Archivos Julio 2009

Aunque este casi todo el mundo de vacaciones seguimos con los estrenos, para el tiempo libre no viene mal.

Para empezar, el estreno destacado de la semana. Se trata de Acné.

El próximo viernes 31 de julio  llegará a las salas españolas ACNÉ, nominada a Mejor Película Hispanoamericana en la pasada edición de los Goya. El film cuenta la historia de Bregman, un adolescente de 13 años que ha perdido la virginidad pero que aún no ha besado a ninguna  chica. Para alcanzar su sueño deberá combatir el acné, luchar contra su torpeza, vencer la timidez, en resumen, afrontar la adolescencia.

 

La ópera prima del uruguayo Federico Veiroj resultó ganadora del Premio TVE en el Festival de San Sebastián de 2007 y fue muy bien  acogida durante su participación en diversos festivales de renombre como Cannes y Toronto.

 

 

La prensa ha dicho de ella:

 

    Fotogramas *****
       Cinemanía *** ½ **

 

 

Deliciosa ópera prima con un guión lleno de ingenio y ternura. (Calle 20)

Magnífico guión que construye una historia bonita y doliente. (Cinemanía)

Un retrato adolescente que llega al espectador de forma sencilla, natural y veraz. (Psychologies)

Sentido, cómplice y próximo retrato de una educación sentimental que rememora las películas de iniciación sexual (y nostalgia) de Manolo Summers. (Fotogramas)

 

 

La película se estrenará el próximo viernes en los siguientes cines:

 

MADRID - Cines  UGC Manoteras

VALLADOLID - Cines Casablanca

VALENCIA,  Cines Albatros

VIGO - Multicines Norte

BARCELONA  - Cines Nápoles

 

Toda la información sobre esta película está disponible en www.avalonproductions.es/acne

Vamos con un thriller sobrenatural, viene de USA, su título "Arrástrame al infierno"

Una ambiciosa apoderada de un banco sale con un profesor encantador. Todo va bien hasta que una misteriosa sra va a verla al banco para que retrase las mensualidades de su hipoteca. Ella tiene la duda de hacer caso a su instinto y ayudar a la anciana, o quedar bien con su jefe, negarse y conseguir un ascenso, cosa que hace y la sra pierde su casa.
La anciana decide vengarse y la manda la maldición de la lamia, conviritiendo su vida en un infierno. Es perseguida por un espíritu malvado mientra su novio ni la cree ni la comprende, así que busca la ayuda de un vidente para salvar su alma de una condenación eterna. En un intento de ayudarla a recobrar su vida el vidente la guía por una frenética carrera para invertir el hechizo. Pero las fuerzas del mal se acerca y debe enfrentarse a algo impensable.¿Hasta dónde está dispuesta a llegar para librase de la maldición?

Director: Sam Raimi

Guión: Sam Raimi, Ivan Raimi

Reparto: Alison Lohman, Justin Long, Lorna Raver, Jessica Lucas, David Paymer, Dileep Rao

Cambiamos radicalmente de tema, ahora vamos una de animación, aventuras y comedia, viene de USA su título "Up"

Un vendedor de globos de 78 años, consigue su sueño al enganchar miles de globos a su casa y salir volando rumbo a América del Sur. Pero descubre demasiado tarde que la mayor de sus pesadillas se ha embarcado con él: un explorados de la jungla de 8 años, que tiene un optimismo a prueba de bomba.

Director: Pete Docter, Bob Peterson

Guión: Bob Peterson

Reparto: Ed Asner, Christopher Plummer, John Ratzenberger, Jordan Nagai

Ahora una comedia, viene también de USA, su título "Sex drive"

Un joven de 18 años se embarca en un viaje por todo EEUU con sus mejores amigos, para perder su virginidad con una chica muy caliente que conoió por Internet.  El viaje, repleto de hilarantes desventuras de de incidentes picantes, resulta ser una experiencia que le cambiará la vida, cuando todo lo que cree que sabe de la vida se vuelve del revés.

Director: Sean Anders

Guión: Sean Anders, John Morris

Reparto: James Marsden, Josh Zuckerman, Amanda Crew, Katrina Bowden, Seth Green, Clark Duke

Seguimos con comedia, también de USA, su título "Un trabajo embarazoso"

Thea pasa sus días trabajando en una pomposa editorial. Cuando por casualidad se le oye haciendo burla a su jefe, y es consciente de que se ha metido en un buen lío. Pero cuando está a punto de despedirle, ella se deja llevar por el pánico y dice que está embarazada. Por increíble que parezca se echa atrás y es incapaz de despedir a una empleada embarazada.
Según va corriendo la noticia su vida comienza a cambiar, sus antes malintencionado compañeros le cuecen bizcochos, su casero le baja el alquiler y empieza a lograr el respeto para su trabajo. Su popularidad atrae la atención del hermano de su jefe, que resulta ser más amable y atractivo y quien toma las riendas de la empresa cuando su hermano ha de ausentarse. Para bien o para mal tiene la idea de publicar un libro de historias de embarazo, con Thea como nueva editora asociada. Con esta promoción, la barriga falsa bien sujeta y creciendo los sentimientos hacia el hermano del jefe, no tiene otra alternativa de continuar con una mentira que cada vez adquiere mayor dimensión.
La vuelta de su jefe pone en peligro su actual y floreciente relación con el hermano, y el futuro del libro. Todo parece perdido, pero Thea no va ha abandonar tan fácilmente, así que urde un plan para salvar el libro y recuperar al hombre que ama.

Director: Lara Shapiro

Guión: Stacey Kramer, Lara Shapiro

Reparto: Lindsay Lohan, Luke Kirby, Chris Parnell, Aaron Yoo, Bridgit Mendler, Tracee Ellis Ross, Bonnie Somerville, Cheryl Hines

Cruzamos el ócenao y nos ponemos en Australia, para un drama, su título "Desgracia".

La vida de un profesor se viene abajo después de un romance con una de sus alumnas. Tiene que dejar su puesto en la Universidad y huye a la granja de su hija. Sin embargo, una brutal agresión pone a prueba su relación. Dispuesto a todo para no perder el afecto de su hija, la apoya para que acepte su trágico destino y siga en la granja. Poco a poco, la desgracia se convertirá en gracia.

Director: Steve Jacobs

Guión: Anna Maria Monticelli

Reparto: John Malkovich, Jessica Haines, Eriq Ebouaney

Vamos con una coproducción entre Francia y Tunez, es un drama musical, tu título "Rojo oriental"

Lilia lleva una vida solitaria y rutinaria desde la muerte de su marido. Todo cambia cuando un día asiste a una clase de baile con su hija, y empieza a sospechar que ésta tiene algo con un músico de cabaret. Una noche decide seguir al músico y descubre un mundo desconocido de bailarinas de la danza del vientre entregadas al entusiaste público masculino, por el que de repente empieza a sentirse atraída. Un día se prueba uno de los vestidos de lentejuelas y empieza a bailar cada vez con más desenfreno sobre el escenario.

Director: Raja Amari

Guión: Raja Amari

Reparto: Hiam Abbass, Hend El Fahem, Maher Kamoun, Monia Hichri, Nadra Lamloum, Salah Miled

Y ahora una coproducción entre Hong Kong, china y Taiwán, es un drama de acción, su título "Ashes of time redux"

Inspirada en los personajes de la novela de Louis Cha, The eagle shooting heroes. Es la vida de un hombre desde que la mujer a la que amaba le rechazó por su hermano mayor, desde entonces ha vivido en el desierto contratando expertos guerreros para hacer asesinatos por encargo. Su corazón herido le ha convertido en alguien sin piedad, y en un cínico, pero sus encuentros con amigos, clientes y futuros enemigos, le harán ser consciente de su propia soledad.

Director: Wong Kar Wai

Guión: Wong Kar Wai

Reparto: Leslie Cheung, Maggie Cheung, Tony Leung Chiu Wai

Hasta aquí los estrenos de esta semana, la que viene otra vez aquí con las novedades, pasadlo estupendamente.

La cara oculta de la Luna Dirigido por Alfonso Arranz Guión de Alfonso Arranz Interpretado por Alfonso Arranz, David Antolín, Sofía Nuñez, Irene Andrés, Doc Pastor, Álvaro Pesquera, Laura Arranz, Diego Portela y Juan Infantas como "El comisario" Producido por AEONN Producciones.

Un asesino en serie está sembrando el terror en la ciudad de Valladolid, provocando que la gente tenga miedo a salir de noche a la calle... Dos policías que no se llevan precisamente bien serán los responsables de dirigir la investigación que lleve a detenerlo.

Esta es la premisa con la que arranca este curioso cortometraje dirigido y protagonizado por Alfonso Arranz, un joven realizador que ha rodado cortos tan interesantes como Un puente a la vida. Rodado con pocos medios y en escaso tiempo, sus responsables supieron sacar partido de lo que tenían a su disposición para crear una historia bastante apañadita que consigue transmilirle cierta tensión al espectador.

Tal vez lo más original de este cortometraje sea su estructura narrativa que, al usar la técnica del "falso trailer" que tan de moda está ahora, permite condensar (y bien) en apenas unos minutos un relato que hubiera dado para un metraje de mayor duración. Por otro lado, los actores que participan en el corto hacen un trabajo bastante decente. Casi ninguno de ellos es un actor que se dedique a ese oficio profesionalmente, pero dan muestras de tener bastante talento y nos regalan momentos muy logrados como el que realiza Doc Pastor -el encargado de interpretar al asesino- al mirar con una auténtica mirada de asesino psicópata a una de sus futuras víctimas. Había destellos en su actuación del trabajo de otros ilustres asesinos de la televisión y se le notaba una clara inspiración en el personaje interpretado por Robert Knepper en la serie Prison Break.

En resumen, La cara oculta de la Luna es un buen ejemplo de todo lo bueno que pueden aportarnos jóvenes realizadores de cortos que, con apenas una cámara y mucha imaginación, son capaces de rodar cortos bien hechos y muy entretenidos.

Ambientada en un entorno, el carcelario, que ha originado todo un género cinematográfico a su alrededor, la opera prima de la realizadora Belén Macías fue una de las películas españolas mas logradas de todas las que se estrenaron durante el año 2008.

Inspirada libremente en las experiencias del grupo de teatro Yeses que se organizó con algunas de las reclusas de la cárcel de Yeserías en la década de 1980, Belén Macías retrata en esta cinta las vidas de varias mujeres a quienes las vida no ha hecho sino castigarlas, tanto cuando estaban en libertad como cuando ingresaron en prisión.  Así, lejos de hacer el tópico y sórdido retrato que podría causar cierta controversia; Macías se decanta por un relato humanista donde habla de las esperanzas (y desesperanzas) de un grupo de mujeres que se ven obligadas a convivir entre las cuatro paredes de una prisión.

De este modo, El patio de mi cárcel se nos presenta como una historia muy coral protagonizada por Mar (Candela Peña), una idealista funcionaria de prisiones que se enfrentará a sus compañeras por intentar ofrecerles a las reclusas un trato más digno; Isa (Verónica Echegui), una toxicómana de carácter autodestructivo que no se adapta a vivir en libertad; Dolores (Ana Wagener), una gitana que terminó en la cárcel por asesinar a su marido; Luisa (Tatiana Astengo), una inocente joven colombiana inculpada de introducir droga en España; Ajo (Natalia Mateo), enamorada de Pilar que esconde bajo su rudeza un carácter muy sensible... Estas historias se van entrelazando a lo largo del metraje y su directora lo hace de un modo en el que todas resultan igual de interesantes y forman parte de un todo.

El guión de esta película es soberbio y funciona como el mecanismo de un reloj perfectamente engranado. Todo el es un derroche de virtudes, pero si en algo destaca es en su construcción de personajes, que destilan humanidad por todos sus poros, y en unos diálogos tan logrados que rezuman naturalidad y cercanía con el espectador. En cuanto a la interpretación de sus protagonistas, decir que pocas veces en una cinta se había juntado gente con tantísimo talento. Y, tanto en las protagonistas absolutas como Candela Peña o Verónica Echegui como en el nutrido elenco de actrices secundarias como Natalia Mateo o Ana Wagener, lo que el espectador va a encontrar es a un puñado de buenas actrices capaces de transmilirle todo lo que sienten los personajes que interpretan. En este sentido, hay que reconocerle el mérito a Belén Macías, una directora que además de saber sacar lo mejor de sí mismas a cada actriz, es una experta a la hora de elegir los planos para mostrar -muchas veces sin palabras- lo que piensan los personajes de su película.

En conjunto, tanto buen hacer tiene su recompensa en una película redonda que contiene algunas escenas que emocionan tanto que, a no ser que el espectador "tenga la sangre de horchata", es inevitable soltar una lágrima o sentir alegría por lo que les ocurre a unos personajes de ficción muy reales. Ojalá se hicieran más películas como esta.

En www.dreamers.es y Sueños de un espectador entrevistamos a Natalia Mateo, protagonista de "La Vergüenza", una de las cintas triunfadoras en el pasado Festival de cine de Málaga, y de innumerables cortometrajes a quien hemos visto también en cintas como "7 mesas de billar francés", "Azuloscurocasinegro" o "El patio de mi cárcel".

Natalia Mateo.

Esta era la primera vez en la que, como entrevistador, afrontaba el reto de entrevistar en persona a un entrevistado sin tener a Internet de por medio. El lugar concertado para entrevistar a Natalia Mateo fue El Azul de fucar (C/ Fucar, 5 - Madrid), un local situado en pleno barrio de Las Letras madrileño con un ambiente familiar y relajado, ideal para charlar tranquilamente sobre cualquier tema.

Con algo de retraso achacable a un problema en el Cercanías de Renfe llegué a El Azul y fui recibido por una amabilísima Natalia Mateo, una persona muy cercana capaz de transmilirle su vitalidad y energía a quienes le rodean. Tras sentarnos en una coqueta mesa nos pusimos a charlar y esto fue lo que hablamos.

-¿Qué tal llevas estar considerada la musa del corto en España?

(Risas) Bueno, pues ese es un título que me ponéis la gente que me queréis mucho. No me considero musa del cortometraje. Aunque si existiera ese título y me lo dieran, me encantaría. Pero creo que hay grandes haciendo cortometrajes como Marta Aledo, Marta Belenguer, Macarena Gómez... Todas son unas actrices enormes y están a full con el mundo del cortometraje, por lo que me parecen tan importantes como yo o más. También hay chicas que hacen, un cortometraje al año en vez de tres y son estupendas. De cualquier manera, el hecho de que compañeros de la profesión me tengan en tan alta consideración es un honor. Eso me pone en un sitio que cuando me envían guiones, son todos muy buenos. Es una suerte desde luego. Pero solamente el beneficio, no el hecho de que me consideren eso...
En realidad también, eso lo decís los que estáis en revistas, yo no he oído a ningún cortometrajista hablar de mí como la musa del cine de cortometraje. Pero bueno.

-Eso es lo que se dice de ti.
Es lo que se dice... (Risas)

-¿Te acuerdas de cómo te surgió la oportunidad de trabajar en tu primer corto?

Mi primer corto fue Carisma y lo hice con mi pareja, David Planell. Marta Aledo y yo estábamos haciendo una obra de teatro y le encargamos una de las escenas. Este scketch, que era muy parecido a Carisma aunque con unos personajes distintos. Gustaba y todas las noches era como el hit de la función. David no se lo podía creer, estaba ahí viendo cómo cada día el público se reía más. Entonces él ya iba como por morbo y pensando "bueno, a ver si hoy se ríen también"... comprobando que el texto era gracioso. David siempre había querido ser director y simplemente se quedó muy tranquilo al saber que funcionaba. Y solo con el hecho de que funcionara ya se atrevió a hacer el corto. Lo que fue muy bonito es que cuando quisimos hacer el corto, como el guión es tan raro... A ver, a ti te dan eso escrito y no tienes ni idea de qué vas a hacer. Nadie del equipo sabía que estábamos haciendo un buen corto. Solamente Marta y yo, que lo hacíamos cada noche en el teatro, y sabíamos que funcionaba. Además de David, que lo conocía como espectador. Pero el resto no se hacía cargo de que iba a ser gracioso y nadie tenía la sensación de estar haciendo un corto gracioso y ni siquiera eso. Luego lo bonito es que fue la primera vez para todos. La primera vez para David, la primera vez para Marta, la primera vez para mí. No sabíamos nada del mundo del cortometraje, con lo cual nos vino un poco grande. Llegó un momento en el que el corto empezó a estar en muchos festivales, a ganar muchos premios, estuvimos nominados a los Goya y nosotros éramos unos pardillos que no teníamos ni idea de nada. En realidad, fue una primera experiencia muy afortunada.

-¿En qué te fijaste para hacer a esa yonki, porque tiene tela?

Tiene tela. Esa yonki es la más grande y es mi yonki preferida de las que yo he hecho, que son bastantes. Pues mira, esa yonki viene en un momento en el cual yo iba a hacer castings, estaba empezando... y yo me ponía muy mona para ir a los castings. Pensaba que lo que se esperaba de nosotras era ir mona, ir normalita y tal... Sin embargo, David llevaba mucho tiempo diciéndome que yo era muy friki, que debía apostar por mi lado friki y no hacía bien yendo a los castings mona y arreglada. Tenía que ir como era, sin más. Yo no estaba muy de acuerdo y le decía "Si tú ves cómo voy a los casting, nadie va a querer charlar conmigo porque tengo mucho temperamento, soy muy rara y digo cosas raras". Hay algo raro en mí que no está en el estándar de una actriz y con lo que yo no confiaba para nada. De hecho, lo ocultaba y me disfrazaba y todo. David estaba deseando mostrarme tal y como el cree que yo soy: Una actriz rara. Me exigió ponerme en sus manos y no quería escuchar mi opinión porque él sabía que yo podía hacer eso, que podía ser creíble porque hay algo de lo que yo hago que, por muy raro que sea, siempre hay un momento que es creíble, que tiene algo de verdad. Esta es una virtud en la que yo no confiaba y solo confiaba él. La verdad es que acertó y Carisma fue para mí un giro profesional porque empecé a confiar también en el cuajo ese mío y me hizo sentir muy segura. Y ya me pude mostrar un poco más tal y como soy, confiando en que el beneficio que me pudiera traer solo podía ser bueno; en vez de pensar que si enseño como soy, voy a caer mal o van a pensar que soy una friki. Carisma me ayudó a quitarme prejuicios sobre mí misma y a sentirme segura. La verdad es que Carisma fue una experiencia. Coincidió que cuando acabó el corto hice Exprés y me quedé embarazada... Todos los beneficios de Carisma han venido acompañados por el nacimiento de mi hijo. Eso es muy grande, para mí Carisma es muy grande. Coincide en todos mis momentos buenos.

-Sí, y eso es importante...

Hombre, son los cambios más grandes que te pueden pasar. Ubicarte profesionalmente, encontrar tu sitio y, por supuesto, ser madre. En mi caso, además de ser madre iba acompañado de una evolución con mi pareja. Coincidió con un montón de momentos muy bonitos.

-Hablando de familia, después de "Carisma" has seguido trabajando con David Planell, Marta Aledo... ¿Es importante para los cortos tener buen rollo y estar así con alguien familiar?

Para los cortos es imprescindible tener a gente que, por lo menos, durante esos dos o tres días de rodaje se dejen los huevos por ti. Pero, además, para mí es muy importante trabajar con mi familia y con mis amigos. Para mí es una especie de objetivo. Me apetece hacer personajes bonitos, me apetecen muchas cosas... Pero una de las cosas que me apetecen es que no pasen nunca seis meses sin haber trabajado con amigos. Es una manera de trabajar que, volvemos a lo mismo, te da seguridad. Creo que los actores somos una panda de inseguros bastante tarados y el hecho de rodearte de gente que aplaque todos tus miedos es como: "zasca, aquí no vale nada, aquí estamos a resolver". Todo eso es perfecto, es sano, es bueno y luego, además, tengo amigos talentosos con los que tengo ganas de trabajar todo el rato. Que David Planell sea una persona cercana a mí es un honor, porque le admiro mucho. Que Daniel Sánchez Arévalo sea una persona cercana a mí... es como que encima tengo suerte. No solo quiero trabajar con mis amigos, sino que mis amigos molan mucho.

-Cuando has hablado de "Exprés", ahí también interpretabas a una yonki. Pero era totalmente distinta a la de "Carisma". ¿Cómo lo preparaste?

Pues fue el abandono total. Yo soy una actriz un poco vaga. Yo prepararme, lo que se dice prepararme... voy muy despistada y es simplemente hablar con el director. En este caso cuando conocí a Dani (Daniel Sánchez Arévalo) fue hablar mucho sobre el personaje y limitarme a cuando no entendía algo preguntarle: ¿Pero qué quieres conseguir? ¿Tú qué quieres, que el público se ría, que el público tal...? En ese corto iba muy despistada. Solo había hecho Carisma e iba superprotegida. Con lo cual no me había molestado en aprender nada. Yo obedecía. Simplemente obedecía, con lo cual no me molesté en aprender. Sin embargo, con Dani se esperaba de mí...

-Algo más preparado.

(Risas) Sí, se esperaba un nivel de profesionalidad de por lo menos no pisar los cables en el set. Y yo en ese momento pisaba los cables, no tenía ni idea. Simplemente fue escucharle mucho e intentar hacer lo que me pedía. Y me dejó meter un par de cosas que son lo peor del corto. Lo peor que hay de mí en el corto fue lo que yo le pedí, porque era una actriz inexperta. Pero luego, por ejemplo, lo que más le gusta del corto es una cara de cuando digo "Mama, es que no se puede tenerlo todo en la vida". Eso yo no sabía hacerlo y hubo un momento en el que le ya dije a Dani "Hazlo tú". Entonces, Dani lo hizo y yo le imité, simplemente. Y es lo mejor del corto.

-Sí, es lo mejor y te sale a ti natural.

Sí, pero eso es de Dani. Precisamente, eso que se ve tan natural es de eso que no sabes hacer y dices "Hazlo tú y yo te imito".

-Y te guía el director.

Sí, no me da mucha vergüenza asumir que hay cosas que no sé hacer. No necesito tener autoría total, mi ego no está en juego. "Si queda mejor para la peli lo que tú dices, pues hacemos lo que tú dices. Sobre todo, si eres el director: hacemos lo que tú dices".

-A ver, ¿qué es un pony? Porque de eso se habla mucho en uno de tus mejores cortos.

Un pony es un trauma de antes de los siete. Luego, cuando eres mayor y ves un pony o similar, te acuerdas de que no tuviste un pony y te pones muy triste. Es un poco eso. Es una frase que usan bastantes guionistas en América y en España cuando hablan de personajes. Cuando empiezan a crear una biblia, un primer capítulo o una escaleta, siempre hay un momento en el que los personajes hacen algo que tenemos que saber porqué. Hay un momento de "Vale, ¿y por qué mata a su perro?" Entonces, se tienen que inventar un pony para justificarlo y el pony es, por ejemplo, que de pequeño su hermana le mataba a sus peluches. Y eso queda como el gran pony del personaje que justifica las acciones que de mayores son injustificables.

-Ese corto, además, ¿os divertiríais haciéndolo? Porque es una conversación entre tres amigas que empieza normal y...

Muchísimo. Porque además, sueltan unas barbaridades como la cosa más normal del mundo. Y luego los textos de David son muy difíciles de decir porque construye frases que las personas usamos...

-Como muy naturales.

Y, de pronto, frases de cuatro líneas con un solo verbo. Cuando uno se pone a escribir y es un poco aristotélico procura hacer construcciones perfectas. Y las que hace David, que son como un insulto en algunos casos al diccionario, están bien escritas. Pero son imposibles de decir. Imposibles. Son pequeños retos, porque decir frases de seis líneas sin una sola coma es un reto. Y luego David es un tío que, si no hay coma, no la puedes poner. Si no hay coma no hay pausa ni giro en la frase. Trabajar con David es... muy gracioso.

-En "Equipajes" hiciste de mujer fatal.

Eso fue un voto de confianza que Tony Bestard tuvo para conmigo y le estoy muy agradecida. Y, efectivamente, hago de mujer fatal pero a mí me da la risa porque eso no va para nada conmigo. [en este momento se produjo un agradable diálogo entre entrevistador y entrevistada para recordar el nombre de la actriz que, a continuación, mencionó natalia mateo]

Me hizo ver un par de pelis de Helena Bonham Carter, como El Club de la Lucha, que para mí fue dramática porque es un tipo de peli que yo no decido ver. No soporto la violencia. No la soporto en el cine. No me gusta lo que genera. Está bien que se haga y que la vean... Me hizo ver a ese personaje y yo le llamé corriendo -tuve que ver la peli, imagínate, pasando las escenas porque de verdad que no las soporto y me iba directamente a las escenas de ella-. Le dije "Tony, está muy bien que quieras que yo haga esto, pero no lo sé hacer. Esto te lo haría muchísimo mejor, tal tal, tal tal... Que no, que no" "Que sí, que sí, que eres muy guapa y, además, estás deseando currar conmigo." Y es verdad, yo le entré a Tony Bestad en el Festival de Alcalá porque le admiro mucho. Tony tiene cortos que me chiflan como El viaje o En niño burú. Yo soy la presidenta de su club de fans... Yo le entré a él. "Quiero trabajar contigo... y no qué sé". Pero, sin embargo, me llamó para trabajar en ese corto, para el cual yo no me veía para nada capacitada. Es un corto que ha triunfado, a la gente le encanta y, sin embargo, a mí me parece el peor trabajo de Tony. Simplemente porque no es el más interesante, joder... El niño burú tiene una trama muy sofisticada, El viaje sí, es una anécdota, pero es retorcida. Y, sin embargo, Equipajes un trabajo excelente, con un trabajo de guión excelente... La peli es preciosa, es chisposa y tiene giros de guión interesantes, pero no cuenta nada. Es una anécdota. Ahí queda, es un trabajo muy bien hecho, que es muy bonito y yo lo conseguí hacer. Tony me cuidó mucho, me dirigió bien y me montó muchísimo mejor... El corto ha triunfado y yo me alegro muchísimo por ellos. Pero si te pones sustancial, es un corto que no se sostiene. No tiene una sustancia que rellene... Pero bueno, encontró su hueco. Ese año había pocas comedias, no eran especialmente buenas y triunfó. Y me alegro un montón y también estuvo nominada a los Goya.

-Más no se puede pedir.

No, no y es perfecto.

-Ya que has hablado de violencia, con RLUX hiciste "Gris" y "El punto ciego", que contienen escenas pelín violentas y fuertes...

No, pero son divertidas. No es lo mismo verlo que hacerlo. A mí verlas no lo soporto, porque me lo creo al ser la espectadora perfecta. Me lo creo todo, me pego sustos y me tengo que dejar de mirar.

-Pues sobre lo que dices, en "El punto ciego"...

En El punto ciego le clavo un bisturí a un amigo, además y fue muy divertida de hacer. En realidad, la cosa es que te ponen un balón de corcho. El primer plano es tuyo y hay un tío con una jeringuilla salpicándote de sangre.

-Osea, que todo es el montaje.

Claro. Tienes el balón de fútbol al que le vas clavando puñaladas y te van salpicando de sangre con una jeringuilla. Osea, todo realmente muy absurdo. Y es muy divertido de hacer. Y luego al revés, el plano de él. Vamos, una cosa ridícula.

-Sí, se ve más en el montaje que lo que es el rodaje.

Sí, y es muy divertido. En ese corto tengo una anecdotilla muy graciosa. Y es que hay un momento en el que se supone que me da una crisis de ansiedad en el portal. Había rodado todo lo demás sin acordarme de que, llegado a ese punto, me tenía que dar un ataque de ansiedad. Me resultaba tan difícil de hacer que lo había bloqueado y lo olvidé totalmente. Entonces, lo rodé todo y dicen "Bueno, ahora es el ataque de ansiedad". Y fue como "Por favor, ¿podemos volver a rodarlo todo?" Porque claro, eso hay que anticiparlo para que te de un ataque de ansiedad. Me angustié mucho y fue un momento difícil, de esas escenas de "¿cómo hago ahora, si vengo de andar normal por la calle, para que ese plano se monte y a mí me dé?" Y ahí quedó, un ataque de ansiedad de golpe y porrazo porque la actriz tenía miedo y había bloqueado la información. Me había olvidado del guión. Pero nada, esto es lo mismo, tanto Raúl como Álex me llevaron a un rincón y me dijeron "jadea, respira, berrea poco..." hubo un algo ahí en el que me ayudaron mucho. Aun así, creo que podría haberlo hecho mejor. Desde luego, ellos me caen muy bien. Les quiero un montón.

Sobre Gris he de decir que, aunque tiene cosas muy buenas, no es el corto que más me gusta de todos los que han hecho. Tiene 200.000 visitas y eso es una barbaridad porque esas vivistas no son de amigos. Es en inglés y es un corto que tuvo también su hueco. Hice Gris porque estaba embarazada, no me llamaba nadie para currar, necesitaba trabajar y ellos me caían superbien. porque su trabajo me gustaba. Desde luego me lo pasé muy bien rodándolo, fue muy chulo. Ahora se han separado y, bueno, soy muy amiga de Alex, muy amiga de Raúl, estoy en contacto todo el rato con ellos y Raúl tiene ahí guardado un corto para que lo hagamos en cuanto podamos, inspirado en un cuentito de Raymon Carver. Un cuento chulísimo.

-El año pasado rodaste "Retrato de mujer blanca con navaja" y "Quid Pro Quo", ¿de qué van esos dos trabajos, que todavía no se los está viendo mucho?
Retrato de mujer blanca con navaja es un corto de Carlos Ceacero y es una historia policiaca. La protagoniza Vicki Peña, que es una escritora a la que se le aparecen los personajes. Es como un clásico, una peli de género pero con la autoría de Carlos Ceacero, que es un tío muy inteligente que sabe perfectamente lo que quiere. Tiene un estilo muy claro, muy concreto. A mí me gustó mucho él y me gustó cómo me hablaba de su película. Me interesó mucho, es un señor muy serio. Es una peli rara, es una peli de intriga que no te da pistas. Al principio yo decía "esto no se va a entender" y yo quería hablar con el director para decirle "¿pero tú te haces cargo de que esto no se va a entender?" y él me dijo "Claro". Entonces me di cuenta de que él quería hacer esta peli. Carlos es un chico muy interesante, sé que está moviendo su primer largo y le deseo muchísima suerte. Todo el cine español se parece mucho y luego hay un porcentaje pequeñísimo de guionistas y directores que quieren contar otro tipo de historias. Yo creo que Carlos está en ese hueco, pero claro, son muy pocos los cineastas y menos los llamados. Yo deseo, de verdad, que encuentre un productor que apueste por su cine, porque creo que tiene un hueco.

Y luego, Quid Pro Quo, está hecho por unos genios que son Manuel Burque y Fran Araujo, que son muy graciosos. Su corto es muy divertido y se empeñaron en hacer una road movie caminando por Avilés. Creo que están haciendo un largo con Colomo y, seguramente, les irá muy bien.

Sí, fue como una reunión de amigos y fue una espinita que tenía Daniel, que tuvo mucha gente además a su alrededor diciéndole "no desperdicies la idea en un cortometraje, que esto es un largo". Le apetece mucho hacer cortos y, después de trabajar con productoras, tuvo necesidad de producirse su propio corto. Y lo hizo junto con Koldo Zuazua, que se quieren mucho. Y efectivamente, para Dani poder elegir los actores y que nadie le diga nada, fue su Avalon. Fue muy interesante.
Y sí, era una reunión de amigos, la verdad. Estábamos ahí todos fumando cigarritos en la puerta y cuando le tocaba subir a uno, subía. Pero, en vez de ir solo a sus horas del rodaje, se puede decir que los que teníamos un tiempo nos quedábamos ahí todo el rodaje, viendo cómo rodaban los demás.

-En "Test" ejerciste de directora y de guionista...

Sí, fue una faceta mía que hasta ese momento estaba oculta para la profesión. Escribir, escribo habitualmente, pero dirigir no. He dirigido en teatro y tengo una pequeña trayectoria como directora con la que lógicamente tenía sentido que acabara dirigiendo un corto. La putada es que la experiencia no me gustó. Me lo pasé muy bien en ensayos, me lo pasé muy bien en la pre producción, me lo pasé muy bien en el rodaje y la post producción fue terrible. Para mí la post producción fue un castigo. No tengo ni idea de técnica, no se me ocurren ideas nuevas, me deprimo, me duermo, me entra el sueño, me agoto... Eso de dirigir lo he dejado, de momento.

-Pero, por lo menos sigues escribiendo guiones y tu último trabajo es "Pichis".

Sí, mi último trabajo es Pichis. Además, me gusta un montón el guión, que es algo estupendo, ¿no? Una vez que escribes, lo normal es que te deje de gustar al tiempo y, sin embargo, he de reconocer que me gusta mucho el guión. Así que, en Pichis dirige Marta Aledo, que es una directora excelente y yo me quedo con el guión.

Y ahora estoy pensando en ponerme a escribir un largo. Sentarme y visitar otros guiones de otros años. No sé cuanto voy a aguantar, si me saliera en seis meses sería perfecto... pero no lo creo. Me lo planteo como una opción B. No profesional, sino como una opción B de entretenimiento que además me puede dar muchos gustos.

-Como guionista, ¿dónde encuentras las ideas para inspirarte?

¿Ideas? Pues mi peor problema son mis ideas. Como soy un poco rara, se me ocurren ideas raras. Siempre tengo el punto de en qué lugar conecté yo con el público, que siempre es lo más importante. Puedes poner una idea brillante que te guste y, a lo mejor, no interesa. Mi hijo es una fuente de inspiración, mis amigos son una fuente de inspiración y luego ir a casas con familias me inspira también. Cuando veo relaciones peculiares, cuando veo juegos patológicos entre personas que no son cercanas a mí, los analizo y me gustan mucho.

-Dejando de lado los cortos, te hiciste popular con "Amar en tiempos revueltos", ¿te sigue parando la gente?

Sí, algunas. La que ve Amar en tiempos revueltos y se atreve a hablar es una mujer entre 40 y 50. Esas son las que te paran por la calle, te reconocen, se hacen la foto, llaman a la hija y dicen "¿Pero no te acuerdas, hija, que la veíamos? Es Amparito, la pobre desgraciada y tal". Sí, Amar en tiempos revueltos tiene algo que colea. Es raro, no va mucho conmigo. Hablo no tanto del formato televisivo sino por el éxito con un público más grande. No va muy con mi camino. No lo sé hacer muy bien. Suelo ser muy amable y muy educada, pero tengo que hacer un ejercicio porque realmente no va conmigo. Eso que me reconozca alguien y tal no va conmigo y es raro.

-Tu primer papel protagonista en un largo fue en "La Vergüenza", ¿satisfecha de las buenas críticas que estás recibiendo?

Imagínate, claro. Soy como un vaso vacío y después de terminar la peli una se queda como un vaso sin nada. Entonces, ese vaso se va rellenando de buenas críticas, de malas críticas, de la opinión de tus amigos, de tu propia opinión... Y, realmente, tener ahora mismo todo eso relleno de buenas críticas, de encontrarme con mucho cariño, con mucha gente que estaba esperando que hiciera un trabajo importante para darme un lugar... Solamente me he encontrado con mucho cariño y cosas buenas. Es un orgullo, la verdad.

-¿Te gustaría repetir un papel protagonista o no te importaría seguir haciendo papeles más pequeños?

A mí me da todo igual. Evidentemente, con un protagonista se puede hacer un trabajo más interesante porque tienes más tiempo para investigar y también más tiempo para investigarlo... y también ganas más pasta. Pero a mí me da igual, me hago escenitas de lo que haga falta, me hago todos los cortos del mundo y no tengo ningún problema, vamos al revés. No pienso que una carrera ascendente tenga que ir en paralelo a una trayectoria ascendente. Creo que mi carrera está en un camino y que voy a hacerme mayor haciendo mi trabajo. Creo que lo que no acumula popularidad, acumula prestigio y aprendizaje. Creo que de los errores se aprenden y el lugar en el mundo te lo das tú. El protagonista te lo dan los demás y tu lugar en el mundo te lo das tú. Hay muchos grandes que han dicho y repetido que no hay personajes pequeños; hay actores que los hacen grandes. Con lo cual, no soy una persona especialmente ambiciosa. Si, por ejemplo, me llamaran mañana para irme a rodar dos meses a Portugal me están haciendo una putada, pero como necesito el curro lo haría. Pero realmente estar fuera de casa dos meses se me hace raro y no me haría mucha ilusión.

-¿Estás trabajando ahora mismo en algún proyecto?

Ahora mismo estoy pendiente de un par de cosas, pero sobre todo escribiendo. Ahora mismo estoy en faceta de escribir y esperando que me salga algo. Me gustaría que me propusieran algo que tuviera continuidad por una cuestión económica. Me apetece mucho poderme relajar económicamente porque necesitaba relajarme de trabajo, porque he venido muy cansada. Han sido dos años que no he tenido un mes sin hacer nada y necesitaba estar tranquila. Ya me he pegado tres meses de vacaciones en los que me cerraba a que me saliera nada y ahora, que ya estoy abierta a que me salga algo, estoy un poco más como pensando qué es lo que me gustaría que me saliera.

-Pues ya está todo.

Muy bien, muy amable. Gracias, José Luis.

Otra semana mas damos una vuelta por el mundo cinematográfico para ver que hay de nuevo, así que vamos allá.

Y para empezar vamos a un remake de un film del mismo título del año 1974 protagonizado entonces por Walter Matthau, viene de USA, es un thriller de acción y su título "Asalto al tren Pelham 123"

Un controlador de metro de Nueva York, cuyo apacible día se convierte en un caos cuando una audaz crimen es cometido, el secuestro de un tren de metro. El líder de la banda de 4 delincuentes amenaza con ejecutar a los pasajeros del tren de metro, si no se le entrega un cuantioso rescate en una hora. Al tiempo que la tensión del controlador aumenta, utiliza su amplio conocimiento del sistema metropolitano para burlar alsecuestrador y salvar a los rehenes. Aunque existe un enigma que el controlador es incapaz de resolver: en el caso de que se hagan con el dinero, ¿cómo piensan escapar?

Director: Tony Scott

Guión: David Koepp

Reparto: Denzel Washington, John Travolta, James Gandolfini, John Turturro, Luis Guzman, Michael Rispoli

Cambiamos a una comedia, viene de Reino Unido, su título "Nueva York para principiantes"
 
Basada en la biografía de Toby Young.

Crónica del declive de Sidney Young (Simon Pegg) desde prometedor periodista a rotundo fracaso en la revista más prestigiosa de Nueva York.

Director: Robert B. Weide

Guión: Peter Straughan

Reparto: Simon Pegg, Kirsten Dunst, Danny Huston, Gillian Anderson, Megan Fox, Max Minghella, Jeff Bridges

Sinopsis: 

Y ahora una coproducción de terror entre España e Italia, su título "Imago Mortis"

A finales del siglo XVII, antes de la invención de la fotografía, un científico esta obsesionado con la idea de la reproducción de las imágenes. A lo largo de sus experimentos descubrió la "Tanatografía": descubrió que era posible reproducir la última imagen de la retina de una víctima en un soporte sensible, extrayendo sus globos oculares justo después de su muerte. Estos experimentosjustificaron sus crímenes, pero cuando se descubrieron fue condenado a muerte y ajusticiado. Sin embargo esos mismos crímenes y rituales se repiten en nuestros días, sembrando el pánico en una escuela internacional de cine...

Director: Stefano Bessoni

Guión: Stefano Bessoni, Luis Alejandro Berdejo

Reparto: Alberto Amarilla, Oona Chaplin, Leticia Dolera, Geraldine Chaplin, Alex Angulo

Seguimos con otra coproducción, entre Uruguay, España y Argentina, es un drama, y su título "Paisito"

Xavi el nuevo fichaje del Osasuna nada mas pisar la tierra de sus padres se da de bruces con el pasado. A sus treinta y tantos acaba de poner los pies fuera del Paisito, y se reencuentra con Rosana que entre el amor y el odio ha pasado 20 años esperando a que viniera a buscarla y le explicara sus recuerdo de Uruguay. Aquel Uruguay en el que su famosa democracia y sus cabeza de ganado no ocultaban el descontento del pueblo con la corrupción de los políticos, lostupamaros, los milicos y el golpe de estado que ya se sabe que van a dar. En medio de aquello el padre de Rosana y el de Xavi no querían otra que cosa que proteger a sus hijos, vivir una vida consecuente con sus ideas, y claro ver fútbol. Porque en el Paisito el gútbol lo es todo, incluso en tiempos de guerra.

Director: Ana Díez

Guión: Ricardo Fernández Blanco

Reparto: Pablo Arnoletti, María Botto, Andrea Davidovics, Mauricio Dayub, Ricardo Fernández Blanco, Emilio Gutiérrez Caba, Eduardo Miglionico, Nicolás Pauls, Pía Rodríguez, Viviana Saccone

Y vamos con otra coproducción, ahora entre Italia y Francia, es una comedia romántica, su título "Ex"

Vemos la vida entrelazada de 6 parejas, unos están luchando por obtener el divorcio y el "no" a tener la custodia de los niños. Otros tienen un divorcio digno de "La guerra de los Rose" y el marido se va a vivir como estudiante a casa de su hijo. Por otro lado un divorciado alegre por vocación se encuentra con la difícil situación de educar a sus 2 hijas adolescente tras la muerte de suex esposa. Una chica va a casarse pero encuentra a su ex donde no pensaba, es el sacerdote. Otra vive con su chico en París, pero un traslado a Nueva Zelanda hace que su amor sea a distancia, y pueda convertirse enex. Finalmente un chico ve amenazada su relación por la presencia del celoso ex de ella.

Director: Fausto Brizzi

Guión: Fausto Brizzi, Massimiliano Bruno, Marco Martani

Reparto: Alessandro Gassman, Silvio Orlando, Cécile Cassel, Claudio Bisio, Fabio De Luigi

Ahora cambiamos de tema, es un drama, y de continente, nos vamos a México su título "Arráncame la vida"

Es la historia de una mujer de 1930 en una Puebla machista. Encuentra a un hombre simpático y poderoso, una vía para salir de su mundo, de hacer cosas más a la medida de su curiosidad y ganas de vivir. Pero pronto descubre que lo que ha echo es perder su libertad. Y es un difícil adversario, porque él es siempre seductor, generoso y protector, y ella tiene que vencer la atracción hacía él.

Pero ella ha dejado de ser feliz, esta descubriendo el mundo y de pronto se da cuenta que no es libre, y que quiere serlo. Pero liberarse de un hombre tan poderoso en el México de 1930 es imposible. Cuando trata de huir ĺe le impide llevarse a sus hijos y la hace seguir. Ella se da cuenta de su impotencia ante él y empieza a vivir como mujer cuando entra al palacio de bellas artes y conoce a un director de orquesta, que es lacontraparte de su marido. Es moral, casi idealista, joven, guapo aunque también ambicioso, pero la trata como a un igual. Y ella ve lo que pudo haber sido su vida, lo que aún podría ser. Pero el también quiere el poder, aunque por causas legítima, y el marido descubre en el director a un rival (tanto político como con su mujer) y lo manda matar, como hace con todo aquel que le estorba. Cuando su mujer sufre en carne propia lasconsecuencias de ese poder es cuando decide que no puede seguir siendo cómplice y víctima de ese poder.

Director: Roberto Sneider

Guión: Roberto Sneider

Reparto: Ana Claudia Talancón, Daniel Giménez Cacho, José María De Tavira, Joaquín Cosío, Camila Sodi, Fernando Becerril, Irene Azuela, Julio Bracho, Carmen Beato, Guillermo Gil, Isela Vega, Rafael Sánchez Navarro

Y seguimos con un drama, pero ahora de Vietnam, su título "Cinco días en Saigón"

Una azafata busca el amor. Un guarda de zoo se oculta de la sociedad gracias a su reino de animales. Un huérfana vende rosas en la calle y sobrevive gracias a la amabilidad de los extraños en elSaigón moderno, donde 8 millones de personas intentan soportar el ritmo de la vida, que no cesa.

Un chaval de 10 años que vive en los suburbios y no tiene más opción que trabajar en una fábrica de bamboo, sin otra opción hasta que decide escapar hacia la ciudad. Una azafata va cada semana al aeropuerto y se dirige al mismo hotel, las chicas del hotel se preguntan como puede estar sola, lo que no saben es que tiene unaffaire con un piloto. El guarda que vive solo para sus animales, hasta que su jefe le anuncia que su apreciado elefante será trasladado a unzoo indio.

En 5 días, cruzarán sus caminos. Uno intentará cambiar el destino.

Director: Stephane Gauger

Guión: Stephane Gauger

Reparto: Cat Ly, Le The Lu, Nguyen Hau

Y terminaron los estrenos por esta semana, llamarme pesada pero dejar algún mensaje, si os gusta, o no, sobre todo si no os gusta dejar la crítica para mejorar a la siguiente.

Acabamos de recibir las primeras imágenes del nuevo cortometraje dirigido por Alex Montoya, realizador de trabajos tan interesantes como Abimbowe o Cómo conocí a tu padre y que ha trabajado en otros como Gris o El punto ciego.

Rodado de noche en las ciudades de Gijón y Cudillero con la cámara de RED ONE, Marina es, según su director, "un melancólico cuento cantábrico" que narra el encuentro en un pueblo pesquero del norte entre Marina y Pablo, dos desconocidos que aparentemente no tienen nada en común.

El corto está protagonizado por Andrea Dueso (Hospital central, UCO, ¿Hay alguien ahí?) y Luis Zahera (Sin tetas no hay paraíso, Celda 211, Los años desnudos).

Los 9 pasos de Dario from Leo Perasso on Vimeo.

Los 9 pasos de Darío Dirigido por Leo Perasso Ayudante de dirección Raquel Polo Guión de Leo Perasso Interpretado por Diego Arcuri, Bárbara Espejo, Ayala Echevarri, Alfonso Martínez. Producido por Raquel Polo y Leo Perasso.

Darío tiene una vida con la que no es feliz... Así que decide poner en práctica los nueve pasos para llegar a ser feliz que acaba de leer en un libro de autoayuda. El problema vendrá cuando comience a seguir a rajatabla todos los consejos que le dé ese libro.

Los cortometrajes suelen ser uno de los vehículos para que los jóvenes realizadores se den a conocer. Suelen ser realizadores muy talentosos que dan lo mejor de ellos en sus trabajos y es lo que ocurre en el caso de Leo Perasso con su corto Los 9 pasos de Darío. Estructurado de modo que es el propio protagonista quien va narrando un fragmento de su vida en primera persona, este es un cortometraje con un inicio muy original, preparado para descolocar al espectador que no esté preparado para afrontar qué tipo de historia va a ver. De este modo, lo que comienza siendo una aparente comedia amable se transforma enseguida en un relato de misterio donde se realiza el retrato de un asesino.

El guión de Leo Perasso, salvo por una resolución al final que parece algo forzada, es un prodigio de la narración y, si por algo destaca es por saber enganchar al espectador con una historia que podría considerarse como una macabra fábula y por su excelente trabajo a la hora de construir al perturbado personaje que protagoniza la historia. En cuanto a la dirección de actores, Perasso también se defiende bastante bien y, en ese sentido, destaca la labor realizada con Diego Arcurí, el actor que interpreta a Darío. Diego Arcurí está perfecto en su rol de asesino frío que lo justifica todo y de quien, debido a su cercanía, nadie sospecharía que se encuentra frente a un asesino. Sin duda, lo mejor de toda su interpretación es el largo monólogo que mantiene con el espectador, al saber trasladar con suma naturalidad todo el texto del guionista.

La factura técnica de Los 9 pasos de Darío es sencillamente brillante y, pese a notarse cierta carencia de medios, quienes estuvieron detrás del corto hicieron un magnífico trabajo y le dan al espectador la sensación de encontrarse ante una película de presupuesto más que aceptable.

Los 9 pasos de Darío es, como salió en la lista de la revista Fotogramas, uno de los mejores cortos del año pasado. Estoy seguro de que si Leo Perasso y sus amigos realizan otro corto, su nuevo trabajo también estaría en la lista de los mejores cortos del año que se estrenara. Y yo estaré aquí para verlo.

http://www.los9pasosdedario.com/

La productora Riot Cinema, que ya ha producido cortometrajes como 1.212 (mil doscientos doce), sigue embarcada en su aventura de realizar proyectos bajo la licencia Creative Commons y su último proyecto es la película El Cosmonauta. Esta cinta tiene la particularidad de que su modo de financiación también es bastante novedoso y se basa en la aportación popular y voluntaria de quien entre en su web y desee participar como productor de la película.

Sobre la película, comentar que se trata de un relato de ciencia ficción centrado en la figura del primer cosmonauta soviético que pisó la Luna. El cosmonauta no consiguió regresar... sin embargo, a través de fantasmales mensajes de radio, clama haber vuelto a la Tierra y haberla encontrado vacía, sin un alma. Su irreal presencia y su voz irán destruyendo poco a poco el mundo de sus seres queridos.

Por lo que se deduce de su argumento y del borrador de guión que han colgado en su web, El cosmonauta se trata de una obra que bebe de Stanislaw Lem y otros clásicos de la literatura de ciencia ficción soviética. Sin duda, su visión será más que recomendable para los aficionados aficionados al género de la ciencia ficción... o, simplemente, al buen cine.

Como aliciente para ir a verla, la película se estrenará en Alta Definición a través de Internet y de un modo totalmente gratuito.

El autor de cómics e ilustrador Javier Trujillo, responsable en solitario de novelas gráficas como "Los mitos de Asturdeva", es el responsable de adaptar en viñetas las famosas películas protagonizadas por Paul Nachy. Hoy hablamos con él en "Sueños de un Espectador" sobre sus novelas gráficas y otros proyectos en los que está trabajando.

-La primera pregunta es obvia, ¿Cómo surgió adaptar en novela gráfica las películas de Paul Naschy?

Surgió al conocer a Paul, yo le pedí un guión o un cuento corto que él no hubiera utilizado o tuviera arrinconado de tiempo atrás, y el después de ver algunas pruebas aceptó ofreciéndome el personaje de Waldemar, lo que para mi fue un honor. Nos encantó la idea.

-¿Encontrar editor para este proyecto fue fácil?

Pues sí, bastante fácil, he de decirlo. Joseba Basalo se interesó enseguida.

-A la hora de realizar una adaptación, ¿te tomas muchas libertades con respecto a lo narrado en las películas?

Yo lo adapto a mi estilo y mi visión artística, lo que pasa es que el estilo de Paul me gusta mucho, así que yo creo que encaja todo muy bien.

-¿Cuál es tu método de trabajo a la hora de preparar cada página de estas novelas gráficas?

Como ya he señalado antes, yo adapto y versiono el guión original, así que si hay algunas ideas nuevas en las novelas, pero incluso estas son compartidas y pensadas por los dos.

-Cuando te lees el guión que preparáis entre Paul y tú, ¿cómo afrontas el diseño de cada página para que visualmente impacte más y funcione mejor narrativamente? ¿Tomas muchas referencias visuales de cada cinta antes de ponerte a dibujar?

Me baso mucho en las películas, puede que yo varíe ciertas cosas al adaptarlo a la narrativa gráfica, pero la base fundamental está en el guión y en la película, sin duda.

-¿Te sorprendió la buena acogida que tuvo desde un primer momento "Waldemar Daninsky. El retorno del hombre lobo", vuestra primera novela gráfica, en un mercado que no parece estar muy propenso a comprar obras de fantaterror?

Por eso mismo creo que sorprendió a todos, porque, que yo sepa, es la primera y única serie de novelas gráficas de fantaterror español basada en genuino cine de fantaterror español.

-Después del éxito de esta novela gráfica, ¿qué os llevó a elegir la película "La bestia y la espada mágica" como base para crear "El origen de la maldición"?

Pues porque es un guión y una película magnífica, probablemente la mejor de toda la saga, y porque recorre toda la raíz y el devenir de la maldición del personaje Waldemar Daninsky, desde sus inicios hasta el Japón feudal de los samuráis. Un relato y un escenario apasionantes.

-"El origen de la maldición" está ambientada en el Japón medieval. ¿Cómo fue el proceso de documentación para ambientar el cómic en aquella época?

Muy fácil, pues ese proceso estaba ya realizado para la película por Paul, que siempre ha sido muy metódico y riguroso en las referencias históricas para sus filmes.

-Parece que vuestras novelas gráficas van a traspasar fronteras y van a ser publicadas en los Estados Unidos, ¿podéis darnos algún detalle sobre este tema?

Pues por ahora sólo que las editará Fangoria Graphix, la sección de novelas gráficas de la mítica revista Fangoria. Pronto podremos contar más cosas.

-Fuera del cómic, Paul y tú vais a seguir unidos en una novela ilustrada dedicada a Alaric de Marnac. ¿Cuándo vamos a poder verla en las librerías?

Pues en octubre, que será cuando empecemos también a realizar la promoción en firme, con encuentros y sesiones de firmas.

-¿Cómo se realizan las ilustraciones para una novela de este tipo? ¿Sigues alguna indicación por parte del escritor para decidir qué dibujar?

Paul siempre me da libertad absoluta, lo que pasa es que teniendo toda la referencia visual de su filmografía, su universo es bastante accesible.

-Además de en Alaric de Marnac, ¿en qué proyectos pensáis trabajar conjuntamente?

Pues en las novelas ilustradas de Waldemar Daninsky y de Erzsebeth Báthory, los otros dos personajes icónicos del universo Naschyano, que continuarán a la de Alaric.

-¿Tenéis algún proyecto en solitario, ya sea en el campo del cómic, la ilustración o el cine del que podáis hablarnos?

Yo paralelamente estoy realizando cada mes las portadas de SCIFIWORLD magazine, y una sección interna de ilustraciones, denominada "El arte fantástico de Javier Trujillo", en las que pinto a diferentes actrices de cine de terror B y mujeres del ámbito gótico y fantástico

-Para ir terminando, ¿Cómo ves la situación en la que se encuentra el género fantástico en España?

Pues como siempre, luchando contra los elementos, y aún así, emergiendo continuamente.

-Y ya la última, ¿qué le diríais a cualquier autor que decidiera crear una novela gráfica o rodar una película de género fantástico?

En el caso de una novela gráfica... que se lo planteara para USA.

-Eso es todo. Gracias por la atención que habéis tenido con nosotros.

José Luis Mora

Se cumplen 20 años del estreno de la película Amanece que no es poco, dirigida por José Luis Cuerda. Como suele ocurrir con las obras maestras, pasó prácticamente desapercibida en su estreno y fue acogida con frialdad por la crítica. Sin embargo, el tiempo pone a cada cual en su sitio y, hoy por hoy, esta película se ha convertido en una obra de culto que cuenta con multitud de seguidores, además de estar considerada como una de las cumbres del humor absurdo en España.

Para celebrar su veinte aniversario la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha ha organizado varios actos e iniciativas que tendrán lugar a lo largo de los próximos meses. Y entre esos actos, se incluye un certamen nacional de guiones de cortometrajes de temática libre, salvo por la obligación de estar ambientados en cualquiera de las localizaciones donde se filmó la película.

A continuación os ofrecemos más información sobre ese certamen:

Blog oficial del certamen de cortos "Amanece que no es corto".

PRESENTACIÓN DEL I CERTAMEN NACIONAL DE CORTOMETRAJES ESCENARIOS 'AMANECE, QUE NO ES CORTO'

El director de cine José Luis Cuerda apadrina la I edición del Certamen Nacional de Cortometrajes Escenarios "Amanece que no es corto", un concurso que rinde tributo a su película "Amanece, que no es poco", que ahora cumple 20 años. La Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha organiza este premio, al que podrán presentarse cortos con temática ambientada en las localizaciones de la Ruta Turística "Amanece que no es poco", en la Sierra del Segura, Ayna, Liétor, Molinicos y Albacete capital.

Cuerda, quien recordó algunas de las anécdotas que rodearon al rodaje de aquel filme en tierras de Albacete, presentó hoy este certamen en la sede de la Academia de Cine en Madrid, acompañado del vicepresidente de esta institución, Emilio Pina; de la consejera de Cultura, Turismo y Artesanía de Castilla-La Mancha, Soledad Herrero; y los miembros del jurado, el director de cine, Eduardo Chapero Jackson y el montador Nacho Ruiz Capillas.

"Amanece que no es poco" está inspirada en una tierra que como resaltó Soledad Herrero, "es tierra de cine y tierra donde emana el espíritu del Quijote" y que ahora quiere unir cultura y turismo para dar a conocer esta Ruta Turística por la Sierra del Segura.

Además de Cuerda, en el Jurado estarán Ruiz Capillas, quien comentó que este galardón rinde homenaje a "una película histórica nuestra"; y Chapero Jackson, quien recordó que vio el filme por primera vez en la televisión hace 12 años y se quedó "enganchado con la metafísica rural" planteada por Cuerda. El resto de integrantes del jurado lo conforman Antonio Resines, Pastora Vega, Bebe y Raúl Arévalo.

Los dos guiones más originales y creativos estarán premiados con la producción completa de los mismos por parte del gobierno regional. Además, uno de ellos recibirá el premio extraordinario que consiste en la promoción y participación durante todo un año en el circuito de concursos, festivales y premios para cortometrajes nacionales e internacionales.

Los participantes tendrán hasta el próximo 20 de agosto para presentar sus proyectos, que serán valorados por un jurado especializado. Así mismo, el único requisito que se solicita a los aspirantes, es que el guión esté basado en las localizaciones donde se grabó la película: Ayna, Molinicos, Liétor, así como Albacete capital.

Además de Cuerda, en el Jurado estarán Ruiz-Capillas, quien comentó que este galardón rinde homenaje a "una película histórica nuestra"; y Chapero Jackson, quien recordó que vio el filme por primera vez en la televisión y se quedó "enganchado con la metafísica rural" planteada por Cuerda.

La celebración de este Certamen se suma a la serie de homenajes que el Gobierno de Castilla-La Mancha está rindiendo a la película que dio a conocer la Sierra del Segura, el vergel de Albacete.

La creación de la Ruta Cinematográfica 'Amanece, que no es poco', da la posibilidad al turista y al amante de esta obra de visitar las localizaciones y escenarios reales donde fue rodada.

Con la celebración de este I Certamen Nacional de Cortometrajes Escenarios 'Amanece, que no es corto', el Gobierno de Castilla-La Mancha une dos de sus objetivos, como son la promoción de la cultura a través del cine, y mostrar los atractivos turísticos de la región.

El cortometraje dirigido por Isbac Caralt y escrito por Fernando Polanco Muñoz necesita de la ayuda de los aficionados a los buenos cortometrajes de género fantástico. A continuación, os ofrecemos la nota que nos han pasado.
 
DÓLARES O EUROS
Como todo proyecto con explosiones, sangre y vampiras lesbianas, el presupuesto está por las nubes... Así que necesitamos tu ayuda.
Una pequeña donación económica puede atrezar poco a poco de mugre artística el proyecto hasta alzarlo como producto digno de estreno en el Festival de Sitges. Por ello, todos aquellos que pretendan convertir este corto en una realidad tienen la posibilidad de dar una pequeña inyección económica (desde 5 euros) a la siguiente Cuenta bancaria.
Eso sí, habrá UN REGALITO SEGURO.
- COPIA en DVD de la EDICIÓN LIMITADA del corto.
 - Una moderna CHAPA, diseño especial REDNECK.
- Tu nombre figurara en la lista de AGRADECIMIENTOS ESPECIALES en los CRÉDITOS y la prestigiosa pagina web, www.imdb.com (junto a Mel Gibson, Sandra Bullock y Joselito).
Num. Cuenta Bancaria : 2100 - 1049 84 - 0200093246 Indicar nombre, apellidos y dirección de correo electrónico.

La fama le llegó muy pronto y enseguida se convirtió en un rostro conocido en la pequeña pantalla. En la actualidad, Lara de Miguel es una actriz con una carrera consolidada que además de estar trabajando en un proyecto relacionado con el teatro, ha colaborado en el último corto de David Trueba, en la última película de Vicente Aranda o en la serie de televisión Dos de mayo. Hoy hablamos con ella para conocer sus futuros proyectos, pero también hacer un repaso de su pasado.

-La primera pregunta es la típica que le solemos hacer a nuestros entrevistados. ¿Cuándo decidiste que querías ser actriz?

Decidir decidir, en mi caso en concreto es un poco complicado porque empecé en este mundo desde muy pequeña y cuando uno es tan pequeño siendo realistas tampoco tiene mucho poder de decisión.

Eso sí, lo disfrutaba muchísimo y me hacía muy feliz porque realmente era un juego para mí en el que estaba aprendiendo sin darme cuenta este maravilloso oficio.

Siempre como premio, si sacaba buenas notas iba a las pruebas y yo me esforzaba mucho en que eso fuera así. Trabajé haciendo publicidad casi sin parar, compaginándolo con el cole toda mi infancia.

También es verdad que he tenido la suerte de tener unos padres maravillosos y una madre que siempre me acompañaba a todas las grabaciones y actuaba de tutora al mismo tiempo. Por supuesto, nunca me lo hicieron ver como un trabajo. Realmente les agradezco muchas cosas porque he aprendido mucho gracias a ellos, y el apoyo incondicional en estos años que ha pasado a ser mi vida y mi profesión es de admirar.

Así que creo contestando a tu pregunta, decidí ser actriz desde que tengo uso de razón o !incluso antes...! jajajaja.

-Uno de tus primeros trabajos te llegó muy joven con un papel Los mundos de Yupi, ¿recuerdas cómo era para una actriz tan joven participar en un rodaje?

Los mundos de Yupi fue mi primera serie de televisión.

Fui para un capitulo les gustó mucho mi trabajo y me metieron fija en la serie. ¿Qué te voy a contar...? ¡¡¡Me lo pasaba genial estaba en el espacio!!!.

No, en serio, aprendí mucho porque nos tocaba hacer de todo y trabajábamos con actores fijos y sobre todo con episódicos porque en cada capitulo aparecían diferentes personajes.

Incluso tuve la oportunidad de trabajar con una Pénelope Cruz que empezaba haciendo de bella durmiente en un capitulo... ¡y mira tu donde esta ahora!.

Muchas anécdotas y todas divertidas. Fue genial.

-Después de Los mundos de Yupi llegó Vip Guay y con ello empezaste a ser un rostro popular en televisión. ¿Cómo empezaste a llevar eso de la fama?

Después de Los mundos de Yupi hice un mediometraje de protagonista con Garci para una serie de televisión que se llamaba Historias del otro lado.

Mi padre era Imanol Arias y mi madre Victoria Vera, con un psicólogo excepcional que era Fernando Fernán Gomez. Esa fue mi primera experiencia con el cine. Con ese plantel no se puede pedir mas la verdad.

Y sí, después llegó La Guardería, presentado por Teresa Rabal y de ahí al Vip guay con Emilio Aragón.

Tuve otra incursión en el cine en ese tiempo un mediometraje divertidisimo de Manolo Summer.

Y tampoco me puedo olvidar de esos años al lado de Carmen Sevilla en Telecupón, toda un experiencia.

Respecto a la fama, la llevaba viviendo desde niña porque en esa época solo había dos cadenas así que cualquier persona que salía en televisión se veía mucho más.

Creo que el primer "momento fama"fue debido a un anuncio de muñecas en el que yo decía ALUCINA VECINA.

Hicimos tres spot y fue un poco locura así que más o menos la he llevado toda la vida conmigo, a veces con mas calma y otras con menos según la repercusión y el éxito que tuviera el trabajo.

-Tras participar en series como ¡Ay, señor, señor! o Querido Maestro llegó Compañeros, ¿fue Compañeros una buena escuela para aprender a ser actriz? ¿Conservas algún recuerdo especial de tu paso por esta serie?

Compañeros es una de las experiencias mas bonitas que he tenido en mi vida. Allí aprendimos mucho de todo y de todos. Una muy buena escuela con unos actores increíbles.

Mi recuerdo y con lo que me quedo es con la pandilla porque desde el momento cero fue una unión increíble que yo no he vuelto a sentir ni a vivir en ningún otro rodaje.

-¿Qué sentiste cuando se terminó Compañeros?

Pena, por supuestos pero también era hora de cambiar y de hacer cosas nuevas.

Los recuerdos siempre estarán ahí.

-Al finalizar Compañeros, ¿qué metas te marcaste como actriz?

Mi meta era seguir trabajando como hasta entonces, pero es cuando llego el parón que yo no había vivido hasta ese momento.

Es difícil de encajar de repente, pero no me quedé parada y me seguí preparando, estudiando interpretación durante año y medio.

-Uno de tus trabajos más destacados post Compañeros fue en la serie Un lugar en el mundo. ¿te sentiste decepcionada por su pronta cancelación?

Completamente. Fue una gran decepción, esa serie tenía un guión y un equipo brutal.

No le dieron el tiempo que se merecía y nos fuimos a la calle al cuarto capitulo. Por esa regla de tres, Compañeros también se habría ido fuera porque en la primera temporada

dimos audiencias parecidas y al seguir en la segunda temporada pasó lo que pasó. No es justo pero es lo que hay.

Con la siguiente serie que hice también volvió a ocurrir, se llamaba El pasado es mañana.

-¿Descartarías un papel por ser demasiado pequeño?

No, para nada. Los papales pequeños son maravillosos. Descartaría un papel si no me aportara nada como actriz pero esta la cosa como para descartar... jajajaja.

-¿Cómo te preparas los papeles que interpretas?

Todo lo que puedo, la verdad. Luego ya es cuestión de trabajarlo con el que realmente decide que es el director.

-Recientemente participaste en la película Historias de amor en el Lolita's club, de Vicente Aranda. ¿Qué puedes contarnos sobre el rodaje de esta cinta?¿Fue una experiencia bonita?

Lolitas Club fue una buena experiencia. Las chicas del club realmente tenemos muy poquito en la peli, pero las tres semanas en Alicante fueron muy divertidas.

Me encantó trabajar con Vicente, es historia del cine y un pedazo de director.

-Uno de tus últimos trabajos en televisión fue en 2 de mayo. La libertad de una nación. Si se rodara una nueva temporada, ¿aceptarías regresar a esta serie?

Eso sí fue gracioso, ¡aceptaría y tanto! En principio, esa era la historia mitad de temporada y si iba bien, que iba muy bien, tercera completa pero no me dieron tiempo a nada... al mes de

estar grabando Telemadrid decidió quitar la serie, la crisis afecta a todos y a mí me dejó en el paro.

Fue un mes intenso y lo disfrute con eso me quedo.

-También has rodado algunos cortos, siendo el último con David Trueba, ¿qué diferencias encuentras, además de en su duración, entre rodar un cortometraje y un largometraje?

Bueno tengo que aclarar que el corto con David fue mas por diversión que otra cosa, él está haciendo cortos con historias muy sencillas y casi con colegas.

Le conocí, me lo propuso y acepte por supuesto. Pero estos cortos no tienen ningún tipo de repercusión mas que pasar un buen rato porque nos gusta lo que hacemos y amamos esta

profesión. Igualmente fue genial ser dirigida por él porque le admiro mucho como persona y como profesional.

A mí los cortos personalmente me gustan mucho hacerlos porque todo el mundo trabaja por amor al arte y eso se nota.

-Otro de los cortometrajes en los que has trabajado es Sonríe, de Jorge Galeano. ¿Nos puedes comentar algo sobre ese corto?

Sonríe es un poema. Prácticamente lo hicimos en una tarde y sin prácticamente... jajajaja. Kiku y yo somos amigos desde hace mucho tiempo, me lo propuso y yo acepte mas que encantada porque realmente tiene un talento inmenso,tiene escritos guiones que son difíciles de encontrar por lo que cuenta y por lo bien que lo cuenta. Tiene mucho futuro y yo estaré ahí para todo lo que necesite.

-Fuera de la televisión estás trabajando en el teatro. ¿En qué obras has trabajado recientemente?

Estuve haciendo clásico, Entremeses de Cervantes, La cueva de Salamanca y El viejo celoso con el teatro de cámara de Cervantes.

Hemos parado hasta septiembre que retomaremos el proyecto.

-Siguiendo con el teatro, creo que estás preparando una producción propia. ¿Qué detalles puedes darnos sobre esta producción?

Sí, estoy metida en una producción propia de teatro. El texto es de Ignasi Garcia, guionista de muchas series de televisión y estoy muy ilusionada.

Un buen texto, dos personajes y un único decorado es lo que quería. Apróximadeamente una hora de duración.

Además, tengo un excepcional compañero en la función que es el actor Julio Perillán.

Imagino que para septiembre ya estaremos por los escenarios, salas pequeñas, grandes, cafés teatros en cualquier sitio que nos dejen representar.

-Y ya, para terminar, ¿en qué otros proyectos estás trabajando?

Pues esta pregunta no te la voy a contestar porque hasta que no se cierren las cosas. Esta visto que mejor no decir nada que luego llegan las sorpresas.

Solo te digo que hay movimiento y eso siempre es bueno.

-Eso es todo. Gracias por la atención que has tenido con nosotros.

Gracias a vosotros.

José Luis Mora

Sonríe Dirigido por Jorge Galeano Guión de Jorge Galeano Idea original Antonio Galeano Música de Pablo Martín-Caminero Interpretado por Lara de Miguel y Martxelo Rubio Producido por Kaliu & Laberinto

Acaba de tener por teléfono una conversación que le ha causado un gran disgusto. Sóla, en el parque, su único consuelo y compañía vendrá la mano de un solitario mimo.

Jorge Galeano es el responsable de la dirección y del guión de esta pequeña joya de la poesía en imágenes. Con escasos diálogos, que se concentran en los primeros minutos,Galeano deja que el peso de la historia se lo lleven tanto las emociones que transmiten los actores con sus gestos como esa maravillosa partitura compuesta por Pablo Martín-Caminero. Lasinterpretaciones de Lara de Miguel y Martxelo Rubio están a la altura de lo que se requiere en un guión tan exigente como el de Sonríe y ambos actores dan un recital de interpretación de cómo acentuar lo que sienten los personajes que interpretan a través de sus gestos, sin caer nunca en el histrionismo. Y logran tan bien su objetivo que sus dos personajes, solitarios cada uno a su modo, traspasan la pantalla para compartir con el espectador todo lo que ellosexperimentan a cada momento.

Por su parte, el aspecto técnico de Sonríe termina por completar ese relato emocional creado por Jorge Galeano y a destacar es su cuidada fotografía y la acertada transición del blanco y negro con el que comienza el corto hasta llegar a los vivos colores con los que finaliza. Todo el apartado visual es muy pictórico y, por momentos, recuerda al de maestros de la fotografía comoGeoffrey Unsworth y los planos que compuso para la parte ambientada en Smallvile de Superman (1978).

Sin duda, Sonríe es un cortometraje redondo fruto del talento de todas las personas que estuvieron implicadas en su rodaje. Y, también en pocas y muy sencillas palabras, uncortometraje muy bonito y esperanzador.

Jorge Galeano, su director y guionista, tiene a sus espaldas un buen currículum y ha trabajado como auxiliar de dirección en series de televisión como Aquí no hay quien viva, La que se avecina o El síndrome de Ulises, además de en los cortometrajes Avelino el taxista, Necesito que sangre y Media hora... tres cuartos. Su experiencia en el campo del cine y la TV se extiende a otros campos como meritorio de dirección en la película Lisboa; director de casting de la TV movie Días sin luz; asistente personal del director en las películas Oculto y El menor de los males; co guionista de la TV movie El cardenal Tarancón; director de la 2ª unidad en la película El menor de los males; o como actor protagonista para el cortometraje Mentiras / lies, además de haber participado como secundario en las películas Los Borgia, Gente Pez, Gran Marciano, Pasión adolescente (TV) y Bichos raros (TV). Su estreno en la dirección se produjo con el corto Sonríe y acaba de terminar Celos; una sonrisa, su segundo cortometraje como director y guionista.

Lara de Miguel, conocida sobre todo por su paso por la serie de televisión Compañeros, comenzó su trayectoria profesional de muy pequeña con intervenciones en series de televisión como Los mundos de Yupi. Después de participar en programas como Vip Guay o La guardería, retomó su carrera como actriz en las series ¡Ay, Señor, Señor! y Querido maestro. Después vendría Compañeros, serie en la que estuvo tres años. Repitió personaje en el cine en la película No te fallaré y, desde entonces, ha participado en series como Un lugar en el mundo, El pasado es mañana, MIR, Cuenta atrás, La que se avecina y ya, más recientemente, intervino en la serie 2 de mayo. La libertad de una nación. En el cine destaca su papel en Canciones de amor en el Lolita's club y en teatro ha estado de gira con los Entremeses cervantinos.

Martxelo Rubio comenzó también de muy joven, protagonizando la película 27 horas, de Montxo Armendáriz. Después de esta película su carrera ha sido muy prolífica y ha participado en numerosas series de televisión como El Comisario, Paraíso o Periodistas, además de en películas como Open Graves, Yoyes, La vuelta de El Coyote, o El síndrome de Svensson.

José Luis Mora

Avalon Productions nos ha remitido la siguiente nota:

Tras seis semanas muy intensas, hoy, al amanecer, Javier Rebollo y su equipo daban por finalizado el rodaje de La mujer sin piano. La historia de La mujer sin piano, a la que da vida Carmen Machi, se ha desarrollado íntegramente en la ciudad de Madrid. Los barrios de Las Letras, Lavapiés, Embajadores y El Rastro han servido de decorado para ambientar esta tragicomedia producida por Avalon P.C. y Lolita Films que cuenta con el apoyo del ICAA y la participación de TVE.

 

En la rueda de prensa en la que, la semana pasada participaron el director y sus actores (Carmen Machi, Jan Budar y Pep Ricart), Javier Rebollo declaraba que "no puedo decir de qué trata, porque lo estoy descubriendo mientras ruedo... Trata de dos cuerpos que se encuentran, no sé más. Todo se va descubriendo en la filmación, en el montaje, es algo que sucede constantemente. Las cosas más bellas pasan por casualidad. Aquí todo tiene la misma importancia: sonido, foto, interpretación, decoración, iluminación...".

 

La película narra veinticuatro horas de la vida doméstica, laboral y sexual, de un ama de casa. Una vida de la que una noche escapa, y cuenta todo lo que le pasa en esta fuga que dura lo que dura la noche. Y es que cuando llega la noche otro mundo aparece. La mujer sin piano protagonizada por Carmen Machi, en su primer papel como protagonista absoluta en cine, y por el célebre actor, músico y guionista checo Jan Budar llegará a nuestras pantallas en otoño. 

En 2006, Azuloscurocasinegro, la opera prima de Daniel Sánchez Arévalo, fue una de las grandes triunfadoras del cine patrio, llevándose varios Premios Goya (incluido el de dirección novel) o el Premio de la crítica al mejor guión en el Festival de cine de Málaga. Y es que cualidades no le faltan a esta tragicomedia en la que su director, un experimentado director de muy interesantes cortometrajes, nos relata la vida de varios personajes atrapados en sus circunstancias a través de las experiencias que vive Jorge, un joven licenciado en empresariales a quien la vida no le permite abrirse paso en lo que él desea debido a sus obligaciones con su familia.

La película es una obra modesta y sincera soportada principalmente por un cuidado guión que habla de temas que incumben a cualquier espectador, desarrollados a lo largo de varias historias paralelas cuyo eje principal es la figura del atribulado Jorge. En efecto, Sánchez Arévalo relata un buen número de hechos muy duros en la película, atenuados con otros momentos poseedores de un humor muy patrio que encaja muy bien con el drama, haciendo que la historia avance de un modo muy realista. ¿No ocurre que en el día a día, cada uno vive un momento más bien triste, acompañado de otro que le permitesonreír ? La historia camina a un ritmo pausado, pero engancha y el tratamiento de los personajes está tan conseguido que uno, como espectador, terminaempatizando con cualquiera de ellos. Sin embargo, el guión adolece de algunos elementos menos logrados y la resolución de alguno de sus hilosargumentales es poco justa con algunos personajes que hubieran merecido mejor suerte. Aunque, ¿alguna vez se ha dicho que la vida es justa?

En cuanto a la dirección, Daniel Sánchez Arévalo hace un trabajo más que notable y logra que cada uno de los actores que trabajan en la película den lo mejor de sí mismos para dotar a cada uno de los personajes que interpretan de los matices necesarios para trasladar a la pantalla lo que el realizador puso sobre el papel. En este sentido, sería injusto destacar lainterpretación de uno solo de los miembros del reparto que trabajó en esta película, pues en Azuloscurocasinegro se dio cita un numeroso grupo de excelentes actores que dieron vida a unos cuantos personajes inolvidables. Pero si hubiera que citar a algunos, me quedaría con los nombres de Quim Gutiérrez, inmejorable su interpretación de ese chico que quiere escapar de una vida que no es la que él quiere; Héctor Colomé, como el hermano de Jorge, encarcelado por unos delitos que cometió; Marta Etura, como la reclusa a quien Jorge debe darle un hijo que le permita huir de su encierro, que se demuestra como el alma gemela del protagonista; o Eva Pallarés, quien hace suyo el personaje de Natalia, una chica enamorada de Jorge cuyo su amor hacia la persona que ella quiere no le es correspondido.

Sin duda, Azuloscurocasinegro es una buena muestra de que en España se producen muy buenas películas que pueden interesarle al espectador, aunque luego pasen desapercibidas por la taquilla debido a una mala distribución o a los prejuicios que tienen todavía un buen número de espectadores para ir a ver al cine una película española. ActualmenteDaniel Sánchez Arévalo está preparando su segunda película, Gordos. Una cita que no se debería perder un buen cinéfilo, pues a buen seguro estará a la altura de lo esperado.

Avalon Producciones nos ha facilitado las primeras imágenes de Pichis, el nuevo cortometraje de Marta Aledo y Natalia Mateo, las responsables del premiado cortometraje Test. En esta ocasión, Marta Aledo (Águila Roja, Los abrazos rotos, La vergüenza) se encarga de la dirección; mientras que Natalia Mateo (La vergüenza, El patio de mi cárcel, Siete mesas de billar francés) es la responsable del guión.

Protagonizado por la propia Natalia Mateo, este cortometraje narra lo que ocurre entre un grupo de amigos de toda la vida durante la fiesta de la despedida de soltera de Maria Victoria, una de las personas que forma parte de ese grupo de amigos. En esa fiesta saldrán relucir golpetazos del pasado, habrá conversaciones pendientes, música de los ochenta... y Héctor, uno de los amigos, saldrá fuera a fumar.

A Marta Aledo y Natalia Mateo les acompañan en este cortometraje un buen profesionales de reconocido prestigio dentro del cine español. Así, en su reparto figuran nombres como el de Raúl Arévalo (Compañeros, Los girasoles ciegos, Traumalogía, Azuloscurocasinegro), Luis Callejo (Princesas, Siete minutos, El patio de mi cárcel, Quid Pro Quo), Esther Ortega (Ponys) o María Morales (Urtain). Mientras, en el apartado técnico el cortometraje cuenta con Joaquin Machado (Los abrazos rotos) como director de fotografía, Iván Aledo (Doctor Mateo, Cándida) como editor y Juán Ferro (Tetro, 25 kilates) como responsable del sonido.

Rodado en la ciudad de Cuenca, Pichis es, en palabras de su guionista, un Beautiful Girls rodado en su ciudad natal y está previsto que se estrene en el Festival de cine de Alcalá de Henares.

Director: Borja Cobeaga

Guión: Diego San José

Reparto: Gorka Otxoa, Sabrina Garciarena, Julián López, Kiti Manver, Oscar Ladoire, María Asquerino, Michel Brown

Guión: Michael Berg, Peter Ackerman

Reparto: [Voces V.O.] Ray Romano, John Leguizamo, Denis Leary, Simon Pegg, Queen Latifah

Guión: Carl Ellsworth

Reparto: Tony Goldwyn, Monica Potter, Sara Paxton, Garret Dillahunt, Rhys Coiro, Martha MacIsaac, Riki Lindhome, Aaron Paul

Un hombre tranquilo vuelve al salvaje y aislado Delta del Danubio. En un laberinto de canales, pequeñas islas y vegetación crecida, donde los aldeanos viven ajenos al mundo exterior. Al joven, que ha vivido fuera desde su infancia, le presentan a una hermana de la que nunca supo nada. Es delicada y tímida, pero resuelta cuando se une a él de camino a una cabaña en la orilla. Juntos construirán una casa sobre pilares en medio del río, lejos de cualquier persona. Un día invitarán a los aldeanos a comer con ellos, pero resultará evidente que los habitantes locales no aceptan su relación "antinatural"

Guión: Yvette Bíró, Kornél Mundruczó

Guión: Kundo Koyama

Reparto: Masahiro Motoki, Tsutomu Yamazaki, Ryoko Hirosue, Kazuko Yoshiyuki, Kimiko Yo, Takashi Sasano, Tôru Minegishi, Tetta Sugimoto, Yukiko Yachibana, Tatsuo Yamada

Aunque no es viernes voy a contar un estreno que se me paso la semana pasada y que su director me ha dicho amablemente en los comentarios, viene de España y os copio la sinopsis tal y como me la han pasado.

El peso de una época oscura.

Una vida condenada a la tragedia.

Una mujer en busca de la felicidad.

Una historia de amor desesperado.

La pasión de una mujer rebelde.

Escrita y dirigida: Raúl Hernandéz Garrido

Interpretes: Sara Vallés. Carlos Kaniowsaky, Chema León, Lola Moltó, Pep Ricart, Francisco Vidal.

ANTES DE MORIR PIENSA EN MÍ es tanto la crónica de un crimen horrendo como el relato de la extraña historia de amor que éste esconde. Nina es una mujer joven que, viviendo una época gris en la historia de España, no renuncia a alcanzar la felicidad. Nina lucha contra una vida desgraciada y se debate entre un matrimonio frustrado y una relación enfermiza con un compañero de trabajo de su marido. Todo esto acaba en el asesinato de éste último. Nina acaba siendo sentenciada con una de las últimas condenas a muerte del franquismo.

Web oficial de Antes de morir piensa en mí

Y esto es todo, aviso que si alguien ve que falta algún estreno me lo haga saber, pero una cosa, los estrenos los escribo yo, y soy Sonia, bueno esto es solo afán de protagonismo.