Archivos Junio 2010

Estrenos del 25 de junio de 2010

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Para qué os voy a decir nada, todos esperáis estrenos y a eso vamos.



Empezamos con una comedia familiar, viene de USA, su título "En pata de guerra"

Después de trasladar a su familia de Chicago a los bosques de Oregón por su nuevo trabajo como supervisor en la construcción de una nueva urbanización que supuestamente respeta el medio ambiente, Dan Sanders (Brendan Fraser) cree que su mayor problema será ayudar a su urbanita mujer Tammy (Brooke Shields) y a su hijo adolescente que siente fobia por la naturaleza (Matt Prokop) a ajustarse a su nuevo entorno, a la vez que mantiene contento a su exigente jefe (Ken Jeong). Pero los problemas de Dan no habrán hecho más que empezar cuando los animales descubran su gran parte de responsabilidad en la destrucción de su hábitat natural. No tardará en acabar en lo más alto de su lista de los más buscados y descubrirá, para su pesar, cuántos problemas pueden provocar unas cuantas criaturas del bosque con malas pulgas. 
Los ingeniosos animalejos le hacen la vida imposible a Dan día y noche, sabotean su trabajo, su tranquilidad e incluso su vestuario. Bajo este constante acoso, Dan ve pronto cómo su otrora perfecta vida se viene abajo. Fracasa por completo en sus intentos de atrapar, disuadir o incluso fotografiar al equipo de asalto animal y, sin pruebas de la conspiración encubierta de la naturaleza contra él, nadie cree sus afirmaciones. Con su mujer y su hijo a punto de abandonarlo y su proyecto de construcción en la cuerda floja, Dan lleva el conflicto más allá todavía, para convertirlo en una guerra total entre especies de la que no saldrá más que un único vencedor.


Director: Roger Kumble

Guión: Michael CarnesJosh Gilbert

Reparto: Brendan FraserBrooke ShieldsDick Van DykeKen JeongSamantha Bee



Ahora llegamos a España, con una comedia, su título "La vida empieza hoy"


Un grupo de hombres y mujeres de la tercera edad asiste a clases de sexo para continuar teniendo una vida sexual plena. En ellas comparten deseos y preocupaciones. Pepe, tiene disfunción eréctil provocada por el estrés de la jubilación y quiere volver a ser el hombre que era; Herminia cree que es frígida pero descubre que su problema ha sido estar siempre con el hombre equivocado. A Julián le gustan las mujeres y sobre todo Herminia. Ambos se entienden tan bien en la cama, que deciden emprender una relación puramente sexual; Juanita tiene la certeza de que se va a morir, pero cuando se separa de su difunto marido, decide rehacer su vida... 
En la clase de sexo, Olga, la profesora, les ayuda a hacer frente a esos problemillas generados por la edad. Pero para eso, tendrán que hacer los deberes... 
Una historia coral, narrada en tono de comedia en la que padres, hijos y nietos se cruzan continuamente en una gran ciudad donde les resulta difícil encontrar su lugar.


Director: Laura Mañá

Guión: Alicia LunaLaura Mañá

Reparto: Pilar BardemRosa María SardáMariana CorderoLluís MarcoSonsoles Benedicto,Osvaldo SantoroMaría BarrancoFernando TielveMontserrat SalvadorSilvia SabateIsabel OscaAna María VenturaEduardo Blanco



Ahora una comedia romántica, es una coproducción entre USA e Irlanda, su título "Tenías que ser tú"

   

 Según una leyenda irlandesa que remonta al siglo V, las mujeres pueden pedir la mano de sus novios. Pero, y siempre hay un pero, solo disponen de 24 horas una vez cada cuatro años para hacerlo; de un día para decir la famosa frase a un novio "reticente", y ese día es el 29 de febrero. Cualquier mujer que ansíe llevar el deseado anillo en el dedo puede intentarlo porque el amor todo lo puede... Solo tiene que esperar un año bisiesto. 
Al transcurrir otro año, el cuarto, sin propuesta matrimonial, la decoradora Anna Brady (Amy Adams) decide que ya está bien. Cuando se entera de que una antigua tradición irlandesa permite a las mujeres pedir en matrimonio a sus novios el 29 de febrero, Anna decide seguir a su novio, el cardiólogo Jeremy (Adam Scott), de Boston a Dublín y dar el gran paso. Cuenta con el beneplácito de Jack, su rebelde y bienintencionado padre, (John Lithgow). Simple. Fácil. 
Pero los aviones se retrasan, el tiempo hace de las suyas y la mala suerte se pone en marcha, dejando a Anna perdida al otro lado de Irlanda. No le queda más remedio que pedir ayuda al malhumorado y despreocupado Declan (Matthew Goode). Mientras Anna y Declan discuten cruzando la Isla Esmeralda, descubren algo que hubieran debido adivinar: el camino hacia el amor lleva a sitios inesperados.


Director: Anand Tucker

Guión: Deborah KaplanHarry Elfont

Reparto: Amy AdamsMatthew GoodeAdam ScottJohn LithgowTony RohrMaggie MccarthyKaitlin OlsonKristin DavisNoel O'DonovanPat LaffanAlan Devlin



Seguimos con comedia, viene de USA, su título "Un funeral de muerte" 


Remake de Un Funeral de Muerte (Frank Oz, 2007). 
Este podría ser el peor día de la vida de Aaron (Chris Rock). Tiene la encomienda de organizar el funeral de su padre y tendrá que lidiar con las excentricidades de toda su familia reunida para honrar al patriarca. El hermano de Aaron es Ryan (Martin Lawrence), un exitoso novelista de Nueva York. Cuando llega Ryan, la familia le recibe encantada y Aaron sufre en silencio mientras su hermano se lleva toda la atención. Y para colmo ha sonado el reloj biológico de Michelle (Regina Hall), su esposa, quien espera que Aaron cumpla sus deberes conyugales--incluso en un momento tan desafortunado como éste. 
Bajo la atenta mirada de Cynthia (Loretta Devine), su obstinada y correcta madre, Aaron hará lo que buenamente pueda por organizar una ceremonia digna para su padre pero su familia obstaculizará sus esfuerzos a cada paso. Al reunirse para rendir honor y decir el último adiós a su amado esposo y padre, aflorarán los pequeños resentimientos y las disputas de toda una vida. La confusión se convierte en caos cuando el futuro pariente político Óscar (James Marsden) accidentalmente ingesta drogas alucinógenas y transforma el meticulosamente planificado tributo de Aaron en el peor funeral de la historia. 
Pero esto no es nada comparado con lo que ocurrirá con la llegada de Frank (Peter Dinklage) un "amigo especial" del difunto. Frank tiene información que considera que la familia preferiría enterrar junto con el reverenciado patriarca--y exige una gran recompensa a cambio de su silencio. Aaron procura callar a Frank e intenta buscar la forma de conseguir el dinero pero le sale el tiro por la culata, y la buena conducta y las buenas formas se tiran por la ventana (junto con Óscar) en esta comedia de enredos malvadamente graciosa y alocadamente inventiva.


   Director: Neil LaBute

Guión: Dean Craig

Reparto: Keith DavidLoretta DevinePeter DinklageRon GlassDanny GloverRegina Hall,Kevin HartMartin LawrenceJames MarsdenTracy MorganChris RockZoe Saldana,Columbus ShortLuke WilsonRegine NehyBob Minor



Otra comedia, viene también de USA, su título "La vida privada de Pippa Lee"


Adaptación de la novela homónima de Rebecca Miller. 
Visto desde fuera todo haría pensar que Pippa Lee (Robin Wright Penn) lleva una vida maravillosa. Ejemplo de serenidad femenina, es la esposa dedicada de un conocido escritor (Alan Arkin) treinta años mayor que ella; es la orgullosa madre de dos hijos grandes, gran amiga y confidente de todos los que entran en su vida. Pero a medida que Pippa sigue lealmente a su marido hacia una nueva vida en una comunidad de retirados, el idílico mundo y la personalidad que ella se ha construido a lo largo de su matrimonio tendrán que enfrentarse a una prueba definitiva. 
En realidad, la amable mujer que vemos hoy ha vivido mucha agitación en su pasado: una gran variedad de desventuras eróticas, una madre adicta a las píldoras para adelgazar y el suicidio de una exótica rival, hasta encontrar el amor y la seguridad en el seno de su propia familia. Pippa emprende un viaje agridulce de autodescubrimiento, con la ayuda de un extraño que recién conoce, sorprendente y reflexivo (Keanu Reeves). Pippa debe enfrentarse ahora a su volátil pasado y a las corrientes ocultas de su mundo aparentemente aplacible, para encontrar el verdadero sentido de sí misma que siempre ha eludido. 
Mezcla de ironía, humor y fuerza emotiva, The Private Lives Of Pippa Lee retrata la complejidad de las muchas vidas que se ocultan detrás de una sola persona.


Director: Rebecca Miller

Guión: Rebecca Miller

Reparto: Robin Wright PennAlan ArkinBlake LivelyMaria BelloKeanu ReevesMonica BellucciJulianne MooreWinona RyderMike BinderZoe KazanRyan McDonaldShirley Knight

 


Cambiamos a un drama, viene de Francia, su título "La chica del tren"


 Basada en la obra "RER" de Jean-Marie Besset. 
Jeanne (Emilie Dequenne) vive en una casa en las afueras junto a su madre Louise (Catherine Deneuve). Las dos mujeres se llevan bien. Louise se gana la vida cuidando de niños mientras Jeanne busca trabajo sin mucha convicción. Un día, Louise lee un anuncio en internet que le hará creer que el destino ha llamado finalmente a su puerta. Tiene la esperanza de que la firma de Samuel Bleistein, un conocido abogado que conoció cuando era joven, contrate a su hija. El mundo de Jeanne y el de Bleistein están a años luz, pero una increíble mentira fraguada por Jeanne les hará encontrarse. 
"La chica del tren" es la historia de esta mentira que se convertirá en la noticia más mediatizada y politizada de los últimos años en Francia.


Director: André Téchiné

Guión: André TéchinéOdile BarskiJean Marie Besset

Reparto: Emilie DequenneCatherine DeneuveMichel BlancRonit ElkabetzMathieu Demy,Nicolas DuvauchelleJeremy Quaegebeur



Ahora un drama romántico, viene desde Alemania, su título "Entre nosotros"


Gitti y Chris son una joven pareja de vacaciones en la mediterránea isla de Cerdeña. Debido a un suceso aparentemente insignificante - el encuentro con otra pareja - su relación empieza a tambalearse. Sin embargo a Hans y Sana no les va mucho mejor, ya que tras su fachada de pareja moderna esconden una distribución convencional de roles entre el hombre y la mujer. Chris empieza a imitar los comportamientos de la otra pareja e intenta mostrar a su caprichosa novia sus límites, con lo que la confianza de Gitti en su novio sufre una profunda sacudida. Su intento de adaptarse a los deseos de él empieza como un juego pero acaba convirtiéndose en una lucha silenciosa contra si misma. Mientras Chris resplandece con su nuevo papel de hombre fuerte, Gitti parece que va perdiéndose poco a poco.


Director: Maren Ade

Guión: Maren Ade

Reparto: Birgit MinichmayrLars EidingerHans-Jochen WagnerNicole Marischka

  


Cambiamos a terror, viene de USA, su título "Scar 3D"


Joan Burrows (Angela Bettis) vuelve a su pueblo natal después de 16 años, cuando consiguió escapar de las garras del psicópata Ernie Bishop (Ben Cotton), el enterrador que torturaba y asesinaba adolescentes, encerrándolos en el sótano de su funeraria. 
Joan se convirtió en la heroína local porque llegó a matar a Bishop en su huida, pero a su regreso alguien empieza a imitarle y varios adolescentes, entre los que se encuentra su sobrina, son secuestrados. 
Joan decide seguir las huellas del asesino, sin embargo, una serie de desdichadas coincidencias hace que la policía la detenga como principal sospechosa...


Director: Jed Weintrob

Guión: Zack Ford

Reparto: Angela BettisKirby Bliss BlantonDevon GrayeChristopher TitusAl SapienzaBill Baksa



Seguimos con una coproducción entre Italia y España, es un drama musical, biopic, su título "Io, Don Giovanni"

  

Inspirada en la famosa composición de Mozart. 
Venecia, 1763: el escritor Lorenzo da Ponte lleva una vida entregada a vicios y placeres. Tras su pasado como sacerdote, es exiliado a Viena por difundir versos contra la Iglesia y el poder de la Inquisición. 
En contacto con un recién llegado músico llamado W. A. Mozart, da Ponte pasará a ser su libretista que, aunque inexperimentado, hará que su propia naturaleza y andanzas sentimentales nutran su inspiración dando lugar a una de las composiciones más audaces y de mayor alcance de Mozart: Don Giovanni.


Director: Carlos Saura

Guión: Carlos Saura

Reparto: Lorenzo BalducciLino GuancialeEmilia VerginelliTobias MorettiEnnio FantastichiniKetevan KemoklidzeSergio ForestiBorja QuizaCarlo LeporeFrancesca InaudiFranco InterlenghiCristina Giannelli



Y terminamos con un documental, viene de USA, su título "Anvil. El sueño de una banda de rock"  


Conmovedor e inspirador relato de dos amigos 'Lips' Kudlow y Robb Reiner quienes a los 14 años se prometieron triunfar como grupo y permanecer juntos para siempre. Así surge Anvil, una banda de heavy canadiense que ha compartido escenario e influenciado a bandas tan míticas como Metallica, Slayer o Ántrax. Cuarenta años después de realizarse esa promesa siguen luchando para ver realizado su sueño. El realizador Sacha Gervasi sigue al grupo durante su gira europea y la grabación de su decimotercer álbum, mostrándonos su lado más humano.


Director: Sacha Gervasi

Guión: Sacha Gervasi



Y todo lo que empieza acaba, y los estrenos se han acabado por esta semana, la que viene volvemos con las novedades de la cartelera.


fuente:estrenosdecine.net

Ainos.

Crítica: "Cicatrices", de Claudio Cerdán

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Hay autores de género fantástico de quienes sigo sus obras con pasión, casi como de un hincha de un equipo de fútbol me tratara... y uno de ellos es Claudio Cerdán. Y es que, de todos los escritores de novelas de fantasía que conozco, Claudio ha sabido entender cómo nadie eso de escribir fantasía épica de un modo en el que todo parezca -y sea- distinto, aportándole cierta sensación de novedad a un género que parecía estar bastante gastado.

Con su El Dios de los Mutilados escribió algo que podría definirse como el espagueti fantasía y esa limpia fantasía de épicas batallas con marcado tono idealista (por lo menos desde uno de los bandos) se convirtió esta novela en algo sucio, lleno de polvo, de anti héroes, de sadismo y de un montón de cosas más que le hicieron emparentarse a esta obra más con los westerns de Sergio Leone que de Tolkien. La novela concluyó con un final que, aunque podría considerarse prácticamente cerrado, nos dejó a los lectores con muchas preguntas en el aire y con ganas de saber más sobre los personajes que él mismo creó.

Así, esta segunda entrega, que lleva por título Cicatrices, continúa -más o menos- donde terminó la anterior y Cerdán vuelve a utilizar a Ferrick «el Urogallo» como hilo conductor de la narración. Esto supone un auténtico acierto y el autor hace que todo lo que sepamos de la historia sea lo que este trovador le va relatando al dragón que amenaza con terminar con su vida, si Ferrick no le cuenta toda la verdad y ésta no resulta ser interesante... Este recurso argumental tiene una clara influencia de clásicos como Las Mil y una noches y la relación entre narrador y escuchante está entre una de las facetas más logradas de esta, ya de por sí, excelente novela. Los diálogos mantenidos entre ambos personajes valen su peso en oro y son una buena muestra del acertado tono socarrón, irónico y cruel que marcará el resto del libro.

En cuanto a la historia principal, esta sigue los pasos de viejos conocidos como Manco, Estigma, Sir Far Lop o Macáligan por ese mundo fantástico creado Cerdán en el que todo es aún más violento y oscuro que en la última vez que lo visitamos. Cicatrices, en comparación, supera a El Dios de los Mutilados por cuanto asistimos a una narración más depurada en la que se nota la progresión a todavía mejor escritor que ha experimentado Claudio Cerdán en los últimos tiempos. Los personajes suenan más reales, sus personalidades tienen más matices y es de agradecer que el autor sea respetuoso con sus creaciones y no traicione sus respectivas idiosincrasias en beneficio de la historia o de «dulcificar» determinadas situaciones. En este sentido, el autor se ceba con algunos personajes y, con cierto vampiro en concreto, realiza tal ejercicio de sadismo que desmonta el mito del vampiro moderno de tal modo que aquí, en lugar de tener al típico vampiro moñas de Crepúsculo o a la mala bestia sedienta de sangre, nos encontremos con un pobre ser con quien los lectores terminaremos sintiendo simpatía.

La narración es sumamente entretenida y el ritmo no decae en ni un solo momento. Tal vez las primeras páginas son en los que más se cuesta entrar, porque la historia arranca con la premisa de que todos los protagonistas ya habían sido presentados en la anterior novela y no hubiera estado mal que el autor hubiera incluido un pequeño resumen sobre lo que ocurrió en la anterior entrega. Eso sí, esto es sólo un pequeño detalle y que puede solucionarse de la manera más sencilla: Volviéndose a leer El Dios de los Mutilados justo antes de empezar la lectura de Cicatrices.

En resúmen, Cicatrices es una excelente novela (y me quedo corto, diciendo que sólo es excelente) que supone todo un soplo de aire fresco dentro del género fantástico. Según dicen... habrá una nueva entrega de esta serie dentro de un tiempo. Pues yo no me la perderé.

Estrenos del 18 de junio de 2010

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Otra semana, otros estrenos, vamos a ellos que hay para todos.


  Y para empezar una comedia, viene de España, su título "La venganza de Ira Vamp"

Basada en la obra The Mystery of Irma Vep de Charles Ludlam. 

Año 1910. Mansión de Mandacrest en la campiña inglesa. 
Tras la muerte en extrañas circunstancias de Lady Ira Vamp, Lord Winston, eminente egiptólogo retorna a Mandacrest en compañía de su nueva esposa: Claretta Castafiore, famosa cantante lírica italiana. 
Desde el primer día de su estancia en la siniestra casona, Claretta tiene que soportar la permanente comparación con el recuerdo de la anterior señora de Mandacrest cuyo espíritu permanece presente no sólo en su estatua sino en cada rincón de la casa, en todo el servicio doméstico y hasta en el propio Winston que realmente la añora... 
Pero Claretta se propone marcar su territorio y presenta batalla con todo su carácter y genio despertando las iras del más allá... 
Asisten a lord Winston su fiel criado Nicodemus y también Frida, su ama de llaves de toda la vida, eternamente prendada del señor de la casa. Rivaliza directamente con Claretta y una desapacible noche confesará a la signora la terrible tragedia que ocurrió allí hace tres años... 
A partir de ese momento las vivencias paranormales se sucederán y aunque Lord Winston intentará que los celos de su nueva esposa no estropeen su matrimonio, su carácter y su apariencia irán mutando... 
Sólo un extraño sortilegio podrá deshacer el embrujo de la maldición de Ira Vamp, pero el más allá se cobrará su terrible tributo...



Director: Álvaro Sáenz De Heredia

Guión: Sonia VivesÁlvaro Sáenz De Heredia

Reparto: Josema YusteFlorentino FernándezJaviviChiquito De La CalzadaNatalia Ruiz,Paula GalimbertiJulio TejelaMireia CanaldaDalma MaradonaIsabel ArcosRolando Pedro Robert



Ahora otra comedia, esta familiar, viene de USA, su título "Marmaduke"


Marmaduke, el gran danés más adorable del mundo, da un salto desde la fama de las tiras cómicas (publicadas en seiscientos periódicos de más de veinte países) hasta el estrellato de la gran pantalla. En esta comedia familiar, el descomunal perro que nunca encaja, encuentra por fin un lugar donde no importa que uno destaque. Viviendo ahora a lo grande en el Condado de Orange (California), Marmaduke ayuda a su familia a realizar la gran transición desde el Medio Oeste al Condado de Orange. Pero también descubre que encajar con nuevos amigos cuadrúpedos no siempre resulta fácil para un adolescente canino que pesa cien kilos. 
Por suerte para Marmaduke, no tiene que enfrentarse solo a la nueva situación porque siempre tiene a su "hermanastro" y amigo del alma, Carlos, un gato azul ruso, cubriéndole la espalda.


Director: Tom Dey
Guión: Vince Di MeglioTim Rasmussen

Reparto: Owen WilsonEmma StoneChristopher Mintz-PlasseRon PerlmanJudy Greer,Anjelah JohnsonLee PaceSteve CooganWilliam H. MacyGeorge LopezStacy Ferguson,Damon Wayans Jr.David WalliamsAmanda SeyfriedJeremy Piven

   


Seguimos con comedia, pero esta romántica, viene de USA, su título "En la boda de mi hermana"


Una ambiciosa neoyorquina (Kristen Bell), desilusionada con el amor, decide irse de viaje a Roma donde, de modo desafiante, coge unas monedas de una absurda "fuente del amor" e inexplicablemente provoca la pasión de un extraño grupo de pretendientes: un magnate de las salchichas (Danny Devito), un mago callejero (Jon Heder), un adorable pintor (Will Arnett) y un modelo narcisista (Dax Shepard). Entonces aparece un reportero encantador (Josh Duhamel) que también la pretende con entusiasmo, y ella ya no sabe si este amor es de verdad o no.


Director: Mark Steven Johnson
Guión: David DiamondDavid Weissman

Reparto: Kristen BellJosh DuhamelWill ArnettAlexis DzienaJon HederDax ShepardKate MicucciBobby MoynihanDanny DeVitoAnjelica Huston

  


Cambiamos a drama deportivo, viene de USA, su título "The blind side(Un sueño Posible)"


Basada "The Blind Side: Evolution of the Game" de Michael Lewis, que narra la historia real de Michael Oher. 
El adolescente Michael Oher (Quinton Aaron) sobrevive solo y es prácticamente un "sin techo" cuando Leigh Anne Tuohy (Sandra Bullock) lo descubre en la calle. Al enterarse de que el joven es compañero de clase de su hija, Leigh Anne insiste para que Michael - que lleva pantalones cortos y camiseta en lo más crudo del invierno - salga de las calles. Sin dudarlo un momento, le invita a pasar la noche en su casa. Lo que comienza como un gesto de generosidad se convierte en algo más cuando Michael se convierte en parte de la familia Tuohy a pesar de que sus orígenes son muy diferentes. 
En su nuevo entorno, el adolescente se enfrenta a desafíos totalmente nuevos que debe superar. Y con la ayuda de su nueva familia, Michael explota todo su potencial, tanto dentro como fuera del terreno de juego. La presencia de Michael en la vida de los Tuohy le hace descubrir también muchas cosas sobre él mismo por su cuenta.


Director: John Lee Hancock

Guión: John Lee Hancock

Reparto: Sandra BullockTim McGrawKathy BatesQuinton AaronLily CollinsJae Head,Ray Mckinnon



Damos el salto a Chile, que trae una comedia, su título "El regalo (Los maravillosos años que nos quedan por vivir)"  


Viudo y recién jubilado, Francisco tiene dos grandes amigos: Pacheco y Tito. Para animar a Francisco en un momento difícil, sus amigos deciden hacerle un regalo y le invitan una semana a un viaje por las termas de Chillán en el que los acompaña Lucy, novia de la juventud de Francisco. Una vez allí Francisco se resiste a pasarlo bien pero poco a poco descubrirá que aunque el cuerpo envejezca, el espíritu puede seguir siendo un niño, y la historia que vive en esos días junto a sus amigos le cambiará la vida para siempre a él, y a todos los demás.


Director: Cristian GalazAndrea Ugalde

Guión: Cristian GalazAndrea Ugalde

Reparto: Nelson VillagraDelfina GuzmánJaime VadellJulio JungGloria MünhmeyerHéctor Noguera



Ahora una comedia dramática, viene de Argentina, su título "Dos hermanos"   


Adaptación de la novela Villa Laura de Sergio Dubcovsky. 
Marcos y Susana, dos hermanos que rondan los sesenta, viven en un continuo y cómico enfrentamiento. Sus vidas y sus temperamentos son completamente distintos, pero se ven obligados a afianzar su relación tras la muerte de su madre. 
Susana, con una personalidad entre avasalladora y delirante y que siempre hace los business en la familia, convence a su hermano Marcos, un orfebre culto y sensible, para que compre una vieja casa en un pequeño pueblo uruguayo. Comenzarán así un nuevo periodo de su vida en el que no sabrán estar juntos ni separados.


Director: Daniel Burman

Guión: Daniel Burman

Reparto: Antonio GasallaGraciela BorgesElena LucenaRita CorteseOmar Núñez



Otro salto, ahora a Japón, es un drama, su título "Air doll"


Adaptación del manga homónimo de Yoshiie Goda. 
Cuenta la historia de una muñeca hinchable que acaba teniendo alma. Mientras explora el mundo a su alrededor, conoce a Junichi, que trabaja en una tienda de vídeos, y se enamora de él. Pero cuando todo parece ir bien, un pequeño incidente sacude su frágil vida. Una historia de amor que explora las grandes preguntas que se plantea el ser humano. ¿Dónde está el significado de la vida? ¿Qué nos hace ser humanos?


   Director:
 Hirokazu Koreeda

Guión: Hirokazu Koreeda

Reparto: Doona BaeArataItsuji Itao



Ahora vamos con una coproducción entre Francia y Suiza, es un drama, su título "Villa Amalia"   


    Adaptación de la novela del aclamado escritor Pascal Quignard "Todas las mañanas del    
  mundo". 
  Historia de Ann, concertista de profesión, cuya vida cambia de la noche a la mañana por un  
  beso. Cuando ve a Thomas besando a otra mujer, Ann decide romper con el pasado y empezar 
  una nueva vida. Insegura de la realidad que le espera, Ann sólo desea comenzar de nuevo y ser  
  otra persona. Con su música y la amistad de Georges, que reaparece del pasado, emprende un 
  viaje que la llevará a una isla, donde se encuentra Villa Amalia.

  Director: Benoit Jacquot

Guión: Benoit Jacquot

Reparto: Isabelle HuppertJean-Hugues AngladeXavier BeauvoisMaya SansaClara Bindi,Viviana AlibertiMichelle MarquaisPeter ArensIgnazio Oliva

  


  Ahora un documental, viene de España, su título "La mirada de Ouka Leele"

  Rodada a lo largo de cinco años. Un documento único del trabajo creacional de la artista más 
  representativa de su generación. Pintora (realiza en la película un mural de 240 m), y fotógrafa 
  de iconos, que reflejan todo cuanto de humano encierra el espíritu. 
  Vida y pensamiento de una artista esencial, creadora a través de tres décadas de una obra   
  reconocida internacionalmente y merecedora del Premio Nacional de Fotografía. 
  La Mirada de Ouka Leele es la historia de cómo se desarrolla la creatividad de un genio, su   
  pasión y su lucha en el pensamiento, la pintura y la fotografía.

Director: Rafael Gordon

Guión: Rafael Gordon

Reparto: Ouka Leele



Y para termina otro documental, es una coproducción entre Francia y España, su título "La 

luna en tí"


Como tantas mujeres, Diana ha estado padeciendo reglas dolorosas desde hace años. Cada mes se plantea la misma pregunta: "¿Por qué tanto dolor y molestias si estoy sana?". Lo que al principio fue sólo curiosidad se transforma para ella en un emotivo viaje hacia las raíces más profundas de la feminidad y la vida. La Luna en Ti es una mirada limpia sobre este tabú, y cuestiona la realidad social de mujeres y hombres de una forma más profunda de lo que la sociedad está dispuesta a admitir. El documental aborda el tema a través de referencias personales y colectivas, desafiando, de esta manera, nuestras ideas preconcebidas sobre lo que es la feminidad. Encarando el hecho de la "etiqueta menstrual" - como la denomina la autora -, con importantes dosis de humor y autoironía, el documental aborda el tema a través de referencias personales y colectivas, desafiando, de esta manera, nuestras ideas preconcebidas sobre lo que es la feminidad.


Director: Diana Fabiánová

Guión: Diana FabiánováMona LeónMarion Doussot



Y con esto hemos terminado los estrenos de la semana, ya sabéis la semana que viene otra vez los estrenos que lleguen a la cartelera.


Fuente:estrenosdecine.net

Ainos.

Entrevista a Francisco Conde

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Fotografía realizada a Francisco Conde (derecha) junto con José Luis Mora, responsable de esta entrevista.

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Este joven actor va poco a poco va abriéndose paso en una difícil profesión que requiere de mucho trabajo y va participando en obras de teatro, películas o cortometrajes que están cosechando elogios por parte de la prensa y público. nos concedió esta entrevista que realizamos en La Escalera de Jacob, hogar de los Cortos con Ñ con los que Francisco también ha colaborado. Últimamente está muy solicitado por directores como Carlos Iglesias o Gerardo Olivares y, en uno de los huecos de su apretada agenda,


-La primera pregunta es la que solemos hacer a casi todos nuestros entrevistados, ¿en qué momento decidiste que lo tuyo era ser actor?  

Nace de una necesidad de expresarme más que de otra cosa, y esa necesidad me llevó al camino del actor, luego fui descubriendo que la mejor manera de dar rienda a la imaginación y a los sentidos era jugando con la actuación. Siempre recuerdo que los momentos de niño, de mayor bienestar eran cuando jugaba a ser otra persona, con otras circunstancias, ya fuera en una representación en el colegio, en la calle o en cualquier otro sitio, y eso también me ayudaba a evadir cualquier preocupación que tuviera en la adolescencia y me daba un poder de inventar ilimitado.

Al principio, todo eso no lo asociaba con la actuación en sí, eso fue bastante más tarde, lo asociaba con una forma de ser y de sentir, luego un poco el subconsciente me fue llevando al camino de actor; una vez que probé conscientemente el veneno de subirte a las tablas del teatro ya entré en un punto de no retorno, y ya desde aquellos tiempos solo pienso en como seguir avanzando en esto. 

-Y luego una vez que te decidiste a ser actor, ¿qué te animo a venir a Madrid desde Almería?  

Simplemente vine para seguir creciendo en mi formación actoral y laboral. Me vine a Madrid porque evidentemente es la ciudad de España donde mas posibilidades hay. También por necesidad si antes era por necesidad de expresarme, ahora por necesidad de seguir creciendo, simplemente por eso.

 
-Y ya en Madrid, ¿qué fue lo que primero intentaste, buscar agente? 

Desde el primer día me puse a buscar agente y escuelas... todo lo que me fuera mas productivo para seguir creciendo.


-Ya que hablas de escuelas, ¿crees que un actor necesita formarse en una academia de interpretación, etc, para ofrecer la mejor actuación que le sea posible?  

Sí, yo tengo claro que una escuela te va a proporcionar herramientas para que puedas moldear tus cualidades actorales, no te va a restar nada y, en cambio, te va a sumar experiencias y diferentes formas de interpretar entre otras muchas cosas, sin duda, para mí la escuela es el mejor sitio donde poder probar y tomártelo como si fuera un laboratorio, luego ya uno mismo va formando su propia forma de llevar los trabajos adelante. 

-¿Recuerdas cómo fueron tus primero comienzos como actor en Madrid?

 
Los recuerdo porque estaban llenos de mucha ilusión y bastante inocencia, afortunadamente ambas cosas me daban energía para tirar para adelante y no quedarme paralizado por las dificultades, eso es lo que mas recuerdo. 

-Te has movido entre teatro, cine, cortometrajes... Así que, empezamos por el cine, ¿qué sentiste al saber que iba a participar en una película de la categoría de El triunfo?  

La película "El Triunfo" era lo primero de todo que hacía en cine, cuando me llamaron para comunicarme que iba a formar parte de la película me entro un subidón de adrenalina tremendo. Porque el triunfo era el primer casting que hacia en Madrid y siempre fui a ese casting con muchas ganas, mucha ilusión y la mentalidad de que iba a hacer la película, aun sin saber que el casting era totalmente multitudinario y que se tiraron mas de un año haciendo el casting. Pero bueno, a mí me funciono esa autoconfianza de decir "oye, yo voy a hacer esta película".  

-Como eras un actor primerizo, ¿qué sentiste cuando pensaste: "voy a trabajar con gente como Juan Diego, Angela Molina..."? 

Pues esta gente para mí son auténticos pozos de sabiduría. La gente que lleva muchos años trabajando y que tiene mucha experiencia, solamente con observarlos o escucharlos lo que dicen, te aportan muchísimo, tienes que estar muy atento, porque te dan píldoras cada dos por tres. Y así hice, yo siempre creo que en un rodaje siempre suele haber gente muy interesante, muchos profesionales, tienes que intentar absorber todo lo que puedas no solo del equipo artístico, sino del equipo técnico, que siempre hay gente bastante valida también.  

-¿Qué es lo que  recuerdas con más cariño de esa película, aparte de eso? 

Pues, eramos cuatro chavales muy jóvenes. Los cuatro era casi lo primero que hacíamos, y estuvimos dos meses en Barcelona en el rodaje. Eramos una pequeña pandilla que nos lo pasábamos bastante bien, porque teníamos mucha similitud en que eramos muy jóvenes, empezábamos todos a hacer nuestra primera trabajo grande y teníamos mucha ilusión. Sí que habrá otros rodajes, pero nunca se dará aquello que surgió allí son cosas que solo pasan una vez.

También el buen recuerdo de ir con la película a Berlín, y competir en Panorama. 
 

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-Después de "El triunfo" participaste en obras de teatro como "Asesinos Anónimos" o "La guerra de los frágiles", ¿cómo es la vida de un actor de teatro, es un reto subir a un escenario para interpretar cada día el mismo personaje?  

Estas dos obras, me tire dos años representándolas, ambas intercaladamente, y el reto de subirte a un escenario también depende mucho de la obra, pero en concreto la de "La guerra de los frágiles" requería mucha energía y concentración, me acuerdo que me marqué una gran disciplina en la que intentaba descansar todos los días lo máximo que podía, para llegar al teatro fresco, una obra como esta te requiere muchas cosas y deberes que tienes que hacer. Me acuerdo que llegaba con cierta antelación al teatro para calentar bien la voz y el cuerpo y, sobre todo en cada función, recuerdo que cambiaba pequeños detalles del personaje, de circunstancias y de objetivos que me hacían no caer en esa repetición y hacía que cada día naciera algo vivo, algo nuevo en la función y la verdad es que es una experiencia para disfrutar mucho.


-En "La guerra de los frágiles", de ya que hemos hablado, ¿cómo te involucraste como actor en la obra, para dar vida al personaje y que le llegara bien al espectador el mensaje que querían darle los autores?  

Evidentemente para que te quede un trabajo, cuanto menos decente, tienes que involucrarte lo mejor posible (esta obra iba sobre un homenaje a reporteros de guerra), y tuvimos siempre el apoyo de los reporteros de guerra Ramón Lobo y Gervasio Sánchez, que apoyaron el texto e hicieron algunas aportaciones, estos profesionales que han vivido tanto como reporteros de guerra en guerras totalmente inhóspitas, solos, te decían cosas, te dejaban libros... Leías algo sobre ellos y la inquietud te llevaba a leer más y leer más, y llegaba un momento en que no era un experto evidentemente pero sabías algo sobre reporteros de guerra y te hace seguir con inquietud buscando que más puedes aportar y luego lo bueno de todos estos trabajos es que te dejan un poso de cultura muy bueno.


-Ya que hablamos de obras de teatro duras, "Asesinos anónimos" era una obra que aparte de tener forma cómic, contenía escenas muy duras, con dosis de violencia física o verbal, ¿fue complicado o duro interpretar algunas situaciones, y más en directo?


Pues así como te digo que tenía mucha dureza "La guerra de los frágiles", "Asesinos Anónimos" a nivel de dirección se le dio un cambió, porque se mantuvo el tema central del cómic, pero lo convirtieron en una comedia de humor negro. Era un poco mas liviana de hacer que "La guerra de los frágiles", que también tenía algo de humor pero además contenía bastante mas drama.

Era bastante divertida y funcionaba bastante bien esa obra.


-Creo que para esa obra te dieron también el cómic para que te lo leyeras, ¿no?  

Sí, me dieron el cómic, (yo no soy muy aficionado al cómic, no sé apreciar bien al arte del cómic) a mí personalmente me gusto mucho, por los dibujos, por la trama, el formato...


-Pasamos a los cortos. Has participado en "Subway", "Enemigos"... ¿qué le aporta a un actor participar en un cortometraje, si dicen que suele hacerse por amor al arte? 

Pues en el mundo del corto, lo que hay y espero que siga cultivando son ideas bastantes originales y bastante singulares, que a lo mejor por temas de producción en el mundo del largo no se pueden llevar adelante. Entonces, involucrarte con directores jóvenes o de cualquier edad, en cortometrajes que normalmente tienen mucho ingenio porque apenas tienen presupuesto, siempre es muy interesante meterte en historias de este tipo.

 
-En "Enemigos", interpretas a un soldado, ¿recibiste algún tipo de instrucción militar?
 

Alguna, pero como ya venía de la obra "La guerra de los frágiles" observe bastante de los soldados, ya venía con tarea realizada. Aprendí un poco la forma de disparar, teníamos un especialista, la forma de como coger las armas, etc.


-En ese corto había efectos especiales, ¿cómo trabaja un actor con efectos de sonido, digitales y todo? 

Es lo que suele pasar en el cine, que luego en postproducción le introducen disparos y bombas, y lo que es en el rodaje estas tú sin ningún tipo de efecto... tienes que usar como siempre la imaginación.  


-Y os divertiríais mucho por el tono del corto, ¿no? 

Sí, nos divertimos mucho, porque parte del corto se rodó en escenarios reales, que eran refugios de la Guerra Civil en Almería, y sí, era muy divertido ir corriendo por aquellos escenarios, con mi compañero Carlos Chamarro, que ya de por sí él es diversión pura y dura.


-"Enemigos" esta ganando muchos premios, ¿como actor estas satisfecho de los reconocimientos que se está llevando el corto? 

Sí, siempre que lleguen premios a cualquier trabajo en el que estés, bienvenidos sean, y más en el mundo del cortometraje que depende de alguna manera la vida del corto de los premios o menciones que tengan.


-Y ya pasamos al cine, ahora mismo acabas de terminar el rodaje de "Entre lobos", de Gerardo Olivares, ¿qué puedes decirnos de esta película?

 
Pues Entre Lobos para mí es una película inmensa, es una película grande de aventuras que yo creo va a sorprender a mucha gente. Se sumerge en Córdoba, los años 50, esta basada en hechos reales, donde un padre vendió a un cabrero a su hijo. Este cabrero murió y el niño se crió entre lobos doce años, sin ningún tipo de contacto con ningún humano, solamente con los lobos en mitad de la sierra. Entonces ya de partida la historia es muy emocionante, y Gerardo Olivares es una persona muy especial, como persona y como director, y creo que tiene entre manos algo muy valioso.


-Como esta basado en un hecho real, ¿recibisteis documentación sobre lo que paso para meteros mas en la piel de los personajes?  

Aunque está basada en hechos reales, sí es cierto que Gerardo Olivares también incluyó varios personajes de ficción, como es el mío, que no estaba en la historia verdadera sino para enriquecer un poco mas ya de por sí cinematográficamente hablando. 

-El rodaje de "Entre Lobos" se ha espaciado a los largo de los meses, ¿de qué manera afrontas el apartarte de un personaje para retomarlo tiempo después? 

Buenos, pues es una circunstancia más de tantas otras que se pueden dar en un rodaje. En este caso, Gerardo Olivares quiso rodar en tres bloques diferentes, en un período largo de tiempo, no ha habido por mi parte problema por ello. 


-Y después de "Entre Lobos" has tenido la oportunidad de trabajar a las ordenes de Carlos Iglesias en "Ispansi", ¿qué personaje interpretas en esta película?  

Ispansi fue un poco entremedias del rodaje de "Entre lobos" y más que nada todo nació del hecho de poder trabajar con Carlos Iglesias, y al final pude colaborar con él. Es un personaje pequeñito, pero siempre el hecho de poder colaborar o trabajar con directores a los que apreció, directores como Carlos Iglesias, Sánchez Arevalo, Belén Macías, David Planell... todo este tipo de directores me gustan mucho y me encantaría trabajar con ellos, así que fue un lujo poder rodar con Carlos.


-Ispansi trata un tema que todavía puede tocar la fibra sensible de muchas personas, ¿de qué forma intentasteis los que trabajasteis en ella ser fieles a lo que sucedió en esos tiempos? 

Yo en esa película me centré un poco en mi colaboración. Sí es verdad que me leí el guión entero y me parece un guión bastante acertado, yo creo que Carlos Iglesias, que también firma el guión, ha hecho una escritura muy precisa, reflejándolo en una gran historia. Levantará ampollas o no, pero también es una historia muy concreta, no es que vaya a abarcar gran parte de lo que fue la Guerra Civil, es una historia concreta, de unas personas en concreto y en un lugar en concreto. A ver qué tal le funciona.

 

-En tus últimos trabajos has dado vida a personajes que han vivido en un pasado reciente, ¿cómo se prepara un actor para interpretar un personaje que vivió en otros tiempos? 

En el caso de "Entre lobos", que es un personaje que vivió en los cincuenta o así lo narra la ficción, pues simplemente cuando estas en la sierra, en mitad de la sierra de Córdoba, con caballos con lobos, con hurones, tienes que hacer poca cosa. Te facilita mucho una localización real, en exterior con los animales, con el vestuario, siempre tienes que aportar evidentemente pero estas circunstancias siempre te aportan bastante para que sea mas fácil jugarlo.


-Para ir terminado, ¿puedes decirnos en qué proyectos estas trabajando actualmente o vas a trabajar? 

Voy a trabajar a partir de mediados de Junio en un proyecto de Fran Ventura, que se llama el Vértice infinito, que se va a rodar en Almería, afortunadamente en mi tierra, y es una historia bastante singular que también posiblemente de mucho que hablar. Son personajes que han tenido diferentes conflictos y, por no desvelar mucho, digamos que los subsanan por la noche, teniendo una vida algo destructiva...por los ensayos que he realizado con Fran Ventura me parece un director diferente a la hora de encarar las cosas y tengo curiosidad por rodarlo. Luego, en Agosto me embarcaré en otra producción.


-Pues eso es todo. Gracias por la amabilidad.

De nada, muchas gracias a ti.


Estrenos del 10 de junio de 2010

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Adaptación a la gran pantalla de la obra El retrato de Dorian Gray, escrito por Oscar Wilde. 
Dorian Gray (Ben Barnes) es un atractivo aristócrata que regresa a su Londres natal tras pasar la adolescencia aislado en el campo. Abrumado por la vida nocturna londinense, Dorian se sumerge en ella de la mano de Lord Henry Wottom (Colin Firth), quien le muestra los lugares más recónditos y peculiares de la capital inglesa. 
Dorian pronto comienza a obsesionarse con alcanzar la eterna juventud. Un retrato suyo pintado por Basil Hallward (Ben Chaplin) se convertirá en un recordatorio palpable de sus graves faltas con el paso del tiempo. A diferencia del resto de los mortales, el apuesto Dorian permanece impasible al sucederse los años y es el retrato en cambio, el que envejece y asume su degradación física y moral...


  Director: Oliver Parker

Guión: Toby Finlay

Reparto: Ben BarnesColin FirthRebecca HallBen ChaplinEmilia FoxRachel Hurd-Wood,Fiona ShawMaryam D'AboPip TorrensDouglas HenshallCaroline GoodallMichael Culkin,Johnny HarrisMax Irons

   


Volvemos a España, esta vez con un drama, su título "El dios de madera"


Entre el comienzo de una llegada y el final de una despedida, "El dios de madera" cuenta una doble pasión amorosa y un descubrimiento, enmarcados sobre el fondo de la emigración ilegal. Yao, el muchacho senegalés que vende en la calle, es de religión animista, Rachid, el antiguo socorrista marroquí ahora peluquero por necesidad, musulmán, y junto a ellos están María Luisa, una viuda madura que aún sigue yendo a misa sin olvidar su pasado, cuando se llamaba Mavi, y su hijo Róber, que cuando se llamaba Roberto quería ser pianista; ahora es diseñador de páginas web y está enamorado de Rachid. La acción transcurre en Valencia, pero podría pasar en cualquier otra gran ciudad del sur de la Vieja Europa adonde todos los días llega un Nuevo Mundo en busca no sólo de trabajo sino de una mirada de entendimiento.


Director: Vicente Molina Foix

Guión: Vicente Molina Foix

Reparto: Marisa ParedesMadi DiocouNao AlbetSoufiane OuaarabLola MoltóNuria HerreroAngela CastillaJulio SalviEmpar FerrerSonia AlmarchaVicenta N'Dongo  



Empezamos con las coproduciones, esta es entre Reino Unido y USA, es un drama, su título "Crónica de un engaño"


Basada en un relato breve de Bernhard Schlink, "Crónica de un engaño" cuenta la historia de Peter, quien tras perder a su esposa Lisa (Laura Linney) descubre que ésta recibía e-mails y mensajes de móvil de un hombre cuya existencia hasta ahora ignoraba. En contra del consejo de su hija, Abigail, dolido y dominado por los celos, vuela a Milán para localizar al misterioso Ralph y descubrir la verdad acerca del otro hombre en la vida de su esposa.


Dirección: Richard Eyre.

Guión: Richard Eyre y Charles Wood

Reparto: Liam NeesonAntonio BanderasLaura LinneyRomola Garai



Ahora una coproducción entre Alemania, Reino Unido y España, es un drama, su título "La última estación"


Basado en una novela de Jay Parini. 
Después de casi cincuenta años de matrimonio, la Condesa Sofía, esposa devota, amante apasionada, musa y colaboradora de León Tolstói, descubre de repente que su mundo se tambalea. En nombre de la nueva religión que acaba de crear, el gran novelista ruso renuncia a su título nobiliario, a sus propiedades e incluso a su familia en favor de la pobreza, el vegetarianismo y el celibato. 
Sofía se consume con justificada indignación cuando descubre que el leal discípulo de Tolstói, Vladimir Chertkov, a quien ella desprecia, puede haber convencido a su marido para que haga un nuevo testamento. El documento le daría los derechos de sus obras al pueblo ruso en vez de a su propia familia. Utilizando toda su astucia y todas las armas de seducción de su considerable arsenal, Sofía lucha ferozmente por lo que ella cree que le corresponde. Sin embargo, su comportamiento extremo hace que le sea más fácil a Cherkov convencer a Tolstói del daño que le hará a su glorioso legado. El conflicto se vuelve tan intenso que Tolstói, a los 82 años, el personaje más mediático del mundo, abandona su casa en mitad de la noche, mientras su mujer alquila un tren para seguirle por toda Rusia. 
En este campo minado se mueve el honorable nuevo ayudante de Tolstói, el naif Valentín Bulgakov, convirtiéndose en un títere, primero del intrigante Chertkov y luego de la herida y vengativa Sofía, en los intentos de ambos por socavar los logros del otro. Complicando aún más la vida de Valentín está la irrefrenable pasión que siente por Masha, un alma librepensadora que comparte los ideales de Tolstói, cuya postura poco convencional respecto al sexo y al amor, le imponen y le confunden. Atraído por las ideas de Tolstói acerca del amor ideal, pero desconcertado por el rico y turbulento matrimonio de éste, Valentín no tiene lo que hay que tener para poder lidiar con las complicaciones del amor en el mundo real.


Director: Michael Hoffman

Guión: Michael Hoffman

Reparto: Helen MirrenChristopher PlummerPaul GiamattiAnne-Marie DuffKerry Condon,James Mcavoy

 


Otra coproducción, esta vez entre Italia y Francia, es un drama histórico, su título "Vincere"

 Hay un secreto en la vida de Mussolini. Una mujer y un hijo, Benito Albino, que nació, fue reconocido y después negado. El secreto tiene un nombre: Ida Dalser. Es una página oscura de la historia ignorada en la biografía oficial de el Duce. 
Cuando Ida se encuentra con Mussolini en Milán, éste es editor de Avanti! y un socialista ferviente que planea guiar a las masas hacia un futuro anticlerical, antimonárquico y socialmente emancipado. Ida ya había tenido un fugaz encuentro con él en Trento, y había quedado fascinada. 
Ella cree realmente en él y en sus ideas. Para financiar Il Popolo d'Italia, un periódico que él ha fundado y núcleo del futuro Partido Fascista, Ida vende todo lo que tiene. 
Al estallar la Primera Guerra Mundial, Benito Mussolini se alista en el ejército y desaparece. Cuando Ida vuelve a encontrarle está en un hospital militar cuidado por Rachele, con la que se acaba de casar. Ida arremete furiosamente contra su rival, exigiendo sus derechos como verdadera esposa de Mussolini y madre de su hijo. Es expulsada por la fuerza. 
Durante más de once años, es encerrada en una institución mental (y su hijo en un centro), donde es recluida y torturada, para que no pueda volver a ver a su hijo nunca más. Pero Ida no se rinde sin luchar...


Director: Marco Bellocchio

Guión: Marco BellocchioDaniela Ceselli

Reparto: Giovanna MezzogiornoFilippo TimiFausto Russo AlesiMichela CesconPier Giorgio BellocchioCorrado InvernizziPaolo PierobonBruno CarielloFrancesca PicozzaSimona NobiliVanessa ScaleraGiovanna MoriPatrizia BettiniSilvia FerrettiCorinne Castelli,Fabrizio Costella



Y terminamos con un documental, viene de USA, su título "The cove"


El delfín es uno de los animales más inteligentes y una de las especies más admiradas en todo el mundo. Sin embargo, en un pequeño pueblo de la costa de Japón que aparentemente se caracteriza por su devoción a estos animales, se esconde un gran secreto. Un grupo de activistas liderado por el conocido entrenador de delfines Richard O'Barry, se embarca en una peligrosa misión encubierta para revelar al mundo lo que sucede en este lugar, desarrollando uno de los documentales más impactantes de los últimos años.

  Director: Louie Psihoyos
   Guión: Mark Monroe


Y con esto hemos terminado los estrenos de la semana, la que viene volvemos con las novedades de la cartelera.


Fuente:estrenosdecine.net

Ainos.

Crítica: "3 Deseos", ¿y tú, qué pedirías?

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3deseos.jpgLa incansable Azucena Alonso, a través de su productora Love&Chocolate Film and Theatre Company, produce, escribe, dirige e interpreta este divertidísimo espectáculo de cabaret a la vieja usanza donde se nos traslada a los espectadores a un mágico cuento de hadas cuya figura central es un pícaro duende que desea ser humano por motivos que no conviene desvelar y que, si logra conceder tres deseos a tres humanos, conseguirá cumplir su propio deseo.

Así, esta obra se divide en tres actos distintos, protagonizados por tres personajes bien diferentes a quien este duende intentará embaucar para poder darles sus deseos. El libreto está cargado de un sano humor gamberro, bastante picante, cuyos trabajados diálogos desprenden naturalidad, desparpajo y mucho, no, muchísimo ingenio. Por su parte, los personajes que pronuncian estas frases tan bien escritas por Azucena Alonso son un prodigio de la construcción, pues partiendo de la caricatura más exagerada, la autora de esta obra sabe darles los matices necesarios para crear personajes únicos en los que muchos podríamos reconocer inquietudes, carencias, etc... que podría tener cualquier persona.

En este sentido, decir que los actores que participan en la obra lo hacen rematadamente bien y, en un ejercicio de traspasar la cuarta pared con sumo acierto, logran mantener durante todo momento tal complicidad y familiaridad con los espectadores que asisten a las funciones que se realizan de 3 Deseos que se crea un ambiente tan mágico mientras dura la función que uno, como espectador, termina haciéndose partícipe de todo lo que ocurre en el escenario... o en las gradas, pues hay momentos en los que algunos actores se bajan a las gradas donde estamos los espectadores para interactuar con nosotros de una forma tan cercana y divertida que sorprende la capacidad de improvisación que tienen estos talentosos actores.

Por otro lado, como en todo buen espectáculo de cabaret que se precie, en 3 Deseos podremos disfrutar de unos cuantos números musicales con los que, gracias a los adecuados juegos de luces, el humo, unas preciosas coreografías y unos actores que se desenvuelven de un modo muy notable en estas lides, hacer todavía más amena esta entretenidísima obra de teatro.

En resumen, 3 Deseos es un espectáculo de cabaret más que recomendable, pues aparte de estar muy bien hecho, el espectador saldrá de la sala más que satisfecho, con la sonrisa en los labios y con la sensación de haber pasado un rato más que agradable dentro de la sala donde se represente este montaje.

Jose Luis Mora






Fotografías de momentos de la representación de 3 Deseos
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Estrenos del 4 de junio de 2010

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Otra semana, otros estrenos, esta semana hay para todos, y todas, así que vamos a empezar.

kick-ass-cartel.jpgY para empezar una de acción y aventuras, viene de USA, su título "Kick ass. Listo para machacar"

Basada en el comic de Mark Millar. 
¿Por qué nadie intenta convertirse en un superhéroe? 
Un buen día, Dave Lizewski, el típico adolescente neoyorquino apasionado de los cómics, decide enfundarse un traje de buzo amarillo y verde comprado por Internet, y convertirse en un acérrimo adversario de los delincuentes, el su-perhéroe Kick-Ass. Pronto descubre la respuesta a la pregunta: porque duele, y mucho. Sin embargo, su entusiasmo puede con la falta de experiencia y supera todas las probabilidades en su contra, convirtiéndose en un auténtico fenómeno y haciéndose con la imaginación de la gente. 
Pero no es el único superhéroe del mundo. El valiente y perfectamente entre-nado equipo formado por Big Papi y Hit-Girl, un padre y su hija dedicados a luchar contra la delincuencia, está consiguiendo destruir el imperio del mafio-so Frank D'Amico gracias a su perseverancia. 
Poco a poco, Kick-Ass se adentra en un mundo sin reglas donde reinan las balas y la sangre, y en el que Chris, el hijo de Frank, renace como Bruma Ro-ja, el enemigo jurado de Kick-Ass. El escenario está preparado para el enfren-tamiento final entre el bien y el mal. Nuestro superhéroe deberá hacer honor a su nombre o morir en el intento...

  Director: Matthew Vaughn

Guión: Matthew VaughnJane Goldman

Reparto: Aaron JohnsonChristopher Mintz-PlasseNicolas CageMark StrongChloe Grace MoretzOmari HardwickXander BerkeleyMichael RispoliClark DukeLyndsy FonsecaEvan Peters

   


Cambiamos de tema, ahora una comedia, esperara por sus fans, viene también de USA, su título "Sexo en Nueva York 2"

Secuela de Sexo en Nueva York, continuación en la gran pantalla de la exitosa serie de televisión. Diversión, moda y amistad: Sexo en Nueva York 2 trae, de nuevo, todo esto y más cuando Carrie (Sarah Jessica Parker), Samantha (Kim Cattrall), Charlotte (Kristin Davis) y Miranda (Cynthia Nixon) vuelven a darle otro bocado a La Gran Manzana - y más allá- continuando con sus agitadas vidas y amores en una nueva entrega realmente deslumbrante. ¿Qué ocurre después de dar el "sí quiero"? La vida de estas chicas resulta ser todo lo que han soñado pero no sería Sexo en Nueva York si no nos brindara algunas sorpresas...en esta ocasión en forma de una aventura glamurosa y soleada que, a toda prisa, lleva a las mujeres lejos de Nueva York a uno de los lugares más lujosos, exóticos, y vibrantes de la tierra, a un lugar donde la fiesta nunca acaba y hay algo misterioso esperando a la vuelta de cada esquina. Es una huída que llega en el momento oportuno para las cuatro amigas, que se encuentran inmersas - y rebelándose - contra los papeles tradicionales del matrimonio, la maternidad y todo lo demás 
A fin de cuentas, a veces se necesita una escapada con las amigas.

Director: Michael Patrick King

Guión: Michael Patrick King

Reparto: Sarah Jessica ParkerKim CattrallKristin DavisCynthia NixonChris NothDavid EigenbergEvan HandlerJason LewisMario CantoneWillie GarsonAlice EvePenelope Cruz,Miley Cyrus



Y otro cambio de tema, ahora un drama, viene también de USA, su título "La última canción"


Basada en la novela de Nicholas Sparks. La historia tiene lugar en una pequeña ciudad costera del sur de los Estados Unidos, donde un padre separado (Greg Kinnear) se dispone a pasar el verano con una reacia hija adolescente (Miley Cyrus), que preferiría quedarse en casa en Nueva York. El padre trata de volver a conectar con su hija a través de lo único que tienen en común -la música-. Es una historia de familia, amistad, secretos y perdón, y también de segundas oportunidades y primeros amores.


Director: Julie Anne Robinson

Guión: Nicholas SparksJeff Van Wie

Reparto: Miley CyrusBobby ColemanGreg KinnearLiam HemsworthHallock BealsNick LashawayCarly ChaikinNick SearcyKate VernonKelly Preston



Repetimos con un drama, y repetimos país viene de USA, su título "Fragmentos"


La brutalidad y la violencia estallan inesperadamente en una cafetería de Los Ángeles. Los supervivientes del tiroteo (Forest Whitaker, Dakota Fanning, Kate Beckinsale, Guy Pearce, Josh Hutcherson) descubren que su existencia ya no tiene el mismo sentido y crean un vínculo entre sí tras el suceso que marcará sus vidas y las de quienes les rodean. 
Por mucho que sus familiares y amigos (Jennifer Hudson, Jeanne Tripplehorn, Embeth Davidtz, Jackie Earle Haley) intenten comprender lo que les pasa, los testigos de la tragedia deben seguir su propio camino para intentar recuperar la confianza en un mundo que sólo les parece caótico.


Director: Rowan Woods

Guión: Roy Freirich

Reparto: Forest WhitakerDakota FanningKate BeckinsaleGuy PearceJosh Hutcherson,Jennifer HudsonJeanne TripplehornEmbeth DavidtzJackie Earle Haley



Cambiamos de país, nos vamos a Suecia, pero repetimos con un drama, su título "Mamut"

Leo, el creador de una página web de mucho éxito, ha descubierto el mundo del dinero y de las decisiones importantes. Ellen es cirujana de Urgencias y se entrega en cuerpo y alma a su trabajo. La pareja tiene una hija de ocho años, Jackie, que pasa la mayoría del tiempo con la niñera filipina Gloria. La situación hace que Ellen empiece a cuestionarse sus prioridades. El viaje de Leo a Tailandia dará pie a una serie de reacciones en cadena que tendrá consecuencias dramáticas para todos.

Director: Lukas Moodysson

Guión: Lukas Moodysson

Reparto: Gael García BernalMichelle WilliamsMarife NecesitoSophie Nyweide

   


Vamos con una coproducción entre Islandia, Francia, Dinamarca y Alemania, es también un drama, su título "The good heart"

Lucas (Paul Dano) es un joven de buen corazón que vive en una caja de cartón debajo del puente de Brooklyn. Sin perspectivas para el futuro, intenta suicidarse, pero su intento acaba fallando, como todas las cosas que ha intentado en su vida... Mientras se recupera en el hospital, tiene que compartir la habitación con Jacques (Brian Cox), un malhumorado propietario de un bar, de carácter colérico y estilo de vida nada saludable, que acaba de sufrir su quinto infarto. 
Decidido a que su bar siga funcionando, y consciente de que sus días están contados, Jacques toma a Lucas bajo su maltrecha ala y lo instruye en las reglas decididamente misteriosas por las que él se rige. Lamentablemente para Lucas, el método pedagógico preferido de Jacques consiste en gritar, despotricar y tirar cosas. Algunas de sus estrictas normas incluyen no tener nuevos clientes, no confraternizar con ellos y, la más importante, nada de mujeres. Su amistad se ve puesta a prueba cuando la aturullada April (Isild Le Besco) entra en el bar y Lucas insiste en que tienen que ayudarla.

Director: Dagur Kári

Guión: Dagur Kári

Reparto: Brian CoxPaul DanoIsild Le Besco



Y terminamos con un documental, viene de España, su título "La última cima"


Pablo, sacerdote, sabía que iba a morir joven. Deseaba morir en la montaña, al igual que Sara. Ambos entregaron su vida a Dios... y Dios aceptó la oferta. Ahora dicen que están vivos. 
Pablo y Sara eran conocidos y queridos por un número incalculable de personas, que han dejado constancia de ello después de su muerte.


Guión: Juan Manuel Cotelo

Director: Juan Manuel Cotelo


Y con esto hemos llegado al final de los estrenos de la semana, la que viene otra vez volvemos con los estrenos de la semana.


Fuente:estrenosdecine.net

Ainos.

La joven editorial NGC Ficción! nos ha anunciado el lanzamiento del primer título de su línea dedicada a la novela negra. Se trata de La versión del Minotauro, del escritor Francis P. Fernández.

minotaurongc.jpgFINALES JUNIO 2010

Título: La versión del Minotauro
Autor: Francis P. Fernández
Colección: Serie Negra nº1
Diseño cubierta e ilustración: Felideus
Tamaño: 14,5*21,5 cm.
276 págs.
PVP: 16€ (+ IVA)
ISBN: 978-84-937801-1-1


TEXTO CONTRAPORTADA:
Una guerra innecesaria. Un ex presidente del gobierno acosado por la justicia internacional y las sombras del pasado. Una viceministra ávida de poder. Una conspiración urdida en las cloacas del Estado para eliminar a varios oficiales incómodos para el poder. Un mercenario psicópata con el alma castiza y muchas lagunas mentales. Un militar íntegro que intenta detener la matanza, aun a riesgo de desatar una tormenta política de consecuencias inimaginables...

Todos estos personajes, y algunos más, se adentran en el laberinto de los servicios secretos españoles. Un laberinto desquiciado cuyo hilo de Ariadna lleva muchos años cercenado, y en el que ni siquiera el Minotauro comprende las reglas. Ésta es su versión, tan delirante, divertida y escalofriante como los acontecimientos que relata.

Francis P. Fernández nos muestra el lado oscuro de la política internacional española, en un estremecedor retrato de la condición humana que pocos autores se habían atrevido a narrarnos de una manera tan documentada, certera y descarnada.

EL AUTOR
Francis P. Fernández es doctor en filosofía y profesor de psicología y criminología en la Universidad Camilo José Cela. Posee un amplio currículo investigador, ha publicado en revistas científicas y es autor de varios ensayos. Asimismo es un empedernido lector, cinéfilo y devorador de cómics desde la más tierna infancia, y tiene el vicio de inventar y escribir historias. De hecho, lleva años haciéndolo --y colocando alguna que otra por ahí-- aunque ésta es su primera novela publicada.

Colaboradora de manera habitual en varios medios y blogs (actualmente comparte mesa y mantel con Juan Ramón Biedma en El Subcultural; http://elsubcultural.blogspot.com). Pese a que adora a los clásicos del goticismo y el romanticismo decimonónico, su estilo es tan elegante como un directo a la mandíbula, y tiene notables influencias de los héroes del pulp (Robert E. Howard, Dashiell Hammett o Philip K. Dick), aunque tampoco desdeña un toque de humor ni pierde ocasión de introducir referencias a su enésima pasión: el rock.

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