Archivos Abril 2011

Después de las vacaciones volvemos a los estrenos, así que vamos a por ellos.

Empezamos con un drama viene de España, su título "El vuelo del tren".

Cuando le comunican a Blanca, una madre soltera, que su hija ha recaído en la leucemia y tiene que volver al hospital para seguir un tratamiento intensivo de curación, ella se da cuenta que debe entregarse en cuerpo y alma a su hija, para apoyarla en la lucha contra la enfermedad. Una lucha, que llevará a madre e hija a un acercamiento compartido, donde Blanca descubre la forma de ayudar a su hija aprendiendo de los pequeños detalles, de la gente que sufre en la calle, averiguando que las cosas son lo que uno quiere que sean, convirtiendo la fragilidad en fuerza, y la adversidad y el dolor en esperanza.

Esta película cuenta con un tema, "Vuela", compuesto e interpretado por Lantana.

Director: Paco Torres
Guión: Paco Torres
Reparto: Patricia García Méndez, Miriam García, Juan Motilla, Julio Jordán, Juan Martín, Viviane Araújo,María Alfonsa Rosso, Yailene Sierra, Carla Antonelli, Marián Araújo, Alba Gárate, Amancio Cebrero


Pasamos a una de acción y aventuras, viene de USA, su título "Thor".

Adaptación del cómic de 1962.
La épica aventura de Thor abarca todo el universo Marvel: desde el día de hoy en la tierra hasta el reino de Asgard.
El Imponente Thor es un poderoso pero arrogante guerrero cuyas temerarias acciones reinician una antigua guerra. Como castigo, Thor es arrojado a la tierra y obligado a vivir como un humano más.
Una vez allí, cuando el villano más peligroso del mundo envía a las fuerzas más oscuras para invadirla, Thor aprende qué conlleva ser un verdadero héroe.

Director: Kenneth Branagh
Guión: Mark Protosevich, Ashley Miller, Zak Stentz, Don Payne
Reparto: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins, Rene Russo, Stellan Skarsgard, Jaimie Alexander, Kat Dennings, Ray Stevenson, Josh Dallas, Tadanobu Asano, Idris Elba, Clark Gregg, Colm Feore


Seguimos con estrenos que viene de USA, ahora es un drama, su título "The company men"

Bobby Walker (Ben Affleck) vive el sueño americano: tiene un gran trabajo, una hermosa familia, un deslumbrante Porsche en el garaje. Cuando la política de reducción de personal lo deja a él y a sus compañeros Phil Woodward (Chris Cooper) y Gene McClary (Tommy Lee Jones) sin trabajo, los tres hombres se ven obligados a redefinir sus vidas como hombres, como maridos y como padres de familia.
Bobby pronto se encuentra en la situación de tener que soportar sesiones de coaching, un trabajo como constructor de viviendas en la empresa de su cuñado (Kevin Costner) donde no utiliza sus habilidades ejecutivas y tal vez, el darse cuenta de que la vida es más que perseguir el próximo y el mejor negocio.

Director: John Wells
Guión: John Wells
Reparto: Ben Affleck, Kevin Costner, Tommy Lee Jones, Chris Cooper, Maria Bello, Craig T. Nelson,Rosemarie DeWitt, John Doman


Otro drama, esta vez viene de España, su título "No tengas miedo"

Silvia (Michelle Jenner) es una joven marcada por una oscura infancia. Con apenas 25 años decide rehacer su vida y enfrentarse a las personas, sentimientos y emociones que la mantienen ligada al pasado. Y en su lucha contra la adversidad, contra sí misma, irá aprendiendo a controlar sus miedos y a convertirse en una mujer adulta, dueña de sus actos.

Director: Montxo Armendáriz
Guión: Montxo Armendáriz, María Laura Gargarella
Reparto: Michelle Jenner, Lluis Homar, Belén Rueda, Nuria Gago, Rubén Ochandiano, Cristina Plazas, Javier Pereira, Irantzu Erro, Ainhoa Quintana, Irene Cervantes, Maider Salas


Ahora una de acción, viene de USA, su título "Fast & furious 5"

Quinta entrega de Fast and Furious.
Desde que Brian (Paul Walker) y Mia Toretto (Jordana Brewster) sacaron a Dom (Vin Diesel) de la cárcel, han debido cruzar muchas fronteras para evitar a la policía. Atrapados en Río de Janeiro, no les queda más remedio que correr una vez más si quieren salir libres. Los insólitos aliados empiezan a buscar a los mejores corredores, pero saben que la única posibilidad que tienen de salir del juego de una vez por todas, es enfrentarse al empresario corrupto que quiere verles muertos. Pero otros también les siguen la pista. Los fugitivos Dominic Toretto (Vin Diesel) y Brian O'Conner (Paul Walker) son perseguidos por implacables agentes de la ley.

Director: Justin Lin
Guión: Chris Morgan
Reparto: Vin Diesel, Paul Walker, Dwayne Johnson, Elsa Pataky, Jordana Brewster, Tyrese Gibson,Ludacris, Gal Gadot, Sung Kang, Matt Schulze, Ludacris, Joaquim de Almeida, Michael Irby, Alimi Ballard,Geoff Meed, TJ Hassan


Vamos a Francia, con un drama, su título "La marca del ángel".

Elsa, una mujer de mediana edad recién separada y a cargo de su único hijo, Thomas, acude a recoger a éste a una fiesta de cumpleaños organizada en la casa de un amigo de la escuela. Entre todos los niños que juegan por la casa, Elsa repara en una niña de siete años cuya existencia la atormentará a partir de ese momento, cambiando la vida de su familia y la de los padres de la misteriosa niña para siempre.

Director: Safy Nebbou
Guión: Safy Nebbou, Cyril Gomez-Mathieu
Reparto: Catherine Frot, Sandrine Bonnaire, Arthur Vaughan-Whitehead, Héloise Cunin, Wladimir Yordanoff,Antoine Chappey, Michel Aumont


Otro drama, viene de Japón, su título "Tokio blues"

Basada en la novela de Haruki Murakami.
Cuando Toru Watanabe (Kenichi Matsuyama) escucha casualmente el Norwegian Wood de Los Beatles, la melancolía y la nostalgia le hacen retroceder a su pasado como estudiante en el Tokio de finales de los 60. Toru recuerda a la inestable y misteriosa Naoko (Rinko Kikuchi), la novia de su mejor amigo de la adolescencia, y el suicidio de éste, suceso que le distanció de Naoko durante un año hasta que se reencuentran en la universidad. Allí inician entonces una relación íntima que, sin embargo, se resiente por la frágil salud mental de Naoko a la que internan en un centro. Al poco tiempo, Toru se enamora de Midori (Kiko Mizuhara), una joven activa y resuelta. Indeciso, sumido en dudas y temores, experimenta entonces el deslumbramiento y el desengaño allá donde todo parece cobrar sentido: el sexo, el amor y la muerte.

Director: Tran Anh Hung
Guión: Tran Anh Hung
Reparto: Rinko Kikuchi, Kenichi Matsuyama, Kiko Mizuhara, Tetsuji Tamayama, Reika Kirishima, Kengo Kora, Eriko Hatsune


Seguimos con drama, viene de México, su título "Año bisiesto"

Laura tiene 25 años. Es periodista, está soltera y vive en un apartamento en México D.F. Después de una larga serie de aventuras amorosas sin futuro, conoce a Arturo. La primera vez que hacen el amor, los gestos de Arturo la conmueven profundamente. Entonces comienza una relación intensa, apasionada y sexual en la que se mezclan el placer, el dolor y el amor. Pasan los días, que Laura tacha uno a uno en un calendario, y el pasado de la mujer vuelve a surgir, acosando a Arturo.

Director: Michael Rowe
Guión: Michael Rowe, Lucia Carreras
Reparto: Monica del Carmen, Gustavo Sánchez Parra, Armando Hernández, Marco Zapata


Empezamos con documentales, este viene de Alemania, su título "El viaje de Jane"

Hace casi 25 años, la Dra. Jane Goodall, una prestigiosa primatóloga y naturalista que tiene ahora 76 años, renunció a su carrera científica para dedicar su tiempo y sus energías a una misión: salvar nuestro planeta. Mientras esta carismática mujer nos muestra su vida, podemos verla en África con sus queridos chimpancés. También en sus viajes alrededor del mundo dedicados a divulgar un mensaje de esperanza para las generaciones futuras.
Desde hace más de 20 años, viaja 300 días al año alrededor del globo llevando palabras de esperanza a las generaciones futuras, dando conferencias, escribiendo libros y a también a través de su organización para jóvenes "Roots & Shoots" (Raíces y Retoños), que actúa en más de 100 países de todo el mundo.
Desde su ciudad natal de Bournemouth, Inglaterra, viajamos con ella al Parque Nacional de Gombe a orillas del lago Tanganica, en Tanzania, su segundo hogar. Aquí es donde hace casi medio siglo empezó sus revolucionarias investigaciones, y donde regresa cada año para disfrutar de la compañía de los chimpancés que le han hecho mundialmente famosa. La acompañamos en su viaje a través de varios continentes para conocer su apasionante pasado.

Director: Lorenz Knauer
Guión: Lorenz Knauer
Reparto: Jane Goodall, Angelina Jolie, Pierce Brosnan, Hugo Van Lawick


Ahora el documental viene de Francia, su título "Bebés"

Bebés nos propone compartir un desafío excitante. Seguir muy de cerca a 4 bebés en 4 países muy diferentes entre sí - desde su nacimiento a sus primeros pasos.
Los niños son: Ponijao, quien vive con su familia cerca de Opuwo, Namibia; Bayarjargal, quien reside con su familia en Mongolia, cerca de Bayanchandmani; Mari, quien vive con su familia en Tokio, Japón; y Hattie, que reside con su familia en los Estados Unidos, en San Francisco.
Redefiniendo el concepto del documental, Bebés captura en la película las etapas más tempranas del viaje de la humanidad que son absolutamente únicas y universales a nosotros todos.
Bebés nos va a hacer vivir una experiencia visual y sensorial inédita. Un viaje único que nos revelará nuestras emociones mas primarias.

Director: Thomas Balmès
Guión: Thomas Balmès


Y el último documental viene de Austria, su título "Vamos a hacer dinero"

Vamos a hacer dinero le sigue la pista a nuestro dinero en su viaje por el sistema financiero global.
Wagenhofer se asoma por detrás del colorido telón de fondo de los bancos y las compañías de seguros. ¿Qué tiene que ver nuestro fondo de pensiones con el estallido de la burbuja inmobiliaria en España? No hace falta que compremos una casa en España para estar involucrados en el problema. En el momento en que abrimos una cuenta bancaria ya formamos parte del sistema financiero global, lo queramos o no: el banco inyecta nuestra cuenta en el circuito global del dinero. Es muy probable que el banco o los fondos de pensiones entreguen nuestro dinero a los especuladores. Nosotros, los clientes, no tenemos ni idea de dónde vive nuestro deudor o qué hace para pagar nuestros intereses. A la mayoría ni siquiera nos interesa, porque nos gusta escuchar la llamada de los bancos: "Ponga su dinero a rendir". Pero el dinero no rinde, no trabaja. Sólo las personas, los animales o las máquinas trabajan.
El neoliberalismo descontrolado por el que se rige el primer mundo esclaviza al resto del planeta y perpetúa las desigualdades económicas y sociales, haciendo invencibles a las entidades bancarias. Las grandes corporaciones, auspiciadas por éstas, disponen legítimamente del poder de decidir el futuro de miles de trabadores erigiéndose como los auténticos árbitros de la sociedad por encima de la gestión de los estados.
Vamos a hacer dinero es un esclarecedor retrato del estado de la economía mundial cuyo visionado nos hace más conscientes de nuestra realidad como ciudadanos.

Director: Erwin Wagenhofer
Guión: Erwin Wagenhofer

Y con esto llegamos al final de los estrenos, la semana que viene volvemos con las novedades que traiga la cartelera.

Fuente:estrenosdecine.net

Ainos.

-Últimamente te podemos ver en "Inquilinos. La Serie". Para quien todavía no la conozca, ¿puedes contarnos de qué va esta serie?

Es una serie online que puede verse en la web www.serieinquilinos.com y en Facebook, Vimeo... Está escrita en clave de comedia y va de tres chicas que son compañeras de piso y un día una de ellas (Bárbara, el personaje que interpreto yo) dice que se va a vivir con su novio Richi (interpretado por Raúl Tejón), así que las otras dos (Sabrina Praga e Inés de León) tienen que buscar un nuevo compañero, que acabará siendo el Primo de Sabrina (Rodrigo Taramona). Es muy divertida y estamos encantados con el éxito que está teniendo.

-En "Inquilinos" Inés de León mete muchas referencias a la cultura popular. ¿Os es complicado a los actores y demás equipo de la serie seguir el juego que plantea o metéis vosotros mismos muchos guiños de este tipo?

Aunque la directora nos deja proponer maneras de hacer cada personaje, todo lo que se ve en la serie estaba previamente en los guiones, que además están muy bien escritos por lo que resulta muy sencillo meterse en las historias.

Cortometraje "Un novio de mierda".

Ya está en imprenta Fieramente humano, de Rodolfo Martínez, primera novela que lanza la editorial NGC Ficción! dentro de su Colección de Fantasía. Sin duda, se trata de un lanzamiento de auténtico lujo para una nueva línea editorial que pone en marcha una de las mejores editoriales de literatura de género que existen en la actualidad.

A continuación, os dejamos la información que nos ha dejado NGC Ficción! sobre esta novela.

Título: Fieramente humano
Autor: Rodolfo Martínez
Colección: Fanasía 1
Diseño cubierta e ilust.: Felideus
Tamaño: 14,5*21,5 cm.
558 págs. | PVP: 22€
ISBN: 978-84-937801-5-9

TEXTO CONTRAPORTADA:
Cuando el policía Gabriel Márquez conoció al enigmático doctor Jasón Zanzaborna, no podía imaginar lo que se le venía encima.

Desde luego, nada sabía de lo ocurrido treinta años atrás, ni de todas las deudas impagadas que el doctor dejó entonces. Menos aún del pasado de la misteriosa mujer que acompañaba al doctor a todas partes. O del estrafalario individuo tuerto que un día apareció por su casa.

Lo que menos podía sospechar era que él mismo, de un modo incomprensible, había estado involucrado en esa historia desde antes de lo que creía.

Ahora, mientras la amenaza de algo sombrío y terrible se extiende sobre su ciudad y su vida,
Gabriel Márquez deberá desentrañar su propio pasado para resolver, por fin, su futuro.

Con Fieramente humano, Rodolfo Martínez vuelve a la misteriosa ciudad que ya visitó en El abismo en el espejo y Los sicarios del cielo, y lo hace para traernos una historia cargada de presagios y momentos inquietantes por la que desfilan algunos de sus mejores personajes.

EL AUTOR

Rodolfo Martínez (Candás, 1965) es uno de los valores más sólidos del fantástico español.
Ganador del Premio Minotauro de Novela Fantástica, del Premio Asturias de Novela y de varios premios Ignotus, su obra siempre se ha caracterizado por un inteligente mestizaje de géneros y temáticas que la convierten en algo muy personal y siempre interesante. Parte de ella ha sido traducida al francés, al portugués, al turco y al polaco.

Ha cultivado la ciencia ficción, la fantasía oscura y la novela policiaca con elementos fantásticos, como en su serie de Sherlock Holmes, compuesta de cuatro novelas.



En unos días saldrá de imprenta nuestro nuevo título, Fieramente humano, de Rodolfo Martínez, título que, por otra parte, dará vida a nuestra Colección de Fantasía.

Tanto con Fieramente humano, como con El abismo en el espejo, novela que será reeditada en ebook durante este mes de abril por Sportula, Rodolfo Martínez nos propone una fantasía urbana contemporánea con elementos de thriller y un recorrido por una ciudad bajo cuya superficie el misterio, la magia y el horror van de la mano.

NGC ficción! y Sportula han decidido coordinar ambos lanzamientos y ofrecer a los lectores,
conjuntamente, varias sorpresas. Esperamos que sean de vuestro agrado. Y, por supuesto, que disfrutéis de ambas novelas.

-La primera pregunta es, ¿qué te llevó a escribir un argumento como el que tiene "Cuerpos descosidos"?

Hacía tiempo que me apetecía cambiar de registro, escribir algo un tanto más oscuro de lo que lo habían sido mis dos primeras novelas, que en ese sentido venían a ser básicamente historias de amor (o de desamor, en el caso de la segunda). Sin embargo, aunque tenía claro el tono que quería, no tenía tan clara la historia. Finalmente, la idea brotó tras ver Dans ma peau, un film francés muy inquietante sobre una mujer que está obsesionada con auto-mutilarse. Me estremeció saber que no sólo era una enfermedad real, sino que incluso había casos de lo más extremos. Así fue, en definitiva, como surgió el personaje de Eva, una mujer que padece este tipo de enfermedad. Empecé a indagar en su pasado, a preguntarme qué la pudo haber llevado a hacerse de forma sistemática lo que se hacía a sí misma. Y bueno, así fue como fueron saliendo otros personajes y sus respectivas historias. Fue un proceso yo diría que bastante orgánico.

-Tu novela está protagonizada por personajes bastante complejos, ¿Cuál fue tu proceso de creación para darle la personalidad a cada uno de ellos?

Como comentaba antes, la semilla de la que brotó todo fue Eva, y los demás personajes venían a ser satélites rotando a su alrededor. Lo que ocurre es que algunos, como por ejemplo Lucio, fueron adquiriendo cada vez más cuerpo y, al final, acabaron imponiéndose. Ahora no diría que ninguno de los personajes de Cuerpos descosidos sea realmente un mero apéndice de nadie. Por otro lado, me suelen comentar que se trata de personajes bastante extremos, fuera de lo común, y sí, seguramente sea cierto. La única cortapisa que me puse a la hora de darles forma fue la verosimilitud. Tenían que parecer reales, creíbles... así que, pese a lo extremos que son, se trataba de evitar a toda costa que cayeran en la parodia. Debía ir con mucho cuidado, pues era extremadamente fácil que se me fueran de las manos. Pero creo que la jugada ha salido bien.

-Sin desvelar mucho de la trama, hay que decir que uno de ellos tiene una malsana obsesión por la automutilación. ¿cómo se te ocurrió dar vida a un personaje como este? ¿te documentaste con casos reales de personas que realizaban esta práctica?

Efectivamente. Tras el visionado de la película Dans ma peau (que, como decía, fue la que inspiró el personaje de Eva) me puse a investigar por Internet a propósito de esta enfermedad de la que hablaba el film. Me topé con algunos casos francamente espeluznantes, que llegaban a poner la carne de gallina, como por ejemplo el de un tipo que pidió a un cirujano de forma totalmente libre y consciente que le amputara una pierna sana. Yo no pretendía llegar tan lejos con Eva, desde luego, pero conocer estos casos me sirvió para entender el alcance de la enfermedad y los extremos que no me interesaba bordear. El tema ya es lo bastante peliaguado como para, encima, cargar las tintas, ¿no crees?

-Además, son personajes que no parecen resultar muy "simpáticos", ¿tuviste en algún momento la tentación de "traicionar" a los personajes para que estos fueran más cercanos hacia los lectores?

En concreto, digamos que me "apiadé" un poco de los personajes de Isabella y Eva. O más que apiadarme, lo que quise fue arrojar un poco de luz a tanta sombra. Nunca me han gustado los personajes que son 100% buenos o 100% malos, y en esta historia menos que nunca. Pero el caso es que, a veces, sí me pasé un poco tratando de darles contrastes. Por ejemplo, había un tramo de la novela en el que se daba cierta reconciliación entre Lucio e Isabella y descubríamos que ella no era tan repelente o tan cuestionable... pero a Pily B, mi editora, no le acabó de convencer, pensaba que la narración perdía fuerza en ese tramo, y lo cierto es que tenía razón, así que difuminé ese aspecto. Sea como fuere, considero que los personajes de Cuerpos descosidos tienen la suficiente alma, el suficiente empaque, como para que el lector los comprenda. No digo que te sientas necesariamente identificado con ellos o que apruebes cómo son o lo que hacen, pero sí que entiendas por qué son así y por qué hacen lo que hacen.

-¿Es, por tanto, "Cuerpos descosidos" una obra sobre personas que están fuera de lo que consideramos normal o pretendiste crear algo más universal?

Yo más bien diría que Cuerpos descosidos se sirve de personajes fuera de lo que consideramos normal para hablar de temas universales, que nos atañen a todos. De cualquier forma, creo que dentro de la historia también se juega un poco con qué es normal y qué no lo es, así como qué es más tranquilizador en cada caso: ahí tenemos a Lucio o Renée, sin duda dos personas de lo más marginales, pero que sin embargo son posiblemente los personajes más positivos del libro... y por otro lado, tenemos al párroco del pueblo inglés, un personaje que podríamos considerar de lo más normal, pero que a puerta cerrada hace cosas de lo más reprobables.

-Con unos personajes tan profundos e intensos como los que creaste, ¿te era complicado desconectar de "Cuerpos descosidos" cuando cada día dejabas de escribir el manuscrito de la novela?

En realidad, no del todo. Escribir tiene mucho de juego y, en ese sentido, hay que saber desconectar. Sin embargo, sí es cierto que hubo un par de momentos (precisamente, aquellos más catárticos de la novela) en los que metí tanto en la historia que después me costó un poco salirme de ella. Recuerdo, sobre todo, el final del último capítulo en el que aparece Eva. Como sabrás, es una escena bastante fuerte, que penetra muchísimo en la psicología de este personaje justo en los momentos previos a una acción bastante terrible que está a punto de cometer. Pues bien, he de admitir que me afectó bastante meterme en la mente de esta mujer destrozada justo en ese pasaje. Pero vamos, por suerte el efecto sólo duraba un rato. Nada que una copa y unas risas no puedan soliviantar... je, je.

-Narrativamente tu novela parte de la premisa de estar narrado cada capítulo por uno de los tres personajes más importantes de la misma. ¿Te era complicado darle una voz distinta a cada episodio, para adaptarte a lo que dijera o sintiera cada personaje que lo relatara?

Lo más importante en este aspecto es creerte lo que estás escribiendo, olvidarte de ti mismo como escritor y persona y dejar que sea el personaje quien hable. En cierto modo, podría decirse que es una especie de posesión, de estado de conciencia muy concreto que emerge de forma más o menos natural. Sé que suena un poco a locura"new age", pero yo lo veo así. De hecho, estoy convencido de que es el único modo de evitar que tu voz como autor interfiera con la de los personajes y acabe convirtiendo aquello en un galimatías. Tan sólo se trata de cambiar el chip en cada momento y adaptarse a las distintas voces que vaya exigiendo el relato.

-Hay quien dice que "Cuerpos descosidos" no es una novela de terror al uso... ¿Para ti qué es el terror, y más hablando de las situaciones que pueden leerse en tu libro?

El terror es una de las emociones más poderosas y genuinas que existen, y como materia literaria es una auténtica bomba. Supongo que quienes no ven claro que mi novela sea de terror lo hacen porque, en efecto, se trata de una novela muy poco genérica en ese sentido. Rehuyo mostrar en primer plano los detalles más escabrosos, a menudo dejo en off los pasajes con ese suspense escalado que se supone ha de culminar en una orgía de sangre y muerte... y, desde luego, evito todo arquetipo propio del género. Por ejemplo, sólo aparece una casa embrujada, y ni siquiera queda claro que lo esté, aparte de que su presencia es meramente anecdótica. Los demonios que aparecen son los demonios personales de los personajes. Los monstruos que hay son los que habitan en determinadas personas. El auténtico horror no surge del infierno, sino de las acciones de personas presuntamente responsables y adultas. Yo creo que si hay un tipo de terror al que se asemeje en cierto modo Cuerpos descosidos es al que hay en el relato de Shirley Jackson "La lotería". En ambos casos, vemos historias más o menos cotidianas con elementos dispersos que tal vez inquietan, tal vez perturban, pero que no consideraríamos que contengan horror... al menos, hasta que llegamos al tramo final y todo empieza a cobrar un significado espantoso.

-Una de las cosas que más me llaman la atención de tu trabajo es lo elegante que eres a la hora de mostrarnos los hechos más escabrosos que ocurren en esta historia. ¿Fue algo premeditado? ¿Es mejor, en ocasiones, sugerir antes que enseñar?

Creo que esto se debe al momento en que escribí la novela. Justo en aquella época venía de terminar El manjar inmundo, una antología de cuentos de horror gótico donde el terror que desarrollé era mucho más explícito y abierto, quizás más puramente genérico, de modo que me apetecía experimentar con un tipo de terror algo más resbaladizo y sutil (vamos, tanto que muchos ni lo ven... je, je). Además, también es cierto que, al no contar con la coartada de un terror más genérico, y por tanto quizás algo más "inofensivo", temía que si mostraba en un primerísimo plano algunas de las cosas que pasan en la novela, ya de por sí terribles, el efecto conseguido podría ser el contrario del buscado, es decir, que me arriesgaba a caer en el morbo por el morbo y perder fuerza y poder de sugestión. Resumiendo, que podía incurrir en vulgarizar el horror de la historia, vaya, en quitarle hierro sin pretenderlo. Yo creo que, muy a menudo, es más terrible e inquietante lo que no se ve, lo que no se cuenta, lo que simplemente se imagina, que aquello que te plantan en bandeja delante de la cara.

-"Cuerpos descosidos" desprende un estilo muy clásico, casi de novela de género de hace un par de siglos. Supongo que eso te lo habrán dicho otras veces...

Curiosamente, menos de las que se podría pensar. Si mal no recuerdo, el primero que hizo alguna mención al respecto fue Fernando Cámara, en el prólogo del libro, donde decía algo así como que no sabía si Cuerpos descosidos tendía un puente a un posible futuro del género o un ancla que nos remitía al pasado del mismo. También decía no saber si soy muy moderno o un señor decimonónico. A este respecto, quizás Guillermo Arróniz López fue aún más al fondo de la cuestión durante la presentación en la librería Estudio en Escarlata, donde sacó a colación las novelas dickensianas por entregas, debido a esos finales un poco con cliffhanger incorporado con que cierro los capítulos de mi libro. Otra cosa que comentó, y que me hizo mucha gracia, es que me veía como una especie de Dostoievski que se niega a facilitar así como así la redención a sus personajes. Fue un comentario muy simpático, la verdad. En todo caso, nunca pretendí buscar de forma premeditada un estilo clásico para la novela, aunque creo que sí es posible que lo tenga.

-Para ir terminando, ¿qué les dirías a quien se esté leyendo esto para que se anime a leer tu novela?

Les diría que, con lo caros que están los libros, este ale a un precio más que asequible. Además, aunque se encuentra en tiendas como la Fnac, La Casa del Libro o El Corte Inglés, si lo piden a la librería online de la editorial NGC Ficción!, se lo hace llegar directamente a casa sin gastos de envío ni nada. De todas formas, si nos dejamos el vil metal a un lado, en Cuerpos descosidos encontraréis una novela de terror no precisamente al uso, con personajes que dudo os dejen indiferentes, carga emocional, tensión in crescendo y un desenlace que está siendo bastante comentado. Si ni con esto os convenzo, que espero que sí y ya estéis yendo a por vuestro ejemplar, os invito a visitar el blog oficial de la novela: http://cuerpos-descosidos.blogspot.com/

-Eso es todo. Gracias por tu amabilidad.

Mil gracias a ti, José.

José Luis Mora.

-Blog oficial de "Cuerpos Descosidos".

-Web oficial de NGC Ficción!, editora de "Cuerpos Descosidos".

-Tienda online de NGC Ficción!

-Ficha de "Cuerpos Descosidos" en la web de NGC Ficción!

Cortometraje "Un instante" (Presentación "Cuerpos Descosidos")

-Dentro de poco, se va a estrenar Road to Wacken, la primera película que se ha rodado en España usando la técnica del 3D. ¿Cómo te llegó la oportunidad de participar en esta producción?

Pues sinceramente creo que como todo... por suerte. Hace un año me llamo David Sancho (que es otro de los actores de la película) y me dijo que le había hablado y mostrado unos trabajos míos a un director para hacer un cortometraje, así que quedamos en una cafetería David, Pablo Aragüés y yo. Me contaron el proyecto y me gusto, era un papelito muy pequeño en el cortometraje de "LUZ", y Pablo repetía que mas adelante trabajaríamos más... Pues así fue, pasados tres meses Pablo me llamó ofreciéndome el papel de Carol en Road to Wacken.

-¿Cuál es tu papel en Road to Wacken?

Mi personaje se llama Carol, es la bajista de "Princess of the nigth" que es un grupo de cuatro chicas de Zaragoza que ganan un concurso para tocar en el mayor festival del mundo de música heavy, el Wacken Open Air. Carol es un poco... como decirlo... rara. No tiene los pies en el suelo, es la más joven del grupo, no para quieta un momento, es más infantil que sus compañeras, el trasto del grupo, básicamente.

Fotografía de Juan José LorenzoLorenzo.

-¿Qué diferencias hubo entre cómo fue un rodaje con cámaras en 3D y uno "más convencional"?

Todo. El 90% de las secuencias son plano secuencias, había que tener la iluminación muy en cuenta, en ciertas secuencias los movimientos estaban medidos para crear el efecto de "salir de la pantalla" en 3D, no era para nada un rodaje convencional.

-En esta película se mezcla un poco la ficción con otra parte que es más bien documental, ¿esta circunstancia os dio al reparto más margen para la improvisación?

En realidad, todo y nada fue improvisado. Me explico, el texto es tal cual, no hay ni una "morcilla" por nuestra parte porque el guion era mitad en Ingles y mitad en Español y tratábamos de no modificar nada de guión. Y todo porque hay partes como en la que las "Princess of the night" actúan en Wacken, que fue absolutamente improvisado. Sabíamos que habría que actuar, pero ingenuas de nosotras, no era en un pequeño escenario o un plató... nos subieron a un escenario real con mas de mil heavys "disfrutando" de nuestra actuación. Y, claro, no se hicieron esperar los pitidos y que nos tirasen vasos de mini... cuando nos vieron ahí subidas haciendo lo que buenamente podíamos... Pero bueno, aquello fue todo un subidón de adrenalina increíble.

-¿Repetirías la experiencia de rodar en 3D?

Espero, eso significaría que hay trabajo, y si es en 2D tambien.

-Para ir terminando las preguntas sobre Road to Wacken, ¿qué le dirías a nuestros lectores para que se animaran a ir a ver esta película al cine?

Pues es muy, pero que muy recomendable para todos los amantes del heavy, la mitad de la película son las actuaciones de Doro, Alice Cooper, Blind Guardian, Helloween y un largo etc. Y en 3D por lo que es mucho mas impresionante. Y porque salimos las "Princess of the night" sudando la gota gorda por conseguir nuestro sueño y actuar en Wacken Open Air.

-Cambiando de terció, dentro de poco es la final del Notodofilmfest y estás nominada como mejor actriz por "Starlove". Me imagino que eso habrá sido una gran alegría para ti...

Por supuesto, no me lo esperaba para nada, fue una sorpresa increíble, además que yo apostaba por mi compañero y señor director Javier Botet, y resulta que las nominaciones son a mejor interpretación y compartimos la nominación, para mi todo un orgullo. Muy contenta y con los dedos cruzados para el día 7 de Abril que es la gala.

Fotografía de Alberto Morago.

-Los cortos se suelen hacer por amor al arte, ¿cómo te convencieron entonces Alberto y Javier para participar en el rodaje de "StarLove"?

Confianza ciega, no hubo que hacer mucho. Yo nunca había hecho un cortometraje para el Notodofilmfest, así que en Navidades hablando con Javi por Skype me dijo: ¿Te vienes a hacer un cortillo al retiro? Y fui, creo que no les costó mucho convencerme...

-Sin destriparle al espectador el final del corto, ¿qué se van a encontrar en "StarLove"?

Pues se van a ver reflejados en algún momento de su vida. Porque ¿quién no ha hecho el ridículo alguna vez por conquistar a alguien, y ha pensado que "eso" era romántico... ?

-¿Qué recuerdas con más cariño del rodaje de "StarLove"?

Todo, porque Javier Botet y Alberto Carpintero son grandes amigos, y fue todo muy tranquilo, con mucho mimo, risas...

-¿Repetirías otro corto con Alberto Carpintero y Javier Botet?

Por supuesto.

-¿Puedes hablarnos algo sobre algún futuro proyecto en el que estés trabajando como actriz?

No puedo. Hay un par de proyectos ahí, que como bien sabes, no se puede decir nada porque o no me dejan, o da mala suerte...

-Cambiando de tercio, también eres organizadora del festival de cortometrajes Cortofunk. ¿Dónde se celebra y qué día de la semana podremos disfrutar de tu festival?

Pues este año es la segunda edición del festival, y en esta ocasión contamos con la patrocinación de Canon que repartirá 3 cámaras de video HD entre los premiados. El festival es todos los Jueves a partir de las 22:30 hasta Mayo en la sala "Painting the monkey" (Paseo los Olmos, 13).

-¿Qué diferencia tu Cortofunk de otros festivales de cortometrajes?

No mucho, en Cortofunk! Los asistentes verán cada Jueves cinco cortometrajes, donde el público es el encargado de votar sus dos favoritos, y una vez terminado el festival habrá cinco finalistas entre los que se repartirán los premios. Nuestro propósito, aparte de difundir y apoyar a los cortometrajistas, es que se conozcan entre ellos, que se cree un ambiente agradable donde tomar una copa, ver unos cortos, poder hablar con los creadores de los cortometrajes, compartir incluso trabajo... Y que el festival termine en funk, tiene su motivo... una vez terminadas las proyecciones empieza una fiesta de música funky, donde todos los Jueves acabamos bien tarde bailando todos juntos, suena muy raro lo de bailando todos pero habrá que venir para verlo...

-¿Está todavía abierto el plazo de selección de cortometrajes?

Seguimos recogiendo cortometrajes pero ya no podemos asegurar que entren en el festival porque hay demasiados, pero ahí quedan para siguientes ediciones, de hecho este año concursarán dos que el año pasado no pudimos meter en el concurso.

-¿Hasta cuando podremos disfrutar cada jueves del Cortofunk?

Hasta Mayo.

-Eso es todo, gracias por tu amabilidad.

Gracias a ti Jose Luis. Un besazo.

Jose Luis Mora.

-Web oficial de Karola Sánchez.

-Web oficial del Cortofunk.

Semana de sol y de estrenos, así que vamos a por ellos.

Lo primero, es el estreno de una de las primeras películas españolas rodadas con la técnica del 3d, su título "Road to Wacken."

La trama se centra en Princess of the night, un grupo español de heavy metal, íntegramente formado por chicas, todas de una ciudad pequeña donde no tienen más esperanzas ni ilusiones que la música que tocan en bares de mala muerte. Sin embargo, son las ganadoras españolas del Metal Battle, el concurso que Wacken Open Air organiza anualmente en 26 países para dar la oportunidad a bandas jóvenes de tocar en el más grande festival de heavy del mundo. Así que la historia comienza con el último concierto que las Princess of the night dan en su ciudad antes de tirar de carretera hacia Wacken y, al menos, intentar conseguir su sueño.

    Las integrantes del grupo, jóvenes, guapas, descaradas, junto con el patoso de su mánager, conducen esta road movie en la que se suceden las actuaciones en directo de las bandas que han tocado en el Wacken Open Air de este 2010, con nombres míticos como Alice Cooper, Grave Digger, Stratovarius... y colaboraciones de Blind Guardian, Helloween o Doro.

Director: Pablo Aragüés.
Guión: Pablo Aragüés.
Reparto: David Sancho, Nicholas Stratton, Andrea Dueso, Ángeles Maeso, Alexandra Piñeiro y Karola Sánchez.

Vamos con una comedia, viene de España, su título "¿Para qué sirve un oso?"

Alejandro y Guillermo son dos hermanos asturianos enamorados de la naturaleza desde que eran niños. Hoy, Alejandro es una leyenda de la zoología, un aventurero que investiga la vida salvaje, viviendo en los árboles como un animal más. Guillermo es un biólogo de prestigio internacional, laureado con cientos de premios, que lleva toda su vida investigando el cambio climático.
Guillermo, un mal día, encuentra el brote de una planta creciendo en el hielo de la Antártida y, asumiendo que la batalla está perdida, lo abandona todo y regresa a su casa de Asturias y va en busca de su hermano Alejandro al bosque en el que vive. Desde la llegada de Guillermo al bosque los ecosistemas sentimentales de los personajes se verán alterados.

Director: Tom Fernández
Guión: Tom Fernández
Reparto: Javier Cámara, Gonzalo de Castro, Emma Suárez, Geraldine Chaplin, Oona Chaplin, Jesse Johnson


Toca una de acción, ciencia-ficción, viene de USA, su título "Invasión a la tierra"

Durante años ha habido casos documentados de avistamientos de OVNIS en todo el mundo, Buenos Aires, Seúl, Francia, Alemania, China. Pero en 2011, lo que hasta ese momento eran simples avistamientos se convierten en una terrible realidad cundo la Tierra es atacada por fuerza desconocidas. Mientras todos son testigos de cómo caen las grandes ciudades del mundo, Los Ángeles se convierte en el último bastión de la humanidad en una batalla que nadie esperaba. Un sargento de la Marina (Aaron Eckhart) y su nueva división son los que tendrán que definir los límites frente a un enemigo como jamás se habían encontrado.

Director: Jonathan Liebesman
Guión: Chris Bertolini, Scott Silver
Reparto: Aaron Eckhart, Michelle Rodriguez, Michael Pena, Bridget Moynahan, Adetokumboh M'Cormack,Ne-Yo, Ramon Rodriguez, Taylor Handley, Cory Hardrict, Jadin Gould, Bryce Cass, Joey King


Ahora un drama, viene de Dinamarca, su título "En un mundo mejor"

La historia va desde un campo de refugiados en África hasta la cotidianidad grisácea de una ciudad danesa de provincias. Las vidas de dos familias se entrecruzan y nace una extraordinaria, aunque arriesgada amistad. Pero la soledad, la fragilidad y la tristeza están esperando para aparecer. Muy pronto, la amistad se transforma en una peligrosa alianza y en una persecución desaforada con la vida en juego.

Director: Susanne Bier
Guión: Anders Thomas Jensen, Susanne Bier
Reparto: Mikael Persbrandt, Trine Dyrholm, Ulrich Thomsen, Markus Rygaard, William Johnk Nielsen


Terminamos con otro drama, viene de Chile, su título "La vida de los peces"

Andrés (33) ha vivido en Alemania durante los últimos 10 años. Es periodista y trabaja para una revista de viajes, haciendo guías para turistas, teniendo que viajar constantemente a lugares exóticos, sin embargo, lleva una vida solitaria y sin vínculos con ningún lugar en particular.
Andrés regresa a su Chile natal para resolver algunos asuntos pendientes de su pasado antes de asentarse definitivamente en Berlín. Durante su estancia en Chile, asiste a una fiesta de cumpleaños de un viejo amigo y vuelve a descubrir el pasado que ha decidido olvidar.
La historia se desarrolla por completo en esta fiesta. Lo vemos interactuar con sus amigos de la infancia, los hijos de estos, la criada de la casa, y con el amor de su vida, Beatriz, con quien tiene asuntos pendientes.
La película reflexiona sobre el miedo al compromiso, el doble estándar, y cómo las relaciones a menudo pueden ser transitorias, siendo esta una metáfora de cómo nos relacionamos en el mundo actualmente.
El encuentro entre Andrés y Beatriz les hace reevaluar las decisiones que han tomado anteriormente y cómo la vida pudo haber sido si hubieran tomado una decisión diferente. Andrés y Beatriz hablan de decisiones, de reencuentros, y de segundas oportunidades. Ellos nos hacen reflexionar acerca de nuestras propias vidas, de cómo nos relacionamos, y qué es lo que queremos construir para el futuro.

Director: Matías Bize
Guión: Julio Rojas, Matías Bize
Reparto: Santiago Cabrera, Blanca Lewin, Antonia Zegers, Victor Montero, Sebastián Layseca, Juan Pablo Miranda, Luz Jiménez, Maria Gracia Omegna, Alicia Rodríguez, Francisca Cárdenas, Diego Fontecilla


Y con esto llegamos al final de los estrenos de la semana, la que viene volvemos otra vez.

Fuente:estrenosdecine.net

Ainos.