[{"codigo":"9791370580179","nombreindice":"novedades tienda","indice":"tienda/productos","FECHA":"1789777251","FECHA_A":"1789777251","subject":"DC EDICION FACSIMIL. BATMAN: THE KILLING JOKE","num":962265,"iva":"4,00","destacado":1,"ID":"962265","IMAGEN1_URL":"https://tienda.dreamers.es/imagenes/962265.jpg","editorial":"PANINI DC","id":"962265","INDICE":"tienda/productos","Stock_minimo":"1","estado":"N","NUMERO_ENTRADA":"962265","COMENTARIO":"Con Facsimile Edition: Batman: The Killing Joke En el verano de 1988, el mundo entero cayó rendido ante la historia que unía para siempre los destinos del guionista Alan Moore, el dibujante Brian Bolland y el colorista John Higgins con Batman, el Joker, el Comisario Gordon y su hija Barbara. Batman: The Killing Joke, la novela gráfica en formato prestigio que encadenó a Bolland al tablero de dibujo durante meses y meses, al fin veía la luz, pero nadie estaba preparado para su impacto. Sólo hace falta un mal día para volver loco a alguien. Sólo hace falta un cómic para revolucionar el medio. Ahora llega a tus manos tal y como fue concebido originalmente, en una auténtica edición de coleccionista. Por Alan Moore y Brian Bolland","FECHA_M":"1789777251","entrada":"962265","euros":"7.50","IMAGEN_ancho":"280","ln":"1","GUION":"ALAN MOORE / BRIAN BOLLAND","peso":"150","distcode":"PDCSEFBO003","dist":"SD","Category":"comic/PANINI","disponibilidad":"7","Date":"19-Sep-2026","IMAGEN_alto":"402","encabezamiento":"PANINI DC
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COMICS 17x26, color","IMAGEN":"/imagenes/962265.jpg","enlace":"https://tienda.dreamers.es/productos/962265.html","thumbnail":"/thumbs/962265.jpg"},{"NUMERO_ENTRADA":"962264","FECHA_M":"1789777251","entrada":"962264","COMENTARIO":"Con Batman 404-407 y material de Batman Year One: Deluxe Edition En 1986, el guionista Frank Miller se unió al dibujante David Mazzucchelli para crear uno de los más sobrecogedores relatos superheroicos que haya visto jamás la luz: Batman: Año Uno. Originalmente publicado dentro de la serie mensual de Batman, se erigió como la brutal, tierna, oscura e iniciática reinterpretación del origen de Batman, hasta llegar a electrizar a generaciones de autores y aficionados. Esta edición en blanco y negro contiene introducciones del propio Frank Miller y del editor Dennis O'Neil y un epílogo ilustrado por Mazzucchelli, además de más de cuarenta páginas que siguen el proceso de creación tras bastidores y una nueva portada a cargo de la superestrella española Jorge Fornés (Rorschach). Por Frank Miller y David Mazzucchelli","IMAGEN_ancho":"222","euros":"30.00","peso":"745","GUION":"MAZZUCCHELLI, DAVID / FRANK MILLER","ln":"1","disponibilidad":"7","Category":"comic/PANINI","dist":"SD","distcode":"PDCSHCXL006","IMAGEN":"/imagenes/962264.jpg","Description":"PANINI DC
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COMICS 18x27, color","IMAGEN_alto":"350","Date":"19-Sep-2026","thumbnail":"/thumbs/962264.jpg","enlace":"https://tienda.dreamers.es/productos/962264.html","FECHA":"1789777250","indice":"tienda/productos","nombreindice":"novedades tienda","codigo":"9791370580483","subject":"BATMAN AÑO UNO BLANCO Y NEGRO","FECHA_A":"1789777251","num":962264,"ID":"962264","iva":"4,00","editorial":"PANINI DC","IMAGEN1_URL":"https://tienda.dreamers.es/imagenes/962264.jpg","estado":"N","id":"962264","INDICE":"tienda/productos","Stock_minimo":"1"},{"NUMERO_ENTRADA":"962263","IMAGEN_ancho":"272","euros":"38.00","FECHA_M":"1789777250","entrada":"962263","COMENTARIO":"Con The Bat-Man: Second Knight 1-3 Dan Jurgens y Mike Perkins regresan a los años cuarenta con el Caballero Oscuro... y el Hombre de Acero! Con Occidente inmerso en la Segunda Guerra Mundial, los habitantes de Gotham viven presos del temor y la paranoia. Hace un par de meses Bat-Man salvó la ciudad, pero una ola de asesinatos está llenando las calles de cadáveres con la firma del asesino, un nudo de ahorcado. Mientras, la joven reportera del Daily Star Lois Lane llega para verse en las garras del nuevo villano. Por Dan Jurgens y Mike Perkins","disponibilidad":"7","Category":"comic/PANINI","dist":"SD","distcode":"PDCSBLXL006","peso":"1060","GUION":"MIKE PERKINS / DAN JURGENS","ln":"1","thumbnail":"/thumbs/962263.jpg","enlace":"https://tienda.dreamers.es/productos/962263.html","IMAGEN":"/imagenes/962263.jpg","encabezamiento":"PANINI DC
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COMICS 18x27, color","IMAGEN_alto":"350","Date":"19-Sep-2026","FECHA":"1789777250","indice":"tienda/productos","nombreindice":"novedades tienda","codigo":"9791370580025","num":962263,"subject":"DC BLACK LABEL. THE BAT-MAN SECOND KNIGHT","FECHA_A":"1789777250","ID":"962263","iva":"4,00","INDICE":"tienda/productos","id":"962263","estado":"N","Stock_minimo":"1","editorial":"PANINI DC","IMAGEN1_URL":"https://tienda.dreamers.es/imagenes/962263.jpg"},{"NUMERO_ENTRADA":"962262","IMAGEN_ancho":"231","euros":"78.00","COMENTARIO":"Contiene: JSA 26-51 y JSA Annual 1 y material de JSA Secret Files and Origins 2 Continúa la legendaria etapa de Geoff Johns y David S. Goyer! Llegamos al medio centenar de entregas de la serie original, y la Sociedad tendrá que enfrentarse a Eclipso, a Mordru... y al Ultrahumanita controlando al Thunderbolt de Jakeem Thunder!","entrada":"962262","FECHA_M":"1789604555","Category":"comic/Otras_Editoriales/Dc_Exclusivo_Sd","disponibilidad":"7","dist":"SD","distcode":"DCESSDDC011","GUION":"GEOFF JOHNS / SADOWSKI, STEPHEN / KEITH GIFFEN / LEONARD KIRK / SAL VELLUTO / RAGS MORALES / PATRICK GLEASON / SNEJBJERG","peso":"2295","ln":"1","thumbnail":"/thumbs/962262.jpg","enlace":"https://tienda.dreamers.es/productos/962262.html","encabezamiento":"DC EXCLUSIVO SD
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COMICS 17x26, color","IMAGEN":"/imagenes/962262.jpg","Date":"17-Sep-2026","IMAGEN_alto":"350","FECHA":"1789604555","nombreindice":"novedades tienda","codigo":"9791370420192","indice":"tienda/productos","num":962262,"subject":"JSA DE GEOFF JOHNS. LA COLECCION COMPLETA 03","FECHA_A":"1789604555","ID":"962262","iva":"4,00","Stock_minimo":"1","id":"962262","INDICE":"tienda/productos","estado":"N","editorial":"DC EXCLUSIVO SD","IMAGEN1_URL":"https://tienda.dreamers.es/imagenes/962262.jpg"},{"iva":"4,00","ID":"962261","IMAGEN1_URL":"https://tienda.dreamers.es/imagenes/962261.jpg","editorial":"DOLMEN EDICIONES","id":"962261","Stock_minimo":"1","INDICE":"tienda/productos","estado":"N","codigo":"9791388074653","nombreindice":"novedades tienda","indice":"tienda/productos","FECHA":"1789604554","FECHA_A":"1789604555","subject":"DICK TRACY EL RAPTO DE LINDA COLETAS (1951-1952)","num":962261,"ln":"1","GUION":"CHESTER GOULD","peso":"1020","dist":"SD","distcode":"DOLDICKTRA8","Category":"comic/Dolmen","disponibilidad":"7","Date":"17-Sep-2026","IMAGEN_alto":"532","encabezamiento":"DOLMEN EDICIONES
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COMICS 28x22, blanco y negro","IMAGEN":"/imagenes/962261.jpg","enlace":"https://tienda.dreamers.es/productos/962261.html","thumbnail":"/thumbs/962261.jpg","NUMERO_ENTRADA":"962261","COMENTARIO":"En los albores de los años cincuenta, las calles se vuelven más peligrosas que nunca. Dick Tracy se verá arrastrado a una espiral de violencia sin precedentes, teniendo que exprimir al máximo su ingenio, su mítica radio de pulsera y su inquebrantable sentido de la justicia para sobrevivir. Cada caso se convierte en una batalla a vida o muerte donde la tregua no es una opción. Tiroteo, persecuciones, pistas falsas y... ¿un bebé? Consagrado como uno de los mejores autores del medio y en la cúspide de su talento creativo, Chester Gould continuó ofreciendo un dibujo expresivo de fuertes contrastes y una narrativa visual que roza el film noir más descarnado.","FECHA_M":"1789604555","entrada":"962261","euros":"32.90","IMAGEN_ancho":"700"},{"Description":"PANINI DC
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COMICS 17x26, color","IMAGEN":"/imagenes/962260.jpg","Date":"17-Sep-2026","IMAGEN_alto":"402","thumbnail":"/thumbs/962260.jpg","enlace":"https://tienda.dreamers.es/productos/962260.html","GUION":"MARK WAID / DAN MORA / MERCER, TRAVIS / MELNIKOV, GLEN","peso":"285","ln":"1","Category":"comic/PANINI","disponibilidad":"7","distcode":"PDCSDPRE053","dist":"SD","COMENTARIO":"Con Batman/Superman: World s Finest 26-30 El mundo está en peligro, y los dos mayores héroes de nuestro tiempo han sido convocados para salvarlo: Batmito y Mr. Mxyzptlk! El caos se desata en la Quinta Dimensión. Para salvar su mundo deberán viajar a través del espacio-tiempo para reclutar las fuerzas de Batman y Superman. ¿Podrán estos resistir a la locura de esa realidad alternativa? Por Mark Waid y Dan Mora con Travis Mercer y Glen Melnikov","entrada":"962260","FECHA_M":"1789604553","IMAGEN_ancho":"280","euros":"13.00","NUMERO_ENTRADA":"962260","editorial":"PANINI DC","IMAGEN1_URL":"https://tienda.dreamers.es/imagenes/962260.jpg","Stock_minimo":"1","id":"962260","INDICE":"tienda/productos","estado":"N","ID":"962260","iva":"4,00","subject":"DC PREMIERE. AMANECER DE DC. BATMAN/SUPERMAN: WORLD'S FINEST 06 IMPOSIBLE","FECHA_A":"1789604553","num":962260,"FECHA":"1789604553","codigo":"9791370580162","nombreindice":"novedades tienda","indice":"tienda/productos"},{"NUMERO_ENTRADA":"962259","euros":"16.50","IMAGEN_ancho":"280","COMENTARIO":"Con Batman and Robin 7-13 Murciélagos enfrentados! Man-Bat ha jurado destruir a Batman para siempre. Aliado con Murmullo, nada le detendrá hasta que libere sobre Gotham miles de murciélagos envenenados. Batman y Robin, junto a Flatline, el flechazo de Damian de sus días en el Torneo Lázaro, componen una extraña alianza contra una amenaza aún más extraña. Por Joshua Williamson, Simone Di Meo, Nikola Ci me?ija y Juan Ferreyra","entrada":"962259","FECHA_M":"1789604553","distcode":"PDCSDPRE052","dist":"SD","Category":"comic/PANINI","disponibilidad":"7","ln":"1","GUION":"SIMONE DI MEO / JUAN FERREYRA / JOSHUA WILLIANSON / CIZMESIJA, NIKOLA","peso":"415","enlace":"https://tienda.dreamers.es/productos/962259.html","thumbnail":"/thumbs/962259.jpg","Date":"17-Sep-2026","IMAGEN_alto":"402","Description":"PANINI DC
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COMICS 17x26, color","IMAGEN":"/imagenes/962259.jpg","nombreindice":"novedades tienda","codigo":"9791370580155","indice":"tienda/productos","FECHA":"1789604552","num":962259,"FECHA_A":"1789604553","subject":"DC PREMIERE. AMANECER DE DC. BATMAN Y ROBIN 02","iva":"4,00","ID":"962259","id":"962259","Stock_minimo":"1","INDICE":"tienda/productos","estado":"N","IMAGEN1_URL":"https://tienda.dreamers.es/imagenes/962259.jpg","editorial":"PANINI DC"},{"alineacion":"left","puntuacion":"7","IMAGEN4_PIE":"La tripulación llega a Homebase 1, final de la temporada 2 (SYFY).","IMAGEN1_alto":"400","IMAGEN2_BYTES":"33713","subject":"The Ark","ciudadano":"9715","FECHA_A":"1789684499","url1":"https://www.syfy.com/the-ark","IMAGEN2_URL":"/indices/imagenes/series.819.IMAGEN2.jpg","reparto":"Christie Burke (Sharon Garnet), Richard Fleeshman (James Brice), Reece Ritchie (Spencer Lane / Ian), Stacey Read (Alicia Nevins), Ryan Adams (Angus Medford), Pavle Jerinic (Felix Strickland), Shalini Peiris (Sanjivni Kabir), Tiana Upcheva (Eva Markovic)","produccion":"Electric Entertainment, Balkanic Media, PFI Studios","FECHA":"1789684499","url3":"https://www.space.com/entertainment/space-movies-shows/the-ark-creator-dean-devlin-talks-season-3s-enormous-mystery-box-and-sci-fi-surprises-interview","Ficheros":"series.819.IMAGEN1.jpg,series.819.IMAGEN1_THUMB.jpg,series.819.IMAGEN2.jpg,series.819.IMAGEN2_THUMB.jpg,series.819.IMAGEN3.jpg,series.819.IMAGEN3_THUMB.jpg,series.819.IMAGEN4.jpg,series.819.IMAGEN4_THUMB.jpg","comments":"Vamos a ser sinceros con el presupuesto antes de nada: se nota. Los efectos son de canal de cable, algún decorado se repite más de lo que debería y el reparto es gente que nadie va a reconocer por la calle. Rotten Tomatoes le pone un 50%, Metacritic un 50 sobre 100, y el consenso crítico habla de guion soso y producción cutre. No van desencaminados con el primer capítulo.
Lo que no cuentan esas notas es lo que pasa a partir del capítulo cuatro. La serie deja de intentar impresionar y se pone a contar gente: una capitana que no pidió serlo y esconde que es un clon, un piloto que desconfía de ella con razón, una ingeniera de residuos ascendida a jefa de soporte vital porque no queda nadie más. La premisa es un misterio de asesinato disfrazado de catástrofe espacial, y funciona precisamente porque no intenta ser más que eso.
Con las temporadas gana volumen sin perder eso que la sostiene. La segunda mete de golpe una nave hermana destripada, un universo paralelo, un motín armado y un primer contacto con una potencia rival, todo en doce capítulos, y aun así deja hueco para que los personajes respiren. La tercera, que se emite ahora mismo, parte a la tripulación en dos -una mitad construyendo la colonia, la otra de vuelta al espacio- y por fin le da a Sharon Garnet la crisis de identidad que llevaba dos temporadas debiendo.
No es un producto de prestigio y no pretende serlo. Es una serie que se apoya en sus personajes porque no puede permitirse otra cosa, y esa limitación acaba siendo lo mejor que tiene. Un 7: se le perdona bastante a cambio de que te acabe importando esta gente.","IMAGEN2_alto":"354","url1_title":"Web oficial en SYFY","musica":"Fred Coury","enlace":"/series/819","IMAGEN3_alto":"420","url2":"https://www.rottentomatoes.com/tv/the_ark","IMAGEN4_THUMB":"/indices/imagenes/series.819.IMAGEN4_THUMB.jpg","IMAGEN4_alto":"420","url_title":"Ficha en Wikipedia (ingles)","url4_title":"Christie Burke sobre la temporada 3 (SYFY Wire)","FECHA_M":"1789684499","IMAGEN4_URL":"/indices/imagenes/series.819.IMAGEN4.jpg","genero":"Ciencia-Ficcion|Aventuras","IMAGEN3_THUMB":"/indices/imagenes/series.819.IMAGEN3_THUMB.jpg","IMAGEN2_PIE":"Arte promocional de la temporada 3, con la nave Ark One (SYFY).","IMAGEN3_URL":"/indices/imagenes/series.819.IMAGEN3.jpg","url2_title":"Rotten Tomatoes","IMAGEN1_URL":"/indices/imagenes/series.819.IMAGEN1.jpg","sinopsis":"Dentro de cien años, la nave colonizadora Ark One lleva a varios cientos de colonos dormidos hacia Proxima Centauri b, el plan de repuesto de una Tierra que se muere. Un accidente catastrófico mata a casi toda la oficialidad nada más despertar, y un puñado de tenientes de segunda tiene que gobernar la nave sin haberse preparado para ello. Proxima B resulta inservible, así que la nave sigue buscando un hogar nuevo, se cruza con otras Arks tan perdidas como ella, y acaba levantando la colonia Homebase 1 en Trappist-1d mientras parte de la tripulación vuelve al espacio a rescatar a los que quedan atrás.","url4":"https://www.syfy.com/syfy-wire/the-ark-season-3-christie-burke-teases-sharon-garnets-backstory","IMAGEN1_BYTES":"35622","INDICE":"series","id":"196486","IMAGEN3_ancho":"630","formato":"Color","ID":"819","ano":"2023","IMAGEN1_ancho":"300","num":196486,"subtitulo":"Colonos sin entrenar llevan una nave rota hacia un planeta que no era lo prometido.","director":"Dean Devlin, Marc Roskin, Sandra Mitrovic y varios mas","IMAGEN4_BYTES":"61275","IMAGEN1_THUMB":"/indices/imagenes/series.819.IMAGEN1_THUMB.jpg","indice":"series","nombreindice":"series","IMAGEN3_BYTES":"30687","encabezamiento":"Colonos sin entrenar llevan una nave rota hacia un planeta que no era lo prometido.
","temporada":"3","IMAGEN2_THUMB":"/indices/imagenes/series.819.IMAGEN2_THUMB.jpg","url":"https://en.wikipedia.org/wiki/The_Ark_(TV_series)","IMAGEN2_ancho":"630","IMAGEN3_PIE":"Christie Burke como la teniente Sharon Garnet, temporada 3 (SYFY).","guion":"Dean Devlin, Jonathan Glassner","url3_title":"Entrevista con Dean Devlin (Space.com)","duracion":"43","nacionalidad":"Estados Unidos de América","entrada":"819","titulo_original":"The Ark","NUMERO_ENTRADA":"819","firma":"Imagenes: SYFY.","distribuidora":"SYFY, Peacock","IMAGEN1_PIE":"Cartel de la temporada 3.","IMAGEN4_ancho":"630"},{"IMAGEN1_alto":"420","destacado":1,"IMAGEN2_BYTES":"33713","alineacion":"left","IMAGEN4_PIE":"La tripulación llega a Homebase 1, en el final de la temporada 2 de The Ark (SYFY).","FECHA":"1789684299","subject":"The Ark: de la mentira de Proxima B a la crisis de identidad de Sharon Garnet","FECHA_A":"1789684299","ciudadano":"9715","IMAGEN2_URL":"/indices/imagenes/destacados.953.IMAGEN2.jpg","IMAGEN3_alto":"420","IMAGEN4_alto":"420","IMAGEN4_THUMB":"/indices/imagenes/destacados.953.IMAGEN4_THUMB.jpg","IMAGEN2_alto":"354","seccion":"tv|fantasia_y_ci-fi","comments":"Llevo desde 2023 viendo una serie que, sobre el papel, no tiene ningún motivo para importarme. Presupuesto de canal de cable, efectos que se notan, un reparto que nadie reconocería por la calle. Y sin embargo aquí estoy, un jueves cualquiera de septiembre, revisando la web de SYFY antes que el correo. The Ark va ya por su tercera temporada, se emite ahora mismo, y voy a intentar explicar por qué.
[b]La premisa, y por qué no es lo que parece[/b]
Dentro de cien años, la nave colonizadora Ark One lleva a varios cientos de colonos dormidos hacia Proxima Centauri b, el plan de repuesto de una Tierra que se muere. A los pocos minutos del primer capítulo, un accidente catastrófico mata a casi toda la oficialidad y al personal técnico. Lo que queda es un puñado de tenientes de segunda -un piloto, una ingeniera de residuos, un chaval de granja que llevaba las plantas del huerto- que de repente tienen que gobernar una nave interestelar para la que nadie los preparó.
[url=https://www.forbes.com/sites/anneeaston/2023/01/31/the-ark-isnt-a-show-about-laser-beam-fights-with-strange-aliens-its-about-people-in-a-pressure-cooker-situation/]Forbes lo tituló mejor de lo que yo sabría hacerlo[/url]: The Ark no es una serie de peleas con rayos láser contra alienígenas raros, es gente metida en una olla a presión. El propio Dean Devlin -sí, el de Independence Day y Stargate- lo dijo en esa misma pieza: quería que la nave se sintiera como una olla a presión, gente encerrada en un espacio reducido, sin que llegara a agobiar. Durante dos temporadas y media la promesa se cumplió: nada de alienígenas, nada de rayos láser, solo una nave llena de gente que no pidió liderar nada, liderando de todas formas, mal, a propósito, delante de ti.
La crítica no fue amable al estreno. [url=https://www.rottentomatoes.com/tv/the_ark]Rotten Tomatoes le da un 50% sobre 14 reseñas[/url], y Metacritic exactamente el mismo número, 50, que la web traduce como "reseñas mixtas o mediocres". El consenso dice que el guion es soso y la producción cutre, y que eso pone en duda si este mundo merece salvarse. No exagero nada: esas son literalmente las palabras.
No se equivocaban del todo con el primer capítulo. Lo que pasa es que dejaron de mirar demasiado pronto.
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[b]Temporada 1: todo el mundo hace fatal su trabajo nuevo[/b]
La primera temporada es un misterio de asesinato disfrazado de catástrofe espacial. Alguien mata a un miembro de la tripulación en el segundo capítulo, y la serie se pasa la primera mitad dejando que sospeches de todos, mientras la teniente Sharon Garnet (Christie Burke) intenta mantener la nave de una pieza como capitana accidental y sin elegir. Ella esconde algo. Todos esconden algo -eso acaba siendo la personalidad entera de la serie, y no se le pasa nunca.
Ark One encuentra a su nave hermana, Ark 3, destripada y muerta, que es la primera pista de que el programa de colonización nunca fue tan limpio como les contaron a los pasajeros. Después aparece Ark 15, cuya comandante Evelyn Maddox es más dura, va mejor armada y está dispuesta a dejar morir a la gente de Garnet por piezas de repuesto. La temporada termina con Garnet intentando un acuerdo que contente a todos, y con Proxima B -el planeta por el que han volado cien años- resultando tener un problema que nadie vio venir. No voy a contar cuál, pero terminar la primera temporada con "hemos volado cien años para llegar aquí" y "esto no es lo que nos prometieron" tiene mérito.
[b]Temporada 2: metieron dos series en una sola[/b]
El propio Devlin ha reconocido que aquí la cosa se les fue un poco de las manos. [url=https://www.space.com/entertainment/space-movies-shows/the-ark-creator-dean-devlin-talks-season-3s-enormous-mystery-box-and-sci-fi-surprises-interview]"Mientras hacíamos la segunda temporada, hablamos de partir la serie en dos", le contó a Space.com[/url]: una serie en la colonia nueva, otra haciendo rescates por el espacio. Al final no la partieron. Metieron las dos ideas en una sola temporada, y por eso la segunda va todo el rato corriendo.
Con Proxima B inservible, Ark One absorbe a los supervivientes de la ya derrotada Ark 15 -Maddox incluida- y se pasa la temporada averiguando en quién de los recién llegados se puede confiar. Por el camino: una forma de vida basada en energía ataca la nave; un accidente del motor FTL intercambia al oficial de navegación Brice con su versión de un universo paralelo, y de paso trae de vuelta a una versión alternativa de un personaje que en el nuestro está muy muerto; un rescate de piezas en el casco de Ark 3 destapa a un superviviente que nadie esperaba; la tripulación de Ark 8 monta un motín armado de verdad; y Ark One establece un primer contacto tenso con una nave de la "Federación Oriental" -la vieja geopolítica terrestre, repetida en órbita, un siglo y varios años luz después-. Garnet y su pareja Ian, que además es su clon, quedan atrapados en un coma compartido del motor FTL donde pasan años para ellos mientras en la nave pasan minutos, y la serie se lo toma completamente en serio. No debería funcionar. Funciona.
Termina con la nave llegando por fin al sistema Trappist -el destino nuevo tras perder Proxima B- y encontrándose a un enemigo antiguo esperando. Los críticos que aguantaron notaron la mejora: los personajes por fin tuvieron sitio para respirar, el guion se ajustó, y la serie empezó a parecerse a la que quería ser desde el primer capítulo.
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[b]Temporada 3, en emisión ahora mismo: la caja de misterios se ha hecho enorme[/b]
The Ark va por el capítulo ocho de una tercera temporada de doce, lo que significa que mientras escribo esto sale un capítulo nuevo cada miércoles y no tengo ni idea de cómo termina. La tripulación de Ark One se ha partido en dos: unos se quedaron a construir Homebase 1, la colonia que se levanta en Trappist-1d, mientras la capitana Garnet se lleva a un equipo pequeño de vuelta al espacio, con la nave reconvertida en barco de rescate para buscar otras Arks perdidas. Homebase tiene ya gobernadora, sheriff nuevo, gente que llega con sus propios planes y, según el propio Devlin, los primeros alienígenas de verdad que ha tenido nunca la serie.
[url=https://www.space.com/entertainment/space-movies-shows/the-ark-creator-dean-devlin-talks-season-3s-enormous-mystery-box-and-sci-fi-surprises-interview]"En la primera temporada prometí que no habría alienígenas en The Ark", le dijo a Space.com[/url], "pero quizá más adelante. Bueno, pues ya hemos llegado a ese más adelante." También admitió que se les fue el presupuesto: "Nos volvimos locos con el gasto e hicimos la temporada más grande y disparatada que se nos pudo ocurrir." Partes la tripulación, duplicas localizaciones, pones el dinero de efectos en dos ciudades a la vez -su estudio de Serbia y un segundo equipo que montó en Los Angeles- y al final sale una serie que por fin se parece a la del cartel.
El giro más fuerte, sin embargo, no es visual. Christie Burke lo ha contado sin tapujos: [url=https://www.syfy.com/syfy-wire/the-ark-season-3-christie-burke-teases-sharon-garnets-backstory]en cuanto terminó la temporada 2 le dijo al showrunner Jonathan Glassner "no sabemos quién es Sharon. ¿Quién es Sharon?"[/url]. Resulta que Garnet es un clon humano fabricado genéticamente, y la temporada 3 por fin cobra esa deuda: "vemos a una líder atravesando una crisis de identidad", en sus palabras. A Ian, su pareja y -esto es The Ark- también clon, lo arrastran a la misma pregunta desde el otro lado. Aquí nada tiene permiso para ser una relación normal.
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[b]Lo que dice la crítica, y lo que ya no dice[/b]
Aquí viene lo raro: la crítica profesional se desentendió más o menos después de la primera temporada, y todavía no hay reseñas suficientes de la tercera para sacarle una nota nueva en Rotten Tomatoes. El público, en cambio, no se ha ido a ninguna parte, y la manera en que habla de la serie es justo la que estáis preguntando. [url=https://www.cbr.com/syfy-the-ark-season-3-premiere-date-official-trailer/]CBR reunió el sentimiento de los fans bajo el titular "la serie de placer culpable de SYFY"[/url], y un comentario de Reddit que citan lo resume mejor que cualquier crítico:
[quote]"Tanta ciencia ficción de bajo presupuesto compensa con cámara movida, montaje que distrae y personajes hablando sin parar de sus sentimientos. The Ark no hace nada de eso. Va rápida y el reparto, mayoritariamente joven, se lo curra de verdad. Es cutre de la manera buena."[/quote]
Otro usuario del mismo hilo la llamó "el equivalente televisivo de la comida reconfortante". Esa es la reseña entera, la verdad. No le añadiría una palabra.
[b]Por qué engancha de todos modos[/b]
Devlin lo ha dicho más de una vez sin rodeos: el presupuesto obligó a la serie a apostar por los personajes. Una manera de permitirte contar la historia que quieres, ha dicho, es que esa historia vaya más de los personajes que de la acción. Rodar en Belgrado en vez de en Los Angeles le permitió fichar actores de Canadá, España, Inglaterra y Serbia que, por vivir meses en la misma ciudad, acabaron uniéndose de verdad fuera de cámara -y se nota en pantalla-. Burke ha contado que puede mirar a su compañera Shalini Peiris "y hablarnos sin palabras. Y ya está, nos entra la risa." Una serie que no puede permitirse una guerra alienígena sí puede permitirse eso, y resulta que eso es lo que engancha a la gente.
Yo entré por la premisa de catástrofe espacial. Me quedé por un reparto que se nota que disfruta estando juntos en una nave, interpretando a personajes que en su mayoría no tienen ningún negocio dirigiéndola. The Ark no va a ganar ningún premio que ya no haya perdido. La tercera temporada emite capítulo nuevo cada miércoles hasta mediados de octubre, no hay cuarta temporada confirmada todavía, y aun así el miércoles que viene voy a estar ahí para el noveno capítulo. Comida reconfortante, como decía el de Reddit.","Ficheros":"destacados.953.IMAGEN1.jpg,destacados.953.IMAGEN1_THUMB.jpg,destacados.953.IMAGEN2.jpg,destacados.953.IMAGEN2_THUMB.jpg,destacados.953.IMAGEN3.jpg,destacados.953.IMAGEN3_THUMB.jpg,destacados.953.IMAGEN4.jpg,destacados.953.IMAGEN4_THUMB.jpg","enlace":"/destacados/953","IMAGEN3_THUMB":"/indices/imagenes/destacados.953.IMAGEN3_THUMB.jpg","IMAGEN2_PIE":"Cartel de la temporada 3 de The Ark (SYFY).","IMAGEN3_URL":"/indices/imagenes/destacados.953.IMAGEN3.jpg","FECHA_M":"1789684299","IMAGEN4_URL":"/indices/imagenes/destacados.953.IMAGEN4.jpg","ID":"953","IMAGEN1_URL":"/indices/imagenes/destacados.953.IMAGEN1.jpg","IMAGEN1_BYTES":"75376","INDICE":"destacados","id":"196485","IMAGEN3_ancho":"630","IMAGEN4_BYTES":"61275","IMAGEN1_THUMB":"/indices/imagenes/destacados.953.IMAGEN1_THUMB.jpg","nombreindice":"articulos/reseñas","indice":"destacados","IMAGEN1_ancho":"630","subtitulo":"Repaso a la serie de bajo presupuesto de SYFY que se emite ahora mismo, temporada 3.","num":196485,"IMAGEN3_PIE":"Christie Burke como la teniente Sharon Garnet, temporada 3 (SYFY).","encabezamiento":"Repaso a la serie de bajo presupuesto de SYFY que se emite ahora mismo, temporada 3.
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Los he contado uno a uno, y la primera vez me salieron 102 y casi me da algo, hasta que caí en que el listado de la tienda son quince días y ahí dentro van tres jueves metidos. De hoy son cuarenta y dos.
Digo jueves porque en España las novedades salen el jueves y punto, que es el día en que SD deja la mercancía en las librerías. No es una tradición ni una liturgia: es un camión. El martes no hay nada. El jueves hay para tres meses y para tres nóminas.
Y lo gracioso de esta semana es que lo mejor que llega no es nuevo.
[b]El último libro de Calvin y Hobbes, que no es el último[/b]
[url=https://tienda.dreamers.es/productos/962238_EL_ULTIMO_LIBRO_DE_CALVIN_Y_HOBBES.html]El último libro de Calvin y Hobbes[/url], Astiberri, 26 euros. Y el título miente, aunque la culpa no es de Astiberri: es el que lleva desde siempre.
Esto es el libro del décimo aniversario. Salió en Estados Unidos en octubre del 95 y, por si alguien quiere echar la cuenta, Bill Watterson seguía dibujando la tira: no la remató hasta el 31 de diciembre de aquel mismo año. O sea que último, lo que se dice último, no es. Penúltimo como mucho.
Da igual, porque lo que hay dentro no está en ningún otro sitio. Las tiras las eligió él. La introducción la escribió él, contando de dónde salió todo aquello y en qué se inspiraba. Los comentarios de cada tira son suyos. Watterson explicándose, que es material escaso: el hombre dijo que no a los peluches, que no a las tazas, que no a los dibujos animados y que no a prácticamente todas las entrevistas que le han pedido en treinta años. Aquí se sienta y habla.
Si de las cuarenta y dos cosas de hoy solo te vas a llevar una, llévate esta.
(Y si alguien necesita que se lo validen de fuera, los números de la faja: más de cincuenta millones de ejemplares, 2.400 periódicos, dos Eisner, dos Reuben, ocho Harvey y el gran premio de Angulema.)
[b]Ennis y Dillon se despiden[/b]
[url=https://tienda.dreamers.es/productos/962257_BIBLIOTECA_JOHN_CONSTANTINE_HELLBLAZER_15.html]Biblioteca John Constantine: Hellblazer 15[/url], 24 euros, titulado Un vividor a las puertas del infierno. Dentro van los números 78 a 83 más el Heartland 1.
Es el final de la etapa de Garth Ennis y Steve Dillon, y no es un final amable. Constantine contra Satanás en mitad de unos disturbios raciales, intentando salvar a los pocos amigos que le quedan y despidiéndose de Kit por última vez. Lo de Kit sigue siendo de las pocas veces que un tebeo de este palo ha contado una ruptura como una ruptura de verdad, y no como un contratiempo de guion que se arregla en el número siguiente.
Si nunca has entrado en la serie y estabas esperando a que alguien te dijera por dónde: por aquí.
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Del mismo mostrador y de la misma familia, [url=https://tienda.dreamers.es/productos/962255_SHADE_EL_HOMBRE_CAMBIANTE_DE_PETER_MILLIGAN_Y_CHRIS_BACHALO_3.html]Shade, el hombre cambiante de Peter Milligan y Chris Bachalo 3[/url]. Cincuenta y cinco euros, del 38 al 54, con Philip Bond, Glyn Dillon, Sean Phillips y Mark Buckingham entrando y saliendo de las páginas. Aquello no se parecía a nada entonces y sigue sin parecerse a nada ahora, que tiene bastante más mérito.
[b]Sláine, y un Glenn Fabry recién salido del horno[/b]
Dolmen publica [url=https://tienda.dreamers.es/productos/962241_SLAINE_EL_ASESINO_DEL_TIEMPO.html]Sláine: El asesino del tiempo[/url] por 32,90. Segundo tomo del bárbaro de 2000 AD, con guion de Pat Mills. Cythrones, Diluvianos, un viaje por el tiempo y Ukko dando por saco. Lo de siempre, vaya, que es justamente a lo que va uno.
Pero lo que hay que mirar es la nómina de dibujantes de la portada: Massimo Belardinelli, David Pugh, Bryan Talbot... y Glenn Fabry. Sí, ese Glenn Fabry, el de las portadas de Predicador. Aquí estaba empezando.
Ver a un dibujante antes de ser el dibujante que va a ser es uno de los placeres raros de esto, y además no se puede encargar: o te lo reeditan o no lo ves nunca.
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[b]Lo que venía grapado al blíster[/b]
Esta es mi favorita de la semana, y no por su calidad, que ni la sé. [url=https://tienda.dreamers.es/productos/962244_HEMAN_Y_LOS_MASTERS_DEL_UNIVERSO_LOS_MINICOMICS_VOL02__DE_03_.html]He-Man y los Masters del Universo: los minicómics vol. 2[/url], 36 euros, segundo de tres. Veinticuatro de aquellos cuadernillos que venían metidos en la caja del muñeco y que te leías de pie en el pasillo del súper, antes de que te dejaran abrir nada.
Lo que no me esperaba es la gente que hay ahí dentro. Alfredo Alcalá, por ejemplo. El de las tramas imposibles de Conan (y el que entintó La Cosa del Pantano de Alan Moore, ahora que lo pienso), dibujando ocho páginas para acompañar a un juguete de plástico. Por ahí andan también Bruce Timm y Steven Grant. La edición trae material sobre cómo se hacían y alguna historia que por aquí no se había visto.
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Que sí, que esto es nostalgia pura y dura. Tampoco vamos a fingir que no.
[b]Batman a 17,50 y Batman a 11,99[/b]
[url=https://tienda.dreamers.es/productos/962254_AVENTURAS_DE_BATMAN_06.html]Aventuras de Batman 06[/url], 17,50, con los números 28 a 31 de Batman Adventures y, sobre todo, el Holiday Special, que ganó un Eisner y en el que cada capítulo lo dibuja un artista distinto de la serie animada.
Y aquí dentro aparece por primera vez el mazo de Harley Quinn. Ese mazo. El de los videojuegos, el de las películas y el de los disfraces de carnaval de media España. Salió de un tebeo para niños basado en una serie de dibujos animados, que es exactamente el tipo de cosa que pasa siempre y que luego nadie recuerda.
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Al otro lado del recibo, [url=https://tienda.dreamers.es/productos/962256_DC_COMPACTBATMAN_CABALLERO_BLANCO.html]DC Compact: Batman Caballero Blanco[/url] por 11,99: el Sean Murphy entero en formato bolsillo. Sobre si el compacto se lee bien o se lee fatal hay un debate abierto que no pienso resolver yo, pero a doce euros lo puede zanjar cada uno en su casa y sin pedir permiso.
Para el que quiera gastar de verdad está [url=https://tienda.dreamers.es/productos/962262_JSA_DE_GEOFF_JOHNS_LA_COLECCION_COMPLETA_03.html]JSA de Geoff Johns. La colección completa 03[/url]: setenta y ocho euros, del 26 al 51 más el Annual, con Eclipso, con Mordru y con el Ultrahumanita manejando al Thunderbolt de Jakeem. Johns y David S. Goyer escribiendo esto mientras el resto de la casa hacía... en fin, lo que hacía DC entonces. Era lo mejor que publicaban y no creo que haya mucha discusión.
De la misma tanda llegan dos de Amanecer de DC: [url=https://tienda.dreamers.es/productos/962260_DC_PREMIERE_AMANECER_DE_DC_BATMANSUPERMAN_WORLDS_FINEST_06_IMPOSIBLE.html]World’s Finest 06[/url], de Mark Waid y Dan Mora, y [url=https://tienda.dreamers.es/productos/962259_DC_PREMIERE_AMANECER_DE_DC_BATMAN_Y_ROBIN_02.html]Batman y Robin 02[/url], con Juan Ferreyra y Simone Di Meo repartiéndose el dibujo.
[b]Marvel: tres de biblioteca y el fin del mundo[/b]
Biblioteca Marvel sigue a 16 euros el tomo y hoy caen tres seguidos: el [url=https://tienda.dreamers.es/productos/962222_BIBLIOTECA_MARVEL_135_EL_PODEROSO_THOR_15.html]135 es El poderoso Thor 15[/url], de Stan Lee y Jack Kirby; el [url=https://tienda.dreamers.es/productos/962223_BIBLIOTECA_MARVEL_136_EL_ASOMBROSO_SPIDERMAN_18.html]136 es El asombroso Spiderman 18[/url], de Lee con John Buscema y John Romita; y el [url=https://tienda.dreamers.es/productos/962224_BIBLIOTECA_MARVEL_137_EL_INVENCIBLE_IRON_MAN_11.html]137 es El invencible Iron Man 11[/url], de Archie Goodwin con George Tuska y Don Heck. A ese precio y con esa nómina hay poco que comentar.
Lo que sí hay que comentar es [url=https://tienda.dreamers.es/productos/962225_FIN_2099__EL_FIN_DE_UN_UNIVERSO.html]Fin 2099: el fin de un universo[/url], 16,50. Aquí me aparto y dejo hablar a la sinopsis oficial, que se explica sola:
[quote]Galactus se alza infectado por Knull. El Devorador de Negro desciende sobre el mundo, y la única esperanza es un pacto con el diablo: Mefisto se apuesta el destino del Universo Marvel en el año 2099, enfrentando a sus héroes contra los paladines de todo el Multiverso.[/quote]
No me he inventado ni una coma.
[img][IMAGEN6_URL][/img]
Y un libro de los de dejar encima de la mesa: [url=https://tienda.dreamers.es/productos/962243_EL_ARTE_EN_MARVEL_DE_DAVID_MACK.html]El arte en Marvel de David Mack[/url], 45 euros. Su Daredevil, sus portadas de Alias, cosas que hizo para Capitán América: El Soldado de Invierno y bocetos sin publicar, todo elegido por él. Mack es el que se sacó a Eco de la manga con Joe Quesada en 1999, o sea el personaje que a Marvel le ha costado un cuarto de siglo entender que tenía guardado en el cajón.
[img][IMAGEN7_URL][/img]
[b]Manga, quiosco y tres euros por una sobrecubierta[/b]
Lo que más me ha llamado la atención es [url=https://tienda.dreamers.es/productos/962232_KARE_KANO_05.html]Kare Kano 05[/url], 16,95. Masami Tsuda, 1996, el shojo que Gainax convirtió en aquella serie que empezaba preciosa y acababa tirando de recortables de papel cuando se les fue el presupuesto. Está muy bien que se reedite.
Lo demás, en fila y sin adornos: [url=https://tienda.dreamers.es/productos/962242_JOJOS_BIZARRE_ADVENTURE_PARTE_9_THE_JOJOLANDS_VOL_08.html]JoJo’s Bizarre Adventure parte 9: The JoJoLands 08[/url], [url=https://tienda.dreamers.es/productos/962228_UNDEAD_UNLUCK_25.html]Undead Unluck 25[/url], [url=https://tienda.dreamers.es/productos/962233_DONT_CALL_IT_MYSTERY_10.html]Don’t Call It Mystery 10[/url] y [url=https://tienda.dreamers.es/productos/962235_OTHERSIDE_PICNIC_09.html]Otherside Picnic 09[/url].
Estrena serie [url=https://tienda.dreamers.es/productos/962230_NITO_EXORCIST_01.html]Nito Exorcist 01[/url] a 8,95, y también [url=https://tienda.dreamers.es/productos/962231_NITO_EXORCIST_01_EDICION_CON_SOBRECUBIERTA_ALTERNATIVA.html]a 11,95 con sobrecubierta alternativa[/url]. Tres euros por un papel doblado alrededor del mismo tebeo. No digo más, que luego me la acabo comprando yo.
En el quiosco, RBA con [url=https://tienda.dreamers.es/productos/962247_MANGANIME_25_LOBO_SOLITARIO_Y_SU_CACHORRO_LA_CIMA_DEL_MANGA_DE_SAMURAIS.html]Manganime 25: Lobo Solitario y su cachorro[/url] a 9,99 y [url=https://tienda.dreamers.es/productos/962246_MAESTROS_DEL_FANTASTICO_02EL_MUNDO_PERDIDO_DE_ARTHUR_CONAN_DOYLE.html]Maestros del fantástico 02: El mundo perdido[/url], de Conan Doyle, a 11,99.
[b]Chester Gould, que no ha envejecido[/b]
Dolmen sigue con [url=https://tienda.dreamers.es/productos/962261_DICK_TRACY_EL_RAPTO_DE_LINDA_COLETAS_19511952.html]Dick Tracy: El rapto de Linda Coletas (1951-1952)[/url], 32,90. Estos son los años en los que la tira dejó de disimular y se puso a hacer cine negro en cuatro viñetas diarias, con las sombras cortadas a hachazo y sin una línea de más.
Y luego está el título. EL RAPTO DE LINDA COLETAS. No hace falta nada más.
[img][IMAGEN8_URL][/img]
[b]Lo que queda, que tampoco es poco[/b]
Moztros trae [url=https://tienda.dreamers.es/productos/962245_TRANSFORMERS_05_GENERACION_UNO.html]Transformers 05: Generación Uno[/url] (19,90), del 25 al 30 americanos, con Robert Kirkman y Dan Mora al mando del Universo Energon. Yermo se pone serio con [url=https://tienda.dreamers.es/productos/962253_KAMASUTRA_CARNE_Y_SANGRE.html]Kamasutra: Carne y sangre[/url] (30 euros), aventura histórica en la India dibujada por Laura Zuccheri sobre guion de Sudeep Menon, y con [url=https://tienda.dreamers.es/productos/962252_CRONICAS_DE_LA_ATLANTIDA.html]Crónicas de la Atlántida[/url] (40) de Stefano Martino.
Y de casa, [url=https://tienda.dreamers.es/productos/962250_EL_EXTRANO_PERIPLO_DE_LUCAS_DE_ANDRADE.html]El extraño periplo de Lucas de Andrade[/url] (Serendipia, 18,95), de Pepe Macías y Javier Monsalvett. Va de un explorador conquense y de las cartas que le escribía a su padre, que llegaron a manos de los autores gracias a Correos, que según la propia sinopsis tardó más de un siglo y encima equivocó la dirección; y los dos creen ver ahí el germen de la gran novela gráfica que les llevará al Olimpo de la historieta o, dicho por ellos mismos, "al menos, a comer tres veces al día".
Vendido.
[b]La traca[/b]
En el listado de novedades de cómic de esta semana hay un libro para colorear. [url=https://tienda.dreamers.es/productos/962227_KPOP_DEMON_HUNTERS_SOFA_SOFA_SOFA.html]K-Pop Demon Hunters: ¡Sofá, sofá, sofá![/url], 9,95, noventa y seis páginas de demonios y coreografías esperando a que alguien les meta color.
Y antes de que nadie haga el chiste fácil, que iba a hacerlo yo: en marzo la película se llevó el Oscar a mejor película de animación y el de mejor canción original, con Golden, que es la primera canción de k-pop que gana uno. O sea que el producto más premiado de todo el listado de hoy es un cuaderno para pintar. Dejo eso ahí.
[b]Dos cosas de servicio y me callo[/b]
La primera: Norma no va los jueves. Saca todo de golpe el último viernes de cada mes, que este cae en el 25. Si estáis esperando algo suyo, hoy no lo busquéis.
La segunda: [url=https://tienda.dreamers.es/productos/962240_DOLMEN_379.html]Dolmen 379[/url] cuesta 4,50, que sigue siendo la forma más barata que conozco de pasar un rato leyendo sobre tebeos en lugar de leyendo tebeos.
El jueves que viene, otros cuarenta y dos.","Ficheros":"news.4380.IMAGEN5.jpg,news.4380.IMAGEN5_THUMB.jpg,news.4380.IMAGEN6.jpg,news.4380.IMAGEN6_THUMB.jpg,news.4380.IMAGEN7.jpg,news.4380.IMAGEN7_THUMB.jpg,news.4380.IMAGEN8.jpg,news.4380.IMAGEN8_THUMB.jpg,news.4380.IMAGEN1.jpg,news.4380.IMAGEN2.jpg,news.4380.IMAGEN3.jpg,news.4380.IMAGEN4.jpg","enlace":"/news/4380","IMAGEN8_ancho":"630","IMAGEN8_BYTES":"108554","IMAGEN8_URL":"/indices/imagenes/news.4380.IMAGEN8.jpg","IMAGEN5_THUMB":"/indices/imagenes/news.4380.IMAGEN5_THUMB.jpg","IMAGEN6_ancho":"521","IMAGEN4_THUMB":"/indices/imagenes/news.4380.IMAGEN4_THUMB.jpg"},{"IMAGEN3_alto":"758","IMAGEN4_alto":"800","IMAGEN4_THUMB":"/indices/imagenes/personajes.84.IMAGEN4_THUMB.jpg","IMAGEN2_alto":"800","comments":"Uno de los tebeos más importantes del género, y uno de los que menos gente ha podido leer. Moore se hizo en 1982 la pregunta que luego copiaron todos, qué haría de verdad un superhombre con el mundo, y la contestó hasta el final: con Londres arrasado en el número 15 y una utopía que da miedo en el 16. Cuatro años antes de Watchmen.
La Edad de Oro de Gaiman se lee hoy mucho mejor que cuando salió. Lo malo es lo de siempre con este personaje: pleitos, retrasos y una historia que se ha quedado a un libro del final.
La historia completa, de Anglo a David Colton, en [url=https://dreamers.es/destacados/952_MIRACLEMAN_DEL_SUSTITUTO_BRITANICO_DE_1954_AL_CAPITAN_AMERICA_CON_BARBA.html]este artículo[/url].","Ficheros":"personajes.84.IMAGEN1.jpg,personajes.84.IMAGEN1_THUMB.jpg,personajes.84.IMAGEN2.jpg,personajes.84.IMAGEN2_THUMB.jpg,personajes.84.IMAGEN3.jpg,personajes.84.IMAGEN3_THUMB.jpg,personajes.84.IMAGEN4.jpg,personajes.84.IMAGEN4_THUMB.jpg","seccion":"comic","enlace":"/personajes/84","IMAGEN2_PIE":"Kid Miracleman en la portada de Miracleman 15 (Marvel, 2014), de John Totleben, que dibujó también el número original.","IMAGEN3_THUMB":"/indices/imagenes/personajes.84.IMAGEN3_THUMB.jpg","IMAGEN3_URL":"/indices/imagenes/personajes.84.IMAGEN3.jpg","FECHA_M":"1789607198","IMAGEN4_URL":"/indices/imagenes/personajes.84.IMAGEN4.jpg","IMAGEN1_alto":"800","IMAGEN2_BYTES":"109533","authors":"3|1","puntuacion":"9","editorial":"L. Miller & Son, Eclipse, Marvel","IMAGEN4_PIE":"David Colton, el Miracleman del Universo Marvel, en Avengers: Armageddon 4 (2026). Dibujo de Frank Alpizar y Delio Diaz.","FECHA":"1789607198","FECHA_A":"1789607198","surnames":"Marvelman, Mike Moran, Micky Moran","ciudadano":"9715","subject":"Miracleman","IMAGEN2_URL":"/indices/imagenes/personajes.84.IMAGEN2.jpg","IMAGEN3_PIE":"Warrior 2 (1982), la revista británica donde Alan Moore y Garry Leach lo resucitaron.","nacionalidad":"Reino Unido","IMAGEN2_ancho":"554","IMAGEN2_THUMB":"/indices/imagenes/personajes.84.IMAGEN2_THUMB.jpg","IMAGEN3_BYTES":"101127","IMAGEN1_PIE":"Miracleman 1 (Marvel, 2014), variante clásica de Garry Leach, que rediseñó al personaje en 1982.","IMAGEN4_ancho":"446","firma":"Imágenes: Marvel Comics y Quality Communications.","NUMERO_ENTRADA":"84","entrada":"84","primera_aparicion":"Marvelman nº25 (1954)","ID":"84","IMAGEN1_URL":"/indices/imagenes/personajes.84.IMAGEN1.jpg","id":"196470","IMAGEN3_ancho":"540","INDICE":"personajes","IMAGEN1_BYTES":"108066","sinopsis":"Superhéroe británico creado por Mick Anglo en 1954 como Marvelman, para sustituir al Capitán Marvel cuando la editorial L. Miller & Son se quedó sin sus reediciones. Micky Moran decía "Kimota", atómico al revés, y se convertía en el hombre más poderoso del universo, con Young Marvelman y Kid Marvelman como compañeros. Se publicó hasta 1963.
En 1982 Alan Moore lo resucitó en la revista Warrior: Mike Moran es un periodista de mediana edad que ha olvidado su palabra, y lo que recordaba como aventuras eran sueños implantados en un experimento del gobierno. En 1985, en Eclipse, pasó a llamarse Miracleman para evitar problemas con Marvel. Moore terminó su etapa con Miracleman gobernando la Tierra, Neil Gaiman y Mark Buckingham la continuaron, y desde 2009 lo publica Marvel, que en 2026 le dio el nombre a David Colton.","IMAGEN1_THUMB":"/indices/imagenes/personajes.84.IMAGEN1_THUMB.jpg","IMAGEN4_BYTES":"103458","nombreindice":"personajes","indice":"personajes","IMAGEN1_ancho":"554","ano":"1954","num":196470},{"IMAGEN6_THUMB":"/indices/imagenes/destacados.952.IMAGEN6_THUMB.jpg","entrada":"952","NUMERO_ENTRADA":"952","firma":"Imágenes: Marvel Comics, Quality Communications (Warrior) y Planeta-DeAgostini (edición de Forum).","IMAGEN8_THUMB":"/indices/imagenes/destacados.952.IMAGEN8_THUMB.jpg","IMAGEN6_BYTES":"106316","IMAGEN1_PIE":"Miracleman 1 (Marvel, 2014), variante clásica de Garry Leach, el dibujante que rediseñó el traje en 1982.","encabezamiento":"La historia completa de Miracleman: el Marvelman de Mick Anglo, la resurrección de Alan Moore antes de Watchmen, el nombre que molestó a Marvel, veinte años de pleitos, la Edad de Plata de Gaiman sin final, sus ediciones en España y el nuevo Miracleman del Universo Marvel.
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Pero no se me iba de la cabeza. Porque para explicar por qué esa página es tan rara hace falta la historia entera, y la historia entera lleva dentro una editorial de un barrio de Londres, un pleito por el Capitán Marvel, a Nietzsche, un parto dibujado a partir de fotos médicas, Londres arrasado, a Todd McFarlane, a un anciano que resultó ser el dueño del personaje sin que nadie se lo hubiera preguntado, y una historia de Neil Gaiman que lleva esperando su final desde 1989.
Así que aquí está. Es largo, aviso. Y si en algún sitio me he equivocado con una fecha, que hay muchas, decídmelo en los comentarios.
[b]1954: el sustituto del Capitán Marvel[/b]
Hay que empezar por un pleito, porque con este personaje todo empieza por un pleito.
En los años cuarenta el superhéroe que más vendía en Estados Unidos no era Superman, era el Capitán Marvel de Fawcett, el chaval que decía "¡Shazam!" y se convertía en un adulto con traje rojo. DC los demandó por considerarlo una copia de Superman, y en 1953 Fawcett tiró la toalla y dejó de publicarlo.
En Londres, la editorial L. Miller & Son llevaba años haciendo muy buen negocio reeditando en blanco y negro las aventuras del Capitán Marvel y del Capitán Marvel Jr. De repente se quedaba sin páginas que imprimir y a punto de perder dos de sus colecciones más vendidas. Len Miller llamó a [b]Mick Anglo[/b], que tenía un estudio en Gower Street y ya le hacía portadas, y le pidió un sustituto. Para ya.
Anglo cumplió. Desde el número 25, en 1954, Captain Marvel pasó a llamarse [b]Marvelman[/b]. Micky Moran, un chico de los recados de un periódico, recibe de un astrocientífico una palabra que le convierte en el hombre más poderoso del universo. La palabra era "Kimota", que es "atomik" al revés, porque estábamos en 1954 y todo era atómico. El Capitán Marvel Jr. pasó a ser Young Marvelman, y se sumó un tercero, un niño llamado Johnny Bates que se convertía en Kid Marvelman. Acordaos de ese nombre.
Las historias eran lo que os imagináis. Un científico loco, el doctor Gargunza. Un villano llamado Young Nastyman, que es un nombre que no se puede mejorar. Aventuras cortas, luminosas y autoconclusivas, en las que echaron una mano dibujantes como Don Lawrence o Denis Gifford, que luego hicieron carrera.
Y vendieron. Vendieron más que las reediciones del Capitán Marvel, lo que da una idea de lo poco que le importaba a un crío quién iba dentro del traje (a los editores americanos sí les importaba, pero esos no compraban tebeos en Hackney). Hubo hasta una tercera cabecera, Marvelman Family, entre 1956 y 1959.
Pero en 1959 el Reino Unido levantó la prohibición de importar tebeos americanos, volvió el material original a los quioscos, y las ventas se hundieron. En 1960 las colecciones ya eran reediciones mensuales y Anglo se había marchado. Marvelman y Young Marvelman cerraron en febrero de 1963, las dos en el número 370. La editorial acabó en quiebra.
[img][IMAGEN2_URL][/img]
Y ahí debería haberse acabado todo. Un sustituto británico de un héroe americano, olvidado como tantos otros.
[b]1982: ¿y qué fue de él?[/b]
En 1982 Dez Skinn lanzaba Warrior, una revista británica de antología en blanco y negro para lectores adultos, y quería un superhéroe dentro. De pequeño había leído Marvelman, aunque sin demasiado entusiasmo: los llamó "esos tebeos baratos y cutres". Pero le tenía cariño a Anglo, y pensó que un personaje olvidado igual vendía "una docena más" de ejemplares que uno nuevo.
Sus dos primeras opciones como guionista, Steve Parkhouse y Steve Moore, dijeron que no. Steve Moore le comentó que un amigo suyo daría un brazo por escribirlo. El amigo era [b]Alan Moore[/b], que por entonces llevaba unas cuantas cosas en 2000 AD y en Doctor Who Monthly y poco más.
Moore también había leído Marvelman de niño, y de adolescente se había encontrado unos anuarios viejos en unas vacaciones en Great Yarmouth. Y tenía una imagen metida en la cabeza desde hacía tiempo: el héroe eternamente joven y entusiasta convertido en un hombre de mediana edad, arrastrando los pies por la calle, intentando sin éxito acordarse de su palabra mágica.
Ese es el tebeo entero, en una imagen.
Tenía además otro precedente que conviene conocer: "Superduperman", la parodia de Superman que Harvey Kurtzman y Wally Wood hicieron para la revista Mad en 1953, cuya gracia consistía en aplicarle a un superhéroe el mundo real. Moore cogió la misma idea y le quitó la gracia.
El primer episodio salió en Warrior número 1, en marzo de 1982. Seis páginas dibujadas por [b]Garry Leach[/b]. El nombre del personaje no aparecía ni en la portada ni en el índice; te enterabas de quién era en la última página.
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Mike Moran es un periodista autónomo de mediana edad, con migrañas, casado con Liz, que sueña a menudo que vuela. Le pilla en medio un atentado terrorista en una central nuclear, ve la palabra "atomik" al revés, y se acuerda. Marvelman ha vuelto. A Liz sus recuerdos de la Familia Marvelman le parecen ridículos, y con razón.
Luego aparece Johnny Bates. Kid Marvelman nunca volvió a decir su palabra para ser otra vez un niño. Lleva veinte años siendo un superhombre y los ha aprovechado para convertirse en un empresario riquísimo, poderosísimo y podrido por dentro. Leach tuvo la buena idea de que se pegara con Marvelman en traje y corbata en vez de con el uniforme de los cincuenta. Da muchísimo más miedo.
Y entonces llega el giro gordo, el que todo el mundo copió después. Marvelman entra en un búnker militar secreto y descubre que nada de aquello fue real. Las aventuras de la Familia Marvelman nunca ocurrieron. Eran niños usados como cobayas en un programa del gobierno, el "Proyecto Zaratustra", montado sobre tecnología extraterrestre recuperada de una nave estrellada, y todas aquellas aventuras soleadas de los cincuenta eran sueños que el doctor Emil Gargunza les metía en la cabeza mientras estaban inconscientes.
Es una forma brillante de quedarse con las dos cosas. Las historias antiguas no pasaron, pero tampoco se tiran a la basura: son la mentira sobre la que se levanta todo lo demás.
Por cierto, Leach le puso a Marvelman la cara de Paul Newman, y al Johnny Bates adulto una mezcla de Jon Finch y David Bowie. Eso explica bastantes cosas de la cara de Johnny Bates.
[b]Nietzsche, y llegar el primero[/b]
Lo de Proyecto Zaratustra no es casualidad. Así habló Zaratustra es el libro en el que Nietzsche presenta al superhombre, el ser que está más allá del hombre. Cuando la serie se reeditó en Estados Unidos, Moore añadió una página que se va acercando al ojo de Miracleman con una cita de ese libro. No se estaba escondiendo.
Esa es la pregunta de fondo, y la razón de que siga importando: si un hombre tuviera de verdad esos poderes, ¿por qué iba a seguir siendo un hombre? ¿Qué nos debería al resto? ¿Por qué iba a dejarnos seguir gobernando el mundo tan mal como lo gobernamos?
Y conviene tener claras las fechas, porque se suelen liar. Moore se hacía esa pregunta en Warrior en 1982. Watchmen es de 1986. El regreso del Señor de la Noche es de 1986. Para decir que Miracleman es uno de los primeros tebeos revisionistas de superhéroes no hace falta ser fan: basta con un calendario.
Warrior tuvo muy buenas críticas y ganó un montón de Eagle, los premios británicos del cómic: mejor serie para Marvelman, personaje favorito, y villano favorito para Kid Marvelman. También perdió dinero desde el primer número hasta el último. Skinn calculó después que le había costado unos 40.000 dólares.
Leach no daba abasto entre dibujar la serie y hacer de director artístico de la revista, y Moore propuso a [b]Alan Davis[/b], con quien ya trabajaba en Capitán Britania. El primer libro, "El sueño de volar", terminó en Warrior número 11.
[b]La palabra "Marvel"[/b]
Aquí es donde todo se tuerce, y por dos lados a la vez.
En 1984 Skinn sacó un Marvelman Special que reeditaba historias antiguas de Anglo con un marco nuevo. A Marvel Comics no le gustó el título: tenía registrada la palabra "Marvel", y una revista británica llamada Marvelman le molestaba. Daba igual que Marvelman fuera de 1954 y que la editorial solo se llamara Marvel Comics desde principios de los sesenta.
A Moore aquello le sentó fatal, lo vio como un abuso, y pesó mucho en su decisión de no volver a trabajar nunca para Marvel. Y no lo ha hecho.
Al mismo tiempo, y esto es lo que Skinn no contó entonces, Moore y Davis habían acabado peleados. Todos daban por hecho que los derechos de la serie se repartían entre Moore, Leach, Davis y la editorial de Skinn, así que sin el acuerdo de todos no se podía seguir. Marvelman desapareció de Warrior después del número 21, a mitad del segundo libro, y Skinn le echó la culpa a Marvel en público.
Un jovencísimo Grant Morrison, que escribía otra serie en Warrior, pidió quedársela. Moore dijo que no.
Warrior cerró en el número 26.
[b]1985: Eclipse, y el nombre nuevo[/b]
Skinn buscó editorial americana. DC y Marvel dijeron que no. Llegó a un acuerdo con Pacific Comics, Pacific quebró, y sus activos acabaron en manos de Eclipse Comics, trato de Marvelman incluido.
Eclipse lo anunció como Marvelman. Y poco antes de publicarlo, en mayo de 1985, pasó a llamarse Miracleman, cambiando también cada "Marvelman" de las páginas ya publicadas. ¿Por qué? Para no tener más líos legales con Marvel.
Lo gracioso es que el nombre nuevo era idea de Moore. En su propuesta original a Skinn ya había sugerido "Miracle Man" como plan B, por si al final preferían inventar un personaje en lugar de resucitar el antiguo. Incluso había usado un Miracleman de imitación en Capitán Britania.
Miracleman número 1 salió en agosto de 1985, en color y a 75 centavos, lo más barato que se había visto en un tebeo a color de venta directa. Las páginas de Warrior se colorearon por primera vez, adaptadas al formato americano. Y funcionó: en 1986 ganó el premio Kirby a la mejor serie nueva, y el crítico de Amazing Heroes escribió que merecía ser un éxito.
El material inédito empezó en el número 6, con dibujo de Chuck Austen. Luego se inundaron las oficinas de Eclipse, el 7 se retrasó, y el 8, que tenía que traer el nacimiento de la hija de Miracleman, salió relleno de reediciones de Anglo. Austen se marchó después de aquello, harto, según contó, de que la editora Cat Yronwode llamara a su abuela para echarle la bronca por el retraso de las páginas.
[b]Miracleman número 9: el parto[/b]
[b]Rick Veitch[/b] cogió el relevo en el 9, y el 9 es el famoso.
Liz da a luz a Winter, la hija de Miracleman, y está dibujado de verdad. Nada de fundido a negro y bebé llorando: el parto. Yronwode le pidió a Veitch que usara como referencia Nace un niño, el libro de fotografías médicas de Lennart Nilsson, porque había visto que en otro tebeo se habían documentado para una escena de parto con un desplegable de Hustler y no quería nada parecido.
Cuando un librero del sur de California avisó de que no pensaba vender ese número, Yronwode le plantó en la portada un aviso imitando el de las cajetillas de tabaco: contenía "escenas gráficas de un parto". Era sarcasmo. Mucha gente no lo leyó como sarcasmo.
Se suele contar como un escándalo tremendo, y yo tendría cuidado con eso. Moore recordaba que la reacción fue más bien buena, y la propia Yronwode dijo que las quejas vinieron sobre todo de los fanzines. Es una de esas polémicas que crecen cada vez que alguien las cuenta.
Lo que está claro es que dejó dicho lo que Moore quería decir: un tebeo de superhéroes podía enseñar un parto como es debido, y sin un desplegable de Hustler cerca. Veitch dibujó también el 10, que cerraba el segundo libro.
[b]Olimpo, y Londres[/b]
Para el tercer libro Moore quería un solo dibujante, y quería a [b]John Totleben[/b], su compañero en La Cosa del Pantano.
Empezó en mayo de 1987 con el número 11 y tardó más de dos años y medio en completar seis números, porque a Totleben le estaba fallando la vista y Moore se negó en redondo a sustituirlo. Para una serie bimestral, es mucho esperar. Valió la pena.
[img][IMAGEN4_URL][/img]
En el número 15 vuelve Johnny Bates. Es otra vez un niño, catatónico, internado en un centro de menores, y cuando otros chicos mayores le dan una paliza y uno de ellos le viola, dice la palabra.
Lo que viene después es, que yo sepa, el tebeo de superhéroes más violento que se había publicado hasta entonces. Kid Miracleman arrasa el centro de Londres para llamar la atención de Miracleman. Totleben se documentó con Los desastres de la guerra de Goya y con las fotografías de la Guerra de Secesión de Mathew Brady, y se nota. No voy a describir las páginas. Mueren unas cuarenta mil personas y Totleben dibuja las suficientes como para que te creas la cifra.
Moore dijo que quería enseñar lo que le haría de verdad a una ciudad una pelea entre superhombres. Las películas de superhéroes llevan desde entonces haciendo justo lo contrario: dos dioses se lanzan a través de rascacielos y casi no parece morir nadie. Aquí sí muere la gente.
Y ya que estamos, un mito que desmontar: el número 15 no tuvo una tirada corta. Beau Smith, que llevaba las ventas de Eclipse, dice que se imprimieron los mismos 85.000 ejemplares que de los demás. Si hoy es caro es porque es bueno. Raro, lo que se dice raro, no es.
Después, el 16, el último, de tamaño doble. Miracleman y sus aliados toman el control del planeta. Acaban con la guerra, la pobreza, el crimen y el dinero. Levantan Olimpo sobre las ruinas de Londres. Es un paraíso, y algo falla. Moore lo llamó una "dictadura benigna", y lo explicó así: todos los sueños se cumplen, y lo que quería era enseñar esa felicidad y que, al mismo tiempo, no pudieras señalar con el dedo qué es lo que va mal.
En la última escena Liz le dice a Mike que ya no es humano. Mike cree que la que se equivoca es ella.
Hay que tener en cuenta que a la vez, en la misma revista Warrior, Moore escribía V de Vendetta: un héroe que hace saltar por los aires una distopía. Y aquí, un héroe que construye una utopía y es lo que más miedo da de ella. Dos respuestas a la misma pregunta.
La crítica de la época sabía lo que tenía entre manos. En Amazing Heroes llamaron al último número un "discurso de despedida" (Moore había anunciado que sería su último tebeo de superhéroes, cosa que no fue, pero lo pareció durante un tiempo). La serie estuvo nominada a los Eisner. Y años después Alex Ross contó que el Miracleman de Moore había sido una influencia fundamental para Kingdom Come.
Luego todo el mundo lo copió, y lo copió mal. Tim Callahan lo resumió mejor que yo en Tor.com: los que vinieron detrás se quedaron con el falso realismo y la ultraviolencia como lección, pero Moore lo hizo bien y fueron ellos los que no pillaron de qué iba.
[b]1990: Gaiman, y las edades[/b]
El sucesor lo eligió el propio Moore. Fue [b]Neil Gaiman[/b], por lo que había visto en Casos violentos, y Moore le avisó antes: al final del número 16 habría resuelto todos los crímenes, acabado con todas las guerras y creado un mundo absolutamente perfecto en el que no cabían más historias; ¿quería echarse atrás? Gaiman contestó que no, que le encantaría.
Planeó tres libros de seis números cada uno: La Edad de Oro, La Edad de Plata y La Edad Oscura. Eligió como dibujante a [b]Mark Buckingham[/b], y Dave McKean hizo las portadas del primero.
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La Edad de Oro (números 17 al 22, de junio de 1990 a agosto de 1991) no es un tebeo de acción. Miracleman casi ni sale. Son historias cortas de gente normal viviendo en el mundo nuevo: un hombre solitario que acaba siendo uno de los amantes de Miraclewoman, un antiguo espía, peregrinos que suben a Olimpo a pedir algo, un androide copia de Andy Warhol. Buckingham cambia de estilo en cada historia, como si fuera un cuaderno de bocetos.
Se recibió con cierta frialdad. Después de Olimpo mucha gente quería fuegos artificiales, y a algunos les pareció que tanta historia pequeña demostraba que el personaje ya no daba más de sí. Otros vieron exactamente lo que era. La serie volvió a estar nominada a los Eisner en 1992, y ese año Gaiman ganó el de mejor guionista, por Miracleman junto con Sandman y Los libros de la magia.
Se lee mucho mejor ahora que entonces. Sabiendo cómo acabó todo, todavía más: es un tebeo sobre lo que pasa cuando alguien mucho más poderoso que tú te arregla los problemas y a ti nadie te ha preguntado.
La Edad de Plata empezó en junio de 1992. Trae de vuelta a Young Miracleman, Dicky Dauntless, muerto desde 1963, que se despierta en la utopía con la cabeza de un niño de los cincuenta y no le gusta nada en lo que se ha convertido su mejor amigo. Salió el 23, y el 24 más de un año después. Se dijo que Gaiman andaba con demasiado trabajo. La versión de Gaiman es que Eclipse pagaba tarde, y que no empezaban un número hasta cobrar el anterior.
El 25 estaba terminado. No llegó a imprimirse.
[b]Eclipse se hunde y McFarlane compra los restos[/b]
Eclipse se declaró en quiebra en diciembre de 1994. El número 25 se quedó en un cajón, y Yronwode, preocupada, le devolvió los originales a Gaiman.
En febrero de 1996 [b]Todd McFarlane[/b] compró en subasta los activos de Eclipse por 25.000 dólares. Creía que Miracleman venía en el lote.
Lo que vino después tardó casi veinte años en desenredarse, y lo resumo porque tiene más que ver con Spawn que con Miracleman. McFarlane le debía a Gaiman dinero y reconocimiento por los personajes que Gaiman había creado en el número 9 de Spawn, como Angela o el Spawn Medieval. En 1997 acordaron un cambio: la parte de Gaiman en esos personajes por la parte de McFarlane en Miracleman. El cambio nunca se hizo. En su lugar McFarlane registró marcas de Miracleman, metió a un tal Mike Moran en Hellspawn número 6 en 2001, y en 2003 su empresa de juguetes sacó una estatua de Miracleman.
Gaiman lo llevó a juicio. Para pagarlo creó una empresa, Marvels and Miracles, y metió en ella lo que ganó con Marvel 1602, que escribió para Marvel precisamente con ese fin. O sea, que Marvel acabó financiando la pelea por Miracleman antes de tener nada que ver con él. El jurado le dio la razón a Gaiman en octubre de 2002, el tribunal de apelación lo confirmó en 2004, y el acuerdo definitivo llegó en 2012.
Y lo mejor: en el juicio quedó claro que lo que McFarlane había comprado en realidad era un registro de marca caducado del logotipo. Gaiman escribió en 2004 que probablemente Todd no era dueño de ninguna parte de Miracleman.
Mientras tanto, nadie podía reeditar nada. Los números de Eclipse y sus cuatro recopilatorios no dejaban de subir de precio, y durante quince años Miracleman fue el tebeo famoso que casi nadie había leído.
[b]2009: el anciano lo tenía desde el principio[/b]
El giro, cuando llegó, fue digno de Moore.
Todo el mundo daba por hecho que Mick Anglo había vendido los derechos en algún momento, y la pelea era por ver quién había heredado qué de quién. En 2009 salió a la luz que no. Anglo conservaba los derechos de Marvelman desde 1954. Nadie se lo había preguntado.
Marvel, con [b]Joe Quesada[/b] al frente, fue directamente a él y le compró la licencia. O sea, que la editorial que había protestado por la palabra "Marvel" en 1984 terminó publicando Marvelman.
Moore dejó que Marvel reeditara su trabajo con condiciones: que su nombre no apareciera por ningún lado, y le cedió a Anglo sus primeros derechos de autor. Por eso las ediciones de Marvel dicen "The Original Writer", el guionista original. Es el crédito anónimo más famoso del cómic.
Mick Anglo murió el 31 de octubre de 2011, con 95 años. Al menos llegó a verlo.
Marvel empezó con prudencia, con Marvelman Family’s Finest en 2010, reediciones restauradas de las historias de Anglo. La gente esperaba a Moore, le dieron los cincuenta, y no hubo mucho entusiasmo. Las ventas de los tomos en tapa dura de ese material clásico bajaron de los 300 ejemplares por tomo, que más que una cifra es una lista de nombres.
[b]2014: las reediciones de Marvel[/b]
El Miracleman número 1 de Marvel salió el 15 de enero de 2014. Las páginas se restauraron a partir de originales y fotolitos, las recoloreó Steve Oliff y se rotularon de nuevo. En la versión digital, además, retocaron el dibujo para taparle el trasero a Liz Moran, detalle que cuento solo porque pasó.
Vendió bien, número 23 del mes, pero traía una queja pegada. Para rellenar los números Marvel los cargó de reediciones de Anglo, material de making of y bocetos, y los cobró en consonancia. IGN le puso un 7 y lamentó que Marvel lo hubiera inflado de extras subiendo el precio. En Comic Vine les gustó más, aunque lo llamaron un cajón de sastre.
Lo otro que no gustó a todo el mundo fue el color. Las páginas de Warrior estaban pensadas para blanco y negro, y se nota.
¿Y la historia? Las críticas repetían lo mismo una y otra vez: que aguantaba. La etapa de Moore salió completa en dieciséis números hasta 2015, entera por primera vez desde los ochenta.
Hubo también un All-New Miracleman Annual en diciembre de 2014, con una historia perdida que Grant Morrison le había propuesto a Warrior en los ochenta, ahora dibujada por Quesada, y otra nueva de Peter Milligan y Mike Allred. Las críticas fueron tibias: en CBR dijeron que era precioso pero que los guiones sonaban viejos y rancios.
En 2015 la serie pasó a llamarse Miracleman by Gaiman & Buckingham y reeditó La Edad de Oro, con Buckingham y D’Israeli retocando el dibujo. Y se anunció La Edad de Plata para 2016.
[b]La Edad de Plata, con treinta años de retraso[/b]
En 2016 no llegó. Marvel canceló los anuncios porque Buckingham había decidido redibujar lo que ya existía antes de seguir. Luego hubo "obstáculos legales". En 2018 dijeron que estaban resueltos. En junio de 2022 lo volvieron a anunciar.
Miracleman by Gaiman & Buckingham: The Silver Age número 1 salió en octubre de 2022. Los dos primeros números eran los antiguos 23 y 24, redibujados. Y el 28 de diciembre de 2022 el número 3 fue, por fin, aquel número 25 de Eclipse que llevaba en un cajón desde principios de los noventa.
Buckingham lo dijo muy sencillo: Neil y él tenían esas historias en la cabeza desde 1989.
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Buckingham firmó también el guion de los números 4 al 7, Jordie Bellaire se encargó del color, y el séptimo y último salió el 17 de enero de 2024. Treinta y tantos años después, La Edad de Plata estaba terminada. En CBR pusieron el primer número en el segundo puesto de lo mejor de Marvel en 2022, y la sensación general fue que la espera había merecido la pena, que después de tres décadas no es poco decir.
Y luego, La Edad Oscura.
Gaiman la tenía pensada desde 1989: ambientada tres o cuatro siglos después, con Mike Moran aparentemente de vuelta en un mundo que los superhombres han abandonado, y con el regreso de Kid Miracleman. Su propuesta original lo resumía en tres palabras: "las cosas van mal".
De momento no va a salir. En enero de 2025, después de que varios medios publicaran acusaciones de agresión sexual contra Gaiman, que él niega, Marvel dijo que no tenía previsto ningún tebeo nuevo suyo. En febrero, Tom Brevoort lo confirmó: con La Edad Oscura no se está haciendo nada.
Así que la historia que empezó con un hombre que no se acuerda de su palabra se ha quedado atascada, cuarenta y cuatro años después, a un libro del final.
[b]En España: de Forum a Panini[/b]
Aquí Miracleman llegó en marzo de 1990, de la mano de Comics Forum, dentro de la línea que Planeta-DeAgostini dedicó al material de Eclipse. Fueron [b]once cuadernos grapados[/b] de 32 páginas a color, mensuales, de marzo de 1990 a enero de 1991. El número 1 se llamaba "¡Renacido!" y abría con una historia clásica de la Familia Miracleman de Anglo antes de empezar con la versión de Moore.
[img][IMAGEN7_URL][/img]
La presentación del primer número tenía su gracia. Vendía la línea como "una atrevida propuesta cultural que muy pocas editoriales españolas se atreverían a hacer", y a Eclipse como la primera editorial en reconocer a los autores la propiedad de sus originales. Y fijaos en la portada del número 2: 165 pesetas, y el nombre de Alan Moore bien grande. Casi veinticinco años después, en España como en todas partes, sería "el guionista original".
Aquellos once números son hoy difíciles de encontrar, que no imposibles.
Después, que yo sepa, más de veinte años sin reedición, por los mismos pleitos que en Estados Unidos. Hasta que [b]Panini[/b] recuperó la etapa de Moore traduciendo las ediciones de Marvel en tres tomos en tapa dura: El sueño de volar (agosto de 2014, 176 páginas), El síndrome del rey rojo (febrero de 2015, 224 páginas) y Olimpo (septiembre de 2015, 328 páginas, con el annual de Morrison, Milligan y Allred). Con todos los extras de Marvel, y con el mismo color que no convenció a todos: en Zona Negativa lo criticaron precisamente porque las páginas se dibujaron para blanco y negro.
Panini publicó La Edad de Oro de Gaiman y Buckingham en 2016, y en 2025 llegó por fin La Edad de Plata, un tomo de 200 páginas con los siete números, traducido por Raúl Sastre. A finales de noviembre de 2025 salió además un Omnibus de 808 páginas.
O sea, que el lector español lo tiene hoy más fácil que nunca para leer Miracleman entero. Bueno, entero hasta donde existe.
[b]De 2021 a hoy: dentro del Universo Marvel[/b]
Mientras tanto, Marvel tenía otros planes. En el especial Timeless, en diciembre de 2021, el logotipo "MM" de Miracleman apareció en la última página, y Marvel confirmó que el personaje iba a entrar en su universo. En 2022, por el cuarenta aniversario de Warrior, salió un Miracleman número 0 con historias contadas como ficciones dentro de su mundo, y la etapa completa de Moore en un Omnibus, firmada, otra vez, por el guionista original.
Y esta semana, en Avengers: Armageddon número 4, de [b]Chip Zdarsky[/b], Frank Alpizar y Delio Diaz, apareció un Miracleman nuevo.
[b]OJO, SPOILER:[/b] justo debajo va la página.
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No es Mike Moran. Es David Colton, un personaje que Zdarsky creó en su etapa de Capitán América: un chaval que vio caer las Torres Gemelas desde Manhattan, recibió el suero del supersoldado y fue el Capitán América oficial del gobierno en Irak y Afganistán mientras Steve Rogers seguía congelado. Le estalla encima por accidente una Caja de Origen del Universo Ultimate. En la página, el cartucho dice: "...y el mundo conocerá los milagros".
Entiendo que Marvel lo quiera. Es un traje estupendo, un nombre estupendo y cuarenta años de prestigio. Y Zdarsky es un guionista muy bueno que ha elegido a un personaje que ya era soldado y que ya estaba demasiado a gusto con la violencia, que para un Miracleman no es mal punto de partida.
Pero cuesta no ver la ironía. Moore construyó Miracleman para preguntarse cómo sería un universo de superhéroes si te lo tomaras en serio, y la respuesta fue tan devastadora que no cabía dentro de uno: tuvo que acabar con el mundo rehecho. Ahora el nombre es un miembro más del reparto en el universo de superhéroes más grande que existe, uno de esos sitios donde Londres está reconstruida para el número siguiente.
Igual Zdarsky va justo por ahí. Sería lo más listo: meter dentro al personaje que rompió los tebeos de superhéroes y ver qué se rompe. Los nuevos Vengadores empiezan en noviembre y todo apunta a que él estará. Los leeré.
Lo que sí sé es lo que ha sido la historia de Miracleman durante setenta y dos años. Un pleito lo crea. Un pleito le cambia el nombre. Un pleito lo entierra. Un anciano al que nadie había preguntado resulta ser su dueño. Y cada vez que alguien dice "esto se ha acabado", no se ha acabado.
Kimota.
Fuentes: [url=https://en.wikipedia.org/wiki/Miracleman]Wikipedia[/url], [url=http://slovobooks.blogspot.com/2012/03/neil-gaiman-and-todd-mcfarlane-story-so.html]la cronología del pleito entre Gaiman y McFarlane en Slovobooks[/url], [url=https://www.tebeosfera.com/colecciones/miracleman_1990_planeta-deagostini.html]Tebeosfera[/url], [url=https://www.zonanegativa.com/zn25-de-marvelman-a-miracleman/]Zona Negativa[/url] y [url=https://aiptcomics.com/2026/09/16/miracleman-avengers-armageddon-4/]AIPT[/url].","seccion":"comic","IMAGEN4_THUMB":"/indices/imagenes/destacados.952.IMAGEN4_THUMB.jpg","IMAGEN5_THUMB":"/indices/imagenes/destacados.952.IMAGEN5_THUMB.jpg","IMAGEN8_URL":"/indices/imagenes/destacados.952.IMAGEN8.jpg","IMAGEN2_URL":"/indices/imagenes/destacados.952.IMAGEN2.jpg","subject":"Miracleman, del sustituto británico de 1954 al Capitán América con barba","ciudadano":"9715","FECHA_A":"1789607183","FECHA":"1789607183","IMAGEN4_PIE":"Miracleman 15 (Marvel, 2014), portada de John Totleben, color de Rain Beredo. Esa sonrisa le va a salir muy cara a Londres.","alineacion":"center","destacado":1,"IMAGEN2_BYTES":"106632","IMAGEN5_URL":"/indices/imagenes/destacados.952.IMAGEN5.jpg"},{"FECHA_A":"1789585795","ciudadano":"9715","subject":"Joe Kubert cumple 100 años y Marvel convierte a un Capitán América en Miracleman","IMAGEN2_URL":"/indices/imagenes/news.4379.IMAGEN2.jpg","IMAGEN5_ancho":"446","FECHA":"1789585795","alineacion":"left","IMAGEN4_PIE":"Ofiusa #1, portada B de Guillem March: la mitad de ciudad de la historia. La portada A es la de la isla, y lleva bastante menos ropa. (Image)","IMAGEN5_URL":"/indices/imagenes/news.4379.IMAGEN5.jpg","IMAGEN2_BYTES":"105705","FECHA_M":"1789605834","IMAGEN4_URL":"/indices/imagenes/news.4379.IMAGEN4.jpg","IMAGEN2_PIE":"Joe Kubert: 100 Years - A Life in Covers #1. Nadie dibujaba soldados cansados como él, y estos están muy cansados. (DC)","IMAGEN3_THUMB":"/indices/imagenes/news.4379.IMAGEN3_THUMB.jpg","IMAGEN3_URL":"/indices/imagenes/news.4379.IMAGEN3.jpg","seccion":"1","Ficheros":"news.4379.IMAGEN5.jpg,news.4379.IMAGEN5_THUMB.jpg,news.4379.IMAGEN1.jpg,news.4379.IMAGEN2.jpg,news.4379.IMAGEN3.jpg,news.4379.IMAGEN4.jpg","comments":"En 1938 el estudio de tebeos de Harry Chesler, en Nueva York, empezó a pagarle a un chaval de Brooklyn de once o doce años por dibujar. Muchos años después, el chaval lo resumía así: "Cinco dólares la página. En 1938 eso era muchísimo dinero".
El chaval era [b]Joe Kubert[/b], y este viernes 18 de septiembre habría cumplido cien años.
En DC se han acordado, y hoy miércoles salen tres cosas en su honor en las tiendas americanas. También sale un Capitán América que se convierte en Miracleman, un thriller mallorquín ambientado en Formentera y otros ochenta y pico tebeos de los que, con perdón, no voy a hablar. Semana tranquila no es.
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[b]DC Special #5: el número que eligió él[/b]
En 1969 DC le dio a Kubert un número entero de [b]DC Special[/b] para que lo llenara con lo que quisiera. Eligió cuatro historias suyas favoritas, con guiones de Robert Kanigher, Gardner Fox y Bob Haney, y metió además cuatro páginas sobre un día cualquiera en casa de los Kubert. Hoy vuelve en edición facsímil: 64 páginas, 6,99 dólares.
La portada normal está bien. La buena es la de arriba.
Fijaos en quién la firma. Adam y Andy Kubert, sus hijos. Emma Kubert, su nieta. Y después una lista de gente que pasó por su escuela: Jan Duursema, Tom Mandrake, Ron Wagner, Amanda Conner, Lee Weeks, Ron Randall, Steve Lieber, Rick Veitch y Stephen R. Bissette. El color es de Brad Anderson.
Los dos últimos tienen miga. Kubert abrió su escuela en Dover, Nueva Jersey, en septiembre de 1976, y Veitch y Bissette salieron en la primera promoción, la de 1978. Pocos años después estaban dibujando La Cosa del Pantano para Alan Moore. A Veitch no lo perdáis de vista, que vuelve a salir más abajo.
Doce dibujantes pintando un retrato de su maestro, rodeado de los personajes que dibujó él. Esa variante cuesta un dólar más. Pagadlo, hombre.
[b]A Life in Covers: sus portadas, y nada más[/b]
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[b]Joe Kubert: 100 Years - A Life in Covers #1[/b] es exactamente lo que dice el título: 40 páginas de portadas de Kubert por 4,99 dólares. The Brave and the Bold, House of Mystery, Sargento Rock, Ragman. El prólogo es de Katie Kubert, otra nieta, que hoy es editora de grupo en DC. En esa familia a los tebeos no se llega: se nace dentro.
Ella lo dice mejor que yo: cada portada cuenta una historia sin necesidad de abrir el cómic. Durante décadas la portada era el único anuncio que tenía un tebeo, y Kubert era una barbaridad de bueno haciéndolas.
Y para quien quiera la versión de peso, ayer salió [b]Sgt. Rock by Joe Kubert: Deluxe Edition[/b]: 328 páginas en tapa dura, color restaurado, 49,99 dólares. Un tomo enorme sobre el soldado más cansado de la historia del cómic.
[b]Avengers: Armageddon #4: Marvel tiene un Miracleman nuevo[/b]
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Aviso de spoiler, aunque Marvel lleva desde esta mañana poniéndolo en titulares: en [b]Avengers: Armageddon #4[/b], de Chip Zdarsky con dibujo de Frank Alpizar y Delio Diaz, [b]David Colton se convierte en el Miracleman del Universo Marvel[/b].
[b]OJO, SPOILER:[/b] justo debajo va la página de la revelación. Si no lo has leído todavía, pasa de largo.
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Colton es un invento del propio Zdarsky en su etapa de Capitán América del año pasado: un chaval que vio caer las Torres Gemelas desde Manhattan, recibió el suero del supersoldado y fue el Capitán América oficial del gobierno durante Irak y Afganistán, mientras Steve Rogers seguía congelado. Ya entonces le gustaba la parte violenta del trabajo un poco más de la cuenta. Ahora le estalla encima por accidente una Caja de Origen traída del Universo Ultimate y sale volando, indestructible y con fuerza para levantar lo que le echen. ¿Qué podría salir mal?
Y ahora, lo gracioso.
Miracleman nació en 1954 en Inglaterra como [b]Marvelman[/b], un sustituto que se sacó de la manga Mick Anglo cuando se acabaron las reimpresiones del Capitán Marvel de Fawcett. En 1982 Alan Moore lo resucitó en la revista Warrior y se hizo la pregunta que nadie se había atrevido a hacer: ¿qué le haría de verdad al mundo un superhombre? La respuesta acababa con Londres arrasado y un dios gobernando el planeta, y era tan buena que muchos de los tebeos de superhéroes oscuros de los diez años siguientes la copiaron.
Cuando la serie cruzó a Estados Unidos en 1985, tuvo que cambiar de nombre y pasó a llamarse Miracleman. ¿Por qué? Por la palabra "Marvel". Marvel ya había protestado antes y nadie quería un pleito. (Por cierto, Rick Veitch dibujó algunos de aquellos números americanos. Os dije que volvía.)
Cuarenta años después, Marvel tiene el personaje, con licencia del propio Anglo, que resultó que había conservado los derechos todo el tiempo. Y acaba de meterlo en el reparto secundario del Capitán América.
El tebeo que desmontó a los superhéroes, montado otra vez dentro del universo de superhéroes más grande que existe. No sé si es un homenaje o un secuestro. Seguramente las dos cosas.
Mientras tanto, el Miracleman de verdad sigue a medias. Neil Gaiman y Mark Buckingham planearon tres libros; Marvel terminó por fin el segundo, The Silver Age, en 2024, con treinta y tantos años de retraso, y en febrero de 2025 dijo que con el tercero "no se está haciendo nada". O sea, que el original se ha quedado a mitad de su historia y el nombre se lo ha llevado otro.
Zdarsky es muy bueno y probablemente le saque partido. Los nuevos Vengadores de Zdarsky y Marco Checchetto empiezan en noviembre. Ya veremos.
[b]Ofiusa #1: Formentera, pero con cadáveres en el armario[/b]
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[b]Guillem March[/b] es de Mallorca, y en Estados Unidos es el que dibujó Catwoman, Gotham City Sirens y The Joker. De vez en cuando se escapa a hacer algo suyo: el último fue Karmen, también en Image, y era una preciosidad.
[b]Ofiusa[/b] es lo nuevo. Seis números, y March lo hace todo: guion, dibujo y rotulación a mano.
El título es el nombre que le daban los griegos a Formentera, y viene de "ophis", serpiente. O sea, la isla de las serpientes. Ideal para el folleto de la agencia de viajes.
Hay dos líneas temporales. En una, Joan, un joven empresario de Madrid, se queda prendado de una empleada nueva que se llama Mar. En la otra, Joan conoce en la isla a Isla, que vende su obra allí. Mar, Isla, una isla en el mar: se nota que March le ha dado unas cuantas vueltas a esto. Dice que le ha llevado años y que es el cómic del que está más orgulloso.
Es para adultos: desnudos, sexo y todo el lote. En AIPT le han puesto un 8,7 y dicen que no se parece a casi nada de lo que se publica en Estados Unidos, y es verdad, porque está dibujado como un tebeo europeo. La única pega que le ponen es la rotulación a mano: la "N" se confunde con la "U". Nadie es perfecto, ni siquiera la N.
Sale a 4,99 dólares. De edición española, de momento, nada anunciado.
[b]Y además, ya que estáis en la tienda:[/b]
[b]DNX #1[/b], de Jed MacKay y Federico Vicentini, el nuevo evento mutante: cinco números, un virus que convierte en mutante a quien pilla y los Cuatro Fantásticos llamados a echar una mano. Las críticas dicen que habla mucho antes de empezar a repartir.
[b]Silver Surfer #7[/b] en facsímil, de Stan Lee y John Buscema, de 1969, en el que Estela Plateada se las ve con el heredero de Frankenstein. Es el último de los siete que ha sacado Marvel. 6,99 dólares.
Resumiendo: un señor que empezó con once o doce años a cinco dólares la página, y un Capitán América al que le han tocado poderes de dios por accidente.
Kubert seguía trabajando cuando murió en 2012, con 85 años. Me da que habría mirado todo esto, habría cogido un lápiz y les habría enseñado cómo se dibuja un soldado cansado como Dios manda.
Felicidades, Joe. El viernes.
Fuentes: [url=https://www.dc.com/blog/2026-08-07/dc-celebrates-the-legacy-of-joe-kubert-on-his-centennial]DC[/url], [url=https://aiptcomics.com/2026/09/16/miracleman-avengers-armageddon-4/]AIPT sobre Miracleman[/url], [url=https://aiptcomics.com/2026/09/15/ofiusa-1-review/]crítica de Ofiusa en AIPT[/url] y [url=https://www.marvel.com/articles/comics/september-16-2026-new-marvel-comics-collections-releases-full-list]lista de Marvel[/url].","enlace":"/news/4379","IMAGEN5_THUMB":"/indices/imagenes/news.4379.IMAGEN5_THUMB.jpg","IMAGEN4_THUMB":"/indices/imagenes/news.4379.IMAGEN4_THUMB.jpg","IMAGEN5_PIE":"Spoiler: David Colton ya como Miracleman en Avengers: Armageddon #4, fotografiado del tebeo impreso. Dibujo de Frank Alpizar y Delio Diaz, color de Jesus Aburtov y Sonia Oback. El mismo traje, el mismo cuello, y barba, que estamos en 2026. (Marvel)","subtitulo":"Lo que sale hoy en Estados Unidos: tres homenajes de DC al dibujante del Sargento Rock en su centenario, el Miracleman nuevo de Marvel (con spoiler y con ironía) y Ofiusa, el thriller de Guillem March en Formentera.","num":196465,"IMAGEN1_THUMB":"/indices/imagenes/news.4379.IMAGEN1_THUMB.jpg","IMAGEN4_BYTES":"105220","nombreindice":"noticias","indice":"news","IMAGEN5_alto":"800","IMAGEN1_URL":"/indices/imagenes/news.4379.IMAGEN1.jpg","id":"196465","INDICE":"news","IMAGEN1_BYTES":"101479","IMAGEN5_BYTES":"103458","ID":"4379","entrada":"4379","IMAGEN1_PIE":"Portada colectiva del facsímil de DC Special #5: los personajes de Kubert pintando a Kubert. La firman sus hijos, su nieta y nueve antiguos alumnos de su escuela. (DC)","NUMERO_ENTRADA":"4379","firma":"Imágenes: DC Comics (DC Special #5 y Joe Kubert: 100 Years), Marvel Comics (Avengers: Armageddon #4) e Image Comics (Ofiusa #1).","IMAGEN2_THUMB":"/indices/imagenes/news.4379.IMAGEN2_THUMB.jpg","encabezamiento":"Lo que sale hoy en Estados Unidos: tres homenajes de DC al dibujante del Sargento Rock en su centenario, el Miracleman nuevo de Marvel (con spoiler y con ironía) y Ofiusa, el thriller de Guillem March en Formentera.
","IMAGEN3_BYTES":"98041","IMAGEN3_PIE":"Avengers: Armageddon #4, portada de Dike Ruan. El personaje nuevo no sale en ella, y no es casualidad. (Marvel)"},{"enlace":"/news/4378","comments":"Anoche vi el quinto episodio de [b]Lanterns[/b] y lo primero que hice al terminar fue buscar en el diccionario la palabra "mentor". Por si acaso.
Porque en "Lights Out" Hal Jordan mete un coche de alquiler contra un poste de teléfonos con John Stewart dentro. Adrede. Luego dice que solo quería "sacarte del tablero". El coche se incendia con John todavía dentro, que es una forma bastante concienzuda de sacar a alguien del tablero.
Y eso es al principio. Luego empeora.
[img][IMAGEN2_URL][/img]
A partir de aquí, spoilers de todo el episodio. Avisados estáis.
[b]Qué pasa[/b]
El episodio lo escribe [b]Justin Britt-Gibson[/b], lo dirige [b]Geeta Vasant Patel[/b] y se estrenó en HBO y HBO Max en Estados Unidos el domingo 13 de septiembre, según el [url=https://www.theringer.com/2026/09/13/dc/lanterns-episode-5-lights-out-recap-hal-jordan-john-stewart-manhunter]resumen de The Ringer[/url]. Cierra la historia de 2016, que es sobre la que ha ido toda la temporada hasta ahora. Y la cierra con una excavadora.
Arranca en 2007 con Kerry, la futura sheriff (Kelly Macdonald), huyendo de su familia de mafiosos, y con Zoe Macon salvándole la vida y haciéndole crecer un dedo nuevo. Quedaos con lo del dedo, porque así funciona Rushville: Zoe te arregla, y luego se lo debes.
Ya en 2016, Hal está harto de que John se guarde lo que sospecha de Zoe. De ahí el poste. Después le dice al cazador alienígena Antaan y a los suyos que el Manhunter que buscan es [b]William Macon[/b], el marido de Zoe, cosa que no es verdad y Hal lo sabe perfectamente. Antaan mata a Macon. El plan de Hal es pescar a Zoe en mitad del follón, entregársela a los Guardianes en Oa y tenerlos, palabras suyas, "haciendo cola para besarme el anillo".
[img][IMAGEN3_URL][/img]
Mientras, Zoe (Poorna Jagannathan) cura a John en el hospital a cambio de su lealtad, y confiesa que fue ella quien mató a Abin Sur.
Y a partir de ahí, el episodio de acción que la gente llevaba pidiendo desde agosto. Zoe apunta sus satélites al pueblo y empieza a arrasar Rushville con láseres rojos. Hal pilota un helicóptero, monta un tornado de luz verde para frenar un ataque suicida y mata a Antaan. John y Hal se pegan en un motel sin música y casi sin diálogo, que es la mejor escena del episodio. Cae otro disparo desde el cielo, Hal gasta la última carga del anillo en protegerlos a los dos y se queda sepultado bajo los escombros.
Y John lo usa de cebo. Zoe va a por Hal, se da la vuelta, ve a John con un rifle, sonríe y espera. John le pega un tiro en la cabeza, le saca el corazón de cristal y le arranca el anillo de los dedos a Hal mientras este le grita: "Me sustituyeron... ¡Y a ti también te van a sustituir!".
John se pone el anillo. No siente nada. Entra en el bar donde le espera la Guardiana Lianna (Laura Linney), deja el anillo en la barra para que se lo quede ella, y se marcha descalzo entre lo que queda del pueblo.
[img][IMAGEN4_URL][/img]
La temporada tiene ocho episodios. Esto era el quinto.
Ver para creer.
[b]Cine absoluto, o lo peor de la serie[/b]
Depende de a quién le preguntes, y la distancia entre unos y otros es enorme.
[url=https://www.indiewire.com/criticism/shows/lanterns-episode-5-review-lights-out-rushville-spoilers-1235216271/]IndieWire[/url] le pone un sobresaliente. [url=https://thefutureoftheforce.com/2026/09/14/tv-review-lanterns-episode-5-hbo-max/]The Future of the Force[/url], cinco estrellas y "el mejor episodio de televisión de superhéroes del año". [url=https://collider.com/lanterns-episode-5-recap/]Collider[/url] se queda en un 7 sobre 10. Y [url=https://www.denofgeek.com/tv/lanterns-episode-5-review/]Den of Geek[/url], en una crítica que titula, con toda la guasa, "Emerald Twilight", le da un 2,5 sobre 5 y lo llama el peor episodio de la serie: se queja de que la competencia de Hal y la empatía de John, que la serie llevaba cuatro semanas construyendo, se tiran por la ventana justo cuando hacían falta. Y de que, teniendo láseres cayendo del cielo y en el dedo el arma más imaginativa de todo el cómic, igual podías construir algo con ella en vez de liarte a puñetazos. Razón no le falta.
En las redes, lo mismo. Según las cuentas de [url=https://cosmicbook.news/lanterns-episode-5-reaction]Cosmic Book News[/url], el hilo de r/television pasó de los 750 comentarios, y en X conviven el "absolute cinema" y el "el peor episodio hasta ahora", a veces escritos por la misma persona con una semana de diferencia.
La queja en la que coincide todo el mundo es la batería. El comentario más votado de Reddit: "Ese anillo aguanta la carga peor que mi móvil". Es un buen chiste, y además es viejo: en los cómics el anillo había que recargarlo cada 24 horas, y media Edad de Plata consiste en Hal dándose cuenta en el peor momento posible de que se le había olvidado. O sea que precedente hay. La serie simplemente se apoya en él con todo el peso.
En lo que casi nadie discute es en el final. John alejándose descalzo es la imagen que todo el mundo está compartiendo.
[b]Hal Jordan, el hombre sin miedo (y ahora sin casi nada más)[/b]
Esto es lo que me chirría desde el primer episodio, y que "Lights Out" ya no deja pasar por alto: este Hal Jordan no es el Hal Jordan que llevamos leyendo las últimas dos décadas.
Cuando [b]John Broome y Gil Kane[/b] lo crearon en Showcase #22, en 1959, el anillo buscaba a alguien honrado y sin miedo. Y desde que Geoff Johns y Ethan Van Sciver lo resucitaron en Green Lantern: Rebirth en 2004, eso es exactamente lo que ha sido: un piloto chulo, insubordinado, que saca de quicio a todo el mundo (a los Guardianes los primeros) y que aun así se tiraría delante de un camión por salvar a un desconocido. Un pesado, sí. Un villano, nunca.
El Hal de Kyle Chandler te estrella el camión encima si le hace falta.
Para ser justos, los cómics ya pasaron por aquí una vez. En 1994, en "Emerald Twilight" (Green Lantern #48 a #50, de Ron Marz), Coast City queda borrada del mapa, Hal pierde la cabeza, mata a Kilowog y a Sinestro, vacía la Batería Central y se convierte en Parallax. Aquello sentó tan mal que DC se pasó los diez años siguientes pidiendo perdón: Hal se sacrificó para volver a encender el Sol en Final Night, hizo una temporada de Espectro, y en Rebirth se arregló diciendo que lo había poseído una entidad amarilla del miedo. No era Hal, era un bicho espacial. Los aficionados necesitaban ese asterisco.
[img][IMAGEN5_URL][/img]
La serie no se lo da. Aquí no hay Parallax ni Coast City. Lo que hay es un tío que ya no está en su mejor momento y al que le aterra que le sustituyan, que es un miedo mucho más normal y mucho más incómodo de ver. "Me sustituyeron, y a ti también te van a sustituir" no es una frase de supervillano. Es lo que dice uno en el aparcamiento de la empresa el día que le echan.
Y la puesta en escena tiene su crueldad. En los cómics, Abin Sur se está muriendo y le da el anillo a Hal. En la serie, el anillo cambia de manos porque John se lo arranca de los dedos a un hombre sepultado bajo los escombros que no quiere soltarlo.
[b]John Stewart, que en realidad nunca ha querido el anillo[/b]
John es el más fiel de los dos al cómic, aunque tampoco lo parezca a primera vista.
[b]Denny O’Neil y Neal Adams[/b] lo crearon en Green Lantern #87 (1971) como sustituto de Guy Gardner, o sea, el suplente del suplente. Año y medio antes, esos mismos dos habían escrito en Green Lantern/Green Arrow #76 la escena del anciano de un barrio pobre que le pregunta a Hal por qué se desvive por los alienígenas de piel azul y nunca ha movido un dedo por los de piel negra. John fue la respuesta a esa pregunta. Desde su primer número es el Linterna que no se fía de la autoridad, el que le discute al uniforme.
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El marine con el rifle de francotirador no es de 1971. Ese John viene de la serie de animación de la Liga de la Justicia (2001), donde Phil LaMarr le daba voz a un soldado disciplinado y serio, de los que obedecen pero piensan, y toda una generación creció creyendo que Green Lantern era ese. Los cómics acabaron adoptando el pasado militar. Así que el rifle tiene pedigrí.
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Y el John de los cómics también carga con una destrucción en la conciencia. En Cosmic Odyssey (1988, de Jim Starlin y Mike Mignola), su arrogancia le cuesta la vida al planeta Xanshi entero, y lo arrastra durante años. La serie le ha puesto Rushville en la misma estantería.
La gran diferencia es el final. En los cómics John carga con la culpa y vuelve una y otra vez al anillo. En la tele lo devuelve a los pocos minutos. Es lo menos de superhéroe que podía hacer, y es la primera vez en cinco episodios que parece que decide algo por sí mismo, y no por sus padres, por Hal o por los Guardianes.
Resumiendo: Hal es un hombre honrado convertido en un desesperado, y John es un soldado que lo deja. En los cómics era casi al revés.
[b]Y ahora qué[/b]
Pues ahora a la serie le quedan tres episodios y nada evidente con qué llenarlos, lo cual o es muy valiente o es un truco de magia carísimo.
Lo que se sabe: el [b]episodio 6, "Bad Optics", sale el 20 de septiembre[/b]; el 7, el 27; y el final de temporada, el 4 de octubre (el calendario, en [url=https://www.tvline.com/2240452/lanterns-release-schedule-new-episodes-hbo/]TVLine[/url]). Con la historia de 2016 cerrada, la temporada vuelve a donde empezó: el invierno de 2026 y Hal Jordan congelado en las gradas del campo de fútbol de Rushville, sin anillo y con un agujero en la frente. En el [url=https://fictionhorizon.com/lanterns-episode-6-teaser-finally-returns-to-the-mystery-fans-have-been-waiting-weeks-for/]avance[/url] se ve la señal de los Linternas del pueblo pintarrajeada con grafitis, y a John empezando a investigar la muerte del hombre que lo dejó dentro de un coche en llamas.
Lo que también se sabe, porque Tom King [url=https://www.tvline.com/2238858/green-lantern-hal-jordan-ring-lanterns-explained-guy-gardner/]lo contó después del estreno[/url], es que el anillo no se ha perdido: lo tiene Guy Gardner (Nathan Fillion). Lo cual cierra un círculo precioso para quien conozca la historia: en los cómics Guy era el otro candidato al anillo de Abin Sur allá por 1968, y John tuvo su primera oportunidad porque Guy se lesionó. En la serie es John el que se aparta.
Por dónde van los tiros de los aficionados:
[b]Noah.[/b] El hijo de Kerry, y por tanto nieto de Zoe, y la teoría de la que habla todo el mundo. El episodio suelta que el Manhunter le concedió a la sheriff "un milagro", y una de las últimas cosas que Zoe le dice a Noah es "prométeme que recordarás todo lo que te he contado". La gente ha sumado dos y dos, y lo han contado bien [url=https://movieweb.com/lanterns-noah-macon-manhunter-theory/]MovieWeb[/url] y [url=https://www.gamesradar.com/entertainment/dc-tv-shows/lanterns-fans-have-a-compelling-theory-that-another-manhunter-is-hiding-in-plain-sight-in-rushville/]GamesRadar+[/url]: un segundo Manhunter criado como un niño en Rushville, con diez años por delante para pensar en Hal Jordan. Y un Hal que le tiene cariño a la sheriff se lo pensaría antes de levantarle la mano a su hijo.
[b]Zoe no está muerta.[/b] Le sonrió al rifle. Una androide que se ha pasado años planeándolo todo no suele aceptar su propia muerte encogiéndose de hombros. Es de esos detalles que un guionista no pone sin querer.
[b]El agujero en la frente.[/b] Esta es mía, y puede que esté viendo caras en las nubes: en 2016 John mata al Manhunter de un tiro en la cabeza. En 2026 Hal aparece muerto con un agujero en la frente. O es casualidad, o la serie nos está diciendo que alguien aprendió mirando.
Sea lo que sea, con [b]Tom King[/b] entre los creadores que nadie espere la versión con final feliz. Es el hombre que escribió Heroes in Crisis. Sabe perfectamente lo que hace cuando coge a un héroe de toda la vida y lo rompe delante de todo el mundo.
Si os perdisteis lo que escribimos del tercer episodio, está aquí: [url=https://dreamers.es/redaccion/945_LANTERNS_POR_QUE_EL_EPISODIO_3_TIENE_UN_94_Y_A_LA_VEZ_ES_LO_PEOR_QUE_HA_HECHO_DC.html]Lanterns: por qué el episodio 3 tiene un 9,4 y a la vez es lo peor que ha hecho DC[/url].
El veredicto sincero: "Lights Out" tiene fallos, va con prisas en algunos tramos y el presupuesto se le ve en los láseres. Y no he dejado de darle vueltas desde anoche.
Eso suele ser buena señal. Suele, vamos.","Ficheros":"news.4378.IMAGEN1.jpg,news.4378.IMAGEN1_THUMB.jpg,news.4378.IMAGEN2.jpg,news.4378.IMAGEN2_THUMB.jpg,news.4378.IMAGEN3.jpg,news.4378.IMAGEN3_THUMB.jpg,news.4378.IMAGEN4.jpg,news.4378.IMAGEN4_THUMB.jpg,news.4378.IMAGEN5.jpg,news.4378.IMAGEN5_THUMB.jpg,news.4378.IMAGEN6.jpg,news.4378.IMAGEN6_THUMB.jpg,news.4378.IMAGEN7.jpg,news.4378.IMAGEN7_THUMB.jpg","seccion":"8|1","IMAGEN2_alto":"354","IMAGEN4_THUMB":"/indices/imagenes/news.4378.IMAGEN4_THUMB.jpg","IMAGEN4_alto":"315","IMAGEN3_alto":"354","IMAGEN6_ancho":"321","IMAGEN5_THUMB":"/indices/imagenes/news.4378.IMAGEN5_THUMB.jpg","IMAGEN4_URL":"/indices/imagenes/news.4378.IMAGEN4.jpg","FECHA_M":"1789418136","IMAGEN6_alto":"302","IMAGEN3_URL":"/indices/imagenes/news.4378.IMAGEN3.jpg","IMAGEN3_THUMB":"/indices/imagenes/news.4378.IMAGEN3_THUMB.jpg","IMAGEN2_PIE":"Kyle Chandler es Hal Jordan. Honrado y sin miedo, decía el anillo. De escrúpulos no decía nada. (HBO)","IMAGEN4_PIE":"Aaron Pierre es John Stewart, alejándose del pueblo y del trabajo. (HBO)","alineacion":"left","IMAGEN2_BYTES":"27132","IMAGEN7_ancho":"630","IMAGEN5_URL":"/indices/imagenes/news.4378.IMAGEN5.jpg","IMAGEN1_alto":"420","IMAGEN2_URL":"/indices/imagenes/news.4378.IMAGEN2.jpg","subject":"Lanterns 5: Hal Jordan sigue sin miedo, lo que ha perdido son los escrúpulos","ciudadano":"9715","FECHA_A":"1789418136","FECHA":"1789418136","IMAGEN5_ancho":"257","IMAGEN3_BYTES":"42514","encabezamiento":"Qué pasa en Lights Out (con spoilers), por qué tiene a medio internet aplaudiendo y a la otra mitad echando pestes, en qué se parece este Hal al de los cómics (en poco) y qué tienen que contar los tres episodios que quedan.
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Y antes de nada, dos cosas prácticas que yo mismo no tenía claras y he comprobado.
[b]Sí, salen los jueves.[/b] El reparto lo hace SD Distribuciones, que lleva los tebeos de casi todas las editoriales a las librerías especializadas el mismo día, y por eso el jueves acabó siendo el día de novedades en España. Panini hasta lo tuitea. Con una excepción que conviene saber: [b]Norma no va con el resto[/b], saca todo junto en un único lanzamiento el último viernes de cada mes.
[b]Y el listado completo lo teníamos en casa.[/b] Me he pasado la mañana buscándolo por ahí fuera y resulta que lo mejor que hay es nuestra propia tienda: 684 novedades de los últimos quince días, con editorial, formato, autores y precio. Eso sí, ojo, que ahí dentro va todo mezclado -cartas de Magic, camisetas de Nana, peluches de la NBA-, y cuando filtras de verdad se quedan en unos sesenta tebeos en la última tanda. De esos, esto es lo que yo me llevaría.
[b]LO QUE ME LLEVARIA SI SOLO PUDIERA COGER UNO[/b]
[url=https://tienda.dreamers.es/productos/962187_SIR_TIM_OTHEO_1971__1973_BRUGUERA__SD.html][b]Sir Tim O’Theo 1971-1973[/b][/url], de [b]Raf[/b] con guiones de [b]Andreu Martín[/b]. 56,95 euros, que es un dineral y a la vez es el tomo que llevabas esperando desde que dejaste de comprar el Mortadelo en el quiosco. Bruguera en su mejor momento, recopilado en condiciones y con la portada más alegre de toda la semana.
Si os parece caro, pensadlo así: los tres años que recoge son exactamente los que un aficionado español de cierta edad no puede leer en ningún otro sitio.
[b]SUPERHEROES: SEMANA GORDA DE PANINI[/b]
[img][IMAGEN2_URL][/img]
[url=https://tienda.dreamers.es/productos/962206_ALL_IN_WONDER_WOMAN_22.html][b]All In Wonder Woman 22[/b][/url], de [b]Tom King y Daniel Sampere[/b], 3,30 euros. King lleva en esta serie desde hace años haciendo lo que mejor se le da, que es coger a un personaje y apretarle hasta que suelta algo, y Sampere es uno de los mejores dibujantes que ha dado este país. La portada son dos Wonder Women enfrentadas en un campo de cruces y espadas, por si no habíais pillado el tono.
[url=https://tienda.dreamers.es/productos/962211_ALL_IN_BATMAN_08.html][b]All In Batman 08[/b][/url] lo firma [b]Matt Fraction[/b] con dibujo de Ryan Sook, 3,80. Fraction escribiendo a Batman sigue sonándome raro y por eso mismo lo estoy leyendo.
[img][IMAGEN3_URL][/img]
[url=https://tienda.dreamers.es/productos/962182_DAREDEVIL_01.html][b]Daredevil 01[/b][/url], número uno de verdad, de [b]Stephanie Phillips[/b] y [b]Lee Garbett[/b], 6,50. Fijaos en el nombre de la guionista porque es la misma que firma el Marvel Gold ’76 del que hablaba ayer: la mujer está teniendo un año. Y la portada es de las buenas, un Daredevil en rojo plano recortado contra el perfil de Nueva York.
[img][IMAGEN4_URL][/img]
Y aquí va mi favorito de la semana en la parte de superhéroes: [url=https://tienda.dreamers.es/productos/962207_DC_EDICION_FACSIMIL_LA_LEYENDA_JAMAS_CONTADA_DE_BATMAN.html][b]DC Edición Facsímil: La leyenda jamás contada de Batman[/b][/url], 15 euros, con [b]Len Wein[/b] al guión y nada menos que [b]John Byrne[/b] y [b]Jim Aparo[/b] al dibujo.
Lo que me hace gracia es que esto encaja con lo que conté ayer: aquel día DC sacaba en Estados Unidos el facsímil del Batman #251 de Neal Adams, y esta semana aquí nos llega otro facsímil de la misma casa. La moda de reimprimir el pasado tal cual estaba ha cruzado el charco.
Se completa la semana con [url=https://tienda.dreamers.es/productos/962216_TPBESCUADRON_SUPREMO_01_DE_02_MARVEL_LIMITED.html][b]Escuadrón Supremo 01[/b][/url] en Marvel Limited (20 euros), que es el clásico de [b]Mark Gruenwald[/b] y el tebeo que inventó buena parte de lo que hoy damos por hecho en las historias de superhéroes que se pasan de frenada; [url=https://tienda.dreamers.es/productos/962180_PROLOGO_A_ARMAGEDON_LOBEZNO_ARMAS_DE_ARMAGEDON.html]el prólogo a Armagedón con Lobezno[/url], de [b]Chip Zdarsky[/b] -el mismo que relanza los Vengadores en noviembre-; [url=https://tienda.dreamers.es/productos/962183_PREDATOR_MATA_AL_UNIVERSO_MARVEL.html]Predator mata al Universo Marvel[/url] de Benjamin Percy; [url=https://tienda.dreamers.es/productos/962175_EL_INFERNAL_HULK_02.html]El Infernal Hulk 02[/url] y [url=https://tienda.dreamers.es/productos/961938_PATRULLAX_UNIDA_03.html]Patrulla-X Unida 03[/url].
[b]DE AUTOR, Y DE LOS BUENOS[/b]
[img][IMAGEN5_URL][/img]
[url=https://tienda.dreamers.es/productos/962215_BALAS_PERDIDAS_SUNSHINE__ROSES_05_FALSOS_AMIGOS.html][b]Balas Perdidas. Sunshine & Roses 05: Falsos amigos[/b][/url], de [b]David Lapham[/b], en La Cúpula, 26,90 euros.
Si no habéis leído nunca [i]Balas Perdidas[/i], parad aquí y empezad por el principio en vez de por este tomo. Es una de las mejores series americanas de los noventa y sigue en marcha treinta años después, que ya es decir. Lapham dibuja gente normal tomando decisiones espantosas, y lo hace sin juzgarlas, que es la parte difícil.
También de esta semana: [url=https://tienda.dreamers.es/productos/962197_PRINCIPE_VALIENTE_19851986.html][b]Príncipe Valiente 1985-1986[/b][/url] en Dolmen (34,90), que sigue la recopilación de la etapa de John Cullen Murphy. Astiberri saca dos: [url=https://tienda.dreamers.es/productos/962194_LOLA_Y_ESTRELLA_01_EL_MONOLITO_DE_LAS_VOCES.html]Lola y Estrella 01[/url], de [b]Ricardo Cavolo[/b], y [url=https://tienda.dreamers.es/productos/962195_YA_NO_LLAMA_NADIE.html]Ya no llama nadie[/url], de Blanca Vázquez y Elisabeth Casillas. Y Autsaider cierra la trilogía de [url=https://tienda.dreamers.es/productos/962214_PROYECTO_SECRETO_EXOSQUELETO_03.html]Proyecto Secreto: Exoesqueleto[/url] a 8 euros, que en precio sigue siendo el chollo del mes.
Hay también un [url=https://tienda.dreamers.es/productos/961939_INFRAMUNDO_VOLUMEN_01.html][b]Inframundo volumen 01[/b][/url] de [b]Linda Seji´c[/b] a 14,90. Confieso que no he sido capaz de averiguar cuál de sus obras es esta edición española, así que no os lo vendo como lo que no sé que es; pero Seji´c es la de [i]Punderworld[/i] y [i]Blood Stain[/i], y con eso ya sabéis si os interesa. Curiosa coincidencia: anteayer escribía sobre la vuelta de su marido, Stjepan, a [i]Death Vigil[/i]. Dos Seji´c en tres días.
[b]MANGA[/b]
[img][IMAGEN6_URL][/img]
Lo más gordo es que Pika saca [url=https://tienda.dreamers.es/productos/962189_GATE_OF_NIGHTMARES_01.html][b]Gate of Nightmares 01[/b][/url] y [url=https://tienda.dreamers.es/productos/962190_GATE_OF_NIGHTMARES_02.html][b]el 02[/b][/url] a la vez, 9 euros cada uno. Es de [b]Hiro Mashima[/b], el de [i]Fairy Tail[/i], con dibujo de Yoshinori Matsuoka y nacido como proyecto con Square Enix. Sacar dos tomos el mismo día es la manera educada de decir "esto lo vamos a publicar rápido".
Detalle que me ha hecho gracia y que no se ve todos los días: la imagen del primer tomo en la tienda todavía lleva el sello de [b]"CUBIERTA PROVISIONAL"[/b] impreso encima. Alguien no llegó a tiempo.
De lo demás: [url=https://tienda.dreamers.es/productos/962200_SAKAMOTO_DAYS_25.html][b]Sakamoto Days 25[/b][/url] en Ivrea, que es de lo más divertido que se publica ahora mismo y va camino de no terminar nunca; [url=https://tienda.dreamers.es/productos/962192_THE_WITCH_AND_THE_BEAST_06.html]The Witch and the Beast 06[/url] en Pika; y [url=https://tienda.dreamers.es/productos/962199_MIERUKOCHAN_13.html]Mieruko-chan 13[/url] en Ivrea, el manga de terror que resulta ser una comedia, o al revés.
[b]Y para lo demás[/b], que es mucho: el listado entero está en [url=https://tienda.dreamers.es/paginas/homenovedades.html][b]las novedades de la tienda[/b][/url], catorce páginas de cincuenta en cincuenta, con lo que ha entrado en los últimos quince días. Y si preferís que os llegue solo, hay un [url=http://info.dreamers.es/mirror/60/i/tienda/productos/p/basico.xml]RSS de novedades[/url].
Precios los de la tienda a día de hoy. Si algo se agota antes de que lleguéis, no me miréis a mí.","seccion":"comic","IMAGEN4_alto":"800","IMAGEN4_THUMB":"/indices/imagenes/news.4377.IMAGEN4_THUMB.jpg","IMAGEN6_ancho":"398","IMAGEN3_alto":"800","IMAGEN5_THUMB":"/indices/imagenes/news.4377.IMAGEN5_THUMB.jpg","IMAGEN2_URL":"/indices/imagenes/news.4377.IMAGEN2.jpg","subject":"Novedades de la semana en Espana: Sir Tim O’Theo, Wonder Woman de Tom King y manga","FECHA_A":"1789088688","ciudadano":"9715","FECHA":"1789088688","IMAGEN5_ancho":"626","IMAGEN4_PIE":"DC Edición Facsímil: La leyenda jamás contada de Batman (Panini DC, 15 euros), con Len Wein al guión y John Byrne y Jim Aparo al dibujo. Reimprimir el pasado tal cual estaba también se lleva aquí.","alineacion":"left","IMAGEN2_BYTES":"101574","IMAGEN5_URL":"/indices/imagenes/news.4377.IMAGEN5.jpg","IMAGEN1_alto":"800"},{"encabezamiento":"Las solicitudes americanas de noviembre de 2026, editorial por editorial
","IMAGEN3_BYTES":"88347","IMAGEN2_ancho":"520","IMAGEN2_THUMB":"/indices/imagenes/news.4376.IMAGEN2_THUMB.jpg","IMAGEN3_PIE":"Ghost Drive Station #1 (Image, 18 de noviembre de 2026), dibujo y diseño de Lordess Foudre. La línea de abajo es el mejor reclamo de portada del mes.","entrada":"4376","IMAGEN1_PIE":"Chainkata #1 (Image, 18 de noviembre de 2026), de Daniel Warren Johnson. Cuarenta páginas de historia, sin anuncios, 3,99 dólares: lo dice la propia solicitud.","IMAGEN4_ancho":"520","NUMERO_ENTRADA":"4376","firma":"Nacho Carmona","IMAGEN1_BYTES":"99911","INDICE":"news","id":"196383","IMAGEN3_ancho":"523","IMAGEN5_alto":"800","IMAGEN1_URL":"/indices/imagenes/news.4376.IMAGEN1.jpg","ID":"4376","IMAGEN5_BYTES":"108877","subtitulo":"Las solicitudes americanas de noviembre de 2026, editorial por editorial","num":196383,"IMAGEN1_ancho":"520","IMAGEN5_PIE":"Chachu #4 (Image, 11 de noviembre de 2026), portada de Marianna Ignazzi. Una portada hecha solo con tiras de negativo, para un tebeo sobre lo que la gente esconde.","nombreindice":"noticias","indice":"news","IMAGEN4_BYTES":"100054","IMAGEN1_THUMB":"/indices/imagenes/news.4376.IMAGEN1_THUMB.jpg","enlace":"/news/4376","IMAGEN2_alto":"800","Ficheros":"news.4376.IMAGEN1.jpg,news.4376.IMAGEN1_THUMB.jpg,news.4376.IMAGEN2.jpg,news.4376.IMAGEN2_THUMB.jpg,news.4376.IMAGEN3.jpg,news.4376.IMAGEN3_THUMB.jpg,news.4376.IMAGEN4.jpg,news.4376.IMAGEN4_THUMB.jpg,news.4376.IMAGEN5.jpg,news.4376.IMAGEN5_THUMB.jpg","comments":"Hoy he hecho el de Marvel y el de DC, y os voy a ser sincero: esta es la mejor lista de las tres. Si solo tenéis dinero para uno de los tres artículos que he escrito hoy, gastadlo aquí.
[b]CHAINKATA #1: Daniel Warren Johnson, otra vez[/b]
[b]Daniel Warren Johnson[/b] escribe y dibuja [i]Chainkata[/i], que sale el [b]18 de noviembre[/b] en Image.
El argumento, que es suyo y no mío, es "La princesa Mononoke se encuentra con Warhammer 40k". Luma es una reina guerrera armada con una motosierra que cruza el espacio buscando un sitio tranquilo, y la violencia no para de encontrarla. DWJ es el de [i]Do a Powerbomb![/i] y [i]Murder Falcon[/i], y lo que hace de verdad -por debajo de las motosierras- es dibujar a gente elaborando un duelo mientras le pega a cosas. El ruido es el envoltorio, no el asunto.
Dos detalles de la solicitud que quiero destacar porque son raros. [b]Cuarenta páginas de historia sin anuncios, por 3,99 dólares.[/b] En un mes en el que Marvel cobra 5,99 por un relanzamiento de Vengadores de 40 páginas, alguien en Image tomó una decisión muy consciente.
Y lo hace casi todo en blanco y negro para los grapas, dejando el color para el recopilatorio. Mirad la portada y entenderéis por qué quiere que lo aguante la tinta.
[b]THE SNAIL #1: Ennis y McCrea, juntos otra vez[/b]
[img][IMAGEN2_URL][/img]
[b]Garth Ennis y John McCrea[/b], [b]11 de noviembre[/b], dentro de la línea de terror Ninth Circle de Image.
Estos dos hicieron [i]Hitman[/i] juntos durante sesenta números. Y antes hicieron [i]The Demon[/i] juntos, lo cual convierte este mes en una broma: DC tiene a James Harren con Etrigan e Image tiene al equipo anterior de Etrigan haciendo un tebeo de terror, en las mismas cuatro semanas.
La premisa es un pacto con el diablo en el que el diablo es un caracol que habla. La portada es una boca gritando con el caracol saliéndole por encima de la lengua. El terror de Ennis suele ser o extraordinario o lo más soez de la estantería, y cuarenta años después sigue sin decirte cuál de los dos estás comprando hasta que ya lo has comprado.
[b]GHOST DRIVE STATION #1: Warren Ellis, 56 páginas[/b]
[img][IMAGEN3_URL][/img]
[b]Warren Ellis[/b] y la artista y diseñadora [b]Lordess Foudre[/b], nominada a un Grammy, 56 páginas por 6,99 dólares el [b]18 de noviembre[/b]. Un investigador atormentado y sin ninguna paciencia para el mundo moderno acaba enviado a una estación de investigación en el desierto que se ha quedado muda, y encuentra un experimento de inmortalidad que salió mal.
La portada es una retícula de nueve viñetas con un desierto, un hombre con una pistola y un terminal escupiendo un error fatal. Y abajo del todo pone: [b]"This memory is no longer compatible with the latest version of reality"[/b] - este recuerdo ya no es compatible con la última versión de la realidad.
Ahí está el tebeo entero en una línea, y si eso no os da ganas de leerlo es que vosotros y yo le pedimos cosas distintas a los cómics.
[b]EXQUISITE CORPSES: LONE GUNMAN #1: menudo plantel[/b]
[img][IMAGEN4_URL][/img]
[b]Pornsak Pichetshote[/b] al guión, [b]Alberto Ponticelli[/b] al dibujo, [b]Jordie Bellaire[/b] al color y [b]Becca Carey[/b] rotulando. [b]4 de noviembre[/b], 40 páginas.
Eso es una ficha de créditos de verdad -Ponticelli dibujó [i]Unknown Soldier[/i] y Bellaire colorea más o menos la mitad de los buenos tebeos que salen cualquier mes- y el cómic continúa el primer [i]Exquisite Corpses[/i], con los supervivientes dos años después de un juego que ganaron y del que no se han recuperado.
[b]CHACHU #4: resulta que Iman Vellani escribe[/b]
[img][IMAGEN5_URL][/img]
[i]Chachu[/i] #4 llega el [b]11 de noviembre[/b], de [b]Iman Vellani[/b] y [b]Marianna Ignazzi[/b], con Jordie Bellaire coloreando también esta.
Vellani hizo de Ms. Marvel en televisión, que es lo menos interesante de ella aquí: es una lectora de cómics de toda la vida que ha resultado escribir un policiaco muy decente. En este número hay una fuga a la desesperada, una resaca en Las Vegas y unos matones que empiezan a atar cabos. La portada de Ignazzi está construida entera con tiras de negativo, que es un detalle de diseño precioso para una historia sobre lo que la gente deja fuera de plano.
[b]Y también[/b]
[i]Bug Wars[/i] #4 continúa el tebeo de [b]Jason Aaron y Mahmud Asrar[/b] sobre un hombre secuestrado por insectos con espadas en su propio jardín, que es una frase real que acabo de escribir. [i]Capes[/i] #13 sigue con la sátira del universo Invencible sobre superhéroes preocupados por su cuota de mercado. DSTLRY cierra [i]Galactic[/i] con el número 3 el [b]25 de noviembre[/b], 48 páginas en su formato de lujo a 8,99. Y [b]Rob Liefeld[/b] saca [i]Avengelyne[/i] #2 y [i]Badrock[/i] #5, por si los noventa os llaman personalmente.
[b]Un aviso de calendario.[/b] Los tebeos de Dark Horse de este mismo catálogo salen en realidad en [b]diciembre[/b], no en noviembre. Así que el [i]Hellboy in Hell: Parade of Horrors[/i] #1 de Mignola, la primera serie oficial de [i]Vampire Hunter D[/i] a cargo de Chris Condon y Filipe Andrade, y [i]The Ones II[/i] de Bendis y Jacob Edgar están anunciados ahora pero llegan el mes siguiente. Conviene saberlo antes de ir a preguntar a la tienda dónde se han metido.
[b]Fuentes y las listas completas.[/b] Editorial por editorial, todas gratis: [url=https://leagueofcomicgeeks.com/solicitations/14801/image-comics-november-2026]Image[/url], [url=https://leagueofcomicgeeks.com/solicitations/14797/dark-horse-comics-november-2026]Dark Horse[/url], [url=https://leagueofcomicgeeks.com/solicitations/14794/dstlry-november-2026]DSTLRY[/url], [url=https://leagueofcomicgeeks.com/solicitations/14798/idw-publishing-november-2026]IDW[/url], [url=https://leagueofcomicgeeks.com/solicitations/14800/boom-studios-november-2026]BOOM![/url] y [url=https://leagueofcomicgeeks.com/solicitations/14795/oni-press-november-2026]Oni Press[/url]. El [url=https://leagueofcomicgeeks.com/solicitations]índice con todas las editoriales[/url] también está ahí.
[b]¿Y los catálogos?[/b] [url=https://www.mmcomics.com/index.php?route=product/category&path=14]MMComics[/url] cuelga trece de ellos en PDF y gratis, sin registrarse: Image, Dark Horse, IDW, BOOM!, Oni, Dynamite y los demás, más el de Marvel y el de DC. Los de septiembre son los que cubren noviembre.
Fechas y precios, los anunciados. Preguntadme otra vez en noviembre.","seccion":"comic","IMAGEN4_alto":"800","IMAGEN4_THUMB":"/indices/imagenes/news.4376.IMAGEN4_THUMB.jpg","IMAGEN3_alto":"800","IMAGEN5_THUMB":"/indices/imagenes/news.4376.IMAGEN5_THUMB.jpg","IMAGEN4_URL":"/indices/imagenes/news.4376.IMAGEN4.jpg","FECHA_M":"1789086974","IMAGEN3_URL":"/indices/imagenes/news.4376.IMAGEN3.jpg","IMAGEN3_THUMB":"/indices/imagenes/news.4376.IMAGEN3_THUMB.jpg","IMAGEN2_PIE":"The Snail #1 (Image, 11 de noviembre de 2026), portada de John McCrea. No pienso describir esta con más detalle.","IMAGEN4_PIE":"Exquisite Corpses: Lone Gunman #1 (Image, 4 de noviembre de 2026), portada de Alberto Ponticelli. La máscara dorada es el argumento entero.","alineacion":"left","IMAGEN2_BYTES":"103074","IMAGEN5_URL":"/indices/imagenes/news.4376.IMAGEN5.jpg","IMAGEN1_alto":"800","IMAGEN2_URL":"/indices/imagenes/news.4376.IMAGEN2.jpg","subject":"Avance independientes noviembre: motosierras y un caracol","FECHA_A":"1789086974","ciudadano":"9715","FECHA":"1789086974","IMAGEN5_ancho":"520"},{"id":"196382","INDICE":"news","IMAGEN3_ancho":"510","IMAGEN1_BYTES":"96748","IMAGEN1_URL":"/indices/imagenes/news.4375.IMAGEN1.jpg","IMAGEN5_alto":"800","IMAGEN5_BYTES":"78804","ID":"4375","subtitulo":"Las solicitudes americanas de noviembre de 2026, editorial por editorial","num":196382,"IMAGEN5_PIE":"Jonah Hex and the Shadow of Death #2 (DC, 4 de noviembre de 2026), escrito, dibujado y coloreado por Michael Walsh. El cartel dice "Bienvenidos a Ashecott" y no hay nada acogedor aquí.","IMAGEN1_ancho":"526","nombreindice":"noticias","indice":"news","IMAGEN1_THUMB":"/indices/imagenes/news.4375.IMAGEN1_THUMB.jpg","IMAGEN4_BYTES":"106704","IMAGEN2_ancho":"526","IMAGEN2_THUMB":"/indices/imagenes/news.4375.IMAGEN2_THUMB.jpg","IMAGEN3_BYTES":"109893","encabezamiento":"Las solicitudes americanas de noviembre de 2026, editorial por editorial
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Eso o es una señal estupenda o es una señal cara. Lo sabremos en noviembre.
[b]THE DEMON #2: James Harren, guión y dibujo[/b]
[b]James Harren[/b] hace [i]The Demon[/i]. Guión, dibujo, portada, todo, el [b]4 de noviembre[/b].
Por si el nombre no os suena: Harren dibujó [i]B.P.R.D.[/i] durante años y luego hizo [i]Ultramega[/i] en Image, que es un tebeo de kaijus bastante más desagradable y bastante mejor de lo que esa descripción sugiere. Dibuja cosas enormes golpeándose entre sí con un peso que casi nadie más consigue.
O sea: Harren con Etrigan. La solicitud presenta a un príncipe del Infierno con cuentas pendientes y a Jason Blood decidiendo si suelta al Demonio de la correa. Mirad la portada: el punto de vista está a ras de calle mirando hacia arriba por un cañón de edificios, el príncipe viene con una losa de hormigón y Etrigan sube [i]corriendo por la pared[/i] a su encuentro. Eso es un dibujo de Harren y no hay duda.
[b]BATWOMAN #9: Rucka y Fernández[/b]
[img][IMAGEN2_URL][/img]
[b]Greg Rucka[/b] -que cocreó a Batwoman- está en la serie con [b]Leandro Fernández[/b], su dibujante de [i]The Old Guard[/i]. Número 9, [b]18 de noviembre[/b], portada de Dani.
El gancho es bueno y feo: han grabado a Kate matando a tiros a tres hombres en plena calle, el vídeo se ha hecho viral, y aparece Batman pidiendo una explicación que ella igual no está dispuesta a dar. Rucka escribiendo a Batman interrogando a una Kane es algo por lo que hago cola.
Esa portada de Dani es lo mejor diseñado de toda la lista de DC este mes. Dos colores planos, Kate con la cabeza gacha y Batman convertido en una silueta de brazos cruzados que le dobla el tamaño. Toda la discusión, sin un solo diálogo.
[b]ABSOLUTE SUPERMAN #25: el final de Brainiac[/b]
[img][IMAGEN3_URL][/img]
[b]Jason Aaron[/b] cierra "Get Brainiac" en un [i]Absolute Superman[/i] #25 de tamaño extra el [b]4 de noviembre[/b]: 40 páginas, 5,99 dólares, con Carmine Di Giandomenico, Juan Ferreyra y Rafa Sandoval al dibujo.
La línea Absolute es lo más interesante que ha hecho DC en años, sobre todo porque se moja de verdad: a este Superman lo llevan persiguiendo y torturando desde que llegó, en vez de ser un señor simpático de Kansas que además es invulnerable. La solicitud dice que el final "llevará a Superman a una era completamente nueva", que es de esas frases que uno aprende a descontar; pero un número final de 40 páginas con tres dibujantes sí es desplegar recursos de verdad.
Nueve portadas alternativas lleva este.
[b]THE DEADMAN #6: el equipo de Ice Cream Man, en un cementerio[/b]
[img][IMAGEN4_URL][/img]
[b]W. Maxwell Prince y Martín Morazzo[/b] -sí, la pareja de [i]Ice Cream Man[/i]- llevan [i]The Deadman[/i], y el número 6 del [b]25 de noviembre[/b] se anuncia como "el final del principio".
Os señalaría la portada aunque Boston Brand os dé exactamente igual. Morazzo llena el cielo nocturno de fantasmas luminosos de gente absolutamente corriente -un tío con jersey, un crío en pantalón corto con un bate, la abuela de alguien- y pone una figurita roja en medio. Eso es el personaje entero convertido en imagen, y es bastante más triste de lo que un tebeo de superhéroes suele permitirse.
[b]JONAH HEX AND THE SHADOW OF DEATH #2: Michael Walsh, él solo[/b]
[img][IMAGEN5_URL][/img]
[b]Michael Walsh[/b] escribe, dibuja y hace la portada de [i]Jonah Hex and the Shadow of Death[/i]. Número 2, [b]4 de noviembre[/b].
Walsh hizo [i]The Silver Coin[/i] y un buen trozo de [i]Ice Cream Man[/i], y colorea como alguien a quien le molesta que exista el naturalismo: esa portada es rosa chicle y verde veneno, y funciona. Ha llegado un predicador al pueblo, está reuniendo seguidores a toda velocidad y ha desaparecido una niña. La solicitud habla de añadir "un capítulo final a su leyenda", que para un personaje al que llevan disparando desde 1972 es una frase para levantar una ceja.
[b]Y además[/b]
La [i]Legión de Superhéroes[/i] de [b]Joshua Williamson y Hayden Sherman[/b] llega al número 3 con un "UNO. VA. A. MORIR." en el reclamo, pues muy bien. [i]The Doom Patrol[/i] #3, de Darcy Van Poelgeest y Niko Henrichon, mete al equipo en algo llamado el Complejo Evervoid. El [i]Fury of Firestorm[/i] de [b]Jeff Lemire[/b] llega a su penúltimo número. [b]Skottie Young y Jorge Corona[/b] dedican un número entero de [i]Lobo[/i] a que todo el mundo llore a Lobo, y lo titulan "Entierro para un bastich". Y Scott Snyder y Frank Tieri escarban en el origen del Profesor Pyg en [i]Absolute Batman: Beyond Ark M[/i] #1, dibujado por [b]Francesco Francavilla[/b].
[b]Fuentes y las listas completas.[/b] Todo esto sale de las solicitudes de DC para noviembre de 2026. La lista entera está en [url=https://leagueofcomicgeeks.com/solicitations/14792/dc-comics-november-2026]League of Comic Geeks[/url], con análisis en [url=https://www.comicsbeat.com/dc-comics-november-2026-solicitations/]ComicsBeat[/url] y [url=https://aiptcomics.com/]AIPT[/url].
[b]¿Queréis el catálogo de verdad?[/b] [i]DC Connect[/i] es el mensual gratuito que reparte vuestra tienda, y el PDF se cuelga un par de semanas antes de que llegue el papel. El de noviembre es el [b]número 76[/b] y se puede coger [url=https://media.lunardistribution.com/files/dc_connect_76.pdf]directamente del distribuidor[/url]; el número sube de uno en uno cada mes, así que el de diciembre será el 77. También lo tenéis junto al de Marvel y los demás en [url=https://www.mmcomics.com/index.php?route=product/category&path=14]MMComics[/url].
Fechas y precios, los anunciados, que no es lo mismo que los prometidos.","seccion":"comic","IMAGEN4_alto":"800","IMAGEN4_THUMB":"/indices/imagenes/news.4375.IMAGEN4_THUMB.jpg","IMAGEN5_THUMB":"/indices/imagenes/news.4375.IMAGEN5_THUMB.jpg","IMAGEN3_alto":"800","IMAGEN4_URL":"/indices/imagenes/news.4375.IMAGEN4.jpg","FECHA_M":"1789086971","IMAGEN3_URL":"/indices/imagenes/news.4375.IMAGEN3.jpg","IMAGEN2_PIE":"Batwoman #9 (DC, 18 de noviembre de 2026), portada de Dani. Kate con la cabeza gacha, Batman de brazos cruzados, y todavía no ha hablado ninguno de los dos.","IMAGEN3_THUMB":"/indices/imagenes/news.4375.IMAGEN3_THUMB.jpg"},{"IMAGEN2_URL":"/indices/imagenes/news.4374.IMAGEN2.jpg","subject":"Avance Marvel noviembre: Claremont se despide de Gambito","FECHA_A":"1789086968","ciudadano":"9715","FECHA":"1789086968","IMAGEN5_ancho":"517","IMAGEN4_PIE":"Midnight X-Men #2 (Marvel, 18 de noviembre de 2026), portada de Dike Ruan. Hickman al guión y un diseño que no te enseña casi nada.","alineacion":"left","IMAGEN2_BYTES":"107603","IMAGEN5_URL":"/indices/imagenes/news.4374.IMAGEN5.jpg","IMAGEN1_alto":"800","IMAGEN4_URL":"/indices/imagenes/news.4374.IMAGEN4.jpg","FECHA_M":"1789086968","IMAGEN6_alto":"800","IMAGEN3_URL":"/indices/imagenes/news.4374.IMAGEN3.jpg","IMAGEN3_THUMB":"/indices/imagenes/news.4374.IMAGEN3_THUMB.jpg","IMAGEN2_PIE":"Gambit: Wanted #5 (Marvel, 18 de noviembre de 2026), portada de Leinil Francis Yu. Los círculos del lateral son los X-Men esperando a que vuelva a casa.","enlace":"/news/4374","IMAGEN2_alto":"800","Ficheros":"news.4374.IMAGEN1.jpg,news.4374.IMAGEN1_THUMB.jpg,news.4374.IMAGEN2.jpg,news.4374.IMAGEN2_THUMB.jpg,news.4374.IMAGEN3.jpg,news.4374.IMAGEN3_THUMB.jpg,news.4374.IMAGEN4.jpg,news.4374.IMAGEN4_THUMB.jpg,news.4374.IMAGEN5.jpg,news.4374.IMAGEN5_THUMB.jpg,news.4374.IMAGEN6.jpg,news.4374.IMAGEN6_THUMB.jpg","comments":"Ayer llegaron los catálogos de noviembre a las tiendas, así que ya sabemos qué va a publicar Marvel dentro de dos meses. Me los he leído enteros para que vosotros no tengáis que hacerlo.
El resumen: es un mes de X-Men con un relanzamiento de los Vengadores enganchado delante, y una línea perdida en mitad de la lista que me dejó parado.
[b]AVENGERS #1: el equipo de Daredevil, y un rótulo que da mala espina[/b]
Chip Zdarsky y Marco Checchetto relanzan [i]Avengers[/i] el [b]4 de noviembre[/b], 40 páginas por 5,99 dólares. Si no os dice nada la pareja, son los que hicieron [i]Daredevil[/i] juntos: aquella etapa en la que Matt Murdock acabó en la cárcel y el tebeo se puso genuinamente incómodo. No son un equipo de entretenimiento ligero.
La formación que sale de [i]Avengers: Armageddon[/i] es Spider-Man, Lobezno, Capitana Marvel, Daredevil, Luke Cage y un miembro tachado. Que es una alineación rarísima para un tebeo de Vengadores: son cuatro peleones de barrio y una potencia cósmica, no un equipo montado para pegarle a un dios.
Y luego está la portada. Mirad el rótulo de arriba: [b]EARTH’S MIGHTIEST SURVIVORS[/b]. Supervivientes, no héroes. Y están posando sobre una colina de calaveras, delante de unas columnas partidas y con un cielo del color de un incendio. Ahí alguien tomó una decisión, y no fue sutil.
Veinticuatro portadas alternativas, por cierto. Veinticuatro. Hay una de Zdarsky a 1:200, que es un chiste precioso tratándose de un guionista que además dibuja.
[b]GAMBIT: WANTED #5: Claremont, por última vez[/b]
[img][IMAGEN2_URL][/img]
Esta es la que me ha tocado. [b]Chris Claremont[/b] firma el guión de [i]Gambit: Wanted[/i] #5 el [b]18 de noviembre[/b], con Robert Gill al dibujo y portada de Leinil Francis Yu.
Claremont cocreó a Remy LeBeau en 1990. La solicitud dice que "vuelve a su cocreación" justo en el número en el que Gambito elige su destino antes de incorporarse a los X-Men. O sea que el hombre que lo inventó escribe el último capítulo antes de entregárselo a la etapa de otro.
Podéis ser todo lo cínicos que queráis con los reclamos de aniversario. Esto no es eso. Claremont tiene ochenta años y sigue entregando guiones, y el personaje existe porque a él se le ocurrió.
[b]JEAN GREY #1: entrando en la atmósfera y ardiendo[/b]
[img][IMAGEN3_URL][/img]
De [i]DNX[/i] sale una nueva serie regular de [i]Jean Grey[/i] el [b]25 de noviembre[/b], escrita por Jed MacKay, dibujada por Rogê Antônio y con esa portada de Joëlle Jones.
El argumento es exactamente el mismo que en 1980 -Fénix viene hacia la Tierra, Jean arde por dentro, veremos si lo controla- y me niego a cansarme de él, porque cuando esa historia funciona es lo mejor que tienen los X-Men. MacKay lleva toda la línea mutante y se ha ganado el derecho a intentarlo.
[b]La línea Midnight sigue adelante[/b]
[img][IMAGEN4_URL][/img]
El sello [i]Midnight[/i] saca tres números 2 el [b]18 de noviembre[/b]: [i]Midnight X-Men[/i] #2 de [b]Jonathan Hickman[/b] y Matteo Della Fonte, [i]Midnight Spider-Man[/i] #2 de Phillip Kennedy Johnson y ScieTronc, y [i]Midnight Fantastic Four[/i] #2 de Benjamin Percy y Kev Walker.
Esa portada de Midnight X-Men hace algo que me gusta: un campo negro con una única ventana estrecha de dibujo en el centro, y un Cíclope calvo y con barba que parece haber tenido una década de la que mejor no preguntar. El de Spider-Man pregunta "¿Dónde está Peter Parker?" sobre una lista de desaparecidos. El de Percy presenta a Reed conociendo a Sue, Johnny y Ben como empleados de Storm Systems.
Sea lo que sea la línea Midnight, desde luego no le da miedo recolocar los muebles.
[b]X-ORCISTS #1: Magik, Juggernaut y la reina de Limbo[/b]
[img][IMAGEN5_URL][/img]
Ashley Allen y Germán Peralta -el equipo de [i]Magik[/i]- se reúnen el [b]18 de noviembre[/b] para un tebeo de cazar demonios protagonizado por Magik, Juggernaut y [b]Madelyne Pryor[/b].
Tengo debilidad por cualquier cómic que se acuerde de que Madelyne es la reina de Limbo y no un recurso argumental de 1989, y juntarla con Illyana es de esas ideas que se escriben solas. Mirad la portada: ellas dos están tan tranquilas y el que está sentado y con mala cara es Juggernaut.
[b]PREDATOR VS. PUNISHER #1: sí, en serio[/b]
[img][IMAGEN6_URL][/img]
Frank Tieri y Jesús Saíz, [b]11 de noviembre[/b]. Un Predator llega a Nueva York buscando una presa digna y elige a Frank Castle, con Kingpin, Jigsaw, Silvermane y el Búho dentro del radio de la explosión.
Es una premisa completamente idiota y la voy a comprar. Marvel lleva unos años con la licencia de Predator y la ha usado sobre todo para que el bicho cace a lo cósmico de la casa; apuntarlo contra un señor con una calavera en la camiseta y cero poderes es la primera versión de la idea que suena a pelea de verdad.
[b]Y además[/b]
[i]DNX[/i] #4 y #5 cierran el evento de Jed MacKay, y el #5 se anuncia como "Cíclope y el Presidente. A muerte". [b]Gail Simone[/b] dedica dos números de [i]Uncanny X-Men[/i] a cuatro chavales destrozados convertidos en imitaciones baratas de Lobezno que quieren quitar de en medio al original. [i]X-Men: Incursions[/i] #1 arranca cinco números únicos ambientados en la antesala de [i]Secret Wars[/i], con Kate Pryde obligada a elegir entre el universo de la Dinastía de M y el de Días del Futuro Pasado. Y [i]Generation X-23[/i] se despide con su número 10.
[b]Fuentes y las listas completas.[/b] Todo lo de arriba sale de las solicitudes de noviembre de 2026, que podéis leer enteras en [url=https://leagueofcomicgeeks.com/solicitations/14793/marvel-comics-november-2026]League of Comic Geeks[/url], con cobertura en [url=https://www.comicsbeat.com/]ComicsBeat[/url] y [url=https://bleedingcool.com/comics/official-marvel-comics-november-2026-midnight-universe-solicits/]Bleeding Cool[/url].
[b]¿Queréis el catálogo de verdad?[/b] [i]Marvel Previews[/i] es gratis en vuestra tienda, y el PDF se cuelga un par de semanas antes de que llegue el ejemplar impreso. El de septiembre, que es el que cubre noviembre, está en [url=https://www.mmcomics.com/index.php?route=product/category&path=14]MMComics[/url] junto con los de otra docena de editoriales. Sin registrarse ni nada.
Las fechas y los precios son los anunciados, que en este oficio quiere decir "probablemente".","seccion":"comic","IMAGEN4_alto":"800","IMAGEN4_THUMB":"/indices/imagenes/news.4374.IMAGEN4_THUMB.jpg","IMAGEN6_ancho":"526","IMAGEN3_alto":"800","IMAGEN5_THUMB":"/indices/imagenes/news.4374.IMAGEN5_THUMB.jpg","subtitulo":"Las solicitudes americanas de noviembre de 2026, editorial por editorial","num":196381,"IMAGEN6_URL":"/indices/imagenes/news.4374.IMAGEN6.jpg","IMAGEN1_ancho":"544","IMAGEN5_PIE":"X-Orcists #1 (Marvel, 18 de noviembre de 2026), portada de Ben Harvey. El de detrás es Juggernaut, y no parece que vaya ganando.","nombreindice":"noticias","indice":"news","IMAGEN4_BYTES":"65663","IMAGEN1_THUMB":"/indices/imagenes/news.4374.IMAGEN1_THUMB.jpg","IMAGEN1_BYTES":"102348","IMAGEN6_PIE":"Predator vs. Punisher #1 (Marvel, 11 de noviembre de 2026), portada de Dustin Weaver. Frank no está teniendo su mejor semana.","INDICE":"news","id":"196381","IMAGEN3_ancho":"527","IMAGEN5_alto":"800","IMAGEN1_URL":"/indices/imagenes/news.4374.IMAGEN1.jpg","ID":"4374","IMAGEN5_BYTES":"105473","IMAGEN6_THUMB":"/indices/imagenes/news.4374.IMAGEN6_THUMB.jpg","entrada":"4374","IMAGEN4_ancho":"527","IMAGEN6_BYTES":"100958","IMAGEN1_PIE":"Avengers #1 (Marvel, 4 de noviembre de 2026), portada de Marco Checchetto. Leed otra vez el rótulo de arriba: Earth’s Mightiest Survivors. Supervivientes.","firma":"Nacho Carmona","NUMERO_ENTRADA":"4374","encabezamiento":"Las solicitudes americanas de noviembre de 2026, editorial por editorial
","IMAGEN3_BYTES":"105567","IMAGEN2_ancho":"526","IMAGEN2_THUMB":"/indices/imagenes/news.4374.IMAGEN2_THUMB.jpg","IMAGEN3_PIE":"Jean Grey #1 (Marvel, 25 de noviembre de 2026), portada de Joëlle Jones. Fénix baja tanto si alguien está preparado como si no."},{"IMAGEN2_URL":"/indices/imagenes/destacados.951.IMAGEN2.jpg","subject":"Semana floja en USA, y aun asi todo lo bueno que sale hoy es de 1976","FECHA_A":"1788981493","ciudadano":"9715","FECHA":"1788981493","IMAGEN4_PIE":"Marvel Gold ’76 #1 (Marvel, 2026), portada de Leinil Francis Yu. Los otros tres son las cartas que lleva en la mano.","alineacion":"left","destacado":1,"IMAGEN2_BYTES":"98981","IMAGEN5_URL":"/indices/imagenes/destacados.951.IMAGEN5.jpg","IMAGEN4_URL":"/indices/imagenes/destacados.951.IMAGEN4.jpg","FECHA_M":"1788981607","IMAGEN3_URL":"/indices/imagenes/destacados.951.IMAGEN3.jpg","IMAGEN3_THUMB":"/indices/imagenes/destacados.951.IMAGEN3_THUMB.jpg","IMAGEN2_PIE":"Batman: Bad Seeds - Gotham Central #1 (DC, 2026), portada de Jacob Phillips. El punto de vista es la tesis entera: estás abajo en la acera con las pistolas, no arriba con el disfraz.","enlace":"/destacados/951","comments":"Abrí la lista de novedades de hoy dispuesto a deciros que os esperarais a la semana que viene. Ochenta y seis tebeos, ningún evento, ningún final, nada de lo que nadie vaya a estar discutiendo el viernes en internet. Una semana muerta.
Y entonces me fijé en las fechas.
1973. 1976. 1977. 2002. 2003. 2015. Que no es una lista de números atrasados, oiga: es lo que sale [b]hoy[/b], nuevo, con la factura de hoy. Un facsímil, una fiesta de cincuenta cumpleaños, un dibujo que hizo un chaval en su cuarto, dos resurrecciones y -el único tebeo genuinamente nuevo de la semana- una reunión de antiguos alumnos.
¿Semana floja? Pues sí. Pero la estantería ha montado algo interesante sin querer.
En fin, que me lío. Cinco que merecen la pena.
[b]SIX OF US #1: vuelve el equipo entero de La Visión[/b]
Tom King al guión. Gabriel Hernández Walta al dibujo. Jordie Bellaire al color. Clayton Cowles rotulando.
Si esos cuatro nombres en ese orden no os dicen nada, es exactamente la alineación que hizo [i]La Visión[/i] en 2015, aquella del hombre sintético que se fabrica una familia en un chalet adosado y luego ve cómo se le deshace en las manos. Doce números. Ganó el Eisner. Sigue siendo lo mejor que publicó Marvel en toda la década y sobre eso no discuto.
Ahora se han juntado otra vez para hacer un noir de Hollywood en Dark Horse. Se muere un actor muy querido del reparto de una comedia de éxito, en circunstancias que nadie tiene ningún interés en aclarar, y los seis números van de lo que había detrás de las risas enlatadas. Que es el mismo truco de [i]La Visión[/i], en el fondo: coges un formato diseñado para reconfortar y dejas que se le vea la podredumbre.
Y mirad otra vez la portada de aquí arriba. Cinco personas en el banco, con los brazos en alto, posando para la foto promocional. El tebeo se llama [i]Six of Us[/i], o sea "seis de nosotros". El sexto es la silueta de tiza del suelo. Ahí está el argumento entero y os lo han contado sin una sola línea de diálogo.
28 páginas, 4,99 dólares. Compradlo. Ya está, esa es la recomendación entera.
[b]BATMAN: BAD SEEDS - GOTHAM CENTRAL #1: vuelve el nombre[/b]
[img][IMAGEN2_URL][/img]
[i]Gotham Central[/i] salió en 2003, lo escribían Ed Brubaker y Greg Rucka y lo dibujaba Michael Lark, y la premisa era que Batman es el tiempo atmosférico. No te alías con él: haces tu turno en una ciudad donde Batman [i]ocurre[/i]. Es de lo mejor que ha publicado DC en su historia y es el tebeo que le pones en la mano a alguien que te dice que no le gustan los superhéroes.
DC le ha puesto ese nombre a uno nuevo. Guión de Christopher Cantwell, dibujo y color de Jacob Phillips.
Y aquí está el detalle que me ha hecho gracia. Jacob Phillips es el hijo de Sean Phillips, y Sean Phillips lleva veinticinco años dibujando prácticamente todo lo que escribe Ed Brubaker. O sea que la continuación del tebeo de policías de Brubaker la dibuja el hijo del hombre que dibuja los tebeos de Brubaker. Esto del cómic son cuatro señores dentro de una gabardina, siempre lo ha sido.
La premisa ya es buena de por sí: Vandal Savage es comisario de policía y ha puesto a todo el departamento a cazar a la Bat-familia, con lo cual no queda literalmente nadie investigando delitos de verdad. Los agentes Gordon y Espinoza pueden hacer trabajo policial precisamente porque la policía ha dejado de hacer trabajo policial.
32 páginas, 4,99 dólares.
[b]SPAWN ’77 #1: muy bueno, pero leed la etiqueta[/b]
[img][IMAGEN3_URL][/img]
En 1977 Todd McFarlane tenía dieciséis años y dibujó un personaje en una libreta del colegio. Quince años después aquel garabato se había convertido en [i]Spawn[/i] #1 y en uno de los cómics independientes más vendidos de la historia. El dibujo de 1977, en sí, no había aparecido nunca en un tebeo.
Hoy sí, en una miniserie de tres números de Image coescrita por McFarlane y Mark Spears. Este primero trae 64 páginas, que es un buen pedazo de tebeo.
Ahora bien -y lo digo con ganas de que me guste-, mirad lo que hay dentro. No es la historia de la adolescencia, porque nunca hubo historia: había un diseño. Lo que hay es un personaje nuevo, Eddie, un matón de la mafia al que su propio jefe vendió, que vuelve con un traje diciendo que es un Hellspawn para ajustar cuentas y recuperar a su hija.
¡Que es un tebeo perfectamente bueno! Pero no es "el Spawn original de 1977 debuta por fin", es una historia de 2026 con un traje de 1977. Sabiéndolo, se disfruta. Y el traje merece la entrada él solo: miradlo, es rojo y azul. Hoy nadie diseñaría a Spawn así.
[b]MARVEL GOLD ’76 #1: cincuenta cumpleaños por cuatro[/b]
[img][IMAGEN4_URL][/img]
Mirad quién sale en este número único: Star-Lord, Nova, Jack of Hearts y Bullseye.
Star-Lord, primera aparición en [i]Marvel Preview[/i] #4, enero de 1976. Bullseye, en [i]Daredevil[/i] #131, 1976. Jack of Hearts, en [i]The Deadly Hands of Kung Fu[/i] #22, marzo de 1976. Nova, en [i]Nova[/i] #1, septiembre de 1976.
Los cuatro cumplen cincuenta años este año. Ese es el tebeo: es una reunión de promoción, y la promoción es la del 76. Marv Wolfman participó en la creación de dos de ellos en los mismos doce meses, que ya os dice qué clase de año estaba teniendo el hombre.
Guión de Stephanie Phillips, dibujo de Madibek Musabekov, y el argumento es tan tonto como tiene que ser: Thanos contrata a Bullseye para matar a alguien y los otros tres aparecen a molestar. 31 páginas, 4,99 dólares, entras y sales, sin deberes.
[b]BATMAN #251: 1973, reimpreso tal cual[/b]
[img][IMAGEN5_URL][/img]
"The Joker’s Five-Way Revenge", de Denny O’Neil y Neal Adams. Sale hoy otra vez en facsímil -las mismas páginas, los mismos anuncios, todo igual- con portada normal, una variante metalizada y una portada en blanco por si queréis que os la dibujen en un salón.
Si no lo habéis leído nunca: este es el número en el que el Joker deja de ser un señor que roba máquinas de escribir gigantes y vuelve a ser un señor que asesina gente, y recolocó al personaje con tanta fuerza que todas las versiones que habéis visto desde entonces, en el medio que sea, vienen de aquí. Adams lo dibuja como algo que no debería estar permitido en la misma habitación que tú.
No hay manera más barata de tener en casa un tebeo así de importante.
[b]Y además, ya que estáis en la tienda:[/b] [i]Challenges of Doom: Spider-Man[/i] #1, de Al Ewing y David Messina, una historia inédita de los primeros tiempos de Spidey con Doctor Muerte. [i]Marvel Mangaverse: Iron Knight[/i] #1, que recupera la línea manga que Marvel montó en 2002, ahora con Riri Williams metida en un mecha en un Nuevo Chicago lleno de demonios. Y [i]Death Vigil[/i] #2, el segundo número de la vuelta de Stjepan Sejic a su propia serie después de una década fuera.
Resumiendo: un facsímil del 73, un cumpleaños del 76, un dibujo del 77, una resurrección del 2002, otra del 2003 y un grupo que se vuelve a juntar desde 2015.
Llevo todo el artículo poniéndome contento con esto, y sería deshonesto no decir que hay otra manera de leerlo. Una estantería tan encariñada con su propio desván es una estantería que no está apostando gran cosa por el año en el que vive.
Volved el miércoles que viene y vemos si aparece 2026.
[i]Todo esto son novedades del mercado americano, las de hoy mismo. De la edición en castellano no hay fechas todavía para ninguno de los cinco.[/i]","Ficheros":"destacados.951.IMAGEN1.jpg,destacados.951.IMAGEN2.jpg,destacados.951.IMAGEN3.jpg,destacados.951.IMAGEN4.jpg,destacados.951.IMAGEN5.jpg","seccion":"comic","IMAGEN4_THUMB":"/indices/imagenes/destacados.951.IMAGEN4_THUMB.jpg","IMAGEN5_THUMB":"/indices/imagenes/destacados.951.IMAGEN5_THUMB.jpg","subtitulo":"Las novedades americanas del miercoles 9 de septiembre","num":196368,"IMAGEN5_PIE":"Batman #251 (DC, 1973), portada de Neal Adams, hoy de nuevo en facsímil. "LOOK OUT, GOTHAM! THE JOKER’S BACK IN TOWN", y por una vez el reclamo no exageraba.","nombreindice":"articulos/reseñas","indice":"destacados","IMAGEN4_BYTES":"102381","IMAGEN1_THUMB":"/indices/imagenes/destacados.951.IMAGEN1_THUMB.jpg","IMAGEN1_BYTES":"82189","INDICE":"destacados","id":"196368","IMAGEN1_URL":"/indices/imagenes/destacados.951.IMAGEN1.jpg","ID":"951","IMAGEN5_BYTES":"97613","entrada":"951","IMAGEN1_PIE":"Six of Us #1 (Dark Horse, septiembre de 2026), portada de Gabriel Hernández Walta. Contad los del banco y luego contad el título.","firma":"Nacho Carmona","NUMERO_ENTRADA":"951","IMAGEN3_BYTES":"109292","encabezamiento":"Las novedades americanas del miercoles 9 de septiembre
","IMAGEN2_THUMB":"/indices/imagenes/destacados.951.IMAGEN2_THUMB.jpg","IMAGEN3_PIE":"Spawn 77 #1 (Image, 2026), portada A de Mark Spears. Rojo y azul en vez del negro y rojo de siempre, que es la decisión más de 1977 de toda la semana."},{"primera_aparicion":"Iron Fist nº14 (agosto de 1977)","ID":"83","IMAGEN1_URL":"/indices/imagenes/personajes.83.IMAGEN1.jpg","IMAGEN1_BYTES":"101501","sinopsis":"Victor Creed es un mutante con factor curativo, sentidos animales, fuerza y garras, y lo que lo separa de Lobezno no son los poderes sino que a él le gusta lo que hace.
Lo crearon Chris Claremont y John Byrne en 1977, en Iron Fist nº14, y ni siquiera era un mutante todavía: era un asesino en serie llamado el Destripador, sin ninguna relación con los X-Men. Fue el propio Claremont quien años después lo trasladó al mundo mutante.
Su papel definitivo llegó en 1986 con la Masacre Mutante, la matanza de los Morlocks, donde quedó fijado como la peor pesadilla de Lobezno y como el otro producto del programa Arma X. La relación entre los dos (que han sido rivales, socios forzosos y, según la etapa, familia) es el eje de casi todo lo que se le ha escrito.
Ha llegado a ser miembro de los X-Men, siempre a la fuerza y con alguien vigilándolo.","INDICE":"personajes","id":"196359","IMAGEN1_THUMB":"/indices/imagenes/personajes.83.IMAGEN1_THUMB.jpg","characters":"19|76","nombreindice":"personajes","indice":"personajes","IMAGEN1_ancho":"451","ano":"1977","num":196359,"nacionalidad":"Canadá","IMAGEN1_PIE":"Iron Fist 14 (1977), primera aparición de Dientes de Sable. Portada de Dave Cockrum.","NUMERO_ENTRADA":"83","firma":"Imagen: Marvel Comics.","entrada":"83","IMAGEN1_alto":"700","authors":"35","editorial":"Marvel","puntuacion":"8","FECHA":"1788929573","subject":"Dientes de Sable","FECHA_A":"1788929573","ciudadano":"9715","surnames":"Victor Creed, Sabretooth, el Destripador, Arma X","comments":"Es el mejor villano personal que tiene Lobezno, y funciona por una razón simple: no es un espejo deformado del héroe, es exactamente el mismo hombre sin el freno. Todo lo que Logan pasa el día entero conteniendo, Creed lo suelta y se ríe.
También es un ejemplo perfecto de cómo se construye un personaje en el cómic americano por acumulación y sin plan. Nació de secundario en una serie de kung-fu, tardó una década en ser mutante, y su vínculo con Lobezno (lo del cumpleaños, lo de Arma X, lo de si son padre e hijo) se fue montando a base de guionistas contradiciéndose unos a otros. Que de ese lío haya salido algo coherente y temible dice mucho del oficio.
Lo peor que le ha pasado son las etapas en que se le ha intentado redimir. No hay mucho que rascar ahí, y el personaje siempre acaba volviendo a lo que es.","seccion":"comic","Ficheros":"personajes.83.IMAGEN1.jpg,personajes.83.IMAGEN1_THUMB.jpg","enlace":"/personajes/83","FECHA_M":"1788929573"},{"surnames":"Jean Grey, Marvel Girl, Chica Maravillosa, Fénix Oscura, Phoenix, Jean Grey-Summers","ciudadano":"9715","FECHA_A":"1788929571","subject":"Fénix","FECHA":"1788929571","puntuacion":"9","editorial":"Marvel","authors":"35","IMAGEN1_alto":"700","FECHA_M":"1788929571","enlace":"/personajes/82","comments":"La Saga de Fénix Oscura es la historia de superhéroes que más gente ha leído dos veces, y con motivo: es de las pocas donde el peligro no viene de fuera sino de que a la protagonista le crece el poder por encima de la persona.
Conviene recordar que el final que todos conocemos no era el previsto. Claremont y Byrne pensaban dejarla sin poderes; fue el director editorial Jim Shooter quien exigió que alguien que se había comido un planeta habitado no podía irse de rositas. El resultado es mejor que el plan, cosa que no suele pasar.
Lo que vino después es más discutible. La resurrección de 1986 existía para poder montar X-Factor con los cinco originales, y para conseguirla hubo que desmontar lo único que hacía grande a aquel final. Desde entonces el personaje arrastra una maldición: cada guionista que llega quiere ser el que la trae de vuelta, y morirse ha dejado de significarle nada. Aun así, cuando alguien la escribe como persona y no como acontecimiento (Morrison en New X-Men, Hickman en Krakoa) sigue funcionando.","seccion":"comic","Ficheros":"personajes.82.IMAGEN1.jpg,personajes.82.IMAGEN1_THUMB.jpg","num":196358,"ano":"1963","IMAGEN1_ancho":"461","indice":"personajes","nombreindice":"personajes","characters":"19|24|76|77","IMAGEN1_THUMB":"/indices/imagenes/personajes.82.IMAGEN1_THUMB.jpg","id":"196358","INDICE":"personajes","sinopsis":"Jean Grey es uno de los cinco X-Men originales de Stan Lee y Jack Kirby, y la primera mujer del equipo. Empezó en 1963 llamándose Marvel Girl y con un poder discreto: telequinesis y poco más.
En 1976, en Uncanny X-Men nº101, Chris Claremont y Dave Cockrum la mataron y la devolvieron en la misma página convertida en Fénix, una entidad cósmica con poder ilimitado. Cuatro años después, en la Saga de Fénix Oscura de Claremont y John Byrne, ese poder se le fue de las manos, destruyó una estrella con cinco mil millones de habitantes alrededor y ella se quitó la vida en la Luna antes de volver a hacerlo.
Ha muerto y vuelto varias veces desde entonces, hasta el punto de que es el chiste recurrente del personaje. En 1986 Marvel retiró aquel final con una explicación retorcida: la Jean que murió nunca fue Jean, sino la Fuerza Fénix imitándola mientras la de verdad dormía en el fondo de la bahía.
Sus poderes son telepatía y telequinesis de primer nivel, sin contar los años en que llevó dentro a la Fuerza Fénix, que es otra escala entera.","IMAGEN1_BYTES":"104113","IMAGEN1_URL":"/indices/imagenes/personajes.82.IMAGEN1.jpg","ID":"82","primera_aparicion":"The X-Men nº1 (septiembre de 1963), como Marvel Girl","entrada":"82","firma":"Imagen: Marvel Comics.","NUMERO_ENTRADA":"82","IMAGEN1_PIE":"The X-Men 101 (1976), el número en el que Jean Grey sale del agua convertida en Fénix. Portada de Dave Cockrum.","nacionalidad":"Estados Unidos de América"},{"enlace":"/personajes/81","Ficheros":"personajes.81.IMAGEN1.jpg","seccion":"comic","comments":"No es una colección más: es el punto de partida. Lo que Lee y Kirby hicieron entre 1961 y 1970 (unos cien números seguidos) es probablemente el tramo más influyente de la historia del cómic de superhéroes, y de ahí salen Doctor Muerte, Galactus, Silver Surfer, los Inhumanos, la Zona Negativa, Wakanda y Pantera Negra. Casi todo lo que se considera "el universo Marvel" se inventó en esas páginas.
El problema de la colección desde entonces ha sido siempre el mismo: seguir a eso. Ha habido tres respuestas buenas. La de John Byrne entre 1981 y 1986, cinco años como autor completo cuyo método no fue reinventar nada sino leérselo todo y tomarse en serio lo que ya había: ascendió a Sue de Chica Invisible a Mujer Invisible y le dio el papel que le correspondía, mandó a la Cosa a su propia serie, metió a Hulka en el equipo y destruyó el Edificio Baxter porque las cosas tienen que poder romperse.
La segunda es la de Mark Waid y Mike Wieringo a principios de los 2000, que recuperó la aventura y el sentido del humor. Y la tercera es la de Jonathan Hickman entre 2009 y 2012, la más ambiciosa que ha tenido nunca: convirtió a Reed Richards en un padre que intenta arreglar el futuro y montó una historia de cincuenta números que termina donde tenía que terminar.
Fuera del papel les ha ido peor. Llevan cinco películas y solo la de 2025 ha conseguido parecerse a lo que son.","FECHA_M":"1788929752","puntuacion":"9","editorial":"Marvel","authors":"35","FECHA_A":"1788928967","surnames":"Mister Fantástico, La Mujer Invisible, La Antorcha Humana, La Cosa, The Fantastic Four","ciudadano":"9715","subject":"Los 4 Fantásticos","FECHA":"1788928967","nacionalidad":"Estados Unidos de América","entrada":"81","IMAGEN1_PIE":"Fantastic Four 232 (1981), primer número de John Byrne como autor completo.","firma":"Imagen: Marvel Comics.","NUMERO_ENTRADA":"81","id":"196357","INDICE":"personajes","IMAGEN1_BYTES":"108743","sinopsis":"El tebeo con el que empieza la Marvel moderna. Stan Lee y Jack Kirby lo publicaron en noviembre de 1961 y cambiaron las reglas: cuatro personas que se llevan regular, discuten por dinero, y encima tienen superpoderes.
Son Reed Richards (Mister Fantástico, elástico e insoportablemente listo), Susan Storm (la Mujer Invisible, que es la que de verdad manda), Johnny Storm (la Antorcha Humana, el hermano pequeño) y Ben Grimm (la Cosa, una roca con el mejor corazón del universo). Se los dieron unos rayos cósmicos en un cohete que no debieron coger.
Más que un grupo de superhéroes son una familia, y la colección funciona cuando se acepta eso: exploradores y científicos antes que justicieros. Doctor Muerte, Galactus, Namor, la Zona Negativa y los Inhumanos salieron de sus páginas.","IMAGEN1_URL":"/indices/imagenes/personajes.81.IMAGEN1.jpg","primera_aparicion":"The Fantastic Four nº1 (noviembre de 1961)","ID":"81","num":196357,"ano":"1961","nombreindice":"personajes","indice":"personajes","characters":"53|79|80","IMAGEN1_THUMB":"/indices/imagenes/personajes.81.IMAGEN1_THUMB.jpg"},{"num":196356,"ano":"1980","indice":"personajes","nombreindice":"personajes","characters":"53|79|81","IMAGEN1_THUMB":"/indices/imagenes/personajes.80.IMAGEN1_THUMB.jpg","id":"196356","INDICE":"personajes","sinopsis":"Jennifer Walters es abogada y prima de Bruce Banner. Una transfusión de sangre de él, con ella desangrándose tras un atentado, la convirtió en Hulka.
A diferencia de su primo, Jennifer conserva su inteligencia y su personalidad transformada, y con el tiempo decidió quedarse verde de forma permanente: le gusta más así. Ha sido miembro de los Vengadores y de los 4 Fantásticos, sustituyendo a la Cosa durante la etapa de John Byrne.
La creó Stan Lee con John Buscema en 1980, por un motivo puramente legal: Marvel quería registrar una versión femenina del personaje antes de que lo hiciera la televisión. De un origen así salió, contra todo pronóstico, uno de los personajes con más gracia de la editorial.","IMAGEN1_BYTES":"107719","IMAGEN1_URL":"/indices/imagenes/personajes.80.IMAGEN1.jpg","ID":"80","primera_aparicion":"The Savage She-Hulk nº1 (febrero de 1980)","entrada":"80","firma":"Imagen: Marvel Comics.","NUMERO_ENTRADA":"80","IMAGEN1_PIE":"The Sensational She-Hulk 1 (1989), de John Byrne, donde el personaje empieza a hablarle al lector.","nacionalidad":"Estados Unidos de América","ciudadano":"9715","surnames":"She-Hulk, Jennifer Walters","FECHA_A":"1788928965","subject":"Hulka","FECHA":"1788928965","puntuacion":"8","editorial":"Marvel","authors":"35","FECHA_M":"1788929751","enlace":"/personajes/80","Ficheros":"personajes.80.IMAGEN1.jpg","seccion":"comic","comments":"Nació por un motivo puramente legal y ha acabado siendo uno de los personajes con más gracia de Marvel, lo cual ya dice bastante.
Su historia se lee como una carrera de relevos de guionistas que fueron encontrándole el tono. En 1989 John Byrne hizo lo que entonces no hacía nadie: dejar que el personaje supiera que está en un tebeo. Hulka discute con el dibujante, se queja de los guiones y rompe la viñeta para pasar a la página siguiente. Eso está treinta años antes de que Masacre lo convirtiera en un género.
En 2004 Dan Slott encontró la otra mitad, que es la definitiva: Jennifer es abogada, y una serie sobre superhéroes contada desde un bufete de derecho superheroico funciona sola. Charles Soule, que además de guionista es abogado de verdad, la llevó todavía más lejos en 2014. Y Mariko Tamaki, en 2016, hizo lo contrario de todo eso, una etapa oscura sobre el duelo y el trauma, y también funcionó.
Es un personaje raro en eso: aguanta la comedia, el drama procesal y la tragedia sin que se le rompa nada. La serie de televisión de 2022 bebe directamente de los números de Byrne y de Slott."},{"IMAGEN1_THUMB":"/indices/imagenes/personajes.79.IMAGEN1_THUMB.jpg","nombreindice":"personajes","indice":"personajes","characters":"53|80|81","ano":"1939","num":196355,"primera_aparicion":"Marvel Comics nº1 (octubre de 1939)","ID":"79","IMAGEN1_URL":"/indices/imagenes/personajes.79.IMAGEN1.jpg","id":"196355","INDICE":"personajes","IMAGEN1_BYTES":"98436","sinopsis":"Hijo de una princesa de Atlantis y de un capitán de barco humano, Namor es de 1939: uno de los primerísimos personajes de la casa que después se llamaría Marvel, creado por Bill Everett.
Es fuerte, vuela con unas alitas en los tobillos, respira bajo el agua y tiene un carácter espantoso. No es un héroe ni un villano: es un monarca que defiende a su reino, y si eso implica inundar Nueva York lo considerará seriamente.
Ha sido enemigo de los 4 Fantásticos, fundador de los Defensores, miembro de los Vengadores y de los Illuminati. En 1990 John Byrne le dio una colección propia con un giro raro y muy suyo: puso a Namor a dirigir una empresa en la superficie, Oracle Inc., y convirtió el libro en parte intriga corporativa.","IMAGEN1_PIE":"Namor, the Sub-Mariner 1 (1990), la etapa de John Byrne.","NUMERO_ENTRADA":"79","firma":"Imagen: Marvel Comics.","entrada":"79","FECHA":"1788928963","FECHA_A":"1788928963","surnames":"Namor McKenzie, Sub-Mariner, el Hombre Submarino, Príncipe de Atlantis","ciudadano":"9715","subject":"Namor","authors":"35","puntuacion":"8","editorial":"Marvel","FECHA_M":"1788929749","Ficheros":"personajes.79.IMAGEN1.jpg","seccion":"comic","comments":"El primer antihéroe del cómic americano, treinta años antes de que existiera la palabra. En 1939 no había un molde del que salirse, y aun así Bill Everett hizo un protagonista que se pasa su primera aventura destrozando Nueva York.
Su historia editorial tiene tres momentos. El primero es la Edad de Oro, cuando era una de las tres grandes figuras de la casa junto al Capitán América y la Antorcha Humana original. El segundo es 1962, cuando Lee y Kirby lo recuperan en Los 4 Fantásticos nº4, amnésico y furioso, y de paso inventan la idea de que el pasado de la editorial sigue vivo; de ahí salen los Defensores y media Marvel.
El tercero es reciente y es el mejor argumento a su favor: en las etapas de Jonathan Hickman, dentro de los Illuminati y de las incursiones entre mundos, Namor hace lo que ningún otro personaje de Marvel estaba dispuesto a hacer y destruye un planeta habitado para salvar el suyo. No se le perdona, y él tampoco lo pide.
La etapa de John Byrne de 1990, con Namor dirigiendo una empresa en la superficie, es de las más singulares y también de las más ignoradas. Aquello de mezclar Atlantis con juntas de accionistas no parecía que fuera a funcionar, y funcionó bastante bien durante dos años. En 2022 el personaje llegó al cine en Black Panther: Wakanda Forever.","enlace":"/personajes/79"},{"FECHA_M":"1788929747","enlace":"/personajes/78","seccion":"comic","Ficheros":"personajes.78.IMAGEN1.jpg","comments":"Un grupo con un problema de origen: nació para durar dos números y le tocó sostener una colección. Byrne lo dijo él mismo, que no tenía historias pensadas para ellos y las fue inventando sobre la marcha.
Aun así hay ahí cosas notables, empezando por lo pronto que se atrevió a matar a un protagonista, y por lo bien resuelto que está el peso del Departamento H sobre un equipo que se supone que es de superhéroes.
Lo más importante que ha hecho la colección, sin embargo, llegó mucho después de Byrne y de la etapa de Bill Mantlo que le siguió: en 1992, en el número 106, Estrella del Norte dijo en voz alta que era gay. Fue el primer superhéroe de Marvel en hacerlo, veinte años antes de que la editorial casara al personaje en Astonishing X-Men. Aquel número se agotó y hoy se recuerda más que ninguna de sus aventuras.
Después ha habido varios intentos de relanzarlos, ninguno con mucha suerte. Es un grupo que aguanta mejor de invitado que de titular.","FECHA":"1788928960","subject":"Alpha Flight","ciudadano":"9715","surnames":"Guardián, Vindicator, Aurora, Estrella del Norte, Sasquatch, Chamán, Puck, Marrina","FECHA_A":"1788928960","authors":"35","editorial":"Marvel","puntuacion":"7","firma":"Imagen: Marvel Comics.","NUMERO_ENTRADA":"78","IMAGEN1_PIE":"Alpha Flight 1 (1983), de John Byrne. Medio millón de ejemplares vendidos.","entrada":"78","nacionalidad":"Canadá","characters":"19|83","indice":"personajes","nombreindice":"personajes","IMAGEN1_THUMB":"/indices/imagenes/personajes.78.IMAGEN1_THUMB.jpg","num":196354,"ano":"1979","ID":"78","primera_aparicion":"Uncanny X-Men nº120 (abril de 1979)","sinopsis":"El equipo de superhéroes de Canadá, creado por el Departamento H del gobierno canadiense y presentado en Uncanny X-Men nº120, en 1979, persiguiendo a Lobezno para llevárselo de vuelta a casa.
Lo idearon Chris Claremont y John Byrne, canadiense de adopción, como antagonistas de un par de números. Gustaron lo suficiente para que en 1983 Byrne les diera colección propia como autor completo, y el primer número vendió más de medio millón de ejemplares.
La formación clásica la componen Guardián, Vindicator, los gemelos Aurora y Estrella del Norte, Sasquatch, Chamán, Puck y Marrina. Estrella del Norte terminó siendo, años después, el primer superhéroe abiertamente gay de Marvel.","IMAGEN1_BYTES":"100129","INDICE":"personajes","id":"196354","IMAGEN1_URL":"/indices/imagenes/personajes.78.IMAGEN1.jpg"},{"IMAGEN1_THUMB":"/indices/imagenes/personajes.77.IMAGEN1_THUMB.jpg","characters":"19|24|76|82","nombreindice":"personajes","indice":"personajes","ano":"1980","num":196353,"primera_aparicion":"Uncanny X-Men nº129 (enero de 1980)","ID":"77","IMAGEN1_URL":"/indices/imagenes/personajes.77.IMAGEN1.jpg","IMAGEN1_BYTES":"99864","sinopsis":"Telépata de primer nivel y Reina Blanca del Círculo Interno del Club Fuego Infernal, la sociedad de millonarios que estuvo a punto de acabar con los X-Men en la Saga de Fénix Oscura.
Apareció en el mismo número que Kitty Pryde, en enero de 1980, creada también por Chris Claremont y John Byrne, y durante años fue una villana sin matices: rica, cruel y elegante, con un talento particular para meterse en la cabeza de la gente. Además de la telepatía puede transformar su cuerpo en diamante orgánico, un poder que le llegó mucho después.
Su giro llegó en los noventa, dirigiendo a los Nuevos Mutantes y luego a Generación X, y a partir de ahí se instaló entre los buenos sin dejar de ser exactamente igual de antipática. Ha sido directora de la escuela, miembro de los Vengadores y reina de Krakoa.","INDICE":"personajes","id":"196353","IMAGEN1_PIE":"The Uncanny X-Men 129 (1980), donde aparecen por primera vez Emma Frost y Kitty Pryde. Portada de John Byrne.","NUMERO_ENTRADA":"77","firma":"Imagen: Marvel Comics.","entrada":"77","nacionalidad":"Estados Unidos de América","FECHA":"1788928958","subject":"Emma Frost","FECHA_A":"1788928958","ciudadano":"9715","surnames":"Reina Blanca, White Queen, Emma Grace Frost","authors":"35","editorial":"Marvel","puntuacion":"8","FECHA_M":"1788929745","seccion":"comic","comments":"Uno de los pocos personajes de los ochenta que ha mejorado con los años, y el ejemplo perfecto de que una ficha no la escribe quien la crea.
Claremont y Byrne la inventaron en 1980 como pieza de una trama: hacía falta alguien que pusiera a los X-Men de rodillas sin pegarles. Durante quince años fue eso, una villana elegante y poco más, con una escala intermedia dirigiendo a los Nuevos Mutantes y luego Generación X, donde por primera vez se le vio algo parecido a una conciencia.
El giro de verdad llega en 2001, con el New X-Men de Grant Morrison: la mete en la escuela como profesora, le da el poder de diamante, la pone a tener una aventura telepática con Cíclope y la convierte en el personaje más interesante de la colección. Todo lo que ha venido después (Astonishing X-Men, la etapa de Krakoa, donde llegó a ser reina y embajadora) parte de ahí, no de los ochenta.
El mérito está en que su redención nunca la volvió simpática. Sigue siendo clasista, mordaz y capaz de cualquier cosa; simplemente ha decidido que eso ahora juega a favor de los suyos. Es difícil que un villano cambie de bando sin perder la gracia, y a ella no le pasó.","Ficheros":"personajes.77.IMAGEN1.jpg","enlace":"/personajes/77"},{"indice":"personajes","nombreindice":"personajes","characters":"19|24|77|82|83","IMAGEN1_THUMB":"/indices/imagenes/personajes.76.IMAGEN1_THUMB.jpg","num":196352,"ano":"1980","ID":"76","primera_aparicion":"Uncanny X-Men nº129 (enero de 1980)","id":"196352","INDICE":"personajes","sinopsis":"Judía de Deerfield, Illinois, y la primera adolescente de verdad que tuvieron los X-Men: entró en el equipo con trece años y medio, cuando el resto ya eran adultos hechos.
Su poder es atravesar la materia. Se desfasa hasta volverse intangible, cruza paredes y suelos, y de paso deja sin corriente cualquier aparato que atraviese. Bien usado no es un poder defensivo: puede meter la mano dentro de una máquina y desconectarla desde dentro.
Chris Claremont y John Byrne la crearon en 1980 para que el lector tuviera a alguien de su edad por quien entrar en la serie, y funcionó tan bien que se quedó cuarenta y cinco años. Ha pasado por tres nombres en clave (Sprite, Ariel y Gata Sombra), por Excalibur, por dirigir la escuela y por capitanear un barco pirata.
Su relación con Lobezno, que empieza en Japón con él enseñándole a pelear, es una de las mejores cosas que ha hecho Marvel con esos dos personajes.","IMAGEN1_BYTES":"93735","IMAGEN1_URL":"/indices/imagenes/personajes.76.IMAGEN1.jpg","NUMERO_ENTRADA":"76","firma":"Imagen: Marvel Comics.","IMAGEN1_PIE":"The Uncanny X-Men 139 (1980): "Bienvenida a los X-Men, Kitty Pryde". Portada de John Byrne.","entrada":"76","nacionalidad":"Estados Unidos de América","FECHA":"1788928955","surnames":"Katherine Anne Pryde, Sprite, Ariel, Gata Sombra, Shadowcat","ciudadano":"9715","FECHA_A":"1788928955","subject":"Kitty Pryde","authors":"35","puntuacion":"9","editorial":"Marvel","FECHA_M":"1788929743","enlace":"/personajes/76","seccion":"comic","Ficheros":"personajes.76.IMAGEN1.jpg","comments":"Es el mejor invento de la etapa Claremont-Byrne y el que mejor ha envejecido. La idea era sencilla y nadie la había ejecutado bien: meter en un grupo de superhéroes a alguien que todavía tiene que pedir permiso para salir de casa.
Lo que la hace grande es que nunca fue la mascota. Aprende, se equivoca, se lleva sustos de verdad y termina siendo la más competente de la habitación sin que haga falta subirle el poder.
Su trayectoria posterior es larga y buena. Los años de Excalibur con Alan Davis, en Inglaterra y con un tono de comedia que a los X-Men no se le permitía, son de lo mejor que ha protagonizado. En 2004, en el Astonishing X-Men de Joss Whedon y John Cassaday, era ya el personaje adulto por el que entraba el lector, y de ahí sale una de las imágenes que más se recuerdan de la colección: ella atravesando una bala gigante. En la etapa de Krakoa, como Kate Pryde, acabó capitaneando un barco y sacando mutantes de contrabando.
Cuarenta y cinco años después sigue siendo la puerta de entrada que se le recomienda a quien no ha leído nunca a los X-Men."},{"IMAGEN3_URL":"/indices/imagenes/autores.35.IMAGEN3.jpg","IMAGEN3_THUMB":"/indices/imagenes/autores.35.IMAGEN3_THUMB.jpg","IMAGEN2_PIE":"The X-Men 137 (1980), el final de la Saga de Fénix Oscura.","IMAGEN4_URL":"/indices/imagenes/autores.35.IMAGEN4.jpg","FECHA_M":"1788929771","url_title":"Byrne Robotics, su web y su foro, donde publica y contesta","url2":"https://en.wikipedia.org/wiki/John_Byrne_(comics)","IMAGEN4_THUMB":"/indices/imagenes/autores.35.IMAGEN4_THUMB.jpg","IMAGEN5_THUMB":"/indices/imagenes/autores.35.IMAGEN5_THUMB.jpg","enlace":"/autores/35","url1_title":"Nuestro artículo sobre X-Men: Elsewhen","seccion":"comic","Ficheros":"autores.35.IMAGEN1.jpg,autores.35.IMAGEN2.jpg,autores.35.IMAGEN3.jpg,autores.35.IMAGEN4.jpg,autores.35.IMAGEN5.jpg,autores.35.IMAGEN6.jpg,autores.35.IMAGEN7.jpg","comments":"Si hay que elegir a un solo autor para explicar cómo se contaba una historia de superhéroes en los ochenta, es este. Byrne dibuja páginas de ocho y nueve viñetas que no se apelotonan, monta peleas en las que siempre sabes dónde está cada uno, y sabe construir con viñetas pequeñas hasta una grande y ganársela. Esa densidad, que hoy parece imposible, era su manera normal de trabajar.
Su otra virtud es menos comentada: cuando coge un personaje ajeno, lo primero que hace es leérselo entero. Su Superman, sus 4 Fantásticos y su Namor son reconstrucciones hechas por alguien que había hecho los deberes, no lavados de cara. De ahí que aguantaran tanto tiempo.
Los peros también existen. Es un autor de arranques enormes y finales tibios, se apoya demasiado en un puñado de villanos favoritos, y su gusto por explicar de nuevo lo que ya estaba explicado le ha salido regular más de una vez (Spider-Man: Chapter One es el ejemplo que todo el mundo cita). Y sin Terry Austin encima nunca ha vuelto a parecer del todo el Byrne de los X-Men, cosa que él sabe mejor que nadie.
Fuera de la página lleva treinta años siendo el opinador más citable del oficio, y algunas de esas opiniones (entre ellas unos comentarios sobre las personas trans en 2015) lo han hecho francamente indeseable para bastantes lectores. Conviene saberlo, y conviene también que no se confunda una cosa con la otra: el dibujo sigue donde estaba.","FECHA":"1788925069","url1":"https://dreamers.es/destacados/950_JOHN_BYRNE_DIBUJO_32_NUMEROS_DE_XMEN_GRATIS_Y_AHORA_SON_TRES_TOMOS_DE_MARVEL.html","IMAGEN2_URL":"/indices/imagenes/autores.35.IMAGEN2.jpg","subject":"John Byrne","FECHA_A":"1788925069","ciudadano":"9715","IMAGEN2_BYTES":"94185","IMAGEN5_URL":"/indices/imagenes/autores.35.IMAGEN5.jpg","IMAGEN4_PIE":"Fantastic Four 232 (1981), su primer número como autor completo.","puntuacion":"9","lugar_nacimiento":"Walsall, Staffordshire, Inglaterra","IMAGEN1_PIE":"John Byrne en 2017. Foto: Luigi Novi, CC BY 4.0.","IMAGEN6_BYTES":"83975","NUMERO_ENTRADA":"35","firma":"Foto: Luigi Novi, CC BY 4.0. Portadas: Marvel Comics y DC Comics.","IMAGEN6_THUMB":"/indices/imagenes/autores.35.IMAGEN6_THUMB.jpg","entrada":"35","nacionalidad":"Estados Unidos de América","IMAGEN3_PIE":"Uncanny X-Men 141 (1981): Días del futuro pasado.","birth_date":"06-07-1950","IMAGEN7_THUMB":"/indices/imagenes/autores.35.IMAGEN7_THUMB.jpg","IMAGEN7_URL":"/indices/imagenes/autores.35.IMAGEN7.jpg","IMAGEN3_BYTES":"100313","IMAGEN2_THUMB":"/indices/imagenes/autores.35.IMAGEN2_THUMB.jpg","url":"https://www.byrnerobotics.com/","characters":"19|24|28|53|76|77|78|79|80|81|82|83","nombreindice":"autores","indice":"autores","IMAGEN4_BYTES":"100946","IMAGEN1_THUMB":"/indices/imagenes/autores.35.IMAGEN1_THUMB.jpg","IMAGEN7_BYTES":"102748","num":196349,"IMAGEN6_URL":"/indices/imagenes/autores.35.IMAGEN6.jpg","IMAGEN5_PIE":"Alpha Flight 1 (1983). Medio millón de ejemplares.","ID":"35","IMAGEN5_BYTES":"99805","IMAGEN1_BYTES":"96950","IMAGEN6_PIE":"The Man of Steel 1 (1986), el Superman que reconstruyó para DC.","sinopsis":"Dibujante y guionista nacido en Walsall (Inglaterra) en 1950 y criado en Canadá desde los ocho años. Entró en el oficio en Charlton en 1974 y llegó a Marvel porque Chris Claremont vio aquellos trabajos y lo empujó.
Su etapa en Uncanny X-Men, del número 108 al 143 entre 1977 y 1981, con Claremont al guion y Terry Austin a las tintas, es una de las más influyentes que ha tenido el cómic de superhéroes: de ahí salen la Saga de Fénix Oscura, Días del futuro pasado, Kitty Pryde, Alpha Flight, Emma Frost, Dientes de Sable y Rachel Summers. A partir del 114 no solo dibujaba, también coargumentaba.
Después hizo cinco años de Los 4 Fantásticos como autor completo, lanzó Alpha Flight (medio millón de ejemplares el primer número) y en 1986 se fue a DC a reconstruir a Superman desde cero con The Man of Steel, la versión que sostuvo al personaje durante veinte años.
También suyos: She-Hulk rompiendo la cuarta pared antes de que eso fuera un género, Namor, Wonder Woman, Next Men en Dark Horse y una década de Star Trek en IDW.
Ha vuelto a los X-Men tres veces: unos guiones en 1991, los 22 números de X-Men: The Hidden Years en 1999, y desde 2018 X-Men: Elsewhen, 32 números que dibujó por su cuenta y colgó gratis en su propio foro, y que Abrams y Marvel han empezado a publicar en 2026.
Salón de la Fama de los Eisner en 2015 y de los Harvey en 2025.","ocupacion":"Guionista|Dibujante|Entintador","INDICE":"autores","id":"196349","url2_title":"Ficha en la Wikipedia, con la bibliografía completa","IMAGEN7_PIE":"X-Men: The Hidden Years 1 (1999), su segunda vuelta a los mutantes.","IMAGEN1_URL":"/indices/imagenes/autores.35.IMAGEN1.jpg"},{"enlace":"/destacados/950","IMAGEN8_ancho":"455","IMAGEN8_BYTES":"102637","IMAGEN2_alto":"700","comments":"[img][IMAGEN2_URL][/img]
The X-Men número 137, con fecha de portada de septiembre de 1980, salió con un PHOENIX MUST DIE! cruzando la parte de abajo, y Jean Grey se suicidó en la Luna. Seis meses después, en el 143, John Byrne se bajó de la colección. Tenía treinta años, llevaba tres y medio dibujándola y era, con diferencia, el dibujante más popular del cómic americano.
Lleva desde entonces contestando preguntas sobre eso.
Y en el verano de 2018 cogió un lápiz para comprobar una cosa tonta: si todavía era capaz de dibujar a lápiz para que le entintara otro. Se puso a hacer páginas de los X-Men. No paró hasta cuatro años después.
[b]Qué es Elsewhen exactamente[/b]
X-Men: Elsewhen son 32 números de los X-Men que John Byrne escribió, dibujó y rotuló él solo, colgados gratis, página a página, en el foro de su propia web.
Empezó siendo un picor. En un hilo de junio de 2018 que [url=https://www.byrnerobotics.com/forum/forum_posts.asp?TID=53763&TPN=1]sigue estando ahí[/url] lo explicó en dos frases: aquel hilo sobre volver a Marvel le creó un picor que necesitaba rascarse, se preguntó si todavía podía dibujar a lápiz para que le entintara otro, y este fue el resultado. Nada más. Y no estaba en venta.
El picor se convirtió en páginas, las páginas en una historia, y el 6 de junio de 2019 [url=https://www.byrnerobotics.com/forum/forum_posts.asp?TID=55094&mobile=FULL]empezó a serializarla en serio[/url]: "Bueno, allá vamos. El primer número en forma de serie. Ya habéis visto muchas de estas páginas, pero están barajadas y modificadas, y ahora tienen texto". Y debajo, la frase que gobernó los cuatro años siguientes: "Los personajes son todos de Marvel, por supuesto".
Era fan fiction. Lo decía él. Fan fiction escrita por el tipo que dibujó aquello de lo que se es fan, publicada donde la iban a ver unos pocos miles de personas, a lápiz crudo, e invitando a los lectores del foro a entintarla y colorearla ellos mismos y colgar el resultado para que los demás opinaran. Hay hasta un hilo paralelo, llamado Methadone con toda la guasa, donde acabaron las páginas de subtramas que fue descartando.
Treinta y dos números, hasta diciembre de 2022. No termina: se para. Cuando alguien en el foro le preguntó por eso, Byrne contestó: "¿Quizá porque la vida real casi nunca tiene finales?".
[b]La premisa, que es todo el truco[/b]
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La Saga de Fénix Oscura acaba con Jean Grey quitándose la vida en el Área Azul de la Luna, porque el director editorial Jim Shooter no tragaba con que un personaje que se había comido una estrella con cinco mil millones de habitantes alrededor se quedara sin poderes y a casa tan tranquila. El plan original de Chris Claremont y Byrne era justamente ese, dejarla sin poderes. El final de Shooter es el que conoce todo el mundo y es la última página más famosa de la historia de Marvel.
Elsewhen coge la otra puerta. Jean sobrevive, pero vuelve con su poder y su inteligencia drásticamente reducidos: una mujer con un agujero dentro en el sitio donde estuvo el ser más poderoso del universo. La Fuerza Fénix se va por su cuenta. Y como esto es 1980 y en Marvel nada pasa en una sola colección, el cambio se propaga: la Tierra Salvaje, los Centinelas, Magneto, los Cuatro Fantásticos, los Vengadores, el Doctor Muerte.
Es mucho mejor gancho que "y si mi personaje favorito no hubiera muerto", porque una Jean Grey disminuida es un [i]problema[/i]: para el equipo, para Scott Summers y para el guionista. Byrne tiene que hacer algo con ella cada número. Los críticos lo han notado: lo que hace con la Fuerza Fénix una vez separada de Jean es, [url=https://misterkeith.substack.com/p/x-men-elsewhen-vol-1reflections-and]escribió uno[/url], más interesante que casi todo lo que acabó saliendo en la continuidad oficial de Marvel.
[b]De un foro a las librerías[/b]
Aquí viene la parte que no tendría que haber pasado.
Byrne no tenía ningún interés en publicar Elsewhen como libro. No era el objetivo, y además su relación con Marvel estaba a cero absoluto desde que dejó X-Men: The Hidden Years en 2001. Nunca ha disimulado sobre el asunto.
Lo que lo cambió fue una convención de Star Trek. El editor Chris Ryall, que había trabajado con él una década en IDW, lo convenció para ir de invitado y aprovechó para presentarle al director editorial de Marvel, C.B. Cebulski, que quería verlo publicado. Marvel habló. Las conversaciones [url=https://bleedingcool.com/comics/john-byrnes-x-men-elsewhen-in-abrams-full-june-2026-solicits/]no llegaron a ningún sitio[/url], por motivos que nadie ha explicado.
Así que salió de lado. Abrams ComicArts, la editorial de libros de arte, tiene una línea Marvel con licencia (Marvel Arts, la de Fantastic Four: Full Circle de Alex Ross y de The Avengers: Veracity Trip de Chip Kidd y Michael Cho), y [url=https://www.comicsbeat.com/sdcc-25-byrnes-x-men-elsewhen-expands-abrams-marvel-arts-line/]anunció en San Diego en julio de 2025[/url] que publicaría los 32 números en tres tomos de tapa dura. La declaración de Byrne fueron seis palabras: "Dicen que no se puede volver a casa. Se equivocan".
El primer tomo salió el 23 de junio de 2026: 232 páginas, 39,99 dólares, y recoge los diez primeros números, los que colgó entre junio de 2019 y abril de 2020. La [url=https://www.thepopverse.com/comics-x-men-elsewhen-artwork-preview-sold-out-printing-john-byrne]primera edición de 25.000 ejemplares se agotó en reservas[/url] antes de llegar a una sola tienda, y hubo que hacer una segunda de 20.000. El tomo 2 sale este otoño y el tomo 3 en primavera de 2027.
El primer libro va dedicado a Len Wein y Dave Cockrum, que construyeron en 1975 el equipo que Byrne heredó. Ninguno de los dos llegó a verlo.
[b]Leerlo en 2026 es una experiencia rarísima[/b]
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Empecemos por lo evidente: esto es un tebeo contado a velocidad de 1980, y la velocidad de 1980 es [i]bestial[/i].
Un cómic de superhéroes moderno te da un acontecimiento por número y confía en que el tomo recopilatorio haga el resto. Byrne te da una sala del trono alienígena, un título de capítulo, un Centinela entrando por un escaparate, una subtrama de Kitty Pryde y un final en suspense, y eso es [i]una página doble[/i]. La [url=https://13thdimension.com/review-john-byrnes-x-men-elsewhen-bursts-with-youthful-energy-even-through-the-age-lines/]reseña de 13th Dimension[/url] lo resume bien: aquí no hay diálogos de más ni monólogos interiores kilométricos de desarrollo de personaje. Casi todas las páginas acaban en algo que te habría hecho pasarla.
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Si tú leías estos tebeos en 1981, el efecto es curiosísimo y bastante maravilloso: es nostalgia [i]nueva[/i]. No estás releyendo. Estás leyendo un cómic que no has visto nunca, en un idioma que nadie habla con soltura desde 1985, escrito por quien redactó el diccionario. La misma reseña lo llama la mirada de un viajero del tiempo sobre el pasado: lo que tendría que haber pasado y no pasó, así que voy a arreglarlo.
Si no los leías, me temo que rebotas. Hay poquísima interioridad. La gente dice lo que está haciendo mientras lo hace. Las motivaciones se declaran, no se excavan. Un lector criado en veinte años de Marvel descomprimida se va a encontrar las primeras cincuenta páginas desconcertantes. No malas: [i]ruidosas[/i], como entrar en una habitación donde ya está todo el mundo discutiendo.
Y sí, se nota hecho sin planificar, porque estaba hecho sin planificar: una serie en marcha, colgada página a página, sin fecha de entrega, sin editor y sin escaleta, por un señor que no le rendía cuentas a nadie. Hay subtramas que arrancan y se quedan al ralentí. Alguna dura más de lo que se gana. Byrne se apoya en Magneto y en el Doctor Muerte lo bastante a menudo como para que sus apariciones dejen de ser un acontecimiento. Y actualiza la ambientación al presente (hay móviles, y en algún sitio un rótulo habla de blogs alarmistas) sin dejar que la tecnología cambie el comportamiento de nadie, que es un anacronismo en sí mismo.
Nada de eso impide que funcione. Como estructura está suelto; página a página está apretadísimo.
[b]Y ahora hablemos de las tintas[/b]
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Lo más difícil de Elsewhen para cualquiera que tenga los tebeos de 1980 es que Terry Austin no está.
Austin entintó a Byrne desde el 108 hasta el 143, y esa sociedad es uno de esos casos raros en los que el segundo nombre de los créditos es de verdad la mitad del trabajo: el plumeado, los negros, el filo limpio que hacía que los lápices de Byrne parecieran recortados de la página con un bisturí. Byrne sin Austin nunca ha acabado de parecer Byrne con Austin, y eso lo sabe todo el mundo.
Elsewhen lo entinta el propio Byrne en la mitad de las páginas, con [url=https://bleedingcool.com/comics/more-details-on-john-byrnes-fanfic-turned-non-fanfic-x-men-elsewhen/]Paul Wills[/url] (un aficionado del foro que se ha hecho profesional gracias a esto) haciendo buena parte del resto, más dos invitados de lujo: Walt Simonson, que entintó una secuencia de Fénix, y Scott Williams. El resultado es exactamente tan desigual como suena. 13th Dimension: el entintado es a veces tosco, pero uno se incorpora en la silla cuando aparece Paul Wills con el pincel. La reseña de Substack es más brusca y dice que ojalá hubieran contratado a Austin o a Joe Rubinstein, y que las páginas de Simonson y Williams brillan muchísimo más que las de al lado.
Con el color pasa algo parecido. En el material han trabajado cuatro coloristas (Lovern Kindzierski y Leonard O’Grady son los que figuran como principales) y la cosa va de bien a oscuro y embarrado, con páginas que están claramente terminadas con menos tiempo del que pedían. A Jim Beard, en 13th Dimension, el color le gustó y lo defiende con gracia: nunca tuvimos colores tan bonitos en aquella época. Yo creo que el veredicto justo es que el color es la única parte del paquete que se lee como un trabajo apresurado, y en un tomo de casi cuarenta dólares es la parte que se nota.
Enfrente de eso está la puesta en página. Byrne, con setenta y seis años, está haciendo páginas de ocho y nueve viñetas que no se sienten apelotonadas, dirigiendo peleas en las que siempre sabes dónde está cada uno, y haciendo lo que ya casi nadie hace: una tirada de viñetas pequeñas que construye hasta una grande y se la [i]gana[/i]. El resumen de Beard es difícil de mejorar: esto es John Byrne puro, templado por la edad, sí, pero también con una juventud y un entusiasmo que hablan de lo que hubo.
[b]Los guiños raros son la pista[/b]
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Hay un tramo del primer tomo que va de un niño llamado Willy Evans, de su padre, y de los Cuatro Fantásticos peleándose contra versiones monstruosas de sí mismos.
Willie Evans Jr. es un mutante capaz de deformar la realidad que apareció en Fantastic Four número 203, en noviembre de 1978, y al que casi no se ha vuelto a ver. No es un personaje que nadie estuviera reclamando. Es un personaje en el que John Byrne estaba pensando en 1978, cuando dibujaba a los X-Men y diseñaba en voz baja un segundo equipo mutante que nunca llegó a existir.
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Eso es Elsewhen por debajo de la premisa: los asuntos pendientes muy concretos de un señor muy concreto, todos a la vez, sin ningún editor que pueda decir que no.
[b]Byrne, en corto, porque la trayectoria es el argumento[/b]
Nació en Walsall en 1950, se crió en Canadá desde los ocho años, estudió arte en Calgary y se pasó tres años pintando vallas publicitarias. Entró en el oficio en Charlton en 1974 dibujando Doomsday + 1 y Rog-2000, y llegó a Marvel porque Chris Claremont vio aquello y lo empujó.
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Después, por orden: Uncanny X-Men del 108 al 143 con Claremont y Austin, donde además coargumentaba y donde cocreó a Kitty Pryde, Alpha Flight, Emma Frost, Dientes de Sable y Rachel Summers, y dibujó Fénix Oscura y Días del futuro pasado, dos de las cuatro o cinco historias de superhéroes que sabe nombrar cualquiera.
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Luego cinco años de Los 4 Fantásticos como autor completo, la etapa que sigue siendo el argumento que cierra cualquier discusión sobre quién hizo bien esa colección después de Kirby, mientras lanzaba a la vez Alpha Flight, cuyo primer número vendió más de medio millón de ejemplares.
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Después se fue de Marvel a hacer lo que lo llevó a la portada de la revista Time: reconstruir a Superman desde cero tras Crisis en Tierras Infinitas. The Man of Steel, 1986. Le bajó los poderes, se cargó a Superboy, dejó vivos a los Kent y convirtió a Lex Luthor en un multimillonario en vez de un científico loco, y cada una de esas decisiones seguía sosteniendo el edificio veinte años más tarde.
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Y luego: She-Hulk rompiendo la cuarta pared antes de que eso fuera un género, Namor, Wonder Woman, Next Men en Dark Horse con la gente de Legend, Star Trek en IDW durante una década. Y en 1999, una vuelta a los X-Men: X-Men: The Hidden Years, veintidós números rellenando el hueco entre la cancelación de 1970 y el relanzamiento de 1975, que Marvel canceló en 2001 estando todavía en beneficios. Él lo dijo en su momento, y fue buena parte del motivo por el que dejó de trabajar para ellos.
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Es un hombre difícil de contar en tono neutro, y no voy a fingir lo contrario. Lleva treinta años siendo el opinador más citable del cómic, en su foro y fuera de él, y algunas de esas opiniones (entre ellas unos comentarios sobre las personas trans en 2015) lo han hecho francamente indeseable para bastantes lectores. La salida de Elsewhen en junio se dio de bruces con eso: una editora de IDW [url=https://bleedingcool.com/comics/heather-antos-john-byrne-x-men-star-trek-marvel-abrams-and-idw/]pidió públicamente el boicot[/url] durante el mes del Orgullo, aquello se convirtió en una bronca de una semana y no movió visiblemente ni un ejemplar, porque el libro ya estaba agotado.
Nada de lo cual cambia el dibujo. Salón de la Fama de los Eisner en 2015, Salón de la Fama de los Harvey en 2025.
[img][IMAGEN14_URL][/img]
[b]Entonces, ¿está bien?[/b]
Sí, con un asterisco que se ve desde el espacio.
Si tú leías X-Men en 1981, Elsewhen te va a hacer algo que ya casi ningún tebeo puede hacer. No es un homenaje ni una recuperación. Es el señor de verdad, todavía capaz de hacer la cosa de verdad, dibujando el cómic que habría dibujado: a la velocidad a la que lo habría dibujado, con la densidad que habría usado, siguiendo los hilos que ya tenía en la mano en 1980. Que sea desigual, improvisado y a veces mal servido por sus tintas y su color es parte del mismo hecho: no había nadie vigilándolo. Se hizo porque le dio la gana, y por eso tiene una energía que no se compra y que un editor probablemente habría lijado.
Si no los leías, empieza por otro sitio. Elsewhen da por supuesto que ya quieres a esta gente y no gasta ni una página en convencerte.
Y si quieres ver de qué va todo esto antes de gastarte el dinero: las páginas originales a lápiz [url=https://m.byrnerobotics.com/forum/forum_posts.asp?TID=58810]siguen colgadas y siguen siendo gratis[/url], los 32 números, en el mismo foro donde se publicaron. De ahí salió esto, y dice algo bueno del asunto que nadie las haya quitado.
En España no hay edición anunciada todavía. Lo lógico es que acabe en Panini, pero por ahora es solo lo lógico, no una noticia.","Ficheros":"destacados.950.IMAGEN1.jpg,destacados.950.IMAGEN1_THUMB.jpg,destacados.950.IMAGEN2.jpg,destacados.950.IMAGEN2_THUMB.jpg,destacados.950.IMAGEN3.jpg,destacados.950.IMAGEN3_THUMB.jpg,destacados.950.IMAGEN4.jpg,destacados.950.IMAGEN4_THUMB.jpg,destacados.950.IMAGEN5.jpg,destacados.950.IMAGEN5_THUMB.jpg,destacados.950.IMAGEN6.jpg,destacados.950.IMAGEN6_THUMB.jpg,destacados.950.IMAGEN7.jpg,destacados.950.IMAGEN7_THUMB.jpg,destacados.950.IMAGEN8.jpg,destacados.950.IMAGEN8_THUMB.jpg,destacados.950.IMAGEN9.jpg,destacados.950.IMAGEN9_THUMB.jpg,destacados.950.IMAGEN10.jpg,destacados.950.IMAGEN10_THUMB.jpg,destacados.950.IMAGEN11.jpg,destacados.950.IMAGEN11_THUMB.jpg,destacados.950.IMAGEN12.jpg,destacados.950.IMAGEN12_THUMB.jpg,destacados.950.IMAGEN13.jpg,destacados.950.IMAGEN13_THUMB.jpg,destacados.950.IMAGEN14.jpg,destacados.950.IMAGEN14_THUMB.jpg","seccion":"comic","IMAGEN12_PIE":"The Man of Steel 1 (1986). El reinicio con el que ha tenido que discutir cada reinicio posterior de Superman.","IMAGEN9_THUMB":"/indices/imagenes/destacados.950.IMAGEN9_THUMB.jpg","IMAGEN13_ancho":"455","IMAGEN14_ancho":"630","IMAGEN10_BYTES":"100946","IMAGEN4_alto":"478","IMAGEN4_THUMB":"/indices/imagenes/destacados.950.IMAGEN4_THUMB.jpg","IMAGEN8_URL":"/indices/imagenes/destacados.950.IMAGEN8.jpg","IMAGEN9_alto":"700","IMAGEN5_THUMB":"/indices/imagenes/destacados.950.IMAGEN5_THUMB.jpg","IMAGEN14_BYTES":"96950","IMAGEN9_URL":"/indices/imagenes/destacados.950.IMAGEN9.jpg","IMAGEN12_alto":"613","IMAGEN6_ancho":"630","IMAGEN3_alto":"478","IMAGEN4_URL":"/indices/imagenes/destacados.950.IMAGEN4.jpg","IMAGEN11_alto":"700","IMAGEN10_THUMB":"/indices/imagenes/destacados.950.IMAGEN10_THUMB.jpg","FECHA_M":"1788923869","IMAGEN3_URL":"/indices/imagenes/destacados.950.IMAGEN3.jpg","IMAGEN10_alto":"700","IMAGEN6_alto":"478","IMAGEN2_PIE":"The X-Men 137 (septiembre de 1980). Todo Elsewhen cuelga de la ultima pagina de este numero.","IMAGEN9_PIE":"Uncanny X-Men 141 (enero de 1981). Dias del futuro pasado: dos numeros, cuarenta y cinco anos de consecuencias.","IMAGEN3_THUMB":"/indices/imagenes/destacados.950.IMAGEN3_THUMB.jpg","IMAGEN8_PIE":"Fantastic Four 203 (noviembre de 1978). Cuarenta y ocho anos despues, alguien recogio el hilo.","IMAGEN4_PIE":"Se abre un capitulo, llega un Centinela y al pie de la pagina ya hay dos tramas en marcha.","IMAGEN13_THUMB":"/indices/imagenes/destacados.950.IMAGEN13_THUMB.jpg","alineacion":"left","IMAGEN7_ancho":"630","IMAGEN2_BYTES":"94185","IMAGEN14_PIE":"John Byrne en 2017, un ano antes de empezar a dibujar Elsewhen. Foto: Luigi Novi, CC BY 4.0.","destacado":1,"IMAGEN1_alto":"800","IMAGEN5_URL":"/indices/imagenes/destacados.950.IMAGEN5.jpg","IMAGEN13_PIE":"X-Men: The Hidden Years 1 (1999). Cancelado en el numero 22.","IMAGEN2_URL":"/indices/imagenes/destacados.950.IMAGEN2.jpg","FECHA_A":"1788923869","ciudadano":"9715","subject":"John Byrne dibujó 32 números de X-Men gratis y ahora son tres tomos de Marvel","FECHA":"1788923869","IMAGEN14_URL":"/indices/imagenes/destacados.950.IMAGEN14.jpg","IMAGEN11_BYTES":"99805","IMAGEN13_BYTES":"102748","IMAGEN5_ancho":"630","IMAGEN9_BYTES":"100313","IMAGEN13_alto":"700","IMAGEN2_ancho":"450","IMAGEN12_BYTES":"83975","IMAGEN2_THUMB":"/indices/imagenes/destacados.950.IMAGEN2_THUMB.jpg","encabezamiento":"Qué es X-Men: Elsewhen, de dónde sale, cómo se lee hoy, y por qué a los veteranos les va a dar algo
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![](\"https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB6RsBxOKaG0RExIKlvGudV3nKaV0wI9_k0OCKZsYjRkLlB7EkpjtawqL0nw_58D-HpVrAFl4ApfRz1_pBnLwdsUXOjpyZ6CJR6qs5wbxLQhz6qHvVEjGGK64j8wlcDMGc6RsR91u3qbTVkkXhtkQCc82heE-G_5f-YcPaXAYtpdgFIMSqZoU5/s320/mignola%20batman2.jpg\")
Es increíble el preámbulo al presente film, y es que esta
Coyote vs.Acme estaba lista para su estreno en el pasado 2023. Pero en Warner Bros., en una decisión un tanto cuestionable,
se pensó que no merecía la pena que se viera en cines (ni en ninguna otra parte): iban a deshacerse de ella para deducir impuestos. No es la única que ha pasado por ese trance, pero al menos ha sido la más afortunada, al encontrar un salvador.
Otros títulos que
no tuvieron la misma suerte fueron
Scoob! Holiday Haunt y
Batgirl. En el primer caso era la secuela de la película de animación
¡Scooby!; pese a estar casi completada y lista, según comentó uno de sus directores. En el segundo caso, y también casi completada, se descartó una
Batgirl que
tenía a Michael Keaton como Batman, tras verlo en
Flash, y a Brendan Fraser encarnado al villano Luciérnaga.
Donde esas dos no tuvieron suerte, la misma sonrió al presente film: Ketchup Entertainment, una distribuidora independiente, compró los derechos globales de esta película por 50 millones de dólares. En la Warner pretendian una deducción fiscal de 30 millones, mientras que Ketchup
ha recaudado lo que pagó por ella sólo en el mercado americano, en u
na batalla tipo David contra Goliat, en la que el pequeño vence al gigante.
Más allá de que las películas defenestradas fueran mejores o peores (admito que ¡Scooby! cuando la vi se me hizo un tanto extraña, por lo que su secuela no se que tal hubiera estado, mientras que Batgirl murió antes de nacer, porque ya se había dado carpetazo al anterior universo DC en cines, en beneficio del que inició James Gunn en 2025) quien sale perdiendo es el espectador, que se queda sin poder juzgar por si mismo.
Coyote vs.Acme, el origen de la película
Es anecdótico pero el mencionado James Gunn es productor y coautor de la historia del presente film, junto a Jeremy Slater y Samy Burch. Pero en
el origen de todo está en un artículo satírico escrito por Ian Frazier (humorista estadounidense) que
se publicó en la revista The New Yorker el 26 de febrero de 1990. Escrito de forma burocrática, formal y solemne (con un riguroso lenguaje legal, cual si fuera un alegato inicial por un juicio de responsabilidad civil) un abogado ficticio llamado Harold Schoff demanda a la corporación Acme en nombre del Coyote.
En el artículo dicho letrado argumenta que su cliente Wile E.Coyote demanda a Acme por varios millones de dólares en concepto de daños y perjuicios, ya que la citada corporación le ha vendido de forma sistemática productos defectuosos que le afectaron de manera física y emocional. Enumerando muchos ejemplos se argumenta que dichos problemas no vienen de la torpeza de Coyote, sino de la mala fabricación de los productos Acme.
Justicia poética con doble sentido (real y ficticio)
Partiendo de dicha base esta película nos muestra a su incansable protagonista persiguiendo de una forma obsesiva a un Correcaminos al que nunca alcanza. Pero cansado de que los productos Acme que usa para ello le fallen una y otra vez de forma continuada, contrata a Kevin Avery, un abogado con pocas aspiraciones (interpretado por el actor Will Forte) para demandar a la gran corporación, responsable de todos sus percances.
Aunque en un principio actúa de forma conformista frente a Buddy Crane, el abogado corporativo que defiende a Acme (a cargo de un divertido John Cena), el letrado que representa al Coyote pronto se da cuenta de que se encuentra en medio de un litigio a favor de las pobres víctimas sin opciones para lograr enfrentarse a arrogantes corporaciones que se creen intocables. Chiste satírico en los créditos iniciales: incluso Warner pertenece a Acme.
A partir de dicha premisa se establece una búsqueda de pruebas por parte del Coyote y su equipo legal, en el que se verán cameos de mayor o menor duración de muchos personajes de los
Looney Tunes como Porky, Piolín, Silvestre, Bugs Bunny, el gallo Claudio, Elmer Fudd o la abuelita. Pero
el guiño cinéfilo está en el doctor Lorre, una caricatura animada del mítico actor Peter Lorre, que al inicio del film descubre lo que trama Acme pero es descubierto.
Coyote vs.Acme, en resumidas cuentas
¿Qué le ocurre a Warner para querer deshacerse de una película así?
Es tan fácil ver el paralelismo entre Coyote y Acme con la propia película y los que quisieron eliminarla. Estamos sin duda ante el mejor uso que se ha hecho de los
Looney Tunes en años, muy superior a (por ejemplo)
Space Jam y
su secuela. Puede recordar a
¿Quien engañó a Roger Rabbit? por su mezcla de realidad y animación, aunque no alcanza su nivel.
Al final lo que queda es una película cuyo uso (
quizás algo excesivo) de humor splastick convencerá a los más pequeños, mientras que para los adultos queda una mordaz sátira sobre los abusos de poder por parte de las grandes corporaciones. La mano de Gunn como productor se puede notar
en su aprecio hacia los más indefensos, sensibilidad que también dejó muy patente en
Guardianes de la galaxia vol.3 con el origen de Mapache Cohete.
CALIFICACIÓN: Buena (4/5)
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AXA
Axa es una tira de prensa creada por el dibujante Enric Badia Romero, con guion de Donne Avenell. Publicada en el diario británico The Sun entre 1978 y 1985, la serie narraba las aventuras de una mujer fuerte, sensual, independiente y empoderada en un mundo postapocalíptico. Axa alcanzó una enorme popularidad y fue publicada en numerosos países. El talento gráfico de Romero convirtió cada tira en una pequeña obra de arte, donde el dibujo, la composición y el dominio sobre todo de la femenina adquieren un protagonismo excepcional.
Las tiras originales de prensa de Axa son auténticas joyas del noveno arte. Y pocas cosas permiten apreciar mejor su valor que contemplar una de estas páginas originales directamente: tener el original entre las manos es descubrir de cerca la magia y el arte que le imprimía el artista Romero.
MODESTY BLAISE
A comienzos de los años sesenta, el diario londinense Evening Standard encargó al guionista Peter O'Donnell la creación de una tira de prensa inspirada en las historias de agentes secretos, siguiendo la estela de personajes como James Bond, que gozaban de una enorme popularidad en aquella época.
Así nació Modesty Blaise, una de las grandes series de aventuras de la prensa británica y, sin duda, la obra que proporcionaría a Enric Badia Romero mayor reconocimiento internacional.
Romero comenzó a dibujar Modesty Blaise en 1970, cuando el Evening Standard le encargó sustituir temporalmente a Jim Holdaway, dibujante oficial de la serie, que se encontraba enfermo. Tras la prematura muerte de Holdaway, Romero continuó desarrollando la serie, dejando en ella una huella artística inconfundible.
Su protagonista, Modesty Blaise, es una mujer extraordinaria: espía, aventurera y, hasta en ocasiones, contrabandista. Un personaje complejo, independiente y polifacético que rompía con muchos de los arquetipos femeninos de su época y que, décadas después, continúa conservando toda su fuerza y atractivo.
ARTE ENRIC BADIA ROMERO
El 25 de septiembre se celebra en Estados Unidos y otros lugares del mundo el National Comic Book Day, una fecha dedicada a homenajear el arte del cómic y su historia
Origin of Comics se suma a esta celebración con una selección de páginas originales de Modesty Blaise y Axa, auténticas piezas de arte dibujadas por Enric Badia Romero.
Tener uno de estos originales es acercarse al proceso creativo y al talento de uno de los grandes maestros del cómic: Romero
Este septiembre, con motivo del National Comic Book Day, podrás descubrir en Origin of Comics una selección especial de originales de Axa y Modesty Blaise a precios especiales.
Una oportunidad para adquirir una pieza de la historia del cómic, conservar, coleccionar y lucir enmarcado en vuestro hogar.
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