Lleváis años viendo memes sobre un tío random atropellando zombis. Resulta que la última Resident Evil no va de ningún personaje de videojuego: va de un repartidor llamado Bryan Hodukavich, y por primera vez en veinte años la crítica y el público están de acuerdo en que la peli es buena.
Las ocho películas de Resident Evil y sus notas reales, hasta la que arrasa en 2026.
Llevo toda la semana viendo el mismo chiste repetido en redes: alguien pregunta quién es el protagonista de la nueva Resident Evil y la respuesta es "un tío que se llama Bryan Hodukavich". Ese nombre no sale de ningún videojuego. No hay ficha de personaje en la Wikia, no hay figura de acción, no hay nada. Es, literalmente, un repartidor de paquetería con mala suerte al que se le cruza un brote vírico en mitad del turno.
Y esa peli, la de Bryan el repartidor, tiene ahora mismo un 96% en Rotten Tomatoes. Es la mejor nota que ha sacado nunca una película basada en un videojuego, por delante de Sonic 3 y a años luz del 59% de Super Mario Bros. Después de veinte años de que cada entrega de Resident Evil saliera masacrada por la crítica y salvada por la taquilla, ha aparecido la única que gusta a los dos bandos a la vez.
Merece la pena parar un momento y ver cómo hemos llegado hasta aquí, porque el camino tiene de todo: una actriz que interpreta a un personaje que no existe en ningún juego, un director que resucitó dos veces la franquicia, un intento de "hacerlo bien" que salió carísimo de mal, y ahora esto.
(Aviso rápido de qué me dejo fuera: esto es sobre las películas de imagen real, que es lo que da pie a la comparación con la nueva. Las tres de animación por ordenador -Degeneration, Damnation y Vendetta- y la serie de Netflix de 2022, que canceló tras una sola temporada, son otra conversación.)
2002: Alice, la protagonista que Capcom nunca escribió
Lo primero que hay que saber de la saga original es que su heroína, Alice (Milla Jovovich), no sale en ningún Resident Evil de Capcom. Es un personaje inventado para el cine por Paul W. S. Anderson, que escribió y dirigió la primera película con un presupuesto modesto de 33 millones de dólares.
La crítica la recibió con un 36% en Rotten Tomatoes y adjetivos como "ruidosa" y "de queso". El público, que ya empezaba a ver el patrón que definiría la saga entera, la puntuó mejor: un 67% de audiencia. Recaudó 103 millones en todo el mundo. Nadie se hizo rico, pero el mensaje quedó claro: esto va a funcionar aunque a la crítica no le guste.
Y no le gustó. Casi nunca.
De secuela en secuela: perdiendo estrellas y ganando millones
Aquí viene la parte que más cuesta creer si no la has visto con tus propios ojos: Resident Evil es probablemente la única saga de la historia del cine que perdió puntos de crítica casi en cada entrega y ganó dinero en casi todas.
El fondo del pozo llegó pronto y rápido. Para Resident Evil: Apocalypse (2004) Anderson se quedó solo con el guion y cedió la dirección a Alexander Witt, y el resultado es el peor dato de crítica de toda la franquicia: un 19% en Rotten Tomatoes. El público, que a estas alturas ya tenía claro que no iba a hacer caso a la prensa, le dio un 60% y la llevó a 129 millones de recaudación sobre 45 de presupuesto. Tres años después, con Russell Mulcahy detrás de la cámara, Extinction mandó a Alice a un páramo lleno de cuervos zombis y se quedó en un discreto 24%, con 148 millones en la caja.
Y entonces pasó algo que todavía no me explico del todo: Anderson volvió a dirigir para Afterlife (2010), la metió en 3D, la crítica le dio apenas un 21%... y la peli recaudó 300 millones de dólares. Multiplicó por cinco su presupuesto de 60 millones. El 3D, que a los críticos les pareció un truco de feria para cobrar más por la entrada, funcionó exactamente como truco de feria: la gente pagó igual.
Después vino Retribution (2012), con Alice saltando entre simulacros de realidad y Anderson otra vez al mando (28% de crítica, 240 millones recaudados), y por fin The Final Chapter (2016), que cerró la saga con la nota más alta de las seis, un 39%, y con el presupuesto más bajo de todos, 40 millones. ¿El resultado? 312 millones de dólares, la entrega más taquillera de la saga entera. La peli con menos dinero encima fue la que más generó. Cuesta encontrarle la lógica y no la tiene, o la tiene y es simplemente que a la gente le daba igual lo que dijera la crítica.
Suma las seis películas y sale una barbaridad: más de 1.200 millones de dólares en todo el mundo, sin que ninguna entrega superase jamás el 40% de crítica. Parece una errata de un artículo de negocio de Hollywood. No lo es.
2021: el intento de hacerlo "bien" que salió mal
Después de seis películas y una actriz que ya era sinónimo de la saga, alguien en un despacho decidió que lo que hacía falta era una versión "fiel a los juegos de verdad". Fuera Alice, fuera Anderson, fuera Jovovich. Entraron Claire Redfield, Chris Redfield, Jill Valentine, Leon Kennedy y Albert Wesker, los personajes que de verdad salen en Resident Evil 1 y 2, en una película ambientada además en 1998, el año del primer juego.
Resident Evil: Welcome to Raccoon City (2021), escrita y dirigida por Johannes Roberts, llevaba a Kaya Scodelario como Claire, Hannah John-Kamen como Jill, Robbie Amell como Chris, Tom Hopper como Wesker y Avan Jogia como Leon. Sobre el papel era exactamente lo que una parte de los fans llevaba pidiendo veinte años: la mansión, el pueblo, los personajes de siempre.
En la práctica se estrenó con un presupuesto de 25 millones, recaudó 42 y se quedó en un 27% de crítica. Ni siquiera el "hacerlo fiel a los juegos" salvó la peli. No hubo secuela.
La lección, si la hay, es incómoda: la saga que inventó a un personaje que no existía en ningún juego le funcionó mejor durante catorce años que el intento de ser fiel a los juegos de verdad.
Zach Cregger, o el tío al que le encargas la casa con las puertas que no llevan a ningún sitio
Después del batacazo de 2021 y de que Netflix cancelara su propia serie de acción real ambientada en el universo de la saga, Constantin Film (la productora alemana que lleva Resident Evil desde el principio) se puso a buscar otro reinicio ya en 2022. Cuatro estudios pujaron por los derechos, entre ellos Warner y Netflix. Ganó Sony, con su sello PlayStation Productions (el mismo que ha puesto detrás de Uncharted y Gran Turismo) metido en la producción.
Y en enero de 2025 contrataron a Zach Cregger.
Si el nombre no te suena, deberías apuntarlo: es el director de Barbarian, la peli de terror de 2022 que empieza como un Airbnb con mala pinta y se convierte en otra cosa completamente distinta a mitad de metraje, y de Weapons, su siguiente película. Cregger tiene fama de coger una premisa sencilla y llevársela a un sitio que nadie esperaba. Contratarlo para dirigir una peli de zombis corporativos es un poco como encargarle una casa normal al arquitecto de las puertas que no llevan a ningún sitio: sabes que va a salir algo, pero no exactamente qué.
Escribió el guion junto a Shay Hatten (el de John Wick 3 y 4) y rodaron en Praga entre octubre de 2025 y enero de 2026.
Bryan Hodukavich no ha jugado nunca a Resident Evil, y ese es el punto
Aquí está el giro de verdad, el que explica por qué a la crítica le ha entrado tan bien: la peli no sigue a ningún superviviente entrenado de la Umbrella Corporation. Sigue a Bryan (Austin Abrams), un mensajero que tiene que llevar un paquete urgente al Hospital General de Raccoon City.
Va discutiendo por el manos libres con su novia Michelle, se distrae, y atropella a una mujer que cruza la carretera. La sube al coche para llevarla ella también al hospital. Le para un agente, el ayudante del sheriff Wilson, que se lleva a la mujer herida y le dice a Bryan que le siga hasta la ciudad.
Y ahí es donde Bryan, y nosotros con él, nos enteramos de que la ciudad entera se está yendo al garete por un virus escapado de los laboratorios de Umbrella.
La gracia de la premisa es exactamente esa: en vez de un comando entrenado, tenemos a un tío corriente metido de cabeza en la lógica de un survival horror, sin saber una palabra de zombis mutados ni de puzles de llaves. Funciona igual de bien si has jugado a los juegos que si no has tocado un mando en tu vida, que es justo lo que llevaba pidiendo veinte años esta franquicia sin encontrarlo. Zach Cherry y Paul Walter Hauser meten el alivio cómico con dos personajes secundarios, Carl y Paul, y Kali Reis completa el reparto principal.
El final (aviso, esto sí que es spoiler de verdad) no es exactamente feliz: llegan los helicópteros de la Guardia Nacional sobre Raccoon City justo cuando Bryan, ya mutado él mismo, se planta delante del hospital rugiéndole al helicóptero que se acerca. Entregó el paquete. No se salvó él.
No todo el mundo ha salido encantado con ese tramo final: alguna crítica apunta que el cambio de tono, de gracioso a directamente disparatado, saca al espectador de la historia justo cuando debería estar más metido, y que la batalla final es el punto más flojo de la película. Dicho lo cual, son matices dentro de un aprobado casi unánime, no una grieta.
Los números que nunca habían salido así en esta saga
Vamos con las cifras, que aquí es donde la historia se pone rara de verdad, en el buen sentido.
Rotten Tomatoes, crítica: 96% sobre más de 260 reseñas (llegó a tocar el 97% en sus primeros días, antes de que entraran más críticas). Es la nota más alta que ha sacado nunca una película basada en un videojuego, por delante del 86% de Sonic the Hedgehog 3.
Rotten Tomatoes, público: 91% sobre más de 5.000 valoraciones verificadas. También es récord de la franquicia: nunca el público de Resident Evil había puntuado tan alto una entrega.
Metacritic: 79 sobre 100, que en la escala mucho más exigente de Metacritic es una nota notable.
CinemaScore, la encuesta a la salida del cine en Estados Unidos: B+.
Taquilla: estrenada el 18 de septiembre en Estados Unidos (y el mismo día en España, donde sigue en cartelera mientras escribo esto), abrió con 60 millones de dólares solo en el mercado americano (el mejor estreno de toda la historia de la saga) y ya lleva más de 126 millones recaudados en todo el mundo sobre un presupuesto de 75. Con una semana en cines, ya es rentable.
Ponlo al lado de los números de arriba y el contraste es brutal: veinte años de puntuaciones entre el 19% y el 39%, salvadas siempre por la taquilla y nunca por la crítica, y de repente aparece una entrega que se lleva las dos cosas a la vez. La franquicia que la crítica llevaba dos décadas usando de saco de boxeo acaba de sacar la mejor nota de su historia en cine basado en videojuegos, punto.
¿Hacen falta deberes? No
Lo mejor de esta Resident Evil, según cuenta todo el mundo que ya la ha visto, es que no pide ningún deber previo. Da igual si no has jugado a ningún Resident Evil en tu vida, y también da igual si te has visto las seis pelis de Alice o la de 2021: la Umbrella Corporation aquí es solo "la empresa mala de siempre", y con eso te sobra. Bryan tampoco sabe quién es Wesker, y la peli está construida para que aprendas al mismo ritmo que él, es decir: sobre la marcha y muerto de miedo.
Sigue en cines en España a estas alturas, así que si os apetece ir sin repasar nada antes, podéis ir directamente. Yo, con la nota que le está sacando todo el mundo, ya tengo entrada.
Suelo equivocarme bastante con las predicciones de Hollywood, pero esta vez me atrevo: después de veinte años de reinicios que no cuajaban, esta pinta de verdad a la primera Resident Evil con la que Sony y Constantin no van a tener prisa por reiniciar nada.
Y esa peli, la de Bryan el repartidor, tiene ahora mismo un 96% en Rotten Tomatoes. Es la mejor nota que ha sacado nunca una película basada en un videojuego, por delante de Sonic 3 y a años luz del 59% de Super Mario Bros. Después de veinte años de que cada entrega de Resident Evil saliera masacrada por la crítica y salvada por la taquilla, ha aparecido la única que gusta a los dos bandos a la vez.
Merece la pena parar un momento y ver cómo hemos llegado hasta aquí, porque el camino tiene de todo: una actriz que interpreta a un personaje que no existe en ningún juego, un director que resucitó dos veces la franquicia, un intento de "hacerlo bien" que salió carísimo de mal, y ahora esto.
(Aviso rápido de qué me dejo fuera: esto es sobre las películas de imagen real, que es lo que da pie a la comparación con la nueva. Las tres de animación por ordenador -Degeneration, Damnation y Vendetta- y la serie de Netflix de 2022, que canceló tras una sola temporada, son otra conversación.)
2002: Alice, la protagonista que Capcom nunca escribió
Lo primero que hay que saber de la saga original es que su heroína, Alice (Milla Jovovich), no sale en ningún Resident Evil de Capcom. Es un personaje inventado para el cine por Paul W. S. Anderson, que escribió y dirigió la primera película con un presupuesto modesto de 33 millones de dólares.
La crítica la recibió con un 36% en Rotten Tomatoes y adjetivos como "ruidosa" y "de queso". El público, que ya empezaba a ver el patrón que definiría la saga entera, la puntuó mejor: un 67% de audiencia. Recaudó 103 millones en todo el mundo. Nadie se hizo rico, pero el mensaje quedó claro: esto va a funcionar aunque a la crítica no le guste.
Y no le gustó. Casi nunca.
De secuela en secuela: perdiendo estrellas y ganando millones
Aquí viene la parte que más cuesta creer si no la has visto con tus propios ojos: Resident Evil es probablemente la única saga de la historia del cine que perdió puntos de crítica casi en cada entrega y ganó dinero en casi todas.
El fondo del pozo llegó pronto y rápido. Para Resident Evil: Apocalypse (2004) Anderson se quedó solo con el guion y cedió la dirección a Alexander Witt, y el resultado es el peor dato de crítica de toda la franquicia: un 19% en Rotten Tomatoes. El público, que a estas alturas ya tenía claro que no iba a hacer caso a la prensa, le dio un 60% y la llevó a 129 millones de recaudación sobre 45 de presupuesto. Tres años después, con Russell Mulcahy detrás de la cámara, Extinction mandó a Alice a un páramo lleno de cuervos zombis y se quedó en un discreto 24%, con 148 millones en la caja.
Y entonces pasó algo que todavía no me explico del todo: Anderson volvió a dirigir para Afterlife (2010), la metió en 3D, la crítica le dio apenas un 21%... y la peli recaudó 300 millones de dólares. Multiplicó por cinco su presupuesto de 60 millones. El 3D, que a los críticos les pareció un truco de feria para cobrar más por la entrada, funcionó exactamente como truco de feria: la gente pagó igual.
Después vino Retribution (2012), con Alice saltando entre simulacros de realidad y Anderson otra vez al mando (28% de crítica, 240 millones recaudados), y por fin The Final Chapter (2016), que cerró la saga con la nota más alta de las seis, un 39%, y con el presupuesto más bajo de todos, 40 millones. ¿El resultado? 312 millones de dólares, la entrega más taquillera de la saga entera. La peli con menos dinero encima fue la que más generó. Cuesta encontrarle la lógica y no la tiene, o la tiene y es simplemente que a la gente le daba igual lo que dijera la crítica.
Suma las seis películas y sale una barbaridad: más de 1.200 millones de dólares en todo el mundo, sin que ninguna entrega superase jamás el 40% de crítica. Parece una errata de un artículo de negocio de Hollywood. No lo es.
2021: el intento de hacerlo "bien" que salió mal
Después de seis películas y una actriz que ya era sinónimo de la saga, alguien en un despacho decidió que lo que hacía falta era una versión "fiel a los juegos de verdad". Fuera Alice, fuera Anderson, fuera Jovovich. Entraron Claire Redfield, Chris Redfield, Jill Valentine, Leon Kennedy y Albert Wesker, los personajes que de verdad salen en Resident Evil 1 y 2, en una película ambientada además en 1998, el año del primer juego.
Resident Evil: Welcome to Raccoon City (2021), escrita y dirigida por Johannes Roberts, llevaba a Kaya Scodelario como Claire, Hannah John-Kamen como Jill, Robbie Amell como Chris, Tom Hopper como Wesker y Avan Jogia como Leon. Sobre el papel era exactamente lo que una parte de los fans llevaba pidiendo veinte años: la mansión, el pueblo, los personajes de siempre.
En la práctica se estrenó con un presupuesto de 25 millones, recaudó 42 y se quedó en un 27% de crítica. Ni siquiera el "hacerlo fiel a los juegos" salvó la peli. No hubo secuela.
La lección, si la hay, es incómoda: la saga que inventó a un personaje que no existía en ningún juego le funcionó mejor durante catorce años que el intento de ser fiel a los juegos de verdad.
Zach Cregger, o el tío al que le encargas la casa con las puertas que no llevan a ningún sitio
Después del batacazo de 2021 y de que Netflix cancelara su propia serie de acción real ambientada en el universo de la saga, Constantin Film (la productora alemana que lleva Resident Evil desde el principio) se puso a buscar otro reinicio ya en 2022. Cuatro estudios pujaron por los derechos, entre ellos Warner y Netflix. Ganó Sony, con su sello PlayStation Productions (el mismo que ha puesto detrás de Uncharted y Gran Turismo) metido en la producción.
Y en enero de 2025 contrataron a Zach Cregger.
Si el nombre no te suena, deberías apuntarlo: es el director de Barbarian, la peli de terror de 2022 que empieza como un Airbnb con mala pinta y se convierte en otra cosa completamente distinta a mitad de metraje, y de Weapons, su siguiente película. Cregger tiene fama de coger una premisa sencilla y llevársela a un sitio que nadie esperaba. Contratarlo para dirigir una peli de zombis corporativos es un poco como encargarle una casa normal al arquitecto de las puertas que no llevan a ningún sitio: sabes que va a salir algo, pero no exactamente qué.
Escribió el guion junto a Shay Hatten (el de John Wick 3 y 4) y rodaron en Praga entre octubre de 2025 y enero de 2026.
Bryan Hodukavich no ha jugado nunca a Resident Evil, y ese es el punto
Aquí está el giro de verdad, el que explica por qué a la crítica le ha entrado tan bien: la peli no sigue a ningún superviviente entrenado de la Umbrella Corporation. Sigue a Bryan (Austin Abrams), un mensajero que tiene que llevar un paquete urgente al Hospital General de Raccoon City.
Va discutiendo por el manos libres con su novia Michelle, se distrae, y atropella a una mujer que cruza la carretera. La sube al coche para llevarla ella también al hospital. Le para un agente, el ayudante del sheriff Wilson, que se lleva a la mujer herida y le dice a Bryan que le siga hasta la ciudad.
Y ahí es donde Bryan, y nosotros con él, nos enteramos de que la ciudad entera se está yendo al garete por un virus escapado de los laboratorios de Umbrella.
La gracia de la premisa es exactamente esa: en vez de un comando entrenado, tenemos a un tío corriente metido de cabeza en la lógica de un survival horror, sin saber una palabra de zombis mutados ni de puzles de llaves. Funciona igual de bien si has jugado a los juegos que si no has tocado un mando en tu vida, que es justo lo que llevaba pidiendo veinte años esta franquicia sin encontrarlo. Zach Cherry y Paul Walter Hauser meten el alivio cómico con dos personajes secundarios, Carl y Paul, y Kali Reis completa el reparto principal.
El final (aviso, esto sí que es spoiler de verdad) no es exactamente feliz: llegan los helicópteros de la Guardia Nacional sobre Raccoon City justo cuando Bryan, ya mutado él mismo, se planta delante del hospital rugiéndole al helicóptero que se acerca. Entregó el paquete. No se salvó él.
No todo el mundo ha salido encantado con ese tramo final: alguna crítica apunta que el cambio de tono, de gracioso a directamente disparatado, saca al espectador de la historia justo cuando debería estar más metido, y que la batalla final es el punto más flojo de la película. Dicho lo cual, son matices dentro de un aprobado casi unánime, no una grieta.
Los números que nunca habían salido así en esta saga
Vamos con las cifras, que aquí es donde la historia se pone rara de verdad, en el buen sentido.
Rotten Tomatoes, crítica: 96% sobre más de 260 reseñas (llegó a tocar el 97% en sus primeros días, antes de que entraran más críticas). Es la nota más alta que ha sacado nunca una película basada en un videojuego, por delante del 86% de Sonic the Hedgehog 3.
Rotten Tomatoes, público: 91% sobre más de 5.000 valoraciones verificadas. También es récord de la franquicia: nunca el público de Resident Evil había puntuado tan alto una entrega.
Metacritic: 79 sobre 100, que en la escala mucho más exigente de Metacritic es una nota notable.
CinemaScore, la encuesta a la salida del cine en Estados Unidos: B+.
Taquilla: estrenada el 18 de septiembre en Estados Unidos (y el mismo día en España, donde sigue en cartelera mientras escribo esto), abrió con 60 millones de dólares solo en el mercado americano (el mejor estreno de toda la historia de la saga) y ya lleva más de 126 millones recaudados en todo el mundo sobre un presupuesto de 75. Con una semana en cines, ya es rentable.
Ponlo al lado de los números de arriba y el contraste es brutal: veinte años de puntuaciones entre el 19% y el 39%, salvadas siempre por la taquilla y nunca por la crítica, y de repente aparece una entrega que se lleva las dos cosas a la vez. La franquicia que la crítica llevaba dos décadas usando de saco de boxeo acaba de sacar la mejor nota de su historia en cine basado en videojuegos, punto.
¿Hacen falta deberes? No
Lo mejor de esta Resident Evil, según cuenta todo el mundo que ya la ha visto, es que no pide ningún deber previo. Da igual si no has jugado a ningún Resident Evil en tu vida, y también da igual si te has visto las seis pelis de Alice o la de 2021: la Umbrella Corporation aquí es solo "la empresa mala de siempre", y con eso te sobra. Bryan tampoco sabe quién es Wesker, y la peli está construida para que aprendas al mismo ritmo que él, es decir: sobre la marcha y muerto de miedo.
Sigue en cines en España a estas alturas, así que si os apetece ir sin repasar nada antes, podéis ir directamente. Yo, con la nota que le está sacando todo el mundo, ya tengo entrada.
Suelo equivocarme bastante con las predicciones de Hollywood, pero esta vez me atrevo: después de veinte años de reinicios que no cuajaban, esta pinta de verdad a la primera Resident Evil con la que Sony y Constantin no van a tener prisa por reiniciar nada.
Imágenes: Sony Pictures / Columbia Pictures / Screen Gems / Constantin Film.
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