El sábado visité el Lucas Museum de Los Ángeles y salí con casi quinientas fotos y una conclusión: no he visto nada igual en ningún museo. Originales de cómic de todas las épocas, ilustración puesta donde se merece y tres ausencias que me escocieron.
Cinco plantas dedicadas a contar historias con imágenes: originales de cómic, ilustración clásica y moderna, manga, fotografía y Star Wars bajo el mismo techo, en Los Ángeles.
El Lucas Museum visto desde Exposition Park, en Los Ángeles.
El sábado me pasé más de cuatro horas dentro del Lucas Museum of Narrative Art, que abrió en Los Ángeles el 22 de septiembre, y salí con casi quinientas fotos, las piernas hechas polvo y la sensación de haber visto algo que no existe en ningún otro museo del mundo. Una pasada.
Hice casi quinientas fotos, y las de las obras están todas en el álbum de 219 obras, con autor, título y año de cada una.
El nombre despista, así que va lo básico. «Arte narrativo» es el que cuenta una historia: la página de un tebeo, la portada de una revista pintada al óleo, el boceto de una película, una foto que vale por una novela. Es lo que George Lucas lleva años comprando, y ahora cuelga en un edificio blanco del estudio MAD de Ma Yansong, en Exposition Park, con un arco central de casi 56 metros que se ve desde lejos.
La entrada, bajo el gran arco del edificio.
Son cinco plantas, más de cien mil pies cuadrados de salas y más de 1.300 obras a la vista, de una colección que pasa de las 40.000. Si te suena a mucho, es que lo es.
El edificio desde los jardines, al atardecer.
Por cierto, esto iba a ser en Chicago. El primer proyecto, el de 2015, también se ve en la exposición de MAD.
MAD, representación del Lucas Museum of Narrative Art en Chicago (2015).
Antes de subir
El vestíbulo ya avisa. Del techo de la biblioteca cuelga un caza de Naboo, y la biblioteca, que es de entrada libre, tiene más de 30.000 tebeos y los libros de Joseph Campbell, el de El héroe de las mil caras, que Lucas cita siempre. Me quedé con las ganas de pasarme una tarde entera ahí dentro.
El vestíbulo.
Un caza Naboo colgado sobre la biblioteca.
La biblioteca de investigación, de entrada libre.
Una cueva, una capilla y un calendario azteca
La primera planta se llama «La historia del arte narrativo: héroes, mitos y lo sagrado» y empieza por el principio, reproducciones incluidas: el techo de la Capilla Sixtina, los bisontes de Altamira, la Piedra del Sol. Son copias y no pretenden otra cosa. Lo que cuentan es el argumento, que antes del tebeo hubo capillas, cuevas y calendarios en piedra, y que todo eso era gente contando historias con imágenes.
La réplica del techo de la Capilla Sixtina, en la primera planta.
Que el discurso arranque en una cueva y unas salas más allá te plantes delante de una página de Little Nemo no se siente forzado. Se siente como que alguien se lo ha pensado.
Los bisontes de Altamira, en reproducción.
La Piedra del Sol azteca, otra de las reproducciones.
Los originales
La zona de cómic era lo que más me tiraba y no me defraudó. Hay originales de todas las épocas, y eso se dice pronto: Little Nemo, Gasoline Alley, Prince Valiant, Buck Rogers, Tarzan, Pogo, The Captain and the Kids, tiras de Garfield de Jim Davis y una de Mickey Mouse. Páginas dominicales de principios del siglo XX, enormes, que uno solo conoce de reedición.
«Little Nemo»: página dominical original.
Luego llegan los superhéroes: la portada original del número 1 de The Invincible Iron Man, Sub-Mariner, The Phantom Stranger, Lois Lane, Action Comics, el Joker, el Capitán América, Wonder Woman, Ghost Rider, Hellboy en tinta y otro Hellboy de Mike Mignola de 2008, en tinta y acuarela, y un Superman de Neal Adams de 1971. Hay un Daredevil de Frank Miller y Klaus Janson de 1981 y otro de 1982, originales sobre cartón, y verlos así no tiene nada que ver con leerlos en un tomo. Marc Silvestri, con un Wolverine de 1991, y Sam Kieth, con otro.
El Joker: ilustración original en tinta.
Los óleos de Carl Barks merecen parada propia: el hombre que dibujó a Tío Gilito pintaba, y los hay de 1971, 1972 y 1981.
Carl Barks, «Lago del dinero» (1971). Óleo sobre cartón.
Fuera de lo americano hay tres Moebius (de 1977, 1984 y 1985), un Druillet de 1969, Persépolis de Marjane Satrapi, el Libro del Génesis de Robert Crumb, los Freak Brothers de Shelton, Sheridan y Mavrides, Chris Ware con Jimmy Corrigan y el Mad de Frank Kelly Freas, de 1956. Todo con la misma ficha y el mismo respeto que un óleo.
Frank Kelly Freas, «Mad» (1956). Acrílico sobre cartón.
La ilustración, por fin donde le toca
Y aquí viene lo que más me ha sorprendido: muchísimo arte moderno, y por moderno entiendo ilustración: portadas de revista, cubiertas de novela de bolsillo, láminas de libro infantil, cosas hechas para imprimirse y que aquí cuelgan enmarcadas, con su autor, su año y su técnica. Es poner a la ilustración en el sitio donde tenía que estar desde hace décadas, que es un museo.
Hay una zona entera de Norman Rockwell, con cuadros y estudios previos, como «El fugitivo» (1958), que está al óleo y también en su dibujo a grafito. Están también «La barbería de Shuffleton», «Sala del jurado» y «Elijan a Casey». Y N. C. Wyeth con sus piratas y su Robin Hood, J. C. Leyendecker y su hermano Frank, Maxfield Parrish, Jessie Willcox Smith, Mucha, Vargas, Dean Cornwell, Thomas Hart Benton.
Norman Rockwell, «El fugitivo» (1958). Óleo sobre lienzo.
Frazetta tiene siete óleos, entre ellos «Luana» y «Una princesa de Marte». Vallejo, Ken Kelly, Michael Kaluta, Jeffrey Catherine Jones, Brian Froud y Giger también están, y Sanjulián, que es español, juega en casa con cuatro. Y en ciencia ficción, Robert McCall, John Berkey, Enki Bilal, las máquinas marcianas de Alvim Corrêa de 1906 y un guión gráfico de Méliès para «Viaje a la Luna» (1902).
Frank Frazetta, «Luana» (1974). Óleo sobre lienzo.
Lo bueno es que no se queda en el siglo pasado. Hay obra de Kadir Nelson, Shawn Michael Warren, Bryan Collier y Ruan Jia, y un azulejo de cerámica de Narsiso Martinez. Entre unos y otros salí con la libreta del móvil llena de autores que no conocía. El cartel te da nombre, año y técnica, y a partir de ahí tiras tú del hilo. Para eso he subido el álbum con las 219 obras, cada una con su ficha.
Manga, fotos y un grabado que es un cómic
El manga tiene sitio propio, no de relleno: una pintura enorme de Astro Boy, Hiroshi Kaizuka, Komatsuzaki con Grendizer y con Gran Mazinger y Getter Robo, Ishinomori con Kamen Rider, Masamune Shirow, un homenaje a Akira de Paul Pope, Eiichiro Oda y un Pikachu hecho a partir de un autorretrato de Van Gogh.
Shigeru Komatsuzaki, «UFO Robot Grendizer vs. King Gori» (1976). Gouache sobre cartón.
En fotografía hay Cartier-Bresson, Salgado, la niña afgana de Steve McCurry, Gordon Parks, el Obama de Mark Seliger y la Frida Kahlo de Imogen Cunningham, de 1931. Hay un grabado de Picasso, «Sueño y mentira de Franco» (1937), que mirado de cerca es una página de cómic, y un Howdy Doody de Andy Warhol, de 1981, hecho con tinta y purpurina. =D
Imogen Cunningham, «Frida Kahlo Rivera, pintora y esposa de Diego Rivera» (1931/1989).
Lucas en su casa
Lucas no podía faltar en su propio museo. Hay una sala de «Star Wars en movimiento» con el Landspeeder de Luke, el Halcón Milenario y Darth Vader, y los gouaches de Ralph McQuarrie que le dieron cara a la saga, en reproducción, junto al arte de producción de Doug Chiang.
Ralph McQuarrie: R2-D2 y C-3PO escapan del reptador de las arenas, arte de producción para «Una nueva esperanza» (reproducción).
El Landspeeder de Luke, en «Star Wars in Motion».
Darth Vader.
El Halcón Milenario.
Y por si faltaba algo, el traje de acrobacias de Batman que diseñó Lindy Hemming y un Indiana Jones en bronce. Los jardines son gratis, y en ellos está Jabba el Hutt convertido en escultura.
El traje de acrobacias de Batman, de Lindy Hemming.
Indiana Jones, en bronce.
Una de las esculturas de los jardines: Jabba el Hutt.
Lo que eché de menos
No todo fue aplauso. Faltan superhéroes: los hay, pero para el museo que es me supo a poco. Y faltan autores que a mí me parecen imprescindibles. Bill Sienkiewicz, Dave McKean y Alex Ross deberían estar, y no estaban. Un museo de arte narrativo sin Alex Ross es como un espeto sin sardinas. Lo digo precisamente porque lo demás está tan bien hecho que da rabia que falten.
Cómo ir
Está en One Lucas Plaza (3800 S Vermont Ave, Exposition Park, Los Ángeles). La línea E del metro, parada Expo/Vermont, te deja al lado, y aparcar cuesta 20 dólares. La entrada de adulto son 25 dólares, 21 si tienes 65 años o más, y los menores de 18 no pagan. Abre de 10 a 17 los lunes, miércoles y jueves, de 10 a 21 los viernes, de 9 a 21 los sábados y de 9 a 17 los domingos. Los martes cierra. Los jardines tienen entrada libre desde las 8 de la mañana hasta la puesta de sol. Los precios y los horarios están en la web oficial, y a mí cuatro horas me dieron para lo que más me tiraba, así que reserva la tarde entera.
Yo vuelvo en cuanto pueda. A ver si para entonces han colgado a Alex Ross. =D
Imágenes: fotografías de Nacho Carmona, tomadas en el Lucas Museum of Narrative Art.
Álbum de fotos: Lucas Museum of Narrative Art: las obras219 fotos, una a una y con su ficha. Pulsa para verlas.
