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Notas de producción de la próxima película de Adam Sandler, estreno el 22 de Agosto
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NOTAS DE PRODUCCIÓN
En Zohan: Licencia para Peinar (“You Don’t Mess With the Zohan”), comedia de los guionistas Adam Sandler, Robert Smigel (Triumph the Insult Comic Dog) y Judd Apatow (Lío embarazoso), Sandler encarna a Zohan, un soldado de élite israelí que finge su propia muerte para perseguir su sueño: convertirse en peluquero en Nueva York. Aunque quiere dejar atrás su vida de lucha antiterrorista, rápidamente se da cuenta de que no es tan sencillo escapar de sus propias raíces. A medida que sus enemigos, antiguos y nuevos, intentan eliminarle, todos llegarán a la misma conclusión: Zohan no sólo tiene licencia para matar, sino también para peinar.
Columbia Pictures presenta, en asociación con Relativity Media, Zohan: Licencia para Peinar, una película de Dennis Dugan producida por Happy Madison. Dirigida por Dennis Dugan. Producida por Adam Sandler y Jack Giarraputo. Con guión de Adam Sandler, Robert Smigel y Judd Apatow. Producción ejecutiva a cargo de Barry Bernardi y Robert Smigel. Director de fotorgrafía, Michael Barrett. Director artístico, Perry Andelin Blake. Editor, Tom Costain. Diseñadora de vestuario, Ellen Lutter. Música de Rupert Gregson-Williams. Supervision musical a cargo de Michael Dilbeck y Brooks Arthur.
SOBRE LA HISTORIA
El comando israelí Zohan Dvir (Adam Sandler), conocido en todo su país como Zohan, es el comando antiterrorista más famoso de su país. Con grandes habilidades y aparentemente indestructible, Zohan es igual de hábil con las mujeres que a la hora de eliminar a sus enemigos, incluyendo su bestia negra, el terrorista palestino Phantom (John Turturro). Pero Zohan tiene un secreto… a pesar del amor por su país, está cansado de luchar y anhela una oportunidad para romper con la vida militar y expresar su creatividad convirtiéndose en peluquero. Sin embargo, mientras siga luchando contra el terrorismo, el sueño de Zohan será imposible, por lo que se duerme llorando todas las noches viendo imágenes del libro de estilo de 1987 de un famoso peluquero, Paul Mitchell, que esconde en su habitación.
Zohan aprovecha su oportunidad con el resurgimiento de su enemigo Phantom. En lugar de derrotarle, Zohan finge su propia muerte y se escapa, dejando a Phantom encantado al creer que finalmente ha acabado con Zohan. Éste, mientras tanto, viaja de polizón en un avión a Nueva York, escondido en un contenedor de carga con dos perros, Scrappy y Coco.
La primera parada de Zohan es la peluquería de su ídolo Paul Mitchell, donde adopta su identidad falsa de “Scrappy Coco”. “Scrappy” espera que le contraten pero se burlan de él por su estilo anticuado. Sin embargo, no van a detener a Zohan en su búsqueda de un mundo suave “como el culito de un bebé”.
Tras defender al dócil Michael (Nick Swardson) después de un accidente de tráfico, Zohan encuentra un lugar donde quedarse, en la parte de arriba del apartamento de Michael y su madre, Gail (Lainie Kazan), en Brooklyn.
Esa misma noche Zohan va por primera vez a una discoteca estadounidense. Aunque insiste en que su nombre es Scrappy Coco, Oori, un inmigrante israelí, detecta su verdadera identidad al reconocer de inmediato al héroe de su ciudad natal y no puede creer que Zohan esté sano y salvo y viviendo en Nueva York. Oori promete mantener en secreto la identidad de Zohan.
Tras ser rechazado en todas las peluquerías, Zohan va a ver a Oori a su tienda de electrónica y se sorprende al observar que en este barrio, israelíes y palestinos conviven en relativa paz. Oori sabe exactamente a qué puerta debe llamar Zohan, una peluquería bastante venida a menos con una clientela de edad avanzada. Sólo tiene una pega: está en el lado árabe de la calle. Al principio Zohan se muestra dubitativo, ha venido aquí para escapar de las luchas, pero ¿realmente puede trabajar para un palestino? La dueña de la peluquería, Dalia (Emmanuelle Chriqui), tiene sus propias reservas, ya que, después de todo, “Scrappy Coco” no tiene experiencia en cortar el pelo. En la búsqueda de su sueño, Zohan insiste y Dalia cede. Puede que “Scrappy Coco” esté sólo barriendo el suelo sin un sueldo, pero está en el camino…
…y pronto le llegará su oportunidad cuando uno de los peluqueros de Dalia se va sin avisar. Con su primer cliente en la silla, Zohan está a la altura de las circunstancias. Aunque sólo es capaz de realizar cortes de su antiguo libro de Paul Mitchell, a su cliente, embelesada por la palabrería y el sexy espectáculo de Zohan, le encanta el resultado. Su sueño es su destino. Rápidamente, se corre la voz entre las mujeres mayores de Nueva York: vete a ver a Scrappy Coco y saldrás satisfecha.
A Zohan todo le va de maravilla. Está viviendo su sueño de hacer que el mundo sea suave como el culito de un bebé. El negocio florece, lo que permite a Dalia afrontar los exorbitantes alquileres que piden los nuevos dueños del bloque. Incluso está empezando a nacer el amor entre Zohan y Dalia. Pero se avecinan problemas.
Salim (Rob Schneider), un taxista palestino que guarda rencor desde hace mucho tiempo al antiguo comando militar, reconoce a Zohan y decide acabar con él. Después de unos pocos intentos torpes de eliminar a Zohan, Salim alerta a Phantom de que Zohan todavía está vivo y el infame terrorista se pone rumbo a Nueva York.
Para Zohan esto supone un desastre, no porque tenga miedo de Phantom, sino porque ha venido a Estados Unidos para dejar atrás la lucha. Lo que no se espera es que Phantom y él tendrán que unirse contra un enemigo común que amenaza con destrozar el barrio.
SOBRE LA PRODUCCIÓN
La idea de Zohan, un aguerrido soldado israelí que abandona la lucha antiterrorista para seguir su sueño de convertirse en peluquero, le surgió a Adam Sandler hace muchos años e, inmediatamente, vio la mejor forma de desarrollar el personaje en un guión. Trabajaría con dos buenos amigos: su ex-alumno y compañero en “Saturday Night Live” (y guionista principal original de Conan O’Brien y creador de Triumph the Insult Comic Dog y “TV Funhouse”) Robert Smigel, y su antiguo compañero de habitación (y ahora peso pesado de la comedia) Judd Apatow.
Zohan: Licencia para Peinar es un terreno familiar para los guionistas. “Mi interés en escribir sobre los israelíes comenzó en ‘Saturday Night Live’”, dice Smigel, que fue escritor de sketchs del programa durante muchos años. “Curiosamente, el primer sketch en el que Adam participó fue ‘The Sabra Shopping Network,’ un sketch que escribí sobre israelíes.”
Zohan: Licencia para Peinar también representa la vuelta de Sandler a sus raíces, con un personaje extravagante, delirante y distendido, como los de “SNL” y los de los inicios de su carrera cinematográfica. “El público de Adam se ha acostumbrado a verle interpretar papeles cercanos a él mismo”, añade Smigel. “Pero aunque Zohan pueda hacer flexiones retirando los brazos, sigue siendo tontorrón y vulnerable como Adam.”
Según el director, Dennis Dugan, Zohan: Licencia para Peinar enfrenta Zohan a un contrario igual de grande e imponente, que resulta ser un terrorista: Phantom, interpretado por John Turturro. “Ali y Frazier, los Celtics y los Lakers, los Yankees y Boston, Zohan y Phantom”, enumera Dugan. “Son enemigos acérrimos."
Aunque el tema es uno de los problemas más preocupantes del panorama internacional, el objetivo principal de los realizadores fue hacer una comedia. Rob Schneider, un querido miembro de la familia Happy Madison, que se suma al reparto como Salim, un taxista palestino, dice que es posible que la comedia sea el único modo de abordar un planteamiento imposible. “La comedia une a la gente”, dice. “Zohan es ridículo, tan ridículo que espero que todo el mundo se distancie y se ría con él."
En la película también aparecen varios cameos divertidísimos de antiguos y nuevos amigos. Dave Matthews, de su banda epónima, y Kevin James se reencuentran con Sandler tras un cameo y papeles principales, respectivamente, en Os declaro marido y marido. Michael Buffer, el anunciante de “Let’s Get Ready to Rumble”, también tiene un papel en la película. Y Mariah Carey, la artista femenina que más ha vendido de todos los tiempos, que a principios de este año hizo historia con la mayor cantidad de singles nº 1 de un artista en solitario, aparece como ella misma (y el ídolo de fans tanto israelíes como árabes). La canción de Carey “I’ll Be Lovin’ U Long Time”, tercer single de su álbum “E=MC2”, también se oye en la película.
Pero estos no son los únicos cameos. Entre otras sorpresas, en la película también aparecen Kevin Nealon, John McEnroe, Charlotte Rae, que fue el Sr. Garrett en ‘The Facts of Life’, y el presidente de la Academia, Sid Ganis. “Es posible que no nos nominen a los Oscar®, porque Sid tiene que parecer neutral", dice Smigel.
Su director, Dennis Dugan, que fusiona lo serio con lo ridículo, ya ha estado anteriormente al mando de éxitos de Sandler como Happy Gilmore, Un papá genial y Os declaro marido y marido, así como en el proyecto de Happy Madison Los Calientabanquillos, además de muchas otras películas y programas de televisión.
“Mi trabajo es colocar la pelota para que Sandler pueda golpearla”, dice Dugan. “Tenemos una sensibilidad similar. Intento captar su visión para la película y trabajo con todos los departamentos para idear la mejor forma de facilitárselo. Ahora que ya hemos hecho cinco películas juntos sé lo que quiere: es más fácil saber que intentar predecir.”
“Cuando tenía 12 años no tenía ni la mitad de energía que tiene Dennis Dugan ahora”, dice Smigel. “Es increíble. Me confió un secreto: lo hace a propósito: sabe que si él arrastra los pies, todos los demás también lo harán. Tiene que servir de ejemplo. Además, me ha hecho reír cada día de rodaje. No pagan tan bien, pero me gustaría verle como maestro de ceremonias en un club de la comedia.”
“Fui actor durante mucho tiempo, por lo que mi teoría es que cuanto más cómodos haga sentir a los actores, muchos de ellos actores cómicos, más se van a sentir como en casa y más graciosos serán”, dice Dugan. “Así que no importa lo cansado que esté o lo largas que se hagan las horas, siempre aparento no estar cansado, que no estoy enfadado y que no estoy de mal humor. De este modo los actores sienten que el plató es un lugar agradable en el que pueden trabajar y sentirse seguros y libres. Todo lo que hago está orientado a ello, porque al final todo se trata de lo que pasa cuando dices ‘Acción’.”.
REPARTO PARA LA PELÍCULA
Cuando Adam Sandler decidió aceptar el papel de Zohan, se comprometió con el papel. “Sandler trabajó muy, muy, muy duro. Se entrenó con un marine de élite durante cuatro meses”, dice Smigel. “Levantando pesas, corriendo varios kilómetros, haciendo abdominales, sin snacks. Nunca le había visto tan feliz.”
Sandler también trabajó en su acento israelí. Recibió ayuda de la supervisora del guión Ronit Ravich-Boss, que es de Israel. Ayudó a Sandler con la pronunciación y el uso de las palabras. Además, fue útil tenerla cerca. “A veces Adam le preguntaba a Ronit si conocía la palabra hebrea para algo”, dice Dugan. “Si la palabra nos sonaba graciosa, Adam la usaba."
Otro asesor de Sandler fue Eytan Ben-David, quien, al más puro estilo en que la realidad imita la ficción, es un antiguo soldado israelí que ahora trabaja en una peluquería de Los Ángeles. Ben-David quedó con Sandler y le dio consejos sobre cómo actúa un peluquero, cómo coge las tijeras y la jerga que utilizan.
Dicho esto, darle vida a Zohan no fue todo cuestión de laca y acondicionador. Sandler se puso en muy buena forma para interpretar al agente antiterrorista. El otro asesor clave de Sandler fue el coordinador de especialistas Scott Rogers, veterano de Spider-Man 2 y 3 y Sky High, una escuela de altos vuelos. Tal y como explica Dugan, Scott estuvo a cargo de hacer alarde de las extraordinarias habilidades de Zohan. “Queríamos que todos los especialistas parecieran tan frescos y originales como fuera posible", dice Dugan. “No queríamos que los especialistas fueran cómicos, del estilo de Jackie Chan, sino reales, brutales, que dieran miedo y tan terroríficos como fuera posible y, cuando se pudiera, mostrar a Zohan haciéndolo.”
Smigel dice que sabe qué es lo realmente atrajo a Sandler para interpretar este papel. “Creo que es algo que quería dejar hecho mientras todavía fuera lo bastante joven como para estar razonablemente bien sin camiseta”, dice.
Rob Schneider, que ha sido un compañero leal de las películas de Sandler desde sus inicios, añade: “Adam en realidad investigó lo suyo, pero encontró algo que era muy accesible. Creo que ninguna otra persona del mundo podría haber interpretado este papel salvo Adam Sandler. Hay una felicidad auténtica en su actuación, se puede ver que se lo está pasando de maravilla".
John Turturro dice: “Siempre me alegra tener la oportunidad de trabajar con Adam y los chicos de Happy Madison. Adam se desvive para asegurarse de que todo el mundo está contento y de que el plató es un buen lugar para trabajar. Además, siempre es agradable sentirse libre y divertirse un poco”.
Turturro, que coprotagonizó con Sandler Mr. Deeds y Ejecutivo Agresivo, interpreta a Phantom. Turturro explica: “Phantom es el antagonista de Zohan. Él me llama terrorista, pero el personaje sé ve a sí mismo como el libertador del lado árabe que lucha contra Zohan y el lado israelí”.
Después de la gran batalla en la que Zohan finge su propia muerte, Phantom, que cree que por fin ha vencido a su bestia negra, celebra su éxito... pero como explica Turturro, no es el final de la historia de Phantom. “Zohan finge su propia muerte, pero no sospecha que Phantom también sueña con dejar la lucha. Si Zohan es el James Bond judío, Phantom es un Eminem árabe. Tiene dientes de oro, siempre lleva visera y tiene su propia cadena de restaurantes Muchentuchen. Básicamente, y de forma irónica para un tipo llamado Phantom (Fantasma), vive a costa de su fama de libertador del pueblo, pero también del hombre que venció a Zohan.”
Para investigar sobre su papel y trabajar en el acento, Turturro visitó a un amigo. “Tuve la oportunidad de estudiar el tema y varios actores árabes me ayudaron con el acento. Tengo un buen amigo, Tony Shalhoub, cuya familia es del Líbano. Siempre me cuenta muchas de las cosas que ocurren en esa parte del mundo y que no se ven en realidad. Puede que esto sea una comedia tonta, pero aún así es una oportunidad para aprender algo nuevo.”
Schneider dice: “Si trabajas con John Turturro, tienes que estar atento. Es muy impredecible, un buen cómico visual y un actor maravilloso; de hecho, es uno de los pocos actores que interpretan bien tanto papeles dramáticos como cómicos".
Emmanuelle Chriqui, que ha logrado la fama recientemente gracias a su papel continuado en el éxito de HBO “El Séquito”, interpreta a Dalia, una inmigrante palestina en Nueva York. Es la dueña de la peluquería y le da a Zohan su primer trabajo en Estados Unidos. “Le da una oportunidad aunque al principio cree que es muy mala idea. Al final él la acaba ayudando y hace que su negocio prospere.”
Chriqui, con ascendencia francesa y marroquí, dice que para el papel de Dalia se basó en la influencia de su madre. “Mi madre era una mujer marroquí increíble, muy apasionada, así que aproveché esa energía para interpretar a una mujer palestina fuerte. Aunque Marruecos está en el norte de África, las costumbres son muy similares a las del resto del mundo árabe.”
Aunque Chriqui es la única mujer en el club de chicos del elenco de Zohan, mantuvo el tipo. “Ser la única mujer entre un montón de chicos es un tema recurrente en mi vida”, dice. “Pero si son tan divertidos como Sandler, no está tan mal.”
Igual que el resto de actores, Chriqui trabajó con un preparador de diálogos que la ayudó a dominar el acento de su personaje. “Me alegré mucho cuando los actores palestinos del plató me dijeron que tenía un acento palestino bastante bueno. Trabajé mucho para hacerlo bien.”
A Chriqui también le gustó tener la oportunidad de explorar el fascinante armario de Dalia. “Al principio consideramos un look muy étnico para Dalia, cargado de dorados y pañuelos. Ese tipo de cosas. Pero a medida que íbamos avanzando nos dimos cuenta de que Dalia tenía un montón de energía: es auténtica, es moderna y es fuerte. Hay que echarle agallas para emigrar a Estados Unidos y tener un negocio que funciona sólo cuatro o cinco años después. La inestimable colaboración de Ellen Lutter nos ayudó a infundir la energía de la ciudad de Nueva York en el personaje a través de su ropa.”
Rob Schneider se ha colado con un papel impredecible y disparatado. “Interpreto a Salim, un taxista palestino que vino a Nueva York para cumplir sus sueños”, explica. “Todavía le queda cierto resentimiento, alberga rencor desde que, siendo joven, Zohan le quitó una cabra a la que tenía mucho aprecio. Eso se le quedó clavado, así que cuando ve a Zohan en Nueva York, se queda impactado y planea su venganza.”
Schneider añade: “No es sólo un taxista. También es vendedor de la empresa de venta por catálogo Spiegel. Salim hace unos tres trabajos simultáneamente. Cobra las carreras y vende por teléfono móvil mientras conduce”.
Smigel dice que Salim es un tipo que nunca tuvo la oportunidad de mostrar al mundo lo que era capaz de hacer. “Sólo es un inocente taxista obligado a trabajar turnos de 14 horas para ir tirando. Finalmente ve su oportunidad de lograr algo de fama cuando reconoce a Zohan. Tiene celos de Phantom, que se comporta de forma arrogante. Quiere vengarse de Zohan, pero también sabe que cogerle sería un golpe maestro y quiere su pedacito de gloria.”
“Me halagó mucho que Robert Smigel escribiera este papel para mí”, dice. “Me recordó nuestros mejores días de ‘Saturday Night Live’, me dio un gran personaje y sabía que tenía que hacerlo genial. Es una gran presión, sin duda, pero es presión de la buena.”
Para hacer bien el acento de Salim, Schneider trabajó con la ayuda de varios preparadores. “Hablé con el Dr. Salame, un médico palestino de Milwaukee. El Dr. Salame fue muy amable y grabó todas mis frases en inglés y también en árabe."
Memorizar el guión y el acento fue la parte fácil. La parte difícil era ponerse en sus zapatos. Schneider dice: “A Adam le gusta la improvisación. Así que yo me sabía de memoria mis frases, con el acento, lo tenía todo por escrito, deletreado fonéticamente, y entonces iba Adam y se ponía a improvisar y yo me quedaba ‘Ohhhh’. Por suerte teníamos actores palestinos en el plató, así que iba donde Ahmed Ahmed y le preguntaba: ‘¿Cómo dirías esto?’ Entre él, Daoud y Sayed, éramos como los Bowery Boys árabes. Fue muy divertido”.
Daoud Heidami, uno de los actores palestinos que trabajó estrechamente con Schneider dice: “Crecí viendo a Rob, así que cuando me enteré de que iba a tener la oportunidad de trabajar con él me entusiasmé. Verle y trabajar con él fue algo muy emocionante. Es amable y alentador de muchas maneras, siempre tiene tanta energía que el trabajo con él resulta muy fácil”.
JUNTAR A ISRAELÍES Y ÁRABES, ¿UNA BROMA?
¿Una película que une a un soldado israelí y a un terrorista palestino? No es tan descabellado como suena, dice el director Dennis Dugan. “La gente que lucha en el conflicto de Oriente Medio es la misma gente que vive en un barrio de Nueva York, salvo que mientras que puede haber rivalidad entre ellos en Gaza, no se odian en Brooklyn. Todo el mundo se lleva bien", observa. “Se tratan unos a otros más como gente que como facciones rivales. Zohan: Licencia para Peinar es una forma cómica de acercarse, más o menos, al lado West Side Story de la vida.”
Sorprendentemente, observa Smigel, la historia de la película se vio reflejada en el plató. “Una de las grandes cosas del plató, que no hicimos de modo intencionado, fue que tuvimos muchas escenas en las que participaban a la vez los actores árabes e israelíes, es decir, se les emplazaba juntos al plató”, dice Smigel. “Todos comían juntos. Tenían muchas conversaciones apasionadas, pero todo fue muy amistoso, muy sano y muy abierto de miras. Estuvo muy bien ver que, como me dijeron algunos de ellos, es cuando más habían hablado con un árabe o un israelí.”
Una de las claves para llevar a la gran pantalla a Zohan: Licencia para Peinar fue contratar los mejores actores, y más graciosos, de Israel y el mundo árabe para dar vida a los papeles secundarios. “Tenemos todo un batallón, no sólo los esperados de Happy Madison”, dice Dugan. “Fuimos de Israel a Palestina, de Nueva York a Anaheim, por todo Los Ángeles, para encontrar gente de Oriente Medio, tanto israelíes como árabes, para que actuaran en la película. Creo que vimos a todos los aspirantes de esta película, tanto del sindicato de actores de pantalla (SAG) como otros. Con 175 papeles en la película, teníamos que hacerlo."
“Hacia el final del rodaje, uno de los actores me dijo que habían crecido odiando a todos los israelíes o todos los árabes, o desconfiando de ellos, hasta que vinieron aquí", añade Smigel. “En realidad, dicen que el rodaje fue una experiencia que les cambió la vida. Aunque lo señalamos en la película, creo que para todos fue sorprendente ver cuánto tenían en común todos ellos. Mira, no es que creamos que vamos a resolver nada con esta película, sólo queríamos hacer algo gracioso. Pero incluso para mí, como judío, resultó muy interesante sentirme tan cerca de los árabes en el rodaje como me sentía de los israelíes”.
Para el papel de Oori, que se convierte en el guía de todo lo estadounidense para Zohan, los directores encontraron a Ido Mosseri, que lleva actuando en su Israel natal desde que tenía ocho años. “Siempre he soñado con Hollywood, pero era algo que no pensaba que realmente pudiera ocurrir. Aparecer en una película estadounidense con Adam Sandler es más que un sueño para mí.”
“Ver a Adam trabajar fue una gran escuela de interpretación”, dice. “Es amable y generoso, y un tipo muy divertido, a veces es como un niño. Es importante amar lo que haces y constantemente puedo ver que Adam ama su trabajo, lo que lo disfruta y que quiere que todo el mundo se sienta así.”
“Siempre me gusta tener la oportunidad de trabajar con actores árabes”, añade Mosseri. “En el plató de Zohan, creo que en cuanto nos conocimos, los actores árabes e israelíes nos hicimos amigos inmediatamente, tenemos mucho en común. Cada uno viene de un sitio y tiene sus propias opiniones y su propio bagaje. Lo más importante es que nos sentamos todos juntos y nos escuchamos para aprender sobre los demás. Así que me sentí privilegiado de tener la oportunidad de actuar juntos, hablar juntos y conocernos más. Nos hicimos amigos de verdad.”
Sobre Mosseri, Smigel dice: “Cuando me puse a escribir a los personajes israelíes como unos salidos, me preocupó que fueran demasiado estereotipados. Afortunadamente, Ido cumplió todos mis sueños. En cierto momento en el plató estaba hablando maravillas de Tel Aviv, el ambiente allí y lo que tenía que visitar. Después se paró y me preguntó si estaba casado y yo le dije que sí. Me dijo: "Bueno.... a lo mejor no necesitas visitarlo".
Sayed Badreya interpreta a Hamdi, el taxista palestino que trabaja con el personaje de Rob Schneider, Salim, y el personaje de Daoud Heidami, Nasi. Badreya es un egipcio-americano que llegó a EE.UU. en 1979 para ir a la NYU Film School. Recuerda: “Soy un producto de guerra y paz. Cuando era pequeño, durante la guerra, siempre me escondía en cines y veía películas estadounidenses. Así que me enamoré de Estados Unidos gracias a las películas. Cuando Sadat firmó la paz con Israel, tuve la oportunidad de ir a Estados Unidos para estudiar cine”.
Dice que, a veces, la industria cinematográfica puede ser dura para los actores árabes. “Cuando llegué aquí en 1979 y empecé a buscar trabajos como actor los únicos papeles disponibles eran de terroristas. Era joven y atlético y demasiado guapo para ser un terrorista, así que no pude encontrar trabajo", se ríe. “Me dejé barba, engordé y me dieron un trabajo enseguida. Desde entonces, durante 20 años, he tenido una frase en todas las películas que he hecho: ‘En el nombre de Allah, os mataré a todos’.”
Daoud Heidami interpreta a Nasi, que, al igual que Salim y Hamdi, es un taxista palestino en Nueva York. Heidami nació en Belén y su padre y su madre son palestinos. Su madre se trasladó a Houston, Texas, cuando tenía cuatro años.
Heidami dice que es totalmente creíble que Nasi se uniera a su amigo Salim en la improbable persecución para cazar a Zohan. “En la cultura de Oriente Medio, es como si todo el mundo fuera tu primo, aunque no seas realmente familia”, dice. “Así que si mi ‘primo’ me llama y me dice que necesita ayuda, voy. Todo el mundo es tu familia cuando necesitas un favor."
Acerca de su trabajo en la película y con Happy Madison, Heidami observa: “Crearon un ambiente único en el que uno como actor se sentía seguro para actuar y explorar en el plató, para correr riesgos. Y este ambiente seguro también se extendió más allá del plató. Hablábamos durante las pausas para comer y llegamos a conocernos. Poco a poco, esto desembocó en el debate de la cuestión palestino-israelí. Fue genial, todo el mundo era muy apasionado, todo el mundo tenía una idea y el resto de la gente la escuchaba. Los actores israelíes escucharon mis historias de cuando crecí en Belén, y yo escuché las suyas. Esto tiene mucho que ver con el ambiente que creó Adam”.
Schneider añade: “No hubo problemas. Fue muy bonito, y esto me da esperanza. Lo único que estamos haciendo con esta película es tratar de que la gente se ría, pero si podemos hacerlo, entonces quizás tenga algún impacto, porque estamos tratando de ser respetuosos con las dos partes y divertidos”.
SOBRE LA PRODUCCIÓN
Zohan: Licencia para Peinar reúne a mucha gente de producción clave. La película constituye la décima producción del director artístico Perry Andelin para Happy Madison, y para la diseñadora de vestuario Ellen Lutter es la novena película con el equipo. El editor Tom Costain ya fue ayudante de edición en muchas de las producciones de Sandler. El director de fotografía Michael Barrett se une por primera vez al equipo.
Blake dice que todos los departamentos, así como la aportación de Dugan y Sandler, son claves para determinar la imagen de la película. “Dennis Dugan y Adam Sandler están muy implicados. Mientras hacemos photo shops, jugando con el diseño para lugares de filmación, también trabajamos con Ellen para compartir las fotos de los lugares y los colores que vamos a usar. Siempre investiga sobre las tonalidades: en Zohan nos enseñó los uniformes del ejército israelí y la ropa que vestiría un palestino medio. Cogemos los colores que le parecen bien y lo unimos todo en único concepto de diseño.”
Aunque la mayor parte de la película se rodó en Nueva York y Los Ángeles, Dugan y un pequeño equipo de filmación rodaron algunas escenas en una playa de Tel Aviv. “El principio de la película transcurre en Tel Aviv en verano, así que fui allí y trabajé con un equipo de filmación compuesto por israelíes y grabé algunas escenas de la concurrida playa de Tel Aviv. Para otros rodajes de la misma escena grabamos en una playa de México. En Israel hay una sombrilla naranja muy distintiva de una empresa de helados que está por toda la playa. Conseguimos estas sombrillas y llevamos unas cien o así hasta México".
Una parte de la producción que fue poco común para una producción de Happy Madison fue el gran número de escenas de acción necesarias para llevar a la pantalla al mejor agente antiterrorista israelí que el mundo ha conocido. “Al igual que en películas como El ultimátum de Bourne o Spider-Man, las escenas de acción son relativamente moderadas, intentamos que también lo fueran en Zohan”, dice Rogers. “Intentamos darle a Sandler una base desde la que pudiera partir: su Zohan es más fuerte, más rápido y más hábil que cualquier ser humano, pero no es un superhéroe.”
Rogers admite que esa parte, la de llevar a Zohan más allá de los límites de la posibilidad humana, fue la mejor . “Le representamos con una capacidad un 10 por ciento superior a la que realmente tendría un humano”, dice. “Nos dio la libertad de sobrepasar la realidad y poder ser muy creativos. La escena de la natación, donde nada hasta Phantom, que está en una moto acuática, fue una oportunidad extraordinaria para hacer cosas muy divertidas. No tiene gran misterio, pero en el contexto de lo que ocurre es una escena de acción muy buena y divertida.”
“Cuando empezamos a hablar sobre la escena, presenté la idea de que nadara como un delfín”, prosigue. “Les encantó, pero tenían dudas de que pudiéramos lograrlo. Teníamos que encontrar el barco y el equipo adecuados y, entonces, fuimos a las instalaciones de natación de USC y encontramos al nadador perfecto, Meir Hasbani, un chico del equipo nacional israelí, increíble pero cierto. Íbamos por el agua a una velocidad de 30 km por hora, llevándole con cables y haciéndole nadar como un delfín. En realidad, todo resultó relativamente fácil.”.Tan fácil, de hecho, que Sandler no iba a dejar pasar la oportunidad de probar el equipo por sí mismo, y enseguida se lanzó a surcar el mar azul de La Paz como un delfín.
“Por supuesto, Zohan puede hacer cualquier cosa, no se limita únicamente a correr rápido, a las artes marciales o a nadar: hace de todo”, observa Rogers. “Para lo que precisara cada circunstancia buscamos a la mejor persona posible para ese talento específico. Trajimos a free runners para saltar de un edificio a otro. Contamos con gimnastas para hacer los números de suelo con la silla. Para las escenas de discoteca tuvimos bailarines, y nadadores para las escenas acuáticas. Estos fueron sólo algunos de los especialistas. Nunca he oído de nadie que tuviera tantos dobles para un personaje, es casi ridículo, pero al mismo tiempo, es muy divertido. Es lo que da al personaje su talento y sus habilidades.”
Aún así, es importante que el público vea que Sandler, como Zohan, realizó él mismo todas las escenas peligrosas que eran posibles. De hecho, en cierto momento, los neoyorquinos pudieron ver a Adam Sandler montado encima de un taxi por Park Avenue. “Le llevamos por Nueva York a, probablemente, unos 30-40 kilómetros por hora, haciendo surf sobre el coche. Era importante mostrar que realmente era Adam el que estaba haciendo la escena peligrosa. El público es muy sofisticado, así que ver al actor haciendo esa escena por sí mismo ayuda a mitigar la incredulidad, ya que si les das demasiados motivos para dudar, los apartas del mundo que estás creando. Adam se apuntó a todo y es muy bueno a la hora de mantener al público dentro del extraño mundillo en el que vive Zohan.”
SOBRE EL REPARTO
ADAM SANDLER (Zohan/Guionista/Productor) ha disfrutado de un enorme éxito en la industria del entretenimiento como actor, guionista, productor y músico.
La última vez que vimos a Sandler en un papel protagonista fue junto a Kevin James y Jessica Biel en la taquillera comedia de Universal Os declaro marido y marido, nº 1 de taquilla en su estreno. Antes, protagonizó junto a Don Cheadle la cinta de Columbia Pictures En algún lugar de la memoria para el director Mike Binder, además de éxitos de taquilla como Click, protagonizada junto a Kate Beckinsale, y El clan de los rompehuesos, con Chris Rock y Burt Reynolds. Además, protagonizó la película de James L. Brooks, Spanglish, dando la réplica a Tea Leoni; la comedia romántica 50 primeras citas, con Drew Barrymore; Ejecutivo agresivo, con Jack Nicholson; y Embriagado de amor (Punch-Drunk Love) de Paul Thomas Anderson, por la que recibió una nominación a los Globos de Oro. Próximamente podremos verle en la cinta de Disney Bedtime Stories.
Nacido en Brooklyn (Nueva York) y criado en Manchester (New Hampshire), Sandler tuvo el primer encuentro con la comedia a los 17 años, con una actuación espontánea en un club de la comedia de Boston. Desde entonces se quedó enganchado, actuando con regularidad en clubes de la comedia de todo el estado, mientras estudiaba Bellas Artes en la Universidad de Nueva York.
Sandler debutó en el cine con Los Caraconos junto a Dan Aykroyd y Jane Curtin. A lo largo de su carrera, se ha convertido casi en un miniestudio autosuficiente, involucrándose en todos los aspectos de la producción cinematográfica. Happy Gilmore fue una de las películas de mayor éxito de 1996. Con un presupuesto de sólo 12 millones de USD, recaudó más de 40 millones de USD en taquilla y 35 en vídeos para uso doméstico. El chico ideal, protagonizada junto a Drew Barrymore, fue el primer éxito de taquilla de 1998, con más de 22 millones de USD recaudados en el fin de semana de su estreno. Su siguiente película, The Waterboy (El aguador), recaudó casi 40 millones en su primer fin de semana. Otras películas recientes de Sandler que han superado la barrera de los 100 millones de USD recaudados son Un papá genial, Mr. Deeds, Ejecutivo agresivo y 50 primeras citas.
Sandler colaboró con el escritor Tim Herlihy en los guiones de Happy Gilmore, Little Nicky, Billy Madison, Un papá genial y The Waterboy (El aguador). Billy Madison se ha convertido en un clásico de culto para los estudiantes universitarios de todo el país, con la creación de noches “Billy” y festivales “Sandler”.
A través de su productora Happy Madison Productions, Sandler ha producido títulos como Click, Los Calientabanquillos, Deuce Bigalow: Gigoló europeo y Dickie Roberts (Ex-niño prodigio), Strange Wilderness y, próximamente, The House Bunny y Paul Blart: Mall Cop. Asimismo, ha sido productor ejecutivo de Grandma’s Boy, The Animal, La sucia historia de Joe Guarro, El maestro del disfraz, Este cuerpo no es el mío y Gigoló (D. Bigalow). Happy Madison Productions, tiene un acuerdo con Columbia Tri-Star Domestic Television para desarrollar programas para el estudio, incluyendo el actual éxito “Rules of Engagement” protagonizado por David Spade y Oliver Hudson y las series de Comedy Central “The Gong Show with Dave Atell” y “Gay Robot”, que verán la luz próximamente.
Durante los descansos de su apretada agenda de rodaje, Sandler se dedica a su estudio de grabación. Varios de sus álbumes de comedia para Warner Bros. Records han obtenido varios discos de platino. En total, ha vendido más de seis millones de copias hasta la fecha. Hace varios años, Sandler lanzó AdamSandler.com. Este site se actualiza cada semana con minipelículas que muestran a Sandler y al personal de Happy Madison en sus quehaceres diarios.
JOHN TURTURRO (Phantom) estudió en la Facultad de Arte Dramático de Yale. Para su debut teatral creó el papel protagonista de John Patrick Shanley en “Danny and the Deep Blue Sea”, por el que ganó un Obie y un Theater World Award. Desde entonces, Turturro ha trabajado en el teatro en “Esperando a Godot”, ha protagonizado la obra de Bertolt Brecht “La irresistible ascensión de Arturo Ui” y "Soul of Naples", de Eduardo De Filippo, por la que fue nominado a un Drama Desk Award. Actualmente está actuando en la Brooklyn Academy of Music (BAM) en la obra de Samuel Beckett “Endgame”.
Turturro ha trabajado en más de 60 películas, incluyendo El color del dinero de Martin Scorsese, Cinco Esquinas de Tony Bill, Haz lo que debas y Fiebre Salvaje de Spike Lee, Quiz Show de Robert Redford, Sin miedo a la vida de Peter Weir, Box of Moonlightde Tom DiCillo, La Tregua de Francesco Rosi y Muerte entre las flores, Barton Fink, The Big Lebowski y O Brother de Joel y Ethan Coen. Como protagonista de Barton Fink obtuvo el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cannes y el Premio David Di Donatello.
En televisión, Turturro ha estado nominado a un premio SAG por su interpretación de Howard Cosell en “Monday Night Mayhem”, además de alzarse con un Emmy por su aparición estelar en la serie de éxito “Monk”. Recientemente le nominaron a un premio SAG por su encarnación de Billy Martin en “The Bronx Is Burning” de ESPN.
Hace poco participó en la película de Robert De Niro El buen pastor, en Transformers de Michael Bay, Margot at the Wedding de Noah Baumbach, y What Just Happened? de Barry Levinson. Actualmente está rodando The Taking of Pelham One Two Three para Columbia Pictures junto a Denzel Washington y John Travolta.
John Turturro ha dirigido tres películas. Su debut como director, Mac, le valió el Camera d’ Or en el Festival de Cine de Cannes. También ha dirigido Illuminata y la recientemente estrenada Romance & Cigarettes, protagonizada por James Gandolfini, Susan Sarandon y Kate Winslet.
A lo siete años, EMMANUELLE CHRIQUI (Dalia) descubrió que su futuro estaría dedicado a la interpretación. Tras asistir al Unionville High School for the Performing Arts y especializarse en teatro social, abandonó su Canadá natal para fraguarse una carrera de interpretación en Los Ángeles.
Al poco de llegar a LA, Chriqui se hizo un nombre y obtuvo papeles en cintas como Cero en conducta de New Line Cinema, Fiesta de la nieve de Paramount/Nickelodeon y la película de culto 100 Girls. Sin embargo, fue en la película de Miramax, En busca de un beso salvaje, en la que Chriqui obtuvo su primer papel protagonista en una película producida por un gran estudio. Continuó con su éxito con otro papel principal, esta vez en el thriller de New Regency Km. 666. Además, ha trabajado en Rick, junto a Bill Pullman, así como en Marchando con Ryan Reynolds, The Crow: Wicked Prayer con Edward Furlong, e In The Mix de Lionsgate junto a Usher y Chazz Palminteri.
Este año, podremos ver a Chriqui en las películas independientes Patriotville, junto a Justin Long, y Tortured, dando la réplica a Cole Hauser. Hace poco ha terminado el rodaje de Cadillac Records (Sony/BMG) junto a Adrian Brody y Jeffrey Wright.
También hemos podido ver a Chriqui en la pequeña pantalla en papeles habituales en “The O.C”. y la serie de HBO “Sin guión” (“Unscripted”) de George Clooney y Steven Soderbergh. Asimismo, encarna a Sloane en “Entourage” de HBO.
Nacida en Montreal y criada en Toronto, Chriqui divide actualmente su tiempo entre Los Ángeles y Nueva York.
El actor, escritor y cómico NICK SWARDSON (Michael) lanzó recientemente su álbum de debut “Party” con Comedy Central Records. El álbum, producido por Adam Sandler, entró directo al nº 1 y vendió más de 50.000 copias en sus dos primeros meses en la calle.
Swardson sigue trabajando con la productora Happy Madison. Recientemente ha coproducido y actuado en Os declaro marido y marido, y entre sus créditos figuran Los Calientabanquillos (actor/co-guionista/co-productor), Grandma’s Boy (actor/guionista/productorr), Click, Patinazo a la gloria, Malibu’s Most Wanted (actor/guionista) y “Reno 911: Miami”.
LAINIE KAZAN (Gail) es una premiadísima intérprete de cine, televisión y teatro. Kazan comenzó su carrera como suplente de Barbra Streisand en la producción de Broadway de “Funny Girl”. Pronto se convirtió en la “chanteuse” de su Nueva York natal, actuando en clubes nocturnos e invitada en prácticamente todos los programas de televisión de variedades y talk shows más importantes. Apareció en “The Dean Martin Show” la friolera de 26 veces, presentó su propio especial de variedades en la NBC e inauguró los populares “Lainie’s Room” y “Lainie’s Room East” en los Playboy Clubs de Los Ángeles y Nueva York.
Tras actuar en el Fairmont Hotel de San Francisco, Kazan captó la atención de Francis Ford Coppola, quien le ofreció un papel en Corazonada. Al año siguiente, Kazan fue nominada a un Globo de Oro como Mejor Actriz de Reparto por su trabajo en la película de Richard Benjamin Mi año favorito junto a Peter O’Toole. Asimismo, ha trabajado en títulos como Lust in the Dust, Delta Force, Eternamente amigas, The Cemetery Club, 29th St., Cómo triunfar en Wall Street (en un par de horas), Love Is All There Is, The Big Hit, Una banda de cuidado, ¿Qué se está cociendo? y la comedia producida por Tom Hanks Mi gran boda griega.
Kazan también protagonizó la película de TNT “The Engagement Ring”, con Patricia Heaton. Fue nominada a un premio Emmy por su trabajo en “St. Elsewhere” y recibió una nominación a los CableACE por “The Paper Chase”. Kazan apareció como artista invitada en “Will & Grace”, repitió en “The Nanny” e hizo las veces de amante de Arturo en “The King of Queens”.
Kazan estuvo nominada a los Tony en su repetición del papel que interpretara originariamente en la versión musical de “Mi año favorito” en el Lincoln Center. Produjo y protagonizó en Broadway junto a Bette Midler, Madeline Kahn, Patti LuPone, Elaine Stritch y Andrea Martin la obra “Doin’ What Comes Natur’lly”, un tributo a Ethel Merman repleto de estrellas y a beneficio de la Gay Men’s Health Crisis. También ha participado en producciones regionales de “A Little Night Music”, “The Rink”, “El hombre de La Mancha”, “The Rose Tattoo”, “Gypsy”, “¿Quién teme a Virginia Woolf?”, “Hello Dolly”, “Fiddler on the Roof”, “Orpheus Descending” y “Plaza Suite”, entre otras. Kazan también completó una temporada en Broadway con lleno total con la obra “Los monólogos de la vagina”, el premiado drama “The Exonerated” y, de forma más reciente, “Bermuda Avenue Triangle” en Los Ángeles.
Kazan ha cantado con los Boston Pops y los Cleveland Pops y actuado con lleno total por toda Europa, Asia y Las Vegas en recintos como The Greek Theatre, Harrah’s, Trump Castle y los sagrados escenarios neoyorquinos del Rainbow and Stars, Tatou y Tavern on the Green, y el club de Feinstein en el Regency Hotel. Por lo que respecta a sus grabaciones, sus CD incluyen sus colecciones de jazz “Lainie Kazan – In the Groove” y “Body and Soul”. Es muy frecuente verla como cabeza de cartel en The Algonquin y en los Regency Hotels de Nueva York, así como sobre los escenarios de todo el país. Kazan forma parte del consejo del Screen Actors Guild, la Young Musician’s Foundation y la Muscular Dystrophy Association. También participa en obras benéficas a favor del SIDA.
ROB SCHNEIDER (Salim), primero cómico y después actor, es ahora un todo terreno: cómico, actor, director, guionista y productor.
Recientemente, ha finalizado la producción de su debut como director de cine con Big Stan, comedia de prisiones protagonizada por Schneider, David Carradine, M. Emmett Walsh, Scott Wilson, Henry Gibson y Jennifer Morrison (“House”). Schneider también ha co-escrito y protagoniza la película The Chosen One, de próxima aparición, producida junto a su hermano John Schneider.
En la primavera de 2006, Schneider protagonizó junto a David Spade y Jon Heder la comedia de éxito Los Calientabanquillos, producida por Adam Sandler y Jack Giarraputo de Happy Madison Productions. Schneider conoció a Sandler cuando ambos luchaban por convertirse en comediantes de monólogos y trabajaron juntos en “Saturday Night Live”. Schneider ha trabajado en diez de las películas de esta productora, para la que ha co-escrito y protagonizado Deuce Bigalow: Gigoló europeo, Este cuerpo no es el mío, The Animal, y Gigolo (D. Bigalow), narrado la comedia de animación 8 noches locas, co-protagonizando junto a Sandler The Waterboy (El aguador), Un papá genial, Little Nicky, Mr. Deeds, y 50 primeras citas, y haciendo cameos en otros muchos títulos.
Además de actuar, escribir y dirigir, Schneider ha colaborado con una serie de organizaciones benéficas a lo largo de los años. Fundó su propia organización benéfica, “The Rob Schneider Music Foundation”, dedicada a promocionar y ayudar a la formación musical de estudiantes de nivel medio y bachillerato.
ACERCA DE LOS REALIZADORES
DENNIS DUGAN (Director) es un realizador con mucho talento que lleva dirigiendo películas desde hace dos décadas. Dugan es considerado uno de los mejores directores de comedia de la industria, reputación que se ha conseguido con títulos como Un papá genial y Happy Gilmore, ambos protagonizados por Adam Sandler; Saving Silverman, con Jack Black y Amanda Peet; y Beverly Hills Ninja, La salchicha peleona, con Chris Farley. Recientemente ha dirigido Os declaro marido y marido, con Adam Sandler, Kevin James y Jessica Biel. Entre sus películas se incluyen también Los Calientabanquillos, protagonizada por Rob Schneider, David Spade, Jon Heder y Jon Lovitz, y Seguridad Nacional, con Martin Lawrence.
Para la pequeña pantalla, Dugan ha dirigido docenas de proyectos incluyendo “Policías de Nueva York”, “Luz de Luna” y “Ally McBeal”, además de los telefilmes “Columbo: Butterfly Shades of Gray” y “The Shaggy Dog”.
Dennis Dugan empezó su carrera como actor en los escenarios de Nueva York antes de dar el salto a Hollywood para dejar su sello tras la cámara. Protagonizó su propia serie de televisión para la NBC, “Richie Brockelman, Private Eye”, además de aparecer como artista invitado en series de televisión tan premiadas como “M*A*S*H”, “Colombo”, “Los casos de Rockford” y “Canción triste de Hill Street”.
Además de pequeños aunque memorables papeles en sus propias películas, el más reciente el de taxista en Os declaro marido y marido, Dugan también ha participado en largometrajes como Dulce Hogar... ¡A veces!, La loca aventura del matrimonio, No puedes comprar mi amor y Aullidos.
ADAM SANDLER (Guionista/Productor/Zohan) Véase el apartado de Reparto
ROBERT SMIGEL (Guionista/Productor ejecutivo/Yosi) ha trabajado como guionista, actor y productor de dos de los programas nocturnos más populares, “Saturday Night Live” y “Late Night with Conan O’Brien”. En “SNL”, Smigel es más conocido por sus cortos animados, “Saturday TV Funhouse”, entre los que destacan “The Ambiguously Gay Duo”, “Fun with Real Audio” y “X-Presidents”. Sus trabajos junto a los animadores David Wachtenheim, Robert Marianetti y J.J. Sedelmaier han sido premiados en numerosos festivales, incluyendo el primer premio en el World Animation Festival anual, y han sido compilados en el DVD The Best of Saturday TV Funhouse. Smigel ha logrado dos premios Emmy como guionista de “SNL”, y en 1998 recibió el premio Ernie Kovacs del Dallas Video Festival por sus innovadoras aportaciones a la televisión.
Smigel fue el guionista principal originario y productor de “Late Night with Conan O’Brien”, donde creó destacados números como “In the Year 2000” y las entrevistas “Clutch Cargo” (con el guionista Dino Stamatopoulos), donde Smigel puso labios y voz a los presidentes Bush y Clinton, Bob Dole, Don King, Arnold Schwarzenegger y otras muchas víctimas famosas. La popularidad de su creación más famosa, la marioneta Triumph, the Insult Comic Dog (que él mismo maneja), ha dado lugar a un CD/DVD nominado a los Grammy titulado “Come Poop With Me”, así como una colección en DVD con lo mejor de Triumph, incluyendo noticias del Westminster Dog Show, de los premios MTV y del estreno de “Star Wars Episodio II: El ataque de los clones”.
Hijo del Dr. Irwin Smigel, el dentista que desarrolló la técnica de la escultura dental, Smigel se crió en Manhattan y estudió odontología, no sin dificultad, en Cornell y NYU. Después de trasladarse a Chicago para estudiar con Players Workshop of the Second City, Smigel actuó en la revista “All You Can Eat and the Temple of Dooom”, que tanto tiempo estuvo en escena, y fue contratado en 1985 por Al Franken y Tom Davis como guionista de “Saturday Night Live”. En “SNL”, los sketches más populares de Smigel comprenden “Trekkies (Get a Life!)”, “Schmitts Gay Beer”, “Mastermind Reagan”, “The Sinatra Group” y “Da Bears”, donde el propio Smigel interpretó a uno de los seguidores del equipo de Chicago amantes de las salchichas. Smigel ha escrito numerosos guiones para las imitaciones de Carvey (Johnny Carson, Regis Philbin, John McLaughlin o Tom Brokaw) y ha colaborado con frecuencia con O’Brien (el infame sketch “Nude Beach” y “Girlwatchers” con Tom Hanks y Jon Lovitz). En 1991, Smigel y O’Brien escribieron y produjeron el piloto de “Lookwell”, que no llegó a venderse, protagonizado por Adam West. Smigel también ha colaborado con Sandler en numerosos sketches, además de escribir el primero en el que participó Sandler en “SNL”, “Sabra Shopping Network”, de temática israelí.
En 1996, Smigel trabajó como productor ejecutivo, guionista y miembro del reparto de la controvertida “The Dana Carvey Show”. Entre sus innovadores sketches figuran el original “Ambiguously Gay Duo”, con las voces de Stephen Colbert y Steve Carell, del equipo de “Carvey”.
Al tiempo que proseguía con su trabajo en “SNL”, Smigel creó “Saturday TV Funhouse” en 2000, una serie semanal en Comedy Central. Creada junto a Stamatopoulos, “TV Funhouse” era una parodia de programa infantil con animación, cortometrajes y los “Anipals”, un grupo de marionetas de animales que interactuaban con animales reales de diversas formas aptas para todos los públicos. “X-Presidents” dio el salto para convertirse en una novela gráfica, co-escrita por Adam McKay y publicada por Villard en 2000. En 2003, Smigel produjo el primer “Night of Too Many Stars” benéfico. Este programa bianual, ahora presentado por Jon Stewart en Comedy Central, recauda fondos para escuelas y programas educativos para niños y adultos autistas.
Smigel ha aparecido en numerosas películas, incluyendo Wayne’s World 2 y varios largometrajes de Adam Sandler, además de ser la voz del bulldog Mr. Beefy en Little Nicky. Recientemente, Smigel ha interpretado al cartero de Larry en Os declaro marido y marido, así como al cuñado dentista de Sandler en la película de Paul Thomas Anderson Embriagado de amor (Punch-Drunk Love).
Aparte de Zohan, Smigel y Sandler siguen colaborando en televisión. Hace poco, Smigel desarrolló (junto a Greg Cohen) el piloto de dibujos animados “The Animals” para Happy Madison Productions. Smigel también se enorgullece de haber creado la canción más sucia grabada por Sandler, “At a Medium Pace”, además de ser el co-autor de la segunda canción más sucia de Adam, “She Comes Home to Me”.
JUDD APATOW (guionista) hizo su debut como director en el éxito del verano de 2005 Virgen a los 40, protagonizada por Steve Carell, a la que siguió la comedia de Universal Lío embarazoso, protagonizada por Katherine Heigl, Seth Rogen, Leslie Mann y Paul Rudd, escrita, dirigida y producida por el propio Apatow.
En abril produjo Forgetting Sarah Marshall, protagonizada por Jason Segel y Kristen Bell y dirigida por Nicholas Stoller; en marzo, No tan duro de pelar, protagonizada por Owen Wilson y dirigida por Steven Brill; el pasado mes de diciembre, la comedia Walk Hard: The Dewey Cox Story, protagonizada por John C. Reilly y dirigida por Jake Kasdan; el verano pasado, Supersalidos, con Jonah Hill, Michael Cera, Bill Hader y Seth Rogen; y el verano de 2006, el éxito Pasado de vueltas, protagonizado por Will Ferrell. En 2006 también fue productor ejecutivo de la película independiente The TV Set, una visión mordazmente divertida de la industria de la televisión protagonizada por David Duchovny y Sigourney Weaver.
Apatow se encargó de la producción ejecutiva de Kicking & Screaming, protagonizada por Will Ferrell, además de producir El reportero- La leyenda de Ron Burgundy, también protagonizada por Ferrell junto a Christina Applegate y Paul Rudd.
Recientemente co-escribió el guión de la reposición de Dick y Jane ladrones de risas, protagonizada por Jim Carrey y Téa Leoni. Hizo su debut en cine como co-guionista y productor ejecutivo en la comedia Heavyweights. También ha producido la comedia negra Un loco a domicilio, dirigida por Ben Stiller y protagonizada por Jim Carrey y Matthew Broderick.
Para la pequeña pantalla, Apatow ha corrido con la producción ejecutiva de “Freaks and Geeks”, serie premiadísima y aclamada por la crítica que debutó en la temporada 1999–2000 y para la que también escribió y dirigió varios episodios. También creó y fue productor ejecutivo de la serie “Undeclared”, nombrada uno de los Diez Mejores Shows de 2001 por la revista Time.
Apatow trabajó previamente como escritor, director y productor de la aplaudida y premiada serie “The Larry Sanders Show”, protagonizada por Garry Shandling. Por su trabajo en el show consiguió una nominación al Emmy al Guión más Destacado de una Serie Cómica y recibió cinco nominaciones consecutivas al Emmy a la Serie Cómica más Destacada. Además, “The Larry Sanders Show” valió a Apatow dos Cable ACE Awards a la Mejor Serie Cómica y una nominación al Writers Guild of America.
Nacido en Syosset, Nueva York, Judd Apatow aspiraba a convertirse en un cómico profesional desde que era un niño. Cuando aún estaba en el instituto creó un programa de radio y empezó a entrevistar a personalidades de la comedia que admiraba, como Steve Allen, Howard Stern y John Candy. Inspirado, empezó a hacer sus propias interpretaciones con el micrófono al final de su último año de instituto.
Tras una aparición en el especial Jóvenes Cómicos de HBO, Apatow fue dejando de actuar poco a poco para volcarse en la escritura y co-creó y se encargó de la producción ejecutiva de “The Ben Stiller Show”, que le valió un Emmy al Mejor Desempeño Individual en un programa de variedades o musical.
Entre sus próximas producciones se incluyen Pineapple Express este verano, protagonizada por Seth Rogen y James Franco y dirigida por David Gordon Green; Step Brothers también este verano, con Will Ferrell y John C. Reilly y protagonizada por Adam McKay; y Year One (2009), protagonizada por Jack Black y Michael Cera y dirigida por Harold Ramis.
JACK GIARRAPUTO (Productor) es uno de los productores de mayor éxito de Hollywood. Sus películas han recaudado casi 2.000 millones de dólares en todo el mundo, y ocho de ellas han superado con creces la marca de los 100 millones de dólares. Entre ellas se incluyen Os declaro marido y marido, Click, El clan de los rompehuesos, 50 primeras citas, Ejecutivo agresivo, Mr. Deeds, Un papá genial y The Waterboy (El aguador).
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BARRY BERNARDI (Productor Ejecutivo) se ha encargado recientemente de la producción ejecutiva de las películas Os declaro marido y marido, protagonizada por Adam Sandler, Kevin James y Jessica Biel; Click, con Adam Sandler, Kate Beckinsale y Christopher Walken; Los Calientabanquillos, con Rob Schneider, David Spade y Jon Heder; y la supertaquillera El clan de los rompehuesos, con Sandler, Chris Rock y Burt Reynolds. Además, ha producido Ejecutivo agresivo, protagonizada por Sandler y Jack Nicholson; Gigolo (D. Bigalow); El maestro del disfraz; y The Animal. Como productor ejecutivo, Bernardi ha trabajado en las cintas La mansión encantada, Menudo bocazas, Inspector Gadget, Mi marciano favorito, Deep Rising-El misterio de las profundidades, Tom and Huck, Cabin Boy, Las aventuras de Huckleberry Finn y Pactar con el diablo. Como productor, tiene en su haber títulos como Poltergeist III y Honey, We Shrunk Ourselves.
Tras asistir al California Institute of the Arts, Bernardi comenzó su carrera como consultor de guiones y asistente de producción. En 1979 se unió al director John Carpenter como productor adjunto en La niebla y 1997... Rescate en Nueva York. Permaneció al lado de Carpenter para co-producir Halloween II, Halloween III, Christine y Starman: El hombre de las estrellas.
Desde 1987 hasta 1989, Bernardi fue vicepresidente sénior de producción de New World Pictures, donde supervisó el desarrollo, la producción y el estreno de películas como La escuela, Meet the Applegates y Warlock, El Brujo.
Más tarde, Bernardi co-fundó Steve White Productions. Junto a White, han producido más de 25 telefilmes, incluyendo “Amityville”, “Whatever Happened to Baby Jane?”, “She Said No”, “The Carolyn Warmus Story”, “She Stood Alone” y “A Mom for Christmas”.
MICHAEL BARRETT (Director de fotografía) estudió pintura y grabado en UCLA y cine en la Universidad de Columbia, en Nueva York. Estuvo nominado en tres ocasiones a los premios ASC durante las cuatro primeras temporadas de la serie de CBS “CSI”, logrando uno de ellos por el episodio piloto de “CSI: Miami”.
Hace poco ha terminado de rodar The Mysteries of Pittsburgh bajo la dirección de Rawson Marshall Thurber, protagonizada por Sienna Miller, Mena Suvari, Peter Sarsgaard y Nick Nolte. Además, ha trabajado en cintas como Kiss Kiss, Bang Bang, dirigida por Shane Black y protagonizada por Robert Downey, Jr. y Val Kilmer, y Bobby, nominada a los Globos de Oro en la categoría de Mejor Película, dirigida por Emilio Estévez y protagonizada por Anthony Hopkins, Demi Moore, Sharon Stone, Lawrence Fishburne y Elijah Wood.
PERRY ANDELIN BLAKE (Diseño de producción) comenzó su carrera con la obtención de un Master de arquitectura por la Universidad de Harvard, donde conoció al famoso arquitecto Frank O. Gehry. Tras trabajar junto a Gehry como diseñador arquitectónico durante varios años, montó su propio despacho de arquitectura y diseño en Los Ángeles. Pronto comenzó a diseñar no sólo casas y oficinas, sino también decorados para anuncios, trabajando en más de 100 anuncios para clientes de la talla de Coca Cola, Pepsi y Nike.
El primer largometraje en el que trabajó Blake fue Billy Madison, protagonizado por Adam Sandler. A partir de ahí, trabajó en muchas de las películas de Sandler, incluyendo Mr. Deeds, Un papá genial y El chico ideal, donde conoció al director Frank Coraci, con quien trabajó en Vuelta al mundo en ochenta días. Recientemente trabajó con Happy Madison en las taquilleras Os declaro marido y marido, protagonizada por Sandler, Kevin James y Jessica Biel, y en Click, con Sandler, Kate Beckinsale y Christopher Walken. También ha trabajado en El clan de los rompehuesos, Los Calientabanquillos y Grandma’s Boy.
Blake cuenta también en su haber con eclécticos proyectos de diseño para el escenario de rock and roll del Ozzfest de Ozzy Osbourne y el largometraje animado 8 noches locas de Adam Sandler. En 2002, debutó como director con la película de Dana Carvey El maestro del disfraz. El trabajo de Blake ha sido publicado en numerosas revistas y periódicos.
TOM COSTAIN (Editor) trabajó recientemente en el piloto de HBO “EastBound & Down”, y el documental “The Last Saturday in May” acerca del Derby de Kentucky de 2006, finalmente ganado por Barbaro. También colaboró en el montaje de la cinta de Steve Carell Get Smart. Además, ha trabajado en títulos como Strange Wilderness y Grandma’s Boy, y como editor adicional en El clan de los rompehuesos, protagonizada por Adam Sandler, Burt Reynolds y Chris Rock. Otras de las películas en las que ha trabajado son Dos rubias de pelo en pecho, 50 primeras citas, Ejecutivo agresivo, Mr. Deeds y The Animal.
Además, ha trabajado como editor adjunto en Matrix, Little Nicky y Phoenix. En televisión, ha participado en “The Crossing”, “Pronto”, “Weapons of Mass Distraction” y “Gotti”.
Costain trabajó como editor adjunto en el cine canadiense antes de trasladarse a Los Ángeles en 1996.
ELLEN LUTTER (Vestuario) vive en Brooklyn y cuenta en su haber con películas producidas en la costa este como Fresh, Flirteando con el desastre, Copland, Vivir rodando, Mississippi Masala, 28 días, Un papá genial y Delitos menores.
Gracias al milagro de los viajes en avión y al milagro sobrenatural de contar con jefes fieles, Lutter ha tenido el privilegio de diseñar el vestuario de varias películas de la costa oeste para la productora Happy Madison de Adam Sandler y Jack Giarraputo. Éstas incluyen Os declaro marido y marido, Click, El clan de los rompehuesos, Ejecutivo agresivo, Mr. Deeds, 50 primeras citas y Little Nicky.
Cuando no está trabajando en cine, Lutter pasa el tiempo trabajando codo con codo con su marido en su establecimiento de perritos calientes de Brooklyn “Willie’s Dawgs”.
RUPERT GREGSON-WILLIAMS (Música de) es autor de las bandas sonoras de muchísimos proyectos de cine y televisión. Recientemente, ha compuesto la banda sonora de la comedia romántica de Columbia La boda de mi novia. Ha trabajado también en Bee Movie, Os declaro marido y marido de Adam Sandler y Click, además de en la película de dibujos animados Vecinos invasores. En 2004, colaboró con Andrea Guerra para componer la banda sonora del aclamado drama real Hotel Rwanda, por el que los compositores lograron el European Film Award. Hace poco preparó la banda sonora del largometraje de dibujos animados Wallace & Gromit in the Curse of the Were-Rabbit, premiado con un Oscar® de la Academia, y en la épica película de Antoine Fuqua El Rey Arturo.
Gregson-Williams también es el autor de bandas sonoras de películas como la comedia adolescente Un sueño para ella, protagonizada por Amanda Bynes y Colin Firth; la comedia dramática biográfica The Night We Called it a Day, protagonizada por Dennis Hopper y Melanie Griffith; la comedia de Brad Mirman Wanted, con Gérard Depardieu y Harvey Keitel; Plots With a View de Nick Hurran, con Brenda Blethyn y Alfred Molina; Thunderpants de Peter Hewitt, con Simon Callow; Sexualidad virtualde Nick Hurran; y Urban Ghost Story de Geneviève Jolliffe. Ha colaborado también con el compositor Hans Zimmer en una serie de películas animadas y no animadas.
MICHAEL DILBECK (Supervisor musical) ha trabajado en las industrias del cine y de la música desde hace más de 25 años, comenzando como promotor de conciertos para estrellas como Crosby, Stills, Nash & Young, Led Zeppelin, Three Dog Night, Joe Cocker y Chicago.
Dilbeck fue manager discográfico y asesor de Footloose y Top Gun. Además, fue supervisor de música en Batman, El club de los chalados II, Cadillac Man, Tango & Cash y Navy SEALS – Comando especial. Como ejecutivo de Columbia TriStar Pictures, trabajó en las bandas sonoras de Algo para recordar, Philadelphia, Mi Chica, Ellas dan el golpe, El último gran héroe, Drácula de Bram Stoker y Justicia poética.
Actualmente Dilbeck tiene su propia compañía, Dilbeck Entertainment, que tiene en su haber títulos como Os declaro marido y marido, Strange Wilderness, Click, Grandma’s Boy, Los Calientabanquillos, Deuce Bigalow: Gigoló europeo, El clan de los rompehuesos, 50 primeras citas, Ejecutivo agresivo, Dickie Roberts: (Ex-niño prodigio), Bad Boys, Asalto al tren del dinero, Bulletproof, El chico ideal, The Waterboy (El aguador), Un papá genial, Little Nicky, Gigolo (D. Bigalow), El maestro del disfraz, La sucia historia de Joe Guarro, The Animal y Mr. Deeds.
El ingeniero de sonido y productor discográfico BROOKS ARTHUR (Supervisor musical) ha participado en trabajos como “My Boyfriend’s Back”; “The Locomotion”; “Chapel of Love”; “Leader of the Pack”; “Brown Eyed Girl” y “Astral Weeks” de Van Morrison; “The Early Years” de Neil Diamond; “I Only Have Eyes for You” de Art Garfunkel; y “I Go to Rio” de Peter Allen. Arthur fue además productor e ingeniero de sonido de “Between the Lines” (“At Seventeen”), de Janis Ian, premiado con un Grammy. Fue dueño, además de ingeniero de sonido, de 914 Recording Studios, el estudio que vio nacer la carrera discográfica de Bruce Springsteen.
Arthur ha producido los álbumes de comedia multiplatino de Adam Sandler (“The Chanukah Song”) y “Reality…What a Concept” de Robin Williams, premiado en los Grammy. Asimismo, ha sido co-autor, co-productor y supervisor musical de la película de Sandler 8 noches locas, además de supervisor musical de Os declaro marido y marido y Click, también de Sandler.
"ACADEMY AWARD®" y "OSCAR®" son marcas registradas y marcas de servicio de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
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