Advance Dreamers

Notas de producción de la esperada película dirigida por Robert De Niro que se estrena el 4 de Abril

“EL BUEN PASTOR es una versión novelada de un momento de la historia
que recrea los acontecimientos con gran veracidad.
Pero el hecho de no sentirse obligados a respetar los detalles más ínfimos
ha hecho posible que los cineastas hablen de verdades básicas
acerca de esta extraordinaria época de espionaje, contraespionaje
y traición que fue la Guerra Fría...
No es posible entender el presente sin entender el camino
que nos ha llevado hasta aquí. EL BUEN PASTOR nos lo explica”.

Richard C. A. Holbrooke
Embajador de EE UU en la ONU, 1999-2001

EL BUEN PASTOR relata la historia, hasta ahora nunca contada, de la creación de la Central Intelligence Agency (CIA), vista a través de los ojos de un hombre que creía en Estados Unidos y estaba dispuesto a sacrificar lo que más quería para proteger a su país. El reparto estelar de este drama épico está dirigido por el oscarizado ROBERT DE NIRO.
Tres actores premiados por la Academia, MATT DAMON, ANGELINA JOLIE y Robert De Niro encabezan un reparto que incluye a auténticos pesos pesados de la gran pantalla como ALEC BALDWIN, nominado a un Oscar (Infiltrados), TAMMY BLANCHARD (“Life With Judy Garland: Me and My Shadows”), BILLY CRUDUP (Big Fish), KEIR DULLEA (2001: una odisea del espacio), MICHAEL GAMBON (Harry Potter y la Orden del Fénix), MARTINA GEDECK (Un ami parfait), el oscarizado WILLIAM HURT (Una historia de violencia), el oscarizado TIMOTHY HUTTON (Secret Window), LEE PACE (Soldier’s Girl), el oscarizado JOE PESCI (Uno de los nuestros), EDDIE REDMAYNE (The Golden Age), JOHN SESSIONS (Gangs of New York), OLEG STEFAN (The Officers), y JOHN TURTURRO (O Brother).
Matt Damon interpreta a Edward Wilson, un auténtico patriota consciente de la importancia del secretismo. Aprendió el valor de la discreción y del honor en su trágica y privilegiada infancia. En 1939, mientras estudia en la universidad de Yale, se le invita a unirse a una sociedad secreta llamada “Skull and Bones”, una fraternidad muy cerrada de la que saldrán muchos líderes. Su inteligencia, impecable reputación e inquebrantable fe en los valores americanos le convierten en el perfecto candidato para ser un agente secreto según los criterios de aquellos que calibran a los nuevos miembros.
El joven idealista empieza a trabajar en el Office of Strategic Services (OSS) (Agencia de Servicios Estratégicos), la precursora de la CIA, durante la II Guerra Mundial. Su ingreso cambiará su vida y, en cierta medida, ayudará a conformar la geopolítica de la época actual: Edward Wilson y sus compañeros crearon la agencia de espionaje más poderosa del mundo.
Es uno de los miembros fundadores de la CIA, una organización en la que la duplicidad está a la orden del día y nada debe ser lo que parece. Poco a poco, su idealismo deja paso a un carácter cada vez más suspicaz, reflejo de un mundo que acaba de entrar en la larga paranoia de la Guerra Fría. Sus métodos acaban siendo adoptados como procedimientos estándares y se convierte en uno de los agentes de más peso de la Agencia mientras combate sin tregua al KGB en una especie de partida de ajedrez a escala mundial.
Pero su dedicación no tiene medida. Ni siquiera por su esposa Margaret, a la que todos llaman “Clover” (Angelina Jolie), y su amado hijo (Eddie Redmayne) dejará a un lado un camino que le obligará a sacrificarlo todo por su trabajo.
EL BUEN PASTOR está basada en un guión del oscarizado ERIC ROTH (Forrest Gump, Munich). Los productores son JAMES G. ROBINSON, de Morgan Creek Productions, y JANE ROSENTHAL y Robert De Niro, de Tribeca Films. Los productores ejecutivos son FRANCIS FORD COPPOLA, DAVID ROBINSON, GUY McELWAINE, HOWARD KAPLAN y CHRIS BRIGHAM.
El equipo técnico está compuesto por profesionales de gran talento como el oscarizado director de fotografía ROBERT RICHARDSON (El aviador, JFK/Caso abierto), la también oscarizada diseñadora de vestuario ANN ROTH (El paciente inglés, Las horas), la diseñadora de producción JEANNINE OPPEWALL, nominada a un Oscar (Seabiscuit, más allá de la leyenda, L.A. Confidential), y el montador TARIQ ANWAR, también nominado a un Oscar (American Beauty, Sylvia). La música es de MARCELO ZARVOS (Hollywoodland) y BRUCE FOWLER (Parque Jurásico).



NOTAS DE PRODUCCIÓN
Robert De Niro abre el cajón de los secretos de la CIA
El actor, director y productor Robert De Niro empezó a recopilar información en los años noventa para su segunda película como realizador después de la aclamada Una historia del Bronx (1993). “Bob siempre se ha interesado por la política exterior y la forma en que Estados Unidos recaba información”, dice la productora Jane Rosenthal, de Tribeca Films.
Pero el oscarizado actor no quería dirigir la habitual fantasía de espías. Estaba interesado en hacer una película que mostrara la escala a la que trabajan los espías y cómo estas personas, en su mayoría anónimas, han controlado nuestro mundo, pagando por ello un elevado precio personal y profesional.
Un amigo presentó al cineasta a Milton Bearden, un agente de la CIA jubilado después de 30 años de servicio y que se convertiría en el primer asesor técnico de la película. El ex espía, que se encargaba de las operaciones de la CIA en Afganistán a mediados de los ochenta, aceptó llevar a Robert De Niro por Europa y Asia en un viaje didáctico y enseñarle cómo se obtiene información.
Desde Afganistán, cruzaron a Pakistán y llegaron hasta Moscú para que Robert De Niro viera por sí mismo lo que quería contar en la película. Durante este viaje y en la investigación que llevó a cabo, el actor/director obtuvo información que está al alcance de muy pocos. “Me parece que Bob conoce mejor a la gente de la CIA, a los agentes de mi generación y de la generación anterior, que cualquier otra persona que no pertenezca a este mundo”, dice Milton Bearden.
Autor de varios libros sobre la CIA, Milton Bearden explica que es posible hablar de las operaciones de espionaje de Estados Unidos sin perjudicar a los agentes que trabajan actualmente: “Tengo una regla. No hago nada que pueda hacer daño o poner en peligro a nadie, ni tampoco complico la tarea de aquellos que siguen trabajando”, explica.
La fascinación de Robert De Niro por el espionaje seguiría creciendo durante varios años antes de que le llegara una copia del guión de EL BUEN PASTOR, escrito por Eric Roth, acerca de los primeros años de la CIA y, casualmente, con los temas que tanto le intrigaban. La productora Jane Rosenthal recuerda: “Bob no lo dudó un momento y dijo: ‘No sólo quiero hacer el papel, también quiero dirigir la película’”.
El guionista, autor de películas tan famosas como Forrest Gump, El dilema/The Insider, Ali y Munich, había creado una historia en la que se mezclaban elementos de un auténtico thriller de calidad con la vida diaria de los agentes que crearon la Agencia. “Eric es el mejor guionista de la industria actual”, dice la productora. “Nos convenció su visión del funcionamiento interno de la CIA”.
Eric Roth estaba interesado en un periodo anterior al que Robert De Niro y Milton Bearden habían investigado, pero no tardaron en encontrar puntos comunes. “Me intrigaba la CIA y cómo se había formado”, dice el guionista. “La Agencia empezó con unas 17 ó 18 personas, y ahora tiene una plantilla de 29.000”.
Basó el relato en los acontecimientos clave de la historia de la CIA – el guión empieza con la OSS en la II Guerra Mundial y acaba en la época del fracaso de la CIA en la misión crucial de la bahía Cochinos en 1961 – y estudió la vida de los hombres que formaron el servicio de espionaje actual.
“Investigué quién había ingresado en la CIA en sus primeros años, de dónde venían”, dice Eric Roth. “Me di cuenta de que casi todos estudiaban en Yale y pertenecían a la sociedad ‘Skull and Bones’. La cúpula estaba compuesta casi exclusivamente por hombres blancos pertenecientes a la ‘Ivy League’ (asociación elitista de ocho universidades de la Costa Este), considerados como lo mejor de Estados Unidos”.
De hecho, la sociedad secreta contó con estadounidenses de gran preeminencia en sus filas, entre los que mencionaremos al presidente George W. Bush, a su padre el ex presidente George Bush (director de la CIA antes de presidente), al padre de su padre, Prescott Bush, y a John Kerry, el oponente de Bush en las elecciones presidenciales de 2004. “Algunos eran hombres muy nobles e idealistas que decidieron dedicarse al servicio público”, añade Eric Roth.
Edward Wilson, el joven protagonista de la historia que se une a la OSS en 1939, cayó bien a Jane Rosenthal y Robert De Niro. Los productores vieron que a través de la historia de Wilson, Eric Roth exploraba una vertiente muy personal de la Agencia.
“El personaje, de joven, era un idealista; intentaba proteger sus valores”, explica el guionista. “Cree de todo corazón en la justicia. Busqué un personaje que pudiera ayudar a redactar las reglas y que fuera el alma de la Agencia”.
“Me intrigaban los valores morales de las personas y lo que están dispuestos a sacrificar”, sigue diciendo Eric Roth. “Quería saber cómo era la vida de estos hombres, cómo eran sus familias, cómo se comportaban con sus hijos, qué esperaban para ellos.”
Parecía inevitable que los hombres que encabezaban el departamento de contraespionaje fueran algo paranoicos, pero Eric Roth quería saber hasta dónde llegaban. “Me interesaba el efecto psicológico de vivir en un mundo en el que no se sabe qué está bien y qué está mal, ni quién es el amigo o el enemigo”, añade.
Hasta la II Guerra Mundial, Estados Unidos no sintió la necesidad de contar con una red de espías. Robert de Niro dice: “Nuestro país empezó hace poco si lo comparamos al Reino Unido u otros países que llevan mucho tiempo con esto”.
“Estábamos protegidos por dos océanos”, explica Milton Bearden. En Europa, sin embargo, hacía mucho que el espionaje era una herramienta de primera necesidad para crear y mantener complicadas alianzas con los vecinos. Al terminar la II Guerra Mundial, Estados Unidos ocupaba una posición dominante y, consecuentemente, se sentía más amenazado.
“El mundo se polarizó”, dice Milton Bearden, ex agente de la CIA. “Estaban Estados Unidos y la Unión Soviética. Se estaba con uno o con el otro. Y cuando Jruschov dijo: ‘Vamos a enterraros’, decidimos que había que hacer algo. El Imperio Americano surgió a partir de 1945, y un imperio sin una organización de espionaje no tenía sentido”.
Edward Wilson, el personaje creador por Eric Roth, es un producto de esa época de polarización; se ve a sí mismo como la conciencia de Estados Unidos y defensor de la libertad cuando se enfrenta a la Unión Soviética. Como director de contraespionaje, su trabajo consiste en infiltrarse en las filas de espías enemigos y hacerles creer lo que no es. También se encarga de descubrir el funcionamiento interno del KGB y de lo que sabe acerca de Estados Unidos.
Para los productores, la historia cobró importancia cuando el pueblo estadounidense se enfrentó a las decisiones tomadas por el gobierno antes del 11 de septiembre de 2001. “Creo que la gente empezó a pensar en estos temas a partir del 11-S”, dice Jane Rosenthal. “Se abrieron puertas y se habló en serio de la película”.
Pero el tema de EL BUEN PASTOR se hizo aún más actual cuando en julio de 2003 el columnista Robert D. Novak reveló que Valerie Plame era una agente de la CIA después de que un funcionario filtrase su nombre. “Son temas candentes, estamos hablando de seguridad nacional”, añade Jane Rosenthal. “Es de lo más actual”.
En junio de 2005, Morgan Creek se unió a Tribeca para producir EL BUEN PASTOR. James G. Robinson, el presidente de Morgan Creek, compartía el entusiasmo de Jane Rosenthal y Robert De Niro. Dice, hablando del guión: “Mejor, imposible”.
La historia le gustó porque cree que ilustra las similitudes compartidas por ambos bandos durante la Guerra Fría. “No creo que haya mucha diferencia entre la CIA y el KGB”, dice. “Quizá la única diferencia residía en que si la burocracia estadounidense se pasaba, había formas de defenderse y de hacerla volver a su cauce, cosa que no pasaba en la Unión Soviética”.
Los cineastas consideraban de suma importancia que los acontecimientos descritos en la película fueran auténticos, no sólo para el público, sino para los arquitectos del espionaje estadounidense. Richard Holbrooke, ex embajador de EE UU en Naciones Unidas, ex Subsecretario de Estado y diplomático de carrera, dice, hablando de la película: “EL BUEN PASTOR es una versión novelada de un momento de la historia que recrea los acontecimientos con gran veracidad. Pero el hecho de no sentirse obligados a respetar los detalles más ínfimos ha hecho posible que los cineastas hablen de verdades básicas acerca de esta extraordinaria época de espionaje, contraespionaje y traición que fue la Guerra Fría”.
Y ese era el objetivo de los cineastas. “La película es una mezcla de acontecimientos reales y personajes inventados”, dice Robert De Niro. “Si nos hubiésemos limitado meramente a describir hechos, sería otro tipo de película”.



Matt Damon, Angelina Jolie y los agentes:
Cómo se escogió el reparto

Los productores sabían que para encarnar a Edward Wilson, necesitaban a un actor capaz de pasar por tres décadas, desde el universitario ingenuo al frío burócrata. James G. Robinson describe a Wilson como un hombre que paga muy cara su entrega a la defensa de la democracia. “No tuvo una vida muy amena, siempre hacía lo que debía”, dice. Según el productor, necesitaban a un actor capaz de proyectar “la imagen de un hombre tranquilo, inteligente, profundo, y Matt Damon es exactamente así”.
Cuando le propusieron el proyecto, el actor no ocultó su entusiasmo. “Matt no intenta mejorar al personaje”, dice Robert de Niro con admiración. “No le convierte en alguien más simpático”.
“Es uno de los mejores actores del momento”, añade Jane Rosenthal. “Está dispuesto a enfrentarse a un reto y no le asusta llegar hasta el final”. El hecho de que Matt Damon cae bien era importante a la hora de encarnar a un personaje que no siempre despierta la simpatía del público. “Matt es un hombre muy amable y eso se nota, crea una empatía con el personaje que no habría sido posible con otro actor”, dice la productora.
Matt Damon no sólo se quedó impresionado con el guión, también tenía muchas ganas de trabajar con Robert De Niro. “El guión es una obra maestra y todos los actores adoramos a Bob”, dice. “Sabía que estaba en buenas manos”.
Como parte de su preparación para el papel, el actor, que estudió en Harvard, trabajó con el ex agente de la CIA Milton Bearden, recorriendo varios lugares donde transcurre la película y documentándose a fondo sobre la CIA. Para entender mejor el impacto que puede tener en la vida familiar trabajar en la CIA, se entrevistó con algunas familias de los fundadores de la Agencia.
“Es muy difícil establecer una relación duradera, es un trabajo muy estresante”, dice el actor. “Edward vive en un mundo de mucho riesgo, y no puede permitirse el lujo de confiar en sus seres más próximos”.
La principal víctima de esta vida de secretismo es su mujer Margaret, hermana de su gran amigo John, que se queda embarazada después de un encuentro pasional en Desert Island.
La actriz Angelina Jolie, premiada por la Academia, da vida a este complicado personaje. Su físico exótico no parece encajar con el papel de joven e inocente hija de senador, pero Robert De Niro nunca dudó de que sería capaz de interpretar a una ingenua obligada a vivir en una constante incertidumbre al casarse con un espía. “Tiene mucho instinto”, dice el actor/director. “Supo transmitir a su manera lo que a mí me parecía esencial del personaje de Margaret ‘Clover’”.
En su posición de hija de una familia rica y conservadora, Clover tiene muchas obligaciones, desde comportarse correctamente a casarse con un hombre de su misma posición social. Angelina Jolie descubrió un destello dentro de su personaje con el que identificarse. “Ella sabe en su interior que no todo es lo que parece”, dice la actriz. “Llega a decirlo descaradamente, tiene mucho carácter y un gran sentido de la vida”.
Pero casarse de penalti con un hombre silencioso que se dedica a asuntos de alto secreto se convierte en su condena. “Las cosas negativas de este mundo le afectan profundamente”, explica Angelina Jolie. “Su vida de casada es negativa, vive en un mundo donde nada es honrado, un mundo que, por ser mujer, le está prohibido, la limita”.
“Angelina ha dado una dimensión inesperada al papel”, dice el guionista Eric Roth. “Me parece una actriz espectacular”.
La influencia de Edward Wilson también afecta profundamente a su hijo, Edward Jr. En el guión, el niño vuelve a ver a su padre después de la II Guerra Mundial, cuando tiene seis años. Interpretado por el joven actor AUSTIN WILLIAMS, el niño admira y teme a un padre alejado física y emocionalmente.
Robert de Niro y las directoras de casting AMANDA MACKEY y CATHY SANDRICH GELFOND escogieron al joven actor británico Eddie Redmayne para encarnar a Edward Jr de adulto. El director quería a un actor capaz de dar vida a un joven “que siente fascinación y repugnancia por lo que hace su padre”.
“Al principio, Bob estaba empeñado en un actor estadounidense”, dice Eddie Redmayne, galardonado por su trabajo en el West End de Londres. “Bob es muy riguroso y me hizo trabajar mucho”. A pesar de la obsesión que siente Robert De Niro por la autenticidad, después de varias pruebas, reconoció que el actor era ideal para el papel.
Eddie Redmayne tiene además el físico perfecto para ser el hijo de Edward y de Clover, un hombre que seguirá los pasos de su padre con tal de obtener un poco de atención. “Tiene un aspecto muy clásico que encaja muy bien con la época”, dice Angelina Jolie.
Otro actor que encajó a la perfección con el mundo de EL BUEN PASTOR es el oscarizado William Hurt, que interpreta a Philip Allen, el director de la CIA. Nacido en Washington, DC, William Hurt, cuyo padre trabajaba en el Departamento de Estado, vivió en países muy diferentes durante su niñez. El actor no tuvo dificultad en meterse en su papel: “Mi padre sentía que tenía la obligación moral de defender la libertad de Estados Unidos”, dice.
Para el papel del general Bill Sullivan, el oficial del ejército estadounidense que ayuda a crear el primer servicio de inteligencia del país y que escoge personalmente a Edward Wilson para la incipiente CIA, James G. Robinson, Jane Rosenthal y Robert De Niro tenían al actor idóneo: el mismo Robert De Niro.
El general “Wild Bill” Donovan, en el que está basado el personaje del general Sullivan en la película, “reclutó a jóvenes de universidades de la Ivy League, como Yale, que creían profundamente en el pasado y en el futuro”, dice el actor/director. “Tenían mucho que perder si no ganaban”.
“Algunos actores tienen una presencia autoritaria, y Bob nos describía una y otra vez lo que buscaba, pero sólo tenía que mirar en el espejo para encontrarlo”, dice Jane Rosenthal.
La élite social conformaba la dirección de la CIA, pero la plantilla de la Agencia estaba compuesta por personas procedentes de diferentes clases sociales, por ejemplo el ayudante de Edward Wilson, el italoamericano Ray Brocco. Para interpretar a la leal mano derecha del protagonista, el director escogió a un aclamado actor que estudió en la Escuela de Arte Dramático de Yale, John Turturro. El actor tuvo un pequeño papel en Toro salvaje muy al principio de su carrera, y nunca perdió el contacto con Robert De Niro.
Durante la preparación para el papel, John Turturro descubrió cuán profundamente podía afectar el trabajo de Ray Brocco a su vida familiar. “No se puede hablar del trabajo con la familia”, dice. “Y eso implica el riesgo de desaparecer de las vidas de los seres que más importan”.
Otro personaje de la clase trabajadora que se mueve alrededor de Edward Wilson es Sam Murach, el agente del FBI que le habla de trabajar para el gobierno mientras está en la universidad. Creado antes que la CIA, el FBI no fue fundado por miembros de la élite social, sino en su mayoría por hombres que procedían de la clase trabajadora, como los agentes de policía.
Robert De Niro sabía de antemano que quería a Alec Baldwin para el papel de Sam Murach. Hemos podido verle últimamente en varias producciones independientes muy aclamadas, fue nominado a un Oscar por su trabajo en The Cooler, y demuestra su versatilidad con papeles cómicos en series como “Will & Grace” y “30 Rock”.
Todos los personajes deben envejecer según avanza la historia, pero Sam Murach es el que sufre la mayor transformación, algo que no molestó en absoluto al actor. “Estaba dispuesto a hacer lo necesario para dar vida al personaje”, dice Jane Rosenthal.
Otra persona que influye en Edward Wilson durante sus años de universidad es el Dr. Fredericks, su profesor de inglés, interpretado por Michael Gambon, más conocido por el público internacional por las películas de Harry Potter, en las que interpresa a Dumbledore, el director de Hogwarts. El actor británico dice que la oportunidad de trabajar con Robert De Niro era suficiente para aceptar el papel: “Para los actores es un dios”, dice, riendo. “Basta con que dirija cualquier película para que todos queramos estar en ella”.
A pesar de ser de buena cuna, Edward Wilson se siente un poco fuera de lugar en el ambiente de Yale debido a un asunto familiar poco claro. Su padre, interpretado por el oscarizado Timothy Hutton, escogió un camino que colocaría a toda la familia bajo un manto de suspicacia. Cuando el joven Wilson se une a la sociedad “Skull and Bones”, debe confesar los pecados de su padre a su nueva familia, atando un lazo que les unirá de por vida.
Para interpretar a los compañeros de clase de Wilson, los cineastas escogieron a jóvenes actores del calibre de GABRIEL MACHT, que interpreta a John Russell, el hermano de Clover, un chico de gran encanto que empuja al protagonista a unirse a la sociedad secreta. Curiosamente el actor se parece bastante a Keir Dullea, el protagonista de 2001: una odisea del espacio, y que hace el papel del senador Russell, el padre de John y de Clover.
Otro compañero es Richard Hayes, un joven al que Edward Wilson no cae bien y que sigue molestándole según pasan los años. Los cineastas escogieron a Lee Pace, nominado a un Globo de Oro por su interpretación en “Soldier’s Girl”. Para prepararse, el actor decidió investigar a los miembros de “Skull and Bones”. “Podían entrar en cualquier sitio, en cualquier círculo”, dice. “Tenían la reputación de ser unos aventureros capaces de sobrevivir en cualquier lugar, y también de poder codearse con la aristocracia en Rumanía, Berlín o Londres”.
Wilson viaja a Londres en compañía de Hayes, dejando atrás a su joven esposa embarazada. Dentro del seno de la OSS, trabajan con otros graduados de Yale. “Tenían entre 21 y 25 años cuando empezaron la OSS”, dice Lee Pace. “Eran muy jóvenes”.
Edward Wilson aprende la base del espionaje con el espía inglés Arch Cummings, un hombre encantador educado en Cambridge. Al principio, los cineastas entrevistaron a varios actores ingleses, pero acabaron por escoger a Billy Crudup, nominado a un Tony, que acaba de protagonizar “The Pillowman” en Broadway, y al que hemos visto en Misión imposible III.
Robert De Niro y Jane Rosenthal produjeron la película Belleza prohibida, en la que el actor interpretaba a un británico. “Billy hizo una prueba y nos quedamos atónitos”, dice la productora. “El personaje de Arch debe aportar otro tipo de energía, y Billy lo hace a la perfección”.

“Arch es el oficial del servicio de inteligencia británico escogido para ser el contacto de Edward en Londres”, explica Billy Crudup. “El servicio de espionaje británico funcionaba bien y mi personaje le sirve de mentor”.
Al igual que a John Turturro, lo que más le gustó del guión es que contaba la historia de la CIA a través de relaciones personales. “Durante el terrible conflicto que representó la II Guerra Mundial, a la que siguió la Guerra Fría, las relaciones de estas personas se crisparon”, dice. “La forma en que se veían a sí mismos, veían a los otros y veían sus relaciones ya no era honrada”.
Cuando un desertor ruso llamado Valentin ofrece información de gran valor sobre el KGB a Wilson, este no se fía. ¿Cómo saber si es realmente un desertor o si es un topo enviado por el KGB? Y aunque pueda corroborarse la información de Valentin, ¿cómo estar seguro de que Valentin no pasa unos cuantos secretos para ganarse su confianza y luego engañar a la CIA?
Por otra parte, Valentin podría ser el premio que le abriría el camino de una brillante carrera.
Para un papel de tal importancia, los cineastas escogieron a John Sessions, un actor británico muy popular por sus papeles cómicos entre los que mencionaremos la serie “Whose Line Is It Anyway?”. “Me encanta verle en este papel”, dice Jane Rosenthal. “Aunque no nos fiemos de él, queremos creerle”.
Edward Wilson está muy interesado en obtener información acerca de Stas Siyanko, alias “Ulises”, su homólogo en el KGB. Como director de contraespionaje, su misión es saber lo máximo posible acerca de los altos cargos del servicio de inteligencia del enemigo, conocer su forma de pensar y descubrir cuáles son sus puntos vulnerables. Para el papel de Stas Siyanko, los productores escogieron a Oleg Stefan, que trabajó en más de 30 películas en la antigua Unión Soviética antes de emigrar a Estados Unidos.
“En cierto modo, tienen más relación el uno con el otro que con sus respectivos gobiernos”, dice Robert De Niro. “Comparten una profesión y entienden los problemas del otro porque son muy parecidos, la única diferencia es que están en bandos diferentes”.
Edward Wilson y los que le rodeaban tenían un rasgo en común, la suspicacia. Sus compañeros de profesión, sus amantes y cualquier persona que se cruce en su camino, se encargarán de enseñarle la misma y dolorosa lección: no fiarse de nadie.



El diseño y el rodaje de la película
La historia de EL BUEN PASTOR transcurre en tres continentes entre 1925 y 1961. Cuando empezó el rodaje a finales del verano de 2005, todos eran conscientes de que sería duro y de que Robert De Niro estaba decidido a ser lo más realista posible para contar esta historia novelada basada en acontecimientos reales.
Los productores reunieron a un equipo técnico formado por jefes de departamentos en su mayoría nominados o premiados por la Academia. “Tanto el guionista, el realizador, los actores, como los profesionales que hacen posible que la historia se convierta en realidad, son los mejores del mundo”, dice el productor James G. Robinson.
“La preocupación de Bob por el detalle es de tal magnitud que penetra en todos los departamentos”, añade Matt Damon. “Los decorados, el vestuario, todo lo que rodea a los actores debe ser perfecto”.

El rodaje y los decorados
Hacía muchos años que Robert De Niro sabía que el día que se materializara el proyecto de EL BUEN PASTOR, contrataría a Robert Richardson como director de fotografía, el reciente ganador de un Oscar por El aviador, de Martin Scorsese. La Academia reconoció su talento por primera vez por la película JFK/Caso abierto, de Oliver Stone. Se ha ocupado de la fotografía de películas del calibre de Platoon, Wall Street, ambas de Oliver Stone, y las dos entregas de Kill Bill, de Quentin Tarantino.
“Si hablamos de directores de fotografía, está Robert Richardson y los demás”, dice Jane Rosenthal. “Bob ha trabajado con él en varias ocasiones. Le hablamos del proyecto cuando rodamos La cortina de humo, y siempre supimos que él se encargaría de la fotografía de esta película”.
La productora se maravilla ante la inventiva y la calidad de la fotografía de Robert Richardson. “Es muy difícil emular la energía que imprime a todo lo que hace”, añade.
Robert De Niro, como director, trabajó con Robert Richardson siguiendo su técnica habitual, cortando lo menos posible y dando instrucciones a los actores mientras la cámara seguía rodando. “No rompe el ritmo, la concentración o la creatividad”, explica Jane Rosenthal. “Intenta hacer lo que sabe y lo que más le gusta. Apoya a los actores”.
“Es importante que todos tengan la mayor libertad posible para que no se sientan limitados”, dice Robert De Niro. “No importa si se equivocan. Eso les permite probar cosas, sentirse seguros cuando se les empuja en otra dirección. Es muy importante para los actores y los demás elementos creativos de la película”.
El montador Tariq Anwar, nominado por la Academia, ya había trabajado con Robert De Niro y Jane Rosenthal en Belleza prohibida. “También me gustó mucho lo que hizo Tariq en American Beauty”, dice la productora. “Bob y yo sabíamos que volveríamos a trabajar con él”.
Para el diseño de producción, los productores contrataron a la aclamada Jeannine Oppewall, nominada por la Academia por su trabajo en Seabiscuit, más allá de la leyenda, Pleasantville y L.A. Confidential. La diseñadora conoce bien los lugares donde transcurre la película ya que creció en la Costa Este y vivió en Europa, en Berlín y Londres.
En su opinión, la película ilustra hasta qué punto una elección personal puede tener ramificaciones más amplias. “Creo que lo personal es político y lo político, personal”, dice. “La película deja una profunda huella en cualquier persona que siente y piensa”.
EL BUEN PASTOR se rodó en la ciudad de Nueva York, en las montañas Adirondack, Washington DC, Londres y la República Dominicana. El trabajo requerido para preparar la película fue enorme. “Llené unos diez o doce cuadernos de notas”, dice Jeannine Oppewall, riendo. “Y no me refiero a cuadernos pequeños, sino grandes”.
Para describir correctamente el barrio de Washington donde viven Edward y Clover, la diseñadora recorrió Alexandria y Arlington, dos ciudades de Virginia. “Tengo un amigo cuyo padre trabajaba en la CIA y me hizo de guía un domingo por la tarde”, dice. Según ella, la zona en la que viven los agentes es “bonita, arreglada, con muchos árboles, predecible y tradicional”.
Descubrió Munsey Park, en Long Island, una zona no lejos de la base del rodaje en Nueva York, que se parecía bastante a los barrios que había visto en Virginia. Por suerte, unas leyes urbanísticas muy estrictas han impedido que los exteriores cambien desde los años cuarenta.
Una casa de ladrillos pintada de blanco en Munsey Park hace las veces del modesto hogar de la familia Wilson. Los interiores se rodaron en otra casa un poco más lejos en la misma calle. En opinión de Jeannine Oppewall, la decoración no revela la personalidad de Edward, sino la de su esposa Clover. “Decidimos que la casa era suya, por lo tanto, segura y tradicional”, dice la diseñadora.
Para Desert Island, donde los miembros de la sociedad “Skull and Bones” y sus familias pasan algunos fines de semana, la diseñadora recorrió la costa este en busca de los lujosos campamentos de antaño. “La mayoría se han quemado”, dice. Al final, escogió el Campamento Sagamore, que era un refugio campestre de la familia Vanderbilt, edificado en el lago Raquette, en las montañas Adirondack.
El campamento, compuesto por varias cabañas y un edificio central, sirvió de decorado para el encuentro entre Edward y Clover. Sin embargo, el comedor principal del refugio se construyó en un plató de Nueva York ya que la diseñadora no encontró ninguno a la altura. El comedor, de dimensiones reales, con pista de baile incluida, se construyó en el arsenal Bedford de Crown Heights, en Brooklyn.
Los interiores del edificio de la CIA también se construyeron en estos platós. El antiguo arsenal Bedford es un enorme edificio construido en 1901 para la Caballería de Estados Unidos. Actualmente pertenece al Ejército y a la Guardia Nacional.
Aunque Jeannine Oppewall visitó la sede de la CIA, siguió documentándose y trabajó con el asesor Milton Bearden para el diseño de los despachos, la Sala Técnica y la Sala de Comunicaciones. “La preocupación principal de Robert De Niro era que todo debía ser correcto según la época”, explica la diseñadora.
“Todo lo que se ve en la película es perfecto”, dice Milton Bearden. “Si se ve un telegrama en una mesa, se ha investigado el formato correcto. Si un miembro de la CIA lo ve, preguntará: ‘¿Cómo ha llegado un documento nuestro a esa mesa?’”
El equipo de Jeannine Oppewall no sólo buscó los muebles exactos para crear los impecables despachos de la CIA, también encontraron, con la ayuda de Milton Bearden, los teletipos auténticos, las grabadoras de cinta abierta y las radios que usaba la CIA. “Nos pusimos en contacto con coleccionistas”, explica la diseñadora.
Pero el mayor reto fue descubrir el aspecto interior del edificio de la fraternidad “Skull and Bones” ya que esta sociedad secreta prohíbe que se fotografié y que sus miembros lo describan. “Fuimos a Yale”, recuerda, para fotografiar el edificio construido en 1836 y recubierto de hiedra. “Se abrió la puerta y salieron varios jóvenes. Uno de ellos se acercó a nosotros y nos dijo, con suma amabilidad: ‘Les agradeceríamos mucho que no hicieran fotos’”.
Sin embargo, el equipo de decoración encontró la biblioteca Gould, en el campus de la Universidad de la Comunidad del Bronx, un edificio diseñado por Stanford White en 1900, que encajaba a la perfección con la idea que todos se hacían del club “Skull and Bones” de Yale. Bastó con que Jeannine Oppewall añadiera los elementos ocultos y extraños usados en los rituales de la fraternidad.
Mientras escribía el guión, Eric Roth también buscó información acerca de la sociedad secreta e intentó sonsacar a un amigo que pertenece a la fraternidad. “Nunca me dijo nada, pero podía pedirle cosas como ‘Dime qué porcentaje de lo que he escrito es auténtico o no lo es’. Y contestó: ‘El 90% es verdad’. Aparte de eso, me había documentado y había leído artículos serios”.
También en la Universidad de la Comunidad del Bronx se filmaron varias escenas en la biblioteca “Sala de la fama de los grandes héroes americanos”, con sus numerosos bustos en bronce de ilustres gobernantes, escritores y científicos. Aquí. Sam Murach habla por primera vez con Edward Wilson y le propone espiar para su país.
Para las escenas que tienen lugar en Gran Bretaña durante la guerra, el equipo se trasladó a Londres para rodar durante cinco días en decorados naturales que no podían reproducirse en Estados Unidos. Rodaron en la estación Aldwych, en el centro de Londres; en el “Windsor Castle”, un pub construido hace 250 años en el oeste de Londres; en el canal Regent, al norte de Londres, y en la zona de Middle Temple, un barrio donde residen y trabajan habitualmente abogados londinenses. Una escena en la que un lord británico es acusado de traicionar a su país se rodó en los imponentes edificios gubernamentales de la calle King Charles, al lado de Whitehall.
El equipo y el reparto también viajaron a Washington, DC para filmar en las calles donde se alzan los edificios federales.
De nuevo en Brooklyn, el equipo de diseño recreó el Berlín de 1945. Encontraron una calle adoquinada en los astilleros estatales y la convirtieron en una ciudad devastada. También en los astilleros, levantaron los muros de la catedral de Berlín, casi completamente destruida por los bombardeos, donde Wilson y Brocco se encuentran con sus homólogos del KGB.
A continuación se rodó durante una semana en el barrio colonial de Santo Domingo, la ciudad más antigua de América. Un edificio residencial con torre frente a la preciosa plaza Duarte y la vecina catedral Dominica sirve de decorado para el piso de Edward y su amante Miriam en Leopoldville.
Para las escenas que transcurren en el centro de comunicaciones de la CIA en una playa caribeña, se trasladaron a Playa Nigua, en la República Dominicana. Rodaron en una casa medio en ruinas que perteneció al dictador Rafael Trujillo. De vuelta a la capital, Santo Domingo, el Palacio Nacional sirvió de decorado para el despacho de Fidel Castro. Las escenas correspondientes a Guatemala en 1947 también se rodaron en la República Dominicana.


El vestuario
La legendaria diseñadora de vestuario Ann Roth, galardonada por la Academia por su trabajo en El paciente inglés y nominada a otros tres Oscar, nunca había trabajado con Robert De Niro previamente. “Ann es mítica, es divina”, dice la productora Jane Rosenthal. “Tomó decisiones muy específicas para cada personaje”.
Por su educación, la diseñadora conocía el tipo de personas descrito en el guión de Eric Roth, y se sintió conmovida por la vida de Edward Wilson. “La primera vez que leí el guión, lloré”, reconoce. “Me pareció insidiosa la forma en que este joven, inclinado hacia el arte y la poesía, y sólo porque es muy inteligente y desea emular a su padre, se deja atrapar por otro mundo”.
Hablando de la producción, dice: “Era complicada. Por ejemplo, si se ruedan tres escenas el mismo día situadas en tres décadas diferentes, es muy parecido a un rompecabezas”.
Para el diseño del vestuario de la CIA, la diseñadora recordó cuando se codeaba con las personas descritas en el guión. “Recuerdo que, cuando era niña, me parecía que mi padre llevaba casi siempre el mismo traje”, dice. “Era una época de trajes oscuros y serios”.
Para mantener la atmósfera de autenticidad, los numerosos trajes que diseñó para Matt Damon, Lee Pace y otros agentes estaban hechos de la mejor lana. “Daban calor, recibí muchas quejas”, añade, “pero así eran las cosas entonces”.
Para el personaje de Angelina Jolie, Ann Roth dice, sonriendo: “Conocí a muchas como ella. Iban a escuelas privadas para tener la mejor educación, pero su glamour era muy casero”. Aunque Clover es hija de una importante familia, la ostentación está mal vista. No va a la última moda europea, más bien compra la ropa en las mismas tiendas que su madre o se la hace la modista de su madre.
El vestido blanco que lleva la noche que conoce a Wilson es un vestido de fiesta de verano que, según Ann Roth, “ya habrá llevado una o dos veces”. Después de casarse, en su nuevo papel como esposa de un hombre político, se viste de forma muy conservadora.

* * * *

Durante el rodaje, el director Robert De Niro nunca vaciló. “No sé cómo aguanta Bob, no sé de dónde saca tanta energía”, dice el productor James G. Robinson. “Es un perfeccionista nato”.
Angelina Jolie y Matt Damon corroboran el sentimiento general en cuanto a la habilidad de Robert De Niro a la hora de dirigir actores. “Nos permite ser muy atrevidos”, dice la actriz. “Hacía tiempo que no había tenido la oportunidad de trabajar tan bien”.
“Deja que los actores hagan cosas de forma natural”, concluye Matt Damon. “Ya lo dice Bob: ‘Es como una novela, hay que dejar que la gente la lea’”.
Hablando de la novela, el embajador Holbrooke dice, a modo de conclusión: “No es posible entender el presente sin entender el camino que nos ha llevado hasta aquí. EL BUEN PASTOR nos lo explica”.
Universal Pictures y James G. Robinson presentan una producción Morgan Creek y Tribeca/American Zoetrope, EL BUEN PASTOR, protagonizada por Matt Damon y Angelina Jolie, con Alec Baldwin, Tammy Blanchard, Billy Crudup, Robert De Niro, Keir Dullea, Martina Gedeck, William Hurt, Timothy Hutton, Lee Pace, Joe Pesci, Eddie Redmayne, John Sessions, Oleg Stefan, John Turturro. Casting, Amanda Mackey, CSA, y Cathy Sandrich Gelfond, CSA; música, Marcelo Zarvos y Bruce Fowler; diseño de vestuario, Ann Roth; montaje, Tariq Anwar; diseño de producción, Jeannine Oppewall. El director de fotografía es Robert Richardson, ASC. Los productores ejecutivos son Francis Ford Coppola, David Robinson, Guy McElwaine, Howard Kaplan y Chris Brigham. Producen la película James G. Robinson, Jane Rosenthal y Robert De Niro. El guión de EL BUEN PASTOR es de Eric Roth. Dirige la película Robert De Niro.
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EL REPARTO
MATT DAMON (Edward Wilson) es uno de los actores más solicitados de Hollywood. Este año hemos podido verle con Leonardo DiCaprio y Jack Nicholson en Infiltrados, de Martin Scorsese.
No hace mucho ha acabado de rodar Ocean’s Thirteen, y actualmente filma The Bourne Ultimátum. Estas dos películas, además de Margaret, de Kenneth Lonergan, en la que tiene un papel testimonial, se estrenarán en el 2007.
En 2005 protagonizó con George Clooney el thriller político Syriana, dirigido por Stephen Gaghan, producido por Section Eight Films. Ese mismo año también pudimos verle en El secreto de los hermanos Grimm, de Terry Gilliam, con Heath Ledger. Unos meses antes había trabajado en Ocean’s Twelve, de Steven Soderbergh.
En 2004 volvió a interpretar a Jason Bourne en la taquillera El mito de Bourne, la segunda entrega después de El caso Bourne. Ese año protagonizó con Greg Kinnear la comedia Pegado a ti, de los hermanos Farrelly. En 2002 le vimos en Gerry, de Gus Van Sant, con Casey Affleck.
En 2000 protagonizó La leyenda de Bagger Vance, de Robert Redford, y Todos los caballos bellos, dirigida por Billy Bob Thornton, basada en la novela de Cormac McCarthy.
En 1999 fue nominado a un Globo de Oro al Mejor Actor por su papel protagonista en El talento de Mr. Ripley, de Anthony Minghella. Trabajó con su amigo Ben Affleck en Dogma, del director Kevin Smith.
En 1998 compartió un Oscar y un Globo de Oro al Mejor Guión Original con Ben Affleck por la aclamada El indomable Will Hunting, además de ganar el Globo de Oro y el Oscar al Mejor Actor por su papel protagonista en esta película dirigida por Gus Van Sant que fue nominada a otros siete Oscar, Mejor Película entre ellos, y por la que Robin Williams ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor Secundario.
Ese mismo año fue uno de los protagonistas de Salvar al soldado Ryan, de Steven Spielberg, y de Rounders, de John Dalh.
En 1997 hizo un pequeño papel en Persiguiendo a Amy, de Kevin Smith, y tuvo un papel protagonista en Legítima defensa, de Francis Ford Coppola, basada en el superventas de John Grisham, de mismo título.
Se dio a conocer al público en 1996 con su emotiva interpretación de un veterano de la Guerra del Golfo perseguido por los remordimientos debidos a un incidente durante una batalla en la película En honor a la verdad.
Debutó en la gran pantalla en 1988 con un pequeño papel en Mystic Pizza, muy aclamada por la crítica. Interpretó a un joven estudiante de medicina en el telefilm “Sol naciente” (1990) y regresó a la gran pantalla en Private School (1992).El director Walter Hill le dio un importante papel secundario en Gerónimo: la leyenda (1993), y en 1995 pudimos verle en el telefilm “Viejos muchachos”, de Tommy Lee Jones para TNT.
Además de su trabajo delante de la cámara, el actor y su amigo Ben Affleck han fundado la productora LivePlanet Productions dedicada a la producción de largometrajes, series y proyectos multimedia. La compañía ha producido tres temporadas de la serie documental “Project Greenlight”, nominada a los Emmy, en la que se describe la realización de tres películas independientes de guionistas y realizadores noveles. Estas tres películas, producidas para Miramax/Dimension, son Stolen Summer, The Battle of Shaker Heights y Feast. El último proyecto de la productora es “Running the Sahara”, un documental acerca de tres hombres que cruzan el desierto del Sahara corriendo, dirigido por el oscarizado James Moll.
Estudió en la Universidad de Harvard y empezó trabajando en el American Repertory Theatre y en otros teatros de Boston.

ANGELINA JOLIE (Clover) ha demostrado ser una de las actrices de más talento de Hollywood.
La última película que ha protagonizado es Sr. y Sra. Smith, con Brad Pitt. Acaba de terminar el rodaje de Beowulf, del director Robert Zemeckis.
Entre sus últimos trabajos están Alejandro Magno, de Oliver Stone, con Colin Farrell, Val Kilmer, Rosario Dawson, Jared Leto y Anthony Hopkins, y la película de aventuras Sky Captain y el mundo del mañana, con Jude Law y Gwyneth Paltrow. Prestó su voz a uno de los personajes animados de El espantatiburones, de los creadores de Shrek, al igual que Will Smith, Robert De Niro y Jack Black.
La vimos en el thriller Vidas ajenas, con Ethan Hawke y Gena Rowlands. En 2003 protagonizó la película de aventuras Lara Croft Tomb Raider: la cuna de la vida, la secuela de la taquillera Lara Croft: Tomb Raider (2001), y el provocador drama Amar peligrosamente.
En 2001, además de la antes mencionada Lara Croft: Tomb Raider, de Simon West, la vimos en Pecado original, de Michael Cristofer, con Antonio Banderas. El año anterior coprotagonizó con Nicolas Cage y Robert Duvall el bombazo Sesenta segundos, del productor Jerry Bruckheimer. También la vimos en la comedia romántica Siete días y una vida.
Por su interpretación de una enferma mental en Inocencia interrumpida, fue galardonada con un Oscar, su tercer Globo de Oro, el Premio de los Críticos de Cine, el ShoWest a la Actriz Secundaria del Año y un Premio del Sindicato de Actores a la Mejor Actriz Secundaria. La película, basada en la historia real de Susanna Kaysen, estaba dirigida por James Mangold y coprotagonizada por Winona Ryder.
Anteriormente la vimos en el thriller El coleccionista de huesos, de Phillip Noyce, con Denzel Washington, y en Fuera de control, con Billy Bob Thornton y John Cusack. Ganó el Premio del Consejo Nacional de la Crítica a la Actriz Revelación por Jugando con el corazón, de Willard Carroll, con un reparto coral compuesto por Sean Connery, Gena Rowlands, Madeleine Stowe, Ellen Burstyn, Gillian Anderson y Dennis Quaid.
Por su interpretación de una top model que muere de sida en el telefilm “Gia”, de HBO, fue galardonada con un Globo de Oro y un Premio del Sindicato de Actores, además de ser nominada a un Emmy. También fue nominada a un Emmy, a un Globo de Oro y a un Cable ACE por su trabajo en “George Wallace”, de John Frankenheimer, con Gary Sinise.
Coprotagonizó con David Duchovny y Timothy Hutton la película Jugando con la muerte, de Andy Wilson. Anteriormente la habíamos visto en la presentación de la miniserie “True Women”, de Karen Arthur, para Hallmark Hall of Fame, basada en el superventas de Janice Woods Windle. También trabajó en la aclamada Jóvenes incomprendidos, de Annette Haywood-Carter, y en Hackers/Piratas informáticos, de Iain Softley.
Es miembro del famoso MET Theatre Ensemble Workshop. Estudió en el Instituto de Teatro Lee Strasberg, con Jan Tarrant en Nueva York y Silvana Gallardo en Los Ángeles.
El 27 de agosto de 2001 fue nombrada embajadora de buena voluntad del Alto Comisionado de la ONU para Refugiados, lo que implica conocer y defender los derechos de los refugiados de los cinco continentes.

ALEC BALDWIN (Sam Murach) creció en Massapequa, Long Island, donde su padre fue profesor de instituto durante 28 años y su madre crió a seis hijos: dos chicas, Beth y Jane, y cuatro chicos, Daniel, William, Stephen y él, que es el mayor, todos actores de cine y televisión.
Estudiaba Derecho en la Universidad George Washington cuando unos compañeros le retaron a presentarse a unas pruebas para el Programa de Teatro de la Universidad de Nueva York. Le aceptaron y empezó a estudiar Arte Dramático en 1979. En 1980 le dieron un papel en la telenovela “The Doctors”, de NBC, en la que ha trabajado casi cada temporada desde entonces.
A pesar de ser un actor muy solicitado en la gran pantalla, siempre ha intentado compaginar su deseo de comunicarse directamente con el público y nunca ha abandonado Broadway ni el teatro regional, además de aparecer en el programa “Saturday Night Live”, festivales literarios y miniseries.
En Broadway, su trabajo más reciente ha sido en la reposición en 2006 de “El huésped se divierte”, de Joe Orton, dirigida por Scott Ellis para el Roundabout Theatre. En 2004 participó en la reposición de “La comedia de la vida”, de Hecht y MacArthur, dirigida por Walter Bobbie, coprotagonizada por Anne Heche. Fue nominado a un Tony por su interpretación en 1992 de “Un tranvía llamado deseo”, de Tennessee Williams, y a un Globo de Oro por la producción televisiva de esta obra. Ganó un Premio Obie en 1991 por la producción off-Broadway de “Hechizo de un beso”, de Craig Lucas, y un Premio Theatre World en 1986 por la producción en Broadway de “El botín/Loot”, de Joe Orton. También en Broadway, estuvo en “Serious Money”, de Caryl Churchill. Ha trabajado en “Una vida en el teatro”, de David Mamet, dirigida por el fallecido AJ Antón; en el Festival de Teatro de Williamstown, y en el Teatro Bay Street de Sag Harbor, Nueva York, donde actuó en “Gross Points”, de Ira Lewis.
Ha protagonizado numerosas películas entre las que mencionaremos La caza del Octubre Rojo, Miami Blues, Hechizo de un beso, Malicia, La sombra, Éxito a cualquier precio/Glengarry Glen Ross, Prisioneros del cielo, Fantasmas del pasado, El desafío, Pearl Harbor y El gato. En 2004 fue nominado al Oscar al Mejor Actor Secundario por su papel en The Cooler, de Wayne Kramer, por el que ganó el Premio al Mejor Actor Secundario del Consejo Nacional de Críticos. Sus éxitos más recientes son El último golpe/The Last Shot, con Matthew Broderick, El aviador, de Martin Scorsese, Elizabethtown, de Cameron Crowe, y Dick y Jane ladrones de risas, de Dean Parisot, coprotagonizada por Téa Leoni.
En 2006 le hemos visto en Los infiltrados, de Martin Scorsese, con Leonardo DiCaprio, Matt Damon y Jack Nicholson, y en Recortes de mi vida/Running with Scissors, con Annette Bening.
Actualmente protagoniza “30 Rock”, una nueva comedia de media hora de duración de NBC, con Tina Fey, Tracy Morgan y Jane Krakowski.
Su productora El Dorado Pictures coprodujo la película Visto para sentencia, (por la que David Black ganó el Premio del Sindicato de Guionistas al Mejor Guión Adaptado) para Cinemax Television; “Nuremberg”, para Turner Network Television; State and Main, una comedia escrita y dirigida por David Mamet, y “Second Nature”, protagonizada por Powers Boothe, para TNT Productions.
Apoya causas de interés público y ecológico así como a asociaciones para la obtención de fondos públicos en pro del arte, para la reforma de la financiación de campañas políticas, los derechos de los animales y el control de las armas. Es miembro del Consejo del Teatro de Bay Street (Sag Harbor, Long Island), el Consejo del Programa Pro Justicia del Centro Brennan de la Universidad de Nueva York, de la asociación People for the American Way y del Fondo Carol M. Baldwin para la Investigación del Cáncer de Mama, dedicado a su madre. Además, apoya con entusiasmo a la asociación Personas por el Tratamiento Ético a los Animales (PETA) y a la Sociedad para el Bienestar de los Animales de Circo (PAWS). Asimismo, apoya a la Guardería de East Hampton.
Se licenció en la Universidad de Nueva York (Facultad Tisch de Bellas Artes) en 1994. Tiene una hija, Ireland Eliesse.

TAMMY BLANCHARD (Laura) se dio a conocer por su retrato de la joven Judy Garland en “Life With Judy Garland: Me and My Shadows”, por la que fue muy aclamada y nominada a un Emmy a la Mejor Actriz Secundaria, a un Globo de Oro y a un AFI. También hemos podido verla en “La tragedia de los Mulvaney”, por la volvió a ser muy aclamada.
Bajo la dirección de Sam Mendes, protagonizó la obra “Gipsy” en Broadway, por la que fue nominada a un Tony. Pronto la veremos en televisión en “Sybil”, con Jessica Lange. Protagoniza Bella, la película que obtuvo el Premio del Público del Festival de Toronto 2006, y acaba de terminar el rodaje de The Ramen Girl, de Robert Allan Ackerman.

BILLY CRUDUP (Arch Cummings) ha coprotagonizado Trust the Man, con Julianne Moore, y la tercera entrega de Misión imposible, del director J.J. Abrams. Pronto podremos verle en Dedication.
Ha trabajado en Big Fish, la fantasía cómica de Tim Burton; Charlotte Gray, con Cate Blanchett; World Traveler, con Julianne Moore. Antes le habíamos visto en Jesus’ Son, con Samantha Morton, Holly Hunter y Denis Leary, por la que ganó el Premio al Mejor Actor del Festival de Cine de París, y fue nominado a un Premio Espíritu Independiente; en la premiada Casi famosos, de Cameron Crowe, con Frances McDormand y Kate Hudson, y en la aclamada Waking the Dead, con Jennifer Connelly.
Debutó en la gran pantalla en Sleepers, de Barry Levinson, con Robert De Niro, Brad Pitt y Jason Patric. Trabajó en Todos dicen I Love You, de Woody Allen, y en El secreto de los Abbott, de Pat O’Connor. Hizo el papel protagonista de la aclamada Sin límite, la historia del legendario corredor de fondo Steven Prefontaine, por el que ganó el Premio del Consejo Nacional de la Crítica al Actor Revelación del Año.
Igualmente conocido en el escenario, ahora podemos verle en “The Coast of Utopia”, que se estrenó en octubre de 2006. Otro de sus trabajos más recientes ha sido “The Pillowman”, por el que fue nominado a un Tony en 2005. Protagonizó “El hombre elefante” en el Royale Theater, por lo que fue nominado a un Tony a la Mejor Interpretación de un Actor Protagonista en una Obra de Teatro. Debutó en Broadway en el papel de Septimus Hodge en “Arcadia”, de Tom Stoppard, dirigida por Trevor Nunn, por la que ganó varios premios, entre ellos el Premio del Círculo Exterior de Críticos al Mejor Debut de un Actor, el Premio Theater World y el Premio Clarence Derwent del Patrimonio de Actores al Mejor Debut en Broadway.
También en Broadway, ha trabajado en “Bus Stop”, de William Inge, y en la producción de “Tres hermanas”, del Roundabout Theatre, por la que fue nominado a un Drama Desk; en “Edipo”, con Frances McDormand; protagonizó la producción del Festival Shakespeare de Nueva York de “Medida por medida” en el Delacorte Theater en Central Park, y la producción off-Broadway de “La irresistible ascensión de Arturo Ui”, con Al Pacino y Steve Buscemi.
Cursó estudios superiores en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York, además de estudiar en la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill. Actualmente vive en Nueva York.

KEIR DULLEA (Senador Russell) se dio a conocer por su papel en 2001: una odisea del espacio, de Stanley Kubrick. Desde entonces ha trabajado en 24 largometrajes y ha sido premiado con un Globo de Oro por su interpretación protagonista del joven perturbado en Elisa, dirigida por Frank Perry.
Otras películas suyas son La mujer X, Refugio de criminales, El rapto de Bunny Lake, de Otto Preminger, con Laurence Olivier, y La zorra, una adaptación del cuento de D.H. Lawrence, con Sandy Dennis. Volvió a meterse en la piel del comandante Dave Bowman en 2010: Odisea 2, una adaptación de la novela de Arthur C. Clarke, con Roy Scheider, John Lithgow y Helen Mirren.
Entre sus trabajos más recientes para la pequeña pantalla mencionaremos “La historia de Audrey Hepburn”, con Jennifer Love Hewitt, y “Falsas promesas”, una producción de Hallmark Hall of Fame, con Sissy Spacek y Beau Bridges.
Debutó en Broadway en “Dr. Cooks’s Garden”, de Ira Levin; creó el papel del ciego en “Las mariposas son libres”, e interpretó a Brick en una reposición de “La gata sobre el tejado de zinc”, con Elizabeth Ashley. También le hemos visto en “Your Cat is Dead” y “Doubles”. En el West End de Londres, coprotagonizó con Lee Remick el estreno británico de “Bus Stop”.
Más recientemente, y siempre en los escenarios, ha trabajado en la producción off-Broadway de “The Exonerated” y “The Other Side of Paradise”; la producción del Shakespeare Theatre de “Little Foxes”, con Elizabeth Ashley, en Washington DC; la producción del Berkshire Theatre Festival de “Still Born Lover”, con Richard Chamberlain; “Molly Sweeney”; “La gaviota”, en el Playmakers Rep de Chapel Hill, y ha estado cuatro meses de gira por Irlanda con “La trampa de la muerte”.
Estudió Arte Dramático con Sanford Meisner y danza con Martha Graham en la Neighborhood Playhouse School. En 1983 co-fundó el Theatre Artists Workshop de Westport, una organización benéfica que ha desarrollado obras de teatro producidas en Broadway, off-Broadway e internacionalmente. Fue nombrado Artista del Año por el Consejo de Arte de Fairfield en 2001.

MARTINA GEDECK (Hanna Schiller) nació en Múnich y creció en Landshut (Baviera) y Berlín. Después de pasar un año en Estados Unidos y de graduarse en el instituto en Alemania, estudió Arte Dramático en la prestigiosa facultad Max-Reinhardt de la Universidad de las Artes de Berlín (UdK).
Debutó en el escenario en el Theatre am Turm de Frankfurt, antes de trabajar en el Deutsches Schauspielhaus de Hamburgo, el Hamburger Kammerspiele, el Kampnagel de Hamburgo y el Schauspielhaus de Basilea, en Suiza.
Empezó a trabajar en la pequeña pantalla mientras estudiaba. Fue una de las protagonistas del telefilm “Die Beute” y de “Tiger, Löwe, Panther”, que se convirtió en un auténtico éxito. Trabajó en numerosas series antes de ser galardonada con el Premio de Cine de Baviera por su papel en “Hölleisengretl”, dirigido por Jo Bailer. Ha ganado un total de 15 premios televisivos. Tiene en su haber más de 50 papeles que abarcan casi todos los géneros.
Sus trabajos más recientes son Un ami parfait, Sommer ‘04 y Las partículas elementales.
Es miembro de la Academia Alemana de Cinematografía y de la Academia Alemana de Artes de la Interpretación.

WILLIAM HURT (Philip Allen) estudió en la Universidad Tufts y en la Escuela Juilliard de Música y Arte Dramático de Nueva York. Empezó trabajando en el escenario con compañías de repertorio y producciones off-Broadway en más de 50 obras entre las que mencionaremos “Enrique V”, “5th of July”, “Hamlet”, “Ricardo II”, “Hurly Burly” (por la que fue nominado a un Tony), “My Life” (por la que ganó un Obie al Mejor Actor), “Sueño de una noche de verano”, y “Good”.
Hace poco ha sido nominado por cuarta vez a un Oscar, esta vez al Mejor Actor Secundario por su papel en la aclamada Una historia de violencia, de David Cronenberg, con Viggo Mortensen y Maria Bello, seleccionada para la Sección Oficial de Cannes 2005. El año pasado, una de las películas a competición en el Festival de Cannes fue The King, en la que interpretaba al padre de Gael Carcía Bernal.
Hace poco hemos podido verle en Syriana, de Stephen Gaghan, con George Clooney, Matt Damon y Amanda Peet, producida por Steven Soderbergh, George Clooney y Michael Nozik.
No hace mucho ha terminado el rodaje de Neverwas, con un reparto coral entre el que destacaremos a Ian McKellen, Alan Cumming, Nick Nolte y Aaron Eckhart.
En 2004 le vimos en el aclamado thriller El bosque/The Village, de M. Night Shyamalan, con Joaquin Phoenix y Sigourney Weaver. Ese mismo año trabajó en la miniserie “Frankenstein”, con Donald Sutherland, de Hallmark Hall of Fame; y en la película independiente La mariposa azul, que participó en el Tribeca Film Festival y se estrenó en Canadá y Japón.
En 2002 le vimos en El bosque mágico de Tuck, dirigida por Jay Russell, estrenada en el Festival de Toronto. Protagonizó la miniserie de CBS “Robert Hanssen, maestro de espías” y tuvo un papel testimonial en Al límite de la verdad, protagonizada por Samuel L. Jackson.
En 2001 trabajó en Rare Birds, con Molly Parker; A.I. Inteligencia artificial, de Steven Spielberg; “The Flamingo Rising”, para CBS, de Martha Coolidge, con Brian Benben y Elizabeth McGovern, basado en la novela de Larry Baker; “Varian’s War”, para Showtime, de Lionel Chetwynd, con Alan Arkin, Julia Ormond y Lynn Redgrave.
En 2000 tuvo una actuación memorable en Sunshine, con Ralph Fiennes, de István Szabó, premiada con tres Premios Génie, Mejor Película entre ellos; trabajó en The Simian Line, con Lynn Redgrave y Eric Stoltz, y en Dune, para el Sci-Fi Channel.
Debutó en la gran pantalla en 1980 en la película Un viaje alucinante al fondo de la mente. Fue nominado al Oscar al Mejor Actor por su papel en Al filo de la noticia y en Hijos de un dios menor. Obtuvo un Oscar, el Premio de la Academia Británica y del Festival de Cannes al Mejor Actor por El beso de la mujer araña.
Otras películas suyas son Fuego en el cuerpo, Reencuentro, El ojo mentiroso, Gorky Park, Alice, Te amaré hasta que te mate, El turista accidental, El doctor, La peste, Traición al jurado, Second Best, Smoke, Confidences à un inconnu, Jane Eyre de Charlotte Bronte, Michael, Dark City, Promesas incumplidas, La gran rueda del poder y Cosas que importan.
Para la radio ha grabado El gran bazar del ferrocarril: un viaje en tren por Turquía, Extremo Oriente y Siberia, de Paul Theroux, para Radio Four de BBC, y Atando cabos, de Annie Proulx. Ha prestado su voz para las películas Polar Express y The Boy Who Drew Cats, y ha narrado documentales.
En 1988 fue galardonado con la primera edición del Premio Spencer Tracy de UCLA.

TIMOTHY HUTTON (Thomas Wilson) ganó un Oscar, un Globo de Oro y el Premio de la Crítica de Los Ángeles por su interpretación en Gente corriente, de Robert Redford y ha trabajado en numerosas películas como Taps/Más allá del honor, por la que fue nominado a un segundo Globo de Oro, Daniel, El juego del halcón, Hecho en el cielo, Distrito 34: corrupción total, La hija del general, French Kiss, Beautiful Girls, La tierra prometida y Kinsey. Hace poco hemos podido verle en La ventana secreta, de David Koepp, con Johnny Depp y John Turturro, y en Last Holiday/Las últimas vacaciones, con Queen Latifah.
Como miembro de la compañía de teatro Circle Repertory de Nueva York, creó el papel protagonista de la producción en Broadway de “Hechizo de un beso”, de Craig Lucas, y protagonizó “Babylon Gardens”, con Mary-Louise Parker. También trabajó en “A Texas Trilogy: The Oldest Living Graduate”, con Henry Fonda, emitida posteriormente por NBC. Dirigió “Busted”, de Nicole Burdette, una producción de la compañía neoyorquina Naked Angels.
Para televisión produjo y protagonizó “Mr. & Mrs. Loving”, de Showtime, escrita y dirigida por Richard Friedenberg; trabajó en el aclamado telefilm “Aldrich Ames: Traitor Within” (Showtime) y en el docudrama “WWIII” (Fox). Después de protagonizar para la cadena A&E la aclamada “A Nero Wolfe Mystery: The Golden Spiders”, la cadena le pidió que se ocupara de la producción ejecutiva, dirigiera y trabajara en otras adaptaciones de Nero Wolfe. La serie estuvo en antena durante dos años. Más recientemente ha sido un invitado habitual en la serie “Kidnapped”, de NBC.
Detrás de la cámara ha dirigido varios vídeos musicales como “Drive”, de Cars; “Not Enough Love in the World”, de Don Henley; la película del concierto de Neil Young, Freedom, así como el episodio “Granpa’s Ghost, con guión suyo, de la serie “Cuentos asombrosos”, de Steven Spielberg.
Su primer largometraje como director fue Mi amigo Ricky, estrenado en el Festival de Sundance y ovacionado por el público. Estaba protagonizado por Kevin Bacon, Mary Stuart Masterson y Evan Rachel Wood . Se estrenó en 1998.

LEE PACE (Richard Hayes) ha trabajado en tres películas a punto de estrenarse. Además de en EL BUEN PASTOR, podremos verle en Infamous, dirigida por Dough McGrath, con Toby Jones, Sandra Bullock, Daniel Craig, Hope Davis y Sigourney Weaver. La película recrea la crónica que escribió Truman Capote del asesinato de la familia Clutter. La tercera es The Fall, estrenada en el último Festival de Toronto, una fantasía épica en la que interpreta al “Bandido negro”.
Por su interpretación de Calpernia Adams, la artista transexual que trabaja en locales nocturnos y cuyo amante, el soldado Barry Winchell (Troy Garity) es apaleado hasta morir, en el telefilm “Soldier’s Girl”, fue nominado a un Gotham, un Globo de Oro y un Premio Espíritu Independiente. También ha trabajado en La condesa rusa, de James Ivory, con Ralph Fiennes y Natasha Richardson, y en la serie cómica de culto “Wonderfalls”, de Fox.
Estudió en la Escuela Juilliard y empezó su carrera profesional en el teatro. Recientemente ha coprotagonizado “Guardians”, de Peter Morris, dirigida por Jason Moore, una obra de dos personajes basada en el escándalo de la cárcel de Abu Ghraib. Por su papel como estudiante bosnio perseguido en “Small Tragedy”, de Craig Lucas, dirigida por Mark Wing-Davey para Playwrights Horizons, fue nominado a un Premio Lucille Lortel al Mejor Actor y compartió un Obie al Mejor Reparto. También hemos podido verle en “The Fourth Sister”, de Janusz Glowacki, dirigida por Lisa Peterson para Vineyard Theatre, y en “The Credeaux Canvas”, de Keith Bunin, dirigida por Michael Mayer para Playwrights Horizons.

EDDIE REDMAYNE (Edward Wilson Jr) acaba de rodar The Golden Age, de Shekhar Kapur, con Cate Blanchett, Geoffrey Rush y Clive Owen. Pronto le veremos en el thriller “Like Minds”, de Toni Collette.
Nació en Londres y estudió Historia en el Trinity College de Cambridge, donde un cazatalentos del Shakespeare’s Globe Theatre le propuso trabajar en la producción de “Noche de reyes” para celebrar los 400 años del nacimiento del dramaturgo. Hizo el papel de Viola y, además de ser alabado por la crítica, consiguió un representante.
Volvió a ser aclamado por su trabajo en la producción en el West End de “The Goat or Who Is Sylvia?”, de Edward Albee, con Jonathan Pryce, por lo que ganó el Premio 2004 del London Evening Standard y el Premio de Teatro 2005 del Círculo de la Crítica Londinense al Mejor Actor Revelación. También fue nominado a un Premio Olivier a la Mejor Interpretación en un Papel Secundario.
Hace poco ha rodado el thriller Savage Grace, de Tom Kalin, con Julianne Moore.
Actualmente rueda The Other Boleyn Girl, producida por Scott Rudin, con Natalie Portman y Scarlett Johansson, en la que las dos hermanas Bolena compiten por el amor del rey Enrique VIII.

JOHN SESSIONS (Valentin) es un conocido actor de teatro, cine y televisión en Reino Unido. Estudió en la Academia Real de Arte Dramático y tiene en su haber numerosas obras de teatro. Entre sus últimos trabajos en el escenario, mencionaremos la producción en el West End de “The Common Pursuit”, y los papeles protagonistas en “Tartufo” y “My Night with Reg”.
El público británico le conoce por sus numerosos papeles en dramas y comedias en la pequeña pantalla: “Boswell & Johnson’s Tour of the Western Isles”, “Porterhouse Blue”, “Gormenghast” y el programa de improvisación “Whose Line Is It Anyway?”, entre otros. También prestó su voz a la famosa serie humorística “Spitting Image”.
En la gran pantalla, hemos podido verle en Motín a bordo, con Mel Gibson y Anthony Hopkins; Gangs of New York, de Martin Scorsese, con Leonardo DiCaprio, y El mercader de Venecia, de Michael Radford, con Al Pacino y Jeremy Irons. También ha trabajado en Enrique V y En lo más crudo del crudo invierno, ambas del director Kenneth Branagh.
Ha realizado numerosos espectáculos en solitario por toda Inglaterra y en el West End entre los que mencionaremos “Life of Napoleon”, “Traveling Tails” y el reciente “Paint Said Fred”, para la Real Academia de Arte. Para televisión, “Some Enchanted Evening”, “Tall Tales” y “Likely Stories”. También protagonizó y co-escribió la película Stella Street, basada en la popular serie de BBC.

OLEG STEFAN (Ulises/Stas Siyanko), también conocido como Oleg Shtefanko, nació en Ucrania y estudió en la Academia de Bellas Artes y Teatro Schepkin de Moscú. En su segundo año, debutó en el teatro Malyi de Moscú y se unió a la compañía en 1980, después de debutar en televisión en 1979. Desde entonces y hasta 1992, año en que emigró a Estados Unidos, trabajó en unas 20 obras de teatro y tuvo papeles protagonistas en más de 30 películas de cine y televisión.
En Estados Unidos, se ganó la vida realizando diversos trabajos mientras actuaba en el Theater of New York City. Se trasladó a Los Ángeles donde siguió cursos en la L.A. Actors Circle Theater School. Hemos podido verle en la pequeña pantalla en series como “Frasier”, “JAG: alerta roja” y “Pacific Blue”. En cine ha trabajado en el thriller fantástico Megiddo: The Omega Code 2, con Michael York, y en la comedia Las seductoras, con Sigourney Weaver y Jennifer Love Hewitt.
Hace poco ha ganado el Gran Premio del Séptimo Festival Internacional Euroasiático de Televisión por su trabajo en el telefilm “The Officers”.

JOHN TURTURRO (Ray Brocco) es un conocido actor del cine independiente estadounidense. Después de graduarse en la Facultad de Arte Dramático de Yale, el versátil actor nacido en Brooklyn creó el papel protagonista de la obra “Danny and The Deep Blue Sea”, de John Patrick Shanley. Debutó en la gran pantalla en Toro salvaje, la obra maestra de Martin Scorsese.
Se abrió camino en Broadway con su interpretación en “Muerte de un viajante” y trabajó mucho en el teatro en los ochenta. En la gran pantalla, le vimos en el drama El color del dinero, de Martin Scorsese, y en Hannah y sus hermanas, de Woody Allen.
Pero saltó a la fama cuando Spike Lee le escogió en 1989 para hacer el papel del pizzero racista en Haz lo que debas. El año siguiente entabló una larga y fructífera relación profesional con Joel y Ethan Coen que empezó con Muerte entre las flores, a la que siguieron Barton Fink y O Brother, entre otras. Para Spike Lee, ha trabajado en Cuanto más, ¡mejor!; Fiebre salvaje; Clockers/Camellos; Girl 6; Una mala jugada; Summer of Sam/Nadie está a salvo de Sam, y She Hate Me/Ella me odia.
Otras películas suyas son Quiz Show/El dilema, La tregua, Box of Moon Light/Caja de luz de luna, y el telefilm “Monday Night Mayhem”, en la que interpretaba al legendario comentarista deportivo Howard Cosell.
También ha escrito y dirigido tres largometrajes, Mac, Illuminata y Romance & Cigarettes. El año pasado trabajó en la obra de teatro “Souls of Naples”, de Eduardo De Filippo. Hace poco ha acabado de rodar Transformers, de Michael Bay, y Slipstream, de Anthony Hopkins. Actualmente rueda “The Bronx is Burning”, para ESPN, basada en la novela Ladies and Gentlemen, a partir de un guión de Jonathan Mahler.



EL EQUIPO TÉCNICO

ROBERT DE NIRO (Director – Productor – General Sullivan) empezó su prolífica carrera cinematográfica en la película The Wedding Party, dirigida por Brian De Palma, en 1969. En 1973 ganó dos veces el Premio de la Crítica Cinematográfica de Nueva York al Mejor Actor Secundario por sus papeles en Bang the Drum Slowly y Malas calles, de Martin Scorsese.
En 1974 fue galardonado con el Oscar al Mejor Actor Secundario por su interpretación del joven Vito Corleone en El padrino - Parte II. En 1980 ganó su segundo Oscar, esta vez al Mejor Actor, por su extraordinaria interpretación de Jake La Motta en Toro salvaje, dirigida por Martin Scorsese. Ha sido nominado otras cuatro veces por la Academia por el papel de Travis Bickle en Taxi Driver, también de Martin Scorsese; de veterano del Vietnam en El cazador, de Michael Cimino; de paciente catatónico que recobra el habla en Despertares, de Penny Marshall; y de Max Cady, un preso recién liberado que busca venganza en el remake de El cabo del miedo, de Martin Scorsese.
Se le ha podido ver en las siguientes películas: El último magnate, de Elia Kazan; Mil novecientos, de Bernardo Bertolucci; Confesiones verdaderas y Enamorarse, ambas de Ulu Grosbard; Érase una vez en América, de Sergio Leone; El rey de la comedia, New York, New York, Uno de los nuestros y Casino, de Martin Scorsese; Brazil, de Terry Gilliam; La misión, de Roland Joffé; Los intocables de Elliot Ness, de Brian De Palma; El corazón del ángel, de Alan Parker; Huida a medianoche, de Martin Brest; Jacknife, de David Hugh Jones; Cartas a Iris, de Martin Ritt; Nunca fuimos ángeles, de Neil Jordan; Llamaradas, de Ron Howard; Vida de este chico y Condenado, ambas de Michael Caton-Jones; La chica del gángster, de John McNaughton; Una historia del Bronx, dirigida por él; Frankenstein de Mary Shelley, de Kenneth Branagh; Heat, de Michael Mann; Sleepers y La cortina de humo, ambas de Barry Levinson; La habitación de Marvin, de Jerry Zaks; Fanático, de Terry Scott; Copland, de James Mangold; Grandes esperanzas, de Alfonso Cuarón; Jackie Brown, de Quentin Tarantino; Ronin, de John Frankenheimer; Una terapia peligrosa y Otra terapia peligrosa, ¡recaída total!, de Harold Ramis; Nadie es perfecto, de Joel Schumacher; Las aventuras de Rocky y Bullwinkle, de Des McAnuff; Los padres de ella, de Jay Roach; Hombres de honor, de George Tillman; 15 minutos, de John Herzfeld; The Score, de Frank Oz; Showtime, de Tom Dey; Condenado/City by the Sea, de Michael Caton-Jones, y El enviado/Godsend, de Nick Hamm. Sus trabajos más recientes han sido Hide and Seek, de John Polson, la película de animación El espantatiburones, y Los padres de él, de Jay Roach. Su siguiente proyecto es Stardust, con Michelle Pfeiffer, Claire Danes y Sienna Miller, dirigida por Matthew Vaughn.
Robert De Niro está orgulloso de su productora, Tribeca Productions, y del Tribeca Film Center que co-fundó con Jane Rosenthal en 1988. En su empresa desarrolla proyectos como productor, director y actor.
Debutó como director en la producción de Tribeca, Una historia del Bronx. Otras películas producidas por la compañía son Corazón trueno, El cabo del miedo, Gente de Sunset Boulevard, La noche y la ciudad, La noche que nunca tuvimos, Fielmente tuya, Panteras negras, La habitación de Marvin, La cortina de humo, Una terapia peligrosa, Nadie es perfecto, Las aventuras de Ricky y Bullwinkle, Los padres de ella, 15 minutos, Showtime, Otra terapia peligrosa, ¡recaída total!, y Los padres de él. La primera producción de Tribeca TV fue la aclamada serie “Tribeca”, en 1992, de la que fue uno de los productores ejecutivos.
En 1998, Tribeca produjo la miniserie “Witness to the Mob”, para NBC, basada en la vida de Sammy “El toro” Gravano.
En 2002, Robert De Niro, Jane Rosenthal y Craig Hatkoff crearon el Tribeca Film Festival, fundado para revitalizar el Lower Manhattan mediante una celebración anual con películas, música y cultura. El festival tiene por misión promocionar la ciudad de Nueva York en su calidad de centro cinematográfico y ayudar a los cineastas a llegar al mayor público posible. Desde su fundación, el festival ha sido un éxito popular y de crítica. Como prueba de esto último, en 2006 se amplió a otros barrios de Manhattan. Además de películas, el festival ofrece acontecimientos especiales, conciertos, una feria callejera y mesas redondas.
La sede de Tribeca Productions está en el Tribeca Film Center ubicado en el barrio TriBeCa de Nueva York.

ERIC ROTH (Guión) estudió en la Universidad de California, en Santa Bárbara, en la Universidad de Columbia y en UCLA. Obtuvo el Premio Samuel Goldwyn estudiando en UCLA.
El primer guión suyo llevado a la gran pantalla fue El hombre clave (1975), de Robert Mulligan, estrenado en el Festival de Cannes. Entre sus numerosos guiones, mencionaremos Sospechoso, con Cher y Dennis Quaid; Mr. Jones, de Mike Figgis, con Richard Gere; Forrest Gump, por el que ganó el Oscar y el Premio del Sindicato de Guionistas al Mejor Guión Adaptado; El hombre que susurraba a los caballos, de Robert Redford; El dilema/The Insider, de Michael Mann, con Al Pacino y Russell Crowe, por el que fue nominado a un Oscar, al Premio del Sindicato de Guionistas, y ganó el Premio Humanitas; Ali, de Michael Mann, con Will Smith; y como co-guionista, Munich, de Steven Spielberg.
Sus proyectos más recientes son Lucky You, de Curtis Hanson, con Eric Bana, Drew Barrymore y Robert Duvall; The Curious Case of Benjamin Button, de David Fincher, con Brad Pitt y Cate Blanchett, producida por Kathleen Kennedy, actualmente en rodaje en Nueva Orleans. Acaba de escribir el guión de Shantaram, que protagonizará Johnny Depp.

JAMES G. ROBINSON (Producida por) preside Morgan Creek Productions, una de las productoras independientes más prolíficas y de más éxito desde su fundación en 1988. Las últimas producciones de la empresa han sido Apostando al límite, dentro del marco del acuerdo que tiene con Universal Pictures, y la comedia Man of the Year. Hace poco ha acabado el rodaje de Georgia Rule, de Garry Marshall, con Jane Fonda, Lindsay Lohan y Felicity Huffman.
Bajo su presidencia, la productora ha lanzado al mercado numerosas películas de gran éxito de público y crítica como Arma joven; Una mujer en la liga; la premiada Enemigos, a Love Story; la aclamada De repente, un extraño; el bombazo Robin Hood, príncipe de los ladrones; la explosiva Amor a quemarropa; la taquillera comedia Ace Ventura, un detective diferente, y su exitosa secuela, Ace Ventura: operación África.
La pasión que siente por la industria del espectáculo hace que sus empresas siempre tengan éxito. Su experiencia como fotógrafo profesional le dio un agudo sentido visual que le ha servido en el cine. Empresario nato, estableció varios centros de venta de vehículos importados en las costas Este y Oeste. A continuación compró un concesionario Subaru en bancarrota y no tardó en convertirlo en uno de los más exitosos del país. Sus más de 40 años de experiencia en los negocios y las finanzas han servido de cimientos para la multifacética empresa productora.
En 1984 debutó en la industria cinematográfica coproduciendo con Joe Roth la película The Stone Boy, dirigida por este último y protagonizada por Robert Duvall y Glenn Close. Fue el productor ejecutivo de otros dos proyectos de Joe Roth, Where the River Runs Black, y Calles de oro. Ambas películas fueron financiadas por su productora, International Productions, Inc.
A principios de 1988 fundó Morgan Creek Productions con Joe Roth. La joven empresa produjo el exitoso western coral Arma joven, seguido por la taquillera Una mujer en la liga (1989) y la aclamada Enemigos, a Love Story. Sin embargo, la productora cobró fama internacional en 1991 con su proyecto más ambicioso, la épica Robin Hood: príncipe de los ladrones, protagonizada por Kevin Costner. Fue la película que obtuvo la mayor recaudación del año con 400 millones de dólares en todo el mundo.
En 1989, el productor fundó Morgan Creek International para entrar en el mundo de la producción internacional. Además de distribuir las producciones de Morgan Creek a escala internacional, la nueva empresa se hizo con los derechos de distribución de El último mohicano, la adaptación que realizó Michael Mann para la gran pantalla de la novela homónima de James Fenimore Cooper, protagonizada por Daniel Day-Lewis y Madeleine Stowe.
En septiembre de 1990, el productor lanzó Morgan Creek Music Group, una discográfica activa en todas las facetas del negocio de la música, incluso en la producción de bandas sonoras. Morgan Creek Records debutó con el disco de “La banda sonora original de Robin Hood: príncipe de los ladrones”, del que se vendieron más de tres millones de ejemplares en todo el mundo. El tema “(Everything I Do) I Do It for You”, cantado por Bryan Adams, fue número uno en más de 20 países y se vendieron más de 12 millones de discos sencillos.
En 1994, con cerca de 20 películas en su catálogo, James G. Robinson, después de ver a Jim Carrey en la exitosa serie “In Living Color”, le escogió para hacer el papel del detective de animales en Ace Ventura, un detective diferente, que se convirtió en una de las comedias de mayor recaudación del año y catapultó a Jim Carrey a la fama. Al año siguiente, Jim Carrey volvió a repetir en la secuela Ace ventura: operación África, que recaudó 41 millones de dólares el fin de semana de su estreno.
En 2004, Morgan Creek firmó un contrato de distribución exclusiva con Universal Pictures, que a partir de entonces se hace cargo de la distribución en Estados Unidos de las producciones de la empresa y, en algunos casos, de la distribución internacional. Este acuerdo, muy parecido al que la productora firmó en 1991 con Warner Bros., permite que todos los derechos de las películas producidas por Morgan Creek durante la vigencia del contrato se queden en poder de la productora.
James G. Robinson fue nombrado Productor del Año en 1996 por la Asociación Nacional de Exhibidores durante los Premios ShoWest.


JANE ROSENTHAL (Productora) es la co-fundadora con Robert De Niro de la empresa Tribeca Productions y del Tribeca Film Center en 1988.
Los futuros proyectos de la empresa son What Just Happened?, que dirigirá Barry Levinson; 36, para Paramount Pictures, y Meet the Little Fockers, para Universal Pictures.
Las anteriores producciones de Tribeca son Rent (2005), Delitos menores (2005), Los padres de él (2004), Belleza prohibida (2004), Un niño grande (2002), Otra terapia peligrosa, ¡recaída total! (2002), Showtime (2002), Los padres de ella (2000), Las aventuras de Rocky y Bullwinkle (2000), Una terapia peligrosa (1999), Nadie es perfecto (1999), La cortina de humo (1997), nominada a un Oscar, La habitación de Marvin (1996), el debut de Robert De Niro como director Una historia del Bronx (1993), La noche que nunca tuvimos (1993), Corazón trueno (1992), Gente de Sunset Boulevard (1992), y La noche y la ciudad (1992).
En mayo de 2002, Jane Rosenthal, Robert De Niro y Craig Hatkoff montaron la primera edición del Tribeca Film Festival destinado a contribuir a la recuperación cultural y económica del Lower Manhattan después de los acontecimientos del 11 de septiembre de 2001 mediante una celebración anual con películas, música y cultura. El festival tiene por misión promocionar la ciudad de Nueva York en su calidad de centro cinematográfico y ayudar a los cineastas a llegar al mayor público posible.
La sede del Festival está en Tribeca aunque ya se celebra en otros barrios de Manhattan. Además de películas, ofrece acontecimientos especiales, conciertos, una feria popular y mesas redondas. El primer Festival atrajo a 150.000 personas al céntrico barrio y se ha convertido en una tradición neoyorquina. El año pasado se proyectaron 174 largometrajes y 100 cortos procedentes de 40 países, y hubo más de 465.000 espectadores. El siguiente Festival se celebrará del 25 de abril al 6 de mayo de 2007. Jane Rosenthal y Robert De Niro son los coproductores del musical “We Will Rock You”, basado en la música de Queen, que lleva en el West End de Londres desde mayo de 2002 y ha sido producido en Australia, España, Rusia, Alemania, Japón y Las Vegas.
Antes de fundar Tribeca, trabajó como ejecutiva en CBS-TV y en The Walt Disney Company. Es miembro del Consejo del New York City Outward Bound Center, del Centro de Estudios Infantiles de la Universidad de Nueva York, del Museo Americano del Cine, y del Decanato de Arte de la Facultad Tisch de la Universidad de Nueva York.
Vive en Nueva York con su marido, Craig Hatkoff, y sus dos hijas.

FRANCIS FORD COPPOLA (Productor ejecutivo) es una de las personas más respetadas de la industria. Realizador, guionista y productor, ha ganado un total de cinco Oscar, el primero a la edad de 31 años por el guión de la película Patton, que co-escribió con Edmund H. North. Como director tiene en su haber 22 películas del calibre de la trilogía El padrino, Apocalypse Now, La conversación, La ley de la calle, Rebeldes y Drácula de Bram Stoker, entre otras.
Actualmente trabaja en la posproducción de una película que ha escrito, dirigido y producido, Youth Without Youth, basada en una novela corta de Mircea Eliade. Una de las constantes de su carrera profesional ha sido la búsqueda de herramientas mejores para los cineastas y es considerado uno de los pioneros del cine electrónico. Muchas técnicas desarrolladas por él se han convertido en estándares en la industria actual.

DAVID ROBINSON (Productor) ha sido el productor ejecutivo de Apostando al límite y el productor de Man of the Year, con Robin Williams, Christopher Walken, Laura Linney, Lewis Black y Jeff Goldblum.
Como vicepresidente ejecutivo de producción de Morgan Creek, se ha ocupado de la producción del próximo estreno de la empresa, Georgia Rule, de Garry Marshall, con Jane Fonda, Lindsay Lohan y Felicity Huffman.
Para Morgan Creek se ha ocupado de la producción ejecutiva de Asuntos de familia, Juwanna Mann, American Outlaws y The In Crowd.

GUY McELWAINE (Productor ejecutivo) es uno de los productores más influyentes de Hollywood. El ex presidente de Columbia Pictures es uno de los fundadores de International Creative Management (ICM), una de las principales agencias de representación de artistas del mundo.
Como presidente de Morgan Creek Productions, se ha ocupado de la producción ejecutiva de Apostando al límite, para Universal Pictures, con Al Pacino y Matthew McConaughey, y Man of the Year, con Robin Williams, Christopher Walken, Laura Linney, Lewis Black y Jeff Goldblum. También supervisará la producción del próximo estreno de Morgan Creek, Georgia Rule, de Garry Marshall, con Jane Fonda, Lindsay Lohan y Felicity Huffman.Antes de unirse a Morgan Creek, fue el presidente y ejecutivo jefe de Trilogy Entertainment Group desde 1998 a 2001. Anteriormente fue vicepresidente de ICM y ejecutivo jefe del departamento de cine de la empresa. En 1969 se unió a CMA, la empresa de la que surgiría ICM y de la que es uno de los socios fundadores.Dejó a CMA durante 18 meses para ocupar el puesto de primer vicepresidente ejecutivo encargado de la producción mundial de Warner Bros. En este periodo, supervisó películas como Todos los hombres del presidente, Tarde de perros, ¡Oh, Dios!, Barry Lyndon y De hombre a hombre.
Regresó a ICM en 1981 para ocuparse del departamento de cine. A continuación fue presidente de Columbia Pictures antes de ser nombrado presidente ejecutivo de la compañía. Durante su estancia en Columbia, supervisó la producción y la distribución de más de 60 películas entre las que mencionaremos Los cazafantasmas; Karate Kid; Pasaje a la India; la oscarizada Gandhi; Noches de sol; Al filo de la sospecha; Cuenta conmigo; St. Elmo, punto de encuentro; Silverado; Reencuentro; El romance de Murphy; Starman/El hombre de las estrellas; El show de Richard Prior: en directo desde Sunset Strip; Agnes de Dios; La Bamba; El trueno azul, y Su juguete preferido.
Regresó a ICM en 1988, convirtiéndose en uno de los principales agentes del mundo del cine. Durante este periodo, se ocupó de películas como E.T. el extraterrestre, Encuentros en la tercera fase, la trilogía de Alien, El coloso en llamas e Instinto básico.
Antes de trabajar en CMA, tenía una empresa de relaciones públicas que representó a artistas del calibre de Frank Sinatra, Judy Garland, Warren Beatty, The Righteous Brothers y The Mamas and the Papas.
En 1986 fue galardonado con el Premio Big Heart de Variety Clubs y en 1985 fue nombrado Ejecutivo de Cine del Año por la Asociación de Exhibidores. Es miembro de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas.

HOWARD KAPLAN (Productor ejecutivo) supervisa los departamentos de asuntos internacionales, contabilidad y administración, y asuntos legales de Morgan Creek. Además de ser productor ejecutivo de EL BUEN PASTOR, es el responsable de la parte financiera de los siguientes proyectos de la productora: Apostando al límite, con Al Pacino y Matthew McConaughey; Man of the Year, de Barry Levinson, con Robin Williams, y Georgia Rule, de Garry Marshall, con Jane Fonda, Lindsay Lohan y Felicity Huffman. Es miembro del Colegio de Abogados de California.

CHRIS BRIGHAM (Productor ejecutivo) se ocupó de la producción ejecutiva de la aclamada película El aviador, de Martin Scorsese, y de las taquilleras comedias producidas por Tribeca, Una terapia peligrosa y Otra terapia peligrosa, ¡recaída total!, dirigidas por Harold Ramis, con Robert De Niro y Billy Crystal.
Además ha sido productor ejecutivo de La venganza del conde de Montecristo, La leyenda de Bagger Vance, Al cruzar el límite y Antes y después.
Ha trabajado como director de producción en El sabor de la muerte, Seis grados de separación, Entrevista con el vampiro y El aceite de la vida.

ROBERT RICHARDSON, ASC (Director de fotografía) es uno de los directores de fotografía más versátiles de Hollywood. Hace poco ha ganado un Oscar por su trabajo en la aclamada El aviador, de Martin Scorsese, con Leonardo DiCaprio y Cate Blanchett. Obtuvo su primer Oscar por la fotografía de JFK/Caso abierto, de Oliver Stone.
Tiene fama de saber adoptar diferentes estilos visuales, algo que desarrolló en sus 12 colaboraciones con el director Oliver Stone entre las que mencionaremos Salvador (1986), Wall Street (1987), JFK/Caso abierto (1991), El cielo y la tierra (1993) y Asesinos natos (1994). Fue nominado a un Oscar por su trabajo en Platoon (1986), Nacido el cuatro de julio (1989) y Mientras nieva sobre los cedros (1999). Asimismo se ha ocupado de la fotografía de las dos entregas de Kill Bill, de Quentin Tarantino.
Trabajó en Ocho hombres (1988) y Ciudad de esperanza/City of Hope (1991), ambas de John Sayles, y con Martin Scorsese en dos ocasiones antes de El Aviador: en Casino (1995) y Al límite/Bringing Out the Dead (1999).

JEANNINE OPPEWALL (Diseño de producción) ha sido nominada a tres Oscar, el más reciente por Seabiscuit, más allá de la leyenda, de Gary Ross. Anteriormente había sido nominada por Pleasantville, del mismo director, además de ganar el Premio de la Crítica de Los Ángeles al Mejor Diseño de Producción por su diseño de un mundo demasiado perfecto. Obtuvo su primera nominación a un Oscar y a un BAFTA por su evocación de Los Ángeles en los años cincuenta para L.A, Confidential, de Curtis Hanson.
Sus trabajos más recientes son Atrápame si puedes, por la que ganó el Premio del Sindicato de Directores de Arte a la Excelencia en el Diseño de Producción, Pánico nuclear, Jóvenes prodigiosos y Mientras nieva sobre los cedros.
Se licenció en la Universidad Bryn Mawr y empezó trabajando en el departamento de investigación de los famosos diseñadores Charles y Ray Eames. Después de entrar en el mundo del cine, trabajó con el afamado diseñador de producción Paul Sylbert en películas como Hardcore, un mundo oculto; Impacto, y Resurrección. Su primera película como diseñadora de producción fue Tender Mercies/Gracias y favores.A continuación se ocupó de Los amantes de María; Querido detective; Tallo de hierro; La caja de música; Pasión sin barreras; Hay un muerto en mi cama; Private School; Corina, Corina; Instinto maternal; Los puentes de Madison, y Las dos caras de la verdad.
Es miembro del Consejo de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas, además de ser la vicepresidenta del Comité del Museo.

TARIQ ANWAR (Montador) fue nominado a un Oscar por su trabajo en American Beauty, dirigida por Sam Mendes, con Annette Bening y Kevin Spacey, por la que ganó un BAFTA y fue nominado al Premio de los Montadores Americanos de Cine.
Entre sus últimos trabajos están Belleza prohibida, con Billy Crudup y Claire Danes, y Sylvia, de Christine Jeff, con Gwyneth Paltrow y Daniel Craig.
Ha sido nominado en varios ocasiones a los BAFTA por su trabajo en la pequeña pantalla, concretamente por las miniseries “Fortunes of War”, “The Monocled Mutineer”, “Tender is the Night” y “Summer’s Lease”, y ganó el BAFTA al Mejor Montaje por “Oppenheimer” y “Caught on a Train”.
Fue nominado a un BAFTA en cine por el montaje de La locura del rey Jorge, de Nicholas Hytner. Para este mismo director se ha ocupado de El ritmo del éxito, El crisol y Mucho más que amigos/The Object of my Affection.
Otras películas suyas son Focus, con William H. Macy; Té con Mussolini, de Franco Zeffirelli; Las alas de la paloma, de Iain Softley, y Alien Love Triangle, de Danny Boyle.

ANN ROTH (Diseño de vestuario) es considerada desde hace mucho como una de las diseñadoras más destacadas de la industria y ha sido galardonada con un Oscar por su trabajo en El paciente inglés, además de ser nominada por la Academia por Las horas, El talento de Mr. Ripley y En un lugar del corazón. Ganó un BAFTA por Como plaga de langosta, y hace poco, el Sindicato de Diseñadores de Vestuario le otorgó el Premio al Conjunto de una Carrera.
Empezó trabajando como pintora de escenarios para la Ópera de Pittsburgh. Conoció a la legendaria diseñadora de vestuario Irene Sharaff, que le ofreció la oportunidad de trabajar con ella en California en películas como Ha nacido una estrella y El rey y yo. Su primera película como diseñadora de vestuario fue El irresistible Henry Orient, en 1964.
Entre las numerosas películas en su haber, mencionaremos Cowboy de medianoche, Klute, El regreso, Hair, Al filo de la sospecha, Vestida para matar, Cómo eliminar a su jefe, El mundo según Garp, La hoguera de las vanidades, La gatita y el búho, Up the Down Staircase y La insoportable levedad del ser. Para el director Mike Nichols, con el que trabajó por primera vez en la producción original de Broadway de La extraña pareja, de Neil Simon, se ha ocupado del vestuario de Silkwood, Se acabó el pastel, Desventuras de un recluta inocente, Postales desde el filo, A propósito de Henry, Lobo, Una jaula de grillos, Primary Colors, ¿De qué planeta vienes?, “Amar la vida”, Closer y la miniserie de HBO, “Ángeles en América”, por la que fue nominada a un Emmy.
Con Neil Simon ha trabajado en las obras de teatro “The Star-Spangled Girl” y “They’re Playing Our Song”, y en las películas Un cadáver a los postres, La chica del adiós, California Suite y Forasteros en Nueva York.
Las películas más recientes de la prolífica diseñadora son El bosque/The Village, Las mujeres perfectas, Cold Mountain, Señales, Adaptation/El ladrón de orquídeas y El color del crimen. Fue la diseñadora del vestuario de la Gala 74 de los Oscar.
También ha diseñado el vestuario de numerosas obras en Broadway y ha sido nominada a los Tony por “The Crucifier of Blood”, “The Royal Family” y “Present Laughter”.

MARCELO ZARVOS (Música) ha compuesto para medios muy diversos. Es el autor de las partituras de Hollywoodland, de Allen Coulter; Una mujer difícil/The Door in the Floor, de Tod Williams; Ira & Abby, de Robert Cary; The Architect, de Matt Tauber; Cosmic Collisions, para el Rose Center for Earth and Space del Museo Americano de Historia Natural; Boynton Beach Club, de Susan Seidelman; Strangers with Candy, de Paul Dinello; Besando a Jessica Stein, de Charles Herman-Wurmfeld; el documental Our Brand is Crisis/Nuestra marca es la crisis, de Rachel Boynton; The Mudge Boy, de Michael Burke; Tully, de Hilary Birmingham, nominada a cuatro Premios Espíritu Independiente, y el corto “Uma historia de futebol”, de Paulo Machline, nominado a un Oscar.
Ha compuesto partituras de danza: “Aquatica”, para Pilobolus; “Divinities”, para Cleo Parker Robinson Dance, y “The Path”, las dos últimas presentadas en el Joyce Theater de Nueva York.
Entre su música de cámara mencionaremos “Dances”, para el cuartero de cuerda Nepomuk (estrenado en el Lincoln Center y en la Biblioteca del Congreso), y “Changes”, para quinteto de viento y piano, así como un nuevo encargo de NEA, estrenado en otoño de 2006 por el cuarteto de cuerda Ethel.
Ha grabado tres álbumes con el sello discográfico MA Recording: “Dualism”, “Music Journal” y “Labyrinths”, este último fue escogido por cdnow.com como uno de los Diez Mejores CD de Jazz de 1999.

BRUCE FOWLER (Música) es un artista versátil procedente de una familia de músicos cuyo padre y cinco hermanos son compositores reconocidos a nivel internacional.
Empezó tocando el trombón y grabando con músicos de la talla de Frank Zappa, Woody Herman, Buddy Rich, Don VanVliet, Ella Fitzgerald, Quincy Jones, Michael McDonald, Akiyoshi-Tabackin Big Band, Brian Setzer, The Fowler Brothers y muchos otros. Participó como trombonista en bandas sonoras para cine y televisión entre las que mencionaremos Parque Jurásico; Batman vuelve; Regreso al futuro-Parte II; Llamaradas; A propósito de Henry; Para siempre; Misión imposible; Mis dobles, mi mujer y yo; El amor tiene dos caras; Pánico en el túnel; Memoria letal; Men in Black/Hombres de negro; Hércules; George de la jungla; Bichos, una aventura en miniatura; Toy Story 2/Los juguetes vuelven a la carga; Dinosaurio, etc. Aparece en la película Short Cuts como el trombonista de la banda de Annie Ross.
En 1989 empezó a orquestar. Conoció a Hans Zimmer en 1990 y no tardó en ocuparse de sus orquestaciones. Formó una empresa de orquestación con su esposa Suzette Moriarty y, hasta la fecha, se han ocupado de unas 150 películas. Sus colaboraciones con Hans Zimmer y otros grandes compositores como Harry Gregson-Williams hicieron que creciera su interés por la composición cinematográfica.
Como compositor ha trabajado para los diversos grupos de jazz de los Fowler Brothers. Ha compuesto numerosas piezas para compañías de ballet y de danza, el L.A. Chamber Ballet, Mary Jane Eisenberg, Repertoire Dance Theater y Jennifer Muller entre otros. También ha compuesto para la televisión en Tokio y es el director de un grupo de teatro, The Enormous Bones.

MILTON BEARDEN (Asesor técnico de la CIA) se jubiló de la Central Intelligence Agency (CIA) en 1994, después de 30 años en el servicio secreto. Su carrera empezó en plena Guerra Fría con Nikita Jruschov en el poder, en la época en que China realizó su primera prueba atómica a mediados de los sesenta, hasta la caída de la hoz y el martillo en el Kremlin y la reunificación de Alemania en los noventa. Llegó a ocupar una posición de gran responsabilidad dentro de la CIA y es uno de los agentes más condecorados de la Agencia.
Al principio de su carrera, trabajó sobre todo en Alemania y en Hong Kong donde llevó a cabo operaciones clásicas de espionaje. A principios de los noventa se trasladó a África donde ocupó el puesto de jefe de la CIA en Nigeria y, posteriormente, en Jartum durante la guerra civil y la caída del régimen de Jaafar Nimeiri. En 1985 organizó un vuelo secreto que partió del desierto sudanés hasta Israel para salvar a los falashas, los judíos etíopes. Recibió la Medalla al Mérito de Inteligencia, la segunda medalla en importancia de la Agencia, por su trabajo en Sudán.
En la primavera de 1986 fue escogido por Bill Casey para hacerse cargo de las operaciones secretas que apoyaban a la resistencia afgana. La política estadounidense cambia y deciden apoyar a los rebeldes con todas las consecuencias. El final de la guerra llegó cuando las tropas soviéticas se retiraron el 15 de febrero de 1989, con lo que acabarían casi diez años de conflicto. Por los servicios prestados en Afganistán, la Agencia le otorgó la Destacada Medalla de Inteligencia, la condecoración más alta que concede a sus agentes.
En 1989 se hizo cargo del mando de la División Soviética y del Este de Europa del Centro de Operaciones de la CIA. Durante los tres años siguientes dirigió las operaciones clandestinas de la CIA contra un imperio soviético en declive. A los nueve meses de la salida de las tropas soviéticas de Afganistán, cayó el muro de Berlín y empezó el proceso de reunificación de Alemania. Durante este periodo, la Agencia le otorgó el Premio Donovan, llamado así por su fundador.
Acabó su carrera como jefe de la CIA en Bonn donde trabajó con la recién reunificada Alemania enfrentándose al legado de la Guerra Fría. Presenció la ceremonia de retirada de las últimas tropas rusas de Berlín el 31 de agosto de 1994, tres años después de la disolución de la Unión Soviética. Por los servicios prestados en Alemania, el presidente de este país le otorgó la Cruz Federal al Mérito; es el único agente superior de la CIA que ha obtenido este privilegio.
Es el autor de The Black Tulip: A Novel of War in Afghanistan, publicada por Random House en 1998 y en 2002. Escribe a menudo para “The New York Times”, “Los Angeles Times” y “The Wall Street Journal”. Colaboró en la redacción del libro How Did This Happen? Terrorism and the New War, publicado por Public Affairs, acerca del 11-S. Es asesor de CBS y coautor, con James Risen, del premiado libro The Main Enemy: The Inside Story of the CIA’s Final Showdown with the KGB, el auténtico relato del final de la Guerra Fría publicado por Random House en mayo de 2003.
Además de su trabajo con Robert De Niro y Eric Roth en EL BUEN PASTOR, ha trabajado en la taquillera comedia de Universal, Los padres de ella. Actualmente colabora con el director Mike Nichols en la película Charlie Wilson’s War, con Tom Hanks, Julia Roberts y Philip Seymour Hoffman.
Vive en Virginia con su esposa Marie-Catherine, natural de Francia.

RICHARD C. A. HOLBROOKE (Asesor) es el vicepresidente de Perseus, una importante entidad financiera privada. Ha sido embajador de Estados Unidos en Naciones Unidas y miembro del gabinete del presidente Clinton (1999-2001). Como Subsecretario de Estado para Europa (1994-1996), fue uno de los principales arquitectos de los acuerdos de Dayton que pusieron fin a la guerra en Bosnia. A continuación fue el enviado especial del presidente Clinton a Bosnia y Kosovo, y enviado especial a Chipre. De 1993 a 1994 fue el embajador estadounidense en Alemania.
Durante la administración Carter (1977-1981), fue Subsecretario de Estado de Asuntos del Extremo Oriente y del Pacífico, y estuvo a cargo de las relaciones estadounidenses con China cuando se normalizaron en 1978.
Después de unirse al servicio diplomático en 1962, fue destinado a Vietnam (1963-66) y estuvo un tiempo en el delta del Mekong. Se ocupó de Vietnam durante la administración Johnson (1966-68), redactó uno de los volúmenes de los Documentos del Pentágono y fue miembro de la delegación estadounidense en las Conferencias de Paz de Vietnam celebradas en París (1968-69).
Fue director del Peace Corps en Marruecos (1970-72), editor jefe de la revista “Foreign Policy” (1972-77) y ocupó puestos de responsabilidad en dos empresas importantes de Wall Street, Crédit Suisse First Boston (Vicepresidente) y Lehman Brothers (director gerente). Ha escrito numerosos artículos y dos superventas, To End a War, acerca de las negociaciones de Dayton, y es el co-autor de Counsel to the President, las memorias de Clark Clifford. Redacta una columna mensual para “The Washington Post”.
Ha sido nombrado doctor honoris causa en más de 20 ocasiones, tiene numerosos premios en su haber, y ha sido nominado al Premio Nobel de la Paz. Es el presidente fundador de la Academia Americana de Berlín, un centro de intercambio cultural; es presidente y primer ejecutivo de la Global Business Coalition, la alianza empresarial que lucha contra el sida, y presidente de la Sociedad de Asia. Es miembro del Consejo del American International Group, del Museo Americano de Historia Natural, del National Endowment for Democracy, del Instituto Afroamericano, del Comité Ciudadano de la Ciudad de Nueva York y del Consejo Internacional de Relaciones Exteriores y Refugiados. Pertenece al Consejo Asesor de Estados Unidos del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (UNHCR). Es miembro de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias y profesor invitado de la Universidad Brown.