Advance Dreamers

¡Mr Bean ha vuelto! Argh!!!
Si quereis más detalles aquí los teneis todos.

SINOPSIS
Un lluvioso día inglés, Mr. Bean tiene la grata sorpresa de descubrir que es el ganador del primer premio de la lotería organizada por la iglesia a la que pertenece: una semana en el sur de Francia y una cámara de vídeo. Estará en Cannes durante el famoso Festival de Cine.
Se va a París en el Eurostar filmándolo todo con su nueva cámara. En la Gare de Lyon, pide a otro pasajero que le grabe mientras sube al tren que le llevará a Cannes. El amable voluntario es el director de cine ruso Emil Duchevsky, que también va camino de Cannes en calidad de miembro del jurado. Emil empieza a filmar a Mr. Bean y, metido de lleno en su papel, se queda en el andén mientras el tren se va.
Mr. Bean no tarda en darse cuenta de que el hijo de Emil, un niño de diez años llamado Stepan, está en el tren sin su padre. El niño no habla inglés y Mr. Bean no habla ruso.
Mr. Bean y Stepan deciden bajar en la primera estación para esperar a Emil, pero el siguiente tren es de alta velocidad y pasa sin detenerse con Emil dentro. Los dos suben al siguiente tren, pero Mr. Bean olvida el dinero, los billetes y el pasaporte en el andén. El revisor les echa del tren por no llevar billete y acaban sin dinero, perdidos en medio de Francia.
Emil denuncia a Mr. Bean a la policía por haber raptado a su hijo y las fuerzas del orden lanzan una operación a escala nacional.
Mientras tanto, Stepan y Mr. Bean se hacen amigos. El niño es listo y está lleno de recursos; los dos se complementan y no tardan en ganar bastante dinero actuando en la calle para comprar dos billetes de autobús. Todo está a punto de solucionarse si no fuera porque el billete de Mr. Bean – por alguna extraña razón – se queda pegado a la pata de un pollo y pierde el autobús...
Sin Stepan, solo en la campiña francesa, Mr. Bean decide hacer autoestop hacia el sur. De noche entra en un pueblecito y se duerme debajo de un carro de heno. A la mañana siguiente se despierta en un pueblo de postal que no es otra cosa que el decorado para un anuncio de yogur. El director es el narcisista cineasta estadounidense Carson Clay, que quiere ganar algo de dinero antes de presentar su última película de arte y ensayo, Playback Time, una de polis en la que se mira el ombligo para no variar.
Mr. Bean y Sabine, una aspirante a actriz que hacía de camarera en el anuncio de yogur, hacen autoestop para ir a Cannes. La joven va al estreno de Playback Time, en la que tiene un pequeño papel. Por casualidad, Mr. Bean encuentra a Stepan en un área de servicio y los tres deciden viajar juntos.
Poco antes de llegar a Cannes, ven un avance de las noticias en televisión: Mr. Bean se ha convertido en el hombre más buscado de Francia. Hay controles en las carreteras. Tienen que llegar a Cannes como sea y entregar a Stepan a su padre sin que detengan a Mr. Bean.
Disfrazado de madre de Sabine, Mr. Bean despista a los agentes, pero son tres y sólo tienen una entrada. Sabine es la única que puede entrar en el Palais para el estreno.
Mr. Bean y Stepan se cuelan por la parte trasera. El público casi llora de aburrimiento viendo Playback Time. Mr. Bean deja a Stepan detrás de la pantalla e intenta llamar la atención de Emil sin que nadie se entere. Al ver que han cortado la única escena de Sabine, decide ayudarla y empieza a proyectar las imágenes de su vídeo casero mientras intenta reinsertar la escena de Sabine en la copia.
La mezcla de imágenes llama la atención de los espectadores, pero Carson Clay está a punto de tener un infarto. Acompañado de varios miembros de seguridad, intentan atrapar a Mr. Bean sin conseguirlo. Este, pasando por encima del público, alcanza el escenario en el momento en que Stepan aparece por debajo de la pantalla. La sala se pone en pie y aplaude con entusiasmo.
La película de Carson Clay es calificada de osada e innovadora, Sabine es aclamada como una gran estrella y Stepan se reencuentra con sus padres.
¿Y Mr. Bean?
Mr. Bean se escapa de los festejos y anda hasta la playa. Cuando llega a la orilla, se arremanga los pantalones, mete los pies en el agua y sonríe: por fin está de vacaciones.



NOTAS DE PRODUCCIÓN
Mr. Bean vio la luz en la televisión británica en 1990 y se convirtió en una estrella internacional gracias a la enorme habilidad de Rowan Atkinson para mezclar la comedia física y astracanada con una adorable personalidad. La serie se vendió en todo el mundo, lo que empujó a los creadores Rowan Atkinson y Richard Curtis a escribir un largometraje: Bean: lo último en cine catastrófico, donde el protagonista se mete en un gran lío artístico en Los Ángeles.
Después del enorme éxito internacional de la primera película, con más de 260 millones de dólares recaudados en todo el mundo en 1997, sólo era cuestión de tiempo que sus creadores se decidieran a dar al personaje una segunda oportunidad en la gran pantalla. Sin embargo, ambos tenían muy claro que el estilo narrativo y la historia debían ser totalmente diferentes.
“Siempre hemos sabido que haríamos otra película con Mr. Bean, y que sería muy diferente de la primera”, dice Rowan Atkinson, el premiado actor, co-guionista y co-creador con Richard Curtis del personaje cómico. “La primera película se rodó hace diez años; de hecho, si se tratase de una secuela, lo lógico habría sido hacerla hace ocho o nueve años, no ahora, pero tardamos mucho en decidirnos”.
No fue difícil para Rowan Atkinson meterse de nuevo en la piel del personaje, aunque llevaba una década sin interpretarlo. “No he estado mucho con él desde la película, la última vez fue para un programa de televisión infantil hace dos años, pero no me costó mucho volver a encontrarle, entenderle y conocer sus reacciones en cualquier situación. Ya no tengo que prepararlo, reflexionar, ni pensar en qué hará. Lo sé, conozco sus instintos infantiles. Esta vez el reto consistía en estar en el centro de la película, aparecer en casi todas las escenas y asegurarme de que la relación entre Bean y las personas con las que se encuentra funcionase”.
A Rowan Atkinson también le atraía la oportunidad de explorar otro estilo de película. “Siempre he pensado que se podía hacer una película europea con Mr. Bean”, dice. “La primera fue mucho más americana; la historia, el formato y el tono de la película eran típicos de la comedia familiar americana. Pero me interesaba tener a Bean como elemento activo, que impulsase la historia, en vez de ser un elemento reactivo, una especie de satélite que se queda en segundo plano mientras otros personajes llevan la historia, como en la primera película”.
El productor Tim Bevan, co-presidente de Working Title Films, nos explica cómo se unieron los elementos creativos: “Cuando acabamos Johnny English, le propuse a Rowan que desarrollásemos dos películas y que una de ellas fuera una secuela de la primera Bean”. Rowan Atkinson y Richard Curtis estaban de acuerdo en que para hacer otra película con el mismo personaje sería necesario llegar a otro nivel de creación y que fuera lo más cinemático posible. “El personaje de Bean es de una gran simplicidad”, sigue diciendo Tim Bevan. “Se nos ocurrió la genial idea de involucrar a Simon McBurney, el co-fundador de Théâtre de Complicité. Tiene mucha experiencia con los movimientos y la mímica. En realidad, Rowan y él comparten el mismo objetivo, llegar al público a través de la comedia casi sin palabras”.
A Simon McBurney le gustó la idea de colaborar con Rowan Atkinson: “Rowan es un actor único. Le conocí y le vi actuar a principios de los años ochenta. Yo era muy joven entonces y me quedé absolutamente hipnotizado por su interpretación. Es uno de esos actores que no parece hacer nada en el escenario, pero que tiene al público boquiabierto o muerto de la risa sin que sepa realmente qué ha hecho. Tiene una presencia física única y una imaginación sin par como artista. Descubre formas de reaccionar totalmente imprevistas, se mete en el personaje y actúa en consecuencia. Nunca deja de inventar, por eso es tan especial”.
También fue un fuerte incentivo trabajar con un personaje que se expresa más a través de la acción que de las palabras. “Me gusta la comedia muda en cualquiera de sus formas”, dice Simon McBurney, que siempre quiso rendir un homenaje a las películas cómicas mudas. “Lo primero que hicimos Rowan y yo fue ver películas de Buster Keaton, Charlie Chaplin, Harold Lloyd y Carl Valentine. También vimos cosas de Jacques Tati. Estaba entusiasmado con la idea de hacer una película en la que Bean apenas abriese la boca. Es un personaje maravilloso cuando hace cosas”.
Todos eran conscientes de que podía haber comparaciones con la clásica comedia de Jacques Tati, Las vacaciones de Monsieur Hulot, pero Rowan Atkinson dice: “La película se basa en el deseo que tiene Mr. Bean de llegar a una playa maravillosa. No nos inspiramos más en Las vacaciones de Monsieur Hulot que en otras películas. Básicamente, en esa película, el protagonista viaja cinco minutos y pasa una hora y media en la playa. En la nuestra, viaja durante una hora y media y está cinco minutos en la playa. Puede decirse que es una visión inversa”.
Uno de los elementos clave era la introducción de un personaje femenino. “Antes de que Simon se uniera al equipo, habíamos hablado de una película de Bean y una mujer”, dice el productor Tim Bevan. “Simon dijo inmediatamente que no le parecía que Bean fuera de los que se enamoran en la gran pantalla, pero le gustó la idea de introducir un personaje femenino. Simon y Rowan decidieron que la película sería acerca de un viaje y que la historia debía ser simple. El protagonista iría de vacaciones al mar, y la película le seguiría durante sus peripecias y meteduras de pata hasta su destino”.
“La historia se basa en la acción, muy al estilo Buster Keaton cuando se enamora y sigue a la chica”, dice Simon McBurney, “o como Chaplin en La quimera del oro, que se va para ganar dinero. No hay una presentación psicológica, es de lo más simple. En LAS VACACIONES DE MR. BEAN, él intenta llegar a un sitio y todo son trabas”.
Los guionistas añadieron otras dos condiciones fundamentales; los personajes hablarían, pero lo harían en francés o en cualquier otro idioma no muy comprensible, y Bean sólo articularía tres palabras en francés: “oui”, “non” y “gracias” (sic).
“Siempre me arrepentí de que Mr. Bean hablara tanto en la primera película”, explica Rowan Atkinson. “Colocándole en un país donde no habla el idioma, le obligamos a enfrentarse a cualquier situación en silencio, lo que nos permitía mantener algo de la pureza del original Mr. Bean”.
El equipo decidió que Mr. Bean se encontraría a dos personas en su viaje, un niño y una mujer. El niño – que no habla inglés, interpretado por Max Baldry - acaba siendo responsabilidad de Bean, que lucha por devolverle a su familia. Emma de Caunes encarna a la mujer que se ve envuelta en las aventuras de Bean muy a su pesar.
“Tuvimos mucha suerte a la hora encontrar a los actores”, dice Rowan Atkinson. “Emma de Caunes es exactamente lo que deseábamos. Es capaz de comunicar mucha ternura y, a la vez, la volatilidad típica que esperamos de una actriz francesa. Max Baldry es muy activo, lleno de vida, siempre dispuesto y muy natural”.
La coproductora Caroline Hewitt está de acuerdo: “Para encarnar a Sabine, necesitábamos a una actriz ni muy joven ni muy madura. Emma tiene la edad perfecta. Ha pasado por los altibajos de una carrera interpretativa, lo que le ayudó con el papel. Max fue el primer niño al que hicimos una prueba. Todo cambió cuando nos enteramos de que hablaba ruso; buscábamos a alguien que hablara otro idioma. Tiene una increíble energía y mucha compostura. Es muy precoz, sabe exactamente lo que hace”.
Emma de Caunes, una de las estrellas francesas en ciernes - hemos podido verla en La ciencia del sueño -, no tuvo que pensar mucho antes de aceptar el papel de Sabine. Conocía muy bien el personaje de Bean gracias a su padre, el presentador de televisión Antoine de Caunes. “Cuando tenía 15 ó 16 años, mi padre me traía vídeos de Bean, me volvían loca. Me hacía reír muchísimo, soy una fan total. Me encanta el hecho de que sea un ingenuo, un poco como un niño y que todos podamos entenderle. La película es muy poética y ha sido fantástico trabajar con Rowan Atkinson, es un actor asombroso. Es maravilloso verle delante de la cámara improvisando. Me parece tan grande como Charlie Chaplin”.
Max Baldry, que debuta en la gran pantalla, también conocía a Mr. Bean: “Crecí en Polonia, allí veíamos ‘Mr. Bean’. El mundo entero lo conoce. Un día estábamos rodando en el Arco del Triunfo y pasó un minibús lleno de japoneses. Todos bajaron las ventanillas y empezaron a gritar: ‘¡Mr. Bean, Mr. Bean!’ Fue muy gracioso. Me parece genial trabajar con él, pero a veces es tan divertido que me cuesta mucho no reírme”.
Para encarnar a Carson Clay, los cineastas pensaron en Willem Dafoe, uno de los grandes actores estadounidenses, que ha trabajado en películas como El paciente inglés, Life Aquatic y Spider-Man. “Es un personaje divertido”, dice la coproductora Caroline Hewitt. “Es una caricatura del realizador de películas de arte y ensayo. Es terriblemente pretencioso, tiene que rodar anuncios para llegar a fin de mes y hace la película más aburrida que jamás se ha visto. Willem se adaptó inmediatamente al papel. En la escena de la alfombra roja en Cannes, le acompaña una novia que mide un metro más que él, y lo entendió perfectamente”.
Tampoco fue difícil convencer a Willem Dafoe para que aceptara el papel. “Soy un forofo de Rowan”, dice el actor. “Además, me gustó el papel. Interpreto a una prima donna del arte y ensayo, un realizador que protagoniza sus películas, pero que debe dirigir anuncios para ganar dinero. En cierto modo, puede decirse que es la antítesis de Mr. Bean”.
A Willem Dafoe también le gustó la idea de hacer otro tipo de papel: “Es un papel diferente de los que he hecho hasta ahora y eso me ha gustado. Incluso me ha parecido una aventura, he tenido que aprender otra forma de interpretar. He descubierto que la comedia física es muy liberadora y muy divertida de interpretar”.
El hombre que lleva el timón de la película es Steve Bendelack, el director de las exitosas series británicas “Little Britain”, “French and Saunders”, y del largometraje League of Gentlemen’s Apocalypse. Según dice el productor Tim Bevan, era el realizador perfecto: “Queríamos a alguien con sentido de la comedia, que trabajase con cómicos, pero que tuviera sentido del cine. Steve era el director idóneo”.
Para el realizador, el reto era colocar a Bean en un ambiente nuevo. “Me interesó mucho mezclar las cosas habituales que hace Rowan como Bean con otras que nunca había hecho antes. En esta película, le vemos en un contexto mucho más amplio; está en un mundo real con personajes reales. Me gusta la sutileza de su interpretación. Es una auténtica colaboración porque conoce a su personaje por dentro y por fuera. Extrapola parte de su personalidad en el personaje, algo que me pareció muy interesante”.
La coproductora Caroline Hewitt está de acuerdo en que Rowan Atkinson no tiene ninguna dificultad en meterse en el personaje: “La concentración de Rowan es extraordinaria. Verle transformarse en Mr. Bean es asombroso, su personalidad cambia totalmente. Un actor suele explorar su personaje, pero con Rowan es diferente. Sabe exactamente quién es Mr. Bean, lo que le permite saber qué haría Mr. Bean. Es fascinante verlo”.
Casi toda la película transcurre en Francia, pero todos se esforzaron en mostrar una Francia que quebrantase la idea preconcebida que Bean (y quizá muchos más) se hacía del país.
“Hablamos mucho de que Bean debía ver Francia como un cliché”, dice Simon McBurney. “Bean ve Francia como el pueblecito del anuncio de yogur en el que aparece sin previo aviso, un país de pueblos antiguos en paisajes impecables, de hombres con boina bebiendo Pernod en el café. Pero la Francia de Bean sólo está en su imaginación. He vivido mucho tiempo en Francia y pensé que podíamos mostrar un país ultramoderno, muy urbanizado, con un gran sentido del diseño. La Francia auténtica es un país de autopistas, arquitectura punta como La Défense y acontecimientos como el Festival de Cannes. Es verdad que algunos chistes sólo pueden funcionar en Francia, cosas que tengan que ver con ciclistas, autoestop y la comida. La clave está en que Bean se encuentra en una cultura que no es la suya. Muy a menudo, en la serie, aparecía en una situación nada habitual para él. Ahora está en otro país. Todo el país se convierte en una situación y puede ocurrir un desastre en cualquier momento”.
Rowan Atkinson añade: “Francia tiene muchos kilómetros cuadrados para una tasa de población relativamente baja; los paisajes son realmente espectaculares, y hemos intentado que sean parte de la película. Hemos aprovechado su extraordinaria arquitectura y sus paisajes porque ver al pequeño Mr. Bean en este inmenso contexto es muy divertido. Creo que fue Charlie Chaplin quien dijo ‘la vida es una tragedia vista con primeros planos, pero es una comedia con un plano general’. Cuanto más se aleja la cámara, más graciosa parece la figura en medio del paisaje”.
El rodaje duró doce semanas en el verano de 2006 y tuvo lugar en Londres, París, la región del Luberon y Cannes, donde sirvieron de decorado las famosas playas y Le Palais, la sede del Festival.
Por primera vez en la historia del Festival, los organizadores autorizaron a un equipo a rodar en la alfombra roja durante el acontecimiento. “Es increíble que nos autorizaran a rodar allí”, dice la coproductora Caroline Hewitt. “Gilles Jacob, el presidente del Festival, es un fan de Mr. Bean, y la idea le hizo gracia. Se portaron de maravilla con nosotros, ayudándonos en todo. Filmamos una escena mientras el séquito de una película pasaba por la alfombra roja, nos colamos detrás de ellos. Para rodar una de las escenas más complicadas, ocupamos casi tres playas públicas en La Croisette”.
Emma de Caunes relata que fue una experiencia un poco rara estar en la alfombra roja detrás de un equipo que realmente iba al estreno de su película. “Era muy divertido porque nadie sabía que rodábamos una película. En Francia la gente me conoce un poco y algunos gritaban ‘¡Emma!’, pero yo pensaba: ‘No, Sabine’. Me lo pasé muy bien. Fue genial incluir la locura de Cannes en esta película”.
Tener a Cannes como telón de fondo era una forma de rendir homenaje al cine en general, tal como quería Simon McBurney. “Hoy en día, si alguien va de vacaciones, se lleva la cámara de vídeo. Era el medio perfecto para jugar con las imágenes. Bean, cámara en mano, es aún mucho más divertido porque se convierte en una ventana, vemos lo que ve, lo que piensa, lo que siente. Y al final, colisionan dos películas. Es una forma de jugar con la realidad y la irrealidad”.
“Un elemento muy importante de la película es que Mr. Bean siempre lleva una cámara de vídeo”, dice Rowan Atkinson. “En realidad son dos películas; está la que rodamos y la que rueda Mr. Bean de sus experiencias en la carretera. Lo interesante es ver cómo se funden y se mezclan las dos. La naturaleza del cine en sí ocupa el centro de la historia”.
“Espero que la película sea tan fiel o más al personaje y a lo que la gente aprecia del personaje que todo lo que hemos hecho hasta ahora”, concluye el actor. “Espero que sea Bean en estado puro, que el público simpatice con Bean y le apoye más que nunca. Eso espero”.



EL REPARTO
ROWAN ATKINSON (Mr. Bean)
Nació la duodécima noche después de la Navidad (Noche de Reyes) de 1955. Su segundo nombre es Sebastian.
Estudió Ingeniería Eléctrica en Newcastle y Oxford, pero su pasión por la interpretación conquistó a la crítica en el Festival de Edimburgo de 1977. Después de montar su propio espectáculo en el Hampstead Theatre de Londres en 1978, fue uno de los primeros miembros del equipo de “Not the Nine O’Clock News”, de BBC. Este experimento se convirtió en un éxito de cuatro temporadas, con discos de platino y de oro, varios libros superventas, una Rosa de Plata del Festival de Montreux, un Emmy, un BAFTA, y con Rowan Atkinson ganador del Premio Personalidad del Año de BBC.
En 1981 se convirtió en el actor más joven con un espectáculo en solitario en el West End de Londres. Actuó noche tras noche con la sala llena y ganó el Premio de la Sociedad Teatral del West End a la Mejor Interpretación Cómica del Año. En 1983, él y Richard Curtis crearon la serie “La víbora negra”, para BBC. En los cinco años siguientes, el programa ganó tres BAFTA, un Emmy, tres Premios ACE, además de varios premios al Mejor Intérprete y el galardón Personalidad del Año de BBC para Rowan Atkinson.
En los escenarios protagonizó “The Nerd”, de Larry Shue, en el Alwych Theatre en 1985. El año siguiente volvió a montar un espectáculo en solitario en el West End que pasó a Broadway donde fue calificado de “desternillante” por el New York Post y de “asombrosamente predecible” por el New York Times. Siguió de gira por Australia, Nueva Zelanda, Oriente y el Reino Unido. En 1988, y durante seis meses, protagonizó “El estornudo”, una colección de piezas humorísticas escritas por Anton Chéjov.
Su siguiente proyecto de envergadura para televisión fue la creación de la comedia muda “Mr. Bean”, para ITV y HBO. El capítulo piloto ganó la Rosa de Oro de Montreux, además de ser nominado a un Emmy. La serie fue galardonada con un Emmy, dos Premios BANFF y un ACE a la Mejor Comedia en 1995. Se vendió a más de 200 países. Fue el programa cómico con más audiencia de la década en la televisión comercial. La serie fue producida por la empresa Tiger Aspect, de la que Rowan Atkinson es socio y para la que ha trabajado en numerosos documentales de gran éxito sobre temas que van desde la comedia hasta su pasión, los coches. En 1995 encarnó al inspector Raymond Fowler, protagonista de la serie cómica “Ley y desorden”, con un guión de Ben Elton.
La empresa Tiger también produjo para HBO y BBC el especial de una hora “Rowan Atkinson in Boston”. El programa ganó un premio ACE (1993). Hemos podido verle en películas como Nunca digas nunca jamás, con Sean Connery; Un tipo de altura, con Jeff Goldblum; La maldición de las brujas, de Nick Roeg; el corto “The Appointments of Dennis Jennings”, de Dean Parisot; Hot Shots 2, y Cuatro bodas y un funeral. Prestó su voz a Zazu en El rey león.
Es el coproductor y protagonista de Bean: lo último en cine catastrófico (1997). Esta película, producida por Working Title y Tiger Aspect, es la tercera producción más taquillera internacionalmente producida en el Reino Unido, superada únicamente por Cuatro bodas y un funeral y Notting Hill.
En 2000, Blackadder Back & Forth, una película de 35 minutos rodada en 70 milímetros, se proyectó en el Millennium Dome, convirtiéndose en una de sus atracciones más populares.
En 2001 trabajó en Rat Race/Ratas a la carrera, de David Zucker, con Whoopi Goldberg, Cuba Gooding Jr y John Cleese, entre otros. También pudimos verle en 2002 en Scooby Doo, en el papel del malísimo Mondavarious.
A continuación supervisó la serie de animación “Mr. Bean”, producida por Tiger Aspect Productions, y protagonizó Johnny English, de Peter Howitt, con guión de Neil Purvis y Rob Wade, producida por Working Title.
Además le vimos como Rufus, el vendedor de joyas, en Love Actually, de Richard Curtis, con un reparto coral formado por Bill Nighy, Colin Firth, Emma Thompson, Liam Neeson, Hugh Grant, Keira Knightley y Chewitel Ejiofor, entre otros, producida por Working Title. En 2005 encarnó al reverendo Walter Goodfellow en Secretos de familia/Keeping Mum, de Niall Johnson, con Maggie Smith y Kristin Scott Thomas.

MAX BALDRY (Stepan)
Vivió en Moscú y Varsovia antes de trasladarse a Inglaterra. Habla ruso e inglés a la perfección. Sigue cursos de danza y de interpretación en la Escuela Escénica Jackie Palmer. También es muy bueno practicando deportes.
Antes de trabajar en LAS VACACIONES DE MR. BEAN, prestó su voz a Chico en la película de animación The Polar Express, y participó en una lectura de “Los borrachos” para la Royal Shakespeare Company.
Después de terminar LAS VACACIONES DE MR. BEAN, ha empezado a trabajar en la serie “Roma”, una coproducción de HBO y BBC. Está a punto de iniciar los ensayos de “The Rose Tattoo” en el National Theatre.





EMMA DE CAUNES (Sabine)
Nació en el seno de una familia de actores. Es nieta de Georges de Caunes y Jacqueline Joubert, e hija del presentador de televisión Antoine de Caunes y de la diseñadora gráfica/documentalista Gaëlle Royer.
Su primer papel importante fue en el largo Un frère, por el que ganó el César a la Actriz Revelación. En 2002 fue galardonada con el Premio Romy Schneider a la Actriz Más Prometedora del Cine Francés.
Interpretó a Zoe en la película fantástica La ciencia del sueño, de Michel Gondry, con Gael García Bernal, Charlotte Gainsbourg, Alain Chabat y Miou-Miou.
Otras películas suyas son Short Order (2005), escrita y dirigida por Anthony Byrne, en la que canta tres números musicales; Ma mère/Mi madre (2004), de Christophe Honoré; Astérix y Obélix: Misión Cleopatra (2002), de Alain Chabat, con Gérard Depardieu, Christian Clavier, Jamel Debbouze y Monica Bellucci; Les amants du Nil (2002), y Princesses (2000).
En el escenario ha trabajado en “La nuit du thermomètre”, una producción de Diastème en 2004.
Sus dos próximas películas son Le scaphandre et le papillon, de Julian Schnabel, y L’âge des ténèbres, de Denys Arcand.

WILLEM DAFOE (Carson Clay)
Obtuvo un pequeño papel en 1979 en La puerta del cielo, de Michael Cimino, pero fue despedido de la producción. Poco después consiguió su primer papel protagonista en The Loveless, de Kathryn Bigelow. Desde entonces hasta ahora ha trabajado en más de 50 películas en Hollywood: Spider-Man, El paciente inglés, Buscando a Nemo, El mexicano/Once Upon a Time in Mexico, Peligro inminente, Arenas blancas, Arde Mississippi, Calles de fuego; en producciones independientes: The Clearing, Animal Factory, Basquiat, Los elegidos/Boondock Saints, American Psycho; y en otros países: Manderlay, de Lars Von Trier; Pavillion of Women/Pabellón de mujeres, de Yim Ho; Hijos de un mismo dios, de Yurek Bogayevicz; Tan lejos, tan cerca, de Wim Wenders, y Tom & Viv, de Brian Gilbert.
Siempre ha preferido escoger papeles muy diversos y trabajar con directores de mucho carácter como lo demuestran las siguientes películas: Life Aquatic, de Wes Anderson; El aviador y La última tentación de Cristo, de Martin Scorsese; Desenfocado, Aflicción y Posibilidad de escape, de Paul Schrader; Existenz, de David Cronenberg; New Rose Hotel, de Abel Ferrara; Corazón salvaje, de David Lynch; Vivir y morir en Los Ángeles, de William Friedkin; Nacido el cuatro de julio y Platoon, de Oliver Stone.
Ha sido nominado en dos ocasiones por la Academia (Platoon y La sombra del vampiro) y a un Globo de Oro. Ha sido galardonado con el Premio de la Crítica Cinematográfica de Los Ángeles y con el Premio Espíritu Independiente.
Sus películas más recientes son Plan oculto, de Spike Lee; American Dreamz, de Paul Schrader; Black Widow, de Giada Colagrande, de la que también es coguionista, y el segmento de Nobuhiro Suwa de Paris, je t’aime.
Sus próximos proyectos son Anamorph, de Henry Miller; The Walter y Adam Resurrected, ambas de Paul Schrader; y Go Go Tales, de Abel Ferrara.
Es uno de los miembros fundadores de The Wooster Group, un colectivo de teatro experimental con sede en Nueva York. Además de interpretar, escribe obras para esta compañía desde 1977.

KAREL RODEN (Emil)
Nació en la República Checa. Se dio a conocer internacionalmente por sus papeles en producciones de Hollywood como Hellboy (2004), en la que interpretaba a Grigori Rasputin; El mito de Bourne (2004), de Paul Greengrass, como Gretkov; El monje/Bulletproof Monk (2003); Blade II (2002), de Guillermo del Toro, y el thriller de acción 15 minutos (2001), de John Herzfeld, con Robert de Niro.
Otras películas suyas más recientes son La prueba del crimen (2005), de Wayne Kramer; El último asalto (2005); la película de terror Los abandonados (2006), del director español Nacho Cerdà. Pronto podremos verle en Bathory, de Juraj Jakubisko. Actualmente está rodando la película romántica Bestiar, de la directora checa Irena Pavlásková.
En 1998 fue galardonado con el Premio Alfréd Radok por su interpretación de Bruno en “Le cocu magnifique”, de Fernand Crommelynck. También ha encarnado a Don Juan en “Don Juan y Fausto”, de Grabbe. Ha trabajado en varias obras con su hermano Marian.

JEAN ROCHEFORT (Maitre)
Es uno de los actores secundarios más conocidos de Francia. Ha trabajado en más de cien películas.
Nació en Dinan, Francia. Ingresó en el Centro de Artes Dramáticas de la calle Blanche, París, a los 19 años. Posteriormente finalizó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Francia. Después de acabar el servicio militar en 1953, estuvo siete años en la compañía de teatro Grenier Hussenot, donde demostró su facilidad para interpretar papeles dramáticos y cómicos. Dejó el escenario por la gran y pequeña pantalla. También ha dirigido varias películas.
Ha colaborado en numerosas ocasiones con el director Patrice Leconte, por ejemplo en Tándem, El marido de la peluquera, Tango/La maté porque era mía, Ridicule/Nadie está a salvo, El hombre del tren. Además destacaremos El relojero de Saint Paul, de Bertrand Tavernier; El fantasma de la libertad (1974), de Luis Buñuel; Le château de ma mère; Prêt-à-Porter, de Robert Altman, y más recientemente Salir del armario, de Francis Veber; Fanfan la Tulipe, y L’enfer, esta última de Danis Tanovic.
Ha sido premiado con tres César; en 1976 por Que empiece la fiesta (Mejor Actor de Reparto), y en 1978 por Le Crabe-tambour (Mejor Actor). Ha sido galardonado con un Oscar Honorífico a los Logros de una Carrera.



EL EQUIPO TÉCNICO
TIM BEVAN y ERIC FELLNER (Productores)
Co-presiden desde 1992 Working Title Films, la primera productora europea cuyas películas no conocen límites fronterizos ni demográficos.
Esta productora, fundada en 1983, ha realizado más de 80 películas que han recaudado más de 3,5 mil millones de dólares mundialmente. Sus producciones han ganado cuatro Oscar (Pena de muerte, de Tim Robbins; Fargo, de Joel y Ethan Coen; Elizabeth, de Shekhar Kapur), 24 BAFTA y premios en los prestigiosos festivales de Cannes y Berlín. Asimismo, los dos productores han sido galardonados con los premios más distinguidos que se otorgan en el cine inglés, el Premio Michael Balcon a una Contribución Notable a la Cinematografía Británica de la Academia Cinematográfica Británica Orange (2004), y el Premio al Cine Alexander Walker de los Premios Cinematográficos del Evening Standard. Recientemente han sido nombrados CBE (Comandantes del Imperio Británico).
Hace tiempo que Working Title disfruta de una exitosa colaboración creativa con cineastas de la talla de Richard Curtis, Stephen Daldry y los hermanos Coen, y con actores como Rowan Atkinson, Colin Firth, Hugh Grant y Emma Thompson, entre otros. Los éxitos mundiales de la productora incluyen títulos como Cuatro bodas y un funeral, de Mike Newell; Billy Elliot/Quiero bailar, de Stephen Daldry; Love Actually, de Richard Curtis; Notting Hill, de Roger Michell; Bean, lo último en cine catastrófico, de Mel Smith; La intérprete, de Sydney Pollack; Johnny English, de Peter Howitt; O Brother, de Joel y Ethan Coen; Un niño grande, de Chris y Paul Weitz; las dos entregas de Bridget Jones, dirigidas respectivamente por Sharon Maguire y Beeban Kidron; Orgullo y prejuicio, de Joe Wright, y Nanny McPhee/La niñera mágica, de Kirk Jones. También fueron grandes éxitos en el Reino Unido Ali G anda suelto, de Mark Mylod, con Sacha Baron Cohen; y el premiado com-zom-rom (comedia zombi romántica) Zombies Party/Una noche de muerte, de Edgar Wright.
El éxito de Billy Elliot/Quiero bailar en la gran pantalla ha vuelto a repetirse en los escenarios londinenses. El director Stephen Daldry y el guionista Lee Hall escribieron una versión para el teatro con canciones compuestas por Elton John. El estreno de la producción, con la que Working Title debutó en el teatro (en coproducción con Old Vic Prods.), se celebró en mayo de 2005 y fue nominada a nueve Premios Olivier, ganando el Premio al Mejor Musical. El musical se estrenará en Nueva York en 2008.
El año pasado, la productora estrenó United 93, de Paul Greengrass, muy aclamada por la crítica y el público, y premiada con dos BAFTA (Mejor Director y Mejor Guionista); Atrapa el fuego/Catch a Fire, de Phillip Noyce, y Sixty Six, de Paul Weiland. El año 2007 probablemente sea uno de los más productivos, con el estreno previsto de seis películas: Ases calientes/Smokin’ Aces, de Joe Carnahan, con Jeremy Piven y Ryan Reynolds; Gone, de Ringan Ledwidge, con Amelia Warner, Shaun Evans y Scott Mechlowicz; la esperada The Golden Age, secuela de la exitosa Elizabeth, de Shekhar Kapur, con Cate Blanchett, Geoffrey Rush y Clive Owen; Hot Fuzz, de Edgar Wright, con Simon Pegg y Nick Frost; Atonement, de Joe Wright, una adaptación de la novela de Ian McEwan, con Keira Knightley, James McAvoy y Romola Garai, y Definitely, Maybe, de Adam Brooks, con Ryan Reynolds, Isla Fisher, Derek Luke, Abigail Breslin, Elizabeth Banks y Rachel Weisz.



PETER BENNET-JONES (Productor)
Es el fundador y presidente de Tiger Aspect Group y de PBJ Management. Tiger Aspect está entre las primeras productoras independientes de cine y televisión. Ha ganado numerosos premios por series como “Mr. Bean”, “The Vicar of Dibley”, “Playing the Field”, “Big Bangs”, de Howard Goodall, y Billy Elliot/Quiero bailar. Entre los representados por PBJ Management mencionaremos a Rowan Atkinson, Barry Humphries, Lenny Henry, Howard Goodall, Harry Enfield, Reeves & Mortimer, Dom Joly, Eddie Izzard, Armando Iannucci y Chris Morris. La filial KBJ Management representa a famosos presentadores de televisión.
Es presidente del Fondo Comic Relief y miembro del Consejo de la Oxford Playhouse.

SIMON McBURNEY (Productor ejecutivo – autor del argumento)
Es actor, guionista y director. Su trabajo más reciente ha sido en El último rey de Escocia, con Forest Whitaker. Ha co-protagonizado Amigos con dinero, con Jennifer Aniston y Frances McDormand. Otras películas suyas son The Human Touch; El mensajero del miedo, de Jonathan Demme; The Reckoning/Morality Play, de Paul McGuigan; Eisenstein; Sleepy Hollow, de Tim Burton; Tom & Viv; Being Human; Mesmer; Cousin Bette/La prima Bette; Onegin; Skagerrak, y Bright Young Things. Actualmente rueda The Golden Compass.
Está entre los grandes directores europeos. Como co-fundador y director artístico del Théâtre de Complicité, ha producido, dirigido e interpretado más de 30 obras por todo el mundo y ha sido galardonado con numerosos premios. Su producción de “Mnemonic” ganó un Premio Time Out Live, un Drama Desk a la Experiencia Teatral Única, un Lucille Lortel y el Premio del Círculo de la Crítica a la Mejor Obra Nueva, entre otros. Como director, mencionaremos “The Elephant Vanishes”, en el Lincoln Center, y “La irresistible ascensión de Arturo Ui”, con Al Pacino, Paul Giamatti, Billy Crudup, Steve Buscemi, John Goodman y Charles Durning. Para Broadway ha dirigido la producción Complicité/Royal Court de “The Chairs”, nominada a seis Tony. En Londres, ha dirigido e interpretado hace poco “Medida por medida”, de Complicité, y “A Minute Too late”, en el National Theatre.

RICHARD CURTIS (Productor ejecutivo)
Nació en Nueva Zelanda en 1956. Creció en Manila, Estocolmo, Folkestone y Warrington. Hace más de 20 años que vive en Londres. Empezó a escribir comedias después de dejar la Universidad de Oxford en 1978, época en la que empezó a colaborar con Rowan Atkinson. Su primer trabajo para televisión fue el programa “Not the Nine O’Clock News”, de BBC. A continuación escribió los guiones de “La víbora negra”, una comedia que transcurre en cuatro épocas de la historia británica, con Rowan Atkinson de protagonista. Co-escribió las últimas tres series con Ben Elton.
Durante esa época, los tres (Richard Curtis, Rowan Atkinson y Ben Elton) montaron dos espectáculos cómicos en el West End. Escribió el guión de su primera película, Un tipo de altura, dirigida por Mel Smith, con Jeff Goldblum, Emma Thompson (en su debut cinematográfico) y Rowan Atkinson en el papel de un cruel cómico que protagoniza un espectáculo en el West End. La película – que no es autobiográfica – fue producida por Working Title, la primera de una larga colaboración.
De vuelta a la pequeña pantalla, empezó a trabajar con Rowan Atkinson en los guiones de “Mr. Bean”. En 1993 escribió “Bernard and the Genie”, una fantasía navideña protagonizada por Lenny Henry y Alan Cumming. En diciembre de 1993 fue galardonado con el Premio al Logro de una Carrera del Sindicato de Escritores de Comedia de Gran Bretaña. Su segunda película, Cuatro bodas y un funeral, de Mike Newell, con Hugh Grant y Andie MacDowell, estrenada en 1994, ganó el César, el Premio de la Academia Australiana y el BAFTA a la Mejor Película. Además fue nominada a un Oscar al Mejor Guión Original y a la Mejor Película.
En 1994 empezó a escribir la serie “The Vicar of Dibley”, para BBC, protagonizada por Dawn French. La película Bean, lo último en cine catastrófico, co-escrita con Robin Driscoll, se estrenó en agosto de 1997. Su siguiente película, Notting Hill, con Julia Roberts y Hugh Grant, se estrenó en mayo de 1999 y fue la película británica con mayor recaudación de la historia durante una temporada. En 2001 co-escribió El diario de Bridget Jones, con Renée Zellweger, Colin Firth y Hugh Grant. En 2003 escribió y dirigió Love Actually, una historia con 22 personajes. También fue el co-guionista de Bridget Jones: sobreviviré. En 2005 escribió “La chica del café”, un drama para televisión galardonado con tres Emmy.
Es co-fundador y vicepresidente de Comic Relief, la organización que se ocupa de “Red Nose Day” en Gran Bretaña. Fundó la obra benéfica después de viajar a Etiopía durante la hambruna de 1985. Ha co-producido las diez entregas de “Comic Relief” que BBC ha emitido desde 1987. Comic Relief ha recaudado más de 450 millones de libras para proyectos en África y en el Reino Unido. Es miembro fundador de la coalición Make Poverty History. Participó en la campaña 2004-2005 de Live 8, una organización dedicada a la promoción del comercio justo, a obtener más y mejores ayudas y a la cancelación de la deuda externa de los países más pobres del mundo.
No está casado con Emma Freud, con la que tiene una hija, Scarlett, y tres hijos, Jake, Charlie y Spike. En 2000 fue nombrado CBE (Comandante del Imperio Británico).

CAROLINE HEWITT (Co-productora)
Ha producido numerosos largometrajes. Fue la productora ejecutiva de “Sweeney Todd” (2006), para BBC, de David Moore, y de Deathwatch (2002), de Michael Bassett. Antes había trabajado con los directores Ben Hopkins en The Nine Lives of Tomas Katz (2000), y Ben Ross en The Young Poisoner’s Handbook (1995). Produjo el thriller Loaded (1994), de Anna Campion, y The Fith Province (1997), de Frank Stapleton.
Como co-productora, sus películas más recientes son Guía del autoestopista galáctico (2005), de Garth Jennings; Bright Young Things (2002), que supuso el debut como director de Stephen Fry; El viejo que leía novelas de amor (2001), de Rolf de Heer, y Los miserables, la leyenda nunca muere (1998), de Bille August.
Entre el año 2000 y el 2001 fue la ejecutiva responsable del departamento de producción de Film Four Internacional supervisando películas como Buffalo Soldiers (2001), de Gregor Jordan; El guerrero/The Warrior (2001), escrita y dirigida por Asif Kapadia; Charlotte Gray (2001), de Gillian Armstrong; It’s All About Love, de Thomas Vinterberg; la comedia Lucky Break (2001), de Peter Cattaneo, y Mi Napoleón (2001), de Alan Taylor.

DEBRA HAYWARD (Co-productora)
Está a la cabeza del departamento de cine de Working Title Films. Se unió a la empresa en 1989 en calidad de ayudante de producción en películas como Fools of Fortune/Un tiempo pasado, de Pat O’Connor, y Dakota Road, de Nick Ward. Pasó al departamento de desarrollo donde se ocupó de Londres me mata, de Hanif Kureishi, y El mapa del sentimiento humano, de Vincent Ward.
Como productora ejecutiva, supervisó Bridget Jones: sobreviviré, de Beeban Kidron; 40 días y 40 noches, de Michael Lehmann; Wimbledon, de Richard Loncraine; El guru del sexo, de Daisy von Scherler; Nanny McPhee/La niñera mágica, de Kirk Jones, escrita y protagonizada por Emma Thompson; Orgullo y prejuicio, de Joe Wright, con Keira Knightley; Atrapa el fuego/Catch a Fire, de Phillip Noyce, y United 93, de Paul Greengrass.
Como co-productora se ha ocupado de La intérprete, de Sydney Pollack; Love Actually, de Richard Curtis; Johnny English, de Peter Howitt; Un niño grande, de Paul y Chris Weitz; La mandolina del capitán Corelli, de John Madden; El diario de Bridget Jones, de Sharon Maguire; Los Borrowers, de Peter Hewitt, y la premiada Elizabeth, de Shekhar Kapur, con Cate Blanchett.
Como ejecutiva de desarrollo ayudó a llevar a la pantalla Notting Hill, de Roger Michell; Plunkett y Macleane, de Jake Scott; French Kiss, de Lawrence Kasdan; Mujeres bajo la lluvia, de David Anspaugh; Panteras negras y Posse/Renegados, ambas de Mario Van Peebles; y el bombazo Cuatro bodas y un funeral, de Mike Newell.
Actualmente se encarga de la producción ejecutiva de Atonement, de Joe Wright, con Keira Knightley, James McAvoy y Romola Garai, y The Golden Age, de Shekhar Kapur, con Cate Blanchett, Clive Owen, Geoffrey Rush y Samantha Morton.

LIZA CHASIN (Co-productora)
Es la presidenta de la oficina estadounidense de Working Title Films desde 1996. Ha sido la productora ejecutiva de Ases calientes/Smokin’Aces, de Joe Carnahan; de la exitosa película infantil Nanny McPhee/La niñera mágica, con Emma Thompson y Colin Firth, y de Orgullo y prejuicio, con Keira Knightley a la cabeza de un reparto coral. Hace poco se ha encargado de la producción ejecutiva de United 93, de Paul Greengrass, y de Atrapa el fuego/Catch a Fire, de Phillip Noyce.
Fue co-productora de La intérprete, de Sydney Pollack, con Nicole Kidman y Sean Penn. Fue la productora ejecutiva de éxitos del calibre de Bridget Jones: sobreviviré, con Renée Zellweger, Hugh Grant y Colin Firth; Thirteen/13, de Catherine Hardwicke, con Holly Hunter y Evan Rachel Wood; productora de Wimbledon, con Kirsten Dunst y Paul Bettany; y coproductora Love Actually, de Richard Curtis.
En los últimos años ha participado en el desarrollo y producción de películas tan aclamadas como la oscarizada Pena de muerte, O Brother, Fargo y Notting Hill. Co-produjo Un niño grande, de Paul y Chris Weitz, con Hugh Grant, Toni Collette y Rachel Weisz; El diario de Bridget Jones, con Renée Zellweger, y Alta fidelidad, con John Cusack. Fue co-productora de la oscarizada Elizabeth, con Cate Blanchett.
Estudió en la Escuela de Cine de la Universidad de Nueva York y se unió a Working Title en 1991 en calidad de directora de desarrollo. A continuación fue promovida a vicepresidenta de producción y desarrollo a la cabeza de la oficina de Los Ángeles donde supervisa los asuntos creativos de la empresa en Estados Unidos. Antes de unirse a Working Title, trabajó durante varios años en productoras con sede en Nueva York.



STEVE BENDELACK (Director)
Debutó en la gran pantalla en 2005 con The League of Gentlemen’s Apocalypse, producida por Tiger Aspect y Universal.
Es un conocido director de comedias para televisión, con numerosas series británicas tan famosas como “Little Britain”, “French and Saunders”, “The Royal Family”, “The Lenny Henry Christmas Show”, “Never Mind the Buzzcocks”, “The Friday Night Armistice”, “The Saturday Night Armistice”, “Spitting Image”, “Fist of Fun” y “The League of Gentlemen”, ganadora el BAFTA a la Mejor Comedia en 2000 y del Premio NME al Mejor Programa Televisivo de 2001. También ha dirigido espectáculos en directo de Frank Skinner, Newman y Baddiel, y de Lee Herring.
En 1994 dirigió “Pedro y el lobo: una fantasía de Prokofiev”, narrada por Sting y con la orquesta dirigida por Claudio Abbado. El programa fue nominado a un Grammy y ganó un Emmy.
Ha dirigido varios documentales para el programa “Arena”, de BBC 2. En 1995 realizó el documental sobre fútbol “Radio Nights”, y en 1999, un documental sobre Anita Ekberg.
También ha dirigido numerosos anuncios.
HAMISH McCOLL (Guionista)
Es guionista y actor. Es el co-fundador de The Right Size, una compañía que sigue desarrollando un particular estilo de teatro cómico desde 1988. Ha co-escrito y actuado en todas sus producciones, entre las que destacaremos el tremendo éxito de “Do You Come Here Often?”, galardonada con un Premio Olivier a la Mejor Comedia en 1999, y nominada a un Drama Desk en Nueva York. Otro éxito más reciente de la compañía es “The Play What I Wrote”, que también ganó el Premio Olivier a la Mejor Comedia en 2001, y por la que fue nominado a Mejor Actor. La obra fue nominada a un Tony cuando se representó en Broadway. En 2005 co-escribió y protagonizó “Ducktastic!”, nominada a un Premio Olivier al Mejor Entretenimiento.
Ha escrito varios programas de radio y dos series para BBC, “This Way Up” y “This Is Not About the Fridge”.

ROBIN DRISCOLL (Guionista)
Es uno de los guionistas, actores y fundadores de Cliffhanger the Theatre Company, cuyas primeras producciones fueron “Gymslip-Vicar”, nominada en 1984 al Premio a la Mejor Comedia de la Sociedad Teatral del West End, y “The World of Les & Robert”, nominada a un Premio Perrier en 1989.
Es el co-guionista de Bean: lo último en cine catastrófico, y de varias series de televisión. También ha sido guionista de episodios de “Saturday Night Live”, “Alas Smith & Jones”, y “Chef”, de Lenny Henry. Uno de sus últimas colaboraciones ha sido en Ratónpolis, una producción de DreamWorks-Aardman Animations.
Como actor hemos podido verle en varias comedias para televisión: “Waiting for God”, “Murder Most Horrid”, “Only Fool and Horses” y “The Lenny Henry Show”, entre otras.



BAZ IRVINE (Director de fotografía)
Trabajó primero en la industria musical. Dejó Irlanda del Norte en 1989 para estudiar cine en Londres. Su primera experiencia en el cine fue como claquetista en 1991 en Lloviendo piedras, de Ken Loach. Durante los cuatro años siguientes trabajó en otras películas de Ken Loach, así como en Full Monty, de Peter Cattaneo y La zona oscura, de Tim Roth, y en otros proyectos mientras subía por el escalafón.
En 1999 empezó a trabajar como director de fotografía en anuncios y vídeos musicales. Uno de sus primeros cortos, “Relativity”, ganó el Oso de Oro en Berlín 2002; el año pasado, “Six Shooter”, un corto de Martin McDonagh, recibió numerosos premios internacionales así como el Oscar al Mejor Corto.
Filmó su primer largometraje en 2006, The Lives of the Saints, de los aclamados fotógrafos Rankin y Chris Cottam.

MICHAEL CARLIN (Diseñador de producción)
Estudió escultura en Perth y Sídney antes de trasladarse a Londres a finales de los años ochenta para trabajar en el cine. Trabajó en películas independientes como El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante, de Peter Greenaway; El demonio del desierto, de Richard Stanley, y Backbeat, la película que hizo Iain Softley en 1994 acerca de los Beatles. Se ha ocupado del diseño de anuncios y videoclips para artistas del calibre de Michael Jackson, Duran Duran, Elton John y George Michael.
Su primer largometraje como diseñador de producción fue Fuera de juego, con Colin Firth, al que siguieron La zona oscura, de Tim Roth; No soy nadie sin ti, de Sandra Goldbacher; “Crimen y castigo”, un telefilm de Julian Jarrold, por el que ganó el Premio de la Sociedad Real Televisiva al Mejor Diseño de Producción; The Heart of Me, de Thaddeus O’Sullivan; así como Un sueño para ella y Muévete, esto es Nueva York, ambas de Dennie Gordon.
Su trabajo más reciente ha sido en El último rey de Escocia, de Kevin MacDonald.

PIERRE-YVES GAYRAUD (Diseñador de vestuario)
Tiene en su haber más de treinta películas y es uno de los diseñadores de vestuario más solicitados de Francia. Se le conoce internacionalmente por su trabajo en dos grandes producciones, la oscarizada Indochina, de Régis Wargnier, por la que él y Gabriella Pescucci fueron nominados a un César al Mejor Vestuario, y El caso Bourne, de Doug Liman.
Mucho más recientes son sus colaboraciones en El perfume, historia de un asesino, de Tom Tykwer, y en dos episodios de Paris, je t’aime, dirigidos por Tykwer y los hermanos Coen.





TONY CRANSTOUN (Montador)
Ha tenido una carrera de éxito y ha ganado varios premios. Sus trabajos más recientes han sido para televisión, entre los que se encuentran varios documentales de éxito como “Dispatches”, de Sarah Manwaring; “Cutting Edge”, de Paul Watson, y “Real Crime”, de Emma Sayce.
Ha montado telefilms y series como “Cold Feet”, de Tom Vaughan; “Medics”, de Richard Signy; “Stan the Man”, de Nigel Douglas, y la tercera temporada de “League of Gentlemen”, de Steve Bendelack. Ganó un Premio ACE al Montaje por su trabajo en “La saga de los Forsyte”, de Christopher Menaul; y dos premios RTS por “The Second Coming” y “Danielle Cable: Eyewitness”, ambas de Adrian Shergold.
The League of Gentlemen’s Apocalypse ha sido su primer trabajo para la gran pantalla.

HOWARD GOODALL (Música)
Se dio a conocer como compositor de los populares temas de las series “La víbora negra”, “Mr. Bean”, “Enano rojo”, “The Catherine Tate Show”, “Q.I:”, y “The Vicar of Dibley”.
Para el cine, compuso las bandas sonoras de Los Borrowers y Amenaza de tormenta.
Ha compuesto varios musicales que han dado la vuelta al mundo. “The Hired Man”, que compuso con Melvyn Bragg en 1984, ganó el Premio Ivor Novello al Mejor Musical en 1985, además de ser nominado a cuatro Premios Olivier. En 2001 también ganó en Holanda el Premio Musical John Kraaijkamp, 7 premios en el Festival Musical Internacional Waterford, y el Premio TMA al Mejor Musical en 2004.
Es un prodigioso compositor de música coral que ha colaborado en varios discos de platino.
Además de presentar varios programas musicales anuales de BBC, es el guionista y presentador de aclamados documentales musicales de Channel 4, por los que ha ganado numerosos premios.
En 2006, la Academia Británica de Compositores y Letristas le premió con la Insignia de Oro por el apoyo excepcional que presta a los compositores británicos. En enero de 2007, el ministro de Educación le ha nombrado embajador de la Campaña Nacional de Canto. También en 2007 ha sido galardonado con el Premio Making Music/Sir Charles Grove a una Contribución Notable a la Música Británica.