La reciente
aparición en lengua española de un nuevo título dedicado a la vida y obra
de Howard Phillips Lovecraft es, a todas luces, calurosamente bienvenida.
Especialmente, si, como lo promete el subtítulo y tal como es presentada,
suena a “la antología por antonomasia” de la producción y las vivencias
personales del maestro de Providence.
Ya que esta
nueva versión es la primera editada en el siglo XXI, y ya que las pocas
biografías y visiones de conjunto de su obra en español son pocas - nos
sobran los dedos de una mano para contabilizarlas –, hubiéramos esperado
más de ella, quizá excesivamente alentados a causa de su encabezamiento
y a ser de novísima redacción (el copyright de Teo Gómez data de
2002).
La parte
dedicada a la biografía del autor y su familia no prové ninguna información
que no sea ya conocida por la “biografía oficial” publicada por L. Sprague
de Camp (Lovecraft. Una biografía; colección Avatares, n° 3. Valdemar
[Enokia S.L.]: Madrid, 1992 – 414 pp.), a la que constantemente refiere,
si bien está redactada en un estilo ameno y agradable, que siempre permite
al conocedor volver a disfrutar de distintos pantallazos de la vida de uno
de sus autores favoritos, y al neófito conocer mejor la personalidad excéntrica
del creador de los Mitos de Cthulhu. En cierto modo, la forma sintética
en que se trata la vida de Lovecraft en esta obra, nos recuerda bastante
a la manera en que lo hace J. J. Bajarlía (H. P. Lovecraft, el terror sobrenatural;
colección Perfiles, n° 28. Editorial Almagesto: Buenos Aires, 1996 – 118
pp.), no por plagiarle sino por la capacidad de síntesis a la que debe recurrir
el escritor para englobar aquello que considera lo más significativo – para
él – de la experiencia vital del escritor norteamericano. En tal sentido,
es interesante notar cómo las anécdotas elegidas para dar un atisbo de la
personalidad de Lovecraft, tienen también mucho que ver – y mostrar – de
las predilecciones del selector y comentarista de las mismas. Y no lo decimos sólo por este caso en particular,
sino que lo hacemos extensivo a todo el resto de sus cronógrafos.
La segunda
parte, dedicada a las “Influencias y estilo” de Lovecraft, es más interesante
para el estudioso de su literatura en particular y de la literatura fantástica
en general. Repasando las influencias en su lectura, iniciadas por su abuelo
materno, se pasa a los autores pre-lovecraftianos que ejercieron un influjo
sobre el estilo y los temas de sus relatos. Sobre su estilo de escritura
se agregan una serie de comentarios recordatorios de sus principales rasgos,
muchos de los cuales han sido destacados oportunamente, aunque constituye
un buen resumen de la cuestión. También se incluyen unos sucintos comentarios
acerca de los miembros del llamado “Círculo de Lovecraft”. Es una sección
sobriamente escrita y útil en todo sentido.
A continuación,
el autor dedica su atención a la descripción desgranada de la “Obra” del
escritor de Providence, a la que divide en tres períodos de producción literaria.
Comienza con los cuentos que sobrevivieron a la destrucción que hiciera
el propio Lovecraft de cuanto hubiera escrito antes de 1918: La bestia
de la cueva (1905), El alquimista (1908), La tumba (1917)
y Dagón (1917). De cada uno de ellos, como hace luego con todos los
relatos, Teo Gómez ofrece una síntesis del argumento, muy acertada por cuanto
despierta el interés del neófito sin revelarle los puntos álgidos de la
narración, con lo cual compele al lector que no conoce su contenido a leerlos.
Para el conocedor, por otro lado, no dejarán de ser buenos recordatorios
para rememorar el hilo de la cuestión de cada cuento. Al final de cada párrafo
dedicado a cada narración, se cita una sucinta bibliografía en la que puede
encontrarse el relato en cuestión. Esta bibliografía se encuentra limitada,
por lo general, a las ediciones españolas de Alianza Editorial, Júcar Editores
y Caralt Editor, y a la argentina de Editorial Altamira, y deja de mencionar
– incluso en la bibliografía general – a muchas otras versiones publicadas
en Argentina, Méjico, Venezuela y otros países iberoamericanos, lo que,
dada la actualidad de la obra, es de lamentar, pues siendo tan reciente
bien podría haber sido más abarcativa en este sentido. Tampoco se cita la
bibliografía “lovecraftiana” editada en países como Alemania, Francia, Italia,
y ni qué decir de Japón o Finlandia, por citar algunos. Una mención a las
extendidas ediciones de Lovecraft por todo el mundo hubiera resultado un
complemento maravilloso para la labor recopilatoria que se propuso el redactor.
Por supuesto, se nos podría acusar de “perfeccionistas”, “detallistas” o
“puristas”, pero pensamos que siendo tan estupenda ocasión para hacer algo
del estilo, es una pena haberla dejado escapar.
El
segundo período productivo de Lovecraft, siempre según Gómez, comienza realmente
en 1919, con La nave blanca, La
declaración de Randolph Carter, Más allá del
muro del sueño, La maldición que cayó sobre Sarnath y La transición
de Juan Romero; para continuarse hasta 1922 con Herbert West, reanimador
(1921-22), que incluye títulos tan importantes como Memoria (1919), La calle (1919-20)
y La poesía y los dioses (1920; en co-autoría con Anna Helen Crofts),
y relatos como El anciano terrible, Arthur Jermyn, Los
gatos de Ulthar, El árbol, Celephais, Del Más Allá,
El templo y El cuadro (o, el grabado) en la casa (1920), o
Los otros dioses, La ciudad sin nombre, El pantano de la
Luna, La búsqueda de Iranon, El extraño, La música
de Erich Zann y la misma Herbert West, reanimador (1921-22).
La
tercera etapa de nuestro escritor estaría dada por un ingreso casi absoluto
a los Mitos, y, en este sentido, nada mejor que dejar este asunto en los
propios sueños y pesadillas individuales. Aquí también se inserta una de
las partes más suculentas y sabrosas de este libro: “El Necronomicón” ilustrado
por Lluisot, que no adolece de ninguna falla respecto de lo dicho. Se trata
de una verdadera pesadilla gráfica, tanto o más que los seres sobrenaturales
que nos ilustra y nos describe, aderezada con minuciosos comentarios del
dibujante sobre ese mundillo de locura demente, quien debe ser felicitado
por su frondosa imaginación y exquisito arte delirante. Sin lugar a dudas,
se trata de la mejor y más deliciosa contribución de esta obra, sin desmerecer
el resto de la misma.
En
este período se incluyen desde El sabueso, Hipnos, El horror oculto, Azathoth, Lo que la Luna trae
(1922); Las ratas de las paredes,
Lo innombrable, El ceremonial (1923); La casa
maldita (1924); El horror de Red
Hook, Él, En la cripta (1925): Aire frío,
La llamada de Cthulhu, El modelo de Pickman, La llave de plata, La extraña casa de la niebla (1926); En busca del sol poniente, El
caso de Charles Dexter Ward, El
color que cayó del cielo (1927); El
horror de Dunwich (1928); El susurrador
en la oscuridad (1930); En las
montañas de la locura, La sombra
sobre Innsmouth (1931); Los sueños en la casa de la bruja (1932);
El ser en el umbral (1933); En la noche de los tiempos (1934); hasta
El morador de las tinieblas (1935).
Como puede apreciarse, no todos corresponden al ciclo de los Mitos propiamente
dichos, sino a toda su tardía – y quizá mejor lograda – producción literaria.
En definitiva, una buena y lograda “guía” de sus escritos, tanto para el
neófito como para el especialista en el tema.
En dos cortas
y sucesivas secciones, Teo Gómez nos recomienda un tour
por la provincia de Providence, región de indudable fascinación e interés
para cualquier fanático de Lovecraft, y señala alguno de los sitios de importancia
en su vida y obra. A continuación, el autor nos señala algunos – pero no
todos, carencia que es de lamentar – de los filmes que se han producido
basados o inspirados por la literatura lovecraftiana, notándose la ausencia
de, i.a., From Beyond de Brian Yuzna – una de las
primeras muestras de este director y de Jeffrey Combs, su actor favorito
-, o Dagon, cuya ausencia es mucho más comprensible
pues fue estrenado luego de haber redactado el autor su obra.
Por último,
Gómez dedica un sucinto párrafo a la influencia lovecraftiana en los cómics
– con notorias ausencias, como el fanzine Revelaciones
Insanas de la primera época de la Logia
del Tentáculo, o Lovecraft Magazine,
el ya algo avanzado emprendimiento de Oscar Mariscal -; y la música - con
significativas faltas, como el (ya disuelto y bien antiguo) grupo americano
Blue Oyster Cult -; y los “juegos de rol”.
Finalmente, el libro cierra con una “cronología” del autor americano y su
obra, que es un buen resúmen de todo lo anteriormente citado y dicho sobre
el mismo.
En definitiva,
un libro que no puede estar ausente en las estanterías de cualquiera que
se precie de ser un verdadero “lovecraftiano”, a pesar de las críticas antedichas,
que de ninguna manera desmerecen este loable emprendimiento.
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