Una historia prácticamente real
Sinopsis
Un tapiz de la vida en Nueva York en la dura década de los 30, durante la que artistas y obreros unieron fuerzas para luchar por la libertad de expresión, en una revolución cultural sin precedentes. La vinculación de la clase rica en proyectos culturales, Nelson Rockefeller y Diego Ribera, un Orson Welles con 22 años dirigiendo el Grupo de Teatro Federal en una infame producción de "The Cradle Will Rock", cancelada por el ejército en la víspera de su estreno, y todo un abanico de referencias históricas a aquella excitante y peligrosa época de la historia americana, cuando el coraje individual se enfrentaba cara a cara con la censura.
Crítica
Puntuación del crítico8El tercer trabajo como director de Tim Robbins dió como resultado esta soberbia película sobre la lucha por la libertad de expresión y la censura e hipocresía de los poderosos, muy bien enmarcada en los turbulentos años 30 de los Estados Unidos.
Dos historias principales: por un lado la del pintor Diego Ribera y el multimillonario Rockefeller, y por otro la de una compañía de teatro cancelada por el gobierno antes de su estreno.
El guión de Robbins es excelente, con mucho humor, muchos personajes y mucha crítica, rasgo esencial de su cine.
La puesta en escena, sencillamente impecable. Me encantan los planos secuencia que realiza este director, que además aportan dinamismo a la película. La labor de ambientación para retratar la época también se sale. Por si fuera poco el elenco de actores es inmejorable.
Hank Azaria, John y Joan Cusack, Susan Sarandon, John Turturro (genial), Rubén Blades, Paul Giamatti (con unas pintas muy graciosas), Cary Elwes, Bill Murray (en una interpretación fantástica), Emily Watson (brillante) y Angus MacFaden haciendo del mismísimo Orson Welles, realmente divertido.
La película concursó en Cannes en 1999, aunque no se llevó nada, y es otra buena muestra del talento de Tim Robbins detrás de las cámaras. Destacaría muchos momentos pero los que más me han gustado han sido toda la parte del inicio, la escena del último número de Bill Murray (reitero que él está genial) y el plano final.
Recomendable.
Dos historias principales: por un lado la del pintor Diego Ribera y el multimillonario Rockefeller, y por otro la de una compañía de teatro cancelada por el gobierno antes de su estreno.
El guión de Robbins es excelente, con mucho humor, muchos personajes y mucha crítica, rasgo esencial de su cine.
La puesta en escena, sencillamente impecable. Me encantan los planos secuencia que realiza este director, que además aportan dinamismo a la película. La labor de ambientación para retratar la época también se sale. Por si fuera poco el elenco de actores es inmejorable.
Hank Azaria, John y Joan Cusack, Susan Sarandon, John Turturro (genial), Rubén Blades, Paul Giamatti (con unas pintas muy graciosas), Cary Elwes, Bill Murray (en una interpretación fantástica), Emily Watson (brillante) y Angus MacFaden haciendo del mismísimo Orson Welles, realmente divertido.
La película concursó en Cannes en 1999, aunque no se llevó nada, y es otra buena muestra del talento de Tim Robbins detrás de las cámaras. Destacaría muchos momentos pero los que más me han gustado han sido toda la parte del inicio, la escena del último número de Bill Murray (reitero que él está genial) y el plano final.
Recomendable.
Davis