Advance Dreamers

Notas de producción de la película más verde de este verano. Estreno el 20 de Junio

Bienvenido al nuevo y explosivo capítulo del súper héroe que ha cautivado al mundo durante más de 40 años. Universal Pictures y Marvel Studios presentan al mundo entero la tan esperada “EL INCREÍBLE HULK”, una película llena de acción, sobre uno de los más cautivantes héroes de todos los tiempos. Durante décadas, la fuerza bruta y la conmovedora vulnerabilidad de este personaje han capturado la imaginación de todos aquellos que sentimos inseguridad a la hora de manejar las pasiones que están dormidas y enterradas en nuestro interior. Mientras intentamos mantener bajo control nuestras tensiones, hay una criatura que abraza la cólera en estado puro y la agresión sin límites que viven dentro de un hombre brillante que encuentra a su álter ego cada vez más difícil de contener.
Y no te gustaría cuando está enfadado.
Nos encontramos con el científico Bruce Banner (dos veces nominado al Oscar® EDWARD NORTON, American History X, Las dos caras de la verdad buscando desesperadamente una cura para la radiación de rayos gammas que ha envenenado sus células y que desata una furia desenfrenada dentro de sí mismo: Hulk.
     Banner ha estado viviendo en la sombra, apartado de la vida y de la mujer que ama, la Dra. Elizabeth “Betty” Ross (LIV TYLER, Trilogía de El Señor de los Anillos, The Strangers). Viviendo como un fugitivo para evitar la obsesiva persecución de la que es objeto por parte de su némesis, el General Thaddeus “Thunderbolt” Ross ( ganador del Oscar® WILLIAM HURT, Hacia rutas salvajes, Una historia de violencia), él es consciente de que la maquinaria militar que está buscándolo para capturarlo y explotar brutalmente su poder, está siempre sobre sus talones.


     Mientras los tres forcejean con los secretos que llevaron a la creación de Hulk, se tienen que enfrentar a un nuevo y despiadado adversario, conocido como la “Abominación” un ser monstruoso que posee una fuerza destructiva que supera incluso la de Hulk. Interpretando al personaje de carne y hueso de esta poderosa criatura está el nominado al Oscar® TIM ROTH (Pulp Fiction, Reservoir Dogs). Como Emil Blonsky, Roth da vida a un súper soldado que en sus ansias de poder se manifiesta en la “Abominación”.
Y para derrotar a este villano, el científico debe tomar una decisión crítica: aceptar su pacífica vida como Bruce Banner o encontrar al héroe en la criatura que vive en su interior, EL INCREÍBLE HULK.
     Junto a Norton, Tyler, Hurt y Roth en esta película de brillante reparto, también se encuentran TY BURRELL (La búsqueda: el diario secreto, Amanecer de los muertos) que interpreta a Leonard, un hombre que compite por el amor de Betty Ross y TIM BLAKE NELSON (Syriana, La maldición de los hoyos ), en el papel del Profesor Samuel Sterns, un biólogo celular que posiblemente posea la llave en la búsqueda de la cura de Banner. A la cabeza del equipo detrás de las cámaras de EL INCREÍBLE HULK está un experto grupo de veteranos de películas de acción y súper héroes, que incluyen a los productores AVI ARAD (las tres de Spider-Man, las tres de X-Men, las dos de Los 4 Fantásticos [Fantastic Four]), GALE ANNE HURD (las tres de Terminator, Armageddon, Aliens el regreso [Aliens]) y KEVIN FEIGE (Iron Man, las dos de Los 4 Fantásticos [Fantastic Four], las tres de X-Men). El productor asociado es STEPHEN BROUSSARD. La historia para la pantalla y el guión de EL INCREÍBLE HULK es de ZAK PENN (X2, X-Men. La decisión final [X-Men: The Last Stand]). La película está dirigida por el notable realizador LOUIS LETERRIER (las dos de Transporter, Danny the dog [Unleashed]).
El diseño de producción de EL INCREÍBLE HULK corre a cargo de KIRK M. PETRUCCELLI ( Los 4 Fantásticos y Silver SurfeR[Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer, las dos de Lara Croft); el director de fotografía es PETER MENZIES, JR. (Shooter: el tiradoR[Shooter], Lara Croft: Tomb Raider). Los montadores de THE INCREDIBLE HULK son los dos veces nominados al Oscar® JOHN WRIGHT (X-Men, La pasión de Cristo [The Passion of the Christ]), RICK SHAINE (Pitch Black, y la serie de televisión Roma [Rome]) y VINCENT TABAILLON (Transporter 2, Sentence Finale). La música para esta película de acción ha sido compuesta por CRAIG ARMSTRONG (Ray, World Trade Center) bajo la supervisión de DAVE JORDAN (Transformers, Iron Man) y la supervisión de los efectos visuales a cargo de KURT WILLIAMS (Los 4 Fantásticos [Fantastic Four], El Grinch [Dr. Seuss’ How the Grinch Stole Christmas], X-Men. La decisión final [X-Men: The Last Stand]).
Los productores ejecutivos de EL INCREÍBLE HULK son, el legendario STAN LEE (Iron Man, las tres de Spider-Man, las tres de X-Men), DAVID MAISEL (Iron Man) y JIM VAN WYCK (Timeline, Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket [Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events]).



ANTES DE LA PRODUCCIÓN

El éxito de Hulk:
Una breve historia del héroe

     Con su fuerza fuera de lo común, su tamaño, velocidad, resistencia y habilidad para la lucha, Hulk ha alcanzado el envidiable status de ser uno de los súper héroes más populares del último siglo. Creado por el escritor Stan Lee y el artista Jack Kirby, el personaje debutó en mayo de 1962 en una serie de comics de Marvel. Un joven escritor, Lee, acababa de finalizar el primero de una colección de libros protagonizado por el aquel entonces desconocido equipo, Los 4 Fantásticos y se encontraba enfrascado en la búsqueda de un héroe que no fuera guapo o bello sino alguien o algo totalmente diferente, que pudiera capturar la imaginación de los lectores de Marvel. Lee y Kirby querían un “héroe incomprendido”.
Lee rememora, “Siempre me gustó la vieja película de Frankenstein. Y me parecía que ese monstruo, interpretado por Boris Karloff, no era realmente “el malo”. Él era “el bueno”, no quería lastimar a nadie. Los “malos” eran esos idiotas con antorchas que subían y bajaban la montaña, persiguiéndolo y enfadándolo. Y pensé, ¿no sería divertido crear un monstruo y convertirlo en “el bueno” de la historia?” Preguntándose cómo darle un nuevo giro al personaje clásico de Mary Shelley imaginado por el director James Whale en 1931, Lee recordó otro de sus favoritos de la infancia: el mitad hombre, mitad monstruo de Robert Louis Stevenson, representado por el director Rouben Mamoulian en el clásico de 1931 El hombre y el monstruo (Dr. Jekyll and Mr. Hyde). “Combiné a Jekyll y Hyde con Frankenstein,” dice Lee, “y me creé el monstruo que quería, que era realmente bueno, pero nadie lo sabía. Y también era alguien que podía transformarse de hombre corriente en monstruo, y fue así como nació la leyenda”.
Lee y Kirby imaginaron al Dr. Bruce Banner, un físico nuclear que cambió para siempre después de un inesperado accidente durante unas pruebas con una bomba experimental que bañó su cuerpo con rayos gamma. (Lee, es un notable fan de la aliteración [pensar en Sue Storm, Scott Summers, Peter Parker], le gustaba darle a sus héroes la misma inicial para el nombre y el apellido, y así fue como nació Bruce Banner). En cualquier momento en que se ponga furioso y la adrenalina corra por el cuerpo de Banner, éste se transforma en el temible Hulk, criatura de un poder y agresión sin límites. Cuando está furioso, se convierte en una seria amenaza para la sociedad, ¿pero podrá aprender a utilizar su poder para ayudar al débil y al indefenso? El Dr. Banner pasará el resto de su vida peleando por controlar la furia de su alter ego y hacer el bien como Hulk.
A pesar de que la serie de comics fue cancelada inicialmente en marzo de 1963 después de seis números, Hulk inmediatamente apareció como estrella invitada en “Los 4 Fantásticos #12” (Fantastic Four #12) y poco tiempo después se convirtió en uno de los primeros miembros de “Los Vengadores” (The Avengers), apareciendo en los primeros dos números de la famosa colección. Dos años después, se presentó frente a Giant-Man en “Tales to Astonish #59,” y se ganó su propia historia en el siguiente número.
Para 1968, el popular personaje se había ganado al público de todo el mundo. Hulk se había apoderado por entero del libro “Tales to Astonish,” el cual fue renombrado como “El increíble Hulk” (The Incredible Hulk). La colección se edito hasta el número 474 cuando la publicación terminó en 1999; y fue rápidamente relanzada con el título “The Hulk”. En el número 12, se volvió al anterior nombre “El increíble Hulk” (The Incredible Hulk), y el título ha permanecido como uno de los más importantes en la biblioteca de Marvel hasta la fecha.
Durante casi medio siglo, el público ha respondido frente al hecho de que Bruce Banner y Hulk sean las dos caras de un mismo hombre. La audiencia ha estado fascinada por esta idea que representa a los extremos de la identidad y el súper ego que, según la creencia de Freud, nos controla a todos. Cuando Banner es Hulk, su consciencia es enterrada en el monstruo y casi no tiene control sobre las acciones de su homólogo verde.
Lee nos cuenta que, “desde un principio pensé que sería divertido que el monstruo y el hombre se odiaran. El bueno, Bruce Banner, no quiere convertirse en monstruo y desea curarse. La criatura piensa que el científico es un enclenque y desea no tener que volver a ser Banner”. Y esta batalla por el dominio se ha prolongado por décadas mientras los lectores devoraban las historias.

     A lo largo de su carrera como personaje de Marvel, Hulk ha sido visto en numerosas encarnaciones. No solamente salió de las páginas de un cómic para verse en la televisión y la gran pantalla; también cambió de gris a verde y de torpe merodeador a brillante colega. Ha usado diferentes alias, desde Annihilator y Joe Fixit a Green Scar y Green Goliath, pero siempre ha retenido los elementos importantes que lo han hecho ser amado por el público durante casi medio siglo. Él continúa indeleblemente unido al científico confuso por su suerte, entrelazados en una constante y volátil relación.
Quince años después de que naciera la inmensa popularidad de Hulk, se generó una serie de televisión de mucho éxito de la CBS, producida por Universal Television. En 1977, la serie El increíble Hulk (The Incredible Hulk), fue protagonizada por Bill Bixby como David Banner y un joven culturista llamado Lou Ferrigno como Hulk. La serie que se estrenó en marzo de 1978, fue un enorme éxito que se prolongó durante 5 temporadas antes de que fuera suspendida en 1982. Seis años después de la finalización, la legión de devotos fans provocó que la cadena hiciera tres películas para televisión que se emitieron a fines de los años 80. En 1993, Bill Bixby murió de cáncer, terminando con el legado en la televisión de El increíble Hulk.
En el año 2003, el director Ang Lee representó su visión de Hulk en una película para Universal Pictures. El realizador, ganador del Oscar® , capturó a Banner y a su alter ego en el origen de la historia, la que profundiza en el retrato de un hombre en guerra consigo mismo y con el mundo. Hulk cuenta la historia de una bestia que es las dos cosas, héroe y monstruo, cuyos poderes personifican a la pesadilla de Banner. El film se estrenó en el mercado americano con un récord de recaudación de $62 millones, y tercera en cifra de apertura durante el primer fin de semana de un producto de Marvel, después de Spider-Man y Iron Man.
Cuando Universal y Marvel decidieron hacer un siguiente capítulo en la saga, escogieron los elementos más crudos de la historia original, eligiendo a un realizador francés conocido por el manejo rápido de la cámara y su pasión por una serie de televisión que lo marcó como niño. Decantándose por el reinicio de una serie que reuniera el espíritu narrativo de aquella de Bixby/Ferrigno, los estudios supieron que era el momento de darles a los seguidores el Hulk lo que habían estado esperando. EL INCREÍBLE HULK estaría lleno de la acción trepidante que el público ansiaba ver en su héroe, con grandes hazañas y un archienemigo más peligroso y poderoso que el mismísimo Hulk.



ACERCA DE LA PRODUCCIÓN

Más cabreado y más verde:
Hulk renace

     Cuando se decidió hacer una nueva película protagonizada por el famoso hombre verde de Marvel, Universal y Marvel se plantearon el objetivo de poner toda la acción necesaria para hacer realidad las expectativas que el público tenía de uno de los súper héroes más preeminentes de la franquicia. Marvel ha tenido el lujo de contar con los dibujos de incontables historias acerca del universo que sus escritores y dibujantes han imaginado en todos estos años. Desde principio de los años 60, Hulk ha hecho casi todo, desde unirse a “Los Vengadores” (The Avengers) y “Los Defensores” (The Defenders), entablar una batalla con los X-Men, convertirse en uno de los “Cuatro jinetes del Apocalipsis” (Four Horsemen of the Apocalypse), contraer matrimonio, recibir el perdón presidencial hasta encontrarse lanzado a lo profundo del “subespacio” por los “Illuminati” (The Illuminati). No hubo período en el que pudiera recuperar sus raíces como héroe para poder darle a sus fervientes seguidores el Hulk que siempre habían deseado, un Hulk que aplastara a los malos y nos salvara a todos.
Con este capítulo de EL INCREÍBLE HULK, Marvel se ha propuesto recuperar las historias a las que dieron vida Bill Bixby y Lou Ferrigno a finales de los 70 y principios de los 80 en la serie titulada con el mismo nombre. El estudio sabía que la pelea de Banner, como fugitivo que desesperadamente trata de liberarse de la bestia que vive en su interior es una historia que tiene impacto sobre sus fans.
Banner a menudo ha utilizado el poder de la criatura para proteger a los inocentes que se encontraba en su camino de redención, convirtiéndose en un reluctante héroe. Y en su huída de la maquinaria militar que quería explotar sus poderes, Banner fue forzado a aceptar el lado más oscuro de su personalidad… y sacar algo bueno de esa violencia que gobierna esa parte suya. Bixby y Ferrigno enfatizaron esa línea argumental en cada uno de los capítulos y de las temporadas en la que la serie de televisión estuvo en emisión, y esto prueba, por su reiteración, que es el tema central en la historia de Hulk.
El presidente de Marvel y a la vez productor ejecutivo de la película, David Maisel cuenta, “Hulk es una de las gemas del universo Marvel, y estamos entusiasmados con la idea de llevarlo a la gran pantalla otra vez. EL INCREÍBLE HULK rinde homenaje a todas aquellas cosas que han hecho de éste un personaje amado por el público a través de casi cinco décadas, volviendo a las raíces de la serie de televisión”.
     El productor y presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, reconoce que su pasión por el proyecto fue influenciada por el efecto que ejerció en él Hulk cuando era niño, en particular por la dualidad en la que Banner vive. Feige reflexiona, “en el universo Marvel tenemos más de 5.000 personajes. Todos los héroes de Marvel tienen virtudes y defectos. Esta es la dinámica que hacen a estos personajes tan atractivos e interesantes de ver generación tras generación. No son personajes unidimensionales, tienen mucha riqueza y complejidad, y la entrelazada relación entre Bruce Banner y Hulk es una de las más ricas.”
     La productora de éxitos Gale Anne Hurd, entre cuyos créditos se encuentran hitos del cine de acción como Aliens, el regreso (Aliens), The Abyss y la trilogía de Terminator, está de acuerdo con la valoración de Feige. “Una de las cosas que siempre me gustaron de Hulk es que, aunque es un héroe, no es realmente un súper héroe en el aspecto en que lo son otros personajes que luchan contra el crimen de Marvel” dice. “Banner no es un personaje que se ponga un disfraz y salve al mundo. De hecho, en general no tiene elección en cuanto a cuándo se transforma en Hulk”
“Él está en conflicto con su poder, pero también comprende su potencial y es capaz de transformar su maldición en heroicidad”, continúa Hurd. “Esta es una de las cosas que hacen a este personaje tan interesante. Hay una parte en todos nosotros que desearía tener la habilidad de dejarse llevar, y dejar que alguien o algo más fuerte que nosotros se haga cargo de las situaciones en las que a veces nos encontramos sin quererlo. Todos tenemos un pequeño Hulk dentro; la película trata de aceptar ese hecho.”
     Los ejecutivos y productores de Marvel fueron inflexibles en que la historia que querían contar en EL INCREÍBLE HULK era acerca de la heroicidad de Banner al aprender de su pelea con la criatura interior. Pero, fiel a las raíces del “hombre más extraño de todos los tiempos” que crearan Lee y Kirby, Banner nunca se propuso ser un héroe; ciertamente, este papel ha sido impuesto sobre el brillante investigador que deseaba una vida tranquila de hipótesis complicadas. Stan Lee explica: “Banner buscaba una manera de curarse a sí mismo de ser Hulk. Todo lo que quería era estar en un laboratorio en cualquier sitio y en paz el tiempo suficiente como para trabajar en una cura. Él es un científico, pero nunca tuvo la oportunidad de hacer eso. Siempre sucedía algo que lo impedía”. Efectivamente, los malos nunca lo dejaban en paz.
“La frase clave de esta película es ‘Hulk es un héroe,’ dice Feige. Ya hemos explorado parte del lado oscuro y angustioso de Hulk. Esta vez, se trata de realizar el deseo de aprovechar esa fuerza que hay dentro, algo más fuerte que uno mismo. Pero canalizado de la manera apropiada, si eres la persona adecuada, es una fuerza que puede ser utilizada para el bien. Es una noción universal y una de las razones por la que Hulk es uno de los personajes más populares de todos los tiempos”.
Para realizar este nuevo capítulo de la saga de Bruce Banner y su alter ego de piel verde en la gran pantalla, los productores comenzaron la búsqueda de un director que compartiera su visión para este nuevo recorrido del personaje. La búsqueda terminó inmediatamente después de que conocieran al realizador francés Louis Leterrier, conocido por los filmes de acción trepidante que lanzaron internacionalmente al actor Jason Statham, Transporter y Transporter 2, así como la aclamada película de artes marciales Danny the Dog, protagonizada por Jet Li, Bob Hoskins y Morgan Freeman. Fue evidente desde el primer encuentro con el inagotable Leterrier que él opción acertada para dirigir EL INCREÍBLE HULK.
“Desde el principio, todos coincidimos en que Louis era la elección más evidente”, dice Hurd. “Era obvio por sus películas anteriores de que tenía un gran sentido de la acción y un estilo en la utilización de la cámara, pero cuando lo conocimos, nos dimos cuenta de que compartíamos la pasión por el género. Él de verdad adora a estos personajes”.
“Louis tiene el desenfrenado entusiasmo que quieres que tenga un director para obtener el tono, la diversión, la emoción y la acción heroica que Hulk necesita”, asegura Feige. “Él vino con una visión de cómo quería que fuera la película. Sus ideas y el mundo que había creado en el guión gráfico y el diseño conceptual, simplemente nos impresionó. Louis tiene capacidad para visualizar y entiende la importancia de saber combinar un personaje bien desarrollado en una historia con mucha acción y diversión. Donde Hulk va, la acción y el caos le siguen, y Louis entiende completamente el concepto de Hulk”.
El productor Avi Arad, agrega, “Louis entiende realmente la profundidad del personaje de Hulk y también la tradición en la que está envuelto. Y, según él mismo dice, siendo francés las historias de amor se le dan muy bien”.
Leterrier, quien creció en París cuando los comics de Marvel allí no se editaban, dice que su amor por Hulk nace de la serie de televisión de los años 70. “Al ser francés, no he estado expuesto a los libros de comics en mi infancia, básicamente porque solo teníamos comics franceses o belgas”, dice. “Pero la serie de televisión fue un gran éxito en Francia y esto es lo que le ha dado forma al intenso recuerdo que tengo de Hulk”.



Como todos los fans, a Leterrier le atrapaba la energía y la acción de la serie, pero fue Bill Bixby y su enfrentamiento con los conflictos y dilemas más profundos que su poder le planteaba lo que impactó en los hogares. El director apunta: “el retrato de Bixby de este personaje era muy emotivo y amable tratando siempre de hacer nuevos amigos y crearse una nueva vida en cada episodio. Cada vez que creaba los pilares para una nueva vida, estos cimientos se desmoronaban en cuanto Hulk aparecía”.
Por la misma razón por la que fue atraído hacia sus películas anteriores, Leterrier admite que ama a los protagonistas que no encajan en un molde preconcebido: “Bruce Banner es el antihéroe. No quiere el poder que tiene, pero sabe que no puede entregarlo, porque si lo entrega podría ser utilizado para hacer el mal. Este es el recorrido del personaje, un camino de aceptación. Todos y cada uno de nosotros poseemos la ira en nuestro interior. Algunos la controlan mejor que otros. Banner entiende que la ira puede ser transformada fácilmente en coraje.
Como la historia del origen ya había sido contada en la pantalla, Leterrier estaba preparado para entrar en la mitad de la historia de Banner, y no en el punto en que el físico ha sido contaminado y descubre sus poderes. Louis quería utilizar todos los recientes logros tecnológicos para ayudar a contar la historia. El realizador agrega: “Es algo increíble el tener la oportunidad de contar esta historia con toda la tecnología de la que disponemos hoy en día. Hulk tiene una tradición muy rica a la que puedo recurrir. Tenemos una gran historia, tenemos la acción, la emoción y el ritmo que la gente asocia con Hulk. Nuestro Hulk es definitivamente un héroe, y nuestro Hulk, ¡aplasta!”





Monstruos y Salvadores:
Un reparto increíble

     Cuando llegó el momento de decidir el reparto de EL INCREÍBLE HULK, Leterrier y los productores tenían la determinación de reunir a un grupo de actores que pudieran hacer una película de verano llena de adrenalina pero que se distinguiera por una actuación sólida. “El público de hoy en día es extremadamente exigente”, comenta la productora Hurd. “Ya no es suficiente tener unos estupendos personajes generados por ordenador y maravillosos efectos visuales. Tienes que tener una historia poderosa y personajes que te importen y que el camino que tomen tenga un sentido. Y aunque tenemos una gran fuente de material de la que escoger, de los muchos años en que el cómic “El increíble Hulk” se ha estado publicando, tienes que escudriñar para buscar la mejor historia para contar y a los mejores actores para que la cuenten”.
     Para ayudar a presentar este capítulo de la saga de Hulk, el equipo tenía que buscar un actor, que no sólo fuera capaz de transmitir la brillante mente y los oscuros conflictos del científico Bruce Banner, sino también un actor que entendiese todo acerca del universo de Hulk y que pudiera contribuir creativamente a lo largo de la producción. Después de que los realizadores se encontraran con el dos veces nominado a los Oscar® de la Academia, Edward Norton, la búsqueda terminó.
     “Bruce Banner es un personaje muy complejo y por lo tanto un papel muy complicado”, dice el productor Feige. “Cuando Edward se unió al equipo, entendió totalmente cual era nuestra apuesta; supimos que él era capaz de darle una nueva dimensión al personaje. Él es uno de los actores más apasionantes de su generación. Su inmenso talento y su habilidad para transformarse en el personaje han hecho de él la opción ideal para interpretar a Bruce Banner/Hulk”.
     Para Norton, prestarse a interpretar a uno de los súper héroes más queridos en el mundo es algo que se ha tomado muy en serio. La historia de Banner/Hulk es algo que le ha fascinado desde niño. El actor apunta: “Bruce Banner es un tío que se pone a tontear con las fuerzas ocultas y sale escaldado de tal manera que terminan aislándolo, exiliándolo en una existencia solitaria. Creo que hay algo en esta historia, la de la soledad de un hombre que se ha auto impuesto el exilio para proteger al mundo de esa terrible cosa que se oculta en su interior, con la que la gente se identifica. Le gusta la historia de este hombre oprimido, perseguido y buscado, que con razón se defiende cuando se le presiona en demasía”.
     “Cuando eres un adolescente, hay una tremenda fantasía en esto”, continúa Norton. “Es el sentimiento de estar solo, de no pertenecer, y la fantasía de que si la gente te presiona demasiado, tienes eso que se levantará de dentro tuyo y te defenderá. Eso golpea directamente en la manera en que sientes como adolescente, y es cuando empieza”.
     Hurd comenta: “Cuando Edward Norton se sumó al proyecto, no sólo trajo consigo su increíble talento para la actuación y la sensibilidad dramática que hemos visto en sus trabajos nominados al Oscar®, también trajo su perspicacia y amor por el personaje y la historia. Edward no es unidimensional. Le gustan las cosas que no necesariamente están en la superficie. Le gusta profundizar y encontrar los elementos míticos. Con un personaje de proporciones épicas como Hulk y un villano de también proporciones épicas como Abominación, tiene un lienzo increíble y enorme para poder explorar material”.

     Afortunadamente, su director está de acuerdo. Leterrier agrega, “Edward es el actor perfecto para una película donde hay un carrera contra el ejército, una carrera contra sí mismo y contra sus sentimientos. Él comunica esa tristeza, empatía e inteligencia sin sobreactuar. Ha sido muy bueno contar con alguien que fuera tan ‘interno’ porque es así como Bruce Banner es. Hulk es ‘externo’ en su parte fundamental. Unido a la substancial dirección creativa que Edward aportó durante la producción y postproducción, no hubiéramos tenido a nuestro Hulk sin él”.
     Norton devuelve el cumplido al realizador y espera con ganas su mutua colaboración y cuenta: “cuando Louis y yo hablamos, él se sentía estéticamente atraído por las mismas cosas que yo. Sus puntos de referencia eran películas más como Alien, el 8 pasajero (Alien) y otras donde la luz estaba tratada de forma diferente, no eran demasiado brillantes pero eran arriesgadas desde del punto visual. Me habló de utilizar mucha cámara en mano y tener una experiencia visual sucia. Con eso quería decir que no siempre la composición iba a ser perfecta, pero que eso iba a dar una sensación de caos y de película de terror en su aspecto. Eso me gustó mucho”.
     Una de las partes de la saga de EL INCREÍBLE HULK que se ha hecho con los fans durante mucho tiempo es la historia de amor entre Banner y su compañera/novia de Harvard (y esposa en algunos capítulos del cómic “The Hulk”), la brillante bióloga Betty Ross. La tragedia de su romance, -el hecho de que están condenados a la distancia hasta que él encuentre la cura- hace que el dolor de Banner sea mucho más insoportable. El amor y la empatía por Bruce nunca flaquea, y a pesar de que la relación es complicada, ella tiene una conexión con él que le permite acceder a la parte humana de su verde alter ego.
     Leterrier ha respondido al hecho de que la empatía de Betty equivaldría a la caída de Bruce en manos de su enemigo, el padre de Betty, el General Thaddeus “Thunderbolt” Ross. Dice el director. “Banner no habría caído en las garras de Ross si no hubiese sido por su amor por Betty y por los errores que esto le hace cometer, y me encanta esta dinámica”.
     Para interpretar un papel tan crucial como el de Betty, los realizadores pensaron en Liv Tyler, la favorita de los fan desde su memorable papel como la inmortal princesa élfica Arwen, en la épica trilogía de Peter Jackson El Señor de los Anillos (The Lord of the Rings). “Liv no es sólo una belleza clásica, sino un talento innegable”, comenta Feige. “Su papel en éxitos como El Señor de los Anillos (The Lord of the Rings) y películas independientes de culto como Belleza robada (Stealing Beauty) la han ayudado a desarrollar una combinación única entre acción dramática y aventura que encaja perfectamente con el rol de Betty Ross”.
     “Realmente necesitábamos a alguien que pudiera acercarse al papel, alguien que pudiera ofrecer la combinación justa de inteligencia y fuerza al personaje”, agrega Hurd, quien ya trabajara con la actriz en el devastador éxito de los 90, Armageddon. “Ella no tiene que tener miedo pero a la vez tiene que tener un lado vulnerable. Liv es perfecta, es lista, accesible y bella, la personificación del personaje”.

     Algo que Tyler no sabía cuando entró en esto era la exigencia física que su papel demandaba, especialmente cuando tenía que actuar frente a una criatura de 3 metros que luego se insertaría en la película mediante imágenes generadas por ordenador. La actriz, de todas maneras, estaba por el desafío. Ella se ríe, “ni siquiera en El Señor de los Anillos tuve que hacer esto. Sí que reaccionaba frente a cosas que no estaban allí, pero no interaccionaba necesariamente con las cosas que no estaban allí. Nunca fui físicamente transportada por algo”.
     Una vez que las estrellas de la historia de amor fueron elegidos, Leterrier y los productores comenzaron la búsqueda del actor que interpretaría al hombre que ha dedicado su vida a capturar a Hulk, el General “Thunderbolt” Ross. Leterrier dice: “una vez que tuvimos a Edward y Liv, teníamos que encontrar al padre de Liv. Y como Liv es una mujer bella y alta, no podíamos tener a un general pequeño y redondo. Teníamos que encontrar a un general imponente, tal y como Thunderbolt Ross era en el cómic, una enorme y temible montaña de hombre. Quería a alguien que fuera una rareza, alguien a quien no se esperara, y que no hubiese interpretado este tipo de personajes antes”. El ganador del Oscar® William Hurt ha demostrado ser la opción ideal.
     Y él también es un gran fan del cómic “The Hulk” por lo que no fue una decisión difícil para Hurt abordar el papel. “Encuentro los comics profundamente conmovedores”, comenta el actor. “Creo absolutamente en Hulk. Por eso hice la película. Mi hijo es incluso más fan que yo, sabe todo acerca de la publicación. Hemos pasado horas hablando del progreso de Ross y de la relación entre Betty y Banner”.
“Thunderbolt Ross es un hombre en conflicto”, continúa. “Está atrapado entre el amor y la lealtad a su hija y el amor a su patria, y está obsesionado con detener a Bruce Banner y a su alter ego. Esta fijación”, explica Hurt, “finalmente lleva a su personaje al punto de poner a su hija en peligro. Ross termina ignorando su instinto primario como padre y en última instancia es humillado por el hecho de que la cosa que más odia en el mundo es la que salva la vida de su hija. Este es un peaje emocional muy alto”.
Todo buen héroe, necesita un villano, aunque Banner tiene al General Ross, su alter ego necesitaba un monstruo más visual, especialmente para pelear con una energía tan impresionante como la de Hulk. En EL INCREÍBLE HULK, Hulk se encuentra enfrentado a uno de los adversarios más formidables de la serie del cómic. El General Ross puede que sea el mayor enemigo de Banner, pero no está solo en esta cruzada para destruir a Hulk, Abominación lo tiene también en su punto de mira.
Feige argumenta: “cuando vemos a Banner la primera vez, ha estado huyendo durante los últimos 5 años, buscando una cura para esa cosa a la que teme y que tiene dentro. Él es un héroe de la manera que mejor cree, escapando en las sombras, lejos de las cosas que ama y de aquellos que quieren apoderarse de su poder para las fuerzas del mal. Y no es hasta que se reencuentra con el amor de su vida, con sus viejos enemigos y con uno nuevo y más poderoso, que no se da cuenta de que tal vez el monstruo en su interior es en realidad un héroe”.
Los realizadores ficharon al actor británico Tim Roth como Emil Blonsky, un soldado especial de operaciones con sed de gloria y poder. Después de que Blonsky se ofrece como voluntario al General Ross para ser expuesto a la misma radiación que transformó a Banner, Blonsky se convierte en Abominación, un enemigo que tanto en temperamento como en fuerza hace parecer a Hulk minúsculo. El soldado se transforma en criatura a través de dos procedimientos diferentes. El primero es una serie de inyecciones con suero de súper soldado del General Ross, quien comienza con su desarrollo dentro del engranaje militar. La transformación final en Abominación es resultado de una transfusión de la sangre de Bruce Banner hecha por el poco ético Dr. Sterns.
Mientras que Hulk puede volver a ser Banner cuando la adrenalina que corre por sus arterias remite, no hay vuelta atrás para Blonsky una vez que acepta la inoculación. Su cuerpo reacciona a la radiación mutando en una monstruosidad de color verde pálido, cuyos huesos de la columna vertebral y otros (que puede utilizar para ensartar a sus enemigos) sobresalen de su cuerpo, un mutante que tiene aún más poderes que Hulk.
Emil Blonsky, indica el productor Avi Arad, es el perfecto antagonista: “la gente que decide ser un villano es un buen villano. Lo que sucede con Blonsky no es un accidente, él lo provoca. Él ve el poder que tiene Hulk, lo quiere y lo coge. Él ve a Hulk como un desafío personal. Es como la pistola más rápida del oeste, si matas a este otro tío, eres el mejor de todos los pistoleros. Esto es lo que piensa Blonsky, y no se detendrá ante nada para destruirlo”.
“Blonsky es un hombre de acción al que no le impresiona nada”, dice Roth. “Lo ha visto todo, está cansado y entonces ve a Hulk. Se da cuenta de que hay un nuevo juego y quiere tomar parte. Él quiere tener el poder”.

Roth compara la sed de poder de Blonsky con una adicción. “Una vez que Blonsky se da cuenta de que hay una aventura para ser vivida, va a por ella. Vive por el ‘chute’”, explica el actor. “Las inyecciones comienzan con una dosis pequeña, pero cuando se da cuenta de que le dan la posibilidad de utilizar su cuerpo de una manera que antes no podía, va a por la gran dosis: ‘basta ya de estas pequeñas inyecciones. Puedo correr rápido, soy más grande, más fuerte, más listo… quiero más’”.
La condición de Bruce Banner ha complicado el romance entre él y Betty Ross y después de cinco años sin un verdadero contacto entre ellos, Betty trata de dejar atrás el pasado. El hombre que la corteja es un antiguo pretendiente, Leonard (este es uno de los muchos guiños para los fans en EL INCREÍBLE HULK. Este personaje toma el nombre del tristemente célebre psiquiatra que trató de curar a Banner mientras salvaba la vida de Betty [después de un desafortunado encuentro con el archienemigo de Spiderman, el Hombre de Arena]. Sus jueguecitos con la tecnología de los rayos gamma lo convertirían en una criatura de dos metros y de más de 170 kilos, Doc Samson. Pero esta es otra historia…).
Leterrier sabía que la persona que compitiese por el amor de Betty tenía que ser alguien que, “fuera un poco mayor, alguien a quien Banner pudiese respetar.” Comenta el director acerca de Leonard, “ese es el problema, el tío es magnífico. Es un gran médico, es guapo y gracioso. Fue difícil encontrar a alguien con todas esas cualidades”.
La búsqueda finalizó cuando Norton sugirió a Leterrier y los productores un encuentro con el actor Ty Burrell, un actor con el que Norton había trabajado en el año 2003 en Burn This, una obra de teatro independiente de Lanford Wilson. Recordando la conversación con Norton, Leterrier dice entre risas, “Yo decía, ‘un momento, Ty Burrell, ¿no es el gilipollas de Amanecer de los muertos (Dawn of the Dead)?’ Lo conocí y me pareció tan encantador y gracioso que le dije: ‘tú eres Leonard. Banner y tú podéis interactuar, tenéis la conexión justa’”.
La historia central de EL INCREÍBLE HULK es la búsqueda de Banner por una cura que le permita volver a su vida en sociedad. Tim Blake Nelson fue fichado para interpretar al Profesor Samuel Sterns, un biólogo celular quien posiblemente posea la llave en la búsqueda de Banner (y que, siguiendo la tradición de Marvel, eventualmente se convertirá en Leader, una criatura con una cráneo descomunal, futuro enemigo de Hulk). Sterns y Banner han estado en contacto durante el tiempo en que Banner ha estado exiliado. Y aunque nunca se han conocido, Banner cree que las investigaciones de Sterns lo pueden llevar a descubrir un antídoto. Lo que Banner no sabe es que Sterns, en realidad, quiere crear más individuos como él. Al público se le cuestiona, otra vez, ¿quiénes son los monstruos?
“Sterns es brillante, pero también es desafiado en su ética”, explica Nelson. “Creo que esto es lo que es realmente atractivo de muchos de los personajes de EL INCREÍBLE HULK; que tienen que explorar su propia identidad, lo que tienen en su interior, el lado oscuro se manifiesta como una especie de aberración. No creo que Sterns se considere a sí mismo como un villano. De hecho, dada su brillantez y el convencimiento que tiene de su propio genio, está más allá de este tipo de ignominiosas consideraciones morales. Mientras descubra y abra nuevos campos de conocimiento, él considera que su vida tiene sentido. No le concierne demasiado qué está bien y qué no, me encantan este tipo de personajes”.
Con el casting cerrado y los cameos asegurados para el creador de Hulk y el culturista que estará para siempre asociado al personaje, llegó el momento de comenzar a construir a la criatura que era mitad hombre, mitad bestia… y a ese mundo que intentaría no destruir.



Construyendo al “hombre más extraño de todos los tiempos”:
Efectos visuales

Naturalmente, la mayoría de las películas de súper héroes se apoyan en las imágenes generadas por ordenador para ayudar a la transformación de los héroes que están contenidos en sus alias disfrazados de humanos. Mientras que las imágenes computarizadas les otorgan sus poderes de volar, balancearse en una tela de araña, poseer garras retractiles o caminar por las paredes, Hulk es un extraño héroe al que hay que construir por completo a través de imágenes generadas por ordenador. Aunque de todas maneras es necesario que sea parte orgánica de su entorno y que sea creíble para el público que esa gran amenaza verde de tres metros de altura está luchando contra un psicópata llamado Abominación, y de que esos dos están destruyendo Manhattan mientras una aterrorizada población huye.
     Acerca del desafío que ha consistido traer a Hulk a este mundo, Feige, el productor, cuenta: “La visión que tenía Louis de la película era que tenía que ser visceral, acción y entretenimiento en movimiento. La manera de logar esto no es necesariamente prolongando las secuencias de efectos visuales. Lo haces agregando escenas con efectos dentro del tumulto y la emoción de la secuencias que estás montando, tanto si es una persecución de coches, a pie o si hay helicópteros y ejércitos que llegan. Esta película es esto, agregar acción y caos al mundo real en un contexto práctico. Louis ha diseñado esta película de tal manera que cuando pones a Hulk dentro de ella, te crees por completo que forma parte del todo”.



Creando a Hulk

     El proceso lógicamente comienza con el tipo verde en sí mismo. Los realizadores pasaron por cientos de repeticiones e innumerables bosquejos hasta llegar al diseño final de un perfecto Hulk. “La preproducción fue interminable”, admite Arad, el productor. “Teníamos cientos de documentos sobre documentos. Cada uno tenía una imagen de Hulk en su propia mente, pero necesitábamos avanzar y crear ‘éste increíble Hulk’”.
     Leterrier, el director, sabía lo que se esperaba del diseño final de su protagonista. “Quería algo sobrehumano”, asegura. “Quería sentir la textura, las venas, la piel. Era muy importante para mi perfeccionar y lograr un estupendo Hulk”. El equipo no estaba interesado en simplemente hacer una “abultada versión de Edward” agrega. “Queríamos hacer algo diferente, donde Hulk tuviera una forma simbólica”.
Para lograr esta tarea (entre muchas otras), Leterrier y los productores contaron con la supervisión de los efectos visuales de Kurt Williams, veterano de éxitos de Marvel como Los 4 Fantásticos (Fantastic Four) y X-Men. La decisión final (X-Men: The Last Stand). Williams, un fan de Hulk desde que su hermano lo introdujera al cómic de niño, trabajó junto a la compañía de efectos visuales Rhythm & Hues ganadora de un Oscar® de la Academia, en la aventura y la acción de la película. Su equipo finalmente ha sido el responsable de hilar impecablemente más de 900 planos de efectos visuales, de los cuales 450 de ellos son por completo de personajes generados por ordenador.
Para el equipo de detrás de las cámaras, era igual de importante proteger el legado de Hulk así como de modernizar su apariencia con las herramientas que tenían a disposición gracias al equipo de efectos visuales. Para alcanzar el primer objetivo, Williams y compañía se remontaron a la plataforma de lanzamiento: los libros de comics. “Desde una perspectiva conceptual”, dice Williams, “tenía sentido volver al material de origen, el Hulk clásico y todas las cosas que la gente quiere del personaje, todas esas cosas que hacen de Hulk, pues, a ‘Hulk’. Encontramos material gráfico que encajaba en la manera en que nosotros lo veíamos, con el cabello más largo y las esculturales posturas con las que aparecía en esos comics. Comenzamos con esto como base y trabajamos hacia afuera. Continuamos entonces a trasladarlo al mundo real, que es siempre el desafío con los comics.”
Williams sabía que para lograr la perfecta combinación de la criatura había que pensar más en “un defensa de fútbol americano que en un culturista”, que tenía que ser poderoso, temible y a la vez empático. Fue una tarea monumental. Los fans de Hulk tienen inmensas expectativas y lograr que el público actual, que es muy listo, conecte con un personaje generado por ordenador requiere un esfuerzo muy grande por parte del equipo de efectos visuales.
Tal y como lo explica el supervisor de efectos visuales, el éxito en la adaptación de nuestro héroe, desde los estadios de desarrollo a la pantalla, están fundamentalmente en nuestra habilidad para encontrar las características emocionales de la criatura. “Como seres humanos, pasamos mucho tiempo escaneando las caras de la gente. Y la diferencia entre ser capaz de descifrar cuál es un personaje real y uno generado por ordenador es algo que deja muy poco margen. Naturalmente tenemos el instinto que nos dice cuando algo no encaja. Podemos decir cuando los músculos no se estiran correctamente en la cara, o cuando los ojos no se están moviendo como deberían; constantemente escudriñamos las caras de los demás para descifrar emociones”, reflexiona Williams.
Cuando comenzaron con el proceso de animación, ellos sabían que Hulk no sólo tenía que transmitir sus sentimientos de rabia y disgusto, sino que lo tenía que hacer frente a actores reales.
El equipo de efectos visuales concibió un juego de herramientas para crear empatía en el público por Hulk; esto ha permitido al personaje tener un número de posturas corporales que le dieran al público indicaciones visuales para interpretar lo que ellos creen que Hulk siente y piensa. Williams comenta: “en el juego de herramientas tenemos atributos físicos tales como la estructura muscular y vascular que puede crecer o disminuir de volumen. Para mostrar que está activo o furioso, por ejemplo, podemos agregar un poco de saturación al color, herramientas que nos permiten crear cosas con las que la gente se pueda identificar. Todos sabemos que cuando se siente vergüenza, se suben los colores a la cara. Son pequeños detalles como ese los que teníamos que poner en Hulk”.
Afortunadamente, Stan Lee llegó a una conclusión similar hace más de 45 años. Lee dice: “mi primer impulso fue hacerlo gris, porque hasta donde yo sabía, no había súper héroes o villanos que tuvieran la piel gris. Cuando el primer número salió impreso, la imprenta tuvo problemas con el color gris. Entonces hablé con los técnicos y me dijeron, ‘no te preocupes, la mayoría de los otros colores son más fáciles de lograr’. Tuve que elegir otro color, y entonces me di cuenta de que por lo que sabía no había ningún héroe verde. Y dije, ‘pues, hagámoslo verde’. Fue tan fortuito como eso”.
Finalmente los animadores y diseñadores se tuvieron que poner con el tema del tamaño. Williams comenta: “uno de los grandes desafíos de la película fue decidir la escala de los personajes. Nuestro desafío fue crear un tamaño consistente para Hulk a través de toda la película. No queríamos que creciera. No queríamos un flujo y reflujo. Queríamos que tuviera el mismo tamaño todo el tiempo, elegimos 3 metros, porque esto permitiría que se relacionara con los seres humanos y que no fuera tan grande que pareciera increíble o alienígena. Permite que creas que está allí realmente, pero tiene el volumen suficiente para que sea creíble que haga volar un coche y que de muestras de gran fuerza de tal manera que cuando golpee el suelo pueda provocar un grieta gigante en la calle”.



Diseñando Abominación

     Cuando se reflexionaba acerca de la épica batalla que sería el clímax de EL INCREÍBLE HULK, la productora Hurd, resume los sentimientos del equipo: “lo bueno es que esta historia nos lleva al choque de estas dos titánicas fuerzas. Tenemos a Hulk que es nuestro héroe, pero él se encuentra con un adversario mucho mayor y más poderoso y peligroso de lo que él es. Y este culminante enfrentamiento sucede en las calles de Nueva York. ¡Más entretenido imposible!”
     Imaginado en su origen, por los creadores de cómic de Marvel, como una mutación de un antiguo espía soviético de origen yugoslavo de la KGB de 450 Kg. y 2,10 metros de altura, Abominación en este capítulo de la saga de Hulk se ha transformado en un súper espía cuyos sueños de dominar el mundo lo han hecho aún más grande que su presa. Roth explica la motivación de Blonsky para convertirse en una criatura como ésta: “él es un soldado fantástico. Ha alcanzado el límite de lo que podía hacer con el cuerpo que tiene, por eso el siguiente paso para él es la evolución”.
     Para los realizadores, diseñar al antagonista de Hulk es un desafío mayor que Hulk mismo. Arad dice, “Abominación fue aún más difícil. Hulk es un icono, hay un lugar muy sólido desde donde partir, pero Abominación no tiene eso. Fue un verdadero trabajo de equilibrio para mantenerlo humano, atemorizante y conectado a tierra, un paso en falso y tenías a Alien”.
     Leterrier explica por qué lo más importante era hacer del enemigo de Hulk una de las criaturas más feroces imaginables, porque Banner cree que la existencia de su enemigo es todo culpa suya. “Todo empezó en el cerebro de Banner: él creó el monstruo, él creó la tecnología”, dice el director. Cuando Banner cae en la cuenta de que el gobierno está utilizando su sangre contaminada y el procedimiento desarrollado por él para construir a un Súper Soldado, la culpa carcome al físico. “Cuando es obligado a enfrentarse a lo que el General Ross ha creado, Abominación, a partir de Emil Blonsky inyectado con una mezcla de súper suero y parte de la sangre de Banner, éste se tiene que convertir en héroe”, continúa Leterrier. “Tiene que afrontar sus errores, porque todo esto es por su culpa”.
Así como lo hicieran con Hulk, los diseñadores se remontaron a los libros de comics, pero se desviaron lo justo como para mantenerlo arraigado al público. Mientras que en el cómic la apariencia de Abominación es más de serpiente, los realizadores querían que el personaje fuese físicamente una versión mutante de Hulk. Se preguntaron, “¿qué tal si las inyecciones de rayos gamma en Abominación causaran el crecimiento de los huesos fuera de su cuerpo?” Les pareció que un exoesqueleto podría resultar una estructura grotescamente diferente a la de Hulk, una con una superficies salientes en la cabeza, pecho y espalda… y una columna vertebral que creciera fuera de la piel. Para completar esta apariencia monstruosa optaron por unas inmensas manos nudosas.
     Abominación en esta película tiene una altura de 3,40 metros, 40 centímetros más alto que Hulk, un hecho que según dice Williams le da “una ventaja significante en nuestra película. Una zancada de Abominación mide entre 1,5 metros y 3 dependiendo de si corre o no. Se puede mover a una velocidad de 50km por hora fácilmente. Trabajamos sobre el hecho de que Abominación tenía que tener ventajas, especialmente en el tercer acto, porque la trayectoria del personaje central es su corazón. Al final de la película, Hulk vuelve empujado por su corazón… tiene que salvar a Betty”.



Capturar el movimiento

     Así como los actores fueron desarrollando las diferentes capas de sus personajes, el equipo de efectos visuales fue elaborando las capas de efectos que debían fundir con las interpretaciones de los actores para que EL INCREÍBLE HULK fuera plausible. Perfeccionar los movimientos de Hulk y Abominación así como crear un juego de herramientas para que el personaje se moviera, demostró ser un proceso continuo. La dirección de las escenas de Hulk y Abominación fue llevada a cabo con un proceso vanguardista que combina la utilización de generación por ordenador y la captura de movimiento, desarrollada con efectos asombrosos en el personaje “tesoro” (y antiguo compañero de Liv Tyler) de El Señor de los Anillos (The Lord of the Rings) de Peter Jackson, Gollum.
     Williams, el supervisor de efectos visuales explica: “la captura de movimiento consiste en capturar el movimiento del cuerpo digitalmente para ser transferido al personaje digital. Esto otorga matices humanos que no se podrían obtener de un personaje animado. Es una parte clave del diseño de cualquier secuencia de acción”.
     El entrenador de movimiento TERRY NOTARY fue fichado para otorgar a los personajes de Hulk y Abominación movimientos de referencia para los masters digitales de Rhythm & Hues. El veterano instructor que tiene en su haber títulos como Los 4 Fantásticos y Silver Surfer (Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer), El Planeta de los Simios (Planet of the Apes) y la última película de James Cameron, pendiente de estreno, Avatar, comenzó como gimnasta y miembro del Mystère del Cirque du Soleil antes de diversificarse y entrar en el mundo del cine.
     Al principio de la producción, Williams, Notary, y KEITH ROBERTS supervisor de animación de Rhythm & Hues, comenzaron con el largo y arduo proceso de crear y definir los movimientos y las posiciones icónicas de los personajes, una colección de más de 2.500 tomas antes de que terminasen. Su acercamiento no sólo fue la utilización del proceso de crear movimiento para cada plano con Abominación y Hulk, sino también el uso de la captura de movimiento para definir las diferencias entre sus movimientos y las técnicas de pelea.
     Roberts comenta: “la captura de movimiento de hoy ha evolucionado hasta tal punto que el tiempo de respuesta es muy corto, en realidad puedes ver el resultado en tiempo real, puedes hacer blanco en una determinada actuación y saber si es la dinámica apropiada. Tienes que ser capaz de dirigir la captura de movimiento de la misma manera en que lo haces con actores normales, cuando están allí. Esta interacción es crucial para nosotros, porque aunque al final los personajes son generados por ordenador, hay movimientos humanos para cada uno de ellos”.
     Trabajando conjuntamente con Leterrier y dibujando a los personajes desde su origen, Notary y Roberts elaboraron una plantilla de movimientos básicos para Hulk y Abominación. Desde el célebre trueno de Hulk hasta el rápido galope de Abominación, una vez que la plantilla fue establecida, el equipo comenzó con el proceso de darles vida en la pantalla a los personajes.
     Vistiendo un traje especial que permitían a las cámaras leer instantáneamente y transferir cada ángulo y prestar sus movimientos a dos monitores de 40 pulgadas, Notary pasó más de dos meses coreografiando y refinando los golpes, impactos y patadas que definieran a los enemigos. Cada movimiento y la fuerza conductora detrás de ellos, fue explorada en profundidad. Para su actuación, Notary atribuye a los libros de cómic el punto de partida para cada personaje. “Es importante rendir homenaje a la historia de los personajes”, explica. “Hulk tiene una cualidad muy humana, es un personaje movido por su corazón. Sus movimientos son terrenales y físicamente es muy real. Abominación por otra parte es un personaje cerebral. Su mente es la que está al mando, y el cuerpo solo lo sigue. No siente todo como lo hace Hulk. Su cabeza es la que dirige todos sus movimientos y el cuerpo lo sigue”.
     Desde la manera en la que caminan a la forma en la que vuelven la cabeza para reaccionar a los estímulos, Hulk y Abominación no comparten nada salvo su sangre contaminada por los rayos gammas. Todo, desde las diferencias en la estructura de su esqueleto a la manera en que se relacionan con las personas, fue tomado en cuenta. Abominación mueve su cabeza rápidamente listo para reaccionar, mientras que Hulk tiene una sensibilidad más lenta, contemplativa e infantil.
     “Una de las cosas que pretendíamos con Terry y Keith, en la etapa de ‘la captura de movimiento’ era encontrar los movimientos distintivos”, comenta Williams. “Por ejemplo, Hulk tiene movimientos muy circulares, y un carácter muy defensivo. Si fueras a empujar a Hulk, puede ser que retrocediera por un segundo y luego se volvería hacia ti. En cambio si presionaras a Abominación, no se va a mover; estaría justo sobre ti. Creamos esos movimientos donde Abominación puede caerse de espaldas, y levantarse con rapidez y vuelta a la acción inmediatamente… en cambio Hulk da vueltas, salta y vuelve a luchar otra vez”.
     Ambos, Norton y Roth fueron integrados dentro de sus personajes mediante un escáner cibernético conocido como Mova, pintando a los actores con pintura infrarroja y luego grabando a los actores con 37 cámaras infrarrojas para captar sus expresiones faciales. Leterrier fundamenta: “de esta manera tienes una interpretación que sirve de referencia. También grabamos en alta definición los rostros de los actores como referencia, todo lo que pudimos coger”.



Integrando dos mundos

     Nadie sabe mejor que Leterrier los obstáculos a los que se ha de enfrentar cuando se trata de hacer una película fluida para el público. “Una película de efectos visuales, bien lograda, es una mezcla de trucos del oficio. Tienes que engañar al público, porque nuestros ojos se acostumbran a las imágenes generadas por ordenador y puedes reconocer los elementos. Los tienes que mezclar con gente real, dobles, prótesis y luego cortar todos esos elementos y unirlos en una mezcla perfecta para que el público no sepa qué es una cosa y qué otra”, argumenta el director.
     Uno de los mayores desafíos cuando se trabaja con efectos visuales y personajes diseñados por ordenador es la producción del mundo físico. Por supuesto Hulk no comparte escena con el actor principal de la película, interactúa con él y actúa en oposición. Siendo una de las mayores estrellas de EL INCREÍBLE HULK, nunca aparece en el plató, por lo que fue tarea del equipo de efectos visuales construir un reemplazo que lo representara.
     Williams explica: “una vez que los movimientos de los personajes fueron definidos por la captura de movimiento, el siguiente desafío fue darles las indicaciones y claves a nuestros actores para que pudieran entender cuán grandes eran los personajes, cómo se movían y a qué velocidad. Es difícil para la gente entender completamente qué está ocurriendo cuando se están rodando secuencias con personajes generados digitalmente, porque no ven a las criaturas frente a ellos. Es duro imaginar la escala y las sutilezas de sus movimientos.”
     El departamento de efectos visuales se apoyo en numerosas ayudas visuales para dar tanto a Leterrier, como a los actores y al equipo una visualización de cómo Hulk y Abominación iban a ser en la pantalla. Las secuencias importantes fueron plasmadas en un guión gráfico y luego animadas por ordenador para tener una pre-visualización, Williams fue capaz de mostrar a los actores y al equipo técnico las imágenes de Hulk “actuando” en las escenas. Pero lo que la pre-visualización no pudo resolver fueron las necesidades del cámara Peter Menzies y de los actores de tener líneas visuales de referencia. “No teníamos ninguna solución para eso,” admite Williams. “Se nos ocurrieron diferentes maquetas de Hulk a lo largo de la producción, pero dependía de la escena y del ambiente en el que se rodaba. Hicimos todo lo posible, desde poner a Terry sobre unos zancos, una polea telescópica y pelotas de tenis hasta recortables de la cara de Hulk con luces, cualquier cosa para que los actores se sintieran cómodos y mirasen en la dirección correcta”.
     Dos de los actores que tenían las partes más complicadas para integrar eran Liv Tyler y Edward Norton. Como Betty Ross, Tyler frecuentemente se encontraba reaccionando frente a Norton como Hulk, algunas veces él se subía a un banco para ella. “Hablábamos de las escenas tiempo antes, y tratábamos de darle un sentido a lo que estaba ocurriendo”, cuenta Norton. “Fue un trabajo de colaboración, Louis, Terry y yo… Había que trabajar en equipo para asegurarse de que Liv supiera exactamente qué era lo que nos imaginábamos que sucedía en el otro lado de la escena. Tratamos de ser lo más específicos posibles en cuanto a aquello con lo que ella estaba interactuando. Creo que todo fue muy bien y Liv lo hizo magníficamente”.
     Tyler estuvo a la altura del desafío, aunque no supiera lo que podía esperar de su próxima secuencia. “En el transcurso de la toma, se nos ocurrían muchas formas de interactuar con Hulk”, se ríe. “Originalmente iba a ser cogida y llevada por un brazo mecánico de verdad. En otro momento iba a ser llevada por un hombre enorme, y luego al equipo se le ocurrió la brillante idea de que fueran dos tíos, porque el ancho de Hulk era más bien gigante”. Para agregar realismo, Leterrier le pidió al asesor de armas que disparara balas de fogueo al aire para tener a Tyler, junto a Hurt reaccionando frente a Hulk.
     Tim Blake Nelson sintetiza lo que los miembros del reparto sentían: “era difícil actuar frente a un croma con una inmensa ‘cosa’ de plástico verde que simulaba una forma humana sin expresión y con un par de ojos encima (algo a lo que Leterrier con cariño bautizó ‘el Hulkinator’). Pero ya se sabe, mucho de lo que hacemos en las películas como actores es extremadamente ridículo. Tenemos intensas conversaciones o escenas de amor –o estamos de luto por la muerte de alguien en un plano corto- y hay luces por todos lados y la cámara sobre ruedas se está moviendo hacia ti… es todo tan irreal. Actuar frente a alguien como Hulk que realmente no está allí es algo de esperar”.
     Las prótesis y el maquillaje también jugaron un papel importante en la unión entre el mundo del cómic, el real y las imágenes generadas por ordenador en EL INCREÍBLE HULK. Una vez dentro del universo Marvel, Hurt quería que su personaje tuviese el aspecto de haber sido sacado directamente de las páginas del cómic original, amenazando a Bruce Banner y a cualquiera que se cruzara en su camino. Para lograrlo, pasó muchas horas de su tiempo sentado en maquillaje. “En cada una de las apariciones en el cómic, hay un tema en la apariencia de Ross”, dice Hurt de su personaje. “Él tiene el pelo plateado, un mostacho plateado, unas espesas cejas y todo lo demás. Es una atrevida declaración y tomamos la decisión de interpretarlo de esa manera”.
     Hurt se hizo con el personaje y desde el primer día en el plató, estaba irreconocible. “Cuando William salió el primer día de la caravana de maquillaje, todos tuvimos una reacción tardía”, recuerda Hurd. “Era como si William hubiera desaparecido y Thunderbolt Ross hubiera tomado su lugar. Realmente era importante que el retrato de William del General Ross cumpliera con las expectativas de la visión que los seguidores tienen de este personaje. Él tenía un dossier entero del personaje que se había creado con ayuda de su hijo, quien es probablemente uno de los mayores fans de Marvel del planeta. Él estaba determinado a hacerlo de la manera correcta”.



“Hulking” globalmente:
Diseño y localizaciones de la película

El rodaje de EL INCREÍBLE HULK comenzó en julio de 2007, con 88 días de rodaje por delante que comenzaron en Toronto y finalizaron en Río de Janeiro en noviembre. Desde el principio, Leterrier y los productores sabían que querían que su épico “hombre en la huida” tuviera un sentimiento global de ello. Feige comenta:”encontramos a Bruce Banner caminando hacia el fin del mundo para escapar de la sociedad y del resto. La historia entonces comienza a ser su viaje de retorno a América, volviendo hacia la gente que conoce y ama. Nos lleva a través de Sudamérica, la costa este de los Estados Unidos y termina con mucho ruido en el medio de Manhattan”.

Captando Brasil

     El veterano diseñador de producción Kirk M. Petruccelli dirigió al equipo de diseño en la creación de más de 100 decorados diferentes para la película. Cuando EL INCREÍBLE HULK comienza, Banner se encuentra en Brasil, pasando desapercibido trabajando en una planta embotelladora, mientras continúa con su interminable búsqueda de una cura. Su paradero es descubierto por el General Ross, y Banner se encuentra otra vez escapando. En un viaje que lo lleva a través de Latinoamérica hacia la costa este de los Estados Unidos y termina en Harlem.
     Para Petruccelli, la idea de trabajar en una película con tan grandes e imaginativos ambientes tenía un gran atractivo. La clave para establecer los elementos visuales era asegurarse de que se reflejara ese mundo de sombras en donde Banner había desaparecido. “Una de las primeras cosas que me dijo Leterrier era que quería a un Hulk lo más real posible, aplastando y dando palizas en un mundo real”, recuerda Petruccelli. “Esta es una película de carretera, de persecución. Banner está siempre corriendo, y como diseñador eso me dio muchas pistas de dónde llevarlo para contribuir a la acción”.
     Para crear el mundo, Petruccelli y el equipo combinaron la mayoría de las tomas hechas en las localizaciones con otro puñado rodadas en platós. Provenientes de diferentes calles, casas y edificios, integraron localizaciones reconocibles y reales. Por su parte, frecuentemente cuando llegaba a plató, Norton se quedaba admirado de lo que el equipo había logrado. “Muchas veces cuando llegaba al plató me daba cuenta de que Louis y Kirk habían ido mucho más allá de lo que tenía en la cabeza, mucho más. La escala de todo eso realmente me impresionó”.
     Leterrier quería que su película de acción fuera una “interesante mezcla de persecución Zen de un lado y extremadamente frenética en el otro. Él sabía que cuando Banner estaba siendo perseguido –tanto en las favelas de Sudamérica como en las calles de Manhattan- se podía enfocar a Banner y se lo vería calmado, como si estuviese intentando recuperar el control; hasta el momento en que ya no pudiera contenerse y explotara convirtiéndose en Hulk”.
     Los realizadores aprovecharon la gran cantidad de locales en Río de Janeiro y sus alrededores. El rodar partes de EL INCREÍBLE HULK en Brasil le dio a la película una estética que no podría haber sido lograda con la mayoría de tomas rodadas en plató. Algunas de las secuencias más vibrantes fueron rodadas en las favela de la colina, Tavares Bastos, un sinuoso laberinto de callejones y empinadas escaleras que dieron un espectacular telón de fondo para la elaborada secuencia montada al principio de la película en donde Banner intenta escapar de los comandos de Ross.
     Además del rodaje de la primera y segunda unidad en Tavares Bastos, algunas secuencias fueron rodadas en numerosas localizaciones de la ciudad, incluyendo la parte antigua, los barrios coloniales de Lapa y Santa Teresa. El equipo aprovechó la proximidad con el bosque Tijuca, uno de los más extensos bosques urbanos, para rodar impresionantes tomas terrestres y aéreas.
     En los viajes de localización a Brasil, durante la preproducción, Petruccelli investigó meticulosamente el aspecto y el diseño de las favelas para poder recrear en Toronto el interior del apartamento de Banner en Río. “Porque íbamos a rodar en Brasil, fue aún más importante que nuestro interior tuviese los detalles y la textura necesaria para suavizar las transiciones entre lo que fue rodado en plató y lo rodado en localizaciones reales”, dice Petruccelli. “Las favelas son absolutamente particulares, un poco de escayola aquí, un ladrillo allí, vivos colores o nada de colores. Son verdaderamente orgánicas”.
     Leterrier encontró a las favelas, con sus interminables escaleras y los senderos de menos de 1 metro de ancho, bastante parecidas a un bullicioso terrario de hormigas. El director recuerda, “es bastante difícil rodar en las favelas. Pero informando a la gente adecuada de la favela, de que hacíamos todo lo posible por no abusar o destruir el espacio, respetándola y mostrándola al mundo, no tuvimos ningún problema. La gente tiene una impresión muy negativa de lo que es una favela, en realidad es muy limpia, con sistema de alcantarillado, electricidad, vídeo clubs y peluquerías. Es una ciudad dentro de una ciudad”. Y para delicia y disgusto de muchos, el equipo estuvo rodando durante la estación de lluvias, que fue perfecto para el oscuro estado de ánimo de la película, y no tanto para los actores y el equipo.
     Una de las tareas más colosales para el equipo fue la creación de la planta embotelladora donde trabaja Banner (que le permite acceso a plantas y flores que puede analizar para encontrar una posible cura para sus células contaminadas de rayos gamma) durante su auto impuesto exilio en Brasil. Es aquí donde sucede el primer encuentro entre Blonsky (antes de ser inoculado y convertirse en Abominación) y Hulk. Las secuencias del exterior de la fábrica fueron rodadas en la antigua fábrica de chocolate Behering, en el barrio de Santo Cristo de Río de Janeiro. Pero como la primera parte transcurre íntegramente dentro de la planta embotelladora, fue necesario construir un decorado que pudiera satisfacer los parámetros específicos del guión. Las secuencias de acción estaban tan detalladas que se necesitaban varias semanas para rodarlas.
     “Fue una secuencia muy compleja con una geografía difícil”, explica Petruccelli. “Necesitábamos muchísimo espacio que pudiéramos utilizar y cambiar para nuestras necesidades, Hulk requiere de mucho espacio a su alrededor para arrojar cosas”. Después de rastrear casi todas las viejas fábricas en y alrededor de Toronto, los realizadores encontraron una localización ideal, una fábrica de vidrio abandonada en Hamilton. Luego siguieron ocho semanas de exhaustiva construcción con carpinteros, pintores y aparejadores que trabajaron en equipo con decoradores y realizadores de atrezo para crear la ilusión de una planta embotelladora en activo. El lugar sería destruido por completo en un enfrentamiento entre Hulk y el equipo de comando del General Ross.
Para lograr el nivel de caos y destrucción que los realizadores buscaban en esta y otras secuencias de acción, fueron llamados a escena el coordinador de efectos especiales LAIRD McMURRAY y el coordinador de dobles JOHN STONEHAM, JR. Para darle realismo a la furia destructiva de Hulk, McMurray y el equipo de efectos especiales concibieron unos elaborados aparejos cableados y maquinaria capaz de ejercer y soportar presiones de más de 4,5 toneladas. Estos aparatos movían en el espacio enormes objetos a gran velocidad dando la impresión de que Hulk los daba vueltas en el aire o los arrojaba hacia todos lados. Trabajando en equipo con McMurray y su grupo, Stoneham y sus dobles fueron capaces de imaginar una realidad de altos vuelos en los escenarios de destrucción que dejaba a su paso cuando Hulk despertaba.
     


La confrontación en el “callejón Abominación” en Manhattan

     El guión también requería una pelea de proporciones monumentales en la cual Hulk tiene que salvar Nueva York y sus habitantes de la ira de Abominación. Recuerda Petruccelli, “cuando Louis me dijo que quería que el clímax de la película transcurriera en Harlem frente al teatro Apollo, dije, ‘claro, pero tenemos que construirlo’, porque no había nadie que nos fuera a dejar tirar coches por los aires y explotarlo todo –básicamente arruinar y destrozar un área histórica- durante un par de semanas en la ciudad de Nueva York”.
     El equipo exploró gran cantidad de localizaciones y diferentes opciones y al final se decidió rodar la secuencia en tres localizaciones diferentes durante un período de varias semanas. Llamada “la mayor pelea de bar de la historia” por el supervisor de efectos visuales Kurt Williams, el choque entre estas dos fuerzas titánicas fue una de las más polifacéticas y complejas secuencias de la película. Casi 80 efectos visuales originales fueron fundidos perfectamente con la acción para darle al público la pelea final entre Hulk y Abominación. En este punto en especial, la integración entre el departamento de arte y el de efectos visuales fue crítico. Comenta Williams, “donde Hulk va, la acción lo sigue. Nuestro objetivo era crear un escenario lo más realista posible combinando el entorno práctico con las imágenes generadas por ordenador”.
     La parte urbana de Toronto, Yonge Street, fue estimada como la localización ideal para recrear parte de las fachadas de los negocios de Harlem y a mediados de septiembre, la producción obtuvo el permiso para tirar abajo 400 metros de una calle, donde por un período de cuatro noches, la unidad principal y la segunda unidad trabajaron conjuntamente con los equipos de efectos visuales, de efectos especiales y de dobles para crear las secuencias que involucraban a cientos de extras y mucha pirotecnia. Para contener el tumulto de coches estrellándose y autobuses volando por los aires que estaba escrito en el guión, se construyeron y colocaron a lo largo de la calle, fachadas de almacenes, incluyendo la del teatro Apollo y su legendaria marquesina.
     Con la ayuda de los efectos visuales, la destrucción continuaba 200 metros más abajo de Hamilton, donde Petruccelli y su equipo habían levantado las fachadas que recreaban la calle Harlem en un par de aparcamientos, los edificios que se destruirían en la brutal pelea a lo largo de la calle. Leterrier y los productores bautizaron a este área como “callejón Abominación”.
     Finalmente, la acción culminaba en una virtual Courthouse Plaza, decorado construido en la parte trasera de Toronto Film Studios. En el decorado tenía que entrar, entre todo el caos, un helicóptero estrellándose y el consiguiente desmadre. El proyecto mantuvo al negocio de moldes artísticos ocupado durante meses fabricando ladrillos de utilería, por no mencionar la incontable cantidad de “piedra y mármol” de yeso moldeado y baldosas de vermiculita, siempre útil para el reparto y el equipo que no tenía ningún interés en ser herido por escombros voladores.
     Mientras se rodaba en Toronto, la producción hizo buen uso del campus universitario local, Morningside Park y del distrito financiero de la ciudad. Toronto Film Studios le dio cabida a todos los decorados interiores, incluyendo el sitio en donde todo comienza, el laboratorio de Banner. Otras localizaciones incluyen la Base Aérea de las fuerzas canadienses en Trenton, Ontario y el glaciar en Bella Coola, British Columbia.
     Independientemente del rodaje, el reparto y el equipo técnico se fue acostumbrando a ver a su director en alguna localización en particular a cargo de la grúa de 5, 10 o 15 metros, con sus brazos telescópicos. Norton recuerda: “Louis usa las grúas como otra gente usa una cámara de mano; es muy dinámico con la cámara. Una vez le dije, ‘jamás he visto a nadie tan casado con sus grúas’”.
     Para Leterrier, este compromiso tiene que ver con darle al público nada menos que la acción llena de la fuerza que quieren. “Parte total de la experiencia de Hulk es que pones al público en los zapatos de Bruce Banner literalmente, siguiéndolo allí a donde va. Pero también estás a su lado en la motocicleta a través de las cable cams. Cuando él es Hulk, quieres estar detrás suyo… y el “brazo ruso” (cámara sobre grúa clave) nos ayuda a correr tan rápido como Hulk, tener la misma altura de Hulk y tener la visión de Hulk. Para lograr eso, utilizamos el “brazo ruso y una grúa para que se pueda sentir que se es Hulk, así te mueves como él. Eres rápido, puedes empujar, coger y lanzar todo a tu alrededor, se trata de la total experiencia Hulk”.



Manteniendo a EL INCREÍBLE HULK verde

     En este momento en que cada vez son más las producciones y la gente que apoya las causas del medio ambiente y a las organizaciones benéficas, el reparto, los realizadores y el equipo de EL INCREÍBLE HULK decidieron que era el momento adecuado para coger sus creencias y dar un paso adelante y aplicarlas a la propia industria.
     Gale Anne Hurd explica: “cuando comenzamos con las primeras reuniones en Los Ángeles con respecto a EL INCREÍBLE HULK, esto nos trajo a la cabeza la idea de que estábamos tratando con el personaje verde más conocido del planeta. Edward Norton ha estado comprometido con las causas del medio ambiente por mucho tiempo, y cuando tienes un personaje verde y gente con una consciencia medioambiental, la oportunidad de ponerlo todo junto está ahí”.
     El equipo de producción se entusiasmó con la idea. La mayoría del reparto y del equipo ya emplea prácticas ecológicas en casa, así que llevar esa consciencia “verde” al trabajo era un paso lógico. EL INCREÍBLE HULK adoptó un programa riguroso para reducir el impacto de la película en el entorno. El objetivo era ser todo lo “verde” que se pudiera, y cada uno de los departamentos participó en la reducción del consumo de energía y la producción de impacto de carbono.
     Por su naturaleza, el departamento de transporte de una película es un inmenso agente de polución. Una de las primeras prácticas que se instituyeron en la producción fue, que siempre que fuera posible se utilizarían vehículos de ahorro energético. Transporte encontró una fuente de gasoil ultra bajo en azufre para todos los vehículos y generadores e instituyó una política de “no dejar en marcha ningún motor” en todas las localizaciones.
     El departamento de construcción renunció a la utilización de madera de lauan, una madera tropical económica que, lamentablemente, no se cosecha de manera sostenible. En su lugar, una producción sostenible local fue utilizada, el pino amarillo. Siempre que fue posible el pino fue reciclado, repuesto, recogido y ofrecido para su uso a agencias como Habitat para Humanity. Los miembros del departamento de arte utilizaron pintura con cero o muy bajos componentes orgánicos volátiles y tomaron turnos para llevar bidones de residuos peligrosos al centro de reciclaje en los fines de semanas libres.
     El departamento de catering y manufacturas fueron provistos por productos locales orgánicos y se eliminaron las bolsas de plástico reemplazándolas por bolsas de tela. En plató la comida se servía en contenedores biodegradables, loza y vajilla fue utilizada para la comida, así como utensilios biodegradable para los que iban de un sitio a otro. Al comienzo de la producción, como regalo, para reducir el desperdicio de plástico de las botellas de agua y de los contenedores para líquidos calientes, Hurd le dio a cada uno del equipo un tazón de acero inoxidable. Además se contrató a un servicio de reciclaje en cada localización y decorado, para papel, plástico, vidrio y latas.
     Otras actividades y esfuerzos ecológicos instituidos a través de la producción incluyeron:
• Distribución sin papel o la utilización de papel reciclado cuando era posible
• Uso de baterías recargables en el departamento de sonido
• Implementación del uso de jabón y productos de limpieza biodegradables en caravanas y oficinas de producción
• Instalación de compost y “basura verde” en la cocina de producción así como en las carpas de comida y en los camiones de manufacturas.

Hurd sintetiza, “como realizadores, creo que es nuestra responsabilidad dar ejemplo y ser capaces de encontrar una nueva vía para hacer películas de manera medio-ambientalmente más consciente. Los actores y el equipo de EL INCREÍBLE HULK ha elegido la misión de ser verdes en nuestra película muy seriamente; es tiempo de que este tipo de iniciativas se conviertan en la norma y no en la excepción, tanto en la producción de cine como en la de televisión”.
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     La producción se ha terminado, el equipo de EL INCREÍBLE HULK dice adiós a los rodajes en la montaña a las 3.30 de la madrugada, a los cardenales hechos por los hombres de trajes verdes, al ruido constante de las bombas de propano y por supuesto, al “Hulkinator”.
     Bruce Banner mismo, Edward Norton, sintetiza el porqué del poder que este torturado hombre y su alter ego, sigue teniendo, después de tantas décadas, esta fascinación sobre varias generaciones de fans, especialmente de aquellos que mantienen el legado de Bill Bixby: “la razón por la que semana tras semana sintonizas para ver a este tío de solitaria existencia, es que quieres que encuentre la cura. Quieres que vuelva del frío del exilio y sea una persona real otra vez, no éste fugitivo maldito. Lo ha perdido todo. Hay un aspecto de Hulk que es muy triste, muy trágico”.
     Adecuadamente, el creador de Hulk tiene unas palabras de despedida. Lee concluye: “lo que más feliz me hace es que ha durado tanto en el tiempo, gracias a tantos escritores brillantes y a los artistas que hicieron la tira después de que Jack y yo nos marchásemos a otros proyectos. Ahora habrá una película, que sé que será genial. Me pregunto cuántas secuelas de Hulk habrá después de ésta. Espero seguir llevándome bien con los tíos de Marvel así puedo hacer mis cameos”.
     Universal Pictures y Marvel Entertainment presentan una producción de Marvel Studios y Valhalla Motion Pictures: Edward Norton en EL INCREÍBLE HULK, protagonizada por Liv Tyler, Tim Roth, Tim Blake Nelson, Ty Burrell y William Hurt. El casting es de Laray Mayfield; la música de Craig Armstrong. El supervisor musical Dave Jordan; la supervisión de efectos visuales de Kurt Williams. Los montadores de EL INCREÍBLE HULK son John Wright, ACE, Rick Shaine, ACE y Vincent Tabaillon. El diseño de producción de Kirk M. Petruccelli; el director de fotografía es Peter Menzies, Jr., ACS. Los productores ejecutivos de la película son Stan Lee, David Maisel y Jim Van Wyck. La película está producida por Avi Arad, Gale Anne Hurd y Kevin Feige. La historia para el cine y el guión son de Zak Penn. EL INCREÍBLE HULK está dirigida por Louis Leterrier. www.incrediblehulk.com ©2008 Universal Studios.

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ACERCA DEL CASTING

     EDWARD NORTON (Bruce Banner) ha protagonizado las películas Las dos caras de la verdad (Primal Fear), Todos dicen I love you (Everyone Says I Love You), El escándalo de Larry Flynt (The People vs. Larry Flynt), American History X, Rounders, El club de la lucha (Fight Club), Más que amigos (Keeping the Faith), The Score, Smoochy (Death to Smoochy), Frida, El dragón rojo (Red Dragon), La última noche (25th Hour), The Italian Job, En el valle (Down in the Valley), El ilusionista (The Illusionist), El velo pintado (The Painted Veil) y en 2008, Pride and Glory.
     Norton ha sido nominado a dos Oscar® de la Academia, por Las dos caras de la verdad (Primal Fear) y por American History X y ganó el Globo de Oro entre otros muchos numerosos premios por estas interpretaciones. La película Frida para la cual escribió el guión, fue nominada a seis Oscar® de la Academia y ganó dos. También ganó el premio Obien en 2003 por su interpretación en la obra de teatro independiente Burn This de Lanford Wilson.
     Norton produjo y dirigió Más que amigos (Keeping the Faith), produjo
En el valle (Down in the Valley), seleccionada en el Festival de Cannes y El velo pintado (The Painted Veil) y actualmente produce Leaves of Grass y las adaptaciones para el teatro de Buffalo for the Broken Heart de Dan O´Brien y Motherless Brooklyn de Jonathan Lethem, para la cual está escribiendo el libreto.
     Norton también ha fundado y dirige Class 5 Films en asociación con el escritor Stuart Blumberg y el productor Bill Migliore. Las dos primeras películas de Class 5, En el valle (Down in the Valley) y El velo pintado (The Painted Veil), se estrenaron en 2006. La división de documentales de la compañía produce documentales de naturaleza y ciencia de manera independiente, incluyendo un filme acerca de Barack Obama y el sistema político americano que se encuentra en fase de producción. Las documentales realizados por Class 5 incluyen: The Great Rivers Expedition, una película hecha por Jim Norton para Versus acerca de una histórica aventura en los rápidos que transcurrió en China en 2003; y Dirty Work, una película de David Sampliner que se estrenó en el Festival de Sundance y se emitió en el Sundance Channel la pasada primavera. Class 5 también ha colaborado con la Fundación Sea Studios en su aclamada multimillonaria serie acerca del planeta tierra para National Geographic, Strange Days on Planet Earth, que Norton presenta y narra, y que se emitió en PBS en abril de 2008. Esta es la segunda entrega de la serie.
Class 5 ha anunciado recientemente una asociación con el Plan B Entertainment de Brad Pitt y National Geographic para producir una serie épica de 10 episodios para la HBO basada en el aclamado libro de Stephen Ambrose “Undaunted Courage” acerca de la expedición de Lewis y Clark. Norton y Brad Pitt serán los productores ejecutivos de la serie.
Norton es además un comprometido activista social y del medio ambiente.

LIV TYLER (Betty Ross) protagonizó como Arwen la exitosa trilogía de El Señor de los Anillos (The Lord of the Rings). Recientemente ha sido vista en películas como Lonesome Jim, protagonizada por Casey Affleck y Steve Buscemi (quien también dirigió el film) y En algún lugar de la memoria (Reign Over Me), con Don Cheadle y Adam Sandler. En mayo de 2008 la podremos ver en el thriller de suspense The Strangers, así como también en la inminente Smother, con Diane Keaton.
     Otros trabajos de Tyler incluyen títulos como Jersey Girl (una chica de Jersey), de Kevin Smith con Ben Affleck y Jennifer Lopez; el papel protagonista en la película de Bernardo Bertolucci Belleza robada (Stealing Beauty) con Jeremy Irons; El secreto de los Abbotts (Inventing the Abbotts) de Pat O´Connor con Joaquin Phoenix y Billy Crudup; y Armageddon de Michael Bay con Bruce Willis y Ben Affleck. Recientemente la hemos visto en la película de Robert Altman, Cookie’s Fortune, acompañada por Glenn Close, Julianne Moore y Charles S. Dutton; Plunkett & Macleane dirigida por Jake Scott; Onegin, con Ralph Fiennes; y Divina pero peligrosa (One Night at McCool’s), junto a Matt Dillon, Paul Reiser y John Goodman.
     Tyler hizo su primer película con un papel protagónico en Un testigo en silencio (Silent Fall), dirigida por Bruce Beresford, junto a Richard Dreyfuss. Después otro papel principal en Empire Records, y luego interpretó a una camarera de un bar en Heavy, de James Mangold, la favorita en el Festival de Sundance de 1995.
     Tyler es la cara de los perfumes Givenchy, la primera celebridad conectada al diseñador desde Audrey Hepburn hace más de 40 años.
Nacida en Nueva York, Tyler fue criada en Pórtland, Maine, hasta sexto grado cuando su familia regresó a Manhattan. Comenzó a modelar a la edad de 14 años y ha participado en numerosos anuncios gráficos y de televisión antes de comenzar su carrera como actriz. Tyler hace poco tiempo tuvo su primer hijo, Milo. Tyler y su familia residen actualmente en la ciudad de Nueva York.

     TIM ROTH (Emil Blonsky) ha desarrollado su carrera dando vida a personajes inolvidables en películas independientes, una detrás de otra. Su debut en un película de estudio fue en Rob Roy, la pasión de un rebelde (Rob Roy), de MGM junto a Liam Neeson y Jessica Lange, en uno de los papeles conocidos como “el mejor villano en la historia del cine”, haciéndole ganar una nominación a los Globos de Oro y al Oscar® como mejor actor de reparto. También protagonizó junto a Mark Wahlberg y Helena Bonham Carter la remake de Tim Burton del clásico, El planeta de los simios (Planet of the Apes), Roth recientemente fue visto en Youth Without Youth de Francis Ford Coppola y la versión americana de Funny Games de Michael Haneke junto a Naomi Watts. También ha trabajado recientemente en la película de Wim Wenders, Llamando a las puertas del cielo (Don’t Come Knocking). Lo veremos dentro de poco tiempo en The Other Side, junto a Ryan Gosling y Brittany Murphy.
     Roth volvió al escenario recientemente, por primera vez desde el principio de su carrera en Londres cuando recibiera una gran crítica por la obra maestra de Kafka La Metamorfosis, en la producción de teatro independiente de Sam Shepard The God of Hell.
     Hizo su debut como director con la asombrosa y aclamada por la crítica La zona oscura (The War Zone), protagonizada por Ray Winstone (Los golpes de la vida [Nil by Mouth]), basada en el libro homónimo de Alexander Stuart. La película se vio por primera vez en el Festival de Sundance en 1999 donde entusiasmó a la crítica y también se proyectó en los festivales de Cannes y Toronto.
     Roth se ganó el reconocimiento internacional por sus papeles en dos película de Quentin Tarantino: Reservoir Dogs y Pulp Fiction. En Reservoir Dogs, Roth estuvo junto a Harvey Keitel, Michael Madsen, Chris Penn y Steve Buscemi en la oscura historia del atraco a una joyería que salió mal. El retrato de Roth del Sr. Orange, un policía clandestino queda atrapado en la línea de fuego, es una convincente y realista mirada a la agonía de morir. Roth también protagonizó Pulp Fiction (ganadora de un Globo de Oro y un Oscar® al mejor guión original) en el papel de un insignificante ladronzuelo que elige el sitio equivocado para el atraco. El reparto incluye a John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson y Harvey Keitel.
     La carrera del actor británico nació, sorprendentemente, de un reto de patio de colegio. La pasión de Roth era el arte y pasó su juventud aspirando a convertirse en pintor y escultor. Pero cuando, por una broma, se presentó a una audición de teatro del instituto y lo cogieron para el papel, Roth descubrió que su verdadera pasión era la actuación. Después de su graduación estudió interpretación en la Escuela de Arte de Londres.
     Con un trabajo estable en el teatro público, su primer trabajo frente a una cámara, fue un papel principal en la controvertida, ganadora del premio Prix Italia, película para televisión, Made in Britain.
     El segundo proyecto de Roth llegó inmediatamente después, protagonizando la aclamadísima película de Mike Leigh, Meantime.
     Y el éxito continuó, Roth ha protagonizado más de 15 filmes y proyectos de televisión, incluyendo The Hit, la venganza (The Hit) de Stephen Frears por la que ganó el premio Evening Standard como actor revelación; El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante (The Cook, The Thief, His Wife and Her Lover) de Peter Greenaway; Rosencrantz y Guildenstern han muerto (Rosencrantz & Guildenstern Are Dead), con Gary Oldman; y la película de Robert Altman, Van Gogh (Vincent & Theo), donde dio vida a Vincent Van Gogh.
     Habiendo crecido con películas americanas como Taxi Driver y Malas calles (Mean Streets), Roth siempre había querido ir a los Estados Unidos, y la oportunidad se abrió cuando pidió tomar parte en el tour de promoción de Van Gogh (Vincent & Theo). Poco tiempo después se mudó a los Estados Unidos y desde entonces ha continuado con su camino poco convencional en el cine.
     Otros títulos de películas en las que ha trabajado incluyen: Combinación ganadora (Lucky Numbers), dirigida por Nora Ephron; Leyenda del pianista en el océano (The Legend of 1900) de Giuseppe Tornatore; la primera película de Werner Herzog en inglés, Invencible de Werner Herzog (Invincible); Jumpin’ at the Boneyard; Maldito Nick (Bodies, Rest & Motion); Murder in the Heartland; Heart of Darkness, junto a John Malkovich; Four Rooms; Cuestión de sangre (Little Odessa); Cautivos (Captives); Gridlock’d; Todos dicen I Love You (Everyone Says I Love You) de Woody Allen; Hampones (Hoodlum); La huella (Dark Water); y Un lugar maravilloso (The Beautiful Country).
     

     TIM BLAKE NELSON (Samuel Sterns) ha trabajado en más de 30 películas incluyendo: Warm Springs, Los padres de él (Meet the Fockers), La maldición de los hoyos (Holes), The Good Girl, Sueños rotos (Wonderland), Minority Report y O Brother (O Brother, Where Art Thou?). Recientemente se lo ha visto en las películas Syriana, Golpe de suerte (The Big White), Come Early Morning y Fido.
     Nelson escribió y dirigió La zona gris (The Grey Zone), protagonizada por Harvey Keitel, Steve Buscemi, Mira Sorvino, David Arquette, Allan Corduner y Natasha Lyonne. La película se vio por primera vez en el Festival de Toronto de 2001 y se estrenó en octubre de 2002. La zona gris (The Grey Zone) cuenta la dramática historia de Sonderkommandos, una brigada especial de judíos que procesaban los cuerpos en el crematorio de Birkenau. Rodada en Bulgaria, La zona gris (The Grey Zone) está basada en su premiada obra de teatro. La crítica nacional americana honró a La zona gris (The Grey Zone), en 2002, con el galardón de “Especial reconocimiento a las películas que reflejan la libertad de expresión”.
     Nelson también ha dirigido Laberinto envenenado (O), una adaptación contemporánea de la obra de Shakespeare, Othello, protagonizada por Martin Sheen, Julia Stiles, Josh Hartnett y Mekhi Phifer. Laberinto envenenado (O) presentada en el año 2001 el en Festival Internacional de Seattle ganó el premio a la mejor dirección.
     Nelson escribió y dirigió la película Eye of God, protagonizada por Martha Plimpton, Hal Holbrook y Kevin Anderson, que se presentó en 1997 en el Festival de Sundance, y fue estrenada en cines mas tarde el mismo año en los Estados Unidos. La película recibió el mayor premio en el Festival de Seattle en 1997 así como el premio Bronce en el Festival de Tokio.

TY BURRELL (Leonard) ha protagonizado recientemente la película de Steven Shainberg, Retrato de una obsesión (Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus), drama acerca de la vida de la fotógrafa Diane Arbus. En la película, Burrell interpreta a Allan, el marido de Diane Arbus junto a Nicole Kidman y Robert Downey, Jr. La película se presentó en Telluride y el Festival de Roma. También trabajó en la comedia romántica de Finn Taylor, Darwin Awards, muertes de risa (The Darwin Awards), presentada en Sundance.
     Otros créditos de Burrell incluyen Amigos con dinero (Friends With Money) de Nicole Holofcener, junto a Catherine Keener, Frances McDormand y Jennifer Aniston; En el valle (Down in the Valley) de David Jacobson junto a Evan Rachel Wood y Edward Norton; In Good Company de los hermanos Weitz; Black Hawk derribado (Black Hawk Down) de Ridley Scott; Amanecer de los muertos (Dawn of the Dead) y Evolution de Ivan Reitman.
     La extensa carrera en teatro y teatro independiente de Burrell incluye títulos como: la altamente aclamada por la crítica Burn This, producción independiente que protagonizó junto a Edward Norton, Catherine Keener y Dallas Roberts; interpretando el papel de Lord Buckingham en la producción pública de Ricardo III (Richard III), con Peter Dinklage y dirigida por Peter DuBois; protagonizó también Show People de Paul Weitz junto a Debra Monk y Judy Greer, dirigida por Peter Askin en el teatro Second Stage.
     Recientemente protagonizó el estreno mundial de la obra de Caryl Churchill, Drunk Enough to Say I Love You?, con Stephen Dillane en el Royal Court Theatre de Londres. James MacDonald dirigió esta obra teatral que cuenta la relación disfuncional entre dos hombres. Se estrenará en Nueva York en la primavera de este año en The Public Theater.
     En televisión, Burrell protagoniza en estos momentos la serie de comedia de FOX Back to You, junto a Kelsey Grammer y Patricia Heaton. Recientemente también protagonizó la serie de 30 minutos de CBS Out of Practice, con Stockard Channing y Henry Winkler.
     Ty Burrell reside en la ciudad de Nueva York con su mujer.

WILLIAM HURT (General Thaddeus “Thunderbolt” Ross) estudió en la Universidad de Tufts y en la Escuela de Teatro y Música Juilliard School de Nueva York. Ha sido nominado cuatro veces al Oscar ®, incluyendo su más reciente nominación como actor de reparto por Una historia de violencia (A History of Violence) de David Cronenberg. La película se vio en los Festivales de Cannes y Toronto. Hurt recibió elogios por su interpretación tanto por parte de la Asociación de Críticos de Los Ángeles como por el Círculo de Críticos de Nueva York.
Hurt ha terminado de rodar la remake del filme de 1977 de Yoji Yamada, Yellow Handkerchief, junto a Maria Bello. En la película, Hurt es un ex-convicto, procesado por la muerte accidental de un hombre, recientemente liberado de prisión. Udayan Prasad (My Son the Fanatic) dirigió el proyecto.
Hurt también fue visto recientemente en En el punto de mira (Vantage Point), junto a Dennis Quaid, Sigourney Weaver y Forest Whitaker. También en Hacia rutas salvajes (Into the Wild), dirigida por Sean Penn y protagonizada por Marcia Gay Harden, Catherine Keener y Vince Vaughn, y en Mr. Brooks, un thriller psicológico con Kevin Costner dirigido por Bruce Evans.
A principios de 2007, se vio a Hurt en El buen pastor (The Good Shepherd), escrita por Eric Roth y dirigida por Robert De Niro. La película está protagonizada por Matt Damon, Robert De Niro y Angelina Jolie, y sigue la historia de la CIA por más de 40 años, vista a través de los ojos de Edward Wilson, uno de sus fundadores.
En 2006, Hurt protagonizó la película de James Marsh, The King, con Gael García Bernal. La película cuenta la historia de un atormentado hombre (Bernal), recientemente destituido de la Marina que vuelve a su casa de la niñez en Texas para reunirse con su padre (Hurt). The King fue proyectada en el Festival de Cannes. También en el año 2006, Hurt apareció en Beautiful Ohio, dirigida por Chad Lowe y Noise, una comedia de cine independiente junto a Tim Robbins y Bridget Moynahan. Beautiful Ohio fue proyectada en el Festival de Cine de AFI en el año 2006.
En 2005, se pudo ver a Hurt en Syriana, dirigida por Stephen Gaghan y protagonizada por George Clooney, Matt Damon y Amanda Peet. El mismo año, completó la producción independiente Neverwas, acompañando a Sir Ian McKellen, Alan Cumming y Aaron Eckhart.
En 2004, Hurt apareció en el thriller de M. Night Shyamalan El bosque (The Village), con Joaquin Phoenix y Sigourney Weaver así como también el film independiente The Blue Butterfly. Hurt interpreta en esta película a un famoso entomólogo que lleva a un niño que tiene una enfermedad terminal al bosque, para cumplir su último deseo. La película se vio en 2004 en el Festival de Tribeca y se estrenó en Canadá y Japón.
En 2002, Hurt se vio en la película de Disney, Tuck Everlasting, dirigida por Jay Russell, que se proyectó en el Festival de Toronto y también aparece en un cameo en la película de la Paramount, Al límite de la verdad (Changing Lanes), con Samuel L. Jackson.
En 2001, Hurt protagonizó la película independiente Rare Birds, que se proyectó en el Festival de Toronto. También se lo vio en un personaje secundario de
A. I. Inteligencia Artificial (Artificial Intelligence: AI) de Spielberg.
En 2000, Hurt hizo una memorable interpretación en Sunshine, junto a Ralph Fiennes. Dirigida por István Szabó, Sunshine recibió tres Premios Genie incluyendo el de mejor película.
En 1980, Hurt aparecía en su primer película, Viaje alucinante al fondo de la mente, U (Altered States). Recibió sendas nominaciones al Oscar® como mejor actor por Al filo de la noticia (Broadcast News) y por Hijos de un Dios menor (Children of a Lesser God). Por El beso de la mujer araña (Kiss of the Spider Woman), recibió el Oscar ® al mejor actor así como el premio de la Academia Británica y el del Festival de Cannes en la misma categoría. Entre muchas de sus películas están Fuego en el cuerpo (Body Heat), Reencuentro (The Big Chill), El ojo mentiroso (Eyewitness), Gorky Park, Alice, Te amaré hasta que te mate (I Love You to Death), El turista accidental (The Accidental Tourist), El doctor (The Doctor), La peste (The Plague), The Simian Line, Traición al jurado (Trial by Jury), Second Best, Smoke, Jane Eyre de Charlotte Bronte (Jane Eyre), Michael, Dark City, Promesas incumplidas (The Proposition), La gran rueda del poder (The Big Brass Ring) y Cosas que importan (One True Thing).
En el año 2006, Hurt volvió a la televisión en un proyecto especial de la TNT Nightmares and Dreamscapes: From the Stories of Stephen King, basado en historias de Stephen King. La serie contó con un total de ocho cuentos, que se emitieron en cuatro semanas, basados en la antología de King. Contaba con la participación de estrellas tales como William H. Macy, Samantha Mathis, Claire Forlani y Ron Livingston. El episodio de Hurt se titulaba “Battleground”, y fue el primero de la serie. Los trabajos de Hurt para la televisión incluyen, la miniserie de Hallmark Channel, Frankenstein, junto a Donald Sutherland, The Flamingo Rising de la CBS, también de la CBS la mini-serie Master Spy: The Robert Hanssen Story, para el canal Sci Fi Dune, y Varian’s War para Showtime. Dirigida por Lionel Chetwynd y producida por Barwood Films de Barbra Streisand, Varian’s War coprotagonizada por Alan Arkin, Julia Ormond y Lynn Redgrave, seguía la historia de Varian Fry (Hurt) que rescató a más 2.000 personas, de la persecución Nazi de la 2ª Guerra Mundial, entre ellos a muchos artistas prominentes de Europa.
Hurt pasó los primeros años de su carrera de escenario en escenario, entre producciones escolares, de verano, regionales y de teatro independiente. Trabajó en más de 50 producciones incluyendo a Henry V, 5th of July, Hamlet, Richard II, Hurlyburly (por la cual fue nominado al Tony), My Life (ganador del Obie a mejor actor), Sueño de una noche de verano (A Midsummer Night’s Dream) y Good.
Para la BBC Radio 4, Hurt leyó “The Great Railway Bazaar” de Paul Theroux y “Shipping News” de Anne Proulx. Ha grabado “The Polar Express” y “The Boy Who Drew Cats” y también ha narrado los documentales Searching for America: The Odyssey of John Dos Passos; A. Einstein: How I See the World; y la narración en inglés de To Speak the Unspeakable: The Message of Elie Wiesel de Elie Wiesel, un documental producido y dirigido por Judit Elek.
     En 1988, Hurt recibió el primer premio Spencer Tracy de la UCLA.



ACERCA DE LOS REALIZADORES

LOUIS LETERRIER (Director) recientemente ha dirigido la película de acción trepidante Transporter 2, la siguiente a su exitoso debut cinematográfico como director en 2002 con The Transporter. Ambos films fueron escritos y producidos por Luc Besson y protagonizados por Jason Statham en el papel del misterioso “Transporter”. Leterrier hace poco ha dirigido Danny the dog (Unleashed), con Jet Li, Morgan Freeman y Bob Hoskins.
     Leterrier nació en París. Desarrolló su amor por el cine a temprana edad, ganando numerosos premios por sus cortometrajes antes de cumplir los 18 años. Leterrier dejó Francia para estudiar cine en la prestigiosa escuela de arte de Tisch de la Universidad de Nueva York. Fue asistente de dirección y trabajó en los efectos visuales de Alien: resurrección (Alien: Resurrection), dirigida por su compatriota Jean-Pierre Jeunet. Luego fue asistente de dirección en Juana de Arco de Luc Besson (The Messenger: The Story of Joan of Arc) y en la superproducción Astérix & Obélix: Mission Cléopâtra, adaptada del cómic.

Por más de 15 años, ZAK PENN (Guionista y autor de la historia para el cine) ha cincelado una prestigiosa y ecléctica carrera en la industria cinematográfica. Mientras que es bien conocido por su trabajo como guionista de grandes éxitos de Hollywood, está igualmente comprometido con su rol como director independiente, experimental y de improvisación.
Penn primero dirigió y coprotagonizó con Werner Herzog, Incident at Loch Ness, su galardonado documental “broma pesada”, acerca de los intentos del legendario director de hacer una película acerca del igualmente legendario monstruo. La película fue íntegramente improvisada e interpretada por no-actores que se interpretaban a sí mismos, con una constante borrosa línea que separaba la ficción de la realidad.
     Para su segunda película, The Grand, una comedia ambientada en el mundo del póquer profesional, Penn empleó un estilo similar de improvisación. Conocido por su extenso y ecléctico reparto (Woody Harrelson, David Cross, Ray Romano, Cheryl Hines, Dennis Farina y el infaltable Werner Herzog), The Grand utiliza algunas de las mismas técnicas experimentales que usa Incident at Loch Ness. Cuenta la historia de seis jugadores de póquer que llegan a la final de un torneo de 10 millones de dólares, el final de la película no estaba determinado cuando se comenzó a rodar. Por lo que cada actor jugó la final del torneo en tiempo real y en personaje. Penn entonces reconcibió el final, según el orden en el que los personajes quedaron en el torneo.
Penn nació y creció en Nueva York. Asistió a la Universidad de Wesleyan y, poco después, a los 23 años, comenzó su carrera como guionista cuando vendió su primer guión El último gran héroe (Last Action Hero). Desde entonces Penn ha escrito los guiones de PCU, Inspector Gadget, Tras la línea enemiga (Behind Enemy Lines), X2, Sospechoso cero (Suspect Zero), Elektra y X-Men. La decisión final (X-Men: The Last Stand). En este momento está trabajando en la remake de Doce del patíbulo (The Dirty Dozen) para Warner Bros.
También ha hecho algún trabajo no acreditado trabajando en la reescritura de Hombres de negro (Men in Black), La máscara del zorro (The Mask of Zorro), Mi gran amigo Joe (Mighty Joe Young), Los ángeles de Charlie (Charlie’s Angels), El imperio de fuego (Reign of Fire) y Rescue Dawn. También co-escribió la historia original de Hormigaz (Antz). Ha actuado en numerosas de sus películas, incluyendo Star Maps y Chuck & Buck, y ha producido el film de animación Osmosis Jones para Warner Bros.

Hasta hace muy poco, AVI ARAD (Productor) fue el presidente y director ejecutivo de Marvel Studios (la división de cine y televisión de Marvel Entertainment), y director creativo de Marvel Entertainment. En junio de 2006, Arad creó su propia productora, quien produce algunas de las más célebres propiedades de Marvel, tales como Iron Man, The Incredible Hulk y Spider-Man. Arad ha sido la fuerza impulsora del renacimiento de Marvel en Hollywood, con unos antecedentes espectaculares que incluyen una serie de números uno en apertura de taquilla. Como productor ejecutivo y productor, entre sus filmografía se encuentran Spider-Man, Spider-Man 2 y Spider-Man 3 (Columbia Pictures), que marcó un récord en la industria en su primer día y su primer fin de semana de apertura, también fue la que más recaudó en el año 2007; X-Men; X2 y X-Men. La decisión final (X-Men: The Last Stand) (20th Century Fox); Hulk (Universal Pictures); Daredevil (New Regency); El castigador (The Punisher) (Lions Gate Entertainment); Blade, Blade II y Blade: Trinity (New Line Cinema); Elektra (20th Century Fox); Los 4 Fantásticos (Fantastic Four) y su secuela, Los 4 Fantásticos y Silver Surfer (Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer) (20th Century Fox); Bratz, la película (Bratz) (Lionsgate) y El motorista fantasma (Ghost Rider) (Columbia Pictures). Arad actualmente ha producido las películas de acción Iron Man (Paramount Pictures) y Robosapien: Rebooted.
Arad ha producido películas de animación por más de 20 años, tales como X-Men, Fantastic Four, Silver Surfer, Iron Man, Spider-Man, Conan the Adventurer, King Arthur, Knights of Justice y Bots Master y ha dirigido películas de animación para vídeo como Avengers, Iron Man y muchas otras.
Nacido en Chipre y criado en Israel, Arad fue a los Estados Unidos durante sus años en la universidad y se inscribió para estudiar gestión de industria en la Hofstra University. Se licenció en administración de empresas por la Universidad en 1972. Arad es un arraigado experto en entretenimiento juvenil, y uno de los diseñadores de juguetes más reconocidos del mundo. Ha participado en la creación y desarrollo de más de 200 productos de éxito, incluyendo muñecos de acción, juegos, muñecas, vehículos, productos electrónicos, vídeo games y software educacional. De hecho, las mayores empresas del juguete, incluyendo a Toy Biz, Hasbro, Mattel, Nintendo, Tiger, Ideal, Galoob, Tyco y Sega, han estado vendiendo sus productos por más de 20 años.

GALE ANNE HURD (Productora) es una de las más innovadoras y respetadas productoras de la industria del entretenimiento. Ha producido más de dos docenas de películas que generaron billones de dólares de ingresos, ha sido nominada en varias ocasiones a los Oscar® y ha ganado numerosos premios. Hurd se ha distinguido por abogar por los paradigmas del cambio en las innovaciones tecnológicas y por haberse hecho de una posición preeminente dentro del sector de la acción a gran escala y la ciencia ficción que hasta hace poco tiempo estaba liderada por hombres.
     Como la directora de su propia productora Valhalla Motion Pictures, Hurd continuamente desarrolla una amplia gama de proyectos, como la recientemente finalizada producción de Marvel, Punisher: War Zone para Lionsgate y Sony Pictures Entertainment.
     Otras de las recientes películas de Hurd incluyen, la futurista sci-fi thriller AEon Flux, protagonizada por la ganadora del Oscar® Charlize Theron y Frances McDormand para Paramount Pictures/MTV, y El castigador (The Punisher), basada en el cómic, propiedad de Marvel, que fue uno de los títulos independientes que más recaudó en 2004. Anteriormente, Hurd produjo Hulk, la aventura de fantasía épica basada en el personaje de cómic de Marvel, dirigida por el ganador de un Oscar ®, Ang Lee.
     Además, Hurd fue productora ejecutiva de Terminator 3: la rebelión de las máquinas (Teminator 3: Rise of the Machines), la tercera en la trilogía Terminator. Dirigida por Jonathan Mostow, los personajes de la película se basaron en aquellos creados por Hurd y James Cameron en el ya clásico Terminator de 1984. T3 fue un éxito internacional y recaudó más de 420 millones de dólares en el mundo, solamente de su estreno en cine.
Hurd que pertenece a la asociación de antiguos alumnos destacados, ha sido graduada en la Universidad de Stanford University. Comenzó su carrera en la industria del entretenimiento como asistente ejecutiva del director Roger Corman, y fue allí en la legendaria New World Pictures donde aprendió todos los aspectos del negocio. Llegando a convertirse en la responsable de marketing de New World, y más tarde en una de las productoras. Hurd mostró ya entonces su talento creativo y la habilidad para el negocio que definiría su carrera.
     En 1984, Hurd se ganó un espacio en la historia del cine con el primero de los muchos acontecimientos del cine que luego produjo: Terminator, el cual también co-escribió, dirigido por James Cameron. El éxito mundial de la película fue seguido en 1986 por el éxito de taquilla Aliens, el regreso (Aliens), secuela de Alien de Ridley Scott. Poco característico de las películas de Hollywood de entonces, ambas estaban protagonizadas por mujeres en el papel de la heroína de acción. Hurd continuó en el género de acción-aventura con The Abyss en 1989, una película vanguardista por derecho propio. Aliens, el regreso (Aliens), recibió siete nominaciones y dos Oscar® y The Abyss ganó el Oscar® a los mejores efectos visuales y fue nominada a tres.
     Durante los años 90, Hurd consolidó su reputación como una de las más exitosas productoras de cine. En1991, Terminator 2: el juicio final (Terminator 2: Judgment Day) fue estrenada y ese año fue la película más taquillera y la más vanguardista tecnológicamente. Sus logros en el campo de los efectos visuales fueron premiados con otro Oscar®.

     En 1996, Hurd vuelve con otro acontecimiento del cine, la ganadora del Oscar®, Los demonios de la noche (The Ghost and the Darkness), seguida en 1997 por Un pueblo llamado Dante´s Peak (Dante’s Peak), The Relic y el mega-éxito Armageddon, que fue la primera en recaudaciones del año 1998. El thriller de ciencia ficción Virus se estrenó en 1999, así como la comedia política Aventuras en la Casa Blanca (Dick), protagonizada por Kirsten Dunst y Will Ferrell, que fue incluida entre las primeras diez de muchas listas de América.
Hurd es bien conocida por su trabajo en el sector de la industria del entretenimiento así como por su participación en empresas benéficas. Es miembro del consejo de Producers Guild de America, es miembro del consejo de administración del Forum de Mujeres de California del Sur, así como también de Waterkeeper Alliance, fundación creada por Robert F. Kennedy, Jr. cuyo objetivo es la preservación del agua. En el año 2004 fue galardonada con el Premio Entertainment Industry Environmental Leadership otorgado por Global Green USA y presentado por Mikhail Gorbachov.
     Otros reconocimientos a Hurd incluyen el Crystal Award de Women in Film y el premio Loreen Arbus concedido por New York Women in Film & Television a “aquellos que con su acción y provocan cambios”. Hurd tiene también un restaurante, el Vertical Wine Bistro, en Pasadena, California.

KEVIN FEIGE (Productor) es presidente de Marvel Studios y realiza la supervisión creativa de los proyectos para cine, así como de las animaciones para televisión, DVD y para las actividades de los parques temáticos.
Feige se unió a Marvel en el año 2000 y ha estado en todos los proyectos claves de Marvel incluyendo los súper éxitos X-Men, la trilogía; Spider-Man, la trilogía, las películas de Los 4 Fantásticos (Fantastic Four) y también como productor de Iron Man de Marvel, con Robert Downey, Jr. y Gwyneth Paltrow.
     Feige recientemente a trabajado como productor ejecutivo de Los 4 Fantásticos y Silver Surfer (Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer) y Punisher: War Zone. Con anterioridad, también como productor ejecutivo, participó en Hulk, Elektra y El castigador (The Punisher) y co-produjo el suceso de 2003, Daredevil.
Después de graduarse en la Universidad de California del Sur en la Escuela de Cine y Arte, Feige trabajó para Lauren Shuler Donner y Richard Donner en la productora asociada a Warner Bros, The Donners Company. En ese tiempo trabajó en la película de acción y aventura Volcano y en la comedia romántica Tienes un e-mail (You’ve Got Mail). Luego comenzó a trabajar en un puesto de desarrollo que lo llevó a convertirse en productor asociado de X-Men, película que renovó el género del cómic.

STAN LEE (Productor ejecutivo). Entre muchas de sus singulares co-creaciones se incluyen Spider-Man, The Incredible Hulk, X-Men, The Fantastic Four, Iron Man, Daredevil, The Avengers, Silver Surfer y Dr. Strange. Lee es conocido por millones de personas, como el hombre que propulsó a Marvel Comics hasta la situación que ocupa hoy en la industria del cómic. Primero se convirtió en editor de Marvel Comics en 1972 y ahora es presidente emérito de Marvel Enterprises, Inc. En 1977, presentó a “Spider-Man” como una tira de distribución en periódicos y se convirtió en la tira con más éxito de su tipo. “Spider-Man” que sigue siendo escrita por Lee aparece en más de 500 periódicos del mundo, y es la tira que lleva más tiempo publicándose en la historia de todos los súper héroes.
     Sin ninguna duda, Stan “el hombre” Lee ha ejercido más sobre la industria del cómic que ningún otro. Ha creado o co-creado el 90% de los personajes de Marvel, los cuales han entrado en el mercado y obtenido con éxito sus licencias desde 1965. El número es asombroso, se han publicado más de dos millones de libros en 75 países y en 25 idiomas. Sólo en Europa, el nombre de Lee aparece en más de 35 millones de comics al año. Cada año, “X-Men” vende más de 13 millones de copias. Lee se ha establecido, sin lugar a dudas, como el creador del súper héroe moderno.
     En 1981, Lee transformó a Spider-Man y Hulk en dibujos animados para la televisión. Cuando Marvel Comics y Marvel Productions fueron compradas por New World Entertainment en 1986, los horizontes de Lee se expandieron más aún, dándole la oportunidad de involucrarse más profundamente en la creación y el desarrollo de proyectos tanto para la gran pantalla como para la televisión. Ha supervisado diversas series animadas como X-Men, Spider-Man y The Hulk. A la fecha, los personajes de Lee pueblan más de 24 series diferentes de televisión, que se pueden ver en todo el mundo. Películas basadas en personajes de Marvel como Blade, Blade II, X-Men, X2, The Hulk, Daredevil, Los 4 Fantásticos (Fantastic Four), Los 4 Fantásticos y Silver Surfer (Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer) y El motorista fantasma (Ghost Rider), se han convertido, todas ellas en grandes éxitos de taquilla. Además, muchas otras creaciones de Lee, tales como Dr. Strange y The Mighty Thor, están en desarrollo para llevarlas a la televisión y al cine, incluyendo el largometraje estrenado en mayo de 2008 basado en Iron Man. En los tres últimos años, las películas de Lee han recaudado aproximadamente 2.5 billones de dólares, sin contabilizar los mercados complementarios. Por otro lado, muchos de los clásicos animados de Lee están disponibles en vídeo que son distribuidos globalmente por la 20th Century Fox Home Entertainment. El factor de saturación es alto, la serie de X-Men tiene un porcentaje de 90% de reconocimiento entre 30 millones de niños americanos de entre 6 y 14 años.
En 2001, Lee fundó POW! (Purveyors of Wonder ) Entertainment, junto al productor Gill Champion y el abogado Arthur Leiberman, una compañía que no tiene relación con Marvel, y que ha estado activa creando nuevos proyectos que se encuentran en diferentes estados de desarrollo, preproducción y producción. POW! Se especializa en franquicias para el cine, televisión, DVDs, vídeo games, merchandising y mercados complementarios.
La biografía de Stan, “Excelsior!: The Amazing Life of Stan Lee,” escrita por él mismo y por George Mair y publicada por Simon & Schuster en la edición Trade Paperback, que cuenta la historia de Lee, de su pobre infancia, sus increíbles logros y los planes para el futuro; se ha utilizado de base para un documental.
     Hoy, a pesar de todos los récords y los logros de su pasado, Lee ha entrado en el siglo XXI, con el entusiasmo de un adolescente, y siente que su carrera creativa está sólo en su comienzo.

DAVID MAISEL (Productor ejecutivo) ha ocupado la vice-presidencia ejecutiva de Marvel Studios desde septiembre de 2006 y en marzo de 2007 se convirtió en presidente de Marvel Studios. Es productor ejecutivo del estreno de Marvel, Iron Man. Desde septiembre de 2005 a septiembre de 2006, Maisel ocupó el puesto de vice-presidente y desarrollo corporativo, y desde septiembre de 2005 a marzo de 2007, Maisel ha sido el vicepresidente de Marvel Studios. Desde enero de 2004 a septiembre de 2005, Maisel fue presidente y director operativo de Marvel Studios. Antes de entrar en Marvel, Maisel trabajó en posiciones ejecutivas en Endeavor Talent Agency, The Walt Disney Company y varias agencias creativas.

JIM VAN WYCK (Productor ejecutivo) graduado por la Universidad de Oregon en matemáticas, jugó durante ocho años para el equipo profesional de baseball, Minnesota Twins. Entró entonces en la industria cinematográfica a través de programa de entrenamiento de Directors Guild. Su primer trabajo fue como asistente de producción en el telefilme Elvis, protagonizado por Kurt Russell, antiguo compañero suyo en el equipo de baseball.
     Van Wyck ha producido a la fecha numerosas películas, incluyendo 16 Blocks, Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket (Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events), Timeline, Operación Swordfish (Swordfish), Arma letal 4 (Lethal Weapon 4), Armageddon, Maverick y Conspiración (Conspiracy Theory). Van Wyck actualmente vive en Newbury Park, California, con su mujer, Cindy, y tiene una hija, Julee Merrill, casada con Jayson Merrill. Tiene dos nietos maravillosos, Jaylee and Jensen.

Bien conocido por la dirección de fotografía de películas de acción/drama, PETER MENZIES, JR., ACS (Director de fotografía) recientemente ha rodado Shooter: el tirador (Shooter) para el director Antoine Fuqua y Cuatro hermanos (Four Brothers) para John Singleton. Sus créditos incluyen La jungla de cristal: la venganza (Die Hard: With a Vengeance) y El guerrero Nº13 (The 13th Warrior) para el director John McTiernan, y tres colaboraciones con el director Simon West: Lara Croft: Tomb Raider, La hija del general (The General’s Daughter) y Cuando llama un extraño (When a Stranger Calls).
     Otros filmes de thriller/acción en los que ha trabajado, incluyen, Hard Rain para Mikael Salomon, Tiempo de matar (A Time to Kill) para Joel Schumacher, La huida (The Getaway) y Arenas blancas (White Sands) para Roger Donaldson, y el drama histórico basado en la Segunda Guerra Mundial, The Great Raid, dirigida por John Dahl.
     En un registro más ligero, Menzies también ha disfrutado rodando comedias como Miss agente especial 2: armada y fabulosa (Miss Congeniality 2: Armed & Fabulous) para el director John Pasquin; Canguro Jack trinca y brinca (Kangaroo Jack) para el director David McNally; El hombre de la casa (Man of the House), dirigida por Stephen Herek; y El chico (The Kid), dirigida por Jon Turteltaub para Disney.
     Peter Menzies, Jr. nació en Sydney, Australia, en 1957. Su padre, el director de fotografía Peter Menzies, lo introdujo en la industria del cine.
     Menzies en un principio comenzó su carrera como director de fotografía publicitario y a partir de 1980 a la vez que seguía trabajando en publicidad comenzó a trabajar en cine. Su trabajo en publicidad le hizo ganar numerosos premios de dirección de fotografía incluyendo el premio de la Australian Television, el New York One Show Prize, el London International Advertising Award y el Cannes Advertising Film Festival Award.
     Menzies es miembro de la Australian Cinematographers Society y de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Está casado y tiene tres hijas. Divide su tiempo entre Sidney y su residencia en Lake Tahoe en los Estados Unidos.

KIRK M. PETRUCCELLI (Diseñador de producción) recientemente ha diseñado el taquillazo de acción/aventuras Los 4 Fantásticos y Silver Surfer (Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer), protagonizado por Ioan Gruffudd, Jessica Alba, Chris Evans y Michael Chiklis, y El motorista fantasma (Ghost Rider), con Nicolas Cage, basado en el personaje popular de Marvel. Otros de sus trabajos incluyen títulos como Lara Croft: Tomb Raider y su secuela, Lara Croft Tomb Raider: la cuna de la vida (Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life); La última fortaleza (The Last Castle); El patriota (The Patriot) de Roland Emmerich; Hombres misteriosos (Mystery Men); The Thirteenth Floor; Blade; Anaconda; Homicido en primer grado (Murder in the First); Where the Day Takes You y 3 Ninjas. También ha trabajado como director de arte en Justicia poética (Poetic Justice) y Philadelphia Experiment II, y fue asistente de arte en Son in Law.
     Criado en Pittsburgh, Pennsylvania, Petruccelli asistió a la Universidad de Penn State donde estudió cine, diseño gráfico e ilustración, graduándose en cine. También hizo un taller de arte con el uso del steadicam en Rockport Film and Television. Su experiencia en la industria del cine, la adquirió trabajando en varios sectores, producción, cámara, diseño y decoración.

El conocido montador de cine JOHN WRIGHT, ACE (Montador) llega a EL INCREÍBLE HULK después de haber montado la película de Mel Gibson, Apocalypto. Wright ha disfrutado de una carrera de éxito trabajando en películas como La pasión de Cristo (The Passion of the Christ), X-Men, El secreto de Thomas Crown (The Thomas Crown Affair) y La jungla de cristal: la venganza (Die Hard: With a Vengeance). Su trabajo en Speed, máxima potencia (Speed) y La caza del octubre rojo (The Hunt for Red October) le ganaron dos nominaciones a los Oscar® y obtuvo el premio de la ACE por Life Goes to War: Hollywood and the Home Front y ganó un Emmy por Sarah, Plain and Tall.

RICK SHAINE, ACE (Montador) tiene una extensa lista de películas en las que ha trabajado incluyendo The Goodbye People, Pesadilla en Elm Street (A Nightmare on Elm Street), Estafadores (The Gig), Cruzando la calle (Crossing Delancey), Loverboy, Sola en la penumbra (Blink), Tensa espera (Safe Passage) y Al cruzar el límite (Extreme Measures). El trabajo más reciente de Shaine incluye títulos como Pitch Black y su secuela, Las crónicas de Riddick (The Chronicles of Riddick) (como montador adicional), con Vin Diesel; Enigma, con Kate Winslet; Nunca más (Enough), con Jennifer Lopez; la película de aventura Nomad; Behind the Smile, dirigida por Damon Wayans; Amazing Grace; y la próxima a estrenarse The Ramen Girl.
     El trabajo de Shaine para televisión incluye las películas para HBO, A Private Matter, por la cual recibió una nominación al premio CableACE; Blind Side, con Rutger Hauer y Rebecca De Mornay y Always Outnumbered, con Lawrence Fishburne; además de varios episodios de la serie épica de HBO Roma (Rome).

El montador francés VINCENT TABAILLON (Montador) ha montado recientemente las películas francesas Dikkenek y Camping. El trabajo de Tabaillon se podrá ver próximamente en la película de animación Astérix aux jeux olympiques. La película cuenta con la voz de Gérard Depardieu y está basada en el cómic “Astérix”.
     Tabaillon trabajó previamente con el director Louis Leterrier en la trepidante película de acción de 20th Century Fox, Transporter 2, con Jason Statham. Otros de sus créditos incluyen Bandidas, con Penélope Cruz y Salma Hayek, y películas francesas como Histoire de Marie e Julien, con Emmanuelle Béart; Rien que du bonheur; 3 zéros; Vete a saber (Va Savoir), que fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes; Great Idea; y The Bridge, dirigida por Gérard Depardieu. También ha editado varios cortometrajes incluyendo Final Sentence; Novice; Pas bouger!; Majorité; La Vache qui pleure; Squash, nominado al Oscar® como mejor cortometraje; Mon meilleur amour; y Suspendu.

KURT WILLIAMS (Supervisor de efectos visuales) en su carrera incluye una vasta experiencia trabajando como productor comercial y asistente de dirección. Plasmar su visión del cine a través de su trabajo creativo y del complejo camino tecnológico, se ha convertido en su probada fortaleza. En los últimos 10 años, ha producido y supervisado los efectos visuales de muchas películas, incluyendo Expediente X (The X Files), Arma nuclear (Broken Arrow), El fin de los días (End of Days), El Grinch (Dr. Seuss’ How the Grinch Stole Christmas) y El gato (The Cat in the Hat).
     El conocimiento de Williams del proceso de producción desde el principio al fin le ha permitido ayudar a dar vida a personajes y a mundos que frecuentemente son adaptados del cómic. Uno de sus últimos desafíos ha sido crear el mundo de “Los 4 fantásticos” para la versión en cine, trabajo que incluyó el desarrollo de cinco personajes del cómic a la pantalla. Para X-Men. La decisión final (X-Men: The Last Stand), Williams creó más de 900 efectos visuales en 16 semanas de postproducción. Este trabajó incluyó el trabajo de escenas muy táctiles y ambientes en 3-D ligados a la acción en decorados y localizaciones reales.

DAVE JORDAN (Supervisor musical) tiene más de 45 películas de grandes estudios en su haber, incluyendo el mega éxito de Steven Spielberg/Michael Bay Transformers, El motorista fantasma (Ghost Rider), Los 4 Fantásticos (Fantastic Four), Doce en casa (Cheaper by the Dozen), Iron Man y Old Dogs. La versatilidad de Jordan y la facilidad con la que la música se integra en el cine y la televisión le ha permitido trabajar con un amplio rango de proyectos en múltiples géneros, desde adaptaciones de comics de gran presupuesto como Daredevil, comedias como Dos colgaos muy fumaos (Harold & Kumar Go to White Castle), dramas como En algún lugar de la memoria (Reign Over Me) y películas infantiles como Garfield: A Tail of Two Kitties.
Además, Jordan ha sido asesor en la dirección musical de un gran número de películas de éxito tales como A todo gas (The Fast and the Furious), El profesor chiflado II: la familia Klump (Nutty Professor II: The Klumps) y Tras la línea enemiga (Behind Enemy Lines). La habilidad de Jordan para crear una altísima calidad es comprobada, las bandas sonoras que ha creado para A todo gas (The Fast and the Furious), American Pie 2 y El profesor chiflado II: la familia Klump (Nutty Professor II: The Klumps) han llegado a ser platinum y multiplatinum.

CRAIG ARMSTRONG (Música), nació en Glasgow, Escocia en 1959, desde 1977 a 1981 estudió piano y composición en la Royal Academy of Music de Londres. Desde entonces y desde su ciudad natal, ha escrito premiadas bandas sonoras, compuesto música clásica y partituras para teatro, además de haber grabado discos en solitario.
La banda sonora de Armstrong para la vanguardista película de Baz Luhrmann, el musical Moulin Rouge!, le hizo ganar el premio AFI al compositor del año, el Globo de Oro a la mejor banda sonora original y el premio BAFTA. Armstrong fue premiado con el premio Ivor Novello a la mejor banda sonora original por la película de Phillip Noyce, El americano impasible (The Quiet American). Otras de las bandas sonoras compuestas por él incluyen, World Trade Center de Oliver Stone; la ganadora del Oscar® Ray, por la cual Craig fue galardonado con el Grammy a la mejor banda sonora original; y la comedia romántica que arrasó en todo el mundo, Love Actually. Sus composiciones también se pueden escuchar en Hermanas de la Magdalena (The Magdalene Sisters), El beso del dragón (Kiss of the Dragon), El coleccionista de huesos (The Bone Collector), La sombra de un secuestro (The Clearing), Plunkett & Macleane, Un plan perfecto (Best Laid Plans) y Orphans. Su banda sonora para Romeo y Julieta de William Shakespeare (Romeo + Juliet) (otra vez con Baz Luhrmann) le supusieron otro BAFTA y otro premio Ivor Novello. Recientemente, Armstrong compuso la música de Elizabeth: la Edad de Oro (Elizabeth: The Golden Age) de Shekhar Kapur.
Armstrong ha hecho numerosas colaboraciones incluyendo la grabación y la interpretación en el álbum “The Dolls” con el artista Berlinés AGF y Vladislav Delay. Ha trabajado con una amplia variedad de artistas que incluyen entre otros a, U2, Madonna, Luciano Pavarotti y Massive Attack.
En estos años, Armstrong ha publicado dos discos en solitario con el sello de Massive Attack, Melankolic: “Piano Works” en 2004 y “Film Works” en 2005.
Armstrong ha escrito varios encargos para la Royal Scottish National Orchestra, la London Sinfonietta, el Hebrides Ensemble y el Scottish Ensemble. En 2006, Armstrong colaboró con los artistas plásticos Dalziel y Scullion para la reapertura de la Kelvingrove Art Gallery en Glasgow con una exhibición conjunta llamada “Once”. En 2007, la primera ópera de Armstrong se estrenó como parte de “Five:15—Operas Made in Scotland ” en la Scottish Opera, una ópera de 15 minutos de duración con libreto de Ian Rankin.
En 2007, Armstrong grabó su primer disco clásico para EMI Classics France con la BBC Symphony Orchestra que se publicará en 2008, el cual incluye un concierto de violín interpretado por Clio Gould. Armstrong además, continúa enseñando como profesor invitado en la Royal Academy of Music de Londres.

DENISE CRONENBERG (Diseñadora de vestuario) ha creado el vestuario para nueve películas de David Cronenberg: La mosca (The Fly), Inseparables (Dead Ringers), El almuerzo desnudo (Naked Lunch), M. Butterfly, eXistenZ, Crash, Spider, Una historia de violencia (A History of Violence) y recientemente Promesas del Este (Eastern Promises). Algunos de sus otros trabajos incluyen Shoot ’Em Up, Silencio desde el mal (Dead Silence), Amanecer de los muertos (Dawn of the Dead), El protector (Avenging Angelo), La bendición (Bless the Child), El tercer milagro (The Third Miracle) y Drácula 2001 (Dracula 2000). Otras películas en las que trabajó son, A Cool, Dry Place; Murder at 1600 asesinato en la Casa Blanca (Murder at 1600) y Moonlight and Valentino.
     Cronenberg actualmente está diseñando el vestuario original de la ópera Fly Opera, que se estrenará en julio en París y en septiembre en Los Ángeles. Comenzó su carrera como bailarina clásica en el teatro y Fly Opera significa un retorno a ese medio ahora como diseñadora de vestuario. Su próximo trabajo será para la película de su hermano Painkiller.

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