Advance Dreamers

Notas de Producción

“Lo primero que deberían saber de nosotros es que tenemos gente en todas partes”

     Mr. White


“Sólo tienes un disparo, respira profundamente. Aprovéchalo”
James Bond


“Creo que estás tan cegado por una rabia incontenible que no te importa a quién haces daño. Cuando no distingues entre amigos y enemigos, es hora de dejarlo”
     ‘M’



QUANTUM OF SOLACE

007 QUANTUM OF SOLACE, vigésimo segunda aventura de James Bond, la saga más larga en la historia del cine, comenzó a rodarse el 7 de enero de 2008. El filme fue producido por Michael G. Wilson y Barbara Brócoli para EON Productions, dirigido por Marc Forster y protagonizado por Daniel Craig en el papel del legendario agente secreto, James Bond. Escrita por el ganador de un Oscar® Paul Haggis y por Neal Purvis y Robert Wade, la acción de la película arranca una hora después del final de 007: Casino Royale, lo que convierte a 007 Quantum of Solace en la primera secuela producida por EON.
El interrogatorio del Agente 007 (DANIEL CRAIG) y de M (JUDI DENCH) a Mr. White (JESPER CHRISTENSEN) es la prueba de que nadie puede fiarse de nadie en la nueva aventura de James Bond, QUANTUM OF SOLACE.
Alimentada por la traición de Vesper, la mujer que ama, la determinación de Bond para atrapar al cerebro de la siniestra organización de White le lleva hasta Haití, donde encuentra a una inesperada aliada en Camille (OLGA KURYLENKO), una bella y luchadora extranjera.
Las pistas conducen directamente a Dominic Greene (MATHIEU AMALRIC) pero con el Gobierno británico y la CIA trabajando contra él, Bond se ve obligado a matar o morir en su misión de descubrir la verdad y destruir ’Quantum’.
007 QUANTUM OF SOLACE se ha rodado en localizaciones por todo el mundo, más que en ninguna otra película de la saga de James Bond, que se prolonga ya 46 años. El equipo empezó a rodar en los Pinewood Studios, en el Reino Unido, antes de viajar a Ciudad de Panamá y Colón, en Panamá, y al desierto de Atacama en Chile; Siena, Carrara, Lago di Garda y Fonteblanda en Italia; y Bregenz en Austria, con una unidad de rodaje adicional rodando una secuencia aérea en San Felipe, México.
El actor británico Daniel Craig retoma su papel de James Bond tras haber recibido los elogios de crítica y público por su debut interpretando al agente secreto más famoso del mundo en 007: Casino Royale. Acompañan a Craig en el reparto Olga Kurylenko en el papel de Camille. Mathieu Amalric interpreta al siniestro Dominic Greene, con ‘Elvis’ a su lado, interpretado por Anatole Taubman; y Gemma Arterton es la agente del MI6 Fields. El peor enemigo de Camille, el General Medrano, un hombre sediento de poder, está interpretado por Joaquín Cosío. El actor mexicano Jesús Ochoa es el Teniente Orso, la mano derecha de Medrano; y Fernando Guillén Cuervo el corrupto jefe de la Policía boliviana.
Judi Dench vuelve a interpretar a M, la directora del Servicio Secreto británico, y Jeffrey Wright interpreta de nuevo el papel de Félix Leiter, el amigo de Bond en la CIA. Jesper Christensen vuelve como el misterioso Mr. White y Giancarlo Giannini interpreta a Mathis, el contacto italiano del MI6 cuya lealtad es cuestionada por Bond en 007: Casino Royale.
007 QUANTUM OF SOLACE es una presentación de Albert R. Broccoli para EON Productions, producida por Michael G. Wilson y Barbara Broccoli, dirigida por Marc Forster con guión de Neal Purvis, Robert Wade y Paul Haggis. James Bond está basado en el personaje creado por Ian Fleming, para Metro-Goldwyn-Mayer Pictures y Columbia Pictures y distribuida por Sony Pictures Releasing.



SOBRE EON PRODUCTIONS
EON Productions/Danjaq. LLC, es propiedad de la familia Broccoli y ha producido 22 películas de James Bond desde 1962, incluida 007 QUANTUM OF SOLACE. Las películas de James Bond, producidas por Michael G. Wilson y Barbara Broccoli, constituyen la saga más larga de la historia del cine, que incluye los recientes éxitos de taquilla Goldeneye, El mañana nunca muere (Tomorrow Never Dies), El mundo nunca es suficiente (The World is Not Enough), Muere otro día (Die Another Day) y 007: Casino Royale (Casino Royale). EON Productions y Danjaq. LLC son compañías asociadas y controlan todo el merchandising de la franquicia de James Bond.



SOBRE COLUMBIA PICTURES
Columbia Pictures, parte del Grupo Columbia TriStar Motion Picture, es una compañía de Sony Pictures Entertainment. Sony Pictures Entertainment (SPE) es una filial de Sony Corporation of America (SCA), filial de Sony Corporation, que tiene su sede en Tokio. Las operaciones globales de SPE abarcan producción y distribución de películas; producción y distribución para televisión; creación y distribución de contenidos digitales; inversiones en canales globales; adquisición y distribución de productos de entretenimiento doméstico; gestión de estudios de rodaje; desarrollo de nuevos productos, servicios y tecnologías para el entretenimiento; y distribución de películas de entretenimiento en 67 países. Sony Pictures Entertainment puede encontrarse en Internet en la dirección www.sonypictures.com

SOBRE METRO-GOLDWYN-MAYER INC.
Metro-Goldwyn-Mayer Inc. Es una compañía privada independiente, dedicada a la producción y distribución de cine, televisión, vídeo doméstico y teatro. La compañía posee el catálogo de películas modernas más amplio del mundo, que comprende aproximadamente 4.000 títulos y unos 10.400 episodios de programas de televisión. Las películas incluidas en su catálogo han recibido 208 Oscar®, es una de las colecciones de películas premiadas más amplias del mundo, e incluye numerosas sagas de éxito, entre ellas la de James Bond, la Pantera Rosa y Rocky. MGM es propiedad de un consorcio de inversores compuesto por Sony Corporation of America, Providence Equity Partners, Texas Pacific Group, Comcast Corporation y DLJ Merchant Banking Partners. Para más información, visitar www.mgm.com.
SINOPSIS



007 QUANTUM OF SOLACE es la continuación de las intensas aventuras de James Bond (Daniel Craig) en 007: Casino Royale.
Traicionado por Vesper, la mujer que amaba, 007 lucha contra su deseo de transformar su misión en algo personal. Determinados a descubrir la verdad, Bond y M (Judi Dench) interrogan a Mr. White (Jesper Christensen) que revela que la organización que chantajeó a Vesper es mucho más compleja y peligrosa de lo que nadie podía imaginar.
Información de inteligencia vincula a un traidor del MI6 a una cuenta bancaria en Haití, donde un caso de identidad equivocada lleva a Bond a conocer a la bella y luchadora Camille (OLGA KURYLENKO), una mujer que busca su propia vendetta. Camille conduce a Bond directamente a Dominic Greene (MATHIEU AMALRIC), hombre siniestro y jefe de la misteriosa organización.
En una misión que le lleva a Austria, Italia y Suramérica, Bond descubre que Greene conspira para lograr el control total de los recursos naturales más importantes del mundo, y para ello está forjando un pacto con el exiliado General Medrano (JOAQUÍN COSÍO). Usando a sus socios en la organización y manipulando sus poderosos contactos en la CIA y el Gobierno británico, Greene promete derrocar al régimen existente en Bolivia, otorgando al General el control de un país a cambio de un trozo de tierra aparentemente estéril.
En un campo minado de traiciones, asesinatos y engaños, Bond se alía con viejos amigos en una batalla para descubrir la verdad. Cuando está cerca de encontrar al responsable de la traición de Vesper, 007 debe ir un paso por delante de la CIA, los terroristas e incluso de M, para descubrir el siniestro plan de Greene y detener ‘Quantum’.

LOCALIZACIONES
REINO UNIDO:
La producción se instaló en los históricos Pinewood Studios en Buckinghamshire a las afueras de Londres. Pinewood se ha convertido en sinónimo de las películas de James Bond a los largo de los años: Todas menos dos, 007: Licencia para matar (Licence To Kill) y Goldeneye, se han rodado allí. Los productores usaron el famoso 007 Stage y cinco otros platós para construir los interiores de 14 localizaciones diferentes durante los seis meses de rodaje. La parte de atrás de los estudios también se utilizó, y allí se construyeron los exteriores de Perla de las Dunas, el hotel que elige el General Medrano para el intercambio de dinero con Greene y el Jefe de Policía boliviano. El interior del hotel se construyó en el 007 Stage y se colocaron unos 50 explosivos para rodar la violenta pelea de Bond con Greene.
Los Barracones Bruneval de Montgomery Lines, en Aldershot, se utilizaron para recrear el Moscú nevado en el que Bond atrapa a Yusef, el argelino que traicionó a Vesper, y lo entrega al MI6. Los Barracones fueron reabiertos por Field Marshall Montgomery en 1965 pero se remontan a 1850. Los Barracones Bruneval fueron el primer centro permanente de entrenamiento militar en Inglaterra y Aldershot se convirtió rápidamente en la base más grande del Ejército británico, ganándose el sobrenombre de “La Casa del Ejército Británico”.
La zona restringida del Aeropuerto TAG Farnborough fue el lugar utilizado para el turbio encuentro entre la CIA y Dominic Greene en el Aeródromo de Bregenz, Austria. En el edificio de la terminal, la tarjeta de crédito de Bond es rechazada ya que M le relega y le pone en la lista “capturar vivo o muerto” del MI6.
Bodyflight, el primer túnel de viento para paracaidismo del Reino Unido y el más grande del mundo, en Bedford, se utilizó por el departamento de efectos visuales para rodar a James Bond y Camille durante su caída libre desde el avión DC3 en Bolivia. Las instalaciones fueron construidas primero por el Ministerio de Defensa para la investigación sobre el control de aeronaves y luego para probar sillones eyectables antes de que fuera desmilitarizada y abandonada en 1997. El director de Bodyflight, Paul Mayer, vio el potencial del lugar tras experimentar un túnel de viento para paracaidismo durante unas vacaciones. Pasó tres años investigando sobre el túnel y reuniendo fondos antes de abrir el centro en 2005. El túnel tiene 4.95m de diámetro y casi 8 metros de alto y simula la experiencia que se obtiene en una caída libre a 200 Km. por hora ¡sin tener nunca que saltar de un avión!
Daniel Craig y Olga Kurylenko se entrenaron con Gary Powell y su asombroso equipo en Bodyflight durante varias semanas antes de rodar durante un día en el lugar.



Virgin Atlantic Airlines formó equipo nuevamente con Bond tras hacer su primera aparición en 007: Casino Royale Mathis se une a Bond en el bar del Salón de Primera Clase y pide su famoso Vesper Martini. El Salón era de hecho una maqueta de tamaño natural construida en ‘La Base’ de Virgin.
Abierto en 2007 por el dueño de la aerolínea y empresario Sir Richard Branson, The Base es el nuevo y vanguardista centro de formación de Virgin Atlantic, donde se imparte formación a sus tripulaciones sobre seguridad aérea, servicio al cliente y servicio de embarque. Es el centro de formación de este tipo más avanzado técnicamente en Europa, su construcción costó 16 millones de euros, y es tan grande que puede albergar a 4.500 tripulaciones de cabina al mismo tiempo.

The Reform Club en Pall Mall, Londres, fue el lugar utilizado como el edificio del gobierno donde el ministro de exteriores le da una reprimenda a M por el salvaje comportamiento de Bond y en el que le ordena que retire a Bond de la misión. El Club será asociado para siempre con La Vuelta al mundo en 80 días de Julio Verne, como el lugar donde se concibió la idea de aquel increíble viaje y donde se hizo la famosa apuesta. Fundado en 1836, y diseñado por Charles Barry, sólo se podía ser miembro del The Reform Club si se había dado su apoyo a la Great Reform Act de 1832. Hoy, ya no se asocia al The Reform Club con ningún partido político concreto, y ahora es utilizado únicamente con funciones sociales.



PANAMÁ:
Las localizaciones en Ciudad de Panamá simularon las calles y edificios situados en Bolivia.
El equipo empezó a rodar en Panamá en el Aeropuerto Howard. El aeródromo, en las afueras de Ciudad de Panamá, fue una base de la Fuerza Aérea de Estados Unidos hasta 1999. El lugar fue decorado por el departamento de arte y se utilizó como el aeropuerto en el que la agente Fields recibe a James Bond y Mathis cuando llegan en avión a Bolivia tras el rastro de Dominic Greene.
Además del rodaje por las calles de Ciudad de Panamá, los productores eligieron dos excepcionales edificios para la película. El primero fue el decorado del Andean Grand Hotel, el hotel elegido por Bond al llegar a Bolivia. Con ello en mente, el departamento de arte realizó una completa renovación del impresionante Edificio Inac en el Casco Antiguo. Usado desde hace tiempo para las oficinas del Instituto Nacional de Cultura, el Edificio Inac recibió marquesinas nuevas, suelos encerados y una completa mano de pintura, dentro y fuera. En la película, James Bond reside aquí con la Agente Fields, que encuentra la muerte en la suite para recién casados del hotel.
A dos minutos a pie del Edificio Inac estaba The Old Union Club, una ruina imponente de lo que una vez fue el club privado más prestigioso de Panamá. Se rumorea que se convirtió en el cuartel general del General Noriega, el infame dictador de Panamá, y fue bombardeado durante la invasión estadounidense de 1989. Al equipo de producción le llevó varios meses limpiar la zona de escombros y basura antes de que el departamento de arte llegara para construir un magnífico bar, colgar largas cortinas color melocotón en los arcos del edificio e instalar elegantes luces blancas. El rodaje se prolongó durante cuatro noches, realizando la escena de la fiesta para recaudar fondos de Dominic Greene. Bond y la agente Fields se infiltran en la fiesta y allí se encuentran a Camille enfrentándose a Greene.
Todo el equipo de rodaje se trasladó después a Colón para continuar rodando las escenas localizadas en Bolivia.
El equipo de producción de 007 QUANTUM OF SOLACE llevó a cabo una gran renovación de las localizaciones en Colón y sus alrededores. Para rodar en algunas de las áreas residenciales más deterioradas como el Edificio Fénix, donde Felix Leiter informa a Bond sobre el acuerdo de Greene con Medrano, se realizaron importantes trabajos de fontanería e instalación eléctrica, convirtiendo el lugar en un entorno seguro para el equipo de rodaje.
Algunas zonas de Colón se utilizaron también para escenas que transcurren en Haití. De nuevo se puso en marcha un gran proyecto de renovación cuando se eligió Coco Solo como la localización de la carretera en Haití por la que James Bond conduce mientras llama a M para preguntar sobre Greene. Flanqueada por filas de palmeras, Coco Solo fue una vez una prestigiosa y bella residencia de militares de EE.UU. Algunos trabajadores locales del equipo recordaban que solían visitar a amigos que vivían allí, en casas pintadas con tonos pastel, con sus propias playas privadas. Cuando los EE.UU. invadieron el país en 1989, las casas quedaron abandonadas y en ruinas, y Coco Solo se deterioró rápidamente.
Gran parte de la hermosa arquitectura de Colón está degradándose rápidamente, y el Edificio Arboix no es una excepción. Este gran edificio naranja pastel en el centro de Colón fue elegido por el departamento de localizaciones para ser el Hotel Dessalines de Haití. En la película es la primera parada de James Bond en su misión y una secuencia de pelea se rodó en una de las habitaciones en lo alto del edificio, en la que Bond acaba descolgándose por el balcón.
Una tercera unidad de rodaje se unió a la unidad principal en Colón para rodar la secuencia de persecución de lanchas, que transcurrió en gran parte en el Embarcadero 3 y el Embarcadero 6. Pero la parte final de la secuencia se rodó en Isla de Cabra, una isla paradisíaca en la que Bond desembarca con Camille en sus brazos. Cien años atrás la isla estaba deshabitada y se usaba como cementerio por los habitantes de la vecina Isla Grande. Hoy, la Isla de Cabra es de propiedad privada y tiene dos hectáreas y media de palmeras, loros, ciervos salvajes y mariposas. Situada en una famosa ruta de contrabando, la población local asegura que el ataúd de Sir Francis Drake se encuentra en el fondo del arrecife de coral que rodea la isla.



MÉXICO:
La secuencia aérea se rodó en las áridas montañas de Baja California, en México. Un equipo de 66 personas, con el Director de 2ª Unidad Dan Bradley a la cabeza, llevó a cabo el rodaje durante 17 días desde un pequeño aeropuerto cerca de la ciudad de San Felipe. El aeropuerto es utilizado por el Ejército mexicano, que mantiene una fuerte presencia allí para disuadir a los traficantes de droga. En la secuencia, Bond pilota un viejo DC3 (el modelo se construyó en 1939) y es atacado por un acrobático Marchetti armado con ametralladoras y por un helicóptero Huey. Por razones medioambientales y de seguridad no se pudieron rodar los disparos y el humo, por lo que fueron añadidos más tarde por ordenador. Al avión se le unió en el cielo un Aerostar provisto de un sistema de cámaras snakehead (cabeza de serpiente) en el morro y de varias cámaras en la cola, así como por un helicóptero Astar dotado de una Spacecam. Dos equipos de cámara en tierra tomaron los planos de la acción desde las montañas. Las localizaciones estaban tan lejos que los técnicos y el equipo tuvieron que ser trasladados hasta allí en helicóptero cada día.



CHILE:
El norte de Chile proporcionó los amplios y áridos paisajes previstos por el director Marc Forster para simular la desértica Bolivia. Desde su hotel base en Antofagasta, el equipo viajó hasta dos horas cada mañana para llegar a las localizaciones del rodaje.
La ESO, (Organización Europea para la Investigación Astronómica en el Hemisferio Sur) en Paranal, se utilizó para rodar las escenas en exteriores situadas en Perla De Las Dunas, en Bolivia. Situado a 2.000 metros de altitud, el observatorio está construido en la cima de una montaña junto al extremo sur del desierto de Atacama y proporciona a los astrónomos un entorno sin polvo y sin fuentes de luz, una atmósfera perfecta para estudiar las estrellas.
Habitualmente ocupada por no más de 20 astrónomos, la ESO dio la bienvenida a los 300 miembros del equipo para cuando Bond y Camille corrían por el tejado del edificio persiguiendo a sus enemigos.
Otras remotas localizaciones en Chile se usaron para el desértico pueblo que Bond y Camille atraviesan tras descubrir el secreto de Greene, la solitaria estación de tren donde ambos se separan, y el vasto e inhóspito desierto que Bond elige para abandonar a Greene.



ITALIA:
Rodeada por un mar color turquesa, Torre di Talamonaccio en la Toscana, se utilizó como la mansión de Mathis. La residencia privada es un edificio de piedra que data del año 1000 antes de Cristo y fue construida originalmente como fuerte para la protección de la zona. James Bond llega a la mansión a lo grande a bordo de una lancha Sunseeker de época y convence a Mathis para que le acompañe en su misión a Bolivia.
La ya anticipada secuencia inicial de la película fue rodada por la segunda unidad durante ocho semanas en tres localizaciones diferentes en Italia. Lago di Garda, en el norte de Italia, marcó el principio de la persecución del Aston Martin contra el Alfa Romeo. El equipo se trasladó desde Lago di Garda hasta Carrara para continuar rodando la persecución en esta cantera de mármol milenaria. Muchas obras de arte históricas han sido talladas en mármol de Carrara. Los antiguos romanos construyeron la Columna de Trajano y el Panteón, y Miguel Ángel esculpió su ‘David’ con su reluciente piedra blanca.
El rodaje de la persecución de coches concluyó en el centro histórico de Siena donde el año anterior una unidad avanzada había rodado planos generales del mundialmente famoso Palio. La segunda unidad rodó la persecución de Bond a pie en la Piazza Il Campo y a través de los desvencijados tejados de la ciudad. La persecución culmina en una galería de arte que se construyó en el 007 Stage en los Pinewood Studios, en el Reino Unido.



AUSTRIA:
La escena de la Opera House, donde Bond descubre a Greene en una reunión secreta con varios de los hombres más poderosos del mundo, se filmó durante dos semanas de rodaje nocturno en el Festival House de Bregenz, en Austria. Se rodó a James Bond en el famoso decorado construido para la producción de Tosca en la temporada 2007/8. Los propios actores del montaje representaron la ópera en el escenario flotante, rodeado por el Lago Constanza, ante el impresionante y gigantesco ojo azul. Mil extras se vistieron con corbata negra y traje de noche para llenar parte del enorme anfiteatro, que tiene capacidad para 7.000 espectadores.



EL REPARTO

JAMES BOND Daniel Craig
CAMILLE Olga Kurylenko
DOMINIC GREENE Mathieu Amalric
M Judi Dench
MATHIS Giancarlo Giannini
AGENTE FIELDS Gemma Arterton
FELIX LEITER Jeffrey Wright
GREGG BEAM David Harbour
MR WHITE Jesper Christensen
ELVIS Anatole Taubman
TANNER Rory Kinnear
MINISTRO DE EXTERIORES Tim Pigott-Smith
GENERAL MEDRANO Joaquín Cosío
JEFE DE POLICIA Fernando Guillén Cuervo
TENIENTE. ORSO Jesús Ochoa
MITCHELL Glenn Foster
GUY HAINES Paul Ritter
YUSEF Simon Kassianides
CORRINE Stana Katic
GEMMA Lucrezia Lante Della Rovere
MR SLATE Neil Jackson
RECEPCIONISTA GUAPA Oona Chaplin

EL EQUIPO

MARC FORSTER Director
MICHAEL G. WILSON Productor
BARBARA BROCCOLI Productora
ANTHONY WAYE Productor Ejecutivo
CALLUM McDOUGALL Productor Ejecutivo
NEAL PURVIS Y ROBERT WADE Guión
PAUL HAGGIS Guión
DENNIS GASSNER Diseño de Producción
ROBERTO SCHAEFER ASC Director de Fotografía
MATT CHESSÉ A.C.E. Montaje
RICHARD PEARSON A.C.E. Montaje
DAVID ARNOLD Música
LOUISE FROGLEY Diseño de Vestuario
DAN BRADLEY Director 2ª Unidad
CHRIS CORBOULD Supervisor Efectos Especiales
SIMON CRANE Director Unidad Adicional
GARY POWELL Coordinador de Especialistas
DEBBIE McWILLIAMS Directora de Casting
KEVIN TOD HAUG Diseño de Efectos Visuales
MICHAEL SOLINGER Supervisor de Posproducción
CHRIS MUNRO Producción Mezcla de Sonido
GREGG WILSON Ayudante de Producción
ANDREW NOAKES Productor Asociado
EDDY JOSEPH Supervisor de Montaje de Sonido



DANIEL CRAIG – JAMES BOND
Considerado como uno de los mejores actores de su generación tanto en teatro como en cine y televisión, Daniel Craig es James Bond, el Agente 007 del Servicio Secreto Británico MI6. Craig vuelve a representar ese papel tras su aclamado debut en 007: Casino Royale, la película con mayor recaudación en taquilla en la historia de la saga de 007.
Daniel Craig nació en Chester y creció en Liverpool, marchándose de allí cuando tenía 17 años para ingresar en el Nacional Youth Theatre en Londres. Continuó su formación en la prestigiosa Escuela de Música y Arte Dramático Guildhall , graduándose en 1991.
Craig hizo su debut en el cine en 1992 en el drama sudafricano sobre boxeo La fuerza de uno (the Power of one), pero llamó la atención de los críticos y de los directores de casting en 1996, con la alabada serie de televisión Our Friends in the North, en la que interpretaba el papel de Geordie Peacock.
In 1998 interpretó el papel de George Dyer, el amigo obrero del pintor Francis Bacon, en la intensa El amor es el demonio (Love is the Devil), película biográfica dirigida por John Maybury. En el año 2000 fue reconocido como una de las Shooting Stars del cine europeo. A esto le siguieron papeles en el súper éxito de taquilla de Hollywood Lara Croft, Tomb Raider en el que interpretó al novio de Lara Croft, la comedia negra coral Hotel Splendide y The Trench, escrita y dirigida por el aclamado autor William Boyd.
En 2002, Craig participó en la película de Sam Mendes Camino a la Perdición (The Road to Perdition), recibiendo los elogios de la crítica por su interpretación de Connor Rooney, el problemático hijo del jefe mafioso John Rooney, que interpretaba Paul Newman. Al año siguiente protagonizó The Mother, un intenso drama dirigido por Roger Michell en el que hacía de un joven que inicia un romance con una mujer de 60 años. A ello le siguió su papel como Ted Hughes junto a Gwyneth Paltrow en Sylvia, filme sobre la vida de los poetas Ted Hughes y Sylvia Plath.
En el año 2004, Craig fue el protagonista de El intruso (Enduring Love), dirigida por Roger Michell, adaptación de la novela de Ian McEwan, y de Layer Cake (Crimen organizado) (Layer Cake), el exitoso debut como director de Matthew Vaughn sobre el panorama actual del crimen relacionado con el narcotráfico.
A su trabajo en el thriller de John Maybury The Jacket, junto a Adrien Brody y Keira Knightley, le siguió el papel protagonista en Archangel, la adaptación televisiva del bestseller de Robert Harris; y otro papel como actor principal en Munich, la película de Steven Spielberg nominada al Oscar®. En 2006, Craig interpretó a Perry Smith en Historia de un crimen (Infamous) junto a Toby Jones, que daba vida a Truman Capote (escritor de la famosa novela “A sangre fría” (In Cold Blood) basada en los asesinatos cometidos por Smith y Dick Hickock.
Tras su debut como James Bond en 007: Casino Royale, Daniel Craig hizo pareja con Nicole Kidman en la ganadora de un Oscar® La brújula dorada (The Golden Compass), película basada en la primera novela de la trilogía de Philip Pullman, a la que siguió Flashbacks of a Fool, escrita y dirigida por Baillie Walsh y, más recientemente, Defiance, bajo la dirección de Edward Zwick.
Junto a su trabajo en el cine, Craig es reconocido como un consumado actor de teatro. Su carrera incluye papeles protagonistas en ‘Hurlyburly’, con la Peter Hall Company en el Old Vic, y ‘Angels in America’ en el National Theatre. En 2002 fue nominado para un Premio del London Evening Standard al mejor actor por su actuación en ‘A Number’, obra en la que interpretaba tres papeles junto a Michael Gambon.



OLGA KURYLENKO – CAMILLE
Olga Kurylenko interpreta junto a Daniel Craig en 007 QUANTUM OF SOLACE el papel de Camille, una mujer obsesionada en vengar el asesinato de su familia.
Los primeros pasos en la carrera de Kurylenko fueron en Francia, donde hizo su debut como protagonista en el papel de Iris en L’Annuaire, de Diane Bertrand. A ello le siguió el papel junto a Elijah Wood en Paris Je T’Aime, un filme independiente en el que varios directores internacionales de prestigio contaban sus historias de París. En 2006, Kurylenko interpretó a Sofía en el elogiado thriller de Eric Barbier Le Serpent, coprotagonizado junto a las estrellas del cine francés Yvan Attal, Clovis Cornillac y Pierre Richard.
Mientras se preparaba para ser actriz, también alcanzó éxito en el mundo de la moda y la belleza, trabajando en Paris, Milán, Nueva York y Londres. A la edad de 18 años ya había aparecido en las portadas de revistas como Vogue y Elle.
Kurylenko logró su primer papel en inglés el año pasado en la adaptación al cine de la novela gráfica Hitman. Dirigida por Xavier Gens y producida por Luc Besson, Kurylenko ofrece una ponderosa actuación en el papel de Nika Boronina junto a Timothy Olyphant, Dougray Scott y Ulrich Thomsen.
Este año, se puede ver a Kurylenko en el papel de Mina Harud en Tyranny, de John Beck Hofmann. En 2009, protagonizará junto a Mark Wahlberg Max Payne, de John Moore, y será la actriz principal en la producción francesa Kirot.

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MATHIEU AMALRIC – DOMINIC GREENE
Mathieu Amalric, uno de las principales estrellas de la gran pantalla de Francia, es más conocido por el público internacional por sus actuaciones en Munich de Spielberg y, más recientemente, en La escafandra y la mariposa (Le scaphandre et le papillon), por la que ha logrado este año en su país un premio César al mejor actor. También logró un César al mejor actor por su papel en Rois et reine, comedia dirigida por Arnaud Desplechin y elogiada en todo el mundo; y el César al actor más prometedor por su papel en el filme de Desplechin Comment je me suis disputé... (Ma vie sexuelle).
Amalric comenzó su carrera como actor en 1984, al aparecer en Los favoritos de la luna (Les favoris de la lune), de Otar Losseliani, y fue asistente de dirección de Louis Malle en Adiós muchachos (Au revoir, les enfants). Desde entonces ha trabajado como actor con grandes directores como André Téchiné, Olivier Assayas, Jean-Claude Biette y los hermanos Larrieu. Entre sus últimos filmes se incluyen Un conte de Noël, de Desplechin; Un secret, de Claude Miller, La question humaine, de Otar Losseliani, Actrices, de Valeria Bruni Tedeschi y Fragments sur le grâce, de Vincent Dieutre. También aparecía en María Antonieta (Marie Antoinette), de Sofia Coppola.
Amalric ha escrito y dirigido él mismo varias películas, entre ellas Le Wimbledon Stade y, más recientemente, el cortometraje documental Laissez-les grandir ici!

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JUDI DENCH – M
Desde que interpretó a Ofelia en ‘Hamlet’ en el Old Vic hace 50 años, Judi ha recibido grandes elogios de la crítica por una carrera marcada por extraordinarias actuaciones tanto en papeles clásicos como actuales. Ha Ganado más de 25 premios, incluidos 9 premios de la Academia Británica, en una carrera en la que ha compaginado el teatro, la televisión y el cine. Recibió la OBE (Orden del Imperio Británico) en 1970 por sus servicios en el teatro, y se convirtió en DBE (Dama del Imperio Británico) en 1988. Recientemente fue condecorada con una CH (Compañía de Honor).
Dench vuelve al papel de M, la jefa de James Bond y Directora del MI6, que ya ha interpretado en otras cinco películas de 007: Goldeneye, El mañana nunca muere (Tomorrow Never Dies), El mundo nunca es suficiente (The World Is Not Enough), Muere otro día (Die Another Day) y 007: Casino Royale (Casino Royale)
Entre sus otros trabajos en el cine se incluyen: Té con Mussolini (Tea with Mussolini) de Franco Zeffirelli; Su Majestad, Mrs. Brown (Mrs. Brown), por la que ganó un Globo de Oro, un premio BAFTA y una nominación al Oscar®; Wetherby; Una habitación con vistas (A Room With A View), por la que ganó un Premio Bafta como mejor actriz secundaria, La carta final (84 Charing Cross Road), Un puñado de polvo (A Handful of Dust), otra interpretación por la que ganó un Bafta a la mejor actriz secundaria; y dos películas con Kenneth Branagh, Enrique V (Henry V) y Hamlet.
Dench ganó un Oscar®, un BAFTA y fue designada mejor actriz secundaria por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine por su actuación en la exitosa comedia romántica Shakespeare enamorado (Shakespeare in Love). Fue nominada al Globo de Oro y al Oscar® a la mejor actriz secundaria por Chocolat, de Lasse Hallstrom.
También ganó un premio BAFTA por su actuación en Las últimas rubias explosivas (The Last of the Blonde Bombshells) para Working Title Television. En 2001, rodó Iris, dirigida por Richard Eyre, con Jim Broadbent (por la que recibió una nominación al Oscar®), y Atando cabos (The Shipping News), con dirección de Lasse Hallstrom con Kevin Spacey y Julianne Moore.
Dench continúa trabajando en los escenarios, y ha protagonizado, ‘Amy’s View’ de David Hare (por la que ganó un premio Tony por su actuación en Broadway), ‘The Royal Family’ de Peter Hall y ‘The Breath of Life’ de David Hare en el Theatre Royal Haymarket, con Maggie Smith; ‘All’s Well That Ends Well’ con la Royal Shakespeare Company en Stratford y después en el West End, ‘Hay Fever’ en el Theatre Royal Haymarket, y más recientemente ‘Merry Wives’ of Windsor en el RSC de Stratford.
Entre los últimos trabajos cinematográficos de Judi se incluyen Las crónicas de Riddick (The Chronicles of Riddick), de David Twohy; La última primavera (Ladies in Lavender), de Charles Dance; Mrs. Henderson presenta (Mrs. Henderson Presents) de Stephen Frears, junto a Bob Hoskins, y Diario de un escándalo (Notes on a Scandal) con Cate Blanchett, dirigida por Richard Eyre, por la que Judi fue nominada en 2007 al Oscar® a la mejor actriz, al Globo de Oro, a los Premios SAG y al BAFTA, y obtuvo el galardón a la mejor actriz de los Premios del Cine Independiente Británico . Más recientemente, apareció en Cranford, serie de televisión muy elogiada por la crítica, en el papel de Miss Matty Jenkins.



GIANCARLO GIANNINI - MATHIS
Desde su debut en la gran pantalla en 1965 en Fango Sulla Metropoli, Giancarlo Giannini ha participado en unas cien producciones internacionales, trabajando con directores consagrados entre los que se incluyen Visconti (El inocente [The Innocent]), Fassbinder (Canción… Lili Marleen [Lili Marleen]), Lina Wertmuller (Film de amor y de anarquía) [Film d’amore e d’anarchia], Mimí metalúrgico, herido en su honoR[Mimì metallurgico ferito nell’onore], Insólita aventura de verano [Travolti da un insolito destino nell’azzurro mare d’agosto], Siete bellezas [Pasqualino Settebellezze]) Francis Ford Coppola (Historias de Nueva York [New York Stories]), Ridley Scott (Hannibal) y Tony Scott (El fuego de la venganza [Man On Fire]).
En 1977 fue nominado a un Oscar® por su papel en Seven Beauties. Entre otros premios internacionales, ha obtenido cinco Premios David (los Oscar italianos) por Te quiero Eugenio (Ti Voglio Bene Eugenio), en 2002; Celluloide en 1996; Come due coccodrilli en 1994; Mi Manda Picote en 1984, Mimí metalúrgico, herido en su honor (Mimi Metallurgico Ferito Nell’Onore) en 1972; cuatro Premios Cinta de Plata del Sindicato Nacional de Periodistas de Cine Italiano entre los que se incluyen Hannibal en 2001, La Cena de Ettore Scola en 1998 y Mimí metalúrgico, herido en su honor (Mimi Metallurgico Ferito Nell’Onore) en 1972, mejor actor en el Festival de Cannes en 1973, y en el Festival de Cine de San Sebastián en 1973 por He sido yo (Sono statu io!). Su talento ha sido también reconocido por los Premios de Cine Italiano de Los Ángeles en los que fue galardonado con el premio al mérito especial en cine en 1999, y en 2002 el Festival de Cine de Milán le dio un premio al mérito en su carrera .
Desde su debut en la saga de Bond en 007: Casino Royale, Giannini ha trabajado habitualmente en cine y televisión. Le veremos próximamente en la gran pantalla en Estrendo Suenos, dirigida por Salvatore Samperi, y en Liola, de Gabriele Lavia.



GEMMA ARTERTON – AGENTE FIELDS
La estrella emergente Gemma Arterton debutó en el cine con St. Trinian’s dirigida por Oliver Parker y Barnaby Thompson. Arterton interpreta a Nelly en esta moderna versión de la serie original. El film está protagonizado por Rupert Everett, Russell Brand y Colin Firth.
Antes de incorporarse al reparto de 007 QUANTUM OF SOLACE, Arterton acababa de terminar el rodaje de 3 and Out, dirigida por Jonathon Girshfield. Arterton interpreta el papel de Frankie en esta comedia en la que aparece junto a Imelda Staunton y Mackenzie Crook. El año pasado también rodó el thriller Rocknrolla, dirigida por Guy Ritchie, junto a Gerard Butler, Thandie Newton y Mark Strong.
En televisión, se pudo ver a Arterton el año pasado en Capturing Mary, de Stephen Poliakoff (BBC). También terminó recientemente el rodaje de Lost In Austin para la ITV, dirigida por Dan Zeff, en la que interpreta el personaje de Elizabeth Bennett y comparte cartel con Jemima Rooper, Alex Kingston y Tom Riley.
En teatro, Arterton hizo el año pasado de Rosaline en ‘Trabajos de amor perdidos’ (Love’s Labour’s Lost), obra dirigida por Dominic Dromgoole en el Shakespeare’s Globe Theatre.
Actualmente Gemma Arterton está rodando una miniserie de TV para la BBC, Tess of the D’Urbervilles en la que interpreta el papel protagonista de Tess Durbeyfield, y ha comenzado el rodaje de la nueva aventura épica de Jerry Bruckheimer Prince of Persia: The Sands of Time, dirigida por Mike Newell.



JEFFREY WRIGHT – FELIX LEITER
El premiado actor Jeffrey Wright vuelve a interpretar al aliado de Bond en CIA, Felix Leiter, tras su actuación en el ultimo film de James Bond 007: Casino Royale.
La impresionante filmografía de Jeffrey Wright incluye: El mensajero del miedo (The Manchurian Candidate), de Jonathan Demme; Flores rotas (Broken Flowers), de Jim Jarmusch; Syriana, dirigida por Stephen Gaghan; Invasión (The Invasión), de Oliver Hirschbiegel; Cabalgata con el diablo (Ride With The Devil) de Ang Lee; Basquiat de Julian Schnabel; y más recientemente, Blackout, en la que Wright hizo también de productor.
Entre los numerosos premios de Wright se incluyen el premio al actor del año del Instituto de Cine Americano por su interpretación de Martin Luther King en la película biográfica para la HBO, Boycott. En el teatro fue nominado a un Premio Tony y a un Premio Obie por ‘Top Dog, Underdog’, que fue aclamada por la crítica. En 1994, Wright ganó un Premio Tony por su actuación en ‘Angels in America’ y nueve años más tarde, en 2003, obtuvo un Emmy y un Globo de Oro por su papel secundario en la serie de la HBO basada en la obra.
Tras rodar 007 QUANTUM OF SOLACE, Jeffrey Wright trabajó en Cadillac Records, para Sony Pictures Entertainment, interpretando al legendario músico de blues Muddy Waters.

JESPER CHRISTENSEN – MR WHITE
Jesper Christensen es uno de los actores más importantes de Escandinavia. Ha ganado cuatro Premios Bodil, el más reciente en 2005 por su trabajo en Drabet dirigida por Per Fly, y cuatro Premios Robert, entre ellos uno por Baenken, también dirigida por Fly, in 2000.
Su carrera internacional incluye un papel principal en La intérprete (The Interpreter), de Sydney Pollack, junto a Nicole Kidman y Sean Penn, y otro papel protagonista en la serie de TV estadounidense El fin de los tiempos (Revelations), junto a Natascha McElhone y Bill Pullman.
Desde que interpretó a Mr. White en 007: Casino Royale. En 2006, Christensen ha participado en cuatro películas; Flammen & Citronen, escrita y dirigida por Ole Christian Madsen y The Young Victoria, dirigida por Jean-Marc Vallée, junto a Rupert Friend y Miranda Richardson.



ANATOLE TAUBMAN – ELVIS
Nacido en Suiza, Anatole Taubman es hijo de un alemán y de una austríaca de origen ruso, polaco y eslovaco. Ya políglota, estudió interpretación en Nueva York en la prestigiosa escuela de teatro ‘Circle In The Square’ que le llevó a obtener papeles en obras en inglés (‘The Rehearsal’ y ‘It’s Only a Play’.)
Cuando dejó la escuela de teatro, Taubman tuvo una breve pero exitosa carrera como modelo antes de marcharse a Alemania en 1997, donde consiguió su primer papel protagonista en el aclamado telefilme Doppelter Einsatz-Evas Tod.
Desde entonces, Taubman se ha convertido en un actor internacional con notables trabajos entre los que se incluyen: Mi nombre es Bach (Mein name is Bach), por la que fue nominado al mejor actor secundario en los Swiss-Filmprize (Oscar suizos), el thriller suizo Marmorera, Luther, la reciente Fay Grim de Hal Hartley y Hermanos de sangre (Band of Brothers), en el papel de Otto Herzfeld. Taubman ha aparecido también en papeles protagonistas en conocidos programas de televisión en el Reino Unido, entre los que se incluyen POW, Foyles War, Spooks y Waking the Dead. Lo veremos próximamente en las películas Venganza (Taken) con Liam Neeson, y Secret Défense de Philippe Haim. Entre sus próximas apariciones en televisión se incluye la esperada segunda parte de Los Tudor (The Tudors), en la que interpreta el papel del temido verdugo francés Jean Rambaud.
Taubman recibió recientemente el Prix Walo (el premio más antiguo en Suiza dentro del mundo del espectáculo) al mejor actor de Suiza en 2007.

RORY KINNEAR - TANNER
Rory Kinnear estudió inglés en la Universidad de Oxford antes de comenzar sus estudios en la Academia de Música y Arte Dramático de Londres (LAMDA), donde se graduó en el año 2001. Hijo del actor Roy Kinnear y ahijado del último marido de Judi Dench, Michael Williams, Kinnear trabajó con asiduidad en el Teatro Nacional de Londres en los últimos años y es uno de los preferidos por el director artístico Nick Hytner. Entre sus últimos papeles en el teatro se encuentran sus aplaudidas interpretaciones de ‘Simon’ en “Southwark Fair”; ‘Sir Fopling Flutter’ en la comedia de la Restauración, “The Man of Mode”; y ‘Pyotr’ en “Philistines”.
Además de sus trabajos en el teatro, Kinnear tiene una consistente carrera en televisión. Recientemente ha aparecido en la serie dramática de BBC1 Five Days donde interpreta a un secuestrador de niños y en la versión para televisión de “Mansfield Park” de Jane Austen en el papel de ‘Rushworth’. Kinnear ha protagonizado hace poco el drama de BBC, Margaret Thatcher: The Long Walk To Finchley en donde interpretó a Dennis Thatcher.
007 QUANTUM OF SOLACE es el debut cinematográfico de Rory Kinnear.

JOAQUÍN COSÍO – GENERAL MEDRANO
Joaquín Cosío comenzó su carrera teatral a principios de los años 80 y ahora es miembro de la Compañía Nacional de Teatro de su país natal, México. Cosío ha trabajado con directores mexicanos notables tales como David Olguin, Antonio Castro y Luis De Tavira y recientemente ha terminado con la obra “Los Baños” escrita por Paul Walker y dirigida por Enrique Singer.
Su carrera cinematográfica comenzó en el año 2000 con la película Una de dos dirigida por Marcel Sisniega. En 2005, fue nominado al premio Ariel (el premio más importante de la Academia de Cine Mexicana) por la película Matando cabos dirigida por Alejandro Lozano. También trabajó en la película brasileña Seguranca Nacional, dirigida por Roberto Carminatti.
Cosío próximamente podrá ser visto en El viaje de Teo, de Walter Dohener, película que explora la migración de mexicanos a Estados Unidos y en Rudo y cursi donde trabaja junto a Gael García Bernal y Diego Luna.
007 QUANTUM OF SOLACE es la primera película de Cosío en inglés.

FERNANDO GUILLÉN CUERVO – JEFE DE POLICÍA
Fernando Guillén Cuervo nació en Barcelona (España). Sus padres son los muy conocidos actores Fernando Guillén y Gemma Cuervo y su hermana la actriz Cayetana Guillén Cuervo. El debut de Guillén Cuervo en el cine se produjo en el año 1982 con un papel en Pestañas postizas protagonizada por Antonio Banderas. Desde entonces ha trabajado con algunos de los directores españoles más importantes, incluyendo a Pedro Almodóvar, José Luis Garci, Eloy de la Iglesia, Bigas Luna y Vicente Aranda. Con un inglés y francés fluido, además de su español nativo, entre los trabajos de Guillén Cuervo se incluyen películas tan conocidas como La ley del deseo, Las edades de Lulú, Boca a boca, Luz de domingo, y la comedia Airbag, que se ha convertido en una película de culto entre la juventud. También ha interpretado papeles secundarios en muchas películas extranjeras tales como 1492 de Ridley Scott y A Business Affair de Charlotte Brandstorm.
Fernando Guillén Cuervo también es reconocido como guionista y director. Ha coescrito la ya mencionada Airbag y Los novios búlgaros que fue dirigida por el controvertido director de culto, Eloy de la Iglesia. Guillén Cuervo también ha dirigido dos películas; Año mariano y Los managers, ambas comedias fueron un éxito.


JESÚS OCHOA – TENIENTE ORSO
Mexicano de nacimiento, Jesús Ochoa se crió en Ures, un pequeño pueblo de Sonora. Comenzó a trabajar como profesor pero en 1979 decidió ir a la ciudad de México para estudiar arte dramático en el Instituto de Arte Escénico. Desde su graduación, Ochoa ha disfrutado de una carrera de éxito como actor en teatro, cine y telelvisión.
Ochoa ha aparecido en más de 30 películas en México y el mundo, trabajando con directores muy reconocidos como Tony Scott en El fuego de la venganza (Man on Fire), Luis Mandoki en Voces inocentes (Innocent Voices) y Christopher Zalla en Padre Nuestro (que fue reconocida con premio a la mejor película en el Festival de Sundance y al mejor actor en el Festival de Cine de Turquía en el año 2007). Recientemente Ochoa ha terminado de rodar la película producida por Disney, South Of The Border protagonizando junto a Piper Perabo, y junto a las voces de Salma Hayek, Drew Barrymore y Plácido Domingo.
En su país, Ochoa ha sido premiado con los prestigiosos Ariel de Plata (el equivalente en México de los Oscar®) por su trabajo en Entre Pancho Villa y una mujer desnuda (que luego fue llevado a la gran pantalla) y Bajo California de Carlos Bolado.
Entre sus otros trabajos se encuentran: Entre Pancho Villa y una mujer desnuda, dirigida por Sabina Berman; Las obras completas de William Shakespeare (Abreviadas), dirigida por Antonio Castro y Luz de luna y Tiempo de fiesta, escrita por Harold Pinter y dirigida por Ludwik Margules.
Además de sus logros en la actuación, Ochoa ha dirigido y producido muchos cortometrajes para los Juegos Olímpicos y para el Mundial de Fútbol. Actualmente está planificando su ópera prima como director en su ciudad Sonora.

OONA CHAPLIN – RECEPCIONISTA DE HOTEL
Estrella en alza, Oona Chaplin nació en Madrid y viajó extensamente durante su niñez con su familia. Su padre, un director de fotografía chileno ha participado activamente en política tanto en Chile como en Cuba. Su abuela paterna fue cabeza del movimiento de liberación femenina en Chile. La madre de Oona es la actriz Geraldine Chaplin (hija de Charlie) con la que ha trabajado en dos ocasiones; primero en la película italiana Imago Mortis y luego en Art in Las Vegas de Mary McGluckian. Desde que se graduó hace un año en la prestigiosa Escuela de Arte Dramático en Londres (RADA), Chaplin ha trabajado regularmente en teatro, cine y televisión. De todas maneras su talento no termina en la actuación. Chaplin es una apasionada de la danza flamenca que ha practicado por más de 18 años. También es políglota, habla con fluidez el español, francés, inglés e italiano.




MARC FORSTER – DIRECTOR
Nominado a los BAFTA y al Globo de Oro, Marc Forster, hizo su debut como director en el año 2000 con la película de terror psicológico Un grito en la noche (Everything Put Together), la cual también coescribió. El filme se estrenó en el Festival de Sundance del año 2000 y luego dirigió varios éxitos tanto de crítica como de taquilla, incluyendo la reciente Cometas en el cielo (The Kite Runner) basada en el bestseller de Khaled Hosseini.
Aunque nació en Alemania, Forster se crió en Suiza donde asistió al famoso Instituto Montana Zugerberg. Sin embargo, su sueño era hacer películas, así que en 1990 se trasladó a Estados Unidos y estudió cine en la Universidad de Nueva York. Forster comenta, “cuando creces de una manera y repentinamente decides que quieres hacer películas, todo el mundo dice que es imposible, pero aquí estoy, viviendo el sueño de mi vida”.
A día de hoy, la impresionante filmografía de Forster incluyen Monsters Ball en el año 2001, que recibió dos nominaciones a los Oscar® con Halle Berry ganando el de mejor actriz y Descubriendo Nunca Jamás (Finding Neverland) en el año 2004; película basada en la historia semiautobiográfica de la amistad entre J.M. Barrie y la madre soltera que vivía en el vecindario con sus cuatro niños. Descubriendo Nunca Jamás (Finding Neverland), protagonizada por Johnny Depp y Kate Winslet, recibió siete nominaciones a los Oscar®, cinco nominaciones a los Globos de Oro® y once a los premios BAFTA, incluyendo el de mejor película. Forster también fue nominado como mejor director por sus colegas del Gremio de Directores de América .
En 2005 Forster dirigió el thriller Tránsito (Stay) con Ewan McGregor y Naomi Watts y luego, al siguiente año, se puso al frente de la comedia de éxito Más extraño que la ficción (Stranger Than Fiction), con Will Ferrell, Maggie Gyllenhaal, Dustin Hoffman, Emma Thompson y Queen Latifah.

MICHAEL G. WILSON - PRODUCTOR
Cuando James Bond volvió a la pantalla después de una ausencia de seis años, Michael Wilson produjo el inmenso éxito que fue Goldeneye con su hermana Barbara Broccoli, seguida por los siguientes éxitos del agente 007 El mañana nunca muere (Tomorrow Never Dies), El mundo nunca es suficiente (The World Is Not Enough), Muere otro día (Die Another Day) y 007: Casino Royale. Juntos son los productores de la aventura número veintidós de Bond, 007 QUANTUM OF SOLACE, protagonizada por Daniel Craig, Olga Kurylenko y Mathieu Amalric.
Wilson se unió a EON Productions en el año 1972 y fue nombrado asistente de producción en La espía que me amó (The Spy Who Loved Me). Recibió sus galones como productor ejecutivo en Moonraker James Bond 007 (Moonraker) y continuó en esa posición en las dos siguientes películas de Bond. Sus habilidades creativas son evidentes en Solo para sus ojos (For Your Eyes Only), Octopussy, Panorama para matar (A View To A Kill), 007: Alta tensión (The Living Daylights) y Licencia para matar (Licence To Kill), las cuales coescribió. Se convirtió en productor con su padrastro, Albert R. Broccoli, en Panorama para matar (A View To A Kill), continuando con 007: Alta tensión (The Living Daylights) y 007: Licencia para matar (Licence To Kill). Actualmente es el director de EON Productions Ltd.
Michael Wilson se graduó en la universidad como ingeniero eléctrico. Luego estudió derecho en la Universidad de Stanford, trabajó para el gobierno de los Estados Unidos y más tarde se convirtió en socio de un prestigioso despacho de abogados especializados en derecho internacional de Washington D.C.
Michael se interesa por todos los aspectos de la fotografía y es un reconocido experto en fotografía del siglo XIX. Es miembro del Consejo del Museo Nacional de Fotografía, Cine y Televisión (una rama del NMSI ), y en 1998 fundó el Wilson Centre para el estudio y la investigación en la historia de la estética de la fotografía.
En el año 2003, junto a Dana y Barbara Broccoli produjo la premiada versión para el teatro de Chitty Chitty Bang Bang, que se estrenó con calurosas críticas en Londres y luego en Nueva York.
Michael Wilson fue reconocido con la Orden de Oficial del Imperio Británico de su Majestad la Reina en el año 2008.



BARBARA BROCCOLI – PRODUCTORA
Graduada de la Universidad de Loyola en Los Ángeles, donde se especializó en ciencias de la comunicación y cinematografía, Barbara Broccoli ha trabajado en los departamentos de producción y casting de EON Productions por varios años. Junto con su hermano Michael G. Wilson, ha producido la vigésimo segunda aventura de 007, 007 QUANTUM OF SOLACE, protagonizada por Daniel Craig y Olga Kurylenko.
Comenzó su carrera como asistente de dirección en Octopussy y Panorama para matar (A View To A Kill), Barbara más tarde se convirtió en productora asociada en 007: Alta tensión (The Living Daylights) y Licencia para matar (Licence To Kill). Ella y Michael produjeron tiempo después Goldeneye, El mañana nunca muere (Tomorrow Never Dies), El mundo nunca es suficiente (The World Is Not Enough), Muere otro día (Die Another Day) y 007: Casino Royale (Casino Royale).
A través de su propia productora independiente, Astoria Productions, Barbara produjo Crime Of The Century para HBO. Protagonizada por Stephen Rea e Isabella Rossellini, la telemovie fue dirigida por Mark Rydell con un guión de William Nicholson. Basada en el libro de Ludovic Kennedy que cuenta el secuestro del bebé de los Lindbergh, la película fue nominada a cuatro Globos de Oro®, mejor película, mejor actor, mejor actriz y mejor actor de reparto en la categoría de películas o miniseries hechas para televisión.
Barbara es presidenta de First Light, la iniciativa del Consejo de Cinematografía del Reino Unido para la juventud.
En el año 2003, junto a Dana Broccoli y Michael produjo la premiada versión para el teatro de Chitty Chitty Bang Bang, que se estrenó con calurosas críticas en Londres y luego en Nueva York.
Barbara fue reconocida con la Orden de Oficial del Imperio Británico de su Majestad la Reina en el año 2008.

NEAL PURVIS Y ROBERT WADE – GUIÓN
Neal Purvis y Robert Wade tuvieron su primer éxito en 1991 con el guión del controvertido drama para la pantalla La horca depende de la gramática (Let Him Have It), una historia real acerca del asesinato de un policía. La película dirigida por Peter Medak fue aclamada por la crítica y proyectada en el parlamento, y jugó un papel en el eventual perdón post mortem de Derek Bentley.
Desde entonces han trabajado en diferentes géneros con guiones como The Wasp Factory, una adaptación de la novela de Iain Banks para el director Stephen Daldry y Plunkett & Macleane, protagonizada por Robert Carlyle y Liv Tyler.
Entre la escritura de los guiones de las películas de James Bond El mundo nunca es suficiente (The World Is Not Enough y en 2002, Muere otro día (Die Another Day), trabajaron en The Italian Job con Mark Wahlberg y Edward Norton y también en Johnny English protagonizada por Rowan Atkinson y John Malkovich. Luego escribieron y coprodujeron Sentencia de muerte (Return To Sender) para el director Bille August y desempeñaron las mismas tareas en Stoned para el director Stephen Woolley, antes de escribir el guión de 007: Casino Royale.
Después de terminar el guión de 007 QUANTUM OF SOLACE, escribieron Barbarella para el director Robert Rodriguez, que será producida en el año 2009 por Dino Delaurentis, y han adaptado la última novela de John Le Carre, The Mission Song para los productores Simon Channing-Williams y Gail Egan. Su más reciente colaboración ha sido con el director John Carney, una adaptación de una historia de terror de M.R. James, Casting The Runes. Actualmente están produciendo The Little Red Car, una comedia con guión propio que transcurre en París y que dirige Hattie Dalton.



PAUL HAGGIS - GUIÓN
Paul Haggis es el premiado realizador que en el año 2006 se convirtió en el primer guionista de dos películas ganadoras del Oscar® consecutivas: Million Dollar Baby (2004), dirigida por Clint Eastwood y en el 2005 Crash que dirigió él mismo. Por Crash ganó el Oscar® a la mejor película y mejor guión original. La película recibió cuatro nominaciones más, incluyendo la de mejor director. Crash se llevó numerosos premios durante su año de estreno de asociaciones como IFP Premios Spirit, el Gremio de Actores y BAFTA.
En 2006, las colaboraciones de Haggis como guionista incluyen las dos producciones de Clint Eastwood, Banderas de nuestros padres (Flags Of Our Fathers) y Cartas desde Iwo Jima (Letters From Iwo Jima), haciéndole ganar esta última su tercera nominación a los Oscar® como guionista. 007 QUANTUM OF SOLACE es la segunda colaboración de Haggis con Neal Purvis y Robert Wade en una película de Bond después de la aclamada 007: Casino Royale.
La siguiente película dirigida por Haggis después de Crash (Colisión) (Crash) fue En el valle de Elah (In the Valley of Ellah), que también escribió y produjo para Warner Independent Pictures. La película, protagonizada por Tommy Lee Jones, Charlize Theron y Susan Sarandon, fue un drama de suspense que contaba la historia de un padre en busca de su hijo desaparecido declarado por el Estado como ausente sin permiso (AWOL) después de su regreso de Iraq.
Recientemente, Haggis y su socio, Michael Nozik, fundaron Hwy 61 Films, asociada a United Artists. Su primera aventura ha sido la adaptación de la célebre novela australiana “The Ranger’s Apprentice”.
Haggis nació en London, Canadá y se mudó a California cuando tenía 20 años. Por más de dos décadas ha escrito, dirigido y producido series de televisión como Treinta y tantos (Thirtysomething) y The Tracey Ullman Show, y también ha participado como guionista en muchas series de Norman Lear. Creó la famosa, aunque de corta vida, serie de CBS, EZ Streets que fue citada por el New York Times como una de las series con más influencia de todos los tiempos: ‘sin ella no existirían los Soprano’
Haggis está igualmente comprometido con sus inquietudes sociales en su vida privada. Es cofundador de Artistas por la Paz y la Justicia y trabaja como miembro de la junta directiva de la asociación del medioambiente, EMA , así como en el grupo de apoyo Office Of The Americas, entre otros.

ANTHONY WAYE – PRODUCTOR EJECUTIVO
Anthony Waye ha sido una de los protagonistas de la industria del cine británico por más de 40 años. Comenzó su carrera como meritorio en Sink the Bismarck y pasó los siguientes 20 años trabajando como asistente de dirección de realizadores legendarios en grandes películas, incluyendo; Dos espías a lo loco (S*P*Y*S) de Irvin Kershner, La guerra de las galaxias (Star Wars) de George Lucas, El hombre elefante (The Elephant Man) de David Lynch, Julia de Fred Zinneman, Los perros de la guerra (Dogs Of War) de John Irvin y Furia de titanes (Clash Of The Titans) de Desmond Davis.
La participación de Waye en James Bond comenzó en 1981 cuando se unió al equipo de Solo para sus ojos (For Your Eyes Only) como primer asistente de dirección. Rápidamente se convirtió en parte de la renovada ‘familia James Bond’ y fue invitado a participar en Octopussy, Panorama para matar (A View To A Kill), 007: Alta tensión (The Living Daylights) y Licencia para matar (Licence To Kill), Goldeneye, 007 El mañana nunca muere (Tomorrow Never Dies), El mundo nunca es suficiente (The World Is Not Enough). A lo largo de los años, fue pasando de primero de dirección, a jefe de producción, productor asociado y luego gerente de producción. En Muere otro día (Die Another Day), pasó a ser productor ejecutivo, posición que mantuvo en 007: Casino Royale y repite en 007 QUANTUM OF SOLACE.

CALLUM McDOUGALL – PRODUCTOR EJECUTIVO
007 QUANTUM OF SOLACE es la séptima película de James Bond en la que el productor ejecutivo, Callum McDougall, ha participado. Comenzó trabajando como asistente de dirección en la serie en 007: Alta tensión (The Living Daylights) (1987) y en Licencia para matar (Licence To Kill) (1988). Fue gerente de producción en Goldeneye (1995), jefe de producción en 007 El mañana nunca muere (Tomorrow Never Dies) (1997), coproductor en Muere otro día (Die Another Day) (2002) y productor ejecutivo en 007: Casino Royale (2006).
Callum McDougall comenzó en la industria del cine en 1978 como meritorio de producción en películas como Victor/Victoria y la serie de televisión Hammer House Of Horror. Como segundo asistente de dirección trabajó en más de 20 películas incluyendo Air America, La maldición de las brujas (The Witches) y Los teleñecos en cuento de Navidad (The Muppet Christmas Carol), así como la serie de televisión de George Lucas, aclamada internacionalmente Las aventuras del joven Indiana Jones (The Young Indiana Jones Chronicles), donde fue promovido al puesto de jefe de producción para las siguientes dos series. Otros de sus trabajos incluyen, Criaturas feroces (Fierce Creatures) y 101 dálmatas (Más vivos que nunca) (101 Dalmatians).
McDougall coprodujo después La playa (The Beach), produjo la comedia británica The Parole Officer (El agente de la condicional) (The Parole Officer) y, en 2004, fue el productor ejecutivo de Harry Potter y el prisionero de Azkaban (Harry Potter And The Prisoner Of Azkaban).

ANDREW NOAKES – PRODUCTOR ASOCIADO
La primera experiencia de Andrew Noakes en la industria del cine fue trabajando durante unas vacaciones de navidad para su padre, que era director financiero en Superman, el film (Superman [The Movie]). Desde esos comienzos humildes como el chico de los recados y meritorio en Octopussy (1982), Noakes tiene ahora más de 27 películas en su haber incluyendo todas las películas de James Bond desde Octopussy.
En 007 El mañana nunca muere (Tomorrow Never Dies) (1997) Noakes fue ascendido a director financiero, sustituyendo a su padre que trabajó en las películas del agente 007 desde el año 1981. En 2006, en reconocimiento a su trayectoria dentro de la franquicia de James Bond, Noakes fue promovido a productor asociado en 007: Casino Royale (Casino Royale), puesto que mantiene en 007 QUANTUM OF SOLACE.

DENNIS GASSNER – DIRECCIÓN ARTÍSTICA
El premiado director artístico Dennis Gassner ostenta de una carrera que se extiende por más de 25 años. Desde unos comienzos humildes como asistente de producción en Apocalypse Now, Gassner tuvo la suerte de trabajar muy cerca de Francis Ford Coppola que lo llevó a trabajar con él a Zoetrope Studios y debutar como director artístico en la aclamada película de Coppola La ley de la calle (Rumble Fish).
Hoy, la creatividad de Gassner es aplaudida tanto por la Academia® como por la BAFTA. En 1991, ganó el Oscar® a la mejor dirección artística por Bugsy, protagonizada por Warren Beatty y Annette Bening y fue nominado ese mismo año por su trabajo en la película de los hermanos Coen, Barton Fink. También ganó el premio BAFTA por la película de Sam Mendes, Camino a la perdición (Road To Perdition) (2002) y la película de Peter Weir, El Show de Truman (The Truman Show) (1998) y fue nominado al BAFTA por el diseño artístico de Big Fish (2003) de Tim Burton.
Antes de unirse al equipo de 007 QUANTUM OF SOLACE, Gassner había completado su trabajo en el thriller fantástico La brújula dorada (The Golden Compass) por el que fue honrado con una nominación al Oscar®.

ROBERTO SCHAEFER ASC – DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
Nacido en Nueva York, Roberto Schaefer asistió a la Universidad de Arte de Washington donde se especializó en instalaciones y arte conceptual y cursó fotografía, antes de hacer la transición a producción cinematográfica y más tarde, dirección de fotografía.
Schaefer ha participado en todas las notables películas de Marc Forster; Tránsito (Stay), Descubriendo Nunca Jamás (Finding Neverland), Monsters Ball, Un grito en la noche (Everything Put Together) y recientemente, Cometas en el cielo (The Kite Runner) basada en la novela de Khaled Hosseini. De su relación con Forster, Shaefer ha comentado: “Cuando trabajo con Marc, siento que soy parte de una fuerza creativa”.
Otros trabajos del director de fotografía incluyen, el debut como director de Tom Anton, At Last; For Your Consideration de Christopher Guest; Very important perros (Best in Show); El experto (Waiting for Guffman); El muerto es un vivo (Whiskey Down) de Gary Auerbach (conocida también por Just Your Luck); y la película italiana Le Mosche in Testa, codirigida por Maria Daria Menozzi y Gabriella Morandi; y Después de medianoche (Dopo mezzanotte) de Davide Ferrario.

MATT CHESSÉ A.C.E. - MONTAJE
La colaboración entre el director Marc Forster y el montador Matt Chessé se remonta al éxito de Sundance, Un grito en la noche (Everything Put Together), estrenada en el año 2000. Chessé ahora es considerado como uno de los realizadores más importantes de Hollywood, habiendo sido nominado al Oscar® por el montaje de Descubriendo Nunca Jamás (Finding Neverland) y también por el montaje de la ganadora del Oscar® Monsters Ball, algunos años antes. Otros de sus notables montajes son Ellie Parker; Tránsito (Stay); Más extraño que la ficción (Stranger Than Fiction); y recientemente, Cometas en el cielo (The Kite Runner).

RICHARD PEARSON A.C.E. – MONTAJE
Richard Pearson recientemente ha trabajado en el montaje de la película de Peter Segal, Superagente 86 de película (Get Smart) y Patinazo a la gloria (Blades of Glory) de Josh Gordon, protagonizada por Will Ferrell. Por su trabajo en United 93, escrita y dirigida por Paul Greengrass, fue nominado al Oscar® al mejor montaje, y obtuvo el premio BAFTA y una nominación a los premios Eddie otorgados por los Montadores de Cine Americanos .
Previamente, Pearson trabajó en el montaje de la adaptación al cine del vanguardista musical de Broadway, Rent; la comedia negra Verdades ocultas (A Little Trip to Heaven); y junto a Christopher Rouse en el éxito mundial El mito de Bourne (The Bourne Supremacy). Pearson también realizó el montaje de la aventura de acción en la selva, Tesoro del Amazonas (The Rundown) protagonizada por Dwayne Johnson y Sean William Scott y con Steven Weisberg, la segunda parte del éxito Hombres de negro II (Men in Black II). Otros de sus trabajos como montador incluyen, The Score, Todos la querían… muerta (Drowning Mona), Bowfinger, el pícaro (Bowfinger) y Los teleñecos en el espacio (Muppets from Space).
Pearson ha sido nominado a los premios Emmy y al premio Eddie por su trabajo en la miniserie del año 1998, De la tierra a la luna (From the Earth to the Moon). También fue el creador del diseño de los títulos de crédito de esta aclamada serie.



LOUISE FROGLEY – DISEÑO DE VESTUARIO
La carrera en el cine de Louise Frogley comenzó en 1983 trabajando como asistente de vestuario en la película ganadora del Oscar® Carros de fuego (Chariots of Fire). Hoy es una de las diseñadoras más reconocidas de la industria y posee una filmografía impresionante que incluye títulos como Mona Lisa de Neil Jordan, Los Búfalos de Durham (Bull Durham) de Ron Shelton, Stigmata de Rupert Wainwright, Syriana de Stephen Gaghan, Spy Game – Juego de espías (Spy Game) de Tony Scott, Buenas noches y buena suerte (Good Night and Good Luck) y Leatherheads de George Clooney.
Frogley ha sido una colaboradora habitual del director ganador del Oscar®, Steven Soderbergh, y ha trabajado con él en Traffic, El buen alemán (The Good German), Ocean’s Thirteen y recientemente en Guerrilla.

DAN BRADLEY – DIRECTOR 2ª UNIDAD
Desde el comienzo de su carrera en el cine como especialista hace casi 30 años, Dan Bradley ha trabajado duramente hasta convertirse en uno de los más respetados y solicitados directores de 2ª unidad de su generación. Su gran oportunidad llegó con Independence Day (1996), y ahora Bradley cuenta con más de 140 películas en su carrera y en 2005 ganó el premio al mejor director de 2ª unidad en los prestigiosos premios de especialistas mundiales por su trabajo en El mito de Bourne (The Bourne Supremacy).
Se suele citar una frase de Bradley: “No creo que realmente exista la idea de un especialista que sea imposible”, y esto se ve en la pantalla. Su trabajo en Seabiscuit, más allá de la leyenda (Seabiscuit) frecuentemente es reseñado como la mejor carrera de caballos nunca rodada. Su impresionante lista de títulos como director de 2ª unidad incluye Tres reyes (Three Kings); El mito de Bourne (The Bourne Supremacy); El ultimátum de Bourne (The Bourne Ultimatum); Spiderman 2 y 3, Superman Returns (El regreso) (Superman Returns); y Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (Indiana Jones And The Kingom Of The Crystal Skull) de Steven Spielberg.

CHRIS CORBOULD – SUPERVISOR DE EFECTOS ESPECIALES
Chris Corbould ha sido también supervisor de efectos especiales en las cinco previas entregas de James Bond, y ha trabajado dentro del departamento de efectos especiales en una total de doce películas de la saga.
La carrera de Corbould en Bond comenzó en 1977 como técnico en La espía que me amó (The Spy Who Loved Me). Después de Moonraker James Bond 007 (Moonraker) (1979) comenzó a ascender en responsabilidad y fue nombrado técnico especialista en Solo para sus ojos (For Your Eyes Only) y Panorama para matar (A View To A Kill), luego supervisor de planta en 007: Alta tensión (The Living Daylights), y supervisor de 2ª unidad en 007: Licencia para matar (Licence To Kill). En 1995, cuando Brosnan asumió el papel de Bond en Goldeneye, Chris trabajó por primera vez como supervisor y desde ese momento ha sido responsable de los efectos especiales en todas las películas del agente 007. Corbould y su equipo fueron nominados para los premios BAFTA por su trabajo en 007: Casino Royale (Casino Royale), que se ha convertido en la película con más éxito de toda la saga 007.
Otros títulos importantes en la carrera de Corbould como supervisor de efectos especiales incluyen; The Mummy (La momia) (The Mummy), 102 Dálmatas (102 Dalmatians), Lara Croft Tomb Raider, Lara Croft Tomb Raider la cuna de la vida (Tomb Raider: Cradle Of Life), Batman Begins y El caballero oscuro (The Dark Knight) de Cristopher Nolan.

GARY POWELL – COORDINADOR DE ESPECIALISTAS
El coordinador de especialistas Gary Powell vuelve a las películas de James Bond después de su premiado trabajo en 007: Casino Royale. El equipo de especialistas batió el Récord Guinness de ‘vueltas en el aire de un coche’ , ganó el premio World Stunt al mejor especialista en altura y él personalmente el premio World Stunt al mejor coordinador de especialistas. Previamente, Powell ha trabajado como especialista en las películas de 007, Goldeneye, 007 El mañana nunca muere (Tomorrow Never Dies), y El mundo nunca es suficiente (The World Is Not Enough).
Powell nació en una familia de especialistas y su primer trabajo como especialista fue a los 11 años de edad en una película de Carry On. Ha trabajado en diversos puestos del departamento de especialistas en: Titanic, Braveheart, Saving Private Ryan, Terminator 3; la rebelión de las máquinas (Terminator 3), Alejandro Magno (Alexander), La leyenda del zorro (The Legend Of Zorro), El ultimátum de Bourne (The Bourne Ultimatum) y recientemente en Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (Indiana Jones And The Kingom Of The Crystal Skull) de Spielberg.

DEBBIE McWILLIAMS – DIRECTORA DE CASTING
Debbie McWilliams ha sido la directora de casting de nueve películas de James Bond; FOR Solo para sus ojos (For Your Eyes Only), Octopussy, Panorama para matar (A View To A Kill), 007: Alta tensión (The Living Daylights), Goldeneye, 007 El mañana nunca muere (Tomorrow Never Dies), El mundo nunca es suficiente (The World Is Not Enough), Muere otro día (Die Another Day) y la película de más éxito de Bond hasta la fecha, 007: Casino Royale (Casino Royale).
La lista de películas en las que ha trabajado es impresionante e incluyen: Superman I y II, Hombre lobo americano en Londres (American Werewolf in London), Espías como nosotros (Spies Like Us), Enrique V (Henry V), Mi hermosa lavandería (My Beautiful Launderette), Servicios muy personales (Personal Pervices), El sentido de la vida (Meaning of Life) de Monthy Phyton, Otelo (Othello) y más recientemente la comedia de animación Jackboots on Whitehall.



KEVIN TOD HAUG – DISEÑO DE EFECTOS VISUALES
La carrera de Kevin Tod Haug en los efectos visuales abarca desde los efectos ópticos, al principio de su carrera, a los digitales. Comenzó como uno de los primeros programadores/operadores de control de movimiento, se interesó en la producción de gráficos generados por ordenador y realizó su transición a los efectos digitales trabajando en publicidad, proyectos para televisión y videos musicales, de sus trabajos más notables (y caros) y aplaudidos se pueden destacar dos vídeos musicales, “Bedtime Stories” de Mark Romanek para Madonna, y “Scream” para Michael y Janet Jackson.
En la última década, Haug ha participado principalmente en proyectos para el cine. Ha supervisado los efectos visuales para tres películas de David Fincher: The Game, El club de la lucha (Fight Club) y La habitación del pánico (Panic Room). Puso en marcha uno de los primeros programas informáticos para realizar la visualmente deslumbrante película de Tarsem, La celda (The Cell). Recientemente, Haug ha diseñado los efectos visuales para Mr. Magorium’s Wonder Emporium de Zach Helm.
007 QUANTUM OF SOLACE es la quinta colaboración con el director Marc Forster después de Descubriendo Nunca Jamás (Finding Neverland), Tránsito (Stay), Más extraño que la ficción (Stranger Than Fiction), y Cometas en el cielo (The Kite Runner).
Haug es miembro del gremio de directores americanos y del Instituto de Arte de California (CIA).


DAVID ARNOLD – MÚSICA
David Arnold ha compuesto y producido la banda sonora de 007 QUANTUM OF SOLACE, su quinta película de James Bond después de, 007 El mañana nunca muere (Tomorrow Never Dies), El mundo nunca es suficiente (The World Is Not Enough), Muere otro día (Die Another Day) y 007: Casino Royale.
Aclamado como uno de los compositores británicos jóvenes de más éxito, Arnold comenzó su carrera haciendo cortometrajes con su entusiasta compañero, Danny Cannon, aprendiendo por sí mismo a escribir, a orquestar y a componer las bandas sonoras de sus proyectos. En 1993, realizó la música de su primer largometraje para Cannon, The Young Americans, combinando una exuberante orquestación con Bjork como vocalista para la canción de los títulos ‘Play Dead’, que se ganó a la crítica y fue un éxito comercial. Esto llevó a que le ofrecieran componer la banda sonora de Stargate: puerta a las estrellas (Stargate), la película de ciencia ficción de Roland Emmerich que fue un inmenso éxito y supuso el primer premio BMI para Arnold.
Desde entonces Arnold ha sido reconocido por la industria cinematográfica como un versátil compositor, arreglista y productor de gran talento. Ganador de siete premios BMI por la música de 007 El mañana nunca muere (Tomorrow Never Dies), El mundo nunca es suficiente (The World Is Not Enough), Muere otro día (Die Another Day), Stargate: puerta a las estrellas (Stargate), Independence Day, Godzilla y A todo gas 2 (2 Fast 2 Furious); también ganó un Grammy por Independence Day; el premio Ivor Novello por El mundo nunca es suficiente (The World Is Not Enough); el Reconocimiento Honorario de la Academia Británica de Cantautores y Compositores ; y el premio de la Sociedad Real de Televisión por la música de los créditos de la serie de comedia británica, Little Britain.
Como compositor para 007: Casino Royale, Arnold colaboró con Chris Cornell para escribir la canción de los títulos de crédito ‘You Know My Name’. La pieza fue nominada al Grammy a la mejor canción para el cine y ganó el premio a la mejor canción de la Crítica de Los Ángeles y de la World Soundtrack Awards.
Otros de los notables títulos de Arnold incluyen: Shaft: the return (Shaft), Al límite de la verdad (Changing Lanes), Arma fatal (Hot fuzz) y, recientemente, How to Lose Friends and Alienate People. Una vez que sus tareas en 007 QUANTUM OF SOLACE hayan finalizado, comenzará a trabajar con la próxima aventura de Narnia, The Chronicles Of Narnia: The Voyage Of The Dawn Treader. Además está desarrollando un musical con el letrista Don Black y el productor Michael Kuhn.
Lejos del mundo cinematográfico, Arnold desarrolla una carrera de éxito como productor, cantautor colaborando con una amplia gama de artistas contemporáneos incluyendo a K.D. Lang, Pulp, Chrissie Hynde, Iggy Pop, Garbage, David McAlmont, Martina Topley-Bird, Natasha Bedingfield, Aimee Mann, George Michael, Damien Rice y The Kaiser Chiefs.

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“NUNCA DUDÉ DE QUE HARÍAMOS UNA BUENA PELÍCULA”
Daniel Craig – James Bond
Daniel Craig repite en el papel de James Bond 007 después del superéxito de 007: Casino Royale que supuso su debut como James Bond en el año 2006. “Es como si nunca me hubiera ido, aunque esta vez llevo más tiempo trabajando en 007 QUANTUM OF SOLACE, cerca de tres meses antes de que empezáramos a rodar. Una película de Bond es un engranaje de relojería, ponerla en marcha conlleva mucho impulso y mucho empuje. El puntapié inicial lo dimos inmediatamente después de Navidad y todo comenzó a estar en su lugar”.
Después del increíble éxito que supuso 007: Casino Royale, Craig no subestima la tarea por delante. “No siento que sea más fácil esta vez, lo siento más difícil. Existe mucha expectación depositada en nosotros, lo que es una espada de doble filo, esta película tenemos que hacerla mejor. La gente ha dicho todo el tiempo que 007: Casino Royale fue el punto de partida de Bond y esta tiene que ser otro punto de partida. Tener a Marc Forster que principalmente es un contador de historias visual y tener a Dan Bradley dirigiendo la 2ª unidad, que rueda brillantemente a los especialistas y logra sacar toda la acción posible de las secuencias, la combinación de estos dos nombres, ha sido la clave de este juego; que es tener a los mejores para poder hacer la mejor película de Bond posible. Todo el mundo está muy excitado con la perspectiva de crear algo diferente. Estamos cogiendo la historia de la última película, pero estamos explorando cosas diferentes. Marc (Forster) tiene una manera muy diferente de concebir la película y yo, personalmente, estoy muy entusiasmado con esto”.
007 QUANTUM OF SOLACE representa la primera secuela directa en la serie de películas de James Bond, Craig explica; “Sentimos que necesitábamos atar el final de 007: Casino Royale y asegurarnos de que la gente se diera cuenta de que estamos haciendo películas de Bond otra vez. Para mi es crear algo que tiene valor por sí mismo pero que si pones a las dos películas juntas, será una experiencia increíble porque verás una historia ininterrumpida”.
Craig cuenta acerca de su relación laboral con Marc Forster, “Marc y yo nos caímos bien desde el momento en que nos conocimos. Nunca dudé de que si seguíamos juntos y podíamos compartir las ideas y los sentimientos de cada uno en esto, haríamos una buena película. Esta es la idea clave, hablar continuamente hasta llegar a una misma longitud de onda. Marc, obviamente está bajo mucha presión; la expectación, los presupuestos, las localizaciones, los cambios meteorológicos y la lista sigue y sigue pero tenemos que estar en movimiento para lograr de esta película algo nuevo y darle su propia identidad frente a la anterior. No porque queramos cambiar nada sino porque es importante mantener las cosas despiertas y vivas. Marc ha sido muy firme en esto y estoy encantado con la manera en la que se ha metido de lleno en ello”.
007 QUANTUM OF SOLACE promete tener el doble de escenas peligrosas y Craig agradece la oportunidad de entrenar con la idea de hacer todas las secuencias que la producción le permita. “Tenemos que avanzar rápidamente. Hay muchas variables en una película como esta. Esto para mi, de alguna manera, sigue siendo nuevo, por lo que hay que cubrirse, ensayar y entrenar las escenas de acción lo más posible. Los decorados son complicados y en general peligrosos, por eso tenemos que estar alerta constantemente y, espero que todo eso le agregue un valor al producto terminado”.
007 QUANTUM OF SOLACE fue rodada en más países que ninguna de las otras películas de la saga, Craig explica el porqué, “creo que se da por sentado de que las películas de Bond nos tienen que llevar a algún sitio. Es importante que veamos al personaje ir a sitios que sean excitantes y que te hagan ver el mundo de una manera diferente. Cuando yo era niño, las películas de Bond me transportaban a otro mundo. Era importante que te llevaran a diferentes lugares y mostraran lo maravilloso, increíble y variado que es el mundo. Si esta hubiese sido la única razón para hacer esta película, la hemos satisfecho.”
Daniel Craig fue parte del proceso de elección del reparto y recuerda el proceso de encontrar a la actriz perfecta para interpretar a Camille; “encontrar mujeres bellas que puedan actuar puede ser complicado, pero fuimos descartando hasta quedarnos con Olga, ella dio lo que queríamos en la prueba, estuvo fantástica. Es muy buena actriz, además de hermosa y está en muy buena forma. Posee una cierta distancia y frialdad que es esencial para el papel, porque ambos, ella y Bond, están en este viaje de venganza. Se convierten en compañeros a su pesar y eso hace que la relación sea muy interesante, especialmente porque estamos continuando la historia desde 007: Casino Royale donde Bond se enamora y le rompen el corazón. Esto ha tenido un fuerte efecto acerca de cómo se trataría este tema en la nueva entrega, ya que conocer a alguien y enamorarse otra vez no tenía ningún sentido”. Dicho esto, Bond sí que tiene algo de diversión con la agente Fields, interpretada por Gemma Arterton. “El personaje de Gemma es genial y ella lo interpreta a fondo. Es una agente que parece que no tiene idea de nada al principio pero es más lista de lo que creemos y forma equipo con Bond. Él está herido y lastimado así que ¡gracias a dios por Gemma!”
El actor francés, Mathieu Amalric interpreta a Dominic Greene, el villano de Bond. “Mathieu es un actor impresionante y los villanos de Bond tienen que ser inteligentes. Él no es un científico loco o un cerebro malvado que trata de dominar el mundo a través de la ciencia. Es un hombre agresivo, muy inteligente que utiliza su talento para manipular gente y coger de la masa continental del mundo todo lo que puede, sin importarle a quién lastima, nadie se pondrá en su camino. Mathieu lo ha clavado, ha entendido completamente su parte y va a por ello, y eso es lo que quieres en uno de los malos de Bond”.
A pesar del trabajo duro, o tal vez por eso, Craig está entusiasmado. “Estoy absolutamente emocionado con lo que hemos hecho, estoy asombrado con todo lo que hemos podido meter dentro de la película. Hemos estado en tantos lugares, la película es sensacional y creo que tenemos algo realmente especial, sé que tenemos algo realmente especial”.



“LO QUE LA MUEVE ES LA VENGANZA”
Olga Kurylenko - Camille
Olga Kurylenko habla del personaje que interpreta en 007 QUANTUM OF SOLACE. “Camille es una chica con un pasado trágico, porque su familia fue asesinada frente a sus ojos cuando era joven. Ha sufrido mucho por este motivo. Sabe quién es el hombre que mató a su familia y lo que la mueve es la venganza”.
“Camille es inteligente, centrada y con muchas habilidades. Ha adquirido destrezas para la pelea pero no le intimida utilizar su encanto femenino. De hecho, porque es una chica, nadie sospecha de ella”.
“La primera vez que se encuentra con Bond, ella ni siquiera se da cuenta dado lo centrada que está en su propia misión de venganza, pero poco a poco, entiende que los dos van en la misma dirección, incluso aunque sus objetivos no sean exactamente los mismos”.
“No creo que Camille sea la típica ‘chica’ Bond. Ella es la única chica Bond en la historia de Bond, ¡que no se acuesta con él! Camille tienen un carácter fuerte, sabe lo que quiere y está decidida a conseguirlo”.
Kurylenko tuvo que entrenar mucho para las escenas de acción de la película, comenta, “cuando leí el guión me entusiasmé. Me encantó el personaje y me gustó también el hecho de que iba a estar en medio de tanta acción. Me imaginé que habría mucho trabajo con armas y especialistas, mucha conducción, caída libre, ¿cuándo tienes la oportunidad de hacer todo esto?
Trabajé con diferente gente para entrenar para las diferentes escenas de acción: las peleas, los barcos, la conducción. Los especialistas me ayudaron muchísimo, todo es cuestión de aprender y ellos son muy buenos maestros, todo está muy bien explicado. Hubo una ocasión, durante la escena de la fiesta, en que Greene (interpretado por Mathieu Amalric) se supone que tiene que empujarme desde lo alto de una balaustrada. A mí me dan pánico las alturas y la primera vez que lo vi, pensé que no había manera de que pudiera hacer eso, ni siquiera puedo caminar por el balcón de mi propio apartamento. Pero el equipo de especialistas me llevó hasta allí arriba y fuimos avanzando con la escena muy lentamente. ¡Fueron muy pacientes y yo me las arreglé para hacerlo!”
Kurylenko también admira muchísimo y valora al director, Marc Forster: “Marc tiene mucho talento, he visto todas sus películas y me encantan. Es un artista y confío en él, cualquier cosa que diga yo le creo porque sé que tiene su propia visión. Dirige de una manera muy sutil, no se trata sólo de la acción sino también de la gente y de cómo la gente siente”.
Como coprotagonista femenina de Daniel Craig, Kurylenko cuenta acerca del trabajo con 007: “Es genial trabajar con Daniel. Él es muy profesional y está muy concentrado. Está totalmente centrado y es muy serio acerca de su papel pero también tiene mucho sentido del humor, sus bromas son muy, muy graciosas. Creo que Daniel ha tenido el éxito que ha tenido al tomar el papel de James Bond porque es un gran actor, pero también por su apariencia es muy importante. Es muy masculino y fuerte. El poder de sus ojos es increíble. Me di cuenta en una escena. Con tan sólo mirarte, te penetra con su mirada, es muy poderosa”.
Kurylenko también comparte mucho tiempo en la pantalla con el villano de la película, Dominic Greene interpretado por Mathieu Amalric: “Mathieu ha pensado mucho acerca de su personajes. Es increíble cómo se aleja del cliché porque no toma el camino fácil. No interpreta al villano haciéndolo obvio, trata de ocultarlo y me encanta lo que hace porque su villano es realmente terrorífico. Greene es tímido, amable y sutil y de repente salta y te clava un cuchillo en la espalda. Mathieu hace un trabajo verdaderamente estupendo”.



“SERÁ UNA LUCHA DE DOS ANIMALES”
Mathieu Amalric – Dominic Greene
Mathieu Amalric explica la manera en la que han modernizado al ‘villano’ de Bond con su personaje Dominic Greene. “Lo que me gustó del personaje, fue una buena idea, es que hay un Greene en público y un Greene en privado. El tipo es tímido en público, no le gusta hablar en voz alta, de hecho no habla bien en público, pero en su vida privada es totalmente diferente. Trata de matar a Camilla porque piensa que ella lo está usando para su propia vendetta. Para comenzar a trabajar en el personaje le pregunté al director si podía afeitarme la cabeza, o tener una cicatriz, o un ojo que sangra o algo para ayudarme, pero él me dijo, ‘no, tus ojos serán suficiente’. Entonces me pregunté, ¿qué hace que un tipo sea un villano? No puede ser sólo la fantasía de gente loca que quiere destruir el mundo, no es eso. Así que el impulso tiene que ser psicológico. ¿Y si él es más un personaje que trata de desaparecer, de ser invisible, de fundirse con el entorno? Esto tiene más sentido. Desafortunadamente, hoy es bastante difícil adivinar quiénes son los villanos en nuestra vida, y eso es exactamente lo que buscamos”.
“También me gustó el hecho de que a Greene le diera miedo la sangre, la violencia es abstracta y eso tiene mucho que ver con el día a día, vivimos en un mundo donde puedes hacer todo a través de un ordenador. Desde 007: Casino Royale, se ha cambiado algo en la textura de las películas de Bond que conecta con el presente, y dice algo del mundo en el que vivimos”.
En cuanto al trabajo con el director, Marc Forster, Amalric observa, “Marc está totalmente conectado con su propia idea de la película, existe una mezcla que realmente se puede sentir. Por ejemplo, a veces le gusta rodar dos tomas seguidas sin cortar la cámara, así los actores entran en un estado de abandono y dejan de controlar. Creo que coge expresiones de nuestros rostros en los momentos de acción, está apuntando a algo más realista. Es genial trabajar con Marc porque es alguien que simplemente ama a los actores. Por ejemplo, no entendía cómo yo podía ser el villano en una película de James Bond, y creo que es porque Marc necesita ser inspirado por sus actores. A él le gusta la gente con la que rueda, lo puedes sentir en todas sus películas anteriores, estoy seguro de que me han elegido para el reparto por Marc”.
Ser un actor para mí es una sorpresa porque mayormente mi vida está dedicada a dirigir películas. No fue idea mía ser actor, pero hay algo de desafío en el hecho de usar todo tu cuerpo, me gusta el hecho de que sea aterrador. Haber sido elegido para interpretar al villano de Bond es una mezcla, entre una gran broma y una gran alegría. No sabía que la vida iba a darme tantas sorpresas”.
Cómo enemigo de Bond, Amalric comparte muchas escenas con Daniel Craig pero lo que lo excita es la pelea entre Greene y 007. “Tengo mucha suerte porque en general el villano nunca pelea, pero en esta película, al final tengo una gran pelea con Daniel. Greene no sabe pelear por lo que sorprende a Bond porque no tiene técnica y no tiene nada que ver con el entrenamiento que ha recibido. Será una lucha de dos animales”.
Amalric comparte muchas secuencias con Olga Kurylenko y han desarrollado sus personajes juntos. “Me encanta trabajar en esta película porque es un trabajo en construcción y desarrollamos y ensayamos. Con Olga, hay algo muy obvio entre los dos, que para mí es un placer. No necesito actuar, sólo tengo que creer que es cierto y que estamos buscando juntos. Como todos los buenos actores, ella no puede actuar sola. Nos pasa algo muy parecido en esta película, los dos estamos asombrados de estar aquí, nos encanta el entrenamiento físico, aprender diferentes cosas, cómo conducir coches veloces, como pegar, habilidades que pueden ser muy útiles en la vida. Los personajes de Greene y Camille están constantemente mintiéndose el uno al otro y a todos los que están alrededor. Tenemos que pensar cómo sería eso en la vida real, mentir tan convincentemente que al final te lo llegas a creer porque de eso depende tu vida”.



“ESTA ES UNA MAGNÍFICA HISTORIA QUE CONTAR”
Judi Dench - M
Judi Dench repite en el papel de M, la directora de MI6 y jefa de James Bond. “Es estupendo haber vuelto, ¡sencillamente maravilloso! Trabajar con Marc (Forster) ha sido absolutamente delicioso. Él sabe exactamente lo que quiere y cuando te llega la orden de rodaje, también hay una lista de planos, nunca había tenido eso, es fenomenal. Este tipo de disciplina es estupenda para trabajar”.
La primera aparición de Dench como jefa de 007 fue en Goldeneye, cuando Pierce Brosnan debutó en el papel. 007 QUANTUM OF SOLACE es su segunda vez con Daniel Craig interpretando a Bond y cuenta acerca de trabajar con él, “Daniel está más relajado ahora aunque parece tener una energía sin límites para el personaje. Es un Bond increíble, simplemente increíble. Lo más maravilloso es tener una mente abierta así cualquier cosa puede sorprenderte, deleitarte o entusiasmarte. Contar historias es nuestro negocio y esta es una magnífica historia que contar”.
A pesar de ser famosa en el mundo por protagonizar películas, Dench considera el teatro su hogar. “Es en el teatro donde me encuentro más cómoda. He estado trabajando en el teatro durante 51 años y lo amo. En realidad comencé a trabajar tarde en películas, había hecho muy pocas antes de Su Majestad Mrs Brown (Mrs Brown). Y fue Mrs. Brown la que cambió todo, de un momento a otro volví a los Estados Unidos después de un lapso de 38 años. La gente me preguntaba, ‘¿aparte de Mrs. Brown y M, ha hecho alguna otra cosa?’ y de pronto pensé que todo mi repertorio clásico había desaparecido, se había extinguido en las llamas, ¡nadie había oído hablar de él! No creo que la base de mis seguidores se haya extendido, pero mi nombre ha ido a una cantidad de gente nueva como mis nietos y, muchas veces, sus padres. Lo que deseo es que la gente joven vaya al teatro, mi trabajo es llevar gente al teatro, porque la gente siempre va al cine. Amo al público teatral y si te ven en Bond, tal vez son persuadidos a venir y ver algo más”.
Dicho esto, Dench siempre disfruta de volver a interpretar el papel de M. ¡Sí que lo disfruto, es irresistible! En 007 QUANTUM OF SOLACE puedes conocer algo más acerca de M, ciertamente se supo un poco en 007: Casino Royale y mucho más en esta, especialmente en el desarrollo de su relación e interacción con Bond. Es interesante como ella trata con él y como él trata con ella. Ella no está muy segura acerca de Bond, no está segura de que pueda confiar en él totalmente.
“También MI6 ha subido en el mercado. Todo lo que tengo que decir es, no creo que nuestro gobierno tenga el dinero suficiente para cambiar al verdadero MI6 en mi MI6, no creo que sean capaces de manejarlo. ¡Es fenomenal, no utilizamos más los teléfonos!



“TU VIDA ACABA DE CAMBIAR POR COMPLETO”
Gemma Arterton – Agente Fields
Gemma Arterton habla acerca de su personaje la Agente Fields y de cómo no se parece a la típica mujer fatal asociada a las películas de Bond. “La agente Fields trabaja para MI6. Ella trata de ser profesional y se toma a sí misma muy en serio pero es ingenua y esto hace a su personaje gracioso. Fields cree que puede controlar a Bond y aparenta lo que no es pero rápidamente se desmorona y es ahí donde se puede ver quién es ella en realidad. Fields no es una mujer fatal, bella y fuerte, es alguien natural y con quien te puedes identificar”.
Arterton tuvo que rodar la escena de su muerte en su primer día de rodaje, ella cuenta acerca de la experiencia, “Fields es asesinada por los malos. Ella trata de salvar a Bond tratando de engañarlos, pero saben que fue ella y la matan ahogándola en aceite. Es encontrada desnuda en la cama que compartió con Bond la noche anterior. Rodar esa secuencia fue genial, aunque un poco extraña. Me llevaron al decorado y me sumergieron en aceite y tuve que yacer ahí durante casi dos horas. No me podía mover, no podía ver, no podía respirar propiamente y no podía oír porque el aceite se me metió en los oídos. En el momento pensé que era bastante desagradable, pero entonces pensé que es algo que siempre recordaré y que será una parte clave de la película”.
Recién graduada de la escuela de arte dramático, Arterton describe lo que ocurrió cuando oyó que le habían dado el papel. “Cuando hice la prueba de cámara, pensé que lo había arruinado todo, entonces, dos semanas más tarde, estaba rodando en el medio del océano, en Gibraltar, estaba buceando y recibí una llamada de mi agente que cantaba la melodía de James Bond por el teléfono. Nunca lo olvidaré, mi colega se dio la vuelta con lágrimas en los ojos y me dijo, “este es un gran momento en tu vida, tu vida acaba de cambiar por completo y aquí estoy yo para verlo’. Pensando en eso ahora, cuando iba de camino a la prueba, la canción ‘Nobody Does It Better’ estaba sonando en la radio del coche, así que creo que tenía que ser así”.
“La diferencia entre trabajar en una película de Bond o en cualquier otra es el tiempo que tienes. Hay mucha atención en el detalle. En una película de Bond, un día entero se dedica a una escena, sólo para asegurarse de que todo está bien. Todo el mundo es el mejor en lo que hace, así que me dio un poco de miedo porque para mi todo esto es muy nuevo. Michael y Barbara (los productores) son encantadores. Hay muchísimas expectativas con una película de Bond y ellos saben lo intimidante que eso puede ser, ellos entienden y son de mucha ayuda. En los momentos en que me veían un poco atascada me daban animos y seguridad y eso hace todo mucho más fácil para todos los que estamos allí”.
Además del apoyo de los productores, Arterton se sintió a salvo en las manos del director, Marc Forster. “Marc entiende perfectamente lo que es ser un actor, tiene mucha experiencia y ha depositado mucha confianza en nosotros. Él confía en que somos buenos y que sabemos lo que hacemos con nuestro personaje. Marc te deja hacer lo tuyo y luego ‘pellizca’ tu interpretación. No necesita decir mucho para obtener lo que quiere, él solo dice una cosa que es exactamente la que tiene que decir. Tiene una gran confianza en todos nosotros y simplemente sabes que estás en buenas manos”.
Louise Frogley, la diseñadora de vestuario, se aseguró de que Arterton estuviese involucrada en elegir el guardarropa apropiado para Fields, “no sabía lo que iba a ocurrir con el vestuario, originariamente iba a ser formal y ordenada pero también querían que mi personaje fuera un poquito salvaje, un poco descuidado para reflejar su carácter, tratando de ser algo que no puede sostener. En una de las escenas lleva un impermeable pero no lleva nada debajo, ¡es como si estuviera totalmente vestida pero resultara realmente indecente al mismo tiempo! Lo mismo ocurre con el vestido de la fiesta muy en el estilo de ropa del personaje. El vestido de la fiesta es precioso, muy ‘Audrey Hepburn’, pero es algo que Bond compró para mí así que es realmente de lo mejor. Es de Prada y se ajusta como un guante con un gran lazo en el frente, es de una línea sencilla pero atractivo al mismo tiempo”.
“Elegir el vestuario fue muy divertido. Creo que Marc tenía ideas muy firmes y todos tienen una idea formada de cómo una chica Bond se tiene que vestir, pero yo quería asegurarme de que mi personaje se viera fresco y natural. Fue estupendo probarme toda esa ropa y mientras me la probaba la gente de vestuario comentaba acerca de poner esto, cortar aquello, y yo pensaba a gritos ‘¡Pero si es un Prada!’ Incluso para la prueba de cámara llevaba puesto un vestido de Dolce y Gabbana que cortaron para que me sentara bien, y ¡eso sólo para la prueba de cámara!”
Trabajar con Daniel Craig fue uno de los platos fuertes para Arterton, “Daniel estuvo increíble, es un tío realmente estupendo. Al principio estaba muy nerviosa, lo había visto en 007 Casino Royale pero cuando lo conoces, él es muy sensato y atento y tuvimos nuestras risas, ha sido genial”.



“SOMOS LA EXTRAÑA PAREJA”
Anatole Taubman - Elvis
Elvis es el esbirro de Dominic Greene y Anatole Taubman ha trabajado duro para desarrollar el personaje fuera de los parámetros de los secuaces de Bond del pasado. “Lo que me encanta de esta película, es que tienes un cierto formato y lo tienes escrito en el guión pero Marc es muy abierto así que puedes desarrollar el personaje a partir de allí. Él tiene una visión y los artistas están invitados a terminar de darle forma a esa visión, todos podemos aportar creativamente. Quiero hacer que Elvis sea lo más colorido, provocativo e interesante posible. Sugerí una peluca con un corte de pelo estilo monje y Marc estuvo de acuerdo y ya tuvimos la cabeza de Elvis, entonces el departamento de vestuario agregó otra capa y luego el equipo de maquillaje agregó otra capa más y es así como se fue desarrollando el personaje. Fue un trabajo progresivo y para el primer día de rodaje, Elvis estaba creado”.
En cuanto al personaje de Elvis, Taubman reflexiona, “Elvis es la media naranja de Dominic Greene, su mejor o peor parte dependiendo de la situación. El problema con Elvis es que proviene de un origen humilde y ha tenido que pelear por todo lo material que posee. Greene, un hombre rico e influyente lo tomó bajo su protección y de repente puede permitirse toda esa ropa increíble. Es un gran seguidor de la moda, ama la ropa pero siempre algo en su estilo está mal o es extraño, y esto es un reflejo de su carácter. Elvis es el empleado más leal con el que cualquier jefe pueda soñar, pero no es muy brillante, incluso un poco tonto y torpe”.
Anatole comparte varias escenas con Daniel Craig al que respeta muchísimo como actor. “Creo que fue una decisión genial del equipo de Bond, elegir al muy conocido actor Daniel Craig para ser en nuevo James Bond. Daniel es muy disciplinado no sólo en la pantalla sino también en su tiempo libre. Es muy profesional y, considerando la presión a la que debe estar sometido, continúa siendo modesto y accesible. Le tengo un gran respeto”.
Taubman ha seguido con mucho interés el retrato que Mathieu Amalric hace de Greene, “Mathieu hace un excelente trabajo porque un villano es interesante cuando tratas de reinventarlo en cada escena para que no sea previsible. Es tímido, reservado, un psicópata altamente complejo que casi no puede ni mirar a sus adversarios. Greene trata con empresas, gobiernos, la CIA, el MI6 y los pone a los unos contra los otros y Mathieu lo hace de manera muy reservada. Es en el final cuando se convierte en un pitbull, un animal maníaco y enloquecido, como un niño que no sabe perder y que sólo quiere exterminar a su oponente. Súbitamente de esa persona tímida explota toda esa energía y locura… es fantástico.”
El equipo de rodaje viajó por todas partes durante los seis meses de rodaje, Taubman cuenta entusiasmado, “para mi es la sal de la vida, adoro viajar, ver sitios nuevos, conocer gente y entrar en contacto con otras culturas ha sido parte de mi vida por mucho tiempo. Panamá es asombrosa, todo es posible. Llegas a Colón en una hora y media y es un mundo completamente diferente, totalmente venido a menos, sucio y muy pobre, pero de gran diversidad y muy interesante. Nuestro rodaje allí lleva empleo y conciencia al país. Están muy orgullosos de que una marca como Bond les haya prestado atención, hablé con mucha gente del lugar y todo lo que escuché era muy positivo”.
Cuando preguntamos qué había sido lo mejor del rodaje de 007 QUANTUM OF SOLACE, Taubman contestó sin ninguna duda, “conocer a Mathieu (Amalric). Él es una verdadera inspiración, ha leído mucho, sabe de fotografía y de literatura. Siento que estoy tomando un curso intensivo en historia política y cultura francesa. Es un verdadero placer haber encontrado a un nuevo amigo. Somos ‘la extraña pareja’ en la película pero también somos ‘la extraña pareja’ fuera de la pantalla”.



“EN ALGÚN MOMENTO DE NUESTRAS VIDAS, TODOS HEMOS SIDO TRAICIONADOS”
Marc Forster - Director
007 QUANTUM OF SOLACE es la primera película de James Bond de Marc Forster. Él explica por qué lo atrajo el proyecto. “Fue una gran decisión que tuve que tomar, porque es muy diferente a todo lo que he hecho anteriormente. Cuando diriges una película de Bond estás haciendo una película dentro de un esquema dado. Hay muchos aspectos de 007 que no puedes dejar fuera, tienes a Bond, las chicas, los coches, la historia de la saga y millones de seguidores y todo eso fue una oportunidad increíble para mí. Me apasionaba la idea de encontrar una forma creativa de contar la historia dentro del marco establecido, y supe que iba a ser un desafío. Y fue ese desafío lo que realmente me atrajo”.
Seguir al inmenso éxito que supuso 007: Casino Royale también fue otro reto para él, “007: Casino Royale tuvo mucho éxito y por eso la gente tiene más expectativas. Siento que las primeras películas de Bond de los años 60 (con Sean Connery como Bond y dirección artística de Ken Adam) iban muy por delante de su tiempo en diseño, localizaciones y sensaciones y esa ha sido mi inspiración. Vi que allí había espacio para crear un Bond estilísticamente nuevo para la saga”. Forster contrató al director artístico, ganador del Oscar®, Dennis Gassner para ayudar a darle cuerpo a su idea. “Una de las razones por las que quería trabajar con Dennis fue porque él ha creado cosas que no se habían visto, en películas como El Show de Truman (The Truman Show) y en sus películas con los hermanos Coen. Todos esos decorados fueron diseñados con una visión estilística definida que es esencial para el mundo de Bond”.
“Otra cosa que me atrajo mucho fue la oportunidad de trabajar con Daniel. Es un actor increíblemente interesante. Psicológicamente le ha dado realismo a Bond. No es un héroe intocable, tiene sus defectos. Tiene una complejidad emocional y una vulnerabilidad que lo hacen humano.”
“Muchas de mis películas anteriores retratan a personajes emocionalmente reprimidos. Cuando estudias a la gente que no puede expresar sus sentimientos, ves que cargan con una gran carencia emocional. Me interesan ese tipo de personajes porque es una enfermedad muy común en la humanidad. Si se es capaz de abrir el corazón al mundo, uno se vuelve más conciente y atento. Nuestras limitaciones siempre nos llevan a nuestra incapacidad de expresarnos emocionalmente y Bond es el perfecto ejemplo de esto. Bond no había experimentado en realidad el amor hasta que conoció a Vesper en 007: Casino Royale y ese amor le fue arrebatado. Creer que ha sido traicionado lo deja ligeramente desorientado e incapaz de confiar en nadie. Para mí, el tema central de 007 QUANTUM OF SOLACE es la confianza”.
Con una serie de películas de personajes, todas aplaudidas por la crítica, Forster cuenta acerca de su experiencia al trabajar en una película de acción de gran presupuesto. “La idea de dirigir una película de acción fue mucho más intimidante que lo que en realidad es hacerla. En estas películas, tienes un gran sistema de apoyo y un equipo experimentado en películas de acción. Lo que es difícil es la planificación y la escritura de la acción, no el rodaje. La clave de la acción es contar una historia, porque rodar acción porque sí no es interesante y no contribuye a nada”.
007 QUANTUM OF SOLACE está rodada en muchas más localizaciones exóticas que ninguna otra en los 46 años de historia de la saga y Marc Forster ha sido el motor de esta decisión. “Los lugares exóticos son una ‘marca’ en las películas de James Bond, son cruciales para transportar al público a un mundo diferente. Es difícil encontrar localizaciones porque las barreras se han levantado y el mundo es cada vez más pequeño. También tuvimos que buscar lugares que pudieran reflejar el estado psicológico de Bond. Por ejemplo, una de las razones por las que elegí el desierto fue porque representa la soledad, y representa el estado de ánimo de Bond”.
Olga Kurylenko fue elegida para interpretar a Camille, una mujer vulnerable pero luchadora que está determinada a vengar el asesinato de su familia. “Buscaba a alguien que pudiera ser su homólogo femenino, enfrentándose a la misma problemática. Olga comprendió el aspecto psicológico y físico de su personaje. Como no había hecho ninguna película de acción antes, Olga tuvo que someterse a un entrenamiento riguroso e hizo muchas de las escenas peligrosas ella misma, que fue crucial para que la película fuera lo más real posible.”
El actor francés Mathieu Amalric interpreta a Dominic Greene, pero no es el estereotipo del villano de Bond. “Mathie es un actor muy especial, hay algo tímido y adorable en él. Pensé que sería inesperado elegir a alguien de apariencia inocente para interpretar a un personaje peligroso y aterrador. A lo largo de la película se perciben destellos y sentimientos acerca del personaje, pero es en la última secuencia cuando su verdadera naturaleza es revelada y se ve lo malicioso y escalofriante que puede ser. Durante la guerra fría, el cine occidental tenía una visión muy clara del bien y del mal. Hoy, esas líneas están difuminadas. No se sabe quiénes son lo villanos, Bond podría tener rasgos de villano. Creo que es importante observar eso. ¿Qué significa realmente ser malo o bueno? ¿Qué significa matar o perder a alguien? ¿Cuál es el impacto psicológico que tiene eso en la vida de alguien?”
Judi Dench retorna en su papel como M, la directora de MI6, Forster está entusiasmado, “Judi es una de las mejores actrices vivas. Trabajar con alguien de la estatura de Judi es un honor. Tiene una fuerte presencia, yo quería desarrollar su personaje un poco más allá. M es la única mujer a la que Bond no ve en un contexto sexual y por eso es importante darles a los dos más tiempo juntos. Cuando los vemos interaccionar, descubrimos un aspecto de Bond y sabemos más acerca de ambos”.
Forster resume, “el tema central de 007 QUANTUM OF SOLACE es la confianza. La confianza en sí misma puede tener muy diferentes matices. ¿En quién confiamos realmente? ¿Confiamos en nosotros mismos? ¿Confiamos en los demás? Todos los seres humanos tenemos problemas con la confianza porque en algún momento de nuestras vidas, todos hemos sido traicionados”.



“NO CREEMOS QUE EXISTA NINGUNA REGLA”
Michael G. Wilson y Barbara Broccoli - Productores
Michael Wilson y Barbara Broccoli hablan de cómo se ha desarrollado el personaje de James Bond desde la última entrega. “En 007: Casino Royale, Bond fue gravemente herido emocionalmente y necesita encontrar su manera de recuperarse de la experiencia con Vesper. Bond reconoce que no puede dejar el servicio, que no puede enamorarse normalmente y tener una familia ni nada parecido. Está atado a su trabajo y es un mundo demasiado violento y peligroso como para compartirlo con alguien. Bond no quiere estar expuesto al chantaje ni someter a nadie a ese riesgo.”
007 QUANTUM OF SOLACE comienza una hora después del final de 007: Casino Royale y es la primera vez que se rueda una película de Bond que sea continuación directa de otra. Wilson comenta, “No creemos que exista ninguna regla acerca de como se tienen que hacer estas películas. Hemos tenido referencias de una filme a otro, pero en esta ocasión parecía natural hacerlo de esta forma porque al final de 007: Casino Royale se quedan demasiadas preguntas en el aire y creemos que el público estará interesado en las respuestas.”
Los productores hablan del éxito de 007: Casino Royale y de por qué sintieron que era el momento justo para volver al comienzo de la carrera de Bond e introducir a Daniel Craig en el papel de 007. “Desde el momento en que Daniel (Craig) hizo la prueba de cámara para nosotros, supimos que sería un gran Bond. Primero de todo, porque es guapo, muy masculino y porque se mantiene en un tremendo estado físico –todo eso es un prerrequisito para el trabajo- pero sobre todo, es un gran actor. Este es el principio y el final. Él podía lograrlo. Es probablemente el mejor actor de su generación en Gran Bretaña, sino en el mundo, así que tuvimos mucha suerte de que se viera a sí mismo en el papel y que estuviera dispuesto a hacerlo. Segundo, la historia era directamente de Ian Fleming, así que tenía una gran estructura. Pienso que siempre que se hace una nueva película de Bond o se va en diferente dirección, nunca estás seguro de cuán popular será la película. Por supuesto es gratificante cuando es popular pero no puedes saber si tendrá éxito o no hasta que sucede. Ahora queremos duplicar el éxito de 007: Casino Royale y superarlo.”
Wilson y Broccoli disfrutan trabajando con Craig. “Es encantador, gracioso, leal y apasionado, todas las cosas que se encuentran en los grandes actores. Daniel disfruta de verdad haciendo estas películas, pone alma y vida en ello y es muy riguroso y serio con su trabajo. En 007: Casino Royale él exploró en el personaje y desde entonces ha ganado confianza, ahora interpreta a Bond con mucha más confianza y con la seguridad que viene con la confianza. Agradecemos el aporte creativo que hace, entiende su personaje muy bien por lo tanto cuando se trata del guión y de los temas que afectan al personaje de James Bond, él está involucrado, su contribución es muy importante.”
Esta es la primera vez que Wilson y Broccoli trabajan con el premiado director, Marc Forster, y les han impresionado sus métodos. “Marc es uno de los directores más preparados con los que hemos trabajado. Tiene un plan para cada decorado y localización y trabaja con el operador de cámara (Roberto Shaefer) haciendo un mapa detallado con la posición de la cámara en cada secuencia. Todo esto se ha empezado a hacer desde el principio de la película y se ha seguido haciendo hasta el final. Su primer asistente, Michael Lerman, está también muy preparado y planifica las tomas y pone el tiempo que va a llevar cada una, hora a hora, además del objetivo de cada día. Es asombroso verlos trabajar juntos”.
Los productores rodaron las escenas que transcurrían en Haití y Bolivia en Panamá y Chile, Wilson cuenta, “es muy fácil trabajar en Panamá, puedes llegar fácilmente, el estilo de vida funciona, la gente habla bien inglés y la infraestructura en el país es buena, no necesariamente para rodar, pero sí en todo lo demás, hoteles, transportes, etc. En esta película en particular necesitábamos un par de localizaciones y las hicimos entre la ciudad de Panamá y Colón, así que pudimos rodar Haití y Bolivia en ellas, parecía ser la planificación de la película más efectiva”.
Los productores explican el significado de 007 QUANTUM OF SOLACE y la relevancia que tiene en el guión, “el título, originalmente, proviene de una historia corta de Ian Fleming y en ese contexto significa que una relación no puede ser salvada a menos que haya un ‘quantum of solace’ entre las dos partes. ‘Quantum’ significa ‘cantidad’ y ‘solace’ significa ‘consuelo’, si no hay deseo de compartir, la relación no se puede recuperar. En nuestro caso, significa un par de cosas; Bond busca su ‘quantum of solace’ después de sus experiencias en 007: Casino Royale y ‘Quantum’ también es el nombre de la organización malvada de la película.



“LA ESTÁBAMOS LLEVANDO A OTRO NIVEL”
Dennis Gassner – Director artístico
Dennis Gassner fue solicitado por Marc Forster (Director) para que aportara su estilo en el diseño artístico de 007 QUANTUM OF SOLACE. Gassner describe su primer encuentro, “la primera vez que vi a Marc con Michael y Barbara (los productores), yo había visto sus películas y como persona me pareció increíble. Pensé que era un espíritu similar, una persona que está viva, energético, suave y sensible que se parece bastante a mi propio espíritu. En seguida encontramos un terreno en común, y una vez que tienes un terreno emocional en común sabes que el trabajo irá bien y así ha sido. Tienes que confiar en tus instintos. Yo confío en mi instinto en todos los aspectos cuando hago el diseño de una película, tengo una respuesta emocional hacia las cosas. Siempre soy el primero que va a ver la película y si siento que está bien, entonces espero que el resto del público también lo sienta así y ese es mi método”.
Gassner se unió al equipo al principio de la preproducción y explica cómo comenzó con la tarea de diseñar un proyecto del tamaño de 007 QUANTUM OF SOLACE; “cuando comencé, vi la película como un lienzo en blanco. Le preguntaba a Marc por algo a lo que nos pudiésemos remitir, necesitábamos encontrar algo, la piedra de toque. Entonces se me ocurrió, era tan obvio, que era Daniel. Él es nuestro James Bond. Era la tercera vez que trabajaba con Daniel y él ha cambiado y evolucionado como actor, pero hay una cosa que es inamovible, su gran rostro, anguloso y cincelado, tiene una gran textura en la cara y, por supuesto, sus penetrantes ojos azules. Desde ese momento, comenzamos a crear el lenguaje y a construir con esa base, combinando el gusto de Marc con el mío en cuanto a las texturas. Si miras la película está llena de eso, llena de elementos desde los pequeños a los grandes, creando esa fibra que envuelve a Daniel”.
Presionado a elegir su localización favorita, Gassner visualiza el ESO Paranal que se encuentra a 1.800 m de altitud en el desierto de Atacama. “Pienso que sería el hotel de ESO en Chile. Fue la localización más lejana a la que fuimos y me llegó de un modo muy fortuito. Estábamos buscando desiertos en el mundo y Atacama surgió en una conversación así que lo busqué en la red. La primera página en la que aparece Atacama tiene una pequeñísima fotografía del hotel en ESO y me saltó a la vista. Estaba aquí en Londres, Marc estaba en Los Ángeles en su ordenador y a los 5 minutos me llamó y dijo ‘¡lo tenemos, es esto!’”
Escoger Chile como una de las localizaciones fue un tema que preocupó a la producción en términos de presupuesto, pero Gassner y Forster estaban convencidos de que era la decisión correcta. “Esto es lo que iba a llevar hacer esta película, quién sabe cuán difícil va a ser la siguiente o la que le siga. Cuando miras la historia de estas películas (Bond), siempre han trabajado duro para estimular al público de diferentes maneras y esta no era una excepción, la estábamos llevando a otro nivel”.
El edificio de ESO Paranal es un guiño a los lugares asociados con las películas de James Bond de los años 60, “en realidad no elegí el ESO hotel por la bóveda, que es una referencia a la gran escena de 007 Contra el Doctor No (Dr No), sencillamente estaba allí. Estoy encantado por ello porque adoro esa escena pero no fui consciente de ello. Estaba resolviendo problemas. La historia de los Bond está siempre en la cabeza y eso nos afirmó en que estábamos tomando las decisiones correctas”.
Michael G. Wilson y Barbara Broccoli son los productores que han heredado el legado de su padre, Cubby Broccoli, en 1995 y han continuado con la saga obteniendo un éxito tras otro. Gassner ha disfrutado de la experiencia de trabajar con ellos. “Esta gran historia y este respeto se deben a Michael y Barbara, con quien se trabaja maravillosamente. Son curiosos y siempre están interesados, dejándote trabajar y haciendo las preguntas adecuadas. Es una gran familia, es importante tener eso en este tipo de películas”.
Uno de los diseños más llamativos del filme son los cuarteles generales de MI6. Gassner diseñó un servicio secreto último modelo con su centro neurálgico lleno de cristal y luz. “Abogué por la modernización de MI6. La sensación que me dio 007: Casino Royale, fue que Judi estaba en un punto entre el viejo mundo de M y el nuevo mundo de Bond y quería ponerla al día, la quería frente a un ordenador. Su voz es el sello de MI6, es la última orden. Decidí que quería que tuviese una pared inteligente y que con su voz pudiese activar cualquier cosa que necesitara, para mandar y controlar su mundo. Está se convirtió en una imagen divertida con la que jugar. Quería que el personaje se sintiera fuerte y en control pero que siguiera siendo Judi, así que sigue habiendo una suavidad. Por ejemplo, construimos la habitación de M en su casa, moderna pero con luz y decoración suave, fuimos respetuosos con su pasado pero le quisimos dar osadía al personaje”.
A principios de la preproducción, Gassner recibió una llamada de Daniel Craig. “Barbara me dio el teléfono y estaba Daniel en la línea, dijo ‘Dennis, estoy encantado de que estés en esta película. Tengo una cosa que decirte, quiero que te quites los guantes y que te ensucies las manos’”. Esta frase acompañó a Gassber durante la película. “Fue genial trabajar con él otra vez, lo que me gusta de Daniel es que trabaja sus personajes a fondo y que trata de encontrar la verdad del personaje, y eso es todo lo que yo trato de hacer, encontrar la verdad en el personaje y espero que eso lo enlace todo.




“CON UN ACTOR COMO DANIEL, PUEDES ARRIESGARTE”
Louise Frogley – Diseñadora de vestuario
Louise Frogley cuenta acerca del trabajo con Marc Forster, el director, para crear el vestuario apropiado para 007 QUANTUM OF SOLACE. “No había trabajado con Marc antes, así que tuve que aprender cuál era su gusto para que el vestuario le pareciera el adecuado. Le mostré todo desde el principio, y continué compartiendo todo con él hasta que entendí lo que quería. Él es extremadamente respetuoso con toda la gente con la que trabaja y le gusta que le propongan cosas. Nuestras ideas le dieron la clave para que supiera lo que él quería y nosotros seguimos adelante con ello. Fue un momento muy excitante”.
El conocido diseñador Tom Ford fue el elegido para proveer todos los trajes de Bond en 007 QUANTUM OF SOLACE. “Fuimos a Tom Ford por los trajes de Daniel porque queríamos algo muy elegante y extremadamente bien cortado y Tom Ford usa una prestigiosa fábrica en Italia. Quería algo hermoso y elegante que nos recordara al tipo de traje que llevaba Sean Connery en las primeras películas de Bond. Creo que Tom Ford es un genio, él lo cogió inmediatamente, entendió qué necesitábamos y por qué queríamos que lo hiciera él. Trabajaron duro para lograr lo que queríamos, envió a alguien a Italia sólo para buscar un material en particular para nosotros. Yo quería utilizar ‘mohair tonic’ para los trajes. Es muy difícil de encontrar porque es un tejido de los sesenta y estoy casi segura de que Sean Connery los ha utilizado en al menos uno de sus trajes. Es un material muy extraño pero queda muy bien en la pantalla, es estupendo. No solo queríamos un material raro sino que lo queríamos en grandes cantidades porque teníamos que hacer muchos trajes. Tom Ford lo encontró”.
Los trajes de Daniel en la película tienen un corte muy específico. “Estos trajes no tienen cinturones, tienen ajustes en los costados y son altos de cintura, los pantalones son estrechos y no tienen pinzas. Las chaquetas tienen un sólo juego de botones, dos abotonados con una estrecha solaba y lo más estrecho de hombros posible, para un hombre como Daniel, que tiene una musculatura poderosa. Son extremadamente estrechos en la cintura y ligeramente evasé en la parte inferior de la chaqueta para que tenga cierto movimiento. Hacen un silueta estupenda”.
Frogley explica cómo afrontó un proyecto de estas dimensiones con tantas localizaciones para tomar en cuenta. “Primero, tienes que leer el guión para saber cuántos cambios tiene cada personaje. Luego lo que le ocurre al personaje mientras lleva puesto cada traje. En algunos casos, Bond puede ir hasta 24 horas con la misma ropa después de haber estado en una explosión, haber sido arrojado desde un avión y quedar abandonado en un desierto. Tengo que predecir cómo se verá la ropa después de que pasen ciertas cosas que pueden no haber sido rodadas anteriormente. Es un delicado acto de equilibrio, demasiado o demasiado poco no funciona. Trabajo en esto con el coordinador de especialistas y hago todo la investigación posible en cuanto a que pasaría con la ropa. Es muy importante porque estás tratando de poner todas las piezas de la historia juntas, cuanta más información puedas recabar, mejor equipado estarás para hacerlo”.
“Trabajar con Daniel es estupendo porque él conoce su cuerpo a la perfección y sabe cuando algo le queda. No hay nada mejor que un actor así. Le puse una chaqueta Y-3 y le quedaba genial, él lo sabía y yo lo sabía, le puse unos pantalones staypress y eran perfectos. Con frecuencia puedes poner ropa y está bien, pero muy de vez en cuando hay algo que es fabuloso y con un actor como Daniel, puedes arriesgarte”.
Para la secuencia de la fiesta en Panamá, Louise Frogley quería un look contemporáneo para Camille (interpretada por Olga Kurylenko) y para la agente Fields (Gemma Arterton). “Vestimos a las dos chicas de Prada para la escena de la fiesta. No es que tuviéramos un acuerdo con Prada, se dio de esta manera. Los vestidos eran muy sencillos pero elegantes y eran perfectos para los personajes y el look que queríamos”. El personaje de Olga tiene que saltar de un avión con el vestido que lleva en la glamorosa fiesta de recaudación de fondos de Greene. Frogley y su equipo, originalmente tenían la idea de ponerle un traje de noche pero Frogley no estaba convencida, “me di cuenta de que estábamos diseñando un vestuario para que encajara con la secuencia para el especialista y me pareció que estábamos poniendo el carro delante del caballo. La gente da por hecho que tiene que ser de determinada manera pero cuando te detienes y lo miras con cuidado nos cuestionamos por qué estábamos diseñando un traje de chaqueta pantalón con mangas para una fiesta glamorosa en un país tropical, no tenía sentido. Así que al final, Camille va a la fiesta en un fantástico vestido negro de Prada, ¡NO en un traje de chaqueta pantalón!”
Frogley describe cómo ella utiliza el vestuario para agregar otra capa al proceso de contar la historia, eligiendo trajes que reflejen al personaje. “Quería que los malos fueran excéntricos pero no inoportunos. Si miras la ropa, está un poco pasada pero no llamativos. Con Anatole (Taubman) usé un medallón de Chrome Hearts para Elvis. Es una muñeca cromada un poco espeluznante. A Anatole le encantó y creo que de alguna manera le ayudó a desarrollar su personaje”.
007 QUANTUM OF SOLACE se rodó en más localizaciones que ninguna película de Bond a la fecha con grandes piezas de decorados en cada local. Forgley explica cómo se enfrentó a este reto. “Lo primero de todo es tener bien atado en cuanto a quién lleva qué, cuándo y dónde y luego vas hacia atrás. Ahí te das cuenta de lo que no tienes y en dónde están los vacíos. Cuando trabajas en localizaciones, tienes que decidir si esos vacíos se podrán llenar en los países en los que vas a trabajar. Siempre tengo lo que yo llamo “la nave nodriza” en Inglaterra que pueden enviarme cosas si es necesario. En 007 QUANTUM OF SOLACE, encontré unos vestidos preciosos en Panamá que luego utilizamos para las escenas de la ópera de Tosca en Bregenz, Austria. A los panameños les encanta salir pero no les gusta gastarse mucho dinero, y eso fue ideal para los vestidos. Lo completé con algunos vestidos de Angels de Londres, lo mezclé un poco aquí y allí y creo que funcionó realmente bien”.




“CADA VEZ QUE ALGUIEN SE AGARRA A LA BUTACA EN EL CINE O ALGUIEN SE INCLINA HACIA UN LADO, HE GANADO”
DAN BRADLEY – Director 2ª Unidad
Habiendo comenzado su carrera como especialista, Dan Bradley no es extraño a la acción y ha escrito y dirigido algunas de las secuencias peligrosas más innovadoras de la historia reciente. 007 QUANTUM OF SOLACE es la primera película de Bond de Bradley; “cuando me llamaron para tener una entrevista para trabajar en una película de Bond no me lo podía creer. En un instante el joven especialista que era cuando tenía 20 años (hace ya 30) apareció en escena, a pesar de que acababa de terminar mi sexta película sin descanso y realmente quería unas vacaciones, pero de ninguna manera me hubiera perdido trabajar en la vigésima segunda película de Bond”.
“Una de las cosas que la gente no sabe es que escribo la mayoría de las secuencias que ruedo. Así que lo primero que hice fue preguntar a Marc si le importaba que le diera un repaso a la acción del guión. Afortunadamente a él le gustaron las cosas que se me ocurrieron. En todo este proceso descubrimos rápidamente que estábamos en la misma frecuencia en lo que se refería a la acción de esta película”.
“Una de las cosas que realmente creía era que no debíamos tratar de hacer algo que se percibiera perfectamente escenificado. Siempre le digo a mi equipo, si tenemos suerte podremos lograr ver y captar una pieza de verdadera acción. No quiero que se perciba que se está viendo una película, con todo presentado de manera impecable al público”.
Dan Bradley estuvo dos meses con la 2ª unidad en Italia rodando una persecución de coches y una persecución en los tejados. “Me encantó rodar en Italia, los lugares eran maravillosos, pero hay un precio que pagar por todos los escenarios sensacionales, y yo lo pagué con canas. La logística de llevar estas escenas a las carreteras sobre montañas y bordeando lagos significa que frecuentemente tenemos un tiempo muy limitado para coger nuestros planos. Y las persecuciones de coches llevan mucho tiempo, y cuanto más rápido quieres conducir, más tiempo lleva, así que mi ambición a menudo fue malograda por mi ‘realidad’”.
“Me encanta el momento en que Bond pierde la puerta del conductor del Aston Martin. Nunca había visto eso en una persecución de coches. En el medio de la persecución, la puerta de Bond es arrancada, entonces es como si cada coche que pasa, cada disparo que recibe, hace a Bond más vulnerable, su poder disminuye. Me encanta eso, me gusta lo que eso nos da en términos de la historia y de la amenaza a Bond”.
“Siempre experimento con la manera de desconstruir la acción para que se vea espontáneo y peligroso opuesto a cómo es en realidad; que es la razón por la cual todo está cuidadosa y laboriosamente coreografiado y ensayado para que sea seguro”.
“Me ha impresionado mucho Daniel Craig. Él es un actor que obviamente tiene mucho talento y es muy capaz, pero además tiene una ética fantástica en el trabajo, está dispuesto a hacer lo que sea para tener una buena toma, incluso sus propias escenas de acción. En la persecución en los tejados de Siena había varios saltos cruzando las calles y callejones desde 4 ó 5 tejados y Daniel los hizo todos. Incluso saltó de una ventana y cayó 6 metros hasta el techo de un bus que iba a toda velocidad. Es bastante impresionante”.
“Me interesan las reacciones emocionales, viscerales del público y eso lo coges evaluando y juzgando toma a toma. No es fácil y mucho de lo que hago requiere de un equipo capaz de operar y pensar fuera de los parámetros establecidos. Si algo me parece demasiado familiar o conocido me encuentro buscando otra forma de hacerlo”.
“Quiero que cada plano sea aprobado por mi instinto. ¿Me hace sentir algo? ¿Se percibe lo suficientemente peligroso? ¿Se ve artificial? ¿Podemos ir más rápido?”
“Todo va un poco en contra de la intuición. Tiene que ser seguro pero no se tiene que percibir seguro. Lo tenemos que ver pero si es demasiado fácil de ver, para mí, parece que es un montaje. No quiero que el público tenga una experiencia pasiva. Haré lo que sea posible para provocar una participación activa”.
“Cada vez que alguien se agarra a la butaca en el cine o alguien se inclina hacia un lado, he ganado. Esa persona ya no es un espectador es un miembro que participa activamente”.
“La experiencia de ser parte de una película de Bond es bastante simple e increíble. Después de todo, Bond es único en cuanto a su éxito y su longevidad. No habrá nunca otro personaje que pueda permanecer todo ese tiempo y con tanto éxito en este mundo tan cambiante”.



“EXPLOSIONES Y FUEGO”
Chris Corbould – Supervisor de efectos especiales
Chris Corbould es un incondicional de la saga 007, “comencé con La espía que me amó (The Spy Who Loved Me) en prácticas cuando tenía 17 años, después de eso dejé la compañía para la que estaba trabajando y cogí mi primer trabajo con free lance en Moonraker James Bond 007 (Moonraker), y ¡he estado con ellos desde entonces!”
Corbould explica la manera en que trabaja con la logística de la organización de los efectos especiales en películas de acción como 007 QUANTUM OF SOLACE, “cuando me llega el guión, lo estudio e identifico dónde están los efectos especiales, luego los divido entre la primera unidad y la segunda. Esta película ha sido especialmente difícil porque en un momento teníamos a dos unidades rodando en Panamá, una preparandose en Chile y tres unidades separadas preparándose en Italia al tiempo que teníamos seis decorados en los estudios Pinewood en el Reino Unido. Logísticamente, ha sido una de las películas más complicadas, lo preparé todo geográficamente asegurándome de que el equipo adecuado estuviera en el sitio preciso con el equipamiento necesario. Tengo un equipo de 80 personas en esta película, pero siempre trato de estar y ver todo lo que sea posible de las pruebas y del rodaje, eso ha significado mucho viaje”.
Corbould y su equipo comienzan a trabajar en una película de Bond al menos cinco meses antes de que empiece el rodaje, “esta fue diferente porque tenía un compromiso con otra película, así que tuve sólo dos meses de preparación, pero tenía un equipo trabajando en ello que me informaba de todo”.
Durante la preproducción, Corbould es parte del equipo que trabaja conjuntamente para que el guión cobre vida en la pantalla, “cuando comienzas con un guión lo que al final en realidad se termina rodando es muy diferente. Los guionistas hacen su parte, pero entonces los creativos entran en escena y pueden cambiar todo en los dos meses anteriores a que la película se comienza a rodar. Comienzo a lanzar ideas para los efectos especiales tratando de hacer cosas que no hemos hecho antes. Con frecuencia tengo que reconducir al equipo hacia otra dirección si quiere hacer algo que sé que se ha hecho y que terminaríamos copiando”.
Es la primera vez que Chris Corbould trabaja con el director Marc Forster, “ha sido interesante trabajar con Marc. Creo que lo más interesante es que Marc no ha hecho mucha acción anteriormente. Es bonito involucrarlo y tratar de contagiarle el gusto y el entendimiento de la acción. Marc tiene ideas muy definidas de lo que quiere ver pero al mismo tiempo está muy abierto a ideas nuevas. Es un buen tipo, me gusta mucho”.
Corbould nos cuenta del papel de su departamento en la persecución de lanchas que se rodó en Colón, Panamá, “estábamos altamente involucrados en trucos como ocultar a los conductores. Daniel hizo gran parte de la conducción pero en ciertos momentos, por la póliza del seguro, tenía que hacerlo un especialista. Teníamos que esconder al conductor para rodar una secuencia con Daniel en el timón que podía ser un poco peligrosa. Teníamos a lanchas que iban hacia las otras lanchas y las explosiones dejaban fuera de combate a los fuera de borda. Uno de las volteretas de las lanchas nos llevó bastante tiempo para que saliera bien, teníamos un gran cable bajo el agua, cuando la lancha pasaba por una marca determinada, daba un gran giro y tiraba del cable hacia atrás lo cual forzaba el frente de la embarcación obligándola a darse la vuelta, en esta secuencia en particular teníamos muchísimos mecanismos bajo el agua y en la orilla”.
Para rodar el interior del avión DC3, cuando Bond y Camille son atacados a disparos, el departamento de efectos especiales tuvo que construir el aparato desde cero para simular el efecto del avión perdiendo control. El aparato fue rodado sobre una pantalla azul sobre un tanque en el terreno de los estudios Pinewood. “Tratamos de crear la ilusión de que el DC3 se encontraba en una ‘pelea de perros’. El aparato tenía la habilidad de cambiar de horizontal a vertical y dar la vuelta sobre si mismo, fue muy divertido trabajar con la hidráulica, me gustan mucho ese tipo de cosas. En un principio obtuvimos una pieza de museo para el cuerpo del avión y en él íbamos a montar el aparato pero en seguida nos dimos cuenta de que teníamos que poner muchos agujeros de bala y que iba a causar mucho daño, por lo que decidimos construirlo desde cero, y la verdad es que fue mucho mejor de esta manera”.
La producción de 007 QUANTUM OF SOLACE rodó todos los interiores de las secuencias en Perla de las Dunas en los estudios Pinewood y Chris y su equipo tenían un plan a seguir muy duro con muchas explosiones para rodar en las últimas cuatro semanas del rodaje, “teníamos muchas explosiones en diferentes decorados. En los estudios 007 Stage teníamos cinco secciones diferentes en el interior así que en cuanto a la cantidad, había muchas explosiones y mucho fuego”.
De todas maneras los efectos especiales no son sólo las explosiones, “son las explosiones, todo lo referente al clima, viendo, humo, niebla, lluvia, nieve. Son los artilugios, relojes que disparan dagas, bolsos lanzallamas, adaptar un coche como el Jaguar y el Aston Martin en Muere otro día (Die Another Day) -los adaptamos para una persecución en un lago helado- y construcciones especiales desde cosas muy pequeñas hasta una casa de cuatro plantas que se hunde”.



     “SABES QUE ÉL PUEDE HACERLO, ES MÁS QUE CAPAZ”
Gary Powell – Coordinador de especialistas

Los productores prometieron que en 007 QUANTUM OF SOLACE habría el doble de acción que en 007: Casino Royale, para Gary Powell esto significa el doble de especialistas. Él cuenta acerca de la experiencia de trabajar con el director Marc Forster. “Hay mucha más acción en la primera secuencia que en todo 007: Casino Royale. Ha sido muy bueno trabajar con Marc porque llega a la mesa con un proceso mental totalmente diferente. Funciona particularmente porque quiere hacer las secuencias peligrosas de verdad y quiere que la película sea lo más realista posible. Quería usar, en la medida de lo posible, a Daniel antes que a un doble. Entonces me consultaba si eso funcionaría o tendríamos que utilizar a un especialista. Hay cierto tipo de cosas que no puedes dejar que haga Daniel”.
Daniel Craig está siempre dispuesto a hacer la mayor cantidad de escenas peligrosas posibles y Powell siempre se ha quedado impresionado con sus habilidades. “Ya habíamos trabajado con Daniel en 007: Casino Royale, así que cuando lo tuvimos otra vez, sabíamos de qué era capaz y eso hizo que el proceso de entrenamiento fuera mucho más fácil, sencillamente seguimos donde lo habíamos dejado y entramos en materia directamente. No me importa que Daniel haga las secuencias de pelea él mismo, él sabe que existe la posibilidad de que lo golpeen en la cara o él puede pegarle a alguien. Cuando hacemos las secuencias a esta velocidad siempre existe el riesgo. A Daniel se le informa de los riesgos y entonces decide si quiere hacerlo o no, ¡9 de cada 10, lo hace!”
“Daniel hizo muchas de las escenas de acción en 007: Casino Royale, pero en esta está haciendo incluso más. Está en un edificio en llamas, hay bolas de fuego explotando detrás suyo y delante, aterriza en el fuego, se desliza a través del suelo en llamas, pero tú sabes que él puede hacerlo, es más que capaz”.
Powell coreografió todas las peleas de 007 QUANTUM OF SOLACE, y explica de qué manera la acción tiene que ser adecuada al personaje para que sea creíble y ayude a contar la historia. “La primera vez que entrenamos con Mathieu, sabíamos que teníamos una secuencia de pelea con Bond al final de la película, iba a ser una pelea a muerte. Rápidamente pudimos ver que él no era un luchador con técnica sino un luchador sucio, así que adaptamos la pelea para que encajara con su personaje. Cuando pelea, obtiene lo mejor de Bond, no porque sea un mejor luchador, sino porque es un maníaco. Él ataca a Bond frenéticamente, empujando, pateando, gritando, pegándole con lo que sea, es un luchador sucio”.
“El personaje de Olga (Kurylenko) es el de una agente, así que está entrenada militarmente y la tuvimos que llevar a ese nivel, fue duro para ella pero realmente dio lo que se necesitaba. De alguna manera, ella tiene las peleas más duras, porque pelea con el General Medrano que es el doble de tamaño que ella, sino más. Marc estaba preocupado pero la entrenamos duramente y funcionó. Estamos muy orgullosos de su progreso”.
Trabajar tan de cerca con actores que no han sido entrenados con anterioridad implica más cosas que la fuerza física, “además de físicamente tienes que preparar al actor mentalmente. Sabemos que al final del primer mes de entrenamiento, sino antes, se van a despertar una mañana y no van a querer salir de la cama, estarán doloridos y cansados. Necesitamos prepararlos para ello. Cuando entrenas con actores sabes que todos tienen un mal día. Necesitamos entrenarlos y prepararlos porque les pasa a todos y seguramente cuando vuelvan al día siguiente, serán el doble de buenos”.
El equipo de especialistas necesita trabajar con todos los departamentos de la unidad, “cuando estamos diseñando las secuencias, trabajamos con vestuario, maquillaje y peluquería, efectos especiales, todos tenemos que estar involucrados y en comunicación desde el principio del proceso. El departamento de vestuario puede querer un tipo de vestuario con el que yo tal vez tenga problemas de seguridad, por ejemplo, si estás trabajando con fuego, no quiero que la actriz lleve ropa que no pueda funcionar en ese ámbito. Con maquillaje, necesitamos comunicarles si después de una pelea Bond tendrá un corte encima del ojo o un morado en la mejilla izquierda”.
“Los dobles tienen que tener un sentido general de la película y trabajar para eliminar en la medida de lo posible el riesgo para el especialista. Cuando Daniel está corriendo corredor abajo entre explosiones y fuego, necesito hablar con Chris (Supervisor de efectos especiales) y saber dónde estará Daniel cuando se detonen las explosiones. El equipo de efectos especiales necesita cronometrar todo con exactitud y Daniel tiene que llegar a sus marcas de forma precisa. Si se pasa una marca puede terminar siendo una bola de fuego, hay muchísima confianza y un trabajo muy duro por parte de todos los que estamos involucrados”.
La elección para el coche de James Bond, el Aston Martin DBS, es un bienvenido retorno en 007 QUANTUM OF SOLACE. Para que el coche funcionara en la secuencia de persecución en Italia, Powell tuvo que hacer algunas alteraciones. “Tenemos siete Aston Martin, están preparados para dos superficies diferentes, la carretera de asfalto y el ripio, que tiene piedras sueltas. Hemos endurecido la suspensión y cambiado el ángulo de las ruedas para cada superficie. Quitamos todo el control de tracción de los coches, para que cuando queramos que haya un gran giro de ruedas el coche lo permita. De esta manera los especialistas controlan el coche y no sea el coche el que controle al especialista. En el Aston tuvimos que poner un freno hidráulico de manera que el coche de las vueltas en las esquinas. El freno hidráulico está instalado entre el conductor y la puerta para que sea fácil llegar a él sin tener que mirar”.
Para rodar el salto de Bond y Camille desde el DC3, Powell decidió utilizar planos de Daniel Craig y Olga Kurylenko en unas instalaciones de entrenamiento llamadas Bodyflight. Volar en el túnel de viento simula la experiencia de caída libre, “cuando se nos ocurrió esta idea estábamos planeando en contar con paracaidistas para hacer la caída libre e insertar planos de las caras de Daniel y Olga con efectos visuales. Quería usar Bodyflight antes que poner a los actores en arneses, así que fuimos allí e hicimos pruebas de vídeo. Marc miró las pruebas y le gustaron mucho, así que decidió hacer toda la secuencia de los paracaídas allí. Rodamos con Daniel y Olga durante todo un día y salió muy bien porque son ellos los que están cayendo. No se podrían haber tenido esos movimientos con los arneses, así que estamos muy contentos con el resultado”.
Otra gran escena peligrosa en 007 QUANTUM OF SOLACE es la persecución de lanchas rodada en Colón, Panamá. “La secuencia de persecución se cambió a último momento y junto a Simon Crane (director adicional de unidad) ideamos toda una nueva secuencia y la ensayamos muy rápido. Originalmente era una secuencia corta. Llegamos allí y decidimos agrandarla todo lo que pudiéramos con lo que teníamos y eso hicimos. Desde un lado del Canal de Panamá al otro rodamos la secuencia de la persecución terminando en una isla. Trabajar en el Canal de Panamá fue difícil porque no es un lago, es mar picada con barcos de 300 metros en el camino y el agua que cambia todo el tiempo. Tratas de hacer giros precisos pero el agua manda y te puede arrojar a 3 o 4 metros de la marca. Fue una secuencia técnicamente complicada de rodar”.
Gary Powell cuenta cómo ha sido la experiencia de trabajar con la ‘familia Bond’; “he tenido mucha suerte, he trabajado en grandes producciones con grandes productores, pero Bond es un negocio familiar. Cuando estás en el decorado, no eres solamente un miembro del equipo, eres parte de la familia. El padre de Barbara comenzó todo con 007 Contra el Doctor No (Dr No) y ella y Michael (Wilson) están continuando con su trabajo. Como productores, su trabajo es mantener a la película dentro del presupuesto pero ellos confían en que el equipo dará todo lo que pueda para hacer el mejor trabajo posible en la película”.



QUANTUM OF SOLACE – DATOS CURIOSOS

• En la universidad, el director de arte de 007 QUANTUM OF SOLACE, Dennis Gassner era un linebacker de fútbol americano con mucho talento y le ofrecieron hacer una prueba para entrar a jugar con los ¡LA Rams! Él rechazó la oferta para continuar con sus estudios de diseño gráfico y ahora tiene un Oscar® como director de arte.
• Cuando Bond y Camille caen del avión DC3, la secuencia fue rodada con Daniel Craig y Olga Kurylenko en un túnel de viento en las instalaciones de Bodyflight. ‘Volar’ en el túnel de viento es lo más cerca a una caída libre de 3.000 metros sin saltar desde un avión.
• Para poder rodar la trepidante persecución en los tejados de Siena, el equipo de producción tuvo que quitar los tejados de las casas y reforzar los techos para que aguantaran y los actores no atravesaran los tejados durante el rodaje de la secuencia.
• Más de 200.000 balas de fogueo fueron compradas para las pruebas, el entrenamiento y el rodaje de 007 QUANTUM OF SOLACE.
• El coordinador de especialistas, Gary Powell, proviene de una dinastía de especialistas. Entre todos ellos, la familia Powell ha cubierto todas las películas de James Bond desde 007 Contra el Doctor No (Dr No) en 1962. Su padre, Nosher Powell, y su tío Dinny, trabajaron en todas las películas de Connery y Lazenby, su hermano Greg trabajó en todas las de Moore y Dalton y Gary ha trabajado en todas las de Brosnan y Craig a la fecha.
• 007 QUANTUM OF SOLACE se ha rodado en más localizaciones que ninguna de las anteriores entregas de Bond, en seis países diferentes incluyendo el Reino Unido, Panamá, Chile, México, Italia y Austria.
• En la calurosa y húmeda localización de Colón, el equipo bebía más de mil botellas de agua al día.
• En sólo un lapso de 12 días, el equipo de efectos especiales de 007 QUANTUM OF SOLACE, detonó 54 explosiones controladas mientras se rodaba el clímax de la película en los famosos estudios 007 Stage.