Advance Dreamers

Notas de producción de la nueva película de Tom Cruise, estreno el 30 de Enero

«Las promesas de paz y prosperidad del Führer se han ido cayendo por el camino, dejando a su paso un rastro de destrucción. Las atrocidades cometidas por la SS de Hitler son una mancha en el honor del Ejército alemán.

Existe una extensa indignación entre los oficiales por los crímenes cometidos por los Nazis: los asesinatos de civiles, la tortura y la inanición de los prisioneros, las ejecuciones en masa de judíos. Mi deber como oficial ya no es salvar mi país, sino salvar vidas humanas.

No creo que ningún general esté en situación de enfrentarse a Hitler, o que ninguno tenga el coraje suficiente para hacerlo. Me encuentro rodeado de hombres que no quieren - o no pueden - asimilar la verdad: Hitler no es sólo el archienemigo del mundo entero, sino que también es el archienemigo de Alemania.

Necesitamos un cambio...»

- Tom Cruise en el papel del Coronel Claus von Stauffenberg en Valkiria




VALKYRIA

Sobre la producción



Basada en una asombrosa historia real, Tom Cruise encarna al Coronel Claus von Stauffenberg en la película de suspense VALKIRIA, una crónica del valeroso e ingenioso plan para eliminar a uno de los mayores tiranos que ha conocido el mundo.
El coronel Stauffenberg es un orgulloso militar y leal oficial que ama a su patria, pero que ve con horror cómo la ascensión de Hitler ha desencadenado la Segunda Guerra mundial. Mientras continúa con su carrera militar, espera que alguien encuentre la manera de detener a Hitler antes de que Europa y Alemania queden destrozadas. Pero al darse cuenta de que el tiempo se agota, Stauffenberg decide que debe pasar a la acción y, en 1942, intenta persuadir a los comandantes de más experiencia del frente oriental para enfrentarse y derrocar a Hitler. Después, en 1943, y mientras se recupera de las heridas sufridas en combate, Stauffenberg se une a la Resistencia Alemana, una antigua conspiración civil anti-Hitler compuesta por hombres ocultos en los máximos cargos del poder. Este grupo conspiró para asesinar al dictador y derrocar al gobierno nazi, empleando la ingeniosa estrategia de utilizar el propio plan de emergencia de Hitler para estabilizar el gobierno en caso de su fallecimiento (la Operación Valikiria), pero eliminando en su lugar a los que estaban en el poder y paralizando el régimen hitleriano.
Con todo dispuesto, y con el futuro del mundo, el destino de millones de personas y las vidas de su mujer e hijos en la balanza, Stauffenberg se ve impulsado a pasar de ser un mero opositor de Hitler como tantos otros, a ser quien es el encargado de matarle personalmente.
El director Bryan Singer (Sospechosos habituales, X-Men, Superman returns (El regreso)) vuelve a coincidir con el guionista ganador de un Oscar® por Sospechosos habituales Christopher McQuarrie, para dar vida a la historia de los dos hombres que dirigieron la operación para asesinar a Hitler. Además de Cruise, este elogiado elenco incluye a Kenneth Branagh, Bill Nighy, Tom Wilkinson, Carice van Houten, Thomas Kretschmann, Eddie Izzard, Christian Berkel y Terence Stamp.
Valkiria está producida por Bryan Singer, Christopher McQuarrie y Gilbert Adler. McQuarrie coescribió el guión original junto a Nathan Alexander, que también colabora como coproductor. Los productores ejecutivos son Chris Lee, Ken Kamins, Daniel M. Snyder, Dwight C. Schar y Mark Shapiro.
La película se ha rodado en distintas localizaciones de Alemania, incluyendo muchos lugares en los que acontecieron aquellos hechos reales, como por ejemplo el histórico Benderblock. La recreación de la atmósfera de urgencia y paranoia que se vivió en la Resistencia Alemana la llevó a cabo un equipo de colaboradores habituales de Singer, como el director de fotografía Newton Thomas Sigel (Superman Returns (El regreso), X2, X-Men) y el editor y compositor John Ottman (Superman Returns (El regreso), X2) así como los diseñadores de producción Lilly Kilvert (nominada dos veces a los Oscar® por El último Samurai y Leyendas de pasión) y Patrick Lumb (La profecía, El vuelo del Fénix) y la diseñadora de vestuario Joanna Johnston (Munich, Salvar al soldado Ryan).



Comienza la historia:
Cómo un viaje a Berlin de Bryan Singer, Christopher McQuarrie y Nathan Alexander les determina para rescatar a la Resistencia Germana de las sombras...

Bryan Singer inició su carrera cinematográfica con el aclamado thriller de suspense Sospechosos habituales y continuó trayendo el mundo del cómic a la gran pantalla con X-Men y Superman, aportando también su originalidad dinámica. Su estilo de dirección es conocido por su capacidad para mantener en vilo al público mediante una tensión y una narrativa apasionantes. Pero con Valkiria, Singer importa esas habilidades cinematográficas a un tipo de historia completamente diferente: la verdadera historia del valor extremo dentro del régimen nazi.
Aunque los eventos y héroes representados en Valkiria son reales, comparten mucho con el tipo de historias y personajes que siempre han atraído la atención de Singer. Al respecto, Chris Lee, productor ejecutivo de la película y colaborador desde hace mucho de Singer, señala: «Lo que siempre hace destacar a las películas de Bryan son la complejidad de sus personajes, las emociones y la ausencia total del maniqueísmo, y todo ello combinado con un gran sentido del ritmo y la acción. La capacidad de Bryan para equilibrar un gran número de personajes fascinantes se inició ya con Sospechosos habituales, y continuó con la saga de X-Men. Ahora eso mismo contribuye de forma poderosa al mosaico de personas excepcionales que componen Valkiria».
La historia de Valkiria le llegó a Singer a través del guionista Christopher McQuarrie, antiguo colaborador suyo que obtuvo un Oscar® por su guión de intrincada construcción para Sospechosos habituales. En el invierno de 2002, McQuarrie se hallaba en Berlín investigando para otro proyecto cuando, durante una visita por la ciudad, pasó por la calle Stauffenbergstrasse, en honor del integrante de la Resistencia Alemana Claus von Stauffenberg. Allí descubrió el Benderblock, emplazamiento de un monumento a la Resistencia Alemana que McQuarrie encontró profundamente conmovedor. «Berlín es una ciudad de monumentos», le dijo el guía a McQuarrie, «pero éste es el único monumento verdadero para cualquier alemán que luchase en la Segunda Guerra Mundial».
«Desde luego, quise saber más -comenta McQuarrie-; aquí aconteció un episodio de la historia tan complejo como extraordinario, y la mayoría de la gente fuera de Alemania no ha oído hablar nunca de ello. Se trata de una historia que reveló que no todos los alemanes apoyaban a Hitler, que había toda clase de resistentes, incluyo algunos militares, y unos pocos estaban dispuestos a dar el paso y decir basta. Cuanto más averiguaba, más me convencía de que podría ser una gran película».
Y así empezó todo. Continuando con su investigación, McQuarrie se sintió atraído por Stauffenberg y su papel clave en el complot de asesinato de Hitler el 20 de julio de 1944, incluyendo su propia participación a la hora de transportar la bomba que pretendía cambiar el mundo. McQuarrie fue desarrollando su fascinación por el motivo que bien puede impulsar a algunos hombres a emprender determinados actos de gran audacia y profunda consciencia cuando se encuentran entre la espada y la pared. Comenzó a ver la historia no sólo como un relato de suspense creciente, sino como una historia sobre el precio del valor y la forma de reaccionar ante el peligro extremo.
«Un tema que siempre me atrajo es el de aquéllos que se ven forzados a abrir los ojos ante la realidad y, al hacerlo, se convierten en mejores personas», comparte McQuarrie. «Stauffenberg y sus colegas de conspiración eran todos hombres de familia, con mujeres y niños, así como de reconocido prestigio. Sabían que participaban en una empresa con escasas probabilidades de éxito, y sabían que si fracasaban ello implicaría cierto grado de destrucción. Con este relato pretendíamos rendir homenaje a ese aspecto».
McQuarrie llamó entonces a su coguionista Nathan Alexander para que iniciase la tarea de investigar sobre la complicada vida de Stauffenberg y, más importante aún, sobre las complejas maquinaciones del complot para asesinar a Hitler y remplazar su gobierno autoritario mediante un audaz golpe. Según Alexander, comenzó escudriñando libros, artículos, transcripciones de juicios y material de archivo, pero su emoción fue creciendo por el potencial de contar esta historia de una forma fresca y absorbente. «Stauffenberg es un personaje fascinante desde el principio, es un carismático oficial alemán con un sólo ojo y una sola mano», comenta Alexander, «cuanto más averiguaba sobre él, más crecía mi fascinación por quién fue y por cómo llegó finalmente a hacer lo que hizo».
Inicialmente, McQuarrie y Alexander dejaron que toda esa investigación impulsara la narración de Valkiria. «No empezamos con una agenda -dice McQuarrie- literalmente empezamos reproduciendo los hechos. Poco a poco empezamos a comprender que se trataba de una historia controvertida, en las que existen aún múltiples opiniones sobre quiénes eran esos hombres, desde Stauffenberg a Beck u Olbricht, y qué era lo que cada uno quería. Así que nuestro enfoque consistió en contar la historia lo más sinceramente posible en dos horas, mientras transmitíamos cierta presión y suspense a un público contemporáneo. En mitad del relato de tan apasionante historia, quisimos reproducir fielmente el espíritu que impulsó a aquellos hombres».
Mientras escribían el guión, ambos desarrollaron un singular proceso: Alexander escribiría un borrador extremadamente detallado y centrado estrictamente en la secuencia histórica, y continuación McQuarrie lo convertiría en un borrador centrado en maximizar el efecto dramático. «Pasábamos de uno a otro enfoque hasta que el péndulo se detuviese en un punto intermedio entre ambos», indica McQuarrie.
Finalmente, descubrieron que el drama y la tensión del relato era algo inherente a los acontecimientos reales de esta misión. Los únicos cambios significativos que McQuarrie y Alexander introdujeron a los hechos reales consistieron en comprimir el tiempo (a fin de encajar en la estructura de un guión cinematográfico de 2 horas), y reducir el número de personajes involucrados (puesto que alrededor de 200 personas fueron ahorcadas por su implicación y alrededor de otras 700 fueron detenidas por su relación directa con la conspiración del 20 de julio, sin embargo una narrativa cinematográfica perfectamente sincronizada sólo es capaz de seguir a un puñado de personajes clave).
McQuarrie y Alexander tuvieron que enfrentarse a un desafío singular para mantener el suspense del relato ante un público moderno, al fin y al cabo el destino final de Hitler ya no resulta una sorpresa para nadie. Descubrieron sin embargo que la colocación de la bomba sólo era la mitad de la historia. Las consecuencias y la ejecución de la operación Valkiria estaban tan repletas de sorpresas – desde las fatales dudas al auge de la valentía — que permitían mantener la tensión in crescendo.
«La tensión de la historia se centra en el afecto que desarrollamos por esos personajes», dice McQuarrie. «El suspense radica en que somos testigos de lo que debe pasar cada uno de esos hombres a medida que van eligiendo unirse al complot, y las decisiones que toman en relación con su fatídica ejecución».
Mientras que por un lado McQuarrie y Alexander desarrollaron un profundo respeto por los que se involucraron en la Resistencia Alemana, por otro lado tuvieron que luchar contra el hecho de que esos hombres de honor y principios prestaron servicio a Hitler en un primer momento, especialmente a sabiendas de las atrocidades cometidas en los campos de concentración. Señalan que muchos miembros del ejército no adivinaron hasta qué punto podrían existir las condiciones inhumanas bajo el mandato de Hitler hasta que fue demasiado tarde. Esos mismos hombres asumieron igualmente con seriedad su compromiso con el pueblo alemán (sellado mucho antes de que Hitler llegase al poder). Muchos miembros de esa resistencia se debatieron entre el juramento prestado y la urgente necesidad de derrocar a su jefe de estado en plena guerra.
«Se trataba de una cultura en la que la gente creía de verdad que cuando uno daba su palabra, era para toda la vida. Estos hombres habían prestado un juramento de lealtad a Hitler -comenta McQuarrie- pero finalmente concluyeron que Hitler había roto su juramento para con el país a causa de las atrocidades perpetradas por él mismo y por sus ministros. Se dieron cuenta de que tenían que hacer algo por el bien de un futuro diferente, incluso si ello implicaba el ser vilipendiado como traidores por sus compatriotas. Fue un angustioso dilema moral».
Casi todos los mejores y más brillantes militares provenían de la clase aristocrática, eran patriotas de toda la vida que se habían incorporado al ejército respondiendo a su sentido del deber durante la I Guerra Mundial o, como en el caso de Claus von Stauffenberg en 1926, mucho antes del auge y ascenso de Hitler. Gran parte de esos hombres cuestionaban las políticas de Hitler ya a mediados de los años 30, mientras se incrementaba la agresividad militar y la violencia del país contra los judíos y otros pueblos. «En aquella época existía un fuerte sentimiento de que todo aristócrata tenía el deber de servir a su país y al pueblo, motivo por el cual muchos se alistaron al ejército, incluyendo Stauffenberg, Tresckow y Olbricht», explica McQuarrie. «Pero muchos de esos hombres se oponían a los postulados nazis desde el principio, y fue creciendo su desilusión hacia Hitler según avanzaba la guerra y comenzaban a llegar noticias sobre el destino que sufrían judíos y rusos».
El infame tratamiento a los judíos, a los civiles rusos y a los prisioneros de guerra en toda Europa resultó un punto de inflexión para muchos, Stauffenberg incluido. Comenta Bryan Singer que «me sorprendió averiguar gracias a esta investigación que muchos miembros de la resistencia militar pronto sufrieron un grave impacto ante el tratamiento que se dispensó a los judíos y la verdad sobre las ejecuciones en masa. Aquello les impulsó a sentir que tenían que hacer algo sin importarles el coste».
Otro punto clave de la estructura del guión sería la revelación de la vital importancia de la Operación Valkiria, el plan nacional de emergencia que el propio Hitler había establecido para proteger al gobierno de los disturbios civiles en caso de su muerte. Dicha orden instaba al Ejército de Reserva alemán para que tomase el mando de las instalaciones claves del gobierno hasta que se pudiese restaurar el orden, un hecho que los conspiradores intentaron utilizar inteligentemente a su favor. Alterando de forma secreta el intrincado plan, la resistencia esperaba asesinar a Hitler y recuperar Alemania de manos de los nazis, instalando su propio gobierno durante el caos subsiguiente.
«Queríamos dejar claro que asesinar a Adolf Hitler no era suficiente, porque ello no garantizaría la caída de su gobierno nazi. También tenían que encontrar la forma de hacer caer el régimen», dice McQuarrie. «Por eso Stauffenberg y los demás conspiradores utilizaron la Operación Valkiria para que pareciese que el círculo íntimo de Hitler le había asesinado y que estaba intentando tomar Berlín. Haciéndose pasar por el gobierno legítimo, la resistencia movilizaría rápidamente al Ejército de Reserva para arrestar a los acólitos de Hitler y asumir el control del gobierno».
¿Podría haber tenido éxito la Operación Valkiria si todo hubiese funcionado a la perfección, es decir, si el plan no se hubiese desmoronado a causa de muchos pequeños pero devastadores fallos? «Creo que sólo podemos especular sobre si hubiese o no funcionado», afirma McQuarrie. «Nadie puede afirmar qué habría pasado exactamente porque existían demasiados factores en juego. Pero sí existen pruebas que apuntan a que podría haber tenido éxito. Y al final, creo que los conspiradores lograron aquello que más esperaban: lograron demostrar al mundo entero que los alemanes estaban dispuestos a plantar cara».



Bryan Singer se enfrenta a una historia real

Muchos podrían pensar que Valkiria es un comienzo para Singer, pero aquéllos que conocen bien su trabajo ven similitudes temáticas en la película. El productor Gilbert Adler, que ya trabajó con Singer en Superman returns (El regreso) afirma, «Stauffenberg es, de alguna forma, un equivalente de la vida real a lo que buscamos en los héroes cinematográficos: un hombre normal inducido a realizar actos extraordinarios. Desde luego, él era muy humano y falible, pero creo que Bryan pone de manifiesto que la formidable fortaleza de Stauffenberg se basaba en temas muy reales: la dedicación a su país, a su familia, y especialmente a lo que consideraba correcto».
Igualmente importante para Singer fue capturar la atmósfera general de la Alemania nazi. «Bryan no sólo es un director de cine, es un aficionado a las historias reales», nos cuenta Chris Lee, «y creo que esas dos grandes pasiones se aprecian en el grado de detalle de cada fotograma, así como en los detalles de los personajes y las emociones».
Para Singer, Valkiria representaba una oportunidad para asumir su primera historial real, explorando además un periodo de la historia que ha ejercido una oscura fascinación sobre él desde la infancia, ya que su ascendencia judía le hizo comprender seriamente los horrores perpetrados por Hitler y el gobierno de la Alemania nazi. «Siempre tuve interés en explorar el Tercer Reich», nos dice. «Pude acariciar este tema en una película basada en la novela de Stephen King (Verano de corrupción), y de nuevo en la primera de X-Men, en la escena del campo de concentración. Pero Valkiria suponía la oportunidad de profundizar en un retrato realista de aquel mundo a través de una extraordinaria historia real sobre un líder que estaba destrozando una nación –y buena parte del mundo- y los hombres que decidieron intentar detenerlo».
El hecho de que existiese una resistencia alemana –llegando incluso hasta los más altos rangos del ejército- era algo que había alentado largo tiempo a Singer, y le recordó el valor que puede surgir de la decencia más básica del ser humano. «A muy temprana edad, descubrí que existieron alemanes que habían intentado matar a Hitler», nos dice. «No sabía que se trataba de Stauffenberg y Olbricht en concreto, pero había oído lo de una bomba en un maletín, y para mí aquello fue muy importante para comprender que no todos los alemanes eran nazis. Podría resultar sobrecogedor creer desde tan joven que todo un país podría estar tan repleto de odio, por lo que resultó positivo saber que algunos intentaron oponerse».
Singer comenzó su propia investigación, leyendo profusamente sobre todos los aspectos de la vida durante el Tercer Reich. «Una de las primeras cosas que hice fue leer Auge Y Caída Del Tercer Reich. Una Historia De La Alemania Nazi, de William Shirer, que resulta ser un libro extraordinario», comenta. «Debería ser una lectura obligatoria para cualquiera que intente comprender cómo una sociedad ilustrada puede transformarse muy rápidamente en una máquina de matar. Se adentra en las personalidades y maquinaciones de Hitler, Goering, Himmler, etc, y me ayudó a tener una mayor comprensión del mundo en el que tuvieron que desenvolverse los conspiradores. Antes de hacer la película necesitaba entender no sólo el papel de la gente que intentaba derrocar a Hitler, sino por qué surgió la figura de Hitler en primer lugar».
Singer también se reunió con gente que pudiera aportarle una perspectiva interna. «Por un lado, mantuvimos reuniones privadas con miembros de la familia Stauffenberg», nos dice. «Por otro lado, nos entrevistamos con el antiguo guardaespaldas de Hitler, quien, por lo que sé, fue la última persona que abandonó el búnker en el que Hitler se suicidó. Esas reuniones se mantuvieron con el fin específico de aportar nuevas perspectivas e ideas a nuestro material. Resultaron muy informativas, y en ocasiones incluso transformaron nuestra visión por lo que pudimos aprender».
Todo esto se tradujo al enfoque estilístico de Singer sobre la película, al mezclar detalles y matices del período del Tercer Reich con el ritmo de relámpago y dinamismo visual de un thriller moderno. Singer señala, «No estábamos rodando un documental. Lo más importante era mostrar la verdad de la historia de la manera más atractiva».
Con este propósito, Singer tomó pronto la decisión de permitir que cada miembro del elenco internacional utilizase su propio acento. «Me he enfrentado a los acentos internacionales de diferentes formas en el pasado, algunas veces alterándolos, otras veces respetándolos», comenta. «Pero con Valkiria, tenía un reparto fenomenal representando a un fascinante, y algunas veces terrorífico grupo de personajes, y sentí que tendría más fuerza si usaban sus propios dialectos naturales. Cuando se inicia la película, uno se siente transportado a ese mundo de soldados alemanes a mediados de los 40, y lo que te arrastra a ese mundo son los personajes, aquellos orgullosos militares que vieron que tenían un líder monstruoso y sintieron que debían desembarazarse de él. La prioridad fue permitir que esos personajes se hiciesen patentes a través de interpretaciones fuertes y muy humanas».

Coronel Claus Schenk Graf von Stauffenberg / Tom Cruise

En el centro de Valkiria se encuentra la figura de Claus von Stauffenberg, el carismático aristócrata que finalmente lo arriesgaría todo para introducir una bomba en la sala de conferencias privada de Hitler. ¿Pero quién fue Stauffenberg? Tras pasar meses investigando su vida en profundidad, los guionistas McQuarrie y Alexander acordaron que se trataba de un personaje rodeado de cierto halo de misterio por haber desaparecido en la plenitud de la vida, con 36 años.
«Es imposible conocer completamente a Stauffenberg, por eso se le ha representado como un personaje enigmático dentro de la historia», afirma McQuarrie. «Durante años mucha gente ha intentado reflejar a Stauffenberg como un ejemplo o como cabeza de turco por distintos motivos, pero considero que finalmente lo que debemos hacer es valorarle por sus actos, por los riesgos que asumió y lo que intentó hacer».
Descendiente de 700 años de nobleza germana, Stauffenberg creció en Bavaria en el seno de una familia de élite. Con ciertas aptitudes artísticas, adoraba la arquitectura, la música y la poesía, pero en 1920 se convirtió en oficial del ejército, destacando bien pronto tanto por sus coléricos estallidos de individualismo como por sus incuestionables heroicidades. Se decía que fue distinguido por sus superiores debido a su instinto para la organización militar y la logística, por lo que ascendió rápidamente.
A principios de 1943, mientras combatía en África en la 10ª División Panzer, Stauffenberg resultó gravemente herido, perdiendo un ojo, su mano derecha y varios dedos de su mano izquierda. A pesar de tan terribles heridas, se le nombró Jefe de Personal en la Oficina General del Ejército en otoño de 1943. Para entonces ya se había unido a la resistencia. El 1 de julio de 1944, Stauffenberg fue asignado a la Jefatura del Estado Mayor, a cargo del Ejército de Reserva, un puesto que le permitiría asistir en persona a reuniones con Hitler. Así, de repente se encontró en la posición ideal para llevar a cabo un intento de asesinato contra el Führer.
El historiador Annedore Leber escribió acerca de Stauffenberg: «Constituyó el prototipo de aquellos jóvenes oficiales de alto rango que, aunque tuviesen aseguradas sus propias carreras militares, sintieron sin embargo la necesidad de pasar a la acción. Actuaron desde el sentido de responsabilidad de todo oficial para con sus tropas, el sentido de responsabilidad de todo ciudadano para con su pueblo. Incluso los oficiales de la Gestapo que participaron en la investigación de los hechos del 20 de julio sintieron ese espíritu, puesto que hablaban de Stauffenberg con añoranza...».
Éste fue otro factor que sorprendió a McQuarrie y Alexander sobre la figura de Stauffenberg. Aunque existan algunos enigmas sobre su vida, es incuestionable su condición de un hombre de gran devoción y con una profunda ética. «Uno de los principales elementos que tengo claro es que Staunffenberg estaba motivado por el profundo sentido del deber de servir a sus compatriotas», dice Alexander. «No podemos saber cuál fue el momento exacto en que comenzó a albergar graves dudas sobre Hitler, pero una vez que se dio cuenta de lo que pasaba entre bastidores, creyó firmemente que su deber como alemán y como ser humano consistía en asumir la responsabilidad de suprimir a Hitler».
Stauffenberg constituye un héroe de la vida real, pero en el contexto cinematográfico, también constituye un personaje increíble para interpretar. Se trata de un papel sobrecogedor, y los productores creyeron que Tom Cruise sería el actor perfecto para el mismo.
«Stauffenberg fue un individuo intenso y carismático, así que necesitábamos un actor que pudiera encarnar todo eso», dice el director. «Me entusiasmé mucho cuando Tom se incorporó al proyecto. Pocos actores son capaces de lograr encarnar tantos papeles de héroe, pero Tom lo consigue plenamente, es un actor con mucho talento y proyecta una gran presencia en la pantalla. Tom sintió igualmente pasión por el proyecto desde el principio, y creía, al igual que yo, que es una historia que merece ser contada. Fue un elemento importante a la hora de rodar la película, y tanto él como su interpretación tienen su relevancia para transmitir esta historia a todo el mundo».
Antes de aceptar el papel, Cruise no estaba familiarizado con Stauffenberg, pero para prepararse el papel averiguó todo lo que pudo sobre él, y su investigación y atención al detalle le mostraron rápidamente al gran hombre que fue.
«Cuando leí el guión, me resultó increíblemente absorbente en muchos aspectos -comenta Cruise- no sólo desde el punto de vista histórico, sino también como un gran thriller. Quedé también fascinado por la conspiración. Era dinámica y estaba llena de suspense de principio a fin. Y encima, averiguar que estaba basado en una historia real, lo hacía más alucinante todavía. Esa combinación hizo que me resultase muy interesante».
La oportunidad de trabajar con Bryan Singer es otro punto que atrajo a Cruise hacia el proyecto. «Bryan es alguien con el que siempre he querido trabajar», nos dice. «Creo que es un director extraordinario. Bryan es alguien que ya desde niño realizaba películas sobre la Segunda Guerra Mundial. Posee una clara fascinación por ese periodo de la historia, y con esa clase de interés y dedicación resulta comprensible que todos nos juntásemos y dijésemos «Perfecto, vamos a hacerlo»».
Cruise se conmovió profundamente por todo lo que pasó dentro de la Resistencia Alemana. «Experimentarlo en la piel de Stauffenberg y desde su punto de vista, viendo lo que aquellos hombres arriesgaban - no sólo sus vidas sino la de sus familias- es algo tremendo», nos cuenta. «Es asombroso ver a alguien que, ante tanta presión, planta cara por lo que considera correcto, manteniendo ese tipo de integridad en semejantes circunstancias».
El actor asimismo descubrió que el heroísmo de Stauffenberg también dio en la diana en el terreno personal. «Te paras y piensas, ¿cómo habría manejado yo el asunto?, y eso es lo que lo hace tan profundo. Se trata de una película intemporal porque trata temas intemporales: integridad, heroísmo, cobardía, compromiso. ¿Por qué cosas estás dispuesto a alzarte y por cuáles ni te inmutarías? Ésas son las preguntas que debemos plantearnos como seres humanos con respecto a nuestras propias vidas».
«En todo caso, no creo que el propio Stauffenberg se viese a sí mismo como un héroe», continúa. «Consideraba que estaba haciendo lo correcto al intentar terminar con la guerra y salvar vidas humanas. Stauffenberg fue alguien que siempre se comportó según un elevado valor moral, buscando la rectitud y la justicia moral, tanto para él mismo, como para su patria. Fue uno de los pocos que tuvo el valor de enfrentarse a Hitler, e incluso estaba dispuesto a sacrificar su propia vida para conseguirlo».
Para interpretar a Stauffenberg, uno de los desafíos a los que se enfrentó Cruise fue el de incorporar las secuelas de las heridas físicas que el personaje sufrió en el norte de África, incorporando por ejemplo el parche en un ojo. «Lo del parche resultó muy difícil», nos dice. «Al principio me afectó al equilibrio, por lo que imagino la clase de molestias físicas con las que tuvo que convivir. También resultó un desafío interpretativo el reto de transmitir tu interpretación como actor con parte de tu cara paralizada».
Vestir el uniforme de Stauffenberg también presentó algunas complicaciones. «Ponerse ese uniforme y mirar el mundo desde esa perspectiva resultaba perturbador», añade. «No me gustaba en absoluto, y además cambia por completo tu punto de vista. Pero luego lo consideré desde el punto de vista de Stauffenberg y lo que significaba para él vestir ese uniforme, junto con el conflicto que vivió, lo cual me ayudó mucho».
Aparte de los aspectos de la vida real de su personaje, rodar en Berlín resultó muy intenso para Cruise, al igual que para todo el elenco y el equipo. «Resulta difícil describir cómo fue estar delante del Benderblock», nos comenta. «A todos nos afectó estar allí delante y pensar lo que había sucedido en aquel lugar».
«Tom aporta una intensidad increíble por su porte y enfoque del papel, y más que nada, aporta el carisma que creo que necesitaba el personaje», comenta McQuarrie. «Cuando Tom Cruise entra en una habitación, percibes ese mismo carisma que Stauffenberg debería haber proyectado. Lo que Tom aporta asimismo es su experiencia como productor y narrador de historias. El guión mejoró, el personaje se volvió más claro, nuestra comprensión de la historia y de nuestra posición dentro de aquel universo, todo se volvió más claro cuando Tom se involucró en el proyecto».
Finalmente, con todo el trabajo duro volcado en esta película y la increíble experiencia que supuso hacerla, Cruise se sintió muy complacido con el resultado final. «La película funciona como un reloj suizo», señala. «Se trata de un thriller dinámico de suspense que te mantiene en vilo en todo momento. Estoy orgulloso de haber realizado esta película, y muy orgulloso de lo que cada uno ha logrado».



Nina Schenk Gräfin von Stauffenberg / Carice van Houten

Cuando se casó con el guapo y aristocrático Claus von Stauffenberg, en 1933, la baronesa Nina von Stauffenberg no podía siquiera imaginar los sacrificios que terminaría haciendo en pos de su amado marido y su país. Aunque nunca se implicó de forma directa en el complot contra Hitler, ella y su familia eran fueron la principal fuente de inspiración de su marido, y fue su confidente e inquebrantable seguidora durante la planificación e intento de asesinato.
Finalmente, Nina sería una de las pocas figuras que logró sobrevivir a los hechos del 20 de julio. Fue encarcelada en el campo de concentración de Ravensbrück (donde alumbró a su quinto hijo y de Claus), para después comenzar una nueva vida en la Alemania Occidental tras la guerra, donde vivió hasta su muerte en 2006, a la edad de 92 años.
Mientras hacían sus pesquisas para el guión, McQuarrie y Alexander intentaron determinar si Nina estaba o no al corriente de lo que Claus pretendía realizar aquél fatídico verano. «Resultó patente que ella conocía y apoyaba el plan en la medida que le resultaba posible», afirma Alexander. «Aunque Nina no estuviese implicada en los detalles, creo que deberíamos considerarla como un miembro importante de la conspiración. Además tenía tanto que perder como los demás. Posteriormente, cuando hablamos con miembros de su familia, tuvimos la impresión de que aunque Nina y Claus nunca hablaron directamente del complot, en cierto sentido era de lo único que hablaban. Su historia de amor resulta crucial porque en su núcleo radica lo que en verdad está en juego a ojos de Stauffenberg: sus hijos y el futuro de Alemania».
Interpreta a Nina la imponente actriz holandesa Carice van Houten, conocida en todo el mundo por su papel en el thriller de Paul Verhoeven El libro negro, por el que obtuvo un premio. «Todos nos quedamos impresionados con Carice cuando la vimos en El libro negro, por lo que dijimos «Ésa es Nina»», comenta McQuarrie. «Tiene algunas secuencias en las que aunque diga pocas frases, rellena por completo la pantalla con su presencia. Es una actriz extraordinariamente generosa».
Lo que fascinó por su parte a van Houten era la oportunidad de mostrar la perspectiva de una mujer en los actos heroicos del complot del 20 de julio. «Me encantó la idea de que en medio de toda esta emocionante historia de conspiración, también podemos ver la vida familiar de Claus y Nina», matiza. «Puede que Nina no tenga muchos diálogos en la historia, pero aporta muchos sentimientos». Van Houten también ve a Nina como la revelación de una forma diferente de valor y compromiso. «Creo que tuvo que hallar su propia fuerza interior para mostrar su amor incondicional y darle a su marido la oportunidad de llevar a cabo su increíble misión sin miedo», añade. «Nina comprendió que lo que estaban haciendo no era sólo salvar a su familia, sino también al país y al mundo».
     
Teniente General Henning von Tresckow / Kenneth Branagh

Hoy día, Henning von Tresckow es reconocido como uno de los mayores impulsores e implacables enemigos de Hitler dentro de las fuerzas armadas alemanas. Miembro de una noble familia prusiana con una larga tradición militar, estaba considerado como un brillante estratega con una excelente y amplia hoja de servicios para Alemania. Pero a principios de 1938, Tresckow comenzó a buscar a otros militares o civiles que se oponían a Hitler para iniciar la búsqueda de un medio que permitiese derrocar el gobierno. Quizás resulte más conocido por su intento, también mostrado en Valkiria, de esconder dos minas adhesivas («clams») capturadas a los británicos dentro de dos botellas de Cointreau, con el objetivo de hacer estallar el avión de Hitler.
El papel de Tresckow en este guión es clave. «Antes de que Stauffenberg se involucre, Tresckow era el motor impulsor de la resistencia militar contra Hitler, y resultaba importante recalcarlo», dice Alexander. «Sus creencias e ideales ayudan a dar forma al núcleo de la película, ya que siempre mantuvo que no importaba si los conspiradores no lo lograban, lo importante era que lo intentaran».
Interpretando a Tresckow tenemos al cuatro veces nominado al oscar, Kenneth Branagh. «Branagh tiene esa presencia increíble que fija el tono de todo lo que está en juego al llevar a cabo el plan para derrocar a Hitler», afirma Chris Lee. Fue el guión lo que atrajo a Branagh, que es asimismo un consumado escritor. «Las manos me sudaban de la emoción por lo que pasaría a continuación», comenta al recordar la primera lectura del guión. «Y los personajes, incluyendo a Tresckow, eran absorbentes e hipnóticos. Revela una parte secreta de la Segunda Guerra Mundial: que existían personas que discrepaban filosófica, intelectual y militarmente con Hitler, y que aunque a menudo se les suprimiese, sus voces estuvieron ahí».
Branagh quedó impresionado por el tono singular de Valkiria. “Chris McQuarrie y Nathan Alexander tienen un estilo potente y muy natural de crear diálogos, y Bryan Singer está muy acorde con ese naturalismo», afirma. «Lo que quería de las interpretaciones es que aquellos hombres fuesen seres humanos. No arquetipos o personajes de relleno, sino héroes de carne y hueso representados de la forma más sincera posible».
Branagh también estaba emocionado ante la perspectiva de formar parte de un elenco internacional tan increíblemente logrado. «La fuerza y profundidad del reparto hizo que fuese un auténtico privilegio formar parte de él», concluye. «Pero eso no es ninguna sorpresa. La historia es tan potente, y Bryan Singer tan buen director que no me extraña que tanta gente con talento se incorporase al proyecto».

General Friedrich Olbricht / Bill Nighy

Al igual que Henning von Tresckow, Friedrich Olbricht fue un héroe militar que había sido galardonado con la Cruz de Hierro y encabezó la Oficina General del Ejército adscrita al Alto Mando del Ejército. En 1940, se unió a la resistencia y maniobró en secreto para derrocar a Hitler. Fue Olbricht el que asumió la terrible responsabilidad de iniciar la Operación Valkiria el 20 de julio. En la víspera de su muerte, escribiría a su yerno: «Moriré por una buena causa; de eso estoy convencido. ¿Deberíamos entender que hemos pecado? No, nos hemos atrevido a dar lo máximo por Alemania».
En la película, su momento de duda bajo el fuego se convierte en uno de esos giros del destino que hacen peligrar el plan de utilizar la Operación Valkiria para derrocar el gobierno de Hitler. Aun así, Olbricht sigue siendo un personaje simpático.
«Queríamos evitar convertir a Olbricht en un chivo expiatorio», indica McQuarrie. «Era un ser humano con motivos para actuar en la forma que lo hizo, y sentíamos que hubiese sido grosero usarlo como un mero recurso. Era todo un desafío conseguir este objetivo, pero la elección de Bill Nighy ayudó porque es una persona tan eminentemente simpática que fue capaz de transmitir el estrés extremo y ansiedad de Olbricht».
Olbricht está interpretado por el ganador de un Globo de Oro Bill Nighy, cuyas interpretaciones cómicas y llenas de matices en películas como Love Actually, The Girl in the Café, El Jardinero Fiel y Diario de un escándalo, le han convertido en uno de los actores más versátiles y solicitados. Nighy dice que la historia de Valkiria le pareció «sorprendente en sí misma pero también en su dramatización. Funciona a distintos niveles, siendo no menos importante que se trata de un thriller muy emocionante, todo ello más fascinante aún por el hecho de que se trata de un hecho real».
A Nighy le llamó profundamente la atención ver hasta dónde llegaba realmente la resistencia contra Hitler entre algunos oficiales alemanes, como Olbricht. «Personas como Olbricht sentían mucha vergüenza al ser asociadas a ese bufón y también lamentaban la pérdida de vidas humanas a causa de aquellas temerarias campañas militares», apunta. «Pero una cosa es observar y quejarse de algo, y otra decidir hacer algo al respecto, lo que resulta extraordinariamente valiente dada la eficacia con la que los nazis despachaban a sus enemigos».
En cuanto al propio Olbricht, Nighy deseaba mostrar tanto sus mejores cualidades, como el motivo poco claro por el que la Operación Valkiria se retrasó de forma fatídica. «El desafío para mi consistió en cómo mostrar a un hombre honorable, valiente e inteligente que, en un único momento, queda socavado por la situación hasta el punto en que no puede ni reaccionar. Era importante mostrar mucho respeto hacia él, así como aportar a la situación tanto dignidad como humanidad», afirma el actor.
Para los productores, Nighy fue todo un acierto para el reparto. «Estamos acostumbrados a verle en papeles más livianos, pero aquí interpreta a un hombre duro con una pizca de vulnerabilidad real. Debo admitir que la primera vez que le vi con el uniforme de Olbricht sentí escalofríos. Realmente se convirtió en su personaje», dice Gilbert Adler.



General Ludwig Beck / Terence Stamp

Aunque sirvió como Jefe del Estado Mayor del Alto Mando del ejército alemán desde 1933 hasta 1938, el General Ludwig Beck se convirtió rápidamente en una voz sincera e inusualmente crítica de las estrategias militares de Hitler. Siguiendo los dictados de su conciencia, redactó un memorando que mostraba una firme contraposición a la política de Hitler de agresión, dimitiendo de su puesto. Su plan de conseguir que otros militares de alto rango dimitiesen junto con él en grupo y de esa forma lanzar un golpe de estado resultó infructuoso, así que comenzó a desarrollar la red subterránea de agentes civiles y militares que permitió crear la oposición central alemana. Se cree que Beck se habría convertido en Jefe de Estado en caso de que el golpe hubiese tenido éxito.
«Beck reconoció lo que era Hitler desde el principio», dice McQuarrie. «Estaba en total desacuerdo con sus políticas y eligió no formar parte de su ejército. Se convirtió en una especie de consejero de aquéllos que estaban pasando por una crisis de fe, de aquéllos que se debatían a causa del juramento que habían hecho a su líder. Y muchos de los que acudieron a él en busca de consejo terminaron sumándose como miembros del complot para sacar a Hitler del poder».
Para interpretar a Beck, los productores eligieron al nominado a un premio de la Academia Terence Stamp, conocido durante décadas por sus interpretaciones multifacéticas (y más recientemente por su vis cómica en Superagente 86 de película). Stamp afirma que Beck le interesó porque «fue uno de los primeros no sólo en ver a Hitler como un lunático, sino de hacer algo al respecto».
Stamp también se sintió atraído por la extraordinaria factura de la película. «Cada uno de estos actores se ha ganado sus galones», comenta. «Todos han interpretado todo tipo de personajes, son de total confianza y el casting ha dado en el blanco».



General Friedrich Fromm / Tom Wilkinson

El superior de Claus von Stauffenberg durante los acontecimientos de 1944 fue Friedrich Fromm, Comandante en Jefe del Ejército de Reserva. Aunque apenas hay dudas de que Fromm supiese que había hombres bajo su mando que planificaban el asesinato de Hitler, no los denunció ni tampoco hizo nada para evitarlo. Sin embargo cuando la conspiración fracasa, fue Fromm quien traicionó a Stauffenberg y los demás.
Para interpretar a Fromm, los productores seleccionaron al dos veces nominado a los Oscar® Tom Wilkinson. «Tom Wilkinson asumió un papel que podía haber sido fácilmente interpretado como un villano, y en cambio lo interpretó como el producto de un entorno extremadamente traicionero y tramposo. Es un manipulador político que intenta sobrevivir en ese mundo, y él lo interpreta de forma brillante», dice Christopher McQuarrie.

General Erich Fellgiebel / Eddie Izzard

Oficial de carrera, Erich Fellgiebel era Jefe del Cuerpo de Señales del Ejército y por tanto estaba al corriente de los más altos secretos del gobierno nazi. Reclutado para la resistencia por su oficial superior, Ludwig Beck, Fellgiebel se convirtió en un eslabón crucial para la conspiración día 20 de julio, y recibió el encargo vital de cortar las comunicaciones desde la Guarida del Lobo de Hitler con el resto de Alemania. Más tarde sería uno de los primeros conspiradores en ser arrestado.
Asume el papel el actor británico Eddie Izzard, que acaba de realizar su debut en la televisión norteamericana con The Riches – Familia de impostores. «Eddie estaba lejos de la elección más probable para este personaje, pero eso era justo lo que nos gustaba», apunta McQuarrie. «Su interpretación resultó bastante inesperada. Fellbiegel lucha internamente por tomar una decisión, y queríamos que no fuese fácil apreciar su intención, para que no se conociese su intención hasta el momento decisivo. Y Eddie fue capaz de conseguirlo».
Izzard, aficionado de siempre a la historia, se sintió intrigado por Fellgiebel. «Es un oficial de carrera que lo ha hecho bien, y es brillante en la utilización de nuevas tecnologías aplicadas a las comunicaciones», afirma. «Para cuando le conocemos, en 1944, se encuentra al cargo de las comunicaciones de Hitler, así que sabe todo lo que ocurre, lo que implica que Stauffenberg le necesita. Creo que fue la oportunidad para Fellgiebel de limpiar su conciencia de alguna manera al formar parte de esta intervención».
En el set de rodaje, Izzard tuvo que entrar directamente en faena: su primera escena fue el momento de enorme tensión en el que Tom Cruise caracterizado de Stauffenberg le pide que forme parte de la conspiración secreta. «Me puse el uniforme, maquillaje y las gafas, y entonces Tom aparece con toda esa intensidad, y tuve que buscar alguna forma de meterme en todo aquello», relata. «Fue un primer día muy duro, porque cada frase de Tom era un dardo que me lanzaba, y para cada argumento que Fellgiebel intentaba usar, Stauffenberg ya tenía pensado un contraargumento».

Teniente Werner von Haeften/Jamie Parker

La persona que seguramente tuvo la visión más íntima de Claus von Stauffenberg en los días previos al 20 de julio fue su asistente personal. Werner von Haeften comenzó a trabajar para Stauffenberg en 1943 y pronto se convirtió en parte esencial de la resistencia. Haeften había estudiado derecho antes de alistarse en el ejército, al principio de la guerra, y al igual que Stauffenberg, recibió graves heridas en combate. Para interpretar a Haeften, los productores se fijaron en la joven estrella británica Jamie Parker, al que recientemente hemos visto en televisión con «The History Boys», retomando su papel interpretado en Broadway.
«Jamie es un magnífico joven actor que en la película interpreta de forma excelente a una especie de hombre corriente», señala Chris Lee. «Se convierte en una especie de intermediario para el público, ya que el público va conociendo a la resistencia a través de sus ojos de recién llegado».
A Parker le gustó mucho tener la oportunidad de mostrar el camino que sigue su personaje para formar parte de la conspiración. «Al principio, simplemente escucha y observa todo lo que ocurre a su alrededor, pero a medida que crece su implicación, se aprecia mejor el proceso», comenta Parker.
Trabajar con Tom Cruise resultó también una experiencia increíble para Parker. «Cuando llegué al plató por primera vez, sentía una especie de pequeño terremoto interno, y pensaba «es Tom Cruise, al que he visto en cantidad y cantidad de películas»», nos cuenta. «Pero resultó ser un tío extraordinario. Posee una energía inagotable y está dispuesto a ir a por todas desde el mismo momento de decir acción. Aportó un enfoque muy real sobre la ética del trabajo día a día, y no puedes evitar contagiarte. Exige que siempre estés conectado, y eso resulta una experiencia emocionante».

Recreando el Berlín de 1944: El diseño de Valkiria

Desde el principio, Bryan Singer supo que quería que VALKIRIA desafiase el aspecto y apariencia habitual de las películas basadas en la época de la Segunda Guerra Mundial. Imaginó un estilo visual que imitase la belleza intemporal y la intensidad de los filmes clásicos de los 40, aunque jalonada por el ritmo de un thriller de acción moderno. Pronto comenzó a consultar con su colaborador creativo de siempre y director de fotografía Newton Thomas Sigel sobre la forma de trasladar esa idea a la pantalla.
Sigel había trabajado recientemente con Singer en la creación de los mundos del cómic X-Men y Superman returns (El regreso), y estaba emocionado por asumir un desafío completamente diferente. «En lugar de preocuparnos por fondos verdes y eliminación de cables, íbamos a capturar la historia», comenta Sigel. «Estaba emocionado porque me fascina la historia y la política, así como los mecanismos sociales que hacen girar al mundo, y fue genial hacer una película con Bryan sobre todas esas cosas».
También Siegel estableció una fuerte conexión personal con Valkiria. «Mi madre nació en Berlín y huyó en 1938, justo antes de la Noche de los Cristales Rotos, así que sentí muy profundamente la parte emotiva de la película», nos dice. «Trabajar en esta película me dio la oportunidad de hablar con ella de cosas que nunca le había oído decir».
Sigel y Singer debatieron sobre la forma de hallar un aspecto diferenciado pero expresado de forma moderada para la película que permitiese aflorar en la pantalla la ansiedad y las emociones que aquellos conspiradores en continuo peligro fueron experimentando. «Mezclamos el aspecto clásico que vemos en películas de esa época –con encuadres más formales y extraños ángulos oblicuos– con elementos de un thriller contemporáneo», afirma. «Suelo ser muy impresionista en mi estilo, pero en esta ocasión me contuve más. Sentíamos que debíamos lograr que el estilo visual fuese respetuoso con la realidad de los hechos y los sacrificios sufridos. La iluminación, los ángulos, la relación entre cámara y sujeto debían ser siempre el reflejo de una verdad tan sencilla como singular».
También decidieron que el trabajo de cámara debía evolucionar sutilmente entre la primera mitad de la película, donde el complot se halla en su fase de planificación, y la segunda, donde el plan para asesinar a Hitler se pone en marcha y la tensión se desencadena de forma imparable. «El principio del filme, antes de que estalle la bomba en la sala de conferencias de Hitler, se ha filmado con un estilo más clásico, con grúas y plataformas rodantes y con composiciones más fluidas», comenta Sigel. «Pero después, casi todo está rodado cámara en mano. Utilizamos una forma especial de grabar manualmente con las cámaras al hombro que se parece mucho a una plataforma de cámara en mano. El resultado es que crea cierta sutil energía nerviosa, una sensación de inseguridad, que aumenta el suspense y la ansiedad».
Para investigar más a fondo la recreación del mundo interior del tercer Reich, Sigel visionó muchas imágenes de archivo, incluyendo algunas películas en color descubiertas recientemente sobre la Segunda Guerra Mundial, así como escalofriantes películas caseras rodadas por la amante de Hitler, Eva Braun. «Ese metraje fue de gran utilidad para darme el sentido de cómo se movía la gente, cómo vestían y la sensación de la atmósfera, algo que pretendíamos capturar de forma auténtica», comenta.
En términos de paleta de colores, Sigel se centró en variaciones de tonos rojos. «El rojo constituía realmente el color simbólico del partido nazi, y creo que representa la primitiva sed de sangre que alimentaba al régimen», añade. «Al igual que con el trabajo de cámara, los colores se van haciendo más intensos según avanza la película, y también podemos ver cómo el entusiasmo y optimismo de los conspiradores comienza a desaparecer».
Los retos de iluminación fueron otro elemento importante de la fotografía, especialmente porque Singer y Sigel esperaban recrear esa sensación de tensión y misterio de la noche berlinesa, cuando se les indicaba a los ciudadanos que apagasen todas las luces y mantuviesen las cortinas echadas en caso de ataques de bombarderos. «Ése fue uno de nuestros mayores desafíos, porque la ciudad tenía que aparecer muy oscura de noche», comenta Sigel. «De hecho la ciudad estaba tan oscura que se decía que usaron las luces de los faros de un coche para las ejecuciones en Benderblock, así que intentamos recrear lo mismo para esas escenas».
Parte de la mejor inspiración para Sigel provino de trabajar en el propio Berlín, rodeado por los fantasmas de la historia. «Estar en Berlín, donde se produjeron los hechos fue increíble, porque así no te sentías alejado de la realidad. A pesar de que muchas de las localizaciones de 1944 ya no existen, todavía se siente la presencia de la guerra por doquier. Nos aportó un enorme sentido de sobrecogimiento hacia aquellas personas que dieron su vida por esa causa», dice.
Rodar en Alemania, y especialmente en el Benderblock – el cuartel militar donde nació la Operación Valkiria y también donde sufrió su fatídica conclusión – resultó una experiencia muy emotiva para todos los miembros del reparto y del equipo. «Fue muy conmovedor rodar en el Benderblock», señala McQuarrie. «Primero guardamos un minuto de silencio en honor de los hombres que murieron allí, para después leer una carta escrita por uno de los conspiradores. En ella expresa su esperanza de que sean considerados como patriotas y no como traidores. Nos embargaron profundas emociones por lo que íbamos a conmemorar».
El diseño de producción de la película está supervisado por Lilly Kilvert (dos veces nominada a los Oscar®) y el diseñador de producción Patrick Lumb, que recibió un curioso encargo: mantener un aspecto fiel al período histórico, manteniendo al mismo tiempo una tensión viva y dinámica. Igualmente tuvieron que asumir la importante tarea de recrear la Alemania de la era nazi en un Berlín que fue completamente reconstruido tras la guerra a causa de los bombardeos y porque los alemanes se guardaron mucho de que perdurase algo de aquella era para que se convirtiese en objeto de veneración.
El equipo de producción logró encontrar algunos edificios civiles y gubernamentales presentes en esta historia que aún están en pie. El rodaje se realizó en el antiguo Cuartel General de la Luftwaffe, ahora Ministerio de Economía, en el aeropuerto Tempelhof, donde existe una enorme estructura que utilizaron los nazis, así como en el Messe Berlin, que los nazis construyeron originalmente para la Feria Mundial de 1933. También pudieron rodar el exterior de la casa donde Stauffenberg vivió con su hermano, y que sigue intacta.
Para aquellos emplazamientos que tenían que reconstruirse desde cero, el equipo buscó los trabajos del arquitecto de Hitler, Albert Speer, que posteriormente sería el único oficial nazi de alto rango que expresó su remordimiento. Speer creó a instancias de Hitler edificios impresionantes y grandiosos para que reflejasen la filosofía nazi en piedra, por lo que suponía todo un reto recrear habitaciones interiores que fuesen el escaparate de aquellas dimensiones imponentes que prefería.
Entre los edificios más difíciles de recrear estaba la casa del propio Hitler y Cuartel General en los Alpes Bávaros, conocida como «El Berghof». Mediante las películas caseras de Eva Braun, el equipo de diseño fue capaz de simular el interior del retiro de estilo chalet que fue destruido por los aliados y finalmente derruido. Para la recreación de la Guarida del Lobo, el enorme escondite de Hitler en el este de Prusia, donde se ejecutó el complot del 20 de julio, un equipo trabajó durante 12 semanas para construir un decorado en el bosque a partir de cero. Todas las recreaciones se hicieron con vistas a mantener todas las cosas lo más precisas y fieles a la historia como fuera posible.
El resultado se transmite más allá de la pantalla. «Observando lo que los diseñadores han conseguido, sentí por un minuto que estaba allí, justo donde Hitler y Stauffenberg fueron fotografiados juntos. Interiormente pensaba «no es real, lo hemos construido nosotros», pero parecía totalmente real», comenta Gilbert Adler.
Mientras tanto, el interior del Ministerio de la Guerra (incluyendo las oficinas de Stauffenberg, Olbricht y Fromm donde se gestó la conspiración) se creó en un estudio de sonido de los Babelsberg Studios en Berlín.
Decorar los interiores de la película implicó una labor adicional de investigación. Hoy en día resulta ilegal en Alemania tener nada con una esvástica, pero el decorador de platós Bernhard Heinrich logró recopilar artefactos de coleccionistas y museos de todo el mundo, incluyendo piezas auténticas que estuvieron sobre el escritorio de Hitler.



Vestimenta del Tercer Reich: el vestuario de Joanna Johnston

Otro punto clave del diseño de Valkiria lo constituye el vestuario, y Bryan Singer quiso que fuera lo más fiel posible a la era nazi, aunque siendo sumamente cinematográfico. Por eso contrató a la diseñadora de vestuario Joanna Johnston, reconocida por su trabajo junto a Steven Spielberg en su épica película de la Segunda Guerra Mundial Salvar al soldado Ryan.
Johnston ya sabía antes de trabajar en Valkiria que las películas con uniformes militares históricos representan una experiencia en sí mismas. «Te transporta a un estado mental completamente diferente», añade. «Pero con Valkiria, estaba muy emocionada ante los desafíos, ya que era una oportunidad de aprender mucho de esa época histórica tan fascinante».
Johnston trabajó estrechamente con el experto en uniformes militares David Crossman, investigando también por su cuenta, seleccionando de entre el Museo de la Resistencia de Berlín, así como de las limitadas aunque indispensables fotografías disponibles de los personajes reales interpretados en la película. En dichas fotografías halló información útil sobre el carácter de los personajes. «Estudié las texturas y matices de cada personaje muy a fondo», nos cuenta. «Lo que me intrigó es que lo típico hubiese sido ver que todos pareciesen cortados por el mismo patrón. Pero de hecho, los oficiales alemanes tenían bastante margen en cuanto a vestimenta. Cada uno acudía a su propio sastre y por tanto tenían sus propias singularidades. Por ejemplo, Tresckow podía darle cierto toque a su uniforme y Olbricht otro distinto. Mi trampolín consistió en obviar todas esas pequeñas fotos y utilizar pequeñas y sutiles texturas para reflejar las diferencias de tono y carácter».
Su enfoque recibió un gran apoyo. «Bryan y Tom estaban tan interesados como yo por hacer algo que no se hubiese logrado antes, por otorgar a ese periodo y lugar una textura y una vida nunca antes vistas por el público», apunta.
La mayor parte de la exquisitamente detallada ropa de los principales personajes se elaboró a mano para la película, con ayuda de Michael Sloan, a quien Johnston denomina «un brillante cortador». También se consiguieron uniformes antiguos para el gran plantel de actores secundarios.
«Resultó útil contar con tantas prendas originales», comenta Johnston, «es imposible superar a los originales porque están cortados de un modo determinado y tienen su propia forma, y también guardan grandes ecos de seriedad cuando piensas en quién las ha llevado antes y lo que habrán visto».
El trabajo de Johnston se centró en crear el vestuario de Stauffenberg, ya que como ella apunta, éste abarca un amplio abanico que va desde su uniforme del Africa Corps o el uniforme gris estándar de batalla, al uniforme profusamente decorado que vestía en sus reuniones con Hitler. «Sólo contábamos con unas pocas fotos sobre las que trabajar, de modo que todo el diseño se basó en lo que suponíamos que habrían llevado», explica, «Siempre tuvimos en mente una palabra que fue utilizada para describir su estilo: irreverente. A menudo no lucía todas sus insignias, o le quitaba el rango a su ropa llevando el uniforme raso para no llamar la atención sobre sí mismo».
Además, sus heridas de guerra, especialmente su mano amputada, añadían un componente especial de dificultad. «En primer lugar fue complicado y largo debatir cómo íbamos a representar esa mano con autenticidad», relata, «al final decidimos emplear efectos especiales digitales, pero todavía quedaban algunos flecos por tratar; tuve que prestar mucha atención al comportamiento de sus mangas, porque tenían que dar la impresión de que había un hueco ahí. Tom resultó de gran ayuda porque consiguió mantener su brazo completamente tieso y muerto».
No obstante, Johnston se tomó una mayor licencia creativa con Nina. «Ciertamente fue una bella mujer con un gran sentido del estilo», explica, «pero también quería aportarle cierto toque romántico. Por eso utilicé una paleta de color mucho más rica para que contrastase con los sobrios uniformes alemanes, y también resalté el movimiento cuando Nina tenía que correr o bailar».
El personaje más abrumador de todos para Johnston fue el propio Hitler, interpretado por David Bamber. A lo largo de la historia del cine, a menudo se ha representado al dictador como si se tratara de una caricatura más propia de una viñeta. Por eso Johnston quería evitar todos esos clichés, al tiempo que deseaba reflejar la realidad de Hitler en 1944. «Nos hallamos ante su declive en este punto de la Historia», apunta, «de forma que comienza a desmoronarse. Ha engordado un poco y ya no proyecta la misma imagen de fortaleza que proyectaba recién accedido al poder. Bryan estuvo particularmente interesado en conseguir transmitir ese aspecto adecuadamente. Por eso mantuvimos muchas reuniones y sesiones de prueba con David Bamber, para garantizar que pareciese de lo más realista».
Cuando Bamber por fin apareció en el set de rodaje con su uniforme definitivo, el efecto fue escalofriante. «Resultaba bastante inquietante», admite la diseñadora, «Durante la fase de diseño, miras más allá de la gran imagen histórica para fijarte en los detalles personales, pero cuando ves esta realidad ante tus ojos se produce una gran emoción».
El proceso de vestir a cada miembro de la resistencia fue similar, ya que el vestuario iba transformando al actor y viceversa. «Los uniformes alemanes muestran un aspecto muy potente, gracias a que los pantalones bombachos y las botas combinan una sensación de poder y tragedia, pero cada actor consiguió transmitir esto de forma diferente, cada uno a su manera, y resultaba fascinante observar este fenómeno», afirma Johnston.
Por su parte, Bill Nighy comenta que «no se debe exagerar la importancia del vestuario, aunque ponerse algo tan inquietante y formal como un uniforme militar hace que te domines de otra forma, y tu comportamiento se imbuye profundamente de lo que estás llevando en ese momento».
Johnston dice que «Igual que en Salvar al soldado Ryan, fue un privilegio formar parte de un proyecto que parece ser algo más que una mera película, ya que se trata de una historia que rinde homenaje a unas personas increíbles y te aporta una perspectiva más amplia de la vida».

Breve historia de la resistencia alemana contra Hitler

Uno de los mitos que más persisten en torno a la Segunda Guerra Mundial consiste en creer que todos los alemanes fueron nazis leales a la figura de Adolf Hitler. Pero nada más lejos de la realidad, ya que hubo una serie de grupos que se opusieron abierta o secretamente al régimen de Hitler tras su acceso al poder en 1933. Entre éstos se incluían grupos de estudiantes (como el famoso grupo de resistencia de la Rosa Blanca, cuyos miembros arriesgaron y entregaron sus vidas distribuyendo panfletos que condenaban el gobierno nazi, pidiendo su derrocamiento), grupos religiosos y diversos grupos políticos, englobando a socialistas y comunistas, que plantaban cara al surgimiento del nazismo sufriendo a cambio penas de cárcel y de muerte. Así por ejemplo Sophie Scholl y su hermano, Hans, fueron ejecutados en la guillotina por sus acciones para la Rosa Blanca.
A medida que crecían las ambiciones de Hitler para Alemania, y mientras se iban implementando las grotescas maquinaciones del Holocausto, surgieron una serie de individuos objetores y valientes que llevaron a cabo actos singulares de resistencia, escondiendo y ayudando a escapar a cuantos judíos pudiesen, y aportando información secreta a los Aliados al tiempo que se negaban a cooperar con las órdenes nazis. En este sentido, algunas figuras como Oskar Schindler y Pastor Niemöller se convirtieron en leyenda.
No obstante, quizás sea menos conocido -a pesar de su mayor impacto- el caso de aquellos miembros de la resistencia alemana que se comprometieron a luchar contra Hitler desde dentro mismo del sistema. Fueron altos cargos militares y civiles que deploraban lo que estaba sucediendo en su país y trataron de urdir diversas conspiraciones para derrocar al gobierno, al ser lo único que podría alterar el curso de los acontecimientos. Los motivos de los implicados eran de diversa índole: algunos tenían la mera esperanza de instaurar un dictador menos peligroso, otros esperaban poder cambiar completamente el régimen político alemán, y los últimos estaban fuertemente motivados por cuestiones humanitarias. Fuese cual fuese su estímulo, todos estaban convencidos de que Hitler suponía un desastre para su país y debía ser detenido a toda costa.
Ya desde 1936 existen pruebas de que algunos oficiales alemanes que estaban por aquel entonces bajo las órdenes del Teniente Coronel Hans Oster planeaban asesinar a Hitler. En 1938, un grupo de conspiradores entre los que se incluía el General Ludwig Beck (quien a su vez jugaría una baza clave en el complot posterior del 20 de julio) planeó arrestar y encarcelar a Hitler en vísperas de comenzar la guerra, pero dicho plan fracasó. Otro atentado significativo contra la vida de Hitler sucedió en 1939 cuando Georg Elser, carpintero de profesión, robó explosivos de su trabajo y construyó una potente bomba temporizada que escondió en un pilar, situado cerca del podio donde se sabía que Hitler iba a hablar. Este plan casi funciona, no obstante el discurso de Hitler terminó antes de lo previsto, por lo que cuando estalló la bomba sólo consiguió matar a ocho espectadores. Elser fue arrestado en noviembre de 1939 y ejecutado en Dachau dos semanas antes de que el campo fuese liberado.
Un intento adicional de asesinato, en 1943, aparece en esta película y fue ideado por Henning von Tresckow. Tresckow había persuadido a un miembro del círculo de Hitler, el Teniente Coronel Heinz Brandt, para que introdujese un paquete en el avión del dictador, conteniendo dos minas adhesivas («Clams») con sendos detonadores temporizados que irían ocultas dentro de dos botellas de Cointreau. Pero una vez más la suerte sonreía al mandatario, ya que las bombas no llegaron a estallar, posiblemente a causa del frío existente en la bodega, que impidió el funcionamiento de los detonadores químicos. No se relacionó a Tresckow con la bomba, por lo que éste continuó buscando el medio y la forma de asesinar a Hitler,
Lo cual terminó culminando en el complot del 20 de julio, conspiración que se terminó convirtiendo en la conjura más ambiciosa contra Hitler, no sólo porque incluía un plan de asesinato, sino porque constituía igualmente un proyecto para derrocar y reemplazar al gobierno nazi al completo. A corto plazo, el fatídico final de este complot destruyó toda la red de conspiradores antinazis situados dentro de la maquinaria del gobierno: aproximadamente 200 personas fueron ejecutadas en la horca por su participación, otras 700 fueron arrestadas en conexión directa y por último 5.000 individuos fueron arrestados en agosto de 1944 por ser considerados «enemigos» potenciales del Reich. Incluso las ejecuciones de aquéllos que formaron parte de esta conjura se prolongaron hasta los últimos días de la guerra. Sin embargo, a largo plazo, este complot terminó revelando un aspecto de Alemania que ha permanecido desconocido por mucho tiempo, tanto dentro como fuera de sus fronteras. Aunque fuesen considerados traidores durante muchos años, aquéllos que planearon el complot del 20 de julio son ahora reconocidos en Alemania por su valor y por su sacrificio. De hecho, en 2004 el entonces Canciller alemán Gerhard Schröder rindió un homenaje póstumo a Claus von Stauffenberg y a sus compañeros en dicha conspiración, argumentando que sus acciones fueron un recordatorio de que cualquier nación debe «defender una y otra vez los valores de libertad y tolerancia que consideramos evidentes hoy en día».



CRONOLOGÍA

30 - enero - 1933 Hitler es nombrado Canciller de Alemania.

30 - junio - 1934 La Noche de los Cuchillos Largos: Hitler hace matar a los líderes de las SA que representan una amenaza para su control, aprovechando para asesinar también a otros oponentes políticos.

18 - agosto - 1938 Dimite Ludwig Beck, Jefe del Estado Mayor, en protesta por la agresividad militar de Hitler y advierte de una posible catástrofe.

Verano de 1938 El Teniente Coronel Hans Oster organiza una red militar y civil con el objetivo de asesinar a Hitler, sin embargo sus planes fracasan.

9 -noviembre - 1938 La Noche de los Cristales Rotos desata la violencia generalizada contra los judíos alemanes.

1 - septiembre - 1939 Comienza la Segunda Guerra Mundial cuando Alemania invade Polonia.

8 -noviembre - 1939 Georg Elser intenta asesinar a Hitler con una bomba, pero fracasa.

Verano de 1941 Henning von Tresckow comienza a organizar una resistencia en el seno del Grupo de Ejércitos Central.

13 - marzo - 1943 Tresckow coloca un paquete con dos bombas en el avión de Hitler, pero fallan los temporizadores.

7- abril - 1943 Claus von Stauffenberg resulta gravemente herido en Túnez.

24 - enero - 1943 Franklin D. Roosevelt y Winston Churchill exigen la «rendición incondicional» de Alemania.

Verano de 1943 Tresckow, Friedrich Olbricht, y Claus von Stauffenberg comienzan a modificar la Operación Valkiria de Hitler para preparar su intento de golpe.

Octubre de 1943 Stauffenberg es nombrado jefe de la Oficina General del Ejército bajo el mando de Olbricht.

11 - junio - 1944 El primer intento del plan de Stauffenberg para asesinar a Hitler tiene que ser abortado.

15 - junio - 1944 El segundo intento de asesinar a Hitler en la Guarida del Lobo es igualmente abortado.

20 - junio - 1944 Stauffenberg coloca una bomba en la Guarida del Lobo y comienza el intento de golpe.
     
     Esa misma noche, Stauffenberg, Olbricht, Albrecht Mertz von Quirnheim, y Werner von Haeften son fusilados en el patio de estacionamiento que da a Bendlerstrasse.

30- abril - 1945 Ante la perspectiva del fin de la guerra, Hitler se suicida.

8 - mayo - 1945 Alemania procede a su rendición incondicional.


SOBRE EL REPARTO

TOM CRUISE (Claus von Stauffenberg) ha alcanzado un éxito sin precedentes como actor, productor y filántropo durante su ya larga trayectoria de más de veinte años. Ha estado tres veces nominado a los Oscar® por películas que han recaudado más de seis mil millones de dólares en todo el mundo, cifra a la que ningún otro actor ha conseguido aproximarse.
Su colaboración más reciente ha sido el papel de un productor ejecutivo -Les Grossman- en la comedia de éxito de Ben Stiller, Una guerra muy perra. En 2007 actuó en el thriller político coral dirigido por Robert Redford, Leones por corderos, y previamente había retomado su papel del agente especial Ethan Hunt en Misión Imposible 3 (de J.J. Abrams).
En sus 27 años de carrera como actor, Cruise ha trabajado con una serie de directores destacables, incluyendo Francis Ford Coppola, Curtis Hanson, Franco Zeffirelli, Ridley Scott, Tony Scott, Martin Scorsese, Roger Donaldson, Barry Levinson, Oliver Stone, Ron Howard, Rob Reiner, Sydney Pollack, Neil Jordan, Brian De Palma, Cameron Crowe, Stanley Kubrick, Paul Thomas Anderson, John Woo, Michael Mann y Steven Spielberg. Ha sido nominado al Oscar® de Mejor Actor en dos ocasiones, por Nacido el cuatro de julio y Jerry Maguire, añadiendo su nominación como Mejor Actor de Reparto por Magnolia. Aparte del reconocimiento recibido por Risky Business y por Algunos hombres buenos, ha ganado dos Globos de Oro al Mejor Actor por, Nacido el cuatro de julio y por Jerry Maguire, y un Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto por Magnolia. En 2007, Cruise recibió un Bambi, el premio otorgado por los medios más importante en Alemania, por “Coraje” – no solo por demostrar coraje al hacer Valkiria, sino también por el coraje plasmado en sus muchos papeles.

Por un lado continúa explorando nuevos retos artísticos, mientras que por otro lado utiliza sus éxitos profesionales como un vehículo para lograr cambios positivos, convirtiéndose así en un defensor, activista y filántropo internacional en las áreas de salud y educación. Recientemente, la organización Mentor-LA ha reconocido su labor en favor de los niños en Los Ángeles y en el resto del mundo.
En la actualidad, Cruise reside en Los Ángeles con su mujer, Kate, y sus tres hijos.

KENNETH BRANAGH (Henning von Tresckow), se licenció por la Real Academia de Arte Dramático en Inglaterra y debutó en el West End de Londres con «Another Country», por la cual ganó el premio al Mejor Actor Novel de la Society of West End Theater. Se sucedieron numerosas obras teatrales, incluyendo «Enrique V», «Trabajos de amor perdidos» y «Hamlet» (todas con la Royal Shakespeare Company). En 1985 fundó la Renaissance Theatre Company. Entre sus producciones, bien como guionista o director, o bien como actor, se incluyen «Public Enemy», «Twelfth Night», «The Life of Napoleon», «Mucho ruido y pocas nueces», «Como gustéis», «Hamlet», «Mirando hacia atrás con ira», «Tío Vania», «El Rey Lear», «El sueño de una noche de verano» y «Coriolanus».
Kenneth después pasó a dirigir la comedia teatral «The Play What I Wrote», que se representó primero en el West End de Londres y luego en Broadway, y por la que fue nominado a los Premios Tony. Volvió a subirse a un escenario con «Ricardo III» en el Sheffield Crucible cosechando un gran éxito, y con «Edmond» (de David Mamet) en el Teatro Nacional de Londres.
Su primera aventura en el cine fue un éxito inmediato: su producción en 1989 de Enrique V ganó una serie de premios internacionales, incluyendo sendas nominaciones a los Oscar® al Mejor Actor y Mejor Director. A continuación recibió la invitación de Hollywood para dirigir y protagonizar Morir todavía, la cual alcanzó un gran éxito internacional, y después pasó a dirigir la película coral Los amigos de Peter, que le granjeó el Premio Peter Sellers a la Mejor Comedia, concedido por el diario Evening Standard. Su segundo éxito shakesperiano llevado a la gran pantalla fue Mucho ruido y pocas nueces, obteniendo ese mismo año una nominación a los Oscar® por su corto basado en una obra de Anton Chekov, Swan Song.
Continuó dirigiendo a Robert De Niro en el éxito de taquilla Frankenstein de Mary Shelley. Su película en blanco y negro En lo más crudo del crudo invierno inauguró el Festival de Cine de Sundance en 1996 y ganó el prestigioso Oso de Oro en el Festival de Cine de Venecia. Su versión de Hamlet -sin ningún corte con respecto a la obra original y rodada en 70mm- fue aclamada por la crítica y recibió cuatro nominaciones a los Oscar®. Su cuarta adaptación cinematográfica de una obra de Shakespeare fue la versión musical rodada al estilo de los años 30 de Trabajos de amor perdidos.
Recientemente, Branagh ha dirigido para HBO Films Como gustéis, así como la adaptación cinematográfica de la ópera de Mozart La flauta mágica, y La huella (Sleuth), escrita por Harold Pinter y coprotagonizada por Jude Law y Michael Caine.
Entre sus trabajos cinematográficos como actor se incluyen Un mes en el campo (de Pat O’Connor), Othello (de Oliver Parker), Conflicto de intereses (de Robert Altman), Celebrity (de Woody Allen), Alien Love Triangle (de Danny Boyle), Extraña petición (de Paul Greengrass), Wild Wild West (de Barry Sonnenfeld), Generación robada (de Philip Noyce), y la segunda entrega de la saga de Harry Potter, Harry Potter y la cámara secreta (en donde Branagh interpretó a Gilderoy Lockhart -profesor de Defensa contra las Artes Oscuras- desplegando un gran registro cómico).
Entre sus apariciones en televisión destacan tres telefilms: Shackleton (para Channel 4 y A&E), Conspiracy (por la que obtuvo el premio Emmy al Mejor Actor y una nominación a los Globos de Oro), y Warm Springs (en la que interpretó a Franklin D. Roosevelt y por la que estuvo nominado a los Premios Emmy, ganando además un Globo de Oro y un Premio SAG.
Durante el 2008 ha protagonizado la nueva comedia de Richard Curtis, The Boat That Rocked y actualmente ha regresado a los escenarios del West End de Londres para interpretar «Ivanov» (de Chekhov), compaginándolo con su personaje como el Detective Kurt Wallander en la importante serie policial para BBC TV basada en los best-sellers de Henning Mankell.

BILL NIGHY (Friedrich Olbricht) nació en Caterham (Surrey, Inglaterra) en 1949 y se formó en interpretación teatral en la Guildford School of Acting. Debutó sobre el escenario del Newbury’s Watermill Theatre y posteriormente fue adquiriendo experiencia en diversos teatros regionales ingleses. Mientras estaba en Liverpool decidió crear una compañía teatral itinerante junto a Julie Walters y Peter Postlethwaite. Su primera aparición en Londres fue con «Comings and Goings» en el Teatro de Hampstead en noviembre de 1978,
Y su larga asociación con el trabajo de David Hare comenzó a principios de los 80, cuando se incorporó al reparto de Dreams of Leaving, producción de la BBC escrita y dirigida por Sir David. Después volverían a trabajar juntos en «Map Of The World», obra escrita por Hare y estrenada por él mismo en el Teatro Nacional de Londres. Cuando a instancias de Peter Hall, Director Artístico del Teatro Nacional de Londres, David Hare constituyó una compañía de actores, Bill Nighy se convirtió en uno de los miembros fundadores de dicho grupo, en el que tambíen participaba Anthony Hopkins. La primera producción de Hare para la compañía recién formada fue «Pravda» (una sátira sobre el periodismo en Gran Bretaña que no deja títere con cabeza), de la que fue coautor junto a Howard Brenton. Hopkins y Nighy volvieron a coincidir para la producción de Hare «El Rey Lear», en donde Bill Nighy interpretaba a Edgar y Anthony Hopkins interpretaba al propio rey. Diez años más tarde, Nighy protagonizó «Skylight» (también de Hare), por la cual obtuvo un Premio de Teatro Barclays.
Sus actuaciones con el Teatro Nacional de Londres han sido constantes, con una serie de obras de estreno de notables dramaturgos británicos. Así, en 1993 interpretó a un ambicioso profesor de universidad en «Arcadia» (de Tom Stoppard), cuya producción estuvo a cargo de Trevor Nunn. Siete años más tarde obtendría una gran aclamación de los críticos por su interpretación del psiquiatra Robert Smith en «Blue/Orange», escrita por Joe Penhall y dirigida por Roger Michell. Por esa misma interpretación también fue nominado al Mejor Actor de los prestigiosos Premios Olivier. Igualmente participó en dos reestrenos de las obras de Harold Pinter, «Betrayal» y «A Kind of Alaska». Y algún tiempo después protagonizó junto a Judi Dench una producción del Teatro Nacional de Londres, «The Seagull» (de Anton Chekhov). Nighy ya había trabajado previamente con Judi Dench (que posee el título honorífico de Lady) en Absolute Hell (de la BBC), y han vuelto a coincidir recientemente en la aclamada por la crítica Diario de un escándalo, coprotagonizada por Cate Blanchett y dirigida por Richard Eyre.
Sus trabajos para la televisión no sólo componen una lista extensa sino que incluyen a casi todas las grandes series de televisión, si bien destacó especialmente por su interpretación en The Men’s Room (BBC) en 1991. Posteriormente ganó el Premio BAFTA al Mejor Actor y el Premio al Mejor Actor de la Royal Television Society por su interpretación de un editor de prensa en la serie de culto State of Play, y ha protagonizado dos largometrajes de televisión para el guionista/director Stephen Poliakoff: El príncipe perdido, por el que obtuvo un Premio Golden Satellite, y la extraordinaria Gideon’s Daughter. A su vez, su caracterización como Lawrence, un funcionario de hacienda de mediana edad que se siente rejuvenecido al enamorarse, en The Girl in the Cafe (para HBO), le valió un Globo de Oro al Mejor Actor de Miniseries, así como una lluvia de elogios de la crítica.
Bill debutó en el cine a principios de los 80 participando en películas como La chica del tambor, llegando a obtener el Premio al Mejor Actor de Reparto de los British Independent Film Awards en 2005 por su trabajo en El jardinero fiel (otra adaptación a la gran pantalla de la obra de John Le Carré). Sin embargo, fue con Siempre locos y su personaje de Ray Simms, un maduro solista de rock, lo que estableció su perfil cinematográfico, valiéndole además el Premio Peter Sellers por la Mejor Interpretación Cómica, otorgado por el diario London Evening Standard. Bill consiguió un segundo Premio Peter Sellers por su inolvidable caracterización como la estrella trasnochada del pop Billy Mack en Love, Actually. Bordó tan bien esta interpretación que obtuvo igualmente un premio del London Film Critics Circle y un Premio BAFTA al Mejor Actor de Reparto.
También cabe destacar sus trabajos en Underworld, Underworld: Evolution, Zombies Party (Una noche de muerte), Arma fatal y El intruso (Enduring Love). En 2003, la L.A. Film Critics Association le concedió el Premio al Mejor Actor de Reparto por sus respectivas interpretaciones en AKA, Lawless Heart, El castillo soñado y Love Actually. Es famoso también por su interpretación estelar como el Capitán Davy Jones en Piratas del Caribe. El cofre del hombre muerto y Piratas del Caribe. En el fin del mundo, por el cual fue nominado a los premios Teen Choice.
Recientemente ha actuado en Broadway junto a Julianne Moore en otra obra de David Hare, «La hora vertical». Entre sus próximos estrenos de cine se incluyen la película de animación G-Force, Underworld: Rise of the Lycans y The Boat That Rocked (de Richard Curtis).

TOM WILKINSON (Friedrich Fromm) ha sido nominado a diversos premios, entre los que se incluyen los Oscar®, los Globos de Oro, los SAG y los BAFTA, por su interpretación del año pasado en Michael Clayton. Este año obtuvo un Premio Emmy por su interpretación en John Adams y también fue nominado por su papel en El recuento, ambas para la cadena HBO.
Wilkinson fue igualmente nominado a los Oscar® como Mejor Actor por su interpretación en En la habitación. También recibió el Premio BAFTA al Mejor Actor de Reparto por la comedia nominada a los Oscar® Full Monty. Su afamada interpretación en el papel protagonista para la película Normal (para HBO) le granjeó sendas nominaciones a los Premios Emmy y a los Globos de Oro. Entre su extensa trayectoria profesional se incluyen títulos como Shakespeare in Love (Shakespeare enamorado), Batman Begins, ¡Olvídate de mí!, Belleza prohibida, La joven de la perla, Oscar y Lucinda, Wilde, La institutriz (The Governess), El patriota, Sentido y sensibilidad, A Good Woman y El exorcismo de Emily Rose. Entre sus trabajos recientes se cuentan las películas El sueño de Cassandra (Cassandra’s Dream) y Dedication, mientras que sus próximos estrenos nos deleitarán con A Number, Rocknrolla y Duplicity.

CARICE VAN HOUTEN (Nina von Stauffenberg) cuenta entre sus trabajos más recientes Red de mentiras (de Ridley Scott), protagonizada por Leonardo DiCaprio, el thriller de suspense Dorothy Mills, y Repossession Mambo, con Jude Law. Recientemente ha interpretado a la Duquesa de Parma en la obra teatral homónima, compartiendo reparto con Pierre Bokma, ganador de un Premio Emmy.
Nació en Leiderdorp (cerca de Leiden, Holanda) el 5 de septiembre de 1976. Es hija de Margje Stasse (miembro del Consejo de la Televisión Educativa Holandesa) y Theodore van Houten (escritor y presentador de televisión), y su hermana menor es la actriz y cantante Jelka van Houten. Cuando tenía cinco años, su padre la llevó a ver una proyección de la versión épica de Napoleón, dirigida por Abel Gance, la cual le impresionó de tal modo que a partir de entonces mostró un gran interés por el cine. Carice demostró convicentemente su talento como actriz en el Instituto de Secundaria Bonifatius Lyceum (en Utrecht), a principios de los 90. Uno de sus primeros papeles consistió en interpretar al personaje que da título a la obra de Hugo Claus «Tijl Uilenspiegehel», al mismo tiempo que desarrollaba sus dotes artísticas como clarinetista.
En 1995 fue admitida de forma especial en las Academias de Arte Dramático de Maastricht y Amsterdam, comenzando su carrera en televisión (en 1997 con Labyrint, para VPRO TV) mientras todavía era una estudiante de la Kleinkunst Academie de Amsterdam. En 1999 obtuvo el Premio Pisuisse y en el 2000 el Premio Top Naeff, por su trayectoria teatral. Un día antes de recibir el Premio Top Naeff también recibió el Premio «Gouden Kalf» como mejor actriz por Suzy Q (de Martin Koolhoven).
Después en 2001 protagonizaría AmnesiA, bajo las órdenes del mismo director. En septiembre del 2000 se incorporó a Noord-Nederlands Toneel, interpretando al personaje musical de Polly en una representación moderna de «The Threepenny Opera» (Die Dreigroschenoper), cosechando críticas sensacionales. Su gran talento para la comedia negra quedó demostrado en su parodia de una chica ciega en City Lights para «Amsterdam Kleine Komedie». Carice es una gran admiradora de las comedias del cine mudo estadounidense, en especial de las de Chaplin y Laurel & Hardy, si bien sabe desplegar el mismo talento para el género dramático. En 2001 protagonizó Mixina, en la que interpretaba a la mujer-gato creada por Annie M.G. Schmidt. Durante la temporada teatral de 2001-02 se izó con el papel protagonista del musical «Foxtrot» (también de Annie M.G. Schmidt).
Fuera de su país es más conocida por su papel de Rachel Stein/Ellis De Vries en El libro negro, película épica de guerra dirigida por Paul Verhoeven y aclamada por la crítica (2006). En marzo del 2008 obtuvo el Premio Rembrandt como Mejor Actriz por su papel en Love is All (Alles is Liefde).
Además, ese mismo mes apareció en la edición de Hollywood de la revista Vanity Fair, en donde ha sido retratada por Wayne Maser. Anteriormente, en enero de 2008 había sido nombrada Mujer del Año por New York Magazine.

THOMAS KRETSCHMANN (Otto Ernst Remer) nació en tierra de nadie, en un territorio que ha sido considerado en distintas ocasiones parte de Alemania, luego de Polonia y posteriormente de Rusia. Durante su juventud, entrenó en la Alemania Oriental como nadador olímpico, y aunque estableció más de un récord internacional de natación, tenía clara su vocación de actor. Con 20 años, consiguió escaparse atravesando Hungría, Yugoslavia y Austria a pie hasta llegar al Berlín Occidental, para comenzar una nueva vida apartado de la férrea disciplina comunista, obteniendo así el asilo político. Después de pasar tres años en diversos trabajos y recibiendo clases de interpretación, le propusieron ser miembro del Schillertheater, equivalente alemán de la Real Compañía Teatral de Shakespeare de Inglaterra.
En 1991, debutó en el cine con Der Mitwisser, por la que obtuvo el prestigioso premio alemán Max-Ophuls Prize al Mejor Actor Novel. Su interpretación en la historia épica ambientada en la Segunda Guerra Mundial, Stalingrado, le lanzó a la arena internacional, por lo que continuó interpretando diversos papeles en La Reina Margot, Marching in the Dark, El Síndrome de Stendahl (de Dario Argento) y Las aventuras del Príncipe Valiente, entre otros. El público estadounidense le conoció de la mano de U-571, dirigida por Jonathan Mostow para los estudios Universal. Después intervino en Blade II, dirigida by Guillermo del Toro, y protagonizó junto a Adrian Brody El Pianista de Roman Polanski, dirigida por el famoso director y nominada a los Oscar®. A estos trabajos le siguieron King Kong (de Peter Jackson) y Next (de Lee Tamahori). Por último, sus interpretaciones más recientes incluyen Wanted - Se busca, junto a Angelina Jolie, Hellboy II. El ejército dorado (de Guillermo del Toro) y The Young Victoria, junto a Emily Blunt.
Aunque no se ha prodigado en producciones para la televisión, es destacable su interpretación como Juan Pablo II en el largometraje de televisión ¡No tengáis miedo!, que narra la vida del Papa.

TERENCE STAMP (Ludwig Beck) nació en Bow (Londres). Debutó en el cine interpretando a Billy Bud en La Fragata Infernal (adaptación que hizo Peter Ustinov en 1962 de la obra homónima de Herman Melville, Billy Budd), lo cual no sólo le reportó una nominación a los Oscar® sino que atrajo la atención del público a nivel internacional. Tras su éxito en esta película, comenzó a colaborar con algunos de los realizadores más venerados. Así por ejemplo, protagonizó la adaptación que hizo William Wyler de la obra de John Fowles, El coleccionista, junto a Samantha Eggar, protagonizando a continuación Modesty Blaise, dirigida por Joseph Losey y producida por Joe Janni. Stamp volvió a formar equipo con este último en otros dos proyectos: la adaptación que hizo John Schlesinger de la obra de Thomas Hardy, Lejos del mundanal ruido (protagonizada por Julie Christie), y el primer largometraje de Ken Loach, Poor Cow.
A continuación se desplazó hasta Italia para interpretar la parte de 50 minutos de duración de Toby Dammit, en la adaptación de Federico Fellini sobre los relatos de Edgar Allan Poe Historias extraordinarias. Stamp estableció su residencia en Italia durante varios años, periodo durante el cual aprovechó para rodar Teorema (de Pier Palo Pasolini) junto a Silvana Mangano. Sus siguientes trabajos incluyeron The Mind of Mr. Soames (de Alan Cooke), Superman: el film (de Richard Donner) y Superman II (la aventura continúa) (de Richard Lester), interpretando en ambas entregas al General Zod, supervillano de Kryptón. También intervino en Meetings with Remarkable Men (de Peter Brook), La venganza (de Stephen Frears), Link (de Richard Franklin), Misteriosamente juntos (de Ivan Reitman), El Siciliano (de Michael Cimino), y Wall Street (de Oliver Stone). A su vez, la película Beltenebros, en la que trabajó a las órdenes de Pilar Miró, obtuvo el Oso de Plata en la Berlinale.
Posteriormente, Stamp inaguró su cuarta década como actor luciendo algunos de los diseños más escogidos de Lizzy Gardiner -que le valieron un Oscar® al mejor vestuario- para la comedia Las aventuras de Priscilla, reina del desierto, dirigida por Stefan Elliot y coprotagonizada por Guy Pierce y Hugo Weaving. En 1999, su papel protagonista en El halcón inglés (de Steven Soderbergh) -película que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes y recibió la ovación general de la crítica- le devolvió su popularidad ante los ojos de toda una nueva generación de cinéfilos. Por esta interpretación, fue nominado en el 2000 al Mejor Actor de los Independent Spirit Awards y al Mejor Actor Británico de los Premios London Film Critic Circle (ALFS).
Otros papeles memorables incluyen el bombazo mundial de taquilla de George Lucas, Star wars: Episodio I - La amenaza fantasma, Bowfinger, el pícaro (de Frank Oz), Planeta rojo, la comedia romántica francesa Mi mujer es una actriz, La mansión encantada (para Disney) y Elektra.
En 2008, Terence Stamp ha intervenido en el remake de la famosa serie de televisión Superagente 86 de película, junto Steve Carell y Anne Hathaway. También ha compartido reparto con Angelina Jolie y James McAvoy en la esperadísima Wanted - Se busca. Recientemente ha terminado la producción de Yes Man junto a Jim Carrey.
Aparte de su carrera como actor, es un reconocido autor y escritor. Además ha publicado sus memorias en tres volúmenes, incluyendo Stamp Album (escrito en memoria de su difunta madre), una novela titulada The Night, y un libro de cocina escrito junto a Elizabeth Buxton que ofrece alternativas para los que padecen intolerancia hacia los productos lácteos o al gluten.

EDDIE IZZARD (Erich Fellgiebel) ya se ha convertido en uno de los cómicos más famosos de su generación, y está desarrollando en la actualidad una reputación igualmente estelar como actor teatral, de cine y televisión. Sus trabajos más recientes incluyen su papel como Roman Nagel en Ocean’s Thirteen y como Mr. Kite en Across the Universe. También ha prestado su voz al personaje de Reepicheep en Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian, participando asimismo en Bee Movie (de Jerry Seinfeld). Además, en la actualidad se le puede ver en Kitchen, un nuevo drama para la televisión basada en Kitchen Confidential, un libro revelador sobre cómo es la vida de un chef en Nueva York.
En abril de 2008, Izzard se embarcó en la mayor gira de actuaciones cómicas de su carrera. Su show, en donde es el único intérprete, lleva un nombre que le sienta como anillo al dedo, «Stripped» (Al desnudo) y comenzó en Boston (Massachusetts) el pasado 28 de abril, continuando con actuaciones en 30 ciudades hasta mediados de agosto.
Esta primavera, retomó su papel en la última temporada de la serie de televisión The Riches - Familia de impostores, de la que es productor y que protagoniza junto a Minnie Driver, interpretando a Wayne Malloy, un estafador que atraviesa una crisis de mediana edad y se traslada junto a su mujer a un suburbio a las afueras en un intento por cambiar sus vidas.
Su debut en la gran pantalla lo hizo junto a Bob Hoskins y Robin Williams allá por 1996 en Agente Secreto. Entre sus trabajos notables se incluyen Romance and Cigarettes, Blueberry, la experiencia secreta, Ocean’s Twelve (Uno más entra en juego) y su papel como Charlie Chaplin en El maullido del gato. Hizo las delicias de niños y mayores poniendo su voz a Sand Fairy en 5 chicos & esto, y doblando al personaje de Nigel en la película de animación Salvaje (The Wild). Igualmente notables fueron sus apariciones en Los vengadores (The Avengers), All the Queen’s Men, y Revengers Tragedy.
Sus apariciones encima de un escenario incluyen diversas interpretaciones como en «The Cryptogram» (de David Mamet), el papel protagonista en «Edward II» (de Christopher Marlowe), «900 Oneonta», y «A Day in the Death of Joe Egg», con representaciones tanto en Londres como en Broadway, reportándole una serie de premios entre los que se incluyen una nominación al Mejor Actor de los Premios Tony.
Desde su primera aparición en un escenario del West End de Londres allá por 1993 con su espectáculo de un solo intérprete «Live at the Ambassadors», Izzard ha habitado un mundo único creado por él mismo con «basura cuidadosamente elaborada». El espectáculo de «Live at the Ambassadors» fue seguido de una sucesión de espectáculos aclamados por la crítica, incluyendo «Unrepeatable» en 1994, «Definite Article» en 1996, «Glorious» en 1997, «Dress to Kill» en 1998 y la producción «Circle» en el año 2000.
Sus reflexiones cómicas le han granjeado diversos grandes premios concedidos por Time Out y el Panel Perrier. Por su parte, «Live at the Ambassadors» obtuvo una nominación a los Premios Olivier a la mejor interpretación. Además ha ganado el Premio de Comedia Británica al Mejor Monologuista tanto en 1993 como en 1996, y gracias a «Dress to Kill» ganó un New York Drama Desk Award y dos premios Emmy.

JAMIE PARKER (Werner von Haeften) se licenció por la Real Academia de Arte Dramático de Londres en 2002 y enseguida comenzó con proyectos teatrales de máximo nivel. Formó parte del reparto de Alan Bennett en «The History Boys» para el Teatro Nacional en Londres, obra que cosechó un gran éxito. Junto al resto del reparto original interpretaron «The History Boys» en Broadway cosechando igualmente grandes ovaciones, que continuaron durante su gira mundial antes de adaptarla a la gran pantalla. Tras rodar Valkiria, Jamie ha regresado al Teatro Nacional inglés con la obra «The Revenger’s Tragedy».

CHRISTIAN BERKEL (Mertz von Quirnheim) nació en Berlín en 1957 y creció en una familia bilingüe. Se trasladó a París con tan sólo 14 años y tras finalizar secundaria comenzó sus estudios de interpretación con Jean-Louis Barrault y Pierre Bertin. Con 19 años fue descubierto por Ingmar Bergman a finales de los 70, mientras organizaba el reparto para El huevo de la serpiente. Bergman le aconsejó que se dedicara al teatro, de modo que desde 1977 hasta 1993 Christian Berkel se subió a los mejores escenarios alemanes, codeándose con primeras espadas del teatro como Claus Peymann, Rudolf Noelte y Alexander Lang.
Famoso por sus numerosas producciones de televisión, así como por una combinación insigne de producciones nacionales e internacionales para la gran pantalla, Berkel se ha consolidado como uno de los actores más populares de Alemania. En 1998 recibió el Premio Golden Gong por su «excepcional estudio psicológico» en El lugar del crimen: Adviento Negro. Posteriormente participó en dos grandes producciones para televisión dirigidas por Dieter Wedel: Der König von St. Pauli (1998) y Die Affäre Semmeling (2002). Su gran éxito en el cine llegó en 1997 de la mano de Helmut Dietl con Rossini, seguido en 2001 por El experimento (Das Experiment) (de Oliver Hirschbiegel) y en 2002 con el drama ambientado en la Segunda Guerra Mundial Salvoconducto (de Bertrand Tavernier). Asimismo recibió el Premio Bambi en 2004 por su personaje en El Hundimiento (de Oliver Hirschbiegel), todo un éxito de taquilla que estuvo incluso nominada a los Oscar®.
En 2005 protoganizó junto a Jodie Foster Plan de vuelo: Desaparecida. Volvió a la gran pantalla en 2007 de la mano de Paul Verhoeven con El libro negro. Ese mismo año formó parte de un equipo psiquiatras junto a Andrea Sawatzki y Friedrich von Thun en Helen, Fred und Ted, comedia de dos partes dirigida por Sherry Hormann para la televisión. También participó en la coproducción germano-danesa Flame & Citron, que se estrenará próximamente en los cines alemanes en otoño de 2008. Recientemente ha interpretado un papel en el drama histórico de Spike Lee, Miracle at St.Anna. Además ha completado el rodaje de la producción televisiva Mogadischu Welcome, un docudrama diririgido por Roland Suso Richter sobre el secuestro del avión de pasajeros Landshut de Lufthansa hace treinta años. En la actualidad Berkel se halla en Berlín rodando nuevos episodios para la serie Der Kriminalist de la cadena ZDF, en la cual interpreta al Comisario Bruno Schumann. Durante el 2007 fue nominado al premio Golden Camera al mejor actor por sus respectivas interpretaciones en Der Kriminalist, La tormenta del siglo y Helen, Fred und Ted.



SOBRE LOS REALIZADORES

BRYAN SINGER (Director / Productor) ha infundido una riqueza descriptiva a los personajes y un estilo visual marcado a sus obras ganadoras de diversos premios, desde el largometraje Public Access de 1993 (ganador del Premio del Gran Jurado del Festival de Cine de Sundance) hasta el éxito de taquilla Superman Returns (El Regreso).
Atrajo por primera vez la atención de todo el mundo allá por 1995 con el thriller de misterio Sospechosos habituales, protagonizada por Chazz Palminteri, Benicio Del Toro, Stephen Baldwin, Gabriel Byrne, Kevin Pollack y Kevin Spacey, la cual recibió dos Oscar®, uno lo consiguió Kevin Spacey como Mejor Actor Secundario y el otro Christopher McQuarrie por el Mejor Guión Original. Su siguiente largometraje Verano de corrupción, consistió en una adaptación de una novela de Stephen King protagonizada por Sir Ian McKellen (nominado a los Oscar®) y fue bien recibida por la crítica.
A estos éxitos se sumaron otros dos: el éxito de taquilla X-Men en el verano del 2000 y su secuela - aún más taquillera - X-Men 2. Llevó las riendas de ambas adaptaciones teniendo gran consideración por la legión de admiradores de esta franquicia del cómic, ya con 40 años a cuestas. Los fans del cómic y nuevos seguidores abrazaron la versión de Singer de forma abrumadora, al manejar a la perfección los géneros de la ciencia ficción, la acción y la aventura con un reparto estelar encabezado por Hugh Jackman, Patrick Stewart, Sir Ian McKellen y Halle Berry.
Retomando con Superman Returns (El Retorno) a otro icono del mundo del cómic, Singer volvió a lanzar una franquicia por largo tiempo aletargada gracias al talento incipiente de Brandon Routh en el personaje de Superman, y con Kevin Spacey (actor también de Sospechosos habituales) como Lex Luthor. Se convirtió en el primer éxito de taquilla rodado con cámara digital Génesis de Panavision, por lo que su visión entusiasmó a partes iguales a los fans y a los críticos, al mismo tiempo que atrajo al gran público de todo el mundo hacia los formatos tradicionales y de Imax 3-D.
Asimismo, ha dirigido y/o producido una miríada de proyectos a través de su firma Bad Hat Harry Productions, una productora de cine, televisión y videojuegos que fundó en 1994. Entre sus iniciativas de producción se incluyen el documental-largometraje Look, Up in the Sky: The Amazing Story of Superman, la miniserie El Triángulo de las Bermudas, y el próximo estreno Trick ‘r Treat, escrita y dirigida por Michael Dougherty, coguionista de Superman Returns (El Retorno) y de X-Men 2. La primera incursión de Singer en el mundo de las series televisivas vino de la mano de House, protagonizada por Hugh Laurie para la cadena Fox y ganadora de varios premios Emmy y Globos de Oro, la cual consigue además mantenerse constantemente entre los 5 mejores programas de televisión. Asimismo es productor ejecutivo de la serie de televisión Sexy Money, y sus proyectos han recaudado más de 2.000 millones de dólares en todo el mundo.

CHRISTOPHER Mc QUARRIE (Productor / Guionista) nació y creció en Princeton Junction, Nueva Jersey (EE.UU.). En lugar de cursar estudios superiores empezó a trabajar en una agencia de detectives del norte de Nueva Jersey. Cuatro años más tarde se presentó a las pruebas de ingreso del Departamento de Policía de Nueva York y cuando iba de camino a la academia, un antiguo compañero de colegio, Bryan Singer, le ofreció la oportunidad de escribir su primer largometraje, Public Access, el cual obtuvo a su vez el Premio del Gran Jurado del Festival de Cine de Sundance en 1993.
Después volvieron a colaborar juntos en 1995 para la película Sospechosos habituales, por la que McQuarrie obtuvo el Premio Edgar Allan Poe, un Independent Spirit Award, un premio BAFTA y un Oscar®. Más tarde el largometraje fue incluido entre la lista elaborada por The New York Times de las 1.000 mejores películas de la historia, y el personaje de Verbal Kint fue incluido también en la lista del American Film Institute sobre los 100 mejores personajes de toda la historia del cine. En 2006, el Gremio de Escritores de América situó a Sospechosos habituales en el puesto nº 35 de su lista de los 101 mejores guiones.
McQuarrie pasó entonces los años siguientes compaginando su tiempo entre revisar guiones para grandes estudios (como X-Men para Singer) y desarrollar su propio material de forma independiente o conjuntamente con guionistas noveles, concentrándose a menudo en historias reales. Durante esta etapa también escribió y dirigió Secuestro Infernal protagonizada por Benicio Del Toro, Ryan Phillippe y James Caan.

NATHAN ALEXANDER (Guionista / Coproductor) nació en Boise, Idaho (EE.UU.). Se licenció en la Northwestern University (Illinois, EE.UU.), actualmente reside en la ciudad de Nueva York y Valkiria es su primer guión llevado a la gran pantalla.

GILBERT ADLER (Productor) comenzó su carrera como Director de Becas para el Consejo de las Artes del Estado de Nueva York. Tras producir el éxito teatral El Grande de Coca-Cola, rabiosamente popular en el circuito secundario Off-Broadway, Gilbert se enfrentó al reto de Hollywood y produjo la serie de televisión, Historias de la cripta, cosechando igualmente un éxito tremendo. Así, produjo, escribió el guión y dirigió muchos capítulos de esta serie durante sus nueve años en antena. Después saltó a la gran pantalla produciendo Caballero del Diablo, El club de los vampiros (de la que también fue guionista y director para los estudios Universal), House on Haunted Hill (protagonizada por Geoffrey Rush), 13 Fantasmas (con Tony Shaloub) y Ghost Ship. Barco fantasma (con Gabriel Byrne).
A estos éxitos como productor le siguieron otras películas taquilleras como Constantine (con Keanu Reeves y Rachel Weisz), Starsky & Hutch (con Ben Stiller y Owen Wilson) y Superman returns (El regreso).

NEWTON THOMAS SIGEL, A.S.C., (Director de Fotografía) comenzó su carrera como pintor y realizador experimental en el Museo Whitney de Arte Americano de la ciudad de Nueva York. Después fue explorando el género del documental a través de diversas producciones en torno a las guerras que se libraron en Centroamérica durante los años 80. Entre aquellos títulos se incluyen Witness to War, ganadora de un Oscar®, y el éxito histriónico When the Mountains Tremble. Habiendo llamado la atención de Haskell Wexler, Sigel consiguió su primera oportunidad narrativa en Latino, historia basada en sus propias experiencias en combate.
Adquirió una gran experiencia en la segunda unidad de rodaje junto a Oliver Stone en Platoon y Wall Street, y poco tiempo después ya se había ganado una sólida reputación como cinematógrafo por derecho propio. Sospechosos habituales se ha convertido en un clásico de culto, y su elegante fotografía ha inspirado toda una generación de películas contemporáneas de gánsteres. Tras su estreno, Tres Reyes cambió el concepto de dirección cinematográfica, al emplear un tipo de película exótica y revolucionaria que requería nuevos procesos de laboratorio. Superman returns (El regreso) por su parte fue la primera película de la historia en filmarse con la cámara Génesis de Panavision, y ha sido calificada como el inicio de la nueva era digital.
Entre sus trabajos se incluyen: Confesiones de una mente peligrosa y Leatherheads (repitiendo así su colaboración con George Clooney), las dos entregas de la saga X-Men (con Bryan Singer), El secreto de los hermanos Grimm (de Terry Gilliam) y Towelhead (el debut de Alan Ball en la dirección). Igualmente fue director de fotografía en el relato de cine negro de Bob Rafelson, Blood & Wine (Sangre y Vino) con Jack Nicholson, y de Fallen con Denzel Washington.
Aparte de los anteriores documentales, Sigel dirigió Fuego intencionado para la cadena HBO y The Big Empty con Selma Blair (que codirigió junto a su esposa J. Lisa Chang). Valkiria marca el sexto largometraje del tándem Newton Thomas Sigel y Bryan Singer.

LILLY KILVERT (Diseñadora de Producción) cree que su trabajo debe ser «bello pero apto para el rodaje», y afirma que la creación de un buen set de rodaje pasa por trabajar junto al realizador para obtener localizaciones que funcionen como telón de fondo, al tiempo que ofrecen al director la flexibilidad y fácil acceso que requiere todo rodaje. «Mi labor consiste en diseñar para la fotografía, en diseñar para la cámara», comenta.
Así, lleva más de 20 años en la industria del cine y su participación en más de 20 películas han recibido el reconocimiento de dos nominaciones a los Oscar®, una por Leyendas de pasión y la otra por sus diseños para El último Samurai (ambas del director Edward Zwick), así como una nominación al Premio ADG (Art Directors Guild) por su trabajo en El Crisol (de Nicholas Hytner). En su trayectoria se incluyen títulos como The Loveless y Días extraños (ambas de Kathryn Bigelow), Vivir y morir en Los Ángeles (de William Friedkin), Te amaré hasta que te mate (de Lawrence Kasdan), En la línea de fuego (de Wolfgang Peterson), Estado de sitio (The Siege) (de Edward Zwick), Juegos de amor en la universidad, El Presidente y Miss Wade, Fantasmas del pasado e Historia de lo nuestro (las cuatro de Rob Reiner), City of Angels (de Brad Silberling), La guerra de Hart (de Gregory Hoblit) y el reciente remake de La Pantera Rosa.

PATRICK LUMB (Diseñador de Producción) ha trabajado en la producción del reciente remake del clásico del terror La profecía y en el thriller de acción El vuelo del Fénix. Actuó como director artístico en el elegante éxito de taquilla Batman Begins (dirigida por Christopher Nolan), y como supervisor de dirección artística para Veronica Guerin. En busca de la verdad (de Joel Schumacher y ganadora de diversos premios) y para el drama bélico Tras la línea enemiga. Entre sus títulos también se incluye To End All Wars (historia sobre la Segunda Guerra Mundial), y el próximo estreno de Michael Mann Public Enemies (drama del género del crimen que trascurre en los años 30).

JOHN OTTMAN (Editor / Compositor) llamó por primera vez la atención tanto del público como de la crítica por su trabajo en la película de Bryan Singer Sospechosos habituales. Desde entonces, se ha consolidado como un talento sin precedentes en la meca de Hollywood, al ser no sólo uno de los compositores de cine más distintivos e inteligentes actualmente en activo, sino que es también un reconocido editor cinematográfico. En su doble faceta tan inusual, ha ejercido ambas labores en las películas de Bryan Singer Public Access, Sospechosos habituales, Verano de corrupción, X-Men 2, Superman returns (El regreso), Valkiria y la próxima Superman: Man Of Steel. (Ottman ha ganado un premio BAFTA por su trabajo en Sospechosos habituales y ha sido nominado a los premios Emmy® por la banda sonora que compuso para el episodio piloto del remake televisivo Fantasy Island).
Licenciado por la Escuela de Cine de la Universidad de California del Sur (EE.UU.), Ottman comenzó su andadura en el cine amateur a temprana edad, siempre centrando su labor en torno a la incorporación y apreciación de la música en el cine, en torno a la cual a menudo editaba las secuencias de una historia. Para Sospechosos habituales, logró superar la propia programación y las limitaciones del estudio de grabación para brindar una banda sonora compleja y memorable por tan sólo la mitad del presupuesto destinado a música. La película se convirtió en todo un éxito y la banda sonora de Ottman se ha convertido en un referente básico para la música de los avances de cine, así como en un modelo para otras bandas sonoras cinematográficas.
Ottman ha brindando una música evocadora con un cuidado montaje orquestal para más de 30 películas de temática variada, mostrando así el mismo don para crear una atmósfera inquietante y de suspense (El escondite, Gothika), un espléndido lirismo melódico (en todas sus bandas sonoras), un heroicismo conmovedor (Los 4 Fantásticos, Superman returns (El regreso)), paisajismos épicos (X-Men 2) y enfoques extravagantes para híbridos del cómic (Kiss Kiss Bang Bang, Arac Attack, Un loco a domicilio), o incluso su propio estilo para obras eclécticas (Pumpkin). El sello que le caracteriza (es decir los temas musicales potentes siguiendo la tradición de los antiguos maestros) no abunda precisamente en las bandas sonoras de hoy en día. Independientemente del género cinematográfico, se le conoce por su habilidad para destacar un tema a la perfección y por brindar el «alma» de una película, según sus propias palabras.
Y es que Ottman es un compositor cinematográfico con una gran comprensión y sensibilidad hacia el proceso de realización. El hecho de haber dirigido, editado y compuesto la música para su propio largometraje, Leyenda urbana 2, le permite ser consciente de las angustias y retos a los que se enfrentan los realizadores. Al ser un verdadero amigo para la figura del director, el enfoque que aplica a cada película conlleva la doble perspectiva de lo artístico y lo pragmático.

JOANNA JOHNSTON (Diseñadora de vestuario) cuenta entre sus trabajos más recientes el diseño de vestuario para la aventura fantástica Las Crónicas de Spiderwick. Previamente obtuvo una nominación a los Premios del Gremio de Diseñadores de Vestuario por su trabajo en la comedia dramática Un niño grande (de los hermanos Weitz).
Johnston es famosa por sus numerosas colaboraciones para Steven Spielberg, como por ejemplo en Munich, La guerra de los mundos, Salvar al soldado Ryan e Indiana Jones y la Última Cruzada. Igualmente ha trabajado con Robert Zemeckis en múltiples éxitos de taquilla de fantasía, incluyendo Polar Express, Náufrago, Contact, Forrest Gump, La muerte os sienta tan bien, Regreso al futuro II y Regreso al futuro III. Debutó en el diseño de vestuario para la comedia de Zemeckis que mezclaba personajes reales con dibujos animados, ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, contando entre sus creaciones para dicha película aquel traje de noche ajustado e inconfundible que lucía Jessica Rabbit.
Igualmente es responsable de las creaciones de la épica Un horizonte muy lejano (de Ron Howard), French Kiss (Lawrence Kasdan), El sexto sentido y El Protegido (ambas de M. Night Shyamalan), y Love, Actually (de Richard Curtis). Recientemente ha repetido colaboración con Curtis para The Boat That Rocked, comedia histórica pendiente de estrenar.

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