El equipo del nuevo número 1 de los Jóvenes Titanes se conoció en un servidor de Discord. No en una torre, ni porque Batman conociera a Flash. Puedes leerlo como que DC va detrás de la moda; yo lo leo al revés. Averiguar cómo son los adolescentes de cada década y hacer con eso un tebeo de superhéroes es el trabajo de esta colección desde 1964. Repasamos sus 62 años enteros.
Los ayudantes que se independizaron en 1964, la etapa de Wolfman y Pérez que lo vendió todo, la traición que aún se discute, y el número 1 de hoy en el que el equipo se conoce por internet.
El nuevo equipo de los Jóvenes Titanes se conoció en un servidor de Discord.
No en una torre. No porque Batman conociera a Flash y le pareciera que los críos deberían tratarse. Un grupo de adolescentes, unos con poderes y otros sin ellos, se encontró por internet, empezó a salir de noche a frenar el tipo de delito pequeño al que nadie manda a la Liga de la Justicia, y acabó siendo un equipo de la manera en que hoy acaba siéndolo cualquier cosa: un chat que se fue de las manos.
Puedes leerlo como que DC va detrás de la moda. Yo lo leo al revés. Averiguar cómo son de verdad los adolescentes de esta década y montar con la respuesta un tebeo de superhéroes es el trabajo entero de los Jóvenes Titanes, y lo es desde 1964. A veces aciertan. A veces fallan tanto que la cosa se vuelve camp. Pero el encargo siempre es ese.
Aquí está todo.
1964: los chavales, sin los mayores
The Brave and the Bold #54, julio de 1964. Guion de Bob Haney, dibujo de Bruno Premiani, el mismo dibujante que trece meses antes había dibujado la primera historia de la Patrulla Condenada, lo que dice bastante de por cuántas mesas pasa la historia del cómic.
Robin, Kid Flash y Aqualad se van por su cuenta a resolver un problema. Sin Batman, sin Flash, sin Aquaman. Esa es toda la idea y es buenísima: por primera vez los ayudantes son los personajes y no los accesorios.
El nombre les llegó en The Brave and the Bold #60, en julio de 1965, cuando se les unió Wonder Girl. Y la colección propia, en enero de 1966.
De los años de Haney se recuerda, con razón, la jerga adolescente escrita por señores que no habían tratado a un adolescente en su vida. Pero hay dos cosas de aquella etapa mejores que los chistes que se hacen sobre ella. La primera es que trataba a sus lectores como a un grupo con intereses propios: estos tebeos se metieron con las protestas contra Vietnam y con el racismo de una manera que las colecciones de los adultos no tocaban. La segunda es que dejó fijada la regla que la franquicia no ha roto nunca: los Titanes son el tebeo en el que la generación siguiente tiene permiso para no estar de acuerdo con la anterior.
Se canceló, volvió en 1976 y se volvió a cancelar en 1978, en el número 53, cuando el propio reparto admitió que ya andaba por los veintitantos y que la palabra "jóvenes" empezaba a ser un problema.
1980: la etapa que cambió la editorial
The New Teen Titans #1, noviembre de 1980, de Marv Wolfman y George Pérez, después de un adelanto en DC Comics Presents #26 el mes anterior.
Robin, Kid Flash y Wonder Girl se quedaron. Llegaron tres personajes nuevos que se hicieron fijos de inmediato: Cyborg, un atleta universitario reconstruido en metal por su propio padre; Raven, hija de un demonio interdimensional, criada en un templo para no sentir absolutamente nada; y Starfire, una princesa alienígena que escapó de la esclavitud y no tiene ni un filtro. Con ellos, Chico Bestia, rebautizado Changeling: el crío verde que había empezado en la Patrulla Condenada quince años antes y por fin estaba en un tebeo que le iba bien.
Esta era la respuesta de DC a los X-Men, y durante una buena temporada de principios de los ochenta fue lo más vendido de la editorial.
Por qué funcionó no tiene misterio. Pérez podía dibujar nueve viñetas de gente hablando en una cocina y que fuera la mejor página del tebeo: interpretaba con las caras, y le dio a cada miembro un cuerpo y una postura distintos. Wolfman lo escribió como un culebrón en el que las consecuencias emocionales se quedaban. El equipo se rompía, se juntaba, se enamoraba mal y se hacía daño de maneras que el número siguiente recordaba.
Unos cuantos momentos, por si vas a buscarlos:
"¿Quién es Donna Troy?", un número entero en el que Robin investiga el origen de una amiga a la que conoce desde hace años, en clave de historia de detectives. No estalla nada. Se cita con toda normalidad entre los mejores números sueltos que ha publicado DC.
"Apokolips... Now", el cruce de 1982 con los Uncanny X-Men de Marvel, escrito por Chris Claremont y dibujado por Walt Simonson. Pasó, y las dos editoriales lo permitieron.
Y "El Contrato de Judas" (1984). Terra, una adolescente con poderes sobre la tierra, entra en el equipo, la acogen, se hace amiga de todos, y lleva todo ese tiempo trabajando para Deathstroke, pasándole absolutamente todo, movida por un odio que nadie vio porque nadie estaba mirando. Ganó el premio de los lectores del Comics Buyer’s Guide a la historia favorita de 1984, y cuarenta años después la gente sigue discutiendo qué hace exactamente con Terra, que es la señal de una historia que dio en el blanco y no de una que falló.
La cabecera se fue rebautizando según envejecía el reparto: Tales of the Teen Titans, un segundo New Teen Titans y luego The New Titans, que llegó hasta 1996.
El largo tramo intermedio
Dan Jurgens lo intentó en 1996 con un reparto casi nuevo del todo; aguantó veinticuatro números. En 1999, Devin Grayson y Mark Buckingham lanzaron Titans, que volvía a juntar al reparto de los ochenta ya adulto y a las órdenes de Nightwing, y duró cincuenta.
Y en 2003, Geoff Johns y Mike McKone hicieron lo que lo arregló.
Teen Titans volumen 3 llegó a cien números, hasta 2011. La jugada fue meter a una generación nueva de críos (el Robin de Tim Drake, el Superboy de Conner Kent, la Wonder Girl de Cassie Sandsmark, el Impulso de Bart Allen) en una casa gobernada por la generación anterior de Titanes, ahora los adultos. Cyborg, Starfire, Chico Bestia y Raven enseñando el oficio a gente que no necesariamente quería que se lo enseñaran.
Esa estructura le devolvió el motor a la colección, y Johns la exprimió. Hay una trama en la que el equipo se encuentra con sus propias versiones futuras y no le gusta nada lo que ve. Después la Crisis Infinita pasó por encima del reparto como un temporal: Superboy muerto, Impulso convertido en adulto, la plantilla reventada. J.T. Krul y Nicola Scott lo llevaron a puerto en el número 100.
En paralelo, desde 2008, hubo una colección Titans de adultos escrita por Judd Winick, que hoy se recuerda sobre todo por "Villains for Hire": una trama en la que el equipo trabajaba de asesino a sueldo para Deathstroke y en la que mataron a Ryan Choi, el átomo, en su propia casa. La reacción fue mala, y con razón.
Los Nuevos 52 los relanzaron en 2011 con Scott Lobdell y Brett Booth, cosa que dividió al público con dureza y que al menos nos dejó a Bunker, que gustó. Detrás vino Will Pfeifer. En 2016, DC Renacimiento partió la franquicia a propósito: Dan Abnett escribía los Titans adultos mientras los Teen Titans se los quedaba un equipo liderado por Damian Wayne, el Robin más antipático disponible, que era justo la gracia. Adam Glass cogió el relevo en 2018 y lo empujó hacia lo oscuro, con Crush, Djinn y Roundhouse. Y Teen Titans Academy convirtió la torre en un colegio en 2021.
En 2023, Tom Taylor y Nicola Scott lanzaron unos Titans en los que los críos de los ochenta son la gente más poderosa de la Tierra y llevan el cotarro después de que la Liga de la Justicia dé un paso atrás. Que es un sitio precioso donde dejar a esa generación y que, estructuralmente, deja el hueco adolescente vacío.
Donde de verdad los conoció casi todo el mundo
Digámoslo claro: hay más seres humanos que conocen a Raven, Starfire, Cyborg y Chico Bestia por la serie de dibujos de 2003 que por ningún tebeo que se haya impreso jamás. Luego llegó Teen Titans Go! en 2013 y ahí sigue, y la serie de imagen real Titans duró de 2018 a 2023.
Es una posición rara para un tebeo, la de ser el material de origen de algo mucho más grande que él mismo, y explica en parte por qué cada pocos años alguien vuelve a intentarlo.
Qué hay en el nuevo
Teen Titans #1 está escrito por Kyle Higgins, dibujado por Daniele Di Nicuolo, coloreado por Marcelo Costa y rotulado por Becca Carey. Sale hoy dentro de la línea Next Level de DC, junto a Legion of Super-Heroes y The Doom Patrol.
Higgins y Di Nicuolo son el equipo de Power Rangers: Shattered Grid, y Higgins escribe Radiant Black. Si conoces cualquiera de las dos, ya sabes el registro: grande, sincero, cinético, apuntado a gente que creció con el anime y no se avergüenza de ello.
La plantilla es casi toda nueva, y los niveles de poder son agradablemente modestos:
Proxy (Ezra Calder) es el líder. Telequinesis por proximidad: es más fuerte cuanta más gente tiene cerca, que es un poder precioso para un tebeo sobre un grupo.
Wildcard (Jett Blitz) manipula la probabilidad. Higgins lo describe como el gamberro del equipo, con palabras más gruesas.
Fairplay (Jeffrey Holt) es el hijo de Mister Terrific, criado en Apokolips, con inteligencia de genio y tres Cajas Madre.
Cheshire Cat (Lian Harper) es la hija de Arsenal y de la asesina Cheshire. Sin poderes, todo entrenamiento.
Eugene Choi, antes de la familia Shazam, va con ellos conservando la sabiduría y no el rayo.
La trama: uno de ellos desaparece después de ir a un acto de Ascend, un movimiento juvenil en plena expansión que entrena a los críos para sobrevivir en un mundo moldeado por el conflicto entre superhumanos. Buscar a su amigo los pone en el camino de Red Hood, que acaba siendo su mentor a regañadientes. La frase de la propia DC sobre esa tensión es directa: "Jason los considera blandos e imprudentes. Ellos no entienden cómo puede seguir matando gente".
Es una idea muy buena, y es la idea más vieja de esta franquicia. Los Titanes han ido siempre sobre la discusión entre la generación que hizo el mundo y la generación que tiene que vivir en él. Poner a Jason Todd en el lado adulto de esa discusión (un Robin al que asesinaron, que volvió cabreado y que decidió que las normas eran un lujo) la afila hasta sacarle punta.
Las críticas de hoy son buenas. El dibujo de Di Nicuolo se lleva casi todos los elogios: influencia del anime llevada sin disimulo, peleas que se sienten, y una estética de ropa de calle que fecha el tebeo a propósito. Varios reseñistas coinciden en lo mismo, que es que internet está en la vida de estos personajes sin que el tebeo haga el ridículo con ello: nada de adulto disfrazado de adolescente, solo el hecho normal de que hoy la gente se conoce ahí.
Por dónde empezar
El número 1 de hoy no necesita nada. Para eso está la línea.
Para el canon: Wolfman y Pérez desde 1980 es la etapa, y El Contrato de Judas es la historia. ECC la tiene publicada en la colección DC Icons, con el Contrato en el volumen 4. Los Teen Titans de Johns y McKone de 2003 son la versión moderna más directamente disfrutable y la más cercana en espíritu a los dibujos animados, si es por ahí por donde llegaste. Y los Titans de Tom Taylor y Nicola Scott son donde está ahora el reparto de los ochenta.
Hace sesenta y dos años, tres ayudantes se fueron a hacer un trabajo sin avisar a sus jefes, y funcionó porque ser adolescente consiste en buena medida en hacer, acompañado, cosas que los adultos preferirían que no hicieras.
Ahora se conocen por Discord y aparece un señor con un casco rojo a decirles que lo están haciendo mal.
El mismo tebeo. La década correcta.
No en una torre. No porque Batman conociera a Flash y le pareciera que los críos deberían tratarse. Un grupo de adolescentes, unos con poderes y otros sin ellos, se encontró por internet, empezó a salir de noche a frenar el tipo de delito pequeño al que nadie manda a la Liga de la Justicia, y acabó siendo un equipo de la manera en que hoy acaba siéndolo cualquier cosa: un chat que se fue de las manos.
Puedes leerlo como que DC va detrás de la moda. Yo lo leo al revés. Averiguar cómo son de verdad los adolescentes de esta década y montar con la respuesta un tebeo de superhéroes es el trabajo entero de los Jóvenes Titanes, y lo es desde 1964. A veces aciertan. A veces fallan tanto que la cosa se vuelve camp. Pero el encargo siempre es ese.
Aquí está todo.
1964: los chavales, sin los mayores
The Brave and the Bold #54, julio de 1964. Guion de Bob Haney, dibujo de Bruno Premiani, el mismo dibujante que trece meses antes había dibujado la primera historia de la Patrulla Condenada, lo que dice bastante de por cuántas mesas pasa la historia del cómic.
Robin, Kid Flash y Aqualad se van por su cuenta a resolver un problema. Sin Batman, sin Flash, sin Aquaman. Esa es toda la idea y es buenísima: por primera vez los ayudantes son los personajes y no los accesorios.
El nombre les llegó en The Brave and the Bold #60, en julio de 1965, cuando se les unió Wonder Girl. Y la colección propia, en enero de 1966.
De los años de Haney se recuerda, con razón, la jerga adolescente escrita por señores que no habían tratado a un adolescente en su vida. Pero hay dos cosas de aquella etapa mejores que los chistes que se hacen sobre ella. La primera es que trataba a sus lectores como a un grupo con intereses propios: estos tebeos se metieron con las protestas contra Vietnam y con el racismo de una manera que las colecciones de los adultos no tocaban. La segunda es que dejó fijada la regla que la franquicia no ha roto nunca: los Titanes son el tebeo en el que la generación siguiente tiene permiso para no estar de acuerdo con la anterior.
Se canceló, volvió en 1976 y se volvió a cancelar en 1978, en el número 53, cuando el propio reparto admitió que ya andaba por los veintitantos y que la palabra "jóvenes" empezaba a ser un problema.
1980: la etapa que cambió la editorial
The New Teen Titans #1, noviembre de 1980, de Marv Wolfman y George Pérez, después de un adelanto en DC Comics Presents #26 el mes anterior.
Robin, Kid Flash y Wonder Girl se quedaron. Llegaron tres personajes nuevos que se hicieron fijos de inmediato: Cyborg, un atleta universitario reconstruido en metal por su propio padre; Raven, hija de un demonio interdimensional, criada en un templo para no sentir absolutamente nada; y Starfire, una princesa alienígena que escapó de la esclavitud y no tiene ni un filtro. Con ellos, Chico Bestia, rebautizado Changeling: el crío verde que había empezado en la Patrulla Condenada quince años antes y por fin estaba en un tebeo que le iba bien.
Esta era la respuesta de DC a los X-Men, y durante una buena temporada de principios de los ochenta fue lo más vendido de la editorial.
Por qué funcionó no tiene misterio. Pérez podía dibujar nueve viñetas de gente hablando en una cocina y que fuera la mejor página del tebeo: interpretaba con las caras, y le dio a cada miembro un cuerpo y una postura distintos. Wolfman lo escribió como un culebrón en el que las consecuencias emocionales se quedaban. El equipo se rompía, se juntaba, se enamoraba mal y se hacía daño de maneras que el número siguiente recordaba.
Unos cuantos momentos, por si vas a buscarlos:
"¿Quién es Donna Troy?", un número entero en el que Robin investiga el origen de una amiga a la que conoce desde hace años, en clave de historia de detectives. No estalla nada. Se cita con toda normalidad entre los mejores números sueltos que ha publicado DC.
"Apokolips... Now", el cruce de 1982 con los Uncanny X-Men de Marvel, escrito por Chris Claremont y dibujado por Walt Simonson. Pasó, y las dos editoriales lo permitieron.
Y "El Contrato de Judas" (1984). Terra, una adolescente con poderes sobre la tierra, entra en el equipo, la acogen, se hace amiga de todos, y lleva todo ese tiempo trabajando para Deathstroke, pasándole absolutamente todo, movida por un odio que nadie vio porque nadie estaba mirando. Ganó el premio de los lectores del Comics Buyer’s Guide a la historia favorita de 1984, y cuarenta años después la gente sigue discutiendo qué hace exactamente con Terra, que es la señal de una historia que dio en el blanco y no de una que falló.
La cabecera se fue rebautizando según envejecía el reparto: Tales of the Teen Titans, un segundo New Teen Titans y luego The New Titans, que llegó hasta 1996.
El largo tramo intermedio
Dan Jurgens lo intentó en 1996 con un reparto casi nuevo del todo; aguantó veinticuatro números. En 1999, Devin Grayson y Mark Buckingham lanzaron Titans, que volvía a juntar al reparto de los ochenta ya adulto y a las órdenes de Nightwing, y duró cincuenta.
Y en 2003, Geoff Johns y Mike McKone hicieron lo que lo arregló.
Teen Titans volumen 3 llegó a cien números, hasta 2011. La jugada fue meter a una generación nueva de críos (el Robin de Tim Drake, el Superboy de Conner Kent, la Wonder Girl de Cassie Sandsmark, el Impulso de Bart Allen) en una casa gobernada por la generación anterior de Titanes, ahora los adultos. Cyborg, Starfire, Chico Bestia y Raven enseñando el oficio a gente que no necesariamente quería que se lo enseñaran.
Esa estructura le devolvió el motor a la colección, y Johns la exprimió. Hay una trama en la que el equipo se encuentra con sus propias versiones futuras y no le gusta nada lo que ve. Después la Crisis Infinita pasó por encima del reparto como un temporal: Superboy muerto, Impulso convertido en adulto, la plantilla reventada. J.T. Krul y Nicola Scott lo llevaron a puerto en el número 100.
En paralelo, desde 2008, hubo una colección Titans de adultos escrita por Judd Winick, que hoy se recuerda sobre todo por "Villains for Hire": una trama en la que el equipo trabajaba de asesino a sueldo para Deathstroke y en la que mataron a Ryan Choi, el átomo, en su propia casa. La reacción fue mala, y con razón.
Los Nuevos 52 los relanzaron en 2011 con Scott Lobdell y Brett Booth, cosa que dividió al público con dureza y que al menos nos dejó a Bunker, que gustó. Detrás vino Will Pfeifer. En 2016, DC Renacimiento partió la franquicia a propósito: Dan Abnett escribía los Titans adultos mientras los Teen Titans se los quedaba un equipo liderado por Damian Wayne, el Robin más antipático disponible, que era justo la gracia. Adam Glass cogió el relevo en 2018 y lo empujó hacia lo oscuro, con Crush, Djinn y Roundhouse. Y Teen Titans Academy convirtió la torre en un colegio en 2021.
En 2023, Tom Taylor y Nicola Scott lanzaron unos Titans en los que los críos de los ochenta son la gente más poderosa de la Tierra y llevan el cotarro después de que la Liga de la Justicia dé un paso atrás. Que es un sitio precioso donde dejar a esa generación y que, estructuralmente, deja el hueco adolescente vacío.
Donde de verdad los conoció casi todo el mundo
Digámoslo claro: hay más seres humanos que conocen a Raven, Starfire, Cyborg y Chico Bestia por la serie de dibujos de 2003 que por ningún tebeo que se haya impreso jamás. Luego llegó Teen Titans Go! en 2013 y ahí sigue, y la serie de imagen real Titans duró de 2018 a 2023.
Es una posición rara para un tebeo, la de ser el material de origen de algo mucho más grande que él mismo, y explica en parte por qué cada pocos años alguien vuelve a intentarlo.
Qué hay en el nuevo
Teen Titans #1 está escrito por Kyle Higgins, dibujado por Daniele Di Nicuolo, coloreado por Marcelo Costa y rotulado por Becca Carey. Sale hoy dentro de la línea Next Level de DC, junto a Legion of Super-Heroes y The Doom Patrol.
Higgins y Di Nicuolo son el equipo de Power Rangers: Shattered Grid, y Higgins escribe Radiant Black. Si conoces cualquiera de las dos, ya sabes el registro: grande, sincero, cinético, apuntado a gente que creció con el anime y no se avergüenza de ello.
La plantilla es casi toda nueva, y los niveles de poder son agradablemente modestos:
Proxy (Ezra Calder) es el líder. Telequinesis por proximidad: es más fuerte cuanta más gente tiene cerca, que es un poder precioso para un tebeo sobre un grupo.
Wildcard (Jett Blitz) manipula la probabilidad. Higgins lo describe como el gamberro del equipo, con palabras más gruesas.
Fairplay (Jeffrey Holt) es el hijo de Mister Terrific, criado en Apokolips, con inteligencia de genio y tres Cajas Madre.
Cheshire Cat (Lian Harper) es la hija de Arsenal y de la asesina Cheshire. Sin poderes, todo entrenamiento.
Eugene Choi, antes de la familia Shazam, va con ellos conservando la sabiduría y no el rayo.
La trama: uno de ellos desaparece después de ir a un acto de Ascend, un movimiento juvenil en plena expansión que entrena a los críos para sobrevivir en un mundo moldeado por el conflicto entre superhumanos. Buscar a su amigo los pone en el camino de Red Hood, que acaba siendo su mentor a regañadientes. La frase de la propia DC sobre esa tensión es directa: "Jason los considera blandos e imprudentes. Ellos no entienden cómo puede seguir matando gente".
Es una idea muy buena, y es la idea más vieja de esta franquicia. Los Titanes han ido siempre sobre la discusión entre la generación que hizo el mundo y la generación que tiene que vivir en él. Poner a Jason Todd en el lado adulto de esa discusión (un Robin al que asesinaron, que volvió cabreado y que decidió que las normas eran un lujo) la afila hasta sacarle punta.
Las críticas de hoy son buenas. El dibujo de Di Nicuolo se lleva casi todos los elogios: influencia del anime llevada sin disimulo, peleas que se sienten, y una estética de ropa de calle que fecha el tebeo a propósito. Varios reseñistas coinciden en lo mismo, que es que internet está en la vida de estos personajes sin que el tebeo haga el ridículo con ello: nada de adulto disfrazado de adolescente, solo el hecho normal de que hoy la gente se conoce ahí.
Por dónde empezar
El número 1 de hoy no necesita nada. Para eso está la línea.
Para el canon: Wolfman y Pérez desde 1980 es la etapa, y El Contrato de Judas es la historia. ECC la tiene publicada en la colección DC Icons, con el Contrato en el volumen 4. Los Teen Titans de Johns y McKone de 2003 son la versión moderna más directamente disfrutable y la más cercana en espíritu a los dibujos animados, si es por ahí por donde llegaste. Y los Titans de Tom Taylor y Nicola Scott son donde está ahora el reparto de los ochenta.
Hace sesenta y dos años, tres ayudantes se fueron a hacer un trabajo sin avisar a sus jefes, y funcionó porque ser adolescente consiste en buena medida en hacer, acompañado, cosas que los adultos preferirían que no hicieras.
Ahora se conocen por Discord y aparece un señor con un casco rojo a decirles que lo están haciendo mal.
El mismo tebeo. La década correcta.
Imágenes: DC Comics.
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