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PEQUEÑOS GRANDES HÉROES

La comedia de Revolution Studios, Pequeños Grandes Héroes, es la historia de cuatro niños que, a causa de sus extraordinarios poderes, parecen no encajar. Con la ayuda de Jack (Tim Allen), apodado Capitán Zoom, un ex superhéroe en baja forma que ha perdido sus poderes, aprenden a utilizar sus habilidades especiales y a convertirse en superhéroes para intentar salvar el mundo de la destrucción segura... con tal de que lleguen a casa a tiempo para cenar. Menores de edad, clandestinos y subestimados, estos niños forman un equipo que el mundo nunca ha visto.



SINOPSIS

Cuatro niños (Spencer Breslin, Kate Mara, Ryan Newman y Michael Cassidy) — un gran problema. Cada uno posee un poder especial único que les hace distintos a todos los demás niños de su edad. También tienen algo más en común —sólo quieren ser normales.

¡Ahora es el momento de que un ex superhéroe sin suerte, conocido una vez como Capitán Zoom (Tim Allen), les ayude a utilizar sus extraordinarios talentos y a salvar al mundo de la destrucción segura!

Si alguien puede convencerle para hacerlo.

Un pequeño trasfondo. Hace muchos años, hubo una batalla colosal entre el Equipo Zenith (encabezado por el Capitán Zoom, más rápido que la luz) y Concussion, su archienemigo. Zoom destruyó finalmente a Concussion, pero antes, todo su equipo fue destruido por sus ondas sónicas. Cuando las cosas se calmaron, los departamentos secretos dentro del ejército ya habían difundido una versión ”oficial”: La turbulencia fue causada por un terremoto. Cuando se descubrió que el Capitán Zoom había sacrificado sus poderes para derrotar a su enemigo, el ejército ya no necesitó más de sus servicios y, una vez más, se convirtió en, simplemente, Jack Shepard.

Después de muchos años, los cerebros detrás del antiguo Programa Zenith, el general Larraby (Rip Torn) y el Dr. Grant (Chevy Chase), se han reunido tras detectar alarmantes patrones de disrupción en las dimensiones ocultas que pueden amenazar la estructura de la vida humana. La única esperanza es reactivar el Programa Zenith. Marsha Holloway (Courteney Cox), un nuevo talento en el estudio de las habilidades sobrenaturales latentes, encuentra a cuatro jóvenes con el potencial para ser superhéroes. Pero el reacio cuarteto necesita a alguien que les enseña a salvar el mundo —¡y rápido!— y sólo hay un hombre en el mundo que puede hacerlo, Jack Shepard.

Revolution Studios presenta Pequeños Grandes Héroes, una producción de Team Todd Boxing Cat Films protagonizada por Tim Allen, Courteney Cox, Chevy Chase, Spencer Breslin y Rip Torn. Es un estreno de Columbia Pictures. Está dirigida por Peter Hewitt, a partir de un guión de Adam Rifkin y David Berenbaum de un guión de Adam Rifkin sobre el libro de Jason Lethcoe, Zoom’s Academy. La película está producida por Suzanne Todd, Jennifer Todd y Todd Garner. Los productores ejecutivos son Neil Machlis, Nicholas Osborne y Trevor Engelson. David Tattersall BSC es el director de fotografía y Barry Chusid es el diseñador de producción. El montador es Lawrence Jordan. La coproductora es Julie Ragland. La diseñadora de vestuario es Ha Nguyen. La música es de Christophe Beck y la supervisión musical es de John Houlihan.



SOBRE LA HISTORIA

La comedia familiar de Revolution Studios, Pequeños Grandes Héroes, trata del héroe oculto que hay en todos nosotros. Los jóvenes (Spencer Breslin, Kate Mara, Ryan Newman y Michael Cassidy), que ven sus dones como una maldición más que una bendición, están siendo preparados para una misión especial (¡salvar el planeta!). Pero ellos no quieren rescatar al mundo de la destrucción. Sólo quieren ser niños.

La única persona que puede entrenarlos para esta misión imposible es otro héroe reacio, Jack Shepard, una vez conocido como Capitán Zoom, que ha perdido sus poderes especiales y no quiere recuperarlos —casi el mentor ideal para cuatro chicos con bajo rendimiento.

La faceta “pocas posibilidades” de la historia fue lo que atrajo inicialmente al director Peter Hewitt de Pequeños Grandes Héroes. "Pequeños Grandes Héroes está realmente en la tradición de las grandes comedias con múltiples capas", dice. “Nuestros héroes tienen poderes extraordinarios, pero la vida no es genial para ellos. Se meten con ellos y lo pasan mal en el colegio. Aunque tienen poderes especiales, no están muy seguros de qué hacer con ellos. Sólo cuando se unen y aprenden a usarlos se convierten en auténticos héroes. Ese es un gran mensaje para todo el mundo y pensé que sería algo que me divertiría hacer".

“La película trata esencialmente de sacar lo mejor de uno mismo”, dice uno de los productores de la película, Todd Garner, “de reconocer que lo que hay dentro de ti es lo que te hace diferente, de aprender a sentirte cómodo con eso y reconocer que tus mayores diferencias pueden ser tus grandes virtudes y pueden ser las cosas que te hacen más interesante como persona".

“El género de superhéroes es una gran forma de explorar ese tema”, continúa Garner, “y de enseñar a los niños que, aunque sean diferentes, y aunque sientan que no encajan, su gran poder es creer en ellos mismos y en su equipo".

Pequeños Grandes Héroes dio su primer paso hacia la pantalla cuando las productoras Suzanne Todd y Jennifer Todd llevaron el libro de Jason Lethcoe, Zoom’s Academy al productor de Revolution Studios, Todd Garner.

Cuando los tres productores empezaron a desarrollar el proyecto, pensaron que sería divertido llevar la historia un paso más lejos explorando la idea de que tras el Área 51 (donde supuestamente está escondido el material OVNI) había un área más encubierta —el área 52— donde se guardan los auténticos secretos. En esta instalación ultra secreta, el general Larraby (Rip Torn), el Dr. Grant (Chevy Chase) y la Dra. Marsha Holloway (Courteney Cox) están urdiendo un plan para enseñar a un grupo de futuros jóvenes superhéroes cómo aprovechar y utilizar sus dones especiales, trayendo de vuelta para entrenarlos a un reacio superhéroe de los 70, el Capitán Zoom, Jack Shepard (Tim Allen).

“A medida que el proyecto se desarrollaba, nos dimos cuenta de que sólo había una persona que podía captar la actitud irónica del Capitán Zoom, y ese era el dotado actor cómico, Tim Allen”, dice el productor Garner. “Realmente Tim era nuestro eje. En cuanto lo conseguimos, supimos que teníamos una película”.

La productora Jennifer Todd añade: “Tim realmente respondió a los argumentos de la película, sobre unos niños que son especiales, pero se sienten desplazados. Además, Tim pensó que sería divertido interpretar un personaje que vuelve para redimirse por los errores que cometió en el pasado. Firmó con el proyecto en sus primeras etapas, así que pudimos desarrollar el personaje en función de los talentos de Tim”.

“El Capitán Zoom fue una vez extraordinario, poderoso”, comenta Tim Allen sobre su personaje. “Cuando perdió sus poderes, sintió que había perdido su identidad, su propósito en la vida. Ahora tiene una oportunidad de redimirse consiguiendo animar a los niños a los que está enseñando a aceptar su singularidad, a convertirse en héroes y a sacar provecho de su potencial. La misión satisface una parte de su alma. Creo que, para todos nosotros, cuando dejas de lado la autocompasión y el arrepentimiento, y te concentras sólo en conseguir un objetivo, puede suceder el milagro y puedes volver a descubrir a tu héroe interior".

Los productores llamaron al director británico Peter Hewitt para dirigir la película porque, “Pete es genial con las comedias familiares, y cuando nos reunimos con él, realmente parecía comprender lo que Tim podía aportar, y parecía tener muchas ganas de colaborar", dice Jennifer Todd.

“Creo que hay un gran equilibrio entre lo cómico y lo espectacular en esta película y Pete estaba perfectamente preparado para explotar ambos elementos al máximo", añade Garner. "Uno de los mayores retos en una película como ésta es someter a los niños a los rigores del rodaje de efectos especiales, y pensamos que lo conseguiríamos con la extensa experiencia de Pete en este área”.

Para Hewitt, la oportunidad de trabajar con una auténtica estrella como Allen fue irresistible. “Soy un gran fan de Tim. Es un cómico realmente divertido y con mucha imaginación”. Además, al haber crecido siendo fan de los cómics, para Hewitt, la idea de dirigir una comedia familiar de superhéroes era muy atractiva. "Creo que todos estábamos encantados con la idea del superhéroe, especialmente cuando se encuentra en el contexto de una película familiar, que pueda llevar a ver a mis tres hijas y que funcione durante generaciones”.

Aunque la película presume de grandes efectos especiales y mucha acción, Hewitt, las hermanas Todd y Garner están de acuerdo en que, ante todo y sobre todo, es una comedia. Garner dice, “Cuando empezamos a hacer el casting, queríamos ser fieles al género y creíamos firmemente que contratar cómicos era la mejor forma de actuar”.

Redondeando el reparto cómico estelar están Chevy Chase, Rip Torn y Courteney Cox. Chase interpreta al científico altruista, el Dr. Grant, que es un gran fan del Capitán Zoom desde sus días de joven superhéroe. "Éste es un chico que estaba en el programa Zenith en sus días de apogeo", explica Garner. "Sigue confiando en él porque es un auténtico creyente, y cree que Zoom y sus compañeros estaban haciendo lo correcto".

“El Dr. Grant creía tan firmemente que merecía la pena salvar el Programa Zenith que permaneció bajo tierra en el Área 52 durante 30 años", dice Chase. "Para la película, no me permitieron salir al sol en todo el verano así que parecía un chico que hubiera estado bajo tierra durante tres décadas".

Allen dice del personaje de Chase, “Como nunca ha abandonado el Área 52, se ha quedado estancado a finales de los 60. Y también Chevy, debo añadir. He sido muy afortunado en mis tres últimas películas por trabajar con iconos de la comedia como Dan Aykroyd, Jane Curtin y ahora, Chevy Chase. La vida me cambió en ’Saturday Night Live’, y ahora he conseguido trabajar con los chicos que lo empezaron".

Torn interpreta al malhumorado general Larraby. “Larraby es el típico burócrata autocrático personificado, y Rip Torn fue la elección inmediata del director”, según Allen.

“De vuelta en los 70, Larraby creía que la forma de sacar lo mejor de la gente era mediante la radiación gamma”, explica Garner. “Realmente siente que es la mejor forma de conseguir que este grupo de chicos alcance su máximo potencial”.

Courteney Cox es Marsha Holloway, una científica pazguata obsesionada con los cómics. Holloway, que es realmente optimista, es completamente opuesta al método de Larraby de bombardear a los superhéroes en ciernes con rayos gamma. “Ella cree que puede darle los superpoderes a estos chicos cimentando su moral y su autoestima”, dice Garner.

“Courteney era realmente nuestra primera opción para el papel”, dice Jennifer Todd. “Tiene unas aptitudes cómicas brillantes y una gran sensibilidad para saber lo qué es divertido y cómo actuar en ese sentido. Tiene un gran don”.

Cox dice, “Cuando leí el guión por primera vez, me encantó el corazón de la película, y me gustó el hecho de que era realmente divertida, y que era algo que a mi hija le encantaría ver algún día. Como madre, pienso que hay que encontrar formas para que los niños se sientan bien consigo mismos, y eso es lo que hago en esta película".

“Irónicamente, en esta película Courteney hace las bromas físicas y Chevy interpreta al cómico propiamente dicho”, dice Garner. “Algunas veces, en el escenario, veía a los dos actores a un lado y sospechaba que Chevy le estaba dando algunas ideas”.

A Cox le gustaba la idea de hacer comedia física y desarrollar su personaje para que sea incluso más torpe de lo que se escribió originalmente. “Tenía que darme algunos batacazos delante de Chevy, lo que es interesante considerando que es un maestro de la comedia física”, dice.



SUPERHÉROES EN EL RODAJE

El reparto de los jóvenes actores de Pequeños Grandes Héroes incluye a Spencer Breslin, Michael Cassidy, Kate Mara y Ryan Newman. Breslin (con la ayuda de un traje de gordo) interpreta a Tucker, un chico gordinflón que puede hacerse más grande. "Puede agrandarse hasta el tamaño de una casa", explica Breslin, que añade que sus "realmente fantásticos poderes son útiles un par de veces durante el transcurso de la película”.

“Mi personaje en la historia es un fan de los cómics de Zoom —así que cuando conocí a Jack Shepard, me decepcioné porque él no es el hombre más agradable del mundo", explica Breslin. "Quiero decir, lo cogieron hace 30 años y lo empujaron a ser un superhéroe, sin preocuparse de lo que pensaba o de cómo se sentía. Él siempre ha estado resentido por eso. Pero pronto se da cuenta de que en realidad Zoom es agradable y sí se preocupa por ayudarlos”.

Michael Cassidy interpreta a Dylan, un niño reflexivo, sustituido por otro al nacer, que es muy escéptico hacia el Programa. “Dylan no quiere estar en el Área 52. Está en contra de la autoridad, y en contra de que Zoom sea su profesor”, dice Cassidy. “Pero a medida que progresa la película, su corazón realmente experimenta un cambio e incluso empieza a encontrar su camino hacia el liderato del equipo”.

Kate Mara interpreta a la empática telekinética, Summer. "Summer es una niña cuyos padres no sólo no entienden su don sino que les asusta”, explica Mara. “Así que cuando la envían al Programa Zenith, en realidad se siente reconfortada por estar con otros chicos con sus mismos poderes. Hacen que confíe más en si misma".

Kate tiene una cualidad especial para ella. Es muy agradable pero, al mismo tiempo, muy decidida, una cualidad que su personaje necesitaba de verdad”, dice Jennifer Todd.

La nueva actriz de siete años, Ryan Newman, interpreta a Cindy, un pequeño motor que puede levantar 1.800 kg. sin esfuerzo, contradiciendo su suave, tímido e inocente exterior.

“Ryan es muy dulce y es realmente disciplinada, y todo el mundo la quiere”, comenta Jennifer Todd.

Newman dice, “Hacer películas es muy divertido. Algunas veces, creo que podría trabajar todo el día, y los fines de semana, porque me encanta. Sólo quiero estar en el escenario todo el tiempo”.

Antes de que empezara el rodaje, los cuatro actores entrenaron karate y ejercicios con cable para sus papeles. “Por las mañanas, entrenábamos unos puñetazos y unas patadas, y después hacíamos unas volteretas y aprendíamos a hacer saltos mortales", dice Cassidy. "Luego por las tardes, nos subíamos a los cables sujetos con arneses. Fue un desmadre. Es genial realizar entrenamiento físico para el papel”.

“Mi papel me pide que haga algo de karate", añade Breslin. "Al principio me hicieron probar sin mi traje de gordo, y mejoraba cada semana. Pero un día me colocaron el traje. Iba a hacer un giro y me quedaba con la cabeza clavada y con las piernas levantadas. También hice un poco de entrenamiento de especialista para las escenas que hago con Ryan. Ella es muy pequeña, y tenía que levantarme. Como llevo mi traje de gordo, tiene un aspecto realmente divertido. En una escena, tiene que darme una vuelta a cuestas de verdad”.

En la película, los futuros jóvenes superhéroes son llamados para hacer una prueba en el Programa Zenith —junto a otros chicos de talentos discutibles. “Está el chico moco, que puede explotar una gran bola de mocos, que era "realmente asquerosa", recuerda Ryan Newman. "También estaban el chico gas y una niña pequeña que puede parpadear muy rápido".

Allen comenta: "Los espectáculos como ‘American Idol’ me parecen bastante curiosos, pero quizá es porque, de niño, yo mismo estuve en muchos espectáculos de talentos. Nunca aprobé el sistema del jurado —y la atmósfera de circo que lo rodea. Así que, vi Pequeños Grandes Héroes como una oportunidad de parodiar aquellos espectáculos, pero en versión de superhéroes. En la película, unos niños con dudosos talentos creen que son tan buenos como los niños que son realmente especiales. Afortunadamente, llegué a ser uno de los jueces, y yo realmente reconozco el auténtico talento”.

“Este grupo de superhéroes en proceso de entrenamiento no es, posiblemente, el más guay de su clase, ni el de más talento”, continúa Allen, “pero sorprendentemente, sobre todo para ellos, resulta ser el más extraordinario”.

“Estos niños sienten que son diferentes”, comenta Mara. “No pensamos que nuestros poderes sean guays para nada. Pensamos que hay algo malo dentro de nosotros. Pero al final, nos damos cuenta de que todos somos especiales”.

“Y”, añade Breslin, “para entonces, todos tenemos unos movimientos más elegantes”.

Se producen muchas payasadas a medida que los niños hacen la transición hacia un auténtico e inverosímil grupo de superhéroes. Una de las mejores es una batalla de comida. “Yo la empiezo”, confiesa la joven Newman. “Cojo un nugget de pollo de mi plato y se lo tiro a Dylan (Michael Cassidy). Entonces todos empezamos a lanzarnos cosas unos a otros —todo lo que teníamos en los platos— puré de patatas, guisantes, magdalenas, brownies, incluso patatas fritas. Fue una auténtica batalla de comida y fue muy divertida”.

Cassidy recuerda, “Había dos cámaras en una plataforma rodante en una pista circular que daban vueltas y vueltas a nuestro alrededor mientras nos tirábamos comida unos a otros. En un momento dado, levanté la cabeza y me di cuenta que las cámaras estaban cubiertas con plásticos y todos los miembros del equipo llevaban chubasqueros”.

Aunque Breslin dice que le pareció muy fácil estar “preparado” el día que se rodó la escena de la batalla de comida, Mara admite que no le hacía mucha gracia la idea de que le estamparan comida en la cara. “Pero Ryan estaba emocionado con eso, así que le seguí la corriente”, añade sonriendo afablemente.

Se mire por donde se mire, los niños dijeron que se lo habían pasado en grande rodando Pequeños Grandes Héroes y todos estuvieron de acuerdo en que la razón fue la oportunidad de trabajar con Allen. "Tim es una fuerza que hay que tener en cuenta", dice Garner. "Ya sean los consejos que te da cuando las cámaras no están rodando o su habilidad para la comedia física o para desarrollar un diálogo divertido, Tim siempre encontró la manera de hacerlo, no sólo con humor, sino de un modo con el que todo el mundo se sentía cómodo viniendo a trabajar todos los días".

“Siempre había una energía diferente cuando Tim estaba en el escenario”, dice Breslin.”Siempre estaba pasando algo divertido, siempre había alguna broma, y eso hacía que todo el mundo estuviera de buen humor”.

“Tim me hacía reír todos los días”, admite Cox. “Me encantó trabajar con él".

Resumiendo la experiencia, Garner dice, “La clave del éxito de Tim, tanto delante como detrás de la cámara, es su habilidad para conectar con cualquiera al que le guste reír".



SOBRE LA PRODUCCIÓN

El diseñador de producción Barry Chusid, que había creado el aspecto de películas como El Día de Mañana y Serenity, fue el responsable de la atmósfera visual cautivadora de Pequeños Grandes Héroes.

En lugar de utilizar un estudio de sonido y superponer los escenarios para crear Área 52, Chusid fue afortunado al encontrar un "estudio de sonido" gigante —una ex pista de jockey, donde rodó la unidad durante seis semanas. “Construimos varios de nuestros escenarios principales, como el del hangar de la nave espacial FE-12, la Sala de Entrenamiento y el Observatorio. Tratamos de utilizar el paisaje natural de la pista para darle la sensación de estar bajo tierra, aprovechando la inclinación de las escaleras y la topografía natural para crear los miles de corredores y subniveles del Área 52. Mi parte favorita del diseño de esta película será cuando alguien del público esté viéndola y crea que todo es en realidad la ladera de una montaña”.

Un ala vacía de un hospital nos sirvió de localización para el Laboratorio de Investigación del Dr. Grant, además de los dormitorios y el escenario de la cantina. Un estudio de sonido de Toronto albergó el resto de interiores principales del Área 52, incluyendo el interior del FE-12, la Sala de Radiación Gamma 13 con su imponente Arma de Rayos Gamma, además del Simulador de Misiones.

“Intentamos hacer toda la in-camera posible para tener la sensación de estar en un acontecimiento en directo", dice Todd. "Fuimos muy afortunados por tener a David Tattersall como director de fotografía. Tenía un ojo maravilloso y una estética visual distintiva. Por supuesto, es difícil si tienes a una niña de siete años que lanza un peso de tres toneladas, así que también había montones de efectos especiales".

El director Hewitt, Chusid y Tattersall trabajaron estrechamente con el supervisor de efectos visuales de Digital Domain, Marko Forker, el productor de efectos visuales David James y su equipo para mezclar perfectamente los efectos en el corazón de la historia.

Forker y su equipo fueron los responsables de los increíbles efectos de los superhéroes de la película. “Estos jóvenes superhéroes tienen un montón de superpoderes y habilidades de las que todavía no son expertos”, dice James, “así que en al principio del guión se suceden muchos accidentes. Muchos de los efectos que creamos estaban basados en la torpeza para controlar sus poderes".

“Con Dylan hay una especie de mundo interior donde trata de alcanzar la plena invisibilidad, pero aun sigue habiendo partes de él que se ven", continúa. "Y Tucker trata de aprender a controlar su expansión, así que a veces estallan partes de él. Tiene que ser el deseo de cualquier niño, correr realmente rápido como Zoom, poder volar y hacerse invisible”, dice James. “Estas son las fantasías que los efectos especiales pueden hacer realidad —por lo menos en las películas— y ayudar a la gente a volver a encontrar al niño que llevan dentro".

Digital Domain necesitaba construir, animar, iluminar y componer una versión 3D de la nave espacial de la película tanto en platós como en entornos ampliados de escenarios generados por ordenador. “La creación de la nave precisaba de herramientas 3D tradicionales como Maya, Renderman y Photoshop", dice Forker. "Además, para la iluminación y la composición se utilizaron herramientas propiedad de Digital Domain como Tweak y Nuke. Fue muy divertido y, como obsesos, siempre buscábamos excusas para construir y animar naves espaciales”.

David James añade, “Al final, nos concentramos en un aspecto más foto realista del FE-12, que realmente pareciera que existe en el entorno”.

Lo que realmente hace que los efectos especiales cobren vida, apunta Hewitt, es la interpretación que los acompaña. "Lo que hace que los efectos funcionen son las reacciones que obtienes de los niños que están allí sobre sus manos para hacerte creer que se convierte en gelatina", dice. "Lo que realmente vende la idea son ellos fingiendo que está pasando algo cuando los efectos ni siquiera se habían preparado".

La diseñadora de vestuario Ha Nguyen fue la responsable de ayudar a los actores a encontrar a sus superhéroes interiores con sus innovadores diseños. “A causa de la naturaleza de la película, queríamos dar a los personajes una sensación luminosa y feliz”, dice. “Nos decidimos en contra del típico verde de camuflaje o estilo ejército en favor del color mango para los trajes de vuelo. Para los súper trajes que se muestran al final de la película utilicé un nylon blanco claro con muchos detalles".

Nguyen realizó ocho trajes distintos para el personaje de Cindy. "Es una niña bonita que adora el rosa y le encanta vestirse con trajes de gran princesa y de bailarina”, explica Nguyen. “Tiene un aspecto tan adorable que nunca creerías lo que puede hacer. Definitivamente estaba vestida opuestamente a su superpoder".

“Teníamos que construir un traje de gordo para el personaje de Spencer, Tucker”, continúa Nguyen. “Cuando Tucker tenía hambre, se hinchaba todavía más. El reto era encontrar un material que hiciera que esto fuera creíble en pantalla”.

Nguyen añade, “Spencer es uno de los actores más pacientes con los que he trabajado. Se quedaba quieto durante horas mientras le confeccionábamos el traje. Cualquier cosa que hubiera que hacer, la hacía. Tenía que llevar el traje de gordo y tenía que aprender a caminar como un chico regordete. El traje era muy caliente, y la ola de calor de Toronto complicó aún más las cosas. Es un guerrero”.

Uno de los mayores retos para Nguyen fue hacer que Courteney Cox no pareciera sexy, “porque a ella le sienta bien cualquier cosa”, dice Nguyen. “La vestí con bata de laboratorio y gafas gruesas y pesadas. Queríamos que pareciera todo lo atontada posible, y eso es bastante difícil de conseguir”.

“Y Jack (Allen)", dice Nguyen, “tenía que embutirse en el traje ajustado de superhéroe que el Dr. Grant le fabricó hace 30 años”.

“Ha Nguyen rinde a su máximo potencial cuando diseña películas como esta”, dice Todd. “Tiene mucha experiencia en películas en las que hay que hacer preconstrucción. Es un tipo de película distinto, porque hay que hacer la mayor parte de las cosas antes de rodar. Todo debe estar preconstruido y tienes que planificar todas las tomas con efectos especiales. Es una forma de arte muy especial”.

“Hemos trabajado realmente duro para asegurarnos de que se captaran los temas de trabajar como un equipo, encontrarse a uno mismo, creer en uno mismo y, por último, tener una familia", dice Garner. "Al final de la película, este equipo de héroes con reservas se ha unido, han aceptado quiénes son y han encontrado la forma de hacer que el talento de cada uno ayude a los demás”.

“Ésta es una película que atraerá a todo el mundo", afirma Cox con entusiasmo. "Es una película de aventuras con corazón".



SOBRE EL REPARTO

TIM ALLEN (Jack Shepard) Su última película fue The Shaggy Dog de Disney, una versión actualizada de la clásica familiar, en la que hizo el papel de un abogado cuya devoción a su carrera afecta a su familia.

Anteriormente protagonizó la comedia navideña de Revolution Studios, Christmas with the Kranks. Dirigida por Joe Roth, fue una adaptación de la novela éxito de ventas de John Grisham, Skipping Christmas.

Veremos a Allen el próximo mes de noviembre en The Santa Claus 3 de Disney. Recientemente terminó la producción de la comedia de Touchstone Pictures, Wild Hogs, que gira alrededor de un grupo de frustrados aspirantes a motociclistas urbanos que se lanzan a la carretera en busca de aventura y se encuentran con un grupo de los verdaderos Ángeles del Infierno.

Allen hizo honor a su talento como cómico durante los años 80, siendo el perfecto actor protagonista en la serie de televisión de gran éxito de ABC “Home Improvement”, por la que ganó un Globo de Oro, una nominación al Emmy y el People’s Choice Award como Actor Favorito en una Serie de Televisión durante ocho años consecutivos. Mientras trabajaba apasionadamente en una comedia de éxito, Allen todavía encontró tiempo para expandir su talento.

Hizo su debut en cine en 1994, interpretando al histórico personaje navideño en el éxito de taquilla The Santa Claus, que le hizo ganar otro premio People’s Choice Award. Le puso la voz al adorable pero a la vez iluso vigilante del espacio, Buzz Lightyear en el éxito de animación por ordenador, Toy Story, y protagonizó Jungle 2 Jungle de Disney con Martin Short y For Richer or Poorer con Kristie Alley.

Mientras la familia Taylor estaba todavía en los primeros lugares de las listas, Allen volvió a retomar sus raíces en la comedia con una gira nacional de éxito que finalizó con una actuación que agotó las entradas en el Caesar’s Palace, y encontró tiempo para escribir su primer libro sobre la perspectiva masculina, Don’t Stand Too Close to a Naked Man, que llegó a los primeros lugares de las listas de ventas en el New York Times. Le siguió su segundo éxito de ventas, I’m Not Really Here, que se centraba en una familia de clase media y la física cuántica.

En 1999, durante la octava y última temporada de “Home Improvement”, Allen fue galardonado con el TV Guide Award como Actor Preferido en una Serie de Comedia, y en una emotiva despedida, colgó su cinturón de herramientas, para dedicarse a su carrera en el cine. Allen repitió su personaje de Buzz Lightyear en la secuela Toy Story 2, que recaudó más de 250 millones de dólares. Después protagonizó la popular comedia de ciencia ficción Galaxy Quest, en la que Allen interpretaba al acabado actor Jason Nesmith y su álter ego el Comandante Peter Quincy Taggart. Representando al ‘mediocre Joe’, Allen protagonizó Joe Somebody junto a Jim Belushi, y en 2001 formó pareja con Rene Russo en la comedia de Barry Sonnenfeld Big Trouble. En 2002, tras un interesante giro después de interpretar a personajes míticos y a hombres mediocres, Allen aceptó el papel de Critical Jim, un hombre de éxito profesional en la comedia Who Is Cletis Tout? junto a Christian Slater, y ese mismo año, ayudó a darle un empujón de éxito a la temporada navideña repitiendo su papel de Papá Noel en The Santa Claus 2. En un breve regreso a la televisión en abril de 2003, los antiguos compañeros de Allen en la época del bricolaje, Debbe Dunning y Richard Karn, se unieron a Allen en el escenario para un especial en vivo de ABC, “The Users Guide to Home Improvement”.

COURTNEY COX (Marsha Holloway) Es más conocida por su sobresaliente interpretación de Mónica en la clásica serie de éxito, “Friends”, que ganó en 2002 un Emmy como Mejor Comedia.

Cox se mudó a Los Ángeles en 1985 y aprovechó su primera gran oportunidad cuando fue seleccionada para “Family Ties” en el papel de Lauren Miller, la novia de Michael J. Fox.

Cox apareció recientemente en November, en la que hacía el papel de la fotógrafa de Los Ángeles Sophie Jacobs. Hace poco, su esposo David Arquette y ella fundaron su propia empresa de producción, Coquette. El primer proyecto de Cox como parte de Coquette fue un programa de diseño de interiores para la cadena de televisión por cable WE (Women Entertainment) llamado “Mix It Up”. Cox trabajó como creadora y productora del programa, que mostraba a parejas y compañeros de piso de estilos diferentes.

Cox actualmente está produciendo y protagonizando el programa piloto F/X “Dirt”. Coquette Productions recientemente terminó su primer largometraje, The Tripper, escrita y dirigida por David Arquette, y produjo la serie de TBS “Daisy Does America”:

La sobresaliente actuación de Cox en 1996 en el papel de Gail Weathers en la película de comedia y terror, Scream, permitió que se repitiera su papel en las secuelas de igual éxito. Anteriormente había protagonizado junto a Jim Carrey el gran éxito de 1994, Ace Ventura: Pet Detective dirigida por Tom Shadyac. Su actuación le hizo conseguir una nominación al American Comedy Award. Otros créditos en cine incluyen The Longest Yard con Adam Sandler, 3000 Miles to Graceland junto a Kurt Russell y Kevin Costner, Mr. Destiny y Cocoon: The Return, entre otras.

Cox vive en California con su esposo, su hija y sus perros.

CHEVY CHASE (Dr. Grant) Consiguió por primera vez el reconocimiento nacional como escritor e intérprete del reparto original de “Saturday Night Live” de NBC, por la que ganó dos premios Emmy.

El primer papel protagonista de Chase en un largometraje fue en el thriller cómico Foul Play con Goldie Hawn. Otras películas que ha protagonizado incluyen: Caddy Shack, Seems Like Old Times, National Lampoon’s Vacation, Fletch, National Lampoon’s European Vacation, Spies Like Us, The Three Amigos, Funny Farm, Caddyshack II, Fletch Lives, National Lampoon’s Christmas Vacation, Memoirs of an Invisible Man, Cops and Robbersons, Man of the House, Vegas Vacation y Snow Day.

En 1992, Harvard’s Hasty Pudding Theatricals, el grupo de estudiantes universitarios de drama más antiguo del país, nombraron a Chase su “Hombre del Año”.

Chase empezó su carrera en la comedia como escritor e intérprete para “Channel One”, un teatro de variedades underground en Nueva York que satirizaba la televisión y que después se convirtieron en la base para la película The Groove Tube. Chase ha escrito para Lily Tomlin y los hermanos Smothers y ganó el Writers Guild of America Award por escribir el especial para televisión “Alan King’s Energy Crisis, Rising Prices and Assorted Vices”. Además, ganó un Emmy por coescribir “The Paul Simon Special”.

Chase vive en Nueva York con su esposa Jayni y sus tres hijas.

SPENCER BRESLIN (Tucker) Llamó la atención por primera vez a los tres años cuando protagonizó junto a Charles Barkley el memorable anuncio publicitario de McDonalds en los que recitaba todos los ingredientes del Big Mac. Su carrera continuó evolucionando con desafiantes y emocionantes proyectos nuevos. Recientemente protagonizó junto a Kate Hudson y su hermana en la vida real, Abigail Breslin, la comedia dirigida por Garry Marshall, Raising Helen. Además, protagonizó The Cat in the Hat junto a Mike Myers. Sus otros créditos en cine incluyen The Kid de Disney que protagonizaba junto a Bruce Willis, The Santa Claus 2 y Return to Neverland. Recientemente se le vió en la gran pantalla protagonizando The Shaggy Dog de nuevo junto a Tim Allen y volverá a formar pareja con él en Santa Claus 3 a finales de éste año.

Continuó sin esfuerzo entre la gran pantalla y la televisión, y ha protagonizado proyectos de televisión como “Wonderfalls”, “Teamo Supremo”, “Moms on Strike”, “You Wish”, la serie “Storm of the Century” y ha sido artista invitado en la serie “Law & Order”. También protagonizó junto a John Goodman la serie de CBS “Center of the Universe”.

Breslin recientemente prestó su voz a otra comedia familiar sobre perros, Air Buddies, ésta vez como un perro. Se está preparando para dirigir su primer largometraje, un documental detallando lo que él y sus jóvenes coetáneos experimentaron el 11 de septiembre.

Breslin disfruta escuchando música (Fleetwood Mac y Paul McCartney son sus preferidos), saliendo con sus amigos y asistiendo a eventos deportivos.

RIP TORN (General Larraby) Ha sido galardonado en repetidas ocasiones durante sus 50 años de carrera en el cine, televisión y teatro.

La divertida interpretación de Torn en el papel de Artie, el mordaz productor del programa de entrevistas en la serie de éxito de Garry Shandling “The Larry Sanders Show”, le hizo ganar en 1996 un Emmy como Mejor Actor de Reparto en una Serie de Comedia, dos premios CableACE, el American Comedy Award y seis nominaciones consecutivas al Emmy.

Sus recientes créditos en cine incluyen un papel protagonista en Marie Antoinette de Sofia Coppola The Sisters de Chekov con Maria Bello, Retirement con George Segal y Peter Falk, la película de animación Cat Tale con Jerry Seinfeld, la ganadora del Gran Premio del Festival de Cine Sundance, 40 Shades Of Blue, Dodgeball: A True Underdog Story con Vince Vaughn y Ben Stiller, Yours, Mine & Ours con Dennis Quaid y Rene Russo, Welcome to Mooseport con Gene Hackman y Ray Romano, The Insider y Wonder Boys. También apareció en las dos películas de Los Hombres de Negro, Rolling Kansas, Trial and Error y como la voz de Zeus en la película de animación Hércules. Al mismo tiempo, sus papeles protagonistas en aclamadas películas independientes como Where the River Runs North han continuado su estelar trabajo en clásicos independientes como Pay Day, Heartland y Cross Creek, por la que obtuvo una nominación al Premio de la Academia. El papel de Torn en la comedia de Albert Brooks Defending Your Life le llevó a formar parte del reparto de “The Larry Sanders Show”.

Otros muchos créditos de Torn en cine incluyen Pork Chop Hill, Sweet Bird of Youth (repitiendo su papel de Broadway), King of Kings, The Cincinnati Kid y Tropic of Cancer. También asesoró en el documental ganador del Oscar, Harlan County USA.

Torn se ganó la reputación de “actor de actores” en el teatro y en el cine. Sus numerosos premios en teatro vienen desde su interpretación de Brick en la adaptación para Broadway de “Cat on a Hot Tin Roof”, así como en “Anna Christie” de Eugene O’Neill. A través de su propia compañía de teatro, recientemente dirigió a su hija Angelica y a su hijo John en “Strangers in the Land of Canaan” de John Paul Alexander en el Actors Studio. Su presencia como actor ha continuado en los escenarios de Nueva York (varios premios Obie destacando como protagonista de Tennessee Williams y Eugene O’Neill), como director y director de compañía, mientras mantenía uno de las agendas de actuación más ocupadas de cine y televisión. Torn dirigió las producciones teatrales “Richard III”, “Walter” y “Look Away”, ésta última protagonizada por Geraldine Page y Maya Angelou. Dirigió e interpretó “Two by Chekhov” y “The Village Wooing”. Torn produjo “The Button and Spider Rabbit” y dirigió, co produjo e interpretó “The Bearding of the President”.

KATE MARA (Summer) Recientemente apareció en Brokeback Mountain de Ang Lee con Heather Ledger y Jake Gyllenhaal. Próximamente protagonizará el largometraje We Are Marshall junto a Matthew McConaughey, Matthew Fox y David Strathairn, que será dirigida por Mc G. Este verano rodará Shooter junto a Mark Wahlberg del director Antoine Fuqua. También la veremos en la comedia Nothing But the Truth.

Mara empezó su carrera profesional a los catorce años con la película Random Hearts dirigida por Sydney Pollack, junto a Harrison Ford y Kristin Scott Thomas. Otros créditos en cine incluyen a las ganadoras del Sundance Tadpole y Joe Henry.

En televisión, fue vista recientemente en un papel recurrente en “24”. Otros créditos en televisión incluyen papeles recurrentes en “Nip
/Tuck”, “Jack and Bobby”, “Everwood” y apariciones en “CSI”, “CSI:Miami”, “Boston Public”, “Cold Case”, “Law & Order: SVU”, “Ed”, “Madigan Men” y “Law & Order”.

Mara hizo su debut profesional en teatro en el Williamstown Theatre Festival en “Landscape of the Body” con Lili Taylor. Es una consumada cantante y viaja entre Nueva York y Los Ángeles.

RYAN NEWMAN (Cindy) Hizo su debut en cine a los seis años en la película de animación de Steven Spielberg y Robert Zemeckis , Monster House, ganándose la distinción de ser la actriz más joven en hacer captura de movimiento.

Newman empezó a rogar a sus padres que le metiesen en la televisión y en las revistas a los dos años de edad y pronto empezó a tener trabajos regulares como modelo. Durante los siguientes dos años y medio, Newman fue contratada para más de 20 trabajos en prensa (Guess, Walt Disney, Mary Kate and Ashley y Mattel) y en 12 anuncios publicitarios (Kraft Singles, Maybelline, McDonalds, y The Gap con Sarah Jessica Parker y Josh Duhamel).

Nacida en Manhattan Beach, California, cuando no está actuando o en el colegio, disfruta cantando, con el ballet, el hip hop y el baile.

MICHAEL CASSIDY (Dylan) Es más conocido por el público como el estudiante de instituto Zach Stevens en la serie de televisión de éxito “The O.C.” Nacido y criado en Portland, Oregon, Cassidy estudió en el New Actors Workshop de Nueva York. En 2004, Cassidy conoció al director Mc G en una audición para Superman Returns y se convirtió en uno de los seis actores finalistas para interpretar a Superman. El director se quedó tan impresionado con su actuación que le convocó para una audición para el papel del nuevo interés amoroso en “The O.C.” y, en julio de 2004, Cassidy consiguió un papel recurrente en la serie.

Recientemente rodó la película independiente The Girl From Monday dirigida por Hal Hartley.

Cassidy vive actualmente en Nueva York. Es un ferviente jugador de golf.



SOBRE LOS CINEASTAS

PETER HEWITT (Director) Hasta la fecha ha dirigido siete películas. Antes de Pequeños Grandes Héroes, dirigió Garfield protagonizada por Bill Murray como Garfield. En 1991, Hewitt dirigió a Keanu Reeves en Bill and Ted’s Bogus Journey, a la que le siguió Tom and Huck, The Borrowers protagonizada por John Goodman y Jim Broadbent y Whatever Happened to Harold Smith? Protagonizada por Sir Tom Courtenay. En 2002, Hewitt produjo y dirigió la comedia Thunderpants, que co escribió junto a Phil Hughes, con el que también colaboró en Chuckle Bears, que Hewitt dirigirá.

Los créditos de Hewitt en televisión incluyen las series “Wild Palms” producida por Oliver Stone y “Princess of Thieves” para The Wonderful World of Disney. Hewitt que proviene de Brighton, Inglaterra, se graduó por la prestigiosa escuela National Film and Television School en 1990. Ese mismo año escribió y dirigió The Candy Show, que ganó el BAFTA como Mejor Cortometraje.

ADAM RIFKIN (Guión, Versión Cinematográfica) Es un escritor/director/actor y productor cuya ecléctica carrera cubre desde comedias familiares hasta dramas urbanos negros y crudos. Ha escrito los guiones de películas como Mousehunt y Small Soldiers. También en el género de cine familiar, escribió las versiones para la gran pantalla de Underdog y el próximo estreno de Where’s Waldo?. Rifkin también escribió la película épica de espadas y brujería de gran presupuesto, He-Man and The Masters of the Universe para el productor y director John Woo.

Rifkin dirigió la popular comedia de adolescentes Detroit Rock City. También escribió y dirigió la película de accidentes de coches The Chase protagonizada por Charlie Sheen, una película que James Cameron describió como “impresionante”. Además, dirigió la aclamada por la crítica Night at the Golden Eagle, un drama crudo protagonizado por James Caan, Natasha Lyonne y Vinnie Jones. Fue una de las selecciones oficiales del Festival de Cine de Londres y abrió con grandes críticas. La película ganó premios como Mejor Cinematografía y Mejor Actor de Reparto (para Vinnie Jones) en el Festival de Cine Independiente de Nueva York. Rifkin también escribió y dirigió el clásico de culto The Dark Backward. Cuando se estrenó, la película fue nombrada como una de las diez mejores del año por el New York Post.

Recientemente, Rifkin escribió y dirigió dos largometrajes, Look, un drama que nos adentra en el mundo de las cámaras escondidas, y Homo Erectus, una comedia de los tiempos de los hombres de las cavernas que Rifkin no sólo escribió y dirigió sino que también protagonizó.

DAVID BERENBAUM (Guión de) Nació en Philadelphia y se graduó por la New York University’s Tisch School of the Arts.

Sus créditos como productor incluyen Elf protagonizada por Will Ferrell y James Caan y The Haunted Mansion protagonizada por Eddie Murphy. Recientemente ha adaptado The Spiderwick Chronicles, escribió The Manny y Guy Walks Into a Bar, y The Unexplainables para Team Todd. Actualmente está escribiendo Zoo.

Berenbaum está casado, tiene un hijo, Noah y un perro, Pico.

JASON LETHCOE (Basado en el libro de) El creador de Amazing Adventures From Zoom’s Academy, es un consumado artista y narrador de historias. Ha trabajado durante más de 15 años en el desarrollo de historias para varios estudios de Hollywood incluyendo a Disney Feature Animation, Dreamwoks y Warner Bros. Algunas de las películas en las que ha trabajado incluyen La Sirenita, The Tigger Movie, Don Quijote, The Snow Queen, Piratas del Caribe, The Pagemaster y Mickey’s Once Upon a Christmas. También ha dirigido anuncios publicitarios para Sega, McDonalds y un segmento de animación para el programa de televisión infantil “The Puzzle Place”. Su carrera en la ilustración incluye The Marvelous Adventures of Gus Beezer un próximo libro de cómic para Marvel Comics. Jason es el dueño de Little Gnome Books – su empresa independiente de publicaciones. En 2001, los premios Ninth Art Lighthouse nominaron la serie de libros de cómic Random House, Zoom’s Academy For The Super Gifted como Mejor Debut.

Recientemente, Lethcoe ha vendido su novela de Penguin Books, Tales From The Wishworks Factory a Universal Pictures. Hace poco vendió su libro, The Mysterious Mr. Spines a Sony Animation.

Jason vive en el Sur de California con su esposa Nancy y sus tres hijos.

SUZANNE TODD & JENNIFER TODD (Productoras) Forman la consumada sociedad de producción, el TEAM TODD, cuyas películas han ganado numerosos premios de la Academia, Globos de Oro y nominaciones al Emmy. Además, el equipo de hermanas es responsable de la producción de la franquicia del éxito de taquilla Austin Powers, que ha recaudado más de 500 millones de dólares en todo el mundo.

Conocidas por sus habilidades para desarrollar éxitos familiares, socialmente importantes y comerciales, el Team Todd tiene una impresionante trayectoria con un talento en la actuación y dirección completamente nuevo. Su pasión por fomentar material de directores y combinarlo con su energía creativa sin precedentes, ha permitido al próspero equipo desarrollar y producir éxitos importantes para casi todos los estudios cinematográficos.

Entre los destacados créditos del Team Todd, Suzanne y Jennifer produjeron Boiler Room, nominada como Mejor Película y Mejor Primer Guión en los premios Independent Spirit de 2001 y Memento, la aclamada gran película independiente que ganó el Independent Spirit Award de 2000 como Mejor Película y fue nominada al Oscar como Mejor Guión y Mejor Montaje. La película le hizo ganar al cineasta Christopher Nolan el premio MTV como Mejor Cineasta Debutante en 2002 y también ganó el premio AFI al Guión del Año, además de haber sido nominada al AFI como Mejor Película.

Antes de fundar Team Todd, Suzanne y Jennifer, junto a Demie Moore, produjeron películas como La Teniente Oneil, Now and Then la película de HBO mejor considerada hasta ahora, “If These Walls Could Talk” y su continuación “If These Walls Could Talk 2”. Han sido galardonadas con varios premios como el Lucy Award de Mujeres en el Cine, el People’s Choice Award, el Cosmo’s Fun Fearless Female Award y varios premios MTV de Cine.

El año pasado, Team Todd produjo la comedia romántica de éxito Must Love Dogs protagonizada por John Cusack y Diane Lane y Prime protagonizada por Meryl Streep y Uma Thurman.

El enérgico dúo actualmente está trabajando en la post producción de Across the Universe para Revolution Studios, el revolucionario musical original contado a través de la música de los Beatles, dirigida por Julie Taymor y protagonizada por Evan Rachel Wood, que se estrenará en el 2007.

TODD GARNER (Productor) Es un veterano productor y ejecutivo creativo de Hollywood con un don para crear y nutrir a la mayor parte de los largometrajes comerciales. Desempeñando varios cargos a lo largo de su carrera, Garner ha desarrollado, supervisado, producido o ha sido productor ejecutivo de más de 100 películas, la mayoría de ellas éxitos importantes para sus respectivos estudios. Antiguo socio fundador de Revolution Studios, Garner fundó Broken Road Productions en el verano de 2005.

Conocido por sus buenas relaciones con los mejores actores, directores y escritores, Garner tiene numerosos proyectos en varios escenarios de post producción, producción, preproducción y desarrollo a través de Broken Road. Además de The Fog, en la que fue productor ejecutivo, Garner también está produciendo el thriller de ciencia ficción Next y la comedia de Ice Cube Are We Done Yet?

Garner se unió a Revolution Studios como socio en mayo de 2000. Fue el responsable de supervisar todos los aspectos de desarrollo y producción de los largometrajes de la empresa durante sus extraordinarios primeros cinco años. Garner supervisó éxitos de Revolution como Black Hawk Derribado, Hellboy y Papá Canguro, y desarrolló y fue productor ejecutivo de películas como XXX, Ejecutivo Agresivo, Me Llaman Radio, 13 Going on 30, The Forgotten y Are We There Yet?

Antes de unirse a Revolution Studios, Garner fue copresidente del grupo Walt Disney Company’s Buena Vista Motion Picture Group. Entre las películas de gran éxito que él supervisó están Pearl Harbor, Remember the Titans, 60 Segundos, Con Air, El Bar Coyote y El Aguador. Anteriormente, Garner fue vicepresidente ejecutivo (1998-99) de Buena Vista Motion Picture Group. Empezó su asociación de 10 años con Disney como ejecutivo creativo de Touchstone Pictures en 1990 y fue ascendido posteriormente a director de producción, vicepresidente de producción (1995-96) y vicepresidente senior de producción (1996-98).

Antes de unirse a Disney, Garner trabajó en Paramount Pictures en finanzas. Empezó su carrera profesional como montador por su cuenta con créditos en varios anuncios publicitarios y videos musicales.

Graduado por el Occidental College, Garner vive en Malibú, California.

NEIL MACHLIS (Productor Ejecutivo) Ha disfrutado de una carrera en el cine de más de 30 años, en los cuales ha sido uno de los productores más ocupados y respetados de la industria del entretenimiento.

Machlis ha trabajado con alguno de los mejores directores de su generación, como Mike Nichols, Bob Fosse, Ron Howard y Joel Schumacher. Su lista de créditos como productor es igualmente impresionante: Una Jaula de Grillos, Dr. Dolittle 2, Primary Colors, Honeymoon in Vegas, Bedazzled, ¿De qué Planeta Vienes? I.Q., Lenny, Postales desde el Filo, y Planes, Trains and Automobiles.

Nacido y criado en Belle Harbor, Nueva York, Machlis obtuvo un título de letras por la American University y empezó su carrera en el cine en Astra Films en Washington.

Durante los disturbios sociales de finales de los años 60, Machlis se encontró a sí mismo en la Convención Nacional Democrática de 1968 haciendo la crónica de cine para el Senado de los Estados Unidos.

Al siguiente año, Machlis se mudó nuevamente a Nueva York e ingresó en el programa de entrenamiento del Directors Guild of America como uno de los únicos diez becarios aceptados de entre más de 1,500 solicitudes. Bajo la guía del programa de entrenamiento, empezó su aprendizaje formal en cinematografía. Fue productor asociado en las películas de éxito, Grease, American Gigolo, Johnny Dangerously y Cujo.

NICHOLAS OSBORNE (Productor Ejecutivo) Llegó a Los Ángeles en 1995 para estudiar un MFA en el Programa de Producción de Peter Stark en la U.S.C. En un par de semanas, se disputó un puesto en Silver Pictures, antes de trasladarse a Phoenix Pictures, donde llegó al puesto de vicepresidente de producción durante los siguientes años. Como ejecutivo, trabajó en varias películas como Apt Pupil, U.Turn, La Delgada Línea Roja y Lake Placid. En 1998, Nick dirigió el éxito de taquilla Leyenda Urbana.

A principios de 1999, Osborne inició su propia empresa de producción, O/Z Films. O/Z tenía un acuerdo inicial con Phoenix y en el 2000, fue productor ejecutivo de la secuela de Leyenda Urbana.

En 2001, O/Z Films cambió su nombre a Underground Films and Mission Management (ahora Underground Management), que Osborne cofundó junto a Trevor Engelson. Las dos empresas están dedicadas a producir películas de calidad y encontrar y dirigir las carreras de cineastas y guionistas de talento.

Osborne es nativo de Escocia donde creció en una granja en el campo de Angus. Antes de llegar a Los Ángeles, obtuvo un título en Política, Filosofía y Económicas por la Oxford University y antes de eso trabajó como profesor voluntario en el Comité de Rescate Internacional/Proyecto Trust in Peshawar, Pakistán en la frontera de Afganistán.

TREVOR ENGELSON (Productor Ejecutivo) Empezó su carrera en el cine en el plató de la película de acción Deep Blue Sea como asistente de producción y continuó trabajando como asistente de un agente literario de cine en Endeavor Agency y posteriormente como asistente en Underground.

El director de la empresa Nick Osborne se quedó tan impresionado con las habilidades de Engelson que en dos años le nombró socio de Underground Films & Management.

Engelson se graduó por la Annenberg School of Communications en la University of Southern California. Nació y creció en Great Neck, Nueva York.

DAVID TATTERSALL BSC (Director de Fotografía) Recientemente dirigió La Guerra de las Galaxias Episodio III, XXX 2 y la comedia negra The Matador protagonizada por Pierce Brosnan. Tattersall empezó su carrera en 1992 como cinematógrafo para la televisión en “The Young Indiana Jones Chronicles”. Continuó trabajando en importantes producciones de largometrajes como La Guerra de las Galaxias Episodio I, La Guerra de las Galaxias Episodio II, Muere Otro Día, Lara Croft Tomb Raider, La Milla Verde, Límite Vertical, Con Air, The Majestic, The Radioland Murders, Moll Flanders, The Wind in the Willows y Soldier.

BARRY CHUSID (Diseñador de producción) Es conocido por dar un lenguaje visual a su trabajo influido por su anterior carrera de arquitectura, combinando el paisaje contemporáneo con vistas futuristas y personajes de otro mundo. Contribuyó al ambiente terrorífico y futurista de la tierra en el éxito de taquilla de Roland Emmerich, El Día Después y trasladó nuestro ambiente urbano cinco minutos hacia el futuro en el thriller del superhéroe Daredevil. Recientemente creó el universo de cowboys para la aventura de ciencia ficción de Joss Whedon, Serenity.

Chusid empezó su carrera en el cine como escenógrafo en Wyatt Earp. Ha sido director artístico de películas como El Patriota de Roland Emmerich, Domestic Disturbance, Seven, Mystery Men, The Thirteen Floor, Blade, Anaconda y Last Man Standing, entre otras.

LAWRENCE JORDAN (Montador) Ha estado trabajando en Hollywood durante más de dos décadas. Sus créditos incluyen Are We There Yet?, Los Chicos de mi Vida, Dos Tontos muy Tontos, Gigoló, Jack Frost protagonizada por Michael Keaton y Kelly Preston, Fallen protagonizada por Denzel Washington y John Goodman, el debut como director de Kiefer Sutherland Truth or Consequences, N.M. y Assasins para el director Richard Donner.

Montó la temporada 1993-1994 de la serie de televisión aclamada por la crítica “N.Y.P.D. Blue” para Steven Bochco Productions, por la que obtuvo nominaciones tanto de la American Cinema Editors como de la Academy of Televison Arts and Sciences. También apareció como montador asociado en La Guerra de los Rose de Danny DeVito, como montador adicional en El Pequeño Tate de Jodie Foster y como productor asociado en “The Tracey Ullman Show”. Fue el montador de los programas piloto de televisión “Legally Blonde” y “Arliss”.

Jordan ha contribuido en el desarrollo del software de Avid de 24 fotogramas por segundo “Film Composer” y ha asesorado a varias empresas de tecnología digital. Recientemente Jordan creó 2-pop- The Final Cut Pro Information Site, una comunidad de Internet dedicada a dar información sobre los revolucionarios y nuevos montajes y composiciones de software, Final Cut Pro, de Apple Computer.

HA NGUYEN (Diseñadora de Vestuario) Ha diseñado el vestuario de más de 30 películas, incluyendo a Heaven and Earth de Oliver Stone protagonizada por Tommy Lee Jones, La Máscara protagonizada por Jim Carrey y Cameron Diaz, Vampire in Brooklyn protagonizada por Eddie Murphy y Angela Bassett, Conspiracy Theory protagonizada por Mel Gibson y Julia Roberts, Payback protagonizada por Mel Gibson, Lucy Liu y James Coburn, El Profesor Chiflado con Eddie Murphy, Arma Letal 4 protagonizada por Mel Gibson, Danny Glover y Chris Rock, The Last Castle protagonizada por Robert Redford y James Gandolfini y Swordfish protagonizada por John Travolta, Halle Berry y Hugh Jackman. Otras recientes películas incluyen Mozart and the Whale protagonizada por Josh Hartnett y Rhada Mitchel e In the Mix protagonizada por Usher.

Nguyen nació en Saigón. Huyó del país con su familia un día antes de la caída de Vietnam en 1975. Se asentaron en San Diego.

Después de graduarse por la San Diego State University con un título en Bellas Artes, estudió en The Fashion Institute of Design and Merchandising (FIDM) en Los Ángeles, obteniendo el título de Artes Asociadas en diseño de moda. Empezó su carrera como diseñadora de ropa para algunas de las casas de moda más importantes del país antes de pasarse al diseño para el cine.

Nguyen está casada con el escritor y director Dean Heyde. Viven en Hollywood Hills con sus dos gatos, un perro, una docena de pájaros y dos venados que se llaman Betty y Boop.

CHRISTOPHE BECK (Música) Ha puesto la música a numerosas películas de casi todos los géneros, desde la comedia de adolescentes Bring It On hasta la adaptación del éxito de ventas Bajo el Sol de la Toscana. Sus recientes créditos incluyen La Pantera Rosa de Shawn Levy, Doce en Casa y Recién Casados. Otros créditos incluyen Two for the Money y Confidence. Recientemente escribió la música para el drama de Michael Douglas The Sentinel. También orquestó la revolucionaria serie de televisión “Buffy la Caza Vampiros”, por la que recibió el Emmy por Mejor Composición Musical.

Nacido en Montreal, su interés por la música empezó en su niñez cuando con cinco años empezó sus clases de piano. Cuando cumplió los once, ya escribía música para su grupo, Chris and the Cupcakes. Durante el bachillerato, estudió flauta, saxofón, trombón y batería y tocó en grupos de rock.

Continuó con sus estudios de música en Yale y en ese tiempo, tenía un dicho: “Descubrí que mi talento para componer era mejor que mi talento para interpretar" Escribió dos musicales con su hermano Jason (a.k.a. Chilly Gonzales, el artista del hip-hop de Berlín), además de una ópera, “El Corazón Acusador”, basada en la historia corta de Edgar Allan Poe.

Después de graduarse de Yale en 1992, se mudó a Los Ángeles para asistir al prestigioso programa de orquestación de cine en USC, donde estudió con Jerry Goldsmith. Una recomendación personal de Buddy Baker, el director del Departamento de Música de USC, le permitió conseguir su primer trabajo para la serie de televisión canadiense “White Fang”. Poco después, recibió una invitación para hacer la música de “Buffy la Caza Vampiros”.

JOHN HOULIHAN (Supervisor Musical) Recientemente supervisó la música de Get Rich or Die Tryin’, The Thing About My Folks, Two for the Money, Assault on Precinct 13, New York Minute y 13 Going on 30. Su trabajo en la banda sonora de Los Ángeles de Charlie tuvo un resultado en ventas de más de tres millones de copias en todo el mundo. El éxito del álbum fue impulsado por el single de éxito “Independent Women Part II de Destiny’s Child, que se ha convertido en la canción más emitida en la historia de la radio. Houlihan desempeñó el mismo trabajo en Los Ángeles de Charlie: Al Límite.

Houlihan ha ayudado a dar forma a más de 30 largometrajes y casi a la misma cantidad de bandas sonoras. Su destacada supervisión musical incluye las tres películas de Austin Powers y sus respectivas bandas sonoras. Los álbumes de Austin Powers han vendido millones de copias en todo el mundo y han producido singles de éxito y videos musicales de Madonna Lenny Kravitz, Beyoncé Knowles (de Destiny’s Child) y Britney Spears.

Otros créditos incluyen Biker Boyz, La Cosa Más Dulce y Training Day, que le hizo ganar a Denzel Washington un Oscar como Mejor Actor. Sus actuales proyectos incluyen el próximo estreno con actores reales y efectos por ordenador, Charlotte’s Web, que será estrenada en diciembre de 2006. Charlotte’s Web está protagonizada por Dakota Fanning y en las voces de los animales están Julia Roberts, Oprah Winfrey, Steve Buscemi, John Cleese, Robert Redford, Reba McEntire y Kathy Bates.

Nacho, 12 de Diciembre de 2006