Advance Dreamers

Notas de producción del próximo gran estreno de animación

KUNG FU PANDA
DIRIGIDA POR
JOHN STEVENSON y MARK OSBORNE
REPARTO

Po (V.O.) JACK BLACK
Po (Versión doblada al castellano) FLORENTINO FERNÁNDEZ
Shifu DUSTIN HOFFMAN
Tigresa ANGELINA JOLIE
Mono JACKIE CHAN
Víbora LUCY LIU
Tai Lung IAN McSHANE
Grulla DAVID CROSS
Mantis SETH ROGEN




EQUIPO TÉCNICO

Directores JOHN STEVENSON y MARK OSBORNE
Productora MELISSA COBB
Guionistas/Coproductores JONATHAN AIBEL y GLENN BERGER
Productor ejecutivo BILL DAMASCHKE
Diseñador de producción RAYMOND ZIBACH
Director artístico TANG K. HENG
Supervisor de efectos visuales MARKUS MANNINEN
Storyboard JENNIFER YUH NELSON
Supervisor de animación de personajes DAN WAGNER
Supervisor TD de personajes NATHAN LOOFBOURROW
Diseñadores de sonido ETHAN VAN DER RYN y ERIK AADAHL
Animación 2D JAMES BAXTER
Música HANS ZIMMER y JOHN POWELL
Supervisor de animadores RODOLPHE GUENODEN







NOTAS DE PRODUCCIÓN
Entusiasta, grande y un poco patoso, Po (Jack Black, nominado a un Globo de Oro) es un loco del kung fu, un pasatiempo que no encaja muy bien con su trabajo en el restaurante de tallarines de la familia. Pero cuando el destino quiere que Po sea el escogido para cumplir con una antigua profecía, todos sus sueños se hacen realidad. Se sumirá en el mundo del kung fu para estudiar con sus ídolos, los legendarios Cinco Furiosos: Tigresa (la oscarizada Angelina Jolie); Grulla (David Cross, premiado por los Emmy); Mantis (Seth Rogen, nominado a un Emmy); Víbora (Lucy Liu, nominada a un Emmy y a un SAG), y Mono (la estrella internacional Jackie Chan), bajo el liderazgo de su guru, el maestro Shifu (el dos veces oscarizado Dustin Hoffman). Pero el vengativo leopardo de las nieves, Tai Lung (Ian McShane, premiado por los Emmy y los Globos de Oro) prepara un ataque. Po deberá defender al Valle de la Paz de la terrible amenaza. ¿Podrá hacer realidad su sueño de convertirse en un maestro del kung fu? Po lo intentará con todo su ser, y este inesperado héroe descubrirá que sus mayores debilidades también son sus mayores bazas.
Complementan el reparto internacional de KUNG FU PANDA, Randall Duk Kim en el papel de Oogway, el sabio líder e inventor del kung fu, James Hong como Sr. Ping, el padre de Po y fabricante de tallarines; Michael Clarke Duncan como el comandante Vachir, el orgulloso diseñador de la cárcel de alta seguridad de Chorh-Gom, de la que supuestamente nadie puede escapar, y Dan Fogler como Zeng, el nervioso enviado de palacio.
DreamWorks Animation SKG y Paramount Pictures presentan KUNG FU PANDA, con las voces de Jack Black, Dustin Hoffman, Angelina Jolie, Ian McShane, Jackie Chan, Seth Rogen, Lucy Liu, David Cross, Randall Duk Kim, James Hong, Michael Clarke Duncan y Dan Fogler. La película está dirigida por John Stevenson y Mark Osborne a partir de una historia de Ethan Reiff & Cyrus Boris. Guión de Jonathan Aibel & Glenn Berger. Productora, Melissa Cobb. Productor ejecutivo, Bill Damaschke. Coproductores, Jonathan Aibel y Glenn Berger.



CÓMO CONVERTIRSE EN HÉROE
No importa que se trate de un ogro luchando por recuperar lo que le pertenece de pleno derecho o de un grupo de animales que han salido del zoológico e intentan volver a casa, el público de cualquier edad siempre apoya al más débil. Cualquiera que haya librado una batalla que tenía perdida de antemano, simpatizará siempre con los entrañables héroes de estos cuentos.
¿Y qué les parece un panda que sueña con ser un maestro de kung fu? Sí, han oído bien, un adorable oso blanco y negro, regordete y dormilón, que sólo tiene un objetivo en la vida, convertirse en un experto de un arte marcial basado en la agilidad física, la rapidez mental y los reflejos inmediatos. A muchos les parecerá una idea temeraria, e incluso imposible. Pero, ¿no pasa lo mismo con todos los héroes?
Cuando los directores John Stevenson y Mark Osborne, y la productora Melissa Cobb se enteraron de qué iba la historia, su respuesta fue inmediata: se sintieron conmovidos por Po, el inesperado héroe de KUNG FU PANDA, y el camino plagado de obstáculos que debería recorrer.
El director John Stevenson lo explica de esta forma: “Los tres somos padres. Nos apetecía hacer una película que aportara algo a nuestros hijos, enseñarles que uno puede ser su propio héroe. No hace falta buscar las respuestas en otros. Podemos cumplir nuestros sueños si nos lo proponemos”.
“La idea nos pareció interesante”, sigue diciendo el director Mark Osborne., “pero también queríamos que fuera una historia divertida y con mucha acción”. John Stevenson sigue diciendo: “Nuestro objetivo era hacer una película atemporal. Aunque la historia transcurre en la China antigua, el mensaje que comunica no se limita a ese periodo. Las mejores historias son atemporales, como lo es el viaje del héroe clásico. Queríamos ir más allá de la genial película del verano. A través de Po y de los personajes que encuentra en su búsqueda, de unas imágenes llenas de imaginación, hemos querido ir más allá del simple entretenimiento”.
Los cineastas, empeñados en que KUNG FU PANDA, la historia de un panda en busca de su sueño, fuese una película entretenida con mensaje, han conseguido crear una auténtica fábula. Incluso la génesis de la película parece sacada de un cuento.
“Estaba dirigiendo los últimos capítulos de la temporada de una serie de animación de DreamWorks titulada ‘El padre de la novia’, cuando me preguntaron si quería trabajar en el proyecto de KUNG FU PANDA”, recuerda el director John Stevenson, que entró a trabajar en DreamWorks en 1999. “Siempre me han gustado las películas de kung fu. Crecí en los años setenta y seguí la serie de David Carradine, así que acepté el proyecto”.
Algo en el concepto del proyecto le despertó las mismas sensaciones que había tenido diez años antes, cuando trabajaba en una película, a la que nadie prestó mucha atención (al principio), llamada Shrek.
Unos años antes, otro cineasta llamado Mark Osborne había sorprendido a todo el mundo con el corto de stop-motion “More”, nominado a un Oscar. “Empecé en DreamWorks en el departamento de desarrollo, donde se estudian posibles proyectos. KUNG FU PANDA cayó en mis manos y me pareció una idea genial. Escribí un informe y, al cabo del tiempo, me llamaron para dar forma al proyecto. Teníamos los personajes, algunos de los decorados y parte de los conceptos principales, pero faltaba decidir en qué dirección propulsarlo. Me pareció una gran oportunidad para entrar en el mundo de los largos de animación y trabajar con un equipo importante”.
La productora Melissa Cobb también se inclinó por contar la historia de otra forma: “Queríamos hacer algo diferente con KUNG FU PANDA para que sobresaliera entre las últimas películas de animación. Muchas de ellas nos parecen magníficas, pero nos propusimos romper el molde y hacer una película atemporal aunque fuera una comedia para la familia y una película de kung fu fiel al género. Pero nuestro objetivo absoluto ha sido que no envejeciera con el tiempo”.



UNA PAREJA DE GUIONISTAS CON UNA MISIÓN
La historia de Po había pasado años en el departamento de desarrollo sin que nadie se fijara en ella. Pero los dos directores y la productora habían encontrado una veta de tal calidad que la mina entró en sobreproducción. Se llamó a dos mineros, perdón, guionistas, los talentosos Jonathan Aibel y Glenn Berger. El primero dice: “El material que tenían era muy bueno. En principio, sólo debíamos trabajar una semana para dar forma a la historia. Estudiamos el material e hicimos unas sugerencias. La semana pasó a ser un mes y el mes se convirtió en diecinueve; fue un proceso apasionante”.
Glenn Berger comenta: “No sabíamos dónde escoger; había estupendas secuencias de lucha, fantásticas escenas cómicas. Nos llamaron para que limpiáramos el bosque y poder ver los árboles. Es normal que un mundo tan genial y con personajes tan maravillosos dé pie a un sinfín de escenas que acaben tapando la verdadera trama. Nuestro trabajo fue enfocar la historia para que fuera en la dirección deseada por los cineastas”.
Todos estaban de acuerdo en que era la historia de Po, pero era necesario explicar quién es, qué quiere, cómo lo consigue, qué ocurre en el proceso, cómo acaba. Glenn Berger comenta: “Cada vez que alguien no estaba de acuerdo, hacíamos esas preguntas”. Y Jonathan Aibel añade: “Había una pregunta clave, ¿ayuda a contar la historia? Si no ayuda a la historia, aunque sea una idea genial, no se incluye”.
Al contrario de la opinión que Po tiene de sí mismo, el estudio nunca dudó de la película durante el largo proceso. Bill Damaschke, copresidente de producción de animación y productor ejecutivo de la película, comenta: “Sabíamos que la película podía ser algo especial. Siempre tuvimos fe en ella y en los cineastas que la crearon”.
La productora Melissa Cobb está de acuerdo: “Jonathan y Glenn nos ayudaron a definir la historia, a darle solidez, a entender mejor a los personajes. Se metieron de lleno en el proyecto”.
El desarrollo a ritmo de panda de la película sufrió un inesperado empujón cuando Dan Wagner, jefe de animación de personajes, tuvo una auténtica revelación cuando hizo hablar a Po con la voz de Jack Black. Era la combinación perfecta.
El director Mark Osborne dice: “Jack Black fue el catalizador. Soy un fan absoluto de Jack Black y de su grupo, Tenacious D. Siempre me ha parecido increíble. Cuando aceptó, pensé: ‘¡Lo tenemos!’”.
John Stevenson añade: “Jack es una persona maravillosa, un hombre genial, divertido, y por muy irritante que sea su personaje, siempre tiene una vertiente simpática. Y queríamos que Po fuera entusiasta y que cayera bien, dos cualidades habituales en los personajes de Jack”.
Era fácil pensar que si se había escogido al hilarante Jack Black para dar voz al personaje de Po, KUNG FU PANDA estaba destinada a acercarse a la parodia, pero nada de eso.
El director John Stevenson recalca: “Tenía claro, y creo que todos estaban de acuerdo conmigo, que no debíamos hacer una parodia porque admiro sinceramente las películas de artes marciales y quería respetarlas”.
Mark Osborne explica: “Una película de animación requiere años de trabajo, probablemente unos cinco años para KUNG FU PANDA, por eso ayuda mucho tener a alguien con quien compartir el trabajo. John y yo trabajamos bien juntos. Acabamos repartiéndonos las tareas para aligerar un poco el trabajo”.
La productora Melissa Cobb añade: “John Stevenson es un director fantástico. Lleva años en la animación. De hecho, empezó trabajando con Jim Henson como marionetista. Sus años de experiencia le han proporcionado una actitud muy zen a la hora de dirigir: ‘Todo saldrá adelante, basta con que sigamos haciéndolo bien’. Participó de lleno en todo el proceso, sobre todo en el diseño de los personajes, animando al equipo a ir más lejos y ver hasta dónde podía llegar la animación”.
“En cuanto a Mark Osborne”, sigue diciendo la productora, “era su primera película de animación por ordenador. Debido a su experiencia en la animación stop-motion, trabajó muy de cerca con los animadores y les ayudó mucho”.
En su opinión, los directores formaban el equipo perfecto: “Nos esforzamos en contratar a los mejores guionistas, los mejores actores y los mejores diseñadores, pero colocar a John y a Mark a la cabeza del proyecto resultó ser una de las mejores experiencias profesionales que he vivido. Hemos puesto mucho en esta película y espero sinceramente que los espectadores lleguen a quererla como la queremos nosotros”.
El guionista Glenn Berger dice: “Una película como esta depende de mucha gente, pero todos deben compartir una visión. Hacen falta guionistas para escribir las escenas, dibujantes para dar vida a las escenas, actores para dar voz a los personajes, animadores para que estos se muevan, iluminadores, montadores, compositores... Se trata de que todos hablen al unísono”.
Jonathan Aibel añade: “A menudo es un proceso de lo más democrático. Se celebran reuniones en las que los directores y los productores deben escuchar atentamente para asegurarse de que todos cuentan la misma historia”.
Cuando los dos directores se apuntaron al proyecto, se hicieron una promesa a sí mismos y al equipo: “Decidimos poner el listón muy alto y ver si podíamos conseguirlo. Creo que la animación de KUNG FU PANDA es de lo mejor que hemos hecho”, dice John Stevenson. “El trabajo de Mark con los animadores fue clave para obtener un nivel de matices, sofisticación y realismo que no se había alcanzado antes”. (Uno de sus lemas era: “Si es fácil, no tiene sitio en la película”).
Mark Osborne añade: “Nos pareció interesante crear personajes de animales típicos de dibujos animados, pero sin que se comportasen como en los típicos dibujos animados. Queríamos que fueran estilizados y actuasen de un modo creíble, sin por eso perder algunas ventajas del dibujo animado, como caerse cientos de metros sin matarse”.
El objetivo era encontrar un idioma visual que permitiera a los directores pasar de algo tan sutil como una mirada que expresa problemas a una situación cómica en la que alguien se cae por las escaleras.



¿QUIÉN DESEA SER UN KUNG FU PANDA?
No cabe duda de que Jack Black es un actor de talento con mucho corazón y una genial vena cómica. Éxitos de la talla de El espantatiburones, School of Rock/Escuela de Rock, Super Nacho y The Holiday/Vacaciones demuestran que su talento cómico encaja en proyectos muy diversos.
Jack Black recuerda: “Me lo pasé muy bien en El espantatiburones con el personaje de Lenny, que tenía una voz muy neoyorquina, al estilo Woody Allen. Cuando Jeffrey (Katzenberg, presidente de DWA) me llamó y me propuso repetir, pensé que querrían la misma voz, pero no. Querían que fuera yo mismo. Cuando me enteré en el estudio de grabación, casi me caigo del taburete”.
El actor sigue diciendo: “El padre de Po es cocinero de tallarines, le encantan los tallarines. Nada de eso tiene mucho aliciente para Po, que sueña con ser un maestro de kung fu. No se atreve a decírselo a su padre, porque sabe cuánto significa para él que su hijo siga sus pasos. Además, Po no cree tener lo que hace falta para ser un maestro de kung fu. No cuenta su sueño a nadie porque está convencido de que se reirán de él”.
Mark Osborne dice: “Jack tiene una ternura y una dulzura inherentes que que- ríamos mostrar a través de Po, un personaje dulce, inocente, con buen corazón, divertido, atractivo y encantador. Es difícil pensar en alguien que no sea Jack para dar voz a Po”.
John Stevenson añade: “Jack ha puesto mucho de sí mismo en el personaje, lo que nos ha ayudado no sólo a crear un mundo creíble, sino un personaje real, genuino, vulnerable. Todo eso se debe a Jack y a su interpretación”.
Dar voz a un panda loco por el kung fu no pareció nada extraño a Jack Black: “Siempre me ha fascinado el kung fu. Es un placer observar los gráciles y precisos movimientos de un maestro de este arte marcial. De pequeño, iba a clases de judo. Incluso gané un torneo, aunque reconozco que pesaba diez kilos más que los otros críos. Y Po me recuerda a mí de pequeño, un soñador rechoncho que busca su destino. La película tiene personajes maravillosos, como Shifu, el pequeño maestro e instructor de kung fu, al que presta su voz mi héroe Dustin Hoffman, o Tai Lung, el malo que más miedo da desde Darth Vader, interpretado por Ian McShane. Cuando me llamó Jeffrey (Katzenberg), no pude decir que no”.
El director Mark Osborne recuerda la primera sesión de grabación con el actor: “Jack improvisó mucho, añadió cosas, siempre dentro del espíritu de Po. Aportó realismo al personaje. En cuanto empezamos a animar esta sesión, nos dimos cuenta de que teníamos a un personaje realmente atractivo, genuino. El diseño de la película es una maravilla, pero Jack aporta mucho a la voz principal”.
Los guionistas estaban encantados con que Jack Black hiciera de Po. Jonathan Aibel explica: “Habíamos caracterizado a Po antes de que dieran el papel a Jack Black. A partir de ese momento, el personaje evolucionó. Observamos a Jack Black en las sesiones de grabación y lo comparamos con lo que teníamos”.
Glenn Berger añade: “Cambiábamos diálogos de acuerdo con este nuevo aspecto emergente del personaje. Y el pobre Jack debía regrabar la misma frase por enésima vez con algún cambio sutil para incorporar lo que habíamos descubierto acerca de Po. Siempre estábamos en la etapa de ‘desarrollo del personaje’ porque los personajes crecían con las interpretaciones de los actores”.
En cuanto a trabajar con dos directores, Jack Black comenta: “Mark es el más artístico, ha estudiado Arte, sabe mucho de esas cosas. John era genial a la hora de ayudarme a concentrarme en los aspectos emocionales de la historia. Se le ocurren ideas totalmente alocadas acerca del comportamiento de los animales, de sus voces, y tiene mucha experiencia. Los dos son inteligentes y generosos. Juntos forman un equipo estupendo”.



CUANDO EL ALUMNO ESTÁ PREPARADO, LLEGA EL MAESTRO
Pero un gran equipo no es lo que ve el maestro Shifu cuando plantan a Po ante él y le dicen que es el “Luchador Dragón” anunciado por la profecía. Él esperaba que uno de sus cinco mejores alumnos tuviera ese honor. El pequeño panda rojo inmediatamente hace todo lo posible para deshacerse del gordinflón. La productora Melissa Cobb dice: “Po está entusiasmado con estar ante sus cinco ídolos en el Palacio de Jade y nada le convencerá de que se rinda. Tienen una relación antagónica desde el principio, pero todo cambia cuando se dan cuenta de que hay mucho más en juego de lo que creían y de lo que Po imaginó nunca. Shifu y Po son dos personajes que deben resolver un problema juntos, pero no saben cómo”.
Shifu es pequeño y tiene poca paciencia. Para dar vida a este maestro de kung fu de sesenta centímetros de altura, los cineastas escogieron a uno de los mejores actores del cine actual, el dos veces oscarizado Dustin Hoffman.
“Shifu es el personaje más complejo emocionalmente”, dice John Stevenson. “Tiene una historia compleja y un gran arco emocional; le atormentan los fantasmas de su pasado. Sabíamos desde un principio que Shifu sería un personaje difícil y que haría falta un gran actor para darle vida”.
Cuando ofrecieron el papel al actor, los cineastas le dijeron que podía hacer sugerencias acerca de su personaje. Dustin Hoffman dice: “Me gustó que la creación de Shifu partiera de una colaboración. No sabía casi nada de animación. Ruedan al actor con una cámara de vídeo mientras graba los diálogos y luego incorporan gestos y expresiones al personaje. Eso me pareció interesante. Hice un par de sugerencias porque soy muy sensible en lo referente a mi nariz, ¿por qué será? Les dije que quería cambiarme la nariz. Sólo era un chiste barato, pero me agrandaron un poco la boca y los dientes. Fue idea suya”.
La productora disfruta mucho con el tamaño de Shifu y su poder: “Lo que más me gusta de Shifu es que sea tan pequeño y tan poderoso a la vez. Le basta con el dedo meñique para detener a Po en seco”.
Dustin Hoffman reconoce que los dos directores le ayudaron mucho: “Antes de empezar me prometieron que si algo no me gustaba, podía regrabarlo. Eso es imposible en una película normal. Hay que hacerlo bien a la primera porque siguen rodando. Pero en este caso ya llevaban cuatro años con la película. Me explicaron que todo se podía cambiar, animar de otra forma. Les dejé que me guiaran y fue mucho mejor así. Si no, habría impuesto un criterio predeterminado ni la mitad de bueno que el suyo”.
Según los directores, Dustin Hoffman es el perfecto profesional siempre dispuesto: “Cada vez que había una sesión con Dustin, aportaba algo extraordinario. Era capaz de imprimir nuevos matices a los diálogos que no se nos habían ocurrido”, dice Mark Osborne.
El director John Stevenson cree que hay un fuerte paralelismo entre el actor y su personaje: “Shifu impone respeto, es muy poderoso, muy fuerte, totalmente honrado, disciplinado. También es implacable, no perdona, es duro, pero todo el mundo le respeta. Por eso era importante que la persona que le interpretase fuera respetada. Dustin lo es y da esa fuerza al personaje”.
Dustin Hoffman y Jack Black tuvieron la oportunidad de grabar juntos, cosa no muy habitual en la animación, donde se suele trabajar en solitario. Según Dustin Hoffman: “De vez en cuando, un director le dice a un actor: ‘Nada, sé tú mismo’. Jack es perfecto para Po. Sabe usar sus dotes cómicas sin pasarse nunca. Cuando apareció por primera vez, me sorprendió que fuera tan serio, como la mayoría de los grandes cómicos. Cree en su trabajo y es maravilloso”.
Y en opinión de Jack Black: “Shifu es el gran maestro de kung fu, y Dustin Hoffman es el gran maestro de la interpretación. Recuerdo ver, mientras iba al instituto, un vídeo de su versión de “Muerte de un viajante”. No sé cuántas veces lo vi, estaba asombrado. Es genial haciendo de Shifu porque tiene una actitud muy zen. Por lo que pude ver, es muy espiritual a la hora de trabajar. Sabe encontrar la verdad en una escena y hacerse con ella. También es un poco gruñón, como Shifu. Era perfecto”.



CINCO LUCHADORES
Los ídolos de Po, los Cinco Furiosos, son alumnos de Shifu. Son auténticas superestrellas del mundo del kung fu. Su nivel de lucha no tiene par y es el resultado de una vida de estudios con su maestro. Nunca se han visto estrellas de acción de este calibre. Protegen el Valle de la Paz y a sus habitantes, que los veneran como las encarnaciones del poder físico y espiritual combinados en cinco criaturas diferentes.
Cuando llega el momento de escoger al profetizado Luchador Dragón, una ceremonia que sólo tiene lugar una vez cada muchos años, todos los habitantes del valle, Po entre ellos, se desplazan para verla, demostrando la importancia que los Cinco tienen en sus vidas.
De acuerdo con el respeto que sienten por el kung fu, los cineastas escogieron a cinco animales para encarnar a diferentes estilos del arte marcial. Mark Osborne explica: “En kung fu hay el estilo tigre, el grulla, el serpiente, el mantis y el mono, representados por los animales en cuestión. Normalmente, en las películas de kung fu, se ve a un ser humano imitando a un animal en su estilo de lucha. Nunca se ha visto a un animal luchando con el estilo que lleva su nombre. Obviamente, lo hacen de otra manera”.
El estilo de la Tigresa es directo y agresivo, cualidades que los animadores dieron al personaje. Tigresa es muy fuerte y usa la parte superior de su cuerpo a la hora de atacar. Es enérgica, decidida y directa. Comparte muchas de sus mejores cualidades con Angelina Jolie, la actriz que la encarna.
Mark Osborne comenta: “Dirigir a Angelina Jolie es una experiencia surrealista. Es increíble. Es imposible mirarla cuando trabaja, el cerebro se hace papilla. Pero lo más asombroso es lo que aporta al personaje. Para nosotros, Tigresa era un papel secundario, pero pasó a un primer plano en cuanto Angelina se metió en el papel. Transformó su personaje, haciéndolo más complejo, no limitándose a ser la luchadora enfadada por no ser la elegida. Consiguió aumentarla y hacerla más profunda”.
La actriz recuerda que, al principio, no sabía qué personaje sería el suyo: “Cuando me presentaron a los personajes, tenía la esperanza de que sería Tigresa, me gustó desde el principio. Es lo que todos queremos ser. Si fuera la mitad de dura que ella, sería increíble. Llevo un tigre tatuado en la espalda, mis hijos siempre quieren verlo. Por eso era importante que hiciera el papel, pero todos los personajes son fantásticos. Al principio pensé que Tigresa sería un tigre, Jackie Chan probablemente, y cuando me dijeron que era yo, estaba encantada”.
Una de las razones por las que Angelina Jolie quería el papel era por sus hijos. Dio vida a Lola en El espantatiburones, y se lo pasó realmente bien entonces: “Fue una experiencia genial. Me divertí mucho, y no sólo porque tengo hijos. Eso de hacer animación porque tienes hijos es una excusa. Soy una niña grande y me gusta la animación. Esta película me interesó mucho porque es un regreso a los clásicos. Es un cuento clásico, sin referencias actuales. Transmite mensajes importantes y los personajes son divertidos. Es una película muy tierna. Y luego, los decorados son maravillosos, me gusta mucho Oriente. Tengo dos hijos de Asia. Por eso me pareció genial trabajar en KUNG FU PANDA, y hacer de Tigresa en China”.
Cuando se le pregunta a la productora Melissa Cobb si Tigresa y Víbora son modelos para las chicas, contesta: “Lo interesante es que son personajes femeninos con voces de mujer, pero nunca se diferencian, son parte de los Cinco Furiosos. Son tan importantes como cualquier otro luchador, no tienen un papel más pequeño por ser hembras. De hecho, Tigresa es la más poderosa de los cinco”.
Angelina Jolie está de acuerdo: “Tigresa es directa. Me explicaron que hay muchos estilos de kung fu y que el suyo se basa en el ataque. No se defiende, sólo ataca. Me pareció muy interesante”.
Todo lo contrario de Mono, un luchador imprevisible y juguetón. Usa sus cuatro miembros y su cola indistintamente, e intenta engañar al oponente. Es flexible y rápido, inflige tremendas series de golpes en un tiempo muy breve.
¿Y quién mejor para darle vida que la gran estrella internacional de acción Jackie Chan, capaz de combinar ingenio con una gran maestría en las artes marciales? Melissa Cobb dice: “No podíamos hacer esta película sin darle un papel a Jackie Chan. Simboliza las películas de kung fu, y el personaje de Mono parecía perfecto para él. Le invitamos a venir a vernos y le presentamos a los personajes. Le entusiasmó la idea de una película estadounidense de animación acerca de kung fu”.
Jackie Chan comenta: “Siempre me ha gustado la comedia, la mezclo con el kung fu. Me parece que va bien conmigo. Después de tantos años dando saltos y luchando, creo que me parezco a Mono. Estoy convencido de que los guionistas y los animadores me observaron; tengo la sensación de que me copiaron. Mono es acrobático, juguetón, se burla de sus enemigos”.
El personaje de Víbora no tiene nada que ver. Vence a sus enemigos subrepticiamente con ataques inesperados y potentes golpes lanzados a la velocidad del rayo. Además, no viene mal que Víbora sea guapísima y encantadora, otra forma de acercarse al oponente desprevenido. Se enrolla rápidamente alrededor del enemigo, desviando el golpe hacia el que lo lanza.
Cuando Lucy Liu fue a DreamWorks Animation por primera vez, tampoco sabía qué papel sería el suyo. La actriz recuerda: “Me enseñaron una sala llena de increíbles imágenes animadas. Había varias versiones de cada personaje, todos me parecían preciosos. Cuando me contaron la historia, me gustó la idea de un héroe aparentemente débil que desconoce su enorme potencial. No les costó mucho convencerme, lo reconozco”.
El director John Stevenson dice: “Hace falta ser un gran actor para meterse en un papel tan rápidamente cuando sólo se graban pequeñas escenas, frases sueltas. Trabajar con Lucy fue un placer, tiene mucho talento”.
A pesar de la mala fama que tienen las serpientes, la actriz dice: “Víbora es letal, claro, pero también tierna. Es la primera en compadecerse de Po y tenderle la mano”.
Si el estilo de lucha de Víbora es compacto, discreto y rápido, Grulla es todo lo contrario. Los luchadores de estilo “grulla” usan las manos como si fueran el pico del pájaro, pero se decidió que Grulla no usaría el pico, ya que el efecto podría ser muy violento. En vez de eso, se sirve de sus alas extendidas para los golpes, lo que imprime una extraña belleza a su estilo.
David Cross presta su peculiar voz a Grulla, que a veces se convierte en el mediador del grupo. La vena cómica del actor es perfecta para interpretar a un luchador de kung fu algo perturbado que intenta poner paz, cuando en realidad quiere que le dejen en paz.
“Creo que Grulla representa al hombre normal o, en este caso, al pájaro normal”, dice el actor. “Los intérpretes siempre dicen que se reconocen en sus personajes animados, pero sinceramente, nunca me he visto como un pájaro sobre unas patas muy delgadas. Puede que un águila, un emú, ¿pero una grulla? Nunca. Es verdad que la voz de Grulla se parece a la mía, pero soy mucho mejor luchador de kung fu. No hay comparación”.
Grulla es un ser tranquilo, pero Mantis es un manojo de nervios. Es pequeño, muy rápido y preciso, lo que le hace casi invisible. Aparece y golpea de improviso, sin que nadie lo espere. Precisión y rapidez, eso es Mantis, al que Seth Rogen presta su voz.
“Cuando me llamaron, pensé: ‘Qué fantástico, siempre había querido interpretar a una mantis”, dice el actor, riendo.
La productora comenta: “Seth es asombroso. Mantis es realmente muy pequeño, y temíamos que no se le viera en pantalla, pero Seth tiene una voz genial, una risa divertidísima. Cada vez que el bichito se ríe, todos se fijan en él”.
El actor describe a su alter ego: “Mide unos cinco centímetros, tiene seis patas y se me parece mucho. Si tuviera más nariz y llevara gafas, seríamos gemelos. Hice kárate de pequeño, en Vancouver. No se me daba mal entonces”.
Seth Rogen conocía a Jack Black, con el que había trabajado en un piloto para HBO, y dice: “No me sorprendió que Jack hiciera de panda. Estoy convencido de que tuvo un antepasado panda, un tatatarabuelo o algo así. Se nota por su voz que tiene sangre panda en las venas”.



SE ACERCA ALGO MUY MALVADO
¿Qué sería una historia de héroes sin un antagonista? Para enfrentarse a los Cinco Furiosos, hace falta un malo terrible... y lo es.
Tai Lung es el más peligroso de todos los adversarios: tiene un físico imponente, es cruel, brillante y ligeramente desequilibrado. Fue el mejor luchador del Valle, pero lleva 20 años encarcelado. Tiempo suficiente para que su sed de venganza llegue a extremos impensables y desee sobre todo destruir el Valle, cuyos habitantes habían creído en él hace años.
Después de oír su voz en el personaje del Capitán Garfio en Shrek Tercero, los admiradores de Ian McShane saben que puede ser un malo muy malo.
El director John Stevenson reconoce que el actor le dejó asombrado: “Pasa de un extremo a otro en un abrir y cerrar de ojos. Cuando entra en el estudio de grabación, es un hombre encantador. Basta con que se coloque detrás del micro y empiece a rugir para poner los pelos de punta a cualquiera”.
Ian McShane entiende perfectamente lo que le pasa a Tai Lung: “Cree que debía ser el Luchador Dragón, pero le han denegado ese honor porque le pierde el orgullo. Shifu le encarceló hace 20 años y quiere recuperar lo que considera su sitio. Esta historia es un poco como la carrera entre la liebre y la tortuga, hay que tener en cuenta quién va detrás”.
El actor sigue diciendo: “Disfruto con personajes contradictorios como Tai Lung. En realidad no es malo. Es muy complejo y, desde luego, muy apuesto”.
Algunos residentes del Palacio de Jade creen que Tai Lung conseguirá escapar de la cárcel de Chorh-Gom, pero un personaje está seguro de que es imposible, incluso cuando está ocurriendo delante de sus narices. Se trata del comandante Vachir, que diseñó y supervisó la construcción de esta prisión tan especial en la que sólo vive Tai Lung. Michael Clarke Duncan interpreta al cancerbero.
“El comandante es un rinoceronte”, explica el actor. “Mucha espalda, grande, musculoso, no teme a nadie, excepto a Tai Lung. Tiene un trabajo cómodo, es un gran luchador de kung fu, ojalá pudiera moverme como él”.



HABLANDO DE GANSOS y TORTUGAS
El Sr. Ping es el ganso padre de Po y no quiere saber nada de kung fu. Se conforma con ser el dueño y cocinero del restaurante de tallarines más conocido del Valle. Le presta su voz James Hong, un actor que ha trabajado en más de 600 películas y series, desde Blade Runner a Mulan, y de “Seinfeld” a “Ley y orden”. Como padre de Po, ha tenido la oportunidad de crear un personaje peculiar e interesante, tan obsesionado con confeccionar tallarines que probablemente no se da cuenta de que Po es un panda.
El Sr. Ping exige que Po trabaje duro y no sabe que su hijo no comparte su pasión por los tallarines. Quiere a su hijo, pero no tiene tiempo de demostrarlo. El director John Stevenson dice: “James dio calidez al personaje. Po quiere a su padre y desea ayudarle, por eso acepta ocuparse del restaurante a pesar de que no le guste. Sigue el sueño de su padre porque no tiene el valor suficiente para seguir el suyo propio. El padre de Po es un personaje muy importante, a pesar de que da la impresión de retener a su hijo”.
Oogway es la viejísima tortuga que inventó el kung fu para que los más débiles pudieran defenderse. Este antiguo luchador convertido a líder espiritual ha dedicado su vida a proteger a los indefensos. Lo ha visto todo y vencido a todo, y sabe que no existe la casualidad, a pesar de que, por su culpa, las esperanzas del Valle dependan de las habilidades marciales de un panda gordinflón y novato.
Randall Duk Kim, conocido por su papel en la segunda entrega de Matrix, da vida al maestro Oogway. Los cineastas estaban convencidos de que podría comunicar el peso y la serenidad acumulada en los mil años de vida del profeta espiritual.
El actor dice: “Oogway procede de la tradición en la que un mago sabio ayuda al joven héroe, como Merlín en las leyendas artúricas. De Oogway me atrajo su sabiduría, su edad, su compasión, su bondad y su humor. Es el protector de la gente pequeña y vulnerable. Ojalá pudiera parecerme más a él cuando envejezca y ser compasivo, paciente, comprensivo y amable. En este mundo, todos deberíamos aspirar a ser así”.
A pesar de que el Valle lo considere un santo, algunas de decisiones de Oogway pueden hacer dudar de su salud mental. Por ejemplo, escoger a un panda como Luchador Dragón. ¿Ha cometido un error y será el fin del mundo tal como lo conocen sus habitantes, o sabe más acerca de este universo de lo que deja entrever?
Si Oogway está en la cima del pináculo del Palacio de Jade, el nervioso ganso Zeng está en el último peldaño. Zeng es el agotado secretario personal del maestro Shifu, que, no cabe duda, es un jefe muy duro. Y la última misión que le ha encomendado, pone al pobre ganso muy nervioso: debe volar todo lo rápido que pueda a la prisión de alta seguridad y avisar al comandante Vachir de que Oogway ha tenido una visión de la fuga de Tai Lung. La preocupada voz de Zeng se debe al actor Dan Fogler.
Un reparto de este calibre sólo podía dar más fuerza a las llamas creativas de los cineastas y del equipo en general. El director Mark Osborne dice: “Cada uno sin excepción, Jack, Dustin, Angelina, Jackie, todo el reparto aportó su propia energía a los personajes; fueron una auténtica inspiración”.



LA CREACIÓN DE UN MUNDO MUY ANTIGUO
A la productora Melissa Cobb no sólo le atrajo el contenido de la historia, sino la forma en que se contaría: “Desde el principio, los directores vieron la película en CinemaScope, en pantalla grande. El fotograma de CinemaScope es de mayor tamaño y nos dio la oportunidad de realizar una película más épica, de acuerdo con el género de artes marciales. También nos daba la posibilidad de explorar a fondo los paisajes chinos. Queríamos hacer una película con una estética particular, aprovechando la última tecnología de animación. Uno de los principios que utilizamos desde el comienzo se basa en el arte chino, “la belleza en el vacío”. Intentamos seguir esta recomendación para la fotografía y el diseño simplificando las tomas para que el espectador se centre en los personajes y en los increíbles decorados”.
Jack Black está totalmente de acuerdo con la visión de los cineastas: “Si una película transcurre en un lugar concreto, es importante que el decorado corresponda. Si se consigue un decorado auténtico, es un poco como si el público viajara a ese lugar. Creo que su reproducción del paisaje chino, de la arquitectura y del arte es asombrosa. Reconozco que nunca he ido a China, pero estoy seguro de que si fuera, pensaría: ‘Vaya, es igual que Kung Fu Panda’”.
El director John Stevenson explica: “Queremos transmitir al público que es una historia grande, que además de mucha acción, hay muchas risas y muchas emociones. Necesitábamos un lienzo de gran tamaño, y el CinemaScope es ideal para eso. Todas las películas de kung fu que vi cuando era pequeño estaban rodadas en CinemaScope porque es el formato perfecto para la acción”.
El diseñador de producción Raymond Zibach y el director artístico Tang Heng empezaron a trabajar muy al principio del proceso. Estaba claro que la estética de la película se inspiraría en el arte chino, y que los paisajes y la arquitectura debían ser fieles a la cultura de ese país. En una historia en la que los héroes son animales maestros en las artes marciales, era importante aportar una fuerte dosis de realismo a través de los decorados. Gracias a meses de estudios, la película está llena de detalles que quizá sólo un especialista pueda detectar, pero que refuerzan su credibilidad.
Como diseñador de producción, Raymond Zibach se encargó de toda la estética de la película, y eso incluye personajes, decorados, color y estilo. Empezó los primeros bocetos hace cinco años; se limitaban sobre todo a animales y estructuras naturales. Trabajó con el diseñador de personajes Nicolas Marlet para conseguir personajes animales con rasgos semihumanos y que pudieran hacer kung fu. Según él: “Esta película posee un encanto especial, es muy diferente de lo que suele hacerse en las películas generadas por ordenador. Cuando pusimos los personajes delante de magníficos ejemplos de la arquitectura china, destacaron aún más, subrayando la fantasía de KUNG FU PANDA. Ese contraste hace que sea una película diferente”.
Raymond Zibach no quiso copiar paisajes chinos existentes. Quería capturar la tradicional belleza de la cultura china y trasladarla a decorados que tuvieran cabida en la película. Asimismo, la ropa de los protagonistas, inspirada en vestimentas chinas, no es históricamente correcta, pero debía permitir a cada personaje hacer kung fu y encajar en el diseño general.
Poco a poco, algunos elementos empezaron a cobrar importancia. Por ejemplo, el primer guión sólo dedicaba una frase al Palacio de Cristal para describir una sala en la que Po pasaba una noche. Pero cuando el concepto de jade pasó a formar parte del diseño, con elementos como bambú de jade, los cineastas decidieron darle más importancia. El Palacio se convirtió en uno de los decorados principales y los dibujantes se volcaron en su diseño.
Los exteriores están muy influidos por los paisajes del valle del río Li. El diseñador de producción explica: “Queríamos mantener los grandiosos picos recubiertos de vegetación del valle del río Li. También queríamos que en los lugares donde están los habitantes del valle todo fuera redondeado, lo que comunica una sensación tranquilizadora y agradable. Siempre que hay peligro, las formas se hacen puntiagudas y angulosas. Esta simple idea es la base de todo el diseño”.
El director artístico Tang Heng se unió al proyecto algo más tarde, pero sus primeros bocetos influyeron profundamente en el aspecto final de la película, hasta el punto de que algunos de ellos se convirtieron en una referencia para todos los diseñadores.
El supervisor de efectos visuales Markus Manninen también colaboró muy de cerca con Raymond Zibach. Teniendo en cuenta las habituales limitaciones de recursos, presupuesto y tiempo, reconoce que le sorprendió el esfuerzo que hacía todo el equipo para conseguir contar la historia de la mejor forma a pesar de enfrentarse, en algunos casos, a problemas imposibles de resolver.
La participación de Hewlett-Packard fue un elemento clave para producir la estupenda animación de KUNG FU PANDA. Markus Manninen dice: “Hewlett-Packard es un socio increíble para la empresa y para nosotros. Su ayuda fue crucial. A mitad del rodaje, nos dimos cuenta de que era imposible hacer ciertas cosas, pero el último hardware de HP nos salvó. Gracias a ellos pudimos alcanzar el nivel que deseábamos para esta película”.
Lo primero que hizo Tang Heng fue estudiar la cerámica de la China antigua para sus diseños. “Ayudé a los directores y al diseñador de producción a plasmar sus respectivas visiones. Tardé unas dos o tres semanas en diseñar un concepto visual que expresara sus deseos. A partir de ahí, trabajamos juntos para ajustarlo”.
Además de basarse en fuentes mitológicas y arquitectónicas, el director artístico vio aclamadas películas chinas como Héroe y Tigre y dragón. Ya que el equipo estaba formado en su mayoría por occidentales, era importante que absorbieran la influencia oriental.
Tang Heng hizo algunos descubrimientos sorprendentes: “Una de las cosas que más me sorprendió de la arquitectura china es que se basa en las tiendas de los nómadas hechas para impedir que el agua se almacene en la parte superior. Los tejados chinos reflejan claramente esta influencia”.
No sólo se incorporaron formas orientales, sino colores. El oro del emperador y el rojo de la buena suerte son los dos colores que más aparecen en la película. El Valle es muy verde, el color de la bondad, y el mundo de Tai Lung es sobre todo azul, un color frío, ya que es un leopardo de las nieves.



EL MUNDO DE LOS PERSONAJES COBRA VIDA
El viaje de Po le transforma y, al final, los habitantes del Valle reconocen sus esfuerzos. Nicolas Marlet se encargó de insuflar vida a Po y a una legión de maravillosos personajes. Este reconocido diseñador, ganador de un premio Annie, empezó a trabajar en DreamWorks Animation poco después de su creación y diseñó algunos de los personajes de la película de animación que marcó el estreno del estudio, El príncipe de Egipto, a la que siguieron La ruta hacia El Dorado, Sinbad: la leyenda de los siete mares, Madagascar y Vecinos invasores.
Normalmente, los diseños de los personajes sufren múltiples alteraciones durante el rodaje hasta acoplarse al mundo diseñado para ellos. En este caso, los primeros diseños de Nicolas Marlet son los que se ven en pantalla.
En opinión del director John Stevenson: “Nico estuvo genial. Sus diseños son muy tradicionales y encajaron perfectamente con lo que queríamos”.
Dan Wagner, jefe del departamento de animación de personajes, se encargó de buscar un estilo de animación para cada personaje. Recuerda, con una sonrisa: “La idea de que unos cuantos animales hagan kung fu es divertida, pero muy complicada. Para empezar, pedimos ayuda a un biomecánico llamado Stuart Sumida, un experto en el movimiento de animales. Ya había colaborado con nosotros en otras ocasiones. Stuart nos ayudó a entender cómo se movía cada uno de nuestros animales, y nos enseñó su estructura muscular y ósea”.
Para conseguir las expresiones faciales, Dan Wagner se sirvió del metraje rodado durante las grabaciones de los actores para incorporarlas a los personajes.
Lo que se esconde debajo de la ropa y de la apariencia de los personajes depende del departamento de Nathan Loofbourrow, supervisor de animación tridimensional, que, a partir de un modelo de un personaje en una pose neutral incorpora el esqueleto, los músculos y la piel para crear un muñeco (un “rig”) que permita trabajar a los animadores.
Está acostumbrado a trabajar con animales, pero el reparto de KUNG FU PANDA planteaba serios problemas: “Desde el principio supimos que cada personaje era un experto en kung fu. Eso significaba ir mucho más lejos de lo que estábamos acostumbrados: movimientos rápidos, movimientos de lucha, todo lo que esperan ver los fans del genero. Además, queríamos que los personajes no sólo lo hicieran bien, sino que fueran atractivos mientras luchaban. No fue nada fácil”.
Era complicado plasmar esos movimientos para los Cinco Furiosos y el diminuto Shifu, pero, ¿cómo conseguirlo en un panda rechoncho de 117 kilos? Nathan Loofbourrow resolvió el problema usando el torso de Po como amortiguador, retrayéndose cada vez que mueve las piernas y los brazos. Cuando eso ocurre, su tripa se mueve, creando un movimiento dinámico.
Dice: “Nunca habíamos trabajado con animales haciendo kung fu. Disfrutamos mucho con personajes tan complicados y estamos muy contentos con los resultados”.



UNA CÁRCEL IMPOSIBLE, UN PUENTE INIMAGINABLE... Y UNA CENA ESQUIVA
Con todos los departamentos en marcha, había llegado el momento de enfrentarse a las escenas de acción que salpican KUNG FU PANDA. La primera es la casi imposible fuga de Chorh-Gom, la cárcel de máxima seguridad.
“Teníamos claro que debía ser una escena especial”, dice el director Mark Osborne. “Aquí conocemos a Tai Lung, el legendario e imparable luchador, el maestro de kung fu más temido del mundo. La secuencia serviría para mostrar el nivel de kung fu de la película. Debía ser muy buena”.
Durante esta imposible fuga, Tai Lung se enfrenta a sus adversarios y se deshace de ellos como si nada, por lo que la primera pregunta que surge es la siguiente: ¿Cómo conseguirá vencerle un panda patoso y gordinflón? La tremenda fuerza que el vengativo leopardo de las nieves despliega en esta escena hace innecesario recordarlo durante el segundo acto de la película.
Para conseguir una secuencia de este calibre, era necesario recurrir a un experto de la previsualización como Daniel D. Gregoire, que ha trabajado en La guerra de los mundos, X-Men 3: la decisión final, e Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal. Desarrolló una previsualización de la secuencia, con lo que se pudo determinar el movimiento de la cámara y conseguir que la escena diera la sensación de estar rodada en directo. Dice: “Teníamos conceptos muy específicos para esta escena y la diseñamos casi como un videojuego. Para que fuera más que la fuga de una prisión, decidimos que el edificio de alta seguridad se habría diseñado para un único preso, Tai Lung”.
La cárcel está esculpida dentro de una montaña de Mongolia. El diseño combina varias influencias, entre ellas los dibujos de Piranesi, el artista italiano del siglo XVIII que hizo bocetos de cárceles fantásticas, y almenas copiadas de la gran muralla china. A eso hay que añadir la sensación de videojuego que se consigue mediante la partición de la cárcel en varias secciones de seguridad: el primer nivel con ballestas, el segundo nivel con puentes y guardas armados, y el último nivel con un plafón trampa que se derrumba en caso de fuga.
Mientras Tai Lung asciende y se deshace de los guardas, no sólo cambia la composición de los niveles, sino también la paleta de colores. Los colores de Tai Lung son el azul, el gris y el violeta, colores fríos que desprenden una sensación típica del entorno de un leopardo de las nieves. Los rojos y otros colores calientes se asocian en Oriente con el poder y la fuerza, el calor del sol, los estandartes en los campos de batalla. A medida que Tai Lung va subiendo, los rojos se tornan azules, anunciando el frío viento que se aproximará al Valle si Tai Lung consigue lo que busca.
El diseñador de producción Raymond Zibach dice: “Al principio pensamos en una cárcel vertical, pero la fuga de Tai Lung debía ser muy emocionante. Acabamos diseñando muchos puentes para los arqueros y se me ocurrió que un elevador podía ser interesante y aislaría el nivel superior, dando a Vachir una sensación de seguridad. Era imposible que Tai Lung trepara por esas paredes lisas. También ayudó a mostrar a qué tipo de terrible oponente debería enfrentarse Po”.
Otra secuencia que planteó serios problemas es la del puente, donde los Cinco Furiosos luchan contra Tai Lung. Pero una vez más, el storyboard fue de gran utilidad. Jennifer Yuh Nelson, encargada del storyboard, dibujó la secuencia en viñetas a partir de las ideas del equipo de guionistas. “Enseñamos el storyboard al equipo de efectos y nos dijeron que era imposible conseguirlo”, recuerda la productora Melissa Cobb. “Se lo mostramos a los animadores y tuvieron la misma reacción. Y pensamos: ‘Fantástico, hay que sacarlo adelante’. Hicimos pruebas para determinar el tamaño del decorado, la altura del puente y la proporción de los personajes. A continuación, los animadores empezaron a animar a los personajes. Hay un momento al principio de la secuencia en el que Tigresa y Tai Lung saltan el uno hacia el otro. Es una toma maravillosa a cámara lenta, como un movimiento de danza”.
Sigue diciendo: “Por fin llegamos a la fase de iluminación, que enseña la textura de las montañas, los detalles del puente de cuerda, la niebla que cubre el paisaje. Entonces es como ver la escena por primera vez”.
Jennifer Yuh Nelson explica: “Intentamos presentarlo todo a través de storyboards, cómo son los personajes, cómo se comportan, qué manías tienen. Incluso redactamos notas. Lo enviamos al departamento de guión para que nos lo devolvieran con comentarios. Siempre me han gustado las películas de artes marciales, las películas de acción de Hong Kong son geniales, crecí viéndolas. Al principio, todos veíamos películas de kung fu para empaparnos del tema”.
Esa inmersión aportó una enorme fuente de ideas a los cineastas y al equipo. Para conseguir que la escena de la pelea en el puente estuviera a la altura, decidieron complicarla. Por ejemplo, en un momento dado, el puente se rompe. El resultado es una secuencia de acción continua que no se ha visto hasta ahora en una película de animación.
Raymond Zibach, el diseñador de producción, dice: “Se llama el Puente del Infinito. Tiene un kilómetro y medio de largo y cruza un abismo insondable. Siempre ha estado allí; sirve de barrera entre Tai Lung y el Valle de la Paz. Queríamos que la escena fuera épica, y que el puente partiéndose la hiciera aún más emocionante. Las planchas de madera tienen musgo por debajo. Tardamos mucho en escoger la textura del puente para que fuera perfecta porque se rodaría desde todos los ángulos. Además, ya que queríamos hacer tomas desde lejos, el decorado debía ser amplio. Creo que la mayor dificultad con un decorado de este tipo es cuando se quiere mostrar distancia. Técnicamente es muy difícil incorporar una pintura mate a un decorado de animación por ordenador. Sin embargo, en esta escena incluimos un mate detrás de la niebla, en la lejanía. Es impresionante”.
Y ahora, pasemos de escenas sublimes a otras que rozan el ridículo. Shifu acaba por descubrir un método infalible para entrenar a Po, teniendo en cuenta que este es capaz de cualquier cosa para conseguir comida. Le tienta con un maravilloso plato de bollitos rellenos que deberá ir a buscar a la cima de una montaña. Cuando Po tiene hambre, y eso es casi siempre, su obsesión por la comida le impide pensar en nada más, y su cuerpo es capaz de hacer cosas que no haría en otros momentos. El director John Stevenson comenta: “Shifu distrae a Po con la comida, lo que permite al panda hacer kung fu sin casi darse cuenta. Esta idea es parte del kung fu: pensar demasiado puede romper la concentración. Por eso se repiten los movimientos una y otra vez, hasta conseguir que la mente no piense en lo que hace el cuerpo, lo llaman memoria del músculo”.
Cuando por fin Po encuentra el último y esquivo bollito relleno, está tan orgulloso que ya no tiene hambre. Quizá sea la primera vez en su vida que no tiene hambre. Es un tremendo cambio para un panda que casi nunca deja de comer. El recién escogido Luchador Dragón empieza a emerger.



TODOS HACEN KUNG FU...
John Stevenson siempre tuvo presente que esta película representaba grandes retos para todos, cineastas y equipo. Por ejemplo, era importante crear movimientos de kung fu basados en los animales y no limitarse a animar humanos disfrazados de animales. Para conseguirlo, todos se volcaron en aprender lo máximo posible acerca de este arte marcial. Además de ver películas, el instructor de wushu Eric Chen les dio unas cuantas clases.
“Le pedimos que nos mostrara cómo era de verdad porque queríamos ponernos en la piel de Po frente a Shifu”, explica el director John Stevenson.
Resultado: un día de entrenamiento, muchos cardenales, dolores y agujetas. “Pero fue genial”, recuerda Mark Osborne. “Comprendimos lo difícil que es hacer esos movimientos. Incluso los más simples eran muy difíciles para alguien en pésima forma como yo”.
Por suerte, el animador y artista Rodolphe Guenoden, que lleva años practicando kung fu, formaba parte del equipo y no tardó en convertirse en el asesor y en ocupar el recién creado puesto de “coreógrafo de kung fu”. John Stevenson dice: “Es un gran animador, fue capaz de meterse en la piel de nuestros personajes para descubrir cómo se movería una tigresa. Gracias a él los movimientos son correctos. Puede decirse que es el autor del estilo de kung fu de la película”.
La productora Melissa Cobb añade: “Lo ideal, a la hora de hacer una película de kung fu, sería que todos los animadores fueran maestros del arte marcial, pero los maestros no abundan. Tuvimos mucha suerte en que Rodolphe formara parte del equipo. Además de saber mucho de kung fu, es un brillante animador”.
Rodolphe Guenoden explica: “Trabajé en el departamento de storyboard durante dos años y medio antes de pasar al de animación. Luego me ocupé de supervisar la acción y el kung fu de los personajes. Siempre me han gustado las artes marciales y tenía ganas de combinarlas con la animación. En cuanto dieron luz verde al proyecto, entré en el departamento de storyboard e intenté hacerme con las secuencias de acción. Estaba feliz”.
Para que los animadores entendiesen los movimientos y las posiciones, Rodolphe Guenoden impartió clases de kung fu en el estudio: “Era una forma de hablar con los animadores. Así veían cómo colocaría el pie el personaje, cómo torcería la espalda, cómo estarían las caderas. Hice muchos dibujos e imitaba los movimientos”.
Otros dos animadores habían practicado artes marciales y le ayudaron con las clases, a las que asistían animadores, jefes de departamento e incluso un ayudante de producción.
Para asegurarse de que las luchas eran correctas, Rodolphe Guenoden reproducía a menudo la escena en 2D para comprobar su autenticidad antes de pasar a la versión final en 3D.
Dado que los cinco estilos de kung fu son interpretaciones humanas de movimientos de animales, se buscó la forma de encajarlos en un cuerpo animal. Por ejemplo, el estilo tigre procede del sur de China. Hay pocos movimientos aéreos y muchos golpes con las manos. Pero Tigresa debía ser atlética y acrobática, por lo que se tomaron ciertas libertades. No duda en saltar, pero redujeron la agresividad del estilo. Al contrario, en los 20 años que Tai Lung lleva encarcelado, ha perdido parte de su maestría y ya no se limita a un solo estilo. Se ha convertido en una máquina que utiliza cualquier cosa a su alcance, incluso los codos y las rodillas, en su afán por destruir a sus oponentes. Aunque a Tigresa jamás se le ocurriría usar las garras, Tai Lung no duda un instante en sacarlas.
Pero, ¿y qué es el estilo Panda?
El primer intento de Po en demostrar sus habilidades es un curioso movimiento que él llama “pies locos”. Rodolphe Guenoden explica, riendo: “Po es un fan del kung fu, es un entusiasta, pero carece de coordinación y del físico necesario. Mover los pies como un loco es su idea del kung fu”.
Pero, con el tiempo, Po se hace con un estilo fluido que incluye todo lo necesario para enfrentarse al feroz Tai Lung. Por eso explota al máximo sus formas redondas, su tripa, su trasero, incluso su cabeza, todo lo que haga falta para detener a Tai Lung en su intento de destruir el Valle. No puede decirse que sea el estilo de Luchador Dragón, pero sólo es el comienzo...
A pesar de que uno de los objetivos de la película era mantener un “realismo” consistente, hay una secuencia en que la realidad se olvidó por completo. “La primera secuencia de la película es un sueño de Po”, explica Jennifer Yuh Nelson. “Queríamos que este sueño fuera totalmente diferente del resto de la película, y decidimos realizarlo a partir de una animación en 2D dibujada a mano”.
Po penetra en un antro de ladrones, probablemente en busca de tallarines, y debe deshacerse de unos mil ninjas, por lo que se gana la admiración y el respeto de los Cinco Furiosos. El sueño tiene un estilo mucho más gráfico, estereotipado, y está acompañado por la voz de Po, que narra las escenas con extrema seriedad.
El responsable de esta secuencia es James Baxter, que trabajó en DreamWorks y ha abierto su propia empresa. “Es una fantasía de Po y el estilo encaja perfectamente en nuestro propósito”, explica. “También es una forma de sorprender al público, antes de volver al fantástico estilo de animación tridimensional que se ha convertido en la marca de DreamWorks”.
Aunque los animadores siguen animando en 2D y en ordenador, las herramientas que usan ahora no tienen nada que ver. La animación tridimensional se crea en un ordenador con mucha memoria y programas que permiten crear muñecos y manipularlos en un espacio virtual como si fueran marionetas. La animación en 2D se basa en imágenes dibujadas fotograma a fotograma. Considerando que hay 24 fotogramas por segundo, dos minutos requieren unos 3.000 dibujos hechos a mano. James Baxter confiesa que consigue hacer un segundo en un día, por lo que hicieron falta unos doce dibujantes y tres meses de trabajo para crear las 3.000 imágenes necesarias para completar la escena.
Jennifer Yuh Nelson añade: “Me gusta la simplicidad y la calidad gráfica de la animación 2D. Permite deformar las imágenes y convertirlo todo en movimiento en vez de formas. Como artista, me parece más interesante el dibujo hecho a mano. Me encanta verlo y se hace muy poco, así que... ¿por qué no?”



¡BAM! ¡UUUY! ¡BUM! ¡AY AY AY!
Los directores John Stevenson y Mark Osborne debieron resolver otro dilema. “Un elemento importante para el público es el diseño de sonido”, dice Mark Osborne. “Gran parte del éxito de una película de animación depende de un buen diseño de sonido. Dado que en esta hay intensos momentos de acción, además de momentos de emoción, poéticos, tiernos y épicos, queríamos estar seguros de que el diseñador de sonido entendía los diferentes aspectos de la historia y nos ayudara a realzarlos para que el público se quedara enganchado”.
John Stevenson añade: “Siempre creímos que debíamos ser muy específicos a la hora de diseñar el sonido. Para que el público se sumerja en la historia, deben cuidarse incluso los detalles más pequeños, por ejemplo, el sonido de las hojas mecidas por el viento en una montaña china, no en una colina de Burbank. Nos pusimos en contacto con Ethan Van der Ryn y Eric Aadahl, que han trabajado en algunas de las grandes películas de estos últimos años como Transformers, El señor de los anillos y King Kong, entre otras. Hubo que convencer a Ethan de que necesitábamos su experiencia y, por suerte, aceptó el encargo”.
Ethan Van der Ryn, ganador de dos Oscar, dice: “Esta película es una interesante mezcla de diversos elementos. Es un homenaje a las viejas películas de kung fu, pero también tiene una sensibilidad moderna, e integra este arte marcial con el misticismo. El sonido es un medio plástico y se adapta a esos cambios. Es fácil pasar de un estilo a otro. Y como KUNG FU PANDA es una mezcla de todos estos estilos, el sonido es una gran ayuda para que funcione”.
Ethan Van der Ryn y Eric Aadahl no cambiaron de método, aunque fuera su primera película de animación. Empezaron a recoger sonidos naturales y a manipularlos en el ordenador. Para crear un universo nuevo, orgánico y creíble, los diseñadores se basaron en ingredientes naturales que editaron en el estudio para crear el sonido de la película.
El equipo aceptaba peticiones. Por ejemplo, los directores les pidieron que cuando Po recibiera un golpe, sonase como “una bolsa llena de sopa”. Crearon este sonido con inventiva e instrumentos muy básicos: moviendo una jarra de plástico del dispensador de agua puesta al revés con poca cantidad de agua dentro, al mismo tiempo que se hace sonar una cuerda muy tirante.
Ethan Van der Ryn explica: “Hemos aprendido que, a veces, los mejores sonidos proceden de sonidos muy pequeños. Si se graban a mucha velocidad, es posible ralentizarlos después sin distorsionarlos antes de aumentarlos y conseguir un sonido muy potente. Cuando Tai Lung se escapa de la cárcel, el ruido de los muros de roca pura derrumbándose procede de una galleta que se rompe”.
Eric Aadahl añade: “Soy un fan de las películas de kung fu. Lo bueno de estas películas es que son muy musicales, muy rítmicas. Para KUNG FU PANDA fue como si compusiéramos una pieza para orquesta sin instrumentos, sólo con sonidos, para realzar el dramatismo”.
La partitura de KUNG FU PANDA, basada en una orquesta con instrumentos, fue cuidadosamente elegida. Los directores escogieron a dos compositores que aceptaron trabajar juntos, se trata del oscarizado Hans Zimmer y del premiado John Powell.
“Sabíamos desde el principio que queríamos una banda sonora con orquesta, sin canciones contemporáneas que interrumpieran el carácter atemporal de la historia”, dice John Stevenson. “También queríamos un paisaje musical épico que subrayara el espectacular diseño de producción y la acción, pero que fuera capaz de acoplarse a los momentos más íntimos. Y, finalmente, la partitura debía desprender una sensación oriental, pero ser accesible al público occidental. La maravillosa música compuesta por Hans Zimmer y John Powell realza la historia de una forma que no podíamos imaginar”.
Mark Osborne está de acuerdo: “Habíamos visto la película cientos de veces y la conocíamos perfectamente, nada podía sorprendernos. Pero cuando volvimos a verla acompañada por la partitura de Hans y de John, nos emocionamos más de una vez. Es una banda sonora maravillosa que unifica el mundo de KUNG FU PANDA. Nos enorgullece que Hans y John hayan compuesto la música de nuestra película”.



ÚLTIMAS Y HEROICAS PALABRAS
Kung fu, animales luchando, decorados incomparables, un mundo nuevo... y un mensaje. ¿Qué pueden decir los cineastas acerca de la experiencia que representó hacer KUNG FU PANDA?
Según la productora Melissa Cobb: “Trabajar en KUNG FU PANDA ha sido una experiencia genial y única. Cada día, más de 300 personas llegaban al estudio llenas de ganas de trabajar y de pasión por la película. Querían a los personajes. Les gustaba el kung fu, la estética de la película. Eran una auténtica inspiración”.
Mark Osborne dice: “Me muero de ganas de que se estrene. Cada vez que veo la película, me asombra. Ahora que está acabada y que todas las piezas encajan, me parece alucinante”.
John Stevenson comenta: “Las películas de artes marciales se parecen a las películas del oeste. Son cuentos arquetípicos acerca del bien y del mal, y de las mejores cualidades del ser humano. Entiendo que las películas de los años setenta puedan estar pasadas de moda, pero creo que una copia en buen estado en el idioma original merece ser vista. Es un género al que se debe homenajear y no parodiar. Ese fue nuestro objetivo y creo que lo hemos conseguido”.
Y, para terminar, el protagonista de la película cree que el viaje de Po conmoverá a los espectadores. Jack Black dice, para terminar: “Po es como un niño grande. Los niños se identificarán con su viaje: quiere ser un maestro de kung fu y se esfuerza en conseguirlo. Creo que se quedarán con esa idea y, hagan lo que hagan, les inspirará para emprender sus propios viajes. Muchos debieron tomarme por tonto porque quería ser actor. No era la profesión más segura, pero debemos seguir nuestro corazón, hacer lo que realmente deseamos, lo que nos gusta de verdad. Hace falta valor para ser tu propio héroe”.



KUNG FU PANDA - DATOS CURIOSOS

Empecemos por lo más divertido
448 personas dedicaron 21.442 semanas de trabajo a la película, incluyendo a los actores, lo que equivale a 107.210 días de trabajo o, si se prefiere, a 857.680 horas de trabajo.
Fue necesario un total de 391 artistas para crear KUNG FU PANDA (es decir, todo el equipo sin el departamento de producción y los actores). Se tardó aproximadamente 4,5 años (desde el otoño de 2003 a la primavera de 2008) en producir la película.
El departamento de animación de KUNG FU PANDA está compuesto por animadores del mundo entero procedentes de Estados Unidos, China, Canadá, Francia, Italia, España, Irlanda, Reino Unido, México, Filipinas, Japón, Suecia, Bélgica e Israel.
Cada vez que se terminaba de animar una escena, el animador recibía como premio una galleta de la suerte (con una frase en su interior).
Durante el proceso de desarrollo, se barajó la posibilidad de eliminar a uno de los Cinco Furiosos, convirtiéndolos en los Cuatro Furiosos, pero todo el equipo estaba encariñado con ellos y DreamWorks no pudo retirar a ninguno.
Las primeras tomas que los animadores realizaron de los movimientos de kung fu se coreografiaron primero en 2D antes de animarlos por ordenador.
Hay 1.478 habitantes distintos en el Valle de la Paz y 2.306 espectadores llenan el estadio para la ceremonia del Luchador Dragón.
Hubo que combinar 54 tipos de cohetes diferentes para crear el efecto de Po haciendo su entrada en el estadio en la silla cohete.


Pero ahora, hablemos del panda...
El control más extraño correspondía al gaznate de Po.
¿Qué comen los pandas? Sobre todo brotes, hojas y tallos de bambú, y alguna que otra planta.
¿Qué comen los actores que hacen de panda? Jack Black no grababa sin antes comerse un plato de pollo “Koo Koo Roo” y otro de espinacas a la crema.
Jack Black siempre trabajó de pie durante las sesiones de grabación para que sus gestos matizaran la interpretación. Eso permitió a los animadores transferir algunos detalles físicos a Po.
Las improvisaciones de Jack Black durante la primera sesión de grabación ayudaron a definir a Po. Expresiones como: “Oh, ¡mis partes blandas!”; o frases como: “Acabo de comer, puede que el kung fu me salga mejor... luego”; o cuando Shifu le golpea en los brazos: “Son muy sensibles en la parte blanda”, surgieron durante esta primera sesión.
Una vez en la cabina, Jack prefería hacer un par de lecturas “normales” de la secuencia antes de intentar una tercera salpimentada con su salsa especial. La tercera toma solía ser una joya.
Po tiene un control especial para su “puño luchador” que sólo se usa cuando hace kung fu.
¿Sabías que...? El bambú constituye el 99% de la dieta de los pandas, el 1% restante está compuesto por otros vegetales y carne. Pero como sólo digieren el 20% del bambú que engullen, tienen que comer mucho, entre 11 y 38 kilos diarios.
¡A comer! Un panda dedica entre 10 y 16 horas diarias a comer.
Se reconstruyeron las mejillas de Po durante el rodaje para que le cupiera más comida dentro.
Comparado a cualquier otro oso, el panda gigante (Ailuropoda melanoleuca) tiene el hábitat más reducido de todos. A pesar de su popularidad, son muy tímidos. Viven en una región montañosa en el suroeste de China, y allí sólo en las zonas donde abunda el bambú. De una población estimada en 1.600 ejemplares, unos mil están en la provincia de Sichuán. Está considerada una especie en peligro de extinción. Debido a su dependencia del bambú, cualquier cambio en su hábitat representa un grave peligro para ellos. Viven entre 25 y 30 años. Incluso en condiciones idóneas en la naturaleza, su tasa de reproducción es baja, y disminuye aún más en cautividad. El cachorro recién nacido es muy pequeño, está ciego y permanece con la madre durante un año y medio.
Fue culpa de Nixon. La popularidad de los pandas se disparó en Estados Unidos cuando el presidente Mao Tse-Tung regaló dos pandas, Hsing-Hsing y Ling-Ling, al presidente Richard Nixon en 1972. Este regalo ceremonial que el gobierno chino sigue haciendo a algunos visitantes dio lugar a la expresión “diplomacia panda”. Actualmente se hace cada vez menos gracias a los esfuerzos conservacionistas para que los pandas permanezcan en su hábitat natural.



Leopardos, tigres, pandas y...
El padre de James Hong, que presta su voz al Sr. Ping, el padre de Po, tenía un restaurante de tallarines. Cuando grababa sus diálogos, le entraban unas ganas tremendas de comer tallarines.
Angelina Jolie (Tigresa) tiene un tigre tatuado en la espalda. Eso es realmente meterse en el papel.
Uno de los gestos característicos de Jackie Chan, su entusiasta “pulgares para arriba”, también es un gesto de Mono, al que presta su voz.
La voz de Tai Lung de pequeño pertenece a Riley, el hijo de seis años del director Mark Osborne.
El puñetazo doble de Tai Lung se convirtió sin querer en su gesto favorito ya que lo repite tres veces en la película.
Un día que Tanya Hayden, la esposa de Jack Black, le había acompañado a una sesión de grabación, la convencieron para doblar un personaje. Se trata de la Camarera Coneja en la Casa de Té durante la secuencia onírica de Po.
Dos de los amigos cerditos de Po deben sus voces a Kyle Gass (la otra mitad de la banda de Jack Black, Tenacious D) y a J.R. Reed (uno de los fans obsesionados en Dando la nota). El equipo bautizó a los amigos de Po como los “hermanos Shaw” en honor al famoso gimnasio de kung fu instalado en Hong Kong.
La primera sesión de grabación de Jack Black y Dustin Hoffman, que nunca habían trabajado juntos, ayudó a definir sus personajes y el conflicto entre los dos. Gran parte del diálogo de Shifu cuando usa la comida para entrenar a Po sale de esta primera y poco seria sesión.
El trozo de madera que Po recoge como recuerdo de la “sobrecogedora” tigresa fue bautizado por el departamento de diseño como “el trozo de amor”.

Los animadores se volvieron hacia el Oriente
Los cineastas se inspiraron en notables películas chinas. Por ejemplo, la persecución encima de los tejados está basada en Tigre y dragón, y el interior del Palacio de Jade es un homenaje al palacio del Rey en Héroe.
El arte chino fue una referencia constante e influyó en muchos decorados. Por ejemplo, se ve un calendario chino en el centro del teatro al aire libre y el suelo del Palacio de Jade comprende los cinco elementos.
El departamento de animación asistió a una clase de tai chi y a muchos talleres de kung fu para poder analizar los diferentes estilos de este arte marcial y entender su mecánica.
El departamento de “rigs”, a petición de los directores, desarrolló un control especial que animara la piel que cuelga debajo del cuello de Oogway.
La secuencia del puente fue una idea del departamento visual, como una de las muchas hazañas de Tai Lung durante su viaje de regreso al Valle de la Paz. El Puente del Infinito estaba vigilado por enormes gorilas (como cualquier otra prueba que debía superar en el camino) y, cada vez que Tai Lung les vencía, se le unían, formando una banda de seguidores.
El puente de cuerda de Indiana Jones y el templo maldito sirvió de referencia para el Puente del Infinito.
El dibujante de storyboard Jed Diffenderfer decidió que el puente era un buen sitio para que lucharan los Cinco Furiosos y Tai Lung. Incluso dibujó una tormenta de viento y un puente elástico para que la lucha fuera más dinámica y peligrosa.

Saquemos el ábaco
El Palacio de Jade está compuesto por 88.100 piezas diferentes.
Hay 22.388 manuscritos en la sala de manuscritos del palacio.
La cárcel de alta seguridad tiene más de mil metros de profundidad.
El maestro Grulla tiene 6.019 plumas.
Víbora tiene una espina dorsal compuesta por 120 huesos diferentes.
Hay 370 tablas de madera en el Puente, de las que se caen 174 durante la batalla entre los Cinco Furiosos y Tai Lung.
Tigresa recorre el puente a 65 kilómetros por hora; el puente mide 188 metros.
Se usaron exactamente 1.040.229 trozos de confeti en la secuencia 600 (la escena en la que Po es escogido Luchador Dragón).
Fueron necesarios 37.517 pétalos para hacer desaparecer a Oogway. Por culpa de esta toma, el especialista de efectos especiales Nik Pavlov estuvo 27 días sin afeitarse (hasta que se aprobó la toma). Sin embargo, tardó seis meses en completarla.
El número de partículas de polvo que levanta Tai Lung al saltar hacia Po y causar una explosión es exactamente de 33.588.526.
El número de trozos de escombro producidos por Tai Lung al destruir el edificio es de 826.
El número de tejas que Po tira a Tai Lung, y por las que este sube, es de 8.260.
El número de flechas que los guardas lanzan a Tai Lung durante su fuga es de 1.500.
Cuando Po y los Cinco Furiosos comen juntos, cada uno tiene 64 tallarines en su cuenco.
El número de agujas de acupuntura clavadas en la espalda de Po mientras este habla con Tigresa es de 133.
El número de partículas que componen la silla que Po hace volar con fuegos artificiales asciende a 953.593.



EL REPARTO DE VOCES
JACK BLACK (Po) ha trabajado en numerosas películas, pero se dio a conocer por su interpretación del sarcástico empleado de John Cusack en la comedia Alta fidelidad, de Stephen Frears. Por este papel fue galardonado con el Premio Blockbuster Entertainment al Mejor Actor de reparto, y nominado al Premio de la Comedia Americana. A continuación presentó, junto a Michelle Gellard, los Premios de Cine MTV 2002, que se convirtió en la entrega de premios más vista de MTV y en el programa de televisión por cable más visto del año.
En septiembre de 2003 fue nominado a un Globo de Oro al Mejor Actor de un musical o comedia por su trabajo en School of Rock/Escuela de rock, la taquillera comedia dirigida por Richard Linklater a partir de un guión de Mike White, producida por Scott Rudin.
En 2005 pudimos verle en King Kong, de Peter Jackson, con Naomi Watts, Adrien Brody, Andy Serkis y Colin Hanks.
En diciembre de 2006 protagonizó la taquillera comedia Super Nacho, de Jared Hess, y la comedia The Holiday/Vacaciones, de Nancy Meyers, con Kate Winslet, Cameron Diaz y Jude Law.
Es el cantante del grupo de rock-folk Tenacious D, que fundó con su amigo Kyle Gass. El grupo ya ha protagonizado un largo, Dando la nota. En 2001 lanzaron su primer álbum, “Tenacious D”, que se convirtió en disco de oro.
Hace poco ha terminado el rodaje de Tropic Thunder, de Ben Stiller. Actualmente rueda The Year One, de Harold Ramis, con Michael Cera, producida por Judd Apatow.
También hemos podido verle en Amor ciego, de los hermanos Farrelly, con Gwyneth Paltrow; Orange County/Colgado, pringado y sin carrera, de Jake Kasdan; Jesus’ Son, con Billy Crudup, y Tres idiotas y una bruja/Saving Silverman.
Prestó su voz a Lenny en la taquillera película de animación El espantatiburones. Debutó en la película Ciudadano Bob Roberts, de Tim Robbins.

DUSTIN HOFFMAN (Shifu) ha sido galardonado con dos Oscar y nominado a otros siete. Es uno de los actores cuya llegada a Hollywood ayudó a consolidar una nueva manera de hacer cine.
Se dio a conocer internacionalmente por su interpretación de Benjamin Braddock en El graduado, de Mike Nichols, por la que fue nominado a un Oscar. Ha sido nominado otras seis veces por la Academia por sus papeles en películas tan diversas como Cowboy de medianoche, Lenny, Tootsie (producida por su propia productora, Punch Productions) y La cortina de humo. Ganó el Oscar en 1979 por su interpretación en Kramer contra Kramer y en 1988 por Rain Man / El hombre de la lluvia.
Pronto podremos verle en Last Chance Harvey, de Joel Hopkins, con Emma Thompson, y en The Tale of Despereaux, con Justin Long, Sigourney Weaver, Tracy Ullman, Robbie Coltraine y Kevin Klein, producida por Universal.
Otras películas suyas son, entre otras, Mr. Magorium y su tienda mágica; Más extraño que la ficción; El perfume: historia de un asesino; Descubriendo Nunca Jamás; Extrañas coincidencias; La ciudad perdida; Héroe a rayas; El jurado; Pequeño gran hombre; Perros de paja; Papillon; Todos los hombres del presidente; Marathon Man; Libertad condicional; Agatha; Ishtar; Dick Tracy; Billy Bathgate; Mad City; Héroe por accidente; Sleepers; Esfera; American Buffalo; Hook, el capitán garfio, y Estallido.
Ha tenido una carrera impresionante en los escenarios, donde debutó con “Yes Is For a Very Young Man”, de Gertrude Stein. Ganó un Obie y un Drama Desk al Mejor Actor por otras interpretaciones off-Broadway. En 1974 dirigió “All Over Town” en Broadway. Volvió a ganar un Drama Desk en 1984 por su interpretación de Willy Loman en “Muerte de un viajante”, que también produjo. Fue nominado a un Tony por el papel de Shylock en “El mercader de Venecia”.
Produjo la película de Tony Goldwyn, Siempre a tu lado, protagonizada por Diane Lane, Viggo Mortensen y Liev Schreiber. Se ocupó de la producción ejecutiva de “The Devil’s Arithmetic”, que obtuvo dos premios Emmy.
Nació en Los Ángeles. Estudió en el Santa Monica Community College y en la Pasadena Playhouse antes de trasladarse a Nueva York para seguir estudiando con Lee Strasberg.

ANGELINA JOLIE (Tigresa) es una de las actrices de más talento de Hollywood. Tiene en su haber un Oscar y tres Globos de Oro. Sus últimos estrenos han sido Beowulf, de Robert Zemeckis, y Un corazón invencible, de Michael Winterbottom. Por esta última fue nominada a un Globo de Oro, al Premio del Sindicato de Actores, al Premio del Consejo de Críticos de Cine y a un Premio Espíritu Independiente.
Acaba de terminar el rodaje de dos películas The Changeling, de Clint Eastwood, y Wanted, de Timur Bekmambetov. Entre sus próximos proyectos está la esperada adaptación cinematográfica de Atlas Shrugged, de Vadim Perelman.
Otras películas suyas son El buen pastor, de Robert De Niro, con Matt Damon; Sr. y Sra. Smith, con Brad Pitt; Alejandro Magno, de Oliver Stone, con Colin Farrell y Anthony Hopkins, y la película de aventuras Sky Captain y el mundo del mañana, con Jude Law y Gwyneth Paltrow. Prestó su voz a uno de los personajes animados de El espantatiburones, de los creadores de Shrek, junto a Will Smith, Robert De Niro y Jack Black.
La vimos en el thriller Vidas ajenas, con Ethan Hawke. En 2003 protagonizó la película de aventuras Lara Croft Tomb Raider: la cuna de la vida, la secuela de la taquillera Lara Croft: Tomb Raider (2001), y el provocador drama Amar peligrosamente.
En 2001, además de la antes mencionada Lara Croft: Tomb Raider, de Simon West, trabajó en Pecado original, de Michael Cristofer, con Antonio Banderas. El año anterior coprotagonizó con Nicolas Cage y Robert Duvall el bombazo Sesenta segundos, del productor Jerry Bruckheimer. También la vimos en la comedia romántica Siete días y una vida. Por su interpretación de una enferma mental en Inocencia interrumpida, fue galardonada con un Oscar, su tercer Globo de Oro, el Premio de los Críticos de Cine, el ShoWest a la Mejor Actriz de Reparto y un Premio del Sindicato de Actores a la Mejor Actriz de Reparto. La película, basada en la historia real de Susanna Kayson, estaba dirigida por James Mangold y coprotagonizada por Winona Ryder.
Anteriormente la vimos en el thriller El coleccionista de huesos, de Phillip Noyce, con Denzel Washington, y en Fuera de control, con Billy Bob Thornton y John Cusack. Ganó el Premio del Consejo Nacional de la Crítica a la Actriz Revelación por Jugando con el corazón, de Willard Carroll, con un reparto coral compuesto por Sean Connery, Gena Rowlands, Madeleine Stowe, Ellen Burstyn, Gillian Anderson y Dennis Quaid.
Por su interpretación de una top model que muere de sida en el telefilm “Gia”, de HBO, fue galardonada con un Globo de Oro y un Premio del Sindicato de Actores, además de ser nominada a un Emmy. También fue nominada a un Emmy, a un Globo de Oro y a un Cable ACE por su trabajo en “George Wallace”, de John Frankenheimer, con Gary Sinise.
Coprotagonizó con David Duchovny y Timothy Hutton la película Jugando con la muerte, de Andy Wilson. Anteriormente la habíamos visto en la presentación de la miniserie “True Women”, de Karen Arthur, para Hallmark Hall of Fame, basada en el superventas de Janice Woods Windle. También trabajó en la aclamada Jóvenes incomprendidos, de Annette Haywood-Carter, y en Hackers/Piratas informáticos, de Iain Softley.
Es miembro del famoso MET Theatre Ensemble Workshop. Estudió en el Instituto de Teatro Lee Strasberg; con Jan Tarrant, en Nueva York, y con Silvana Gallardo, en Los Ángeles.
El 27 de agosto de 2001 fue nombrada embajadora de buena voluntad del Alto Comisionado de la ONU para los Refugiados, lo que implica conocer y defender los derechos de los refugiados de los cinco continentes.



JACKIE CHAN (Mono) nació en Hong Kong el 7 de abril de 1954 en una familia muy humilde. A los siete años, ingresó en la Academia China de Arte Dramático, donde estudió ópera pequinesa durante diez años, además de aprender artes marciales, interpretación y acrobacias.
Cuando se graduó en la Academia a los 17 años, la ópera pequinesa ya no estaba de moda y muchos de los alumnos empezaron a trabajar como especialistas en el cine. No tardó en darse a conocer y empezó a coreografiar, dirigir e interpretar las escenas de acción de numerosas películas.
Después de intentar sin éxito hacerse un hueco en el mercado estadounidense, regresó a Hong Kong donde se convirtió en una auténtica estrella. En 1995 regresó a Estados Unidos para rodar Duro de matar, que se convirtió en un enorme éxito en 1996. Otro gran éxito entre sus numerosas películas fue Hora punta y sus secuelas.
En 2005 se asoció con la mayor cadena de gimnasios de Asia, California Fitness, para crear un gimnasio supervisado por él, el Jackie Chan Sport Club, en Hong Kong. Actualmente tiene cinco gimnasios, uno en Hong Kong, dos en Singapur y dos en Malasia.
En 1988 fundó la Jackie Chan Charitable Foundation y, más recientemente, la Dragon’s Heart Foundation, dedicada a la construcción de escuelas en lugares remotos de China.

LUCY LIU (Víbora) estudió en la Universidad de Nueva York y en la Universidad de Michigan, donde se licenció en Lenguas y Cultura Asiática. Durante su último año en la Universidad, se presentó a una prueba para “Alicia en el país de las maravillas”, dirigida por Andre Gregory, con la esperanza de obtener un papel secundario, pero la escogieron para ser la protagonista.
Fue catapultada a la fama por su papel en Los ángeles de Charlie, con Cameron Diaz y Drew Barrymore, y en la secuela Los ángeles de Charlie: al límite, a las que siguieron películas de la talla de Kill Bill: Vol. 1, de Quentin Tarantino, con Uma Thurman. Hemos podido verla en Code Name: The Cleaner, con Cedric the Entertainer; Rise: cazadora de sangre, con Michael Chiklis; Watching the Detectives, con Cillian Murphy; Domino, con Keira Knightly; El caso Slevin, con Josh Hartnett y Bruce Willis, y en 3 agujas. Otras películas suyas son Shanghai Kid, del este al oeste, con Jackie Chan; Payback, con Mel Gibson; Jugando a tope, con Woody Harrelson, y Enemigos: Ecks vs. Sever, con Antonio Banderas. Tuvo un pequeño papel en la premiada Chicago. Pronto la veremos en The Year of Getting to Know Us, con Sharon Stone y Jimmy Fallon, estrenada en el Festival de Sundance 2008.
En televisión, ha trabajado en la famosa serie “Ally McBeal”, interpretando a la inolvidable Ling Woo, por la fue nominada a un Emmy y a un Premio del Sindicato de Actores. Ha sido artista invitada en “Sexo en Nueva York” y en “Joey”. Ha prestado su voz a serie de animación como “Los Simpson”, “Futurama” y “El rey de la colina”.
Debutó como productora con el documental “Freedom’s Fury”. Se encargará de la producción ejecutiva y protagonizará Charlie Chan, en su versión para la gran pantalla.
En 2005 fue nombrada embajadora de UNICEF, por lo que viajó a Pakistán para visitar a las víctimas del terremoto de octubre de 2005. Recientemente se ha desplazado a la República Democrática del Congo para ser testigo de las dificultades que padecen los niños en un país desgarrado por la guerra.

IAN McSHANE (Tai Lung) ha trabajado en la primera entrega de La brújula dorada, con Nicole Kidman y Daniel Craig. Pronto podremos verle en el thriller Case 39, con Renée Zellweger; Death Race, de Paul W.S. Anderson, y prestará su voz a la película de animación Coraline, de Henry Selick.
Ganó un Globo de Oro al Mejor Actor en una Serie Dramática por “Deadwood”. La revista People le eligió “El malo más sexy de la tele” en 2005.
Entre sus últimos trabajos para la gran pantalla mencionaremos Equipo Marshall, con Matthew McConaughey y Matthew Fox; Scoop, de Woody Allen, con Scarlett Johansson; Nueve vidas, de Rodrigo Garcia; Sexy Beast, de Jonathan Glazer, y ha prestado su voz al Capitán Garfio en Shrek Tercero.
Ha trabajado en más de treinta películas. Debutó en El salvaje y la voluntad, a la que siguieron La batalla de Inglaterra; El fin de Sheila; El gángster, y muchas otras. Es un conocido actor de televisión en Inglaterra. A finales de los ochenta fundó su propia productora, con la que ha producido telefilms para BBC.
Ha trabajado en numerosas obras de teatro. En 2000 interpretó su primera comedia musical, “Las brujas de Eastwick”, con Cameron Mackintosh.
Nacido en Blackburn, Inglaterra, es hijo del futbolista Harry McShane, que jugó en el Manchester United.
Actualmente vive en Los Ángeles con su esposa Gwen Humble.



DAVID CROSS (Grulla) empezó como guionista en “The Ben Stiller Show”. Le hemos visto en las dos entregas de Hombres de negro; El experto; Ghost World; ¡Olvídate de mí!; Escuela de pringaos, y Jorge el curioso. Entre sus últimos trabajos mencionaremos I’m Not There, de Todd Haynes, y Alvin y las ardillas.
En televisión ha trabajado en la serie cómica “Arrested Development” y, más recientemente, en “Freak Show”.

SETH ROGEN (Mantis) protagonizó el verano pasado el éxito de taquilla Lío embarazoso, que recaudó 150 millones de dólares en Estados Unidos, seguida por Supersalidos, que también coescribió y de la que fue productor ejecutivo, con casi 120 millones de dólares de recaudación en Estados Unidos.
Empezó haciendo papeles secundarios en las dos aclamadas series cómicas de Judd Apatow, “Freaks and Geeks” y “Undeclared”.
En 2005 trabajó en Virgen a los 40, que se colocó a la cabeza de la taquilla el fin de semana de su estreno y recaudó 165 millones de dólares en todo el mundo. Ese mismo año fue nominado a un Emmy al Mejor Guión de una Serie Cómica por “Da Ali G Show”, de HBO.
Entre sus películas más recientes destacaremos Horton y Las crónicas de Spiderwick. Ha coescrito el guión de la comedia No tan duro de pelar, de Owen Wilson, producida por Judd Apatow.



EL EQUIPO TÉCNICO
JOHN STEVENSON (Director) empezó a trabajar en KUNG FU PANDA en mayo de 2003. Además, durante 2004 y 2005, dirigió cuatro episodios (y realizó los storyboards de varios más) de la popular serie “El padre de la novia”, con John Goodman y Cheryl Hines.
Anteriormente había sido encargado de storyboard en PDI/DreamWorks, en Palo Alto, California, donde trabajó en las taquilleras Shrek, Shrek 2 y Madagascar. También creó storyboards para Spirit: el corcel indomable, con Matt Damon y John Cromwell, y Sinbad: la leyenda de los siete mares, con Brad Pitt, Michelle Pfeiffer y Catherine Zeta-Jones. Trabajó como dibujante de storyboard y asesor en The Tortoise and the Hare, un largo de animación de Aardman que no llegó a rodarse.
Durante los años noventa, prestó su voz al protagonista del piloto de la serie “Mr. Baby” y diseñó personajes para Toonsylvania, de DreamWorks Television. Trabajó como dibujante de storyboard y diseñador de personajes en Antz/Hormigaz; Toy Story 2: los juguetes vuelven a la carga; FernGully 2: el rescate mágico; Brats of the Dark Nebula, y George de la jungla. También fue asesor independiente para CBS, NBC, Walt Disney Productions, Colossal Pictures y Protozoa Pictures. Trabajó con Henry Selick como encargado del storyboard y del desarrollo creativo para Twitching Image, Inc. Fue el animador del rinoceronte animatrónico de James y el melocotón gigante, y dirigió un episodio de “Félix el gato”.
Durante su estancia en Colossal Pictures, en calidad de encargado de diseño desde 1991 a 1995, trabajó en las series de animación “Regreso al futuro” y “Moxy Pirate TV Show”; creó anuncios para las marcas Cheerios, Little Caesars y Parker Bros, además de desarrollar formatos y conceptos de series para Nickelodeon/CBS. Fue director artístico, diseñador de personajes y dibujante de storyboard en “La piedra de los sueños”, para England Central Television, de 1989 a 1991.
Como dibujante, ilustrador, diseñador de personajes y director artístico participó en proyectos tan diversos como el parque temático Wonder World, en Inglaterra; el Museo de los Niños, en Bogotá, Colombia; el single de Madonna “Dear Jessie”; anuncios para Pepsi, Rice Krispies de Kellogg’s, y la cerveza Fosters Lager; los largometrajes El gran golpe de los teleñecos; Cristal oscuro; Dentro del laberinto; La tienda de los horrores; El enigma del hechicero; el corto “Strange Tangents”, y las series “The Jim Henson Hour”, “El conde Pátula” y “Sion the Fox”. Su carrera profesional empezó con “Los teleñecos”, para Jim Henson Productions.

MARK OSBORNE (Director) fue nominado a un Oscar por el corto de animación “More”. Se licenció en Animación Experimental en el Instituto de las Artes de California (CalArts). Su película de graduación, “Greener”, es un ambicioso proyecto en el que se mezcla la animación tradicional, la animación stop-motion y la animación a partir de fotos recortadas. El corto ganó varios premios y fue exhibido en más de 40 festivales internacionales, entre los que destacaremos Nuevas Películas/Nuevos Directores del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Después de trabajar por su cuenta durante un tiempo, regresó a CalArts como profesor, sin dejar de dedicarse a proyectos propios. El corto de animación “More” fue la primera película de animación stop-motion que se exhibió en la pantalla gigante IMAX. En un formato reducido a 35 mm, el corto ha sido invitado a más de 150 festivales internacionales. Fue galardonado con el Premio al Mejor Corto en el Festival de Sundance 1999, el Gran Premio RestFest 1999, y fue seleccionado para la Semana de la Crítica en Cannes 1999, entre otros festivales.
Ha diseñado y producido dibujos y animación para las cadenas TBS, E! Entertainment Television, Cartoon Network y Nickelodeon, por lo que ha ganado un Premio de la Gold Broadcast Design Association y un Emmy. Codirigió el vídeo musical de animación de Weird Al Yankovic parodiando Parque Jurásico, que fue nominado al Grammy al Mejor Vídeo Musical. Ha dirigido anuncios y videoclips para la productora Satellite Films, entre los que destacaremos un videoclip de animación en 2D para el tema “Keen Yellow Planet”, de Stina Nordenstam.
Su primera película independiente con actores, Dropping Out, con Kent Osborne, David Koechner, John Stamos, Adam Arkin y Fred Willard, se estrenó en el Festival de Sundance 2000. Dirigió la mayoría del material de acción real de la popular serie “Bob Esponja: cuentos del fondo del mar”, y el material de acción real de la película Bob Esponja: la película, protagonizada por el legendario David Hasselhoff.
Ha recibido una beca de la Fundación Guggenheim como ayuda a la producción de un nuevo corto titulado “The Better Half”.

MELISSA COBB (Productora) tiene más de dos décadas de experiencia en la producción cinematográfica, televisiva y teatral. KUNG FU PANDA es su primer proyecto con DreamWorks Animation.
Empezó como productora de teatro antes de pasar a la gran pantalla con la compañía independiente I.R.S. Media, donde ocupó el puesto de directora de desarrollo y, posteriormente, el de vicepresidenta de producción. Como tal, supervisó el desarrollo de más de doce películas, entre las que destacaremos la aclamada Falso movimiento, de Carl Franklin, con Bill Paxton y Billy Bob Thornton.
A continuación trabajó en Walt Disney Pictures como ejecutiva creativa, donde desarrolló Cheque en blanco; El libro de la selva, de Steven Sommers, y El novio de mi madre, con Chevy Chase. Después de trabajar como primera vicepresidenta de producción de Blue Peach, donde se ocupó de lanzar dos proyectos, la película de animación Titán A.E. y el éxito Por siempre jamás, con Drew Barrymore, se unió a 20th Century Fox Animation como primera vicepresidenta de producción.
Más recientemente, ha sido vicepresidenta de telefilms de VH1, donde ha supervisado el desarrollo y la producción de las películas musicales de la empresa, además de otros muchos títulos, entre los que destacaremos Family Values, acerca de la vida de Michael Jackson; Guilty Pleasures; los telefilms “Warning: Parental Advisory”, con Mariel Hemingway y Jason Priestley, y “Las divas también mueren”, con Jennifer Beals.
Se diplomó en la Facultad para Estudios Superiores de Gestión de UCLA y en la Universidad de Stanford.

BILL DAMASCHKE (Productor ejecutivo) es el encargado del departamento de desarrollo creativo y producción de DreamWorks SKG, donde supervisa el lanzamiento de todas las películas de animación producidas por el estudio. Esto incluye supervisar el desarrollo artístico y los equipos creativos de todos los proyectos. También ha sido el productor de numerosas películas del estudio, como el éxito de animación El espantatiburones.
Asimismo, supervisó el desarrollo y producción de la oscarizada Shrek; el bombazo Shrek 2, actualmente la película de animación con la mayor recaudación de la historia; Spirit: el corcel indomable, nominada a un Oscar al Mejor Largo de Animación; los éxitos cómicos Madagascar y Vecinos invasores; la oscarizada animación con muñecos de plastilina Wallace & Gromit: la maldición de las verduras, de Aardman; Shrek Tercero, y la comedia producida por Jerry Seinfeld, Bee Movie.
Supervisa varios de los futuros estrenos de DreamWorks Animation, como la secuela Madagascar: Escape 2 Africa; Monsters vs. Aliens; How to Train Your Dragon, y Crood Awakening, así como la producción teatral “Shrek the Musical”.
Se unió a DreamWorks en 1995 como director de producción de la película musical de animación El príncipe de Egipto. A continuación fue el coproductor ejecutivo de la aventura de animación La ruta hacia El Dorado. En 1999 fue nombrado encargado de producción creativa antes de pasar a ocupar su puesto actual como encargado de desarrollo creativo y producción en 2005.
Nació en Chicago y se licenció en Música y Teatro en la Universidad Wesleyan. Empezó su carrera profesional en la animación con el éxito Pocahontas.

JONATHAN AIBEL (Guión – Coproductor) nació y creció en Demarest, Nueva Jersey. Estudió Psicología y Música en la Universidad de Harvard, donde coescribió la obra “Hasty Pudding” y fue director musical del conocido grupo vocal The Din & Tonics. Está casado y tiene tres hijos.

GLENN BERGER (Guión – Coproductor) creció en Smithtown, Nueva York. Estudió japonés y Ciencias Económicas en la Universidad Brown, donde también actuaba como cómico. Practica las artes marciales desde niño. Está casado y tiene dos hijos.
Los dos guionistas se conocieron al acabar sus estudios universitarios mientras trabajaban como asesores en Boston, donde descubrieron su pasión por escribir comedias y su absoluta falta de pasión por el asesoramiento. Tiraron sus trajes y sus maletines de ejecutivos y se mudaron a Los Ángeles para convertirse en guionistas.
Empezaron escribiendo para televisión como parte del equipo original de guionistas del éxito animado “El rey de la colina”. Durante las seis temporadas en que escribieron para la serie, ascendieron a productores ejecutivos, fueron nominados a cuatro Emmy y se llevaron uno.
Desde entonces, han escrito largometrajes para estudios como Disney, New Line y Warner Bros. Para DreamWorks Animation, además de KUNG FU PANDA, trabajan en el guión de Monsters vs. Aliens, cuyo estreno está previsto para 2009. Han sido asesores de guión de Shrek Tercero y de la futura Shrek Goes Fourth.

RAYMOND ZIBACH (Diseñador de producción) empezó trabajando en televisión como dibujante de fondos para series de animación como “Alvin y las ardillas”, “El pato Darkwing”, “Bonkers”, “Marsupilami”, “El Show de Ren y Stimpy”, y muchos otras.
Debutó en el cine como dibujante de fondos en la película de animación Rover Dangerfield, a la que siguió Aladdín y el rey de los ladrones, y Space Jam. Para DreamWorks, ha trabajado en el departamento de desarrollo visual y fue el supervisor del departamento de fondos de La ruta hacia El Dorado, antes de ser nombrado director artístico. Se ocupó del diseño de producción de Sinbad: la leyenda de los siete mares.

TANG K. HENG (Director artístico) trabaja en DreamWorks Animation desde que el estudio produjo su primera película, El príncipe de Egipto, en la que fue artista de fondos, seguida por La ruta hacia El Dorado y Spirit: el corcel indomable. Posteriormente fue primer diseñador de secuencias del éxito internacional El espantatiburones y trabajó como artista de desarrollo visual en Vecinos invasores.
Se licenció en el Art Center College of Design de Pasadena.

MARKUS MANNINEN (Supervisor de efectos visuales) creció en Estocolmo, Suecia. Estudió en el Real Instituto de Tecnología de Estocolmo y en la Universidad de Massachusetts, en Amherst, donde descubrió la animación por ordenador.
Empezó a trabajar como animador en Estocolmo y fundó su propia empresa, Lightsite AB, antes de ser supervisor de animación por ordenador en el estudio Filmtecknarna. Se mudó a Londres y trabajó en Framestore CFC como encargado de anuncios en 3D.
Debutó en el cine como artista de efectos digitales en el thriller de vampiros y hombres lobo Underworld. Ha sido supervisor de animación de Vecinos invasores, y asesor de preproducción de Bee Movie. KUNG FU PANDA es su primera película para DreamWorks.

JENNIFER YUH NELSON (Encargada del storyboard) ha trabajado en tres producciones de DreamWorks: Madagascar, como dibujante de storyboard; Sinbad: la leyenda de los siete mares, como encargada del storyboard, y Spirit: el corcel indomable, como dibujante de storyboard.
Antes de unirse a DreamWorks, trabajó en HBO Animation, donde desarrolló varios proyectos y series cortas. Fue directora, dibujante de storyboard y diseñadora de personajes en la serie de animación “Spawn”, que ganó un Emmy al Mejor Programa de Animación de 1999.
Ha trabajado en Corea y Japón como supervisora de animación de HBO, y en Sídney, Australia, donde fue dibujante de storyboard e ilustradora del largo de animación Dark City, para Mystery Clock Productions.
Estudió Ilustración en la Universidad Estatal de California, en Long Beach. Ha publicado varios libros de cómics.



HANS ZIMMER (Música) es uno de los compositores más respetados de la industria con más de cien bandas sonoras en su haber.
En 1994 ganó el Oscar y el Globo de Oro por la revolucionaria partitura de la taquillera El rey león, que no tardó en convertirse en una de las bandas sonoras de más éxito de la historia del cine.
Ha sido nominado a otros seis Oscar, la última vez por Gladiator/El gladiador, por la que también ganó el Globo de Oro y fue nominado a un Grammy. Anteriormente había sido nominado a un Oscar por El príncipe de Egipto, La delgada línea roja, Mejor... imposible, La mujer del predicador y Rain Man/El hombre de la lluvia. Ha sido nominado a ocho Globos de Oro, la última vez por la banda sonora de El código Da Vinci, y anteriormente por Spanglish, Gladiator/El gladiador, El rey león, El último samurái, Pearl Harbor, Spirit: el corcel indomable y El príncipe de Egipto. Ha sido nominado a nueve Grammy.
Tiene en su haber las partituras de dos de las películas más taquilleras de 2007, Piratas del Caribe: en el fin del mundo y Los Simpson: la película. Entre sus numerosos títulos destacaremos En el punto de mira; The Holiday/Vacaciones; Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto; El hombre del tiempo, de Gore Verbinski; la taquillera Madagascar; Batman Begins, compuesta con James Newton Howard; Los impostores; Black Hawk derribado; Hannibal; Marea roja/Crimson Tide; Thelma y Louise; Paseando a Miss Daisy; Misión imposible II; Ellas dan el golpe; Black Rain; Llamaradas; Amor a quemarropa, y Mi hermosa lavandería.
Actualmente compone las bandas sonoras de The Dark Night, la secuela de Batman Begins; la adaptación cinematográfica de Frost/Nixon, y Madagascar: Escape 2 Africa, también para DreamWorks.

JOHN POWELL (Música) ha demostrado una gran facilidad para pasar de un género a otro. Nacido en Inglaterra, se mudó a Estados Unidos hace menos de diez años, pero ya ha compuesto las partituras de no menos de 38 películas de todo tipo, animación, comedias, acción y drama.
Estudió composición, percusión y música electrónica en Trinity y experimentó con performances. Se unió al grupo Media Arts, donde conoció a su colaborador Gavin Greenaway, con el que creó muchas instalaciones, así como con el artista Michael Petry.
Ambos fundaron Independently Thinking Music (ITM), una empresa dedicada a componer música para anuncios y películas independientes. También con Gavin Greenaway y Michael Petry compuso la ópera “An Englishman, Irishman and Frenchman”. Poco después se trasladó a Los Ángeles para dedicarse a la composición de bandas sonoras.
Llegó en 1997 y se ocupó de la música de dos proyectos de DreamWorks: la segunda temporada de “High Incident”, la serie de Steven Spielberg, y el piloto de “For the People”. También se ocupó de los arreglos de canciones compuestas por Stephen Schwartz para El príncipe de Egipto.
La poderosa música de la taquillera Face Off/Cara a cara, de John Woo, con Nicolas Cage y John Travolta, fue muy aclamada por la crítica y el público.
Desde entonces ha compuesto la banda sonora de películas muy diversas, entre las que destacaremos Antz/Hormigaz; Chicken Run/Evasión en la granja; Robots; Shrek; Ice Age 2: el deshielo; Happy Feet, rompiendo el hielo; Sr. y Sra. Smith; The Italian Job; El caso Bourne; El mito de Bourne; Drumline; Yo soy Sam; Alfie (con Dave Stewart y Mick Jagger), X-Men 3: la decisión final, y United 93.
El año pasado puso música a la última entrega de la trilogía Bourne, El ultimátum de Bourne, así como a Ausente; Posdata: te quiero y Jumper. Su último estreno ha sido Horton, con las voces de Jim Carrey y Steve Carell.
Ha sido galardonado en dos ocasiones con el Premio Ivor Novello a “La Mejor Banda Sonora Original”, entregado por la Academia Británica de Compositores y Letristas, por Shrek (2001) y Ice Age 2: el deshielo (2006). Fue nominado a un Grammy en 2008 por su trabajo en Happy Feet, rompiendo el hielo.
Vive en Los Ángeles con su esposa Melinda.