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Notas de producción de esta espectacular película basada en el videojuego del mismo nombre, que se estrena el 30 de Noviembre
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Basado en la vendidísima y galardonada franquicia de videojuegos del mismo nombre, HITMAN es un asesino de elite creado mediante ingeniería genética y conocido sólo como Agente 47. Sus rasgos distintivos son una elegancia letal, una precisión a toda prueba y un decidido orgullo en su trabajo. Pero ni siquiera el 47 pudo prever la presencia de una “ecuación aleatoria” en su vida de exactitud: los inesperados indicios de una conciencia y las desconocidas emociones provocadas en él por una misteriosa mujer rusa.
Timothy Olyphant (Deadwood; La Jungla 4.0) interpreta el papel que da título a la película, el de un hombre misterioso, complejo y presa de profundas contradicciones: ha sido creado a partir de los criminales más mortíferos del mundo, pero educado por una hermandad exiliada de la Iglesia. Su misma existencia parece ser un pecado pero él está librando una guerra para liberar al mundo del mal. Es brillante, carismático y encantador – aunque revela muy poco acerca de sí mismo: carece de nombre y sólo se le conoce por las dos cifras de un código de barras tatuado en la parte posterior de su cabeza.
El reparto se completa con Dougray Scott (Misión Imposible II; Mujeres Desesperadas), Olga Kurylenko (Paris je t’aime), Robert Knepper (Prison Break), Ulrich Thomsen (Celebración), Henry Ian Cusick (“Perdidos”) y Michael Offei (Casino Royale).
HITMAN es el segundo largometraje del director Xavier Gens (Frontier(s)), quien empapa la película con un aspecto reminiscente de una novela gráfica rica en iconografía religiosa. El enfoque que Gens adopta ante el material es, como su protagonista, estilizado y frío. Los productores son Pierre-Ange Le Pogam, Charles Gordon y Adrian Askarieh.
El guión fue escrito por Skip Woods (Operación Swordfish). El equipo que actúa entre bastidores en HITMAN incluye al fotógrafo de Frontier(s) Laurent Barès y al diseñador de producción candidato al Oscar®, Jacques Bufnoir (Indochina).
HITMAN fue rodada durante doce semanas en exteriores de Sofía y en los Estudios Cinematográficos Boyana, en Bulgaria, con una segunda unidad que hacía lo propio en Sudáfrica, Estambul, San Petersburgo y Londres.
HITMAN comenzó su odisea desde la consola de juegos hasta la gran pantalla cuando los productores Charles Gordon y Adrian Askarieh, junto con el coproductor Daniel Alter, se presentaron en Twentieth Century Fox con la propiedad de los derechos. EuropaCorp, entre cuyos socios se incluyen el realizador Luc Besson (cuyo historial como director cuenta con clásicos del cine de acción como “El Profesional” y “Nikita.”) y el productor Pierre-Ange Le Pogam, se incorporaron al proyecto posteriormente. En aquel momento, EuropaCorp se hallaba en tareas de postproducción de Frontier(s), original del joven director francés Xavier Gens. Besson y Le Pogam quedaron tan impresionados por el debut de Gens en los largometrajes que sugirieron a los ejecutivos de la Fox que echasen un vistazo a algunas escenas de la película. “Al final de la proyección”, recuerda Le Pogam, “los ejecutivos de la Fox dijeron: ‘¡Hecho! ¡No se hable más! ¡Él es el director!’”.
Además del trabajo de Gens en Frontier(s), cuyo estreno en América del Norte tuvo lugar en el Festival Internacional de Cine de Toronto, en 2007, los productores y el estudio quedaron impresionados por la amplia experiencia de Gens en otras muchas habilidades de producción – de meritorio-coordinador a primer director ayudante – en varias películas de acción de gran formato. Además, Gens tiene un entusiasmo genuino y contagioso por las películas y la realización.
“A Xavier le apasionan por completo las películas” , afirma Le Pogam. “Está enamorado de todos los elementos tangibles de la realización y obsesionado con sacar el mejor partido a los actores. Está interesado en la evolución de un personaje de principio a fin. Como otras personas de gran talento, él también tiene un don para atraer a un equipo de personas igualmente creativas en cada departamento para que trabajen con él”.
Timothy Olyphant otorga a Gens el crédito de haberle convencido para desempeñar el papel que da título a HITMAN. “Xavier es un verdadero cinéfilo”, asegura el actor. “Sentarme y hablar con él acerca de sus ideas y de qué clase de película pensaba él que podría ser ésta me resultó mucho más directo. Logró que me emocionara mucho con el proyecto”.
Además de su pasión por las películas, Gens es un ávido video-jugador y se alegró inmensamente cuando le pidieron que dirigiera una película basada en uno de sus juegos favoritos: HITMAN, de Eidos Interactive. Como entusiasta del juego, Gens quería mantenerse fiel al singular estilo y espíritu de éste. Como realizador, estaba decidido a evitar los escollos de las adaptaciones de videojuegos al cine. “Queríamos que la película HITMAN narrase una historia original y excitante”, afirma Gens, “sin limitarnos simplemente a convertir el juego en una película. Nuestro objetivo era hacer algo ‘real’ sacado de un universo imaginario, respetando a la vez todos los aspectos icónicos del juego, que cuenta con muchos aficionados incondicionales”.
A tal fin, Gens y el guionista Skip Woods conservaron gran parte de la mitología y las imágenes del juego, incluidas las sofisticadas armas del Agente 47, las opciones de sastrería y la flor de lis que constituye su sello característico. “Skip creó un gran guión partiendo del material original”, afirma Le Pogam. “Es un enfoque totalmente distinto pero mantiene toda la belleza y los elementos básicos del videojuego y su personaje principal: traje negro, camisa blanca, corbata negra, la calvicie y el código de barras. La ambigüedad psicológica y el misterio de Hitman permanecen: de dónde viene, qué clase de educación recibió para desarrollar sus impresionantes habilidades.
“El Agente 47 es un asesino que no disfruta nada matando”, prosigue Le Pogam. “Es un profesional que se limita a realizar su trabajo. Y por esto resulta tan enigmático. Siempre estamos planteándonos por qué hace lo que hace”.
Armado con el guión de Woods, un experto equipo de producción y un reparto de estrellas internacionales, Gens sacó su inspiración de otras películas muy alejadas del género de los juegos de ordenador. “Lo que me atrajo hacia HITMAN fue la originalidad de los distintos personajes y del ambiente – el universo gráfico en el que está ambientada la película”, afirma. “Pensé que podría hacer algo verdaderamente oscuro, una combinación de película de intriga y de acción”.
Al crear el personaje que da título a la película, Gens y Woods se fijaron en los absorbentes solitarios que se asocian más con los westerns, o en los espías solitarios de las películas de intriga de la época de la guerra fría. “Yo quería que 47 fuera una especie de héroe solitario”, dice Gans. “Tiene una profunda soledad y una cualidad casi mítica”.
Cada incondicional de la franquicia de videojuegos HITMAN tenía, sin duda, un actor en mente que se calzara los bien lustrados zapatos del Agente 47. Pero después de haber visto la actuación de Timothy Olyphant en La Jungla 4.0, los realizadores supieron que habían encontrado a su hombre.
“Cuando conocí a Tim, fue toda una revelación”, asegura Gens. “Tiene algo interesante en su interior – es un tipo verdaderamente agradable, muy tranquilo, pero también tiene una cualidad ‘tenebrosa’. Pensé que sería verdaderamente capaz de sacar a la luz la búsqueda de 47 en pos de su propia humanidad.
“El actor que interpretase a 47 tenía que poseer fortaleza física, intensidad, gracia y elegancia”, prosigue Gens. “En el primer día de rodaje, cuando Tim llegó al plató, él era exactamente el personaje con el que todos habían estado soñando”.
Antes de hacerse cargo del papel, Olyphant pasó seis semanas en un gimnasio con un entrenador personal, cuya actitud describe el actor de la siguiente forma: “Que Tim venga al gimnasio durante una hora y media, y vemos si somos incapaces de hacer que vomite”. Olyphant también practicó con armas automáticas en un campo de tiro. El toque final de la transformación de Olyphant en el Agente 47 fue el afeitado de su cabeza para reflejar la icónica calva del personaje. (Olyphant puso el límite a su asunción permanente del papel: el tatuaje del código de barras de 47 era aplicado mediante calcomanía antes del rodaje de cada día).
Olyphant aceptó de buen grado quedarse completamente calvo para interpretar el papel: “Lo diré con franqueza”, asegura. “Pensé que los trajes eran de lo más pero el corte de pelo… no tanto. El día en que me afeitaron la cabeza, mi primer pensamiento fue, Si pudiera hacer este trabajo conservando el pelo… Pero uno se olvida después de poco tiempo porque el cráneo rapado y el tatuaje en la parte posterior de la cabeza tienen algo que resulta realmente llamativo.”
“Hay algo muy violento y de mucha sangre fría en 47 pero, en el fondo, es un tipo que está cumpliendo con su trabajo, día tras día”, prosigue Olyphant. “Parece llevar una existencia más bien solitaria y está emocionalmente distante de su trabajo – imagino que uno tendría que mantenerse distante para realizar ese trabajo. Pero eso se puede predicar de cualquiera que ocupe un puesto muy elevado y que trabaje solo. Esas personas tratan de mantener todo tan sencillo, carente de emoción y organizado como sea posible, porque eso les permite mantener la mente clara y ser capaces de realizar su labor”.
La vida archiordenada del Agente 47 y su clara mente se ven inesperadamente complicadas cuando conoce a Nika, una prostituta rusa que agita la conciencia del Agente 47 y le hace comenzar a poner en duda la naturaleza de su tipo de trabajo. La actriz Olga Kurylenko afirma que el papel ayuda a elevar a HITMAN por encima de la habitual dieta de una película de acción. “Me gusta la emoción y la película la proporciona junto con una acción de primera”, dice. “Cuando llegué al plató y vi cómo Xavier estaba dirigiéndola, fue entonces cuando comprendí que era, sin duda, algo muy alejado de todas las otras películas basadas en un videojuego. Espero que el público llegue a sentir afecto por los personajes”.
“Nika es un catalizador en la lucha interna del 47”, afirma Le Pogam. “Está en medio de todo un torbellino político, envuelto en conflictos externos y tratando con unas personas a las que necesita matar, y con otras que quieren matarle a él. En medio de todo eso, aparece Nika. Es bella, dura y encantadora – y se preocupa por él. Pero él no está en absoluto acostumbrado a eso. Nadie le dijo que las personas pudieran mantener relaciones naturales y eso le vuelve la vida del revés”.
La implacable persecución a cargo del agente de Interpol Mike Whittier, que lleva años siguiendo la pista del asesino, complica aún más la misión del 47. Como el 47, Mike es un personaje de múltiples facetas que Dougray Scott, el actor que le da vida, opina que ayuda a añadir otra dimensión a la película. “Siempre redunda a favor de cualquier película de acción disponer de personajes polifacéticos”, asegura Scott. “Ayuda a la película porque crea una sensación de credibilidad acerca del mundo en que los personajes se mueven. Cualquier cosa que contribuya al realismo dentro de los confines del género es bueno. Resulta muy fácil arrellanarse y decir que, como es una película de acción, todo gira en torno a la acción. Pero no lo es. Xavier lo comprende y lo mismo hacen todos los actores”.
“Dougray es un actor verdaderamente intenso, tiene algo muy dentro de sí”, dice Gens. “Cuando le conocí, hablé con él acerca del personaje de Mike en lo referente a su familia. Mike es un verdadero hombre de familia pero también está obsesionado con atrapara al Agente 47. La caza del 47 es como una enfermedad para él porque se trata de una búsqueda en pos del diablo que se oculta dentro de sí mismo. Dougray descubrió formas interesantes de añadir matices a su personaje”.
Junto a Olyphant, Scott y Kurylenko el reparto cuenta con Robert Knepper, más conocido por su papel del infame Theodore Bagwell en la exitosa serie de FOX “Prison Break”. Knepper también apreció los tonos del personaje. “Sobre el papel, algunos de los personajes, incluido el mío, hacen cosas horribles”, precisa el actor, que interpreta el papel de un taimado agente ruso en HITMAN. “O uno es Hitman y asesina a gente, o es quien persigue a Hitman, alguien igualmente corrupto y que también asesina a gente. Y entonces descubres la humanidad de estos personajes y te das cuenta de que ninguno es completamente bueno ni del todo malo”.
Sofía, la capital de Bulgaria, también desempeña un “papel” clave, haciendo las veces de los exteriores rusos del relato. “Decidimos rodar en Bulgaria porque disponíamos de numerosos platós en el estudio, así como de exteriores con los que crear un mundo rico e imaginativo”, explica Gens. “El relato se desarrolla principalmente en San Petersburgo y sus alrededores, pero nosotros queríamos algo que transmitiera más la sensación de una película de espías soviéticos de los años cincuenta o sesenta – algo frío y oscuro”. Para añadir riqueza y textura, los productores enviaron una segunda unidad bajo la dirección de Olivier Megaton a rodar una gran escena de acción en Sudáfrica.
“Queríamos crear una película tensa y tenebrosa que estuviera bellamente rodada, con personajes bien delineados y con un aspecto y una sensación singularmente gráficos”, dice Le Pogam. “Sofía tiene precioso exteriores, que incluyen una catedral, tribunales de justicia, universidades y una estación de ferrocarril. Colocamos a estos modernísimos personajes en contraste con arquitectura de diferentes siglos para dotar a la película del lado tenebroso que andábamos buscando”.
A medida que va dando los últimos toques a HITMAN, Gens reflexiona sobre sus esperanzas para la película. “Quiero que los jugadores se queden contentos pero también deseo que los espectadores experimenten la película como una especie de western moderno, algo gótico pero con su pizca de poesía. Hay mucha emoción y hay alguna acción verdaderamente dura. El Agente 47 es un hombre violento, pero también es un hombre que anda en busca de su conciencia. Para él se trata de una historia de redención – una ocasión de encontrar su propia humanidad y emprender una nueva vida. Naturalmente, si el 47 lo logra o no es un elemento clave del relato”.
ACERCA DEL REPARTO
TIMOTHY OLYPHANT (Agente 47) presenta un currículo con una impresionante lista de películas y trabajos televisivos, tanto en el género dramático como en la comedia. Ha atraído la atención internacional en el papel de Seth Bullock en la serie de HBO Deadwood , y, recientemente, logró algo más que limitarse simplemente a mantener el tipo como la Némesis de John McClane, interpretado por Bruce Willis, en el gran éxito de La Jungla 4.0.
La polivalencia de Olyphant queda competentemente demostrada por su papel protagonista dando la réplica a Jennifer Garner en la comedia romántica de Sony Pictures Las Vueltas de la Vida, y en el drama de próximo estreno Stop Loss, dirigido por Kimberly Peirce y producido por Scott Rudin, en el que da vida a un general de infantería de marina en Irak. También protagonizará junto a Aaron Eckhart y Jessica Alba una película independiente: Bill.
En 2004, Olyphant fue coprotagonista, junto a Elisha Cuthbert y Emile Hirsch, de la producción de Twentieth Century Fox/Regency Enterprises La Vecina de al Lado. Otros trabajos cinematográficos notables incluyen la adaptación realizada por Castle Rock Entertainment del éxito de Stephen King El Cazador de Sueños, dirigida por Lawrence Kasdan; Rock Star, dirigida por Stephen Herek; 60 Segundos, y A Man Apart. Además, Olyphant fue protagonista, interpretando el papel de Mickey, de Scream 2; dio vida igualmente a un personaje principal en la película independiente 1999; en Una Historia Diferente, de Danny Boyle, con Cameron Díaz y Ewan McGregor, y en El Club de las Primeras Esposas.
Olyphant asistió a la edición de 2002 del Festival de Cine Sundance para la proyección, como parte del concurso, de Coastlines, en la que daba vida a un antiguo presidiario que regresa a su ciudad natal y tiene una aventura con la esposa de su mejor amigo. Escrita y dirigida por Víctor Núñez, Coastlines estaba coprotagonizada por Josh Brolin y Sarah Wynter. También en 2002, Olyphant intervino, al lado de Zach Braff, John Mahoney y Dean Cain en El Club de los Corazones Rotos, de Sony Classics, que narraba la historia de un grupo estrechamente unido de hombres homosexuales que luchan por hacer frente a sus identidades y hallar puntos en común en el deporte del softball. En 1999, Olyphant recibió excelentes reseñas por su interpretación del traficante de drogas Todd Gaines, en Go, película de Doug Liman aclamada por la crítica.
En televisión, Olyphant intervino en la película de John Irvin para HBO Cuando Callan las Trompetas, y en el aclamado drama de ABC, High Incident. Debutó en televisión en la serie de la Warner Bros. 77 Sunset Strip y participó en el programa especial Ellen Foster, perteneciente a la serie La Galería de Famosos de Hallmark, de la CBS, protagonizado por Julie Harris. Olyphant también ha intervenido como artista invitado en programas populares incluidos Me Llamo Earl y Sexo en Nueva York.
Nacido en Hawai y criado en California, Olyphant estudió en la Universidad del Sur de California donde desarrolló un interés por las bellas artes y la interpretación, y donde estudió dibujo, pintura, escultura, teatro y actuación como cómico solista. Al licenciarse, Olyphant se trasladó a Nueva York para estudiar actuación junto a William Esper. Allí, recibió el Premio World Theater a la Interpretación Novel Más Destacada por su papel de Tim Hapgood en la producción de Playwrights Horizons The Monogamist , escrita por Christopher Kyle. A continuación, protagonizó el espectáculo de un solo personaje, original de David Sedaris, Santaland Diaries, dirigido por Joe Mantello en el Atlantic Theater. Olyphant ha regresado recientemente a Playwrights Horizons para protagonizar Plunge, también de Kyle.
Como actividad paralela, Olyphant ha sido colaborador regular de la emisora de radio Indie 103.1 de Los Ángeles, en la que se encarga, de lunes a viernes, del programa matinal de deportes.
DOUGRAY SCOTT (Mike Whittier) nació en Glenrothes, Fife (Escocia), donde fue alumno de la Auchmuty High School. Se formó en el Colegio Galés de Música y Arte Dramático, donde recibió el premio al “Estudiante más Prometedor de Arte Dramático” antes de realizar su debut en televisión en 1992, en los populares programas de la televisión británica, Taggart y Lovejoy, interpretando poco después un papel protagonista en la miniserie Tell Tale Hearts.
Scott debutó en largometrajes en 1994, interviniendo en Belleza Negra y en La Princesa Caraboo antes de regresar a la televisión en diversas series y programas dramáticos entre los que se cuentan Soldier Soldier, The Place of the Dead y The Crow Road. En 1997, intervino en la comedia negra Twin Town, a la que siguieron Love in Paris, Magic Moments y Regeneración. En 1998, trabajó en Deep Impact y representó el principal papel romántico en el gran éxito de taquilla Por Siempre Jamás, dando la réplica a Drew Barrymore, lo que le valió una candidatura al premio Blockbuster Entertainment como el Intérprete Novel Masculino Favorito.
En 2000, Scott dio vida al villano de Misión: Imposible II , por lo que de nuevo fue candidato al premio Blockbuster Entertainment; en esta ocasión, como el Malo Favorito. En 2002, interpretó el drama de la segunda guerra mundial Enigma, junto a Kate Winslet, e intervino en El Juego de Ripley, de Liliana Cavani, con John Malkovich. Al año siguiente, se hizo cargo de la producción e interpretó al lado de Tim Roth, el drama histórico Matar a un Rey, además de dar vida al protagonista de la película de misterio El Poeta.
Otros importantes trabajos en el campo del largometraje incluyen The Truth About Love, dando la réplica a Jennifer Love Hewitt; Las dos Chicas de Gregory, de Bill Forsyth; El Amor de Este Año, de David Kane, y, más recientemente, Dark Water, de Walter Salles, junto a Jennifer Connelly; así como la elegante historia de vampiros Perfect Creature.
En televisión, Scott ha interpretado el papel habitual de Ian Hainsworth en la inmensamente popular serie Mujeres Desesperadas. Ha dado vida a Moisés en la miniserie candidata al premio Emmy Los Diez Mandamientos, y ha encarnado al sultán Schariar en la ganadora del Emmy, Las Mil y Una Noches.
En el teatro, Scott ha participado en la producción realizada por Sam Mendes de To the Green Fields Beyond, en el Donmar Warehouse de Londres, representando el papel, aclamado por la crítica, del teniente Child, el comandante escocés de un carro de combate. También desempeñó el papel que da título a Becket , en el montaje realizado por John Cairo en el West End, al lado de Jasper Britton.
Scott vive en Los Ángeles y en el Reino Unido.
OLGA KURYLENKO (Nika) recientemente coprotagonizó Paris, je t’aime, interpretando a una mujer vampiro perdidamente enamorada y a la que daba la réplica Elijah Wood. También ha representado papeles protagonistas en el misterio de Eric Barbier The Serpent, así como en The Ring Finger, de Diane Bertrand, por la que recibió el premio a la Mejor Actriz en la edición de 2006 del Festival Internacional de Cine de Brooklyn. Recientemente tuvo un papel en Tyranny, dirigida por John Beck Hoffman.
En la televisión francesa, la políglota Kurylenko ha intervenido en la miniserie Suspectes y en el drama The Good Luck Charm.
En su carrera como gran modelo europea, Kurylenko ha aparecido en numerosas campañas publicitarias, incluidas las de Kenzo, Helena Rubinstein y Just Cavalli, con portadas de revistas como la norteamericana Glamour además de las francesas Elle, Madame Figaro y Marie Claire.
Kurylenko vive en París.
ROBERT KNEPPER (Yuri Marklov), después de haber trabajado en el teatro y la pantalla durante más de 25 años, ha adquirido enorme popularidad gracias a su actual tour de force interpretando al terrorífico Theodore ‘T-Bag’ Bagwell en la exitosa serie de FOX Prison Break. Por su superlativa actuación como la clase de elemento que da mala fama a los depredadores condenados a cadena perpetua, Knepper se ha ganado el reconocimiento de diversos grupos que van desde la prensa internacional a adolescentes de todos los Estados Unidos.
En la gran pantalla, Knepper ha participado en la aclamada película de George Clooney Buenas Noches y Buena Suerte; ha dado la réplica a Bruce Willis en Hostage; ha trabajado a las órdenes de Woody Allen en Todos Dicen I Love You; en Species III; S.W.A.T. Los Hombres de Harrelson; Amor y Sexo; Intrépidos Forajidos; Dos Renegados; Wild Thing , habiendo debutado en largometrajes a las órdenes de Blake Edwards en Así es la Vida.
Los numerosos trabajos de Knepper para la televisión incluyen papeles habituales en las series Carnivale, Thieves, Haunted y Presidio Med. Ha sido artista invitado en series de éxito como Urgencias y El Ala Oeste de la Casa Blanca, e intervenido en la miniserie Jackie, Ethel, Joan: Las Mujeres de Camelot.
En el teatro, Knepper ha intervenido en un gran número de montajes, empezando con sus primeros años en el teatro comunitario y sus días de estudiante en la Northwestern University. Entre muchas producciones, ha participado, fuera del circuito de Broadway, en The Philanthropist, representada en Stage 73; en Romance, Ice Cream and Hot Fudge y en El Sueño de una Noche de Verano, escenificada en The Public Theater; en Romeo y Julieta, en el Delacorte Theater, y en Lake No Bottom, en el McGinn-Cazale Theater. Ha participado igualmente en numerosos montajes en Chicago, incluida Nebraska, en el Warren Theatre, y ha protagonizado en Londres, dando la réplica a Claire Higgins, la producción de Dulce Pájaro de Juventud, de Tennessee Williams, que realizó el National Theatre.
ULRICH THOMSEN (Belicoff) ha trabajado con muchos directores europeos de gran fama y es uno de los actores más solicitados del continente, habiendo protagonizado más de 25 producciones internacionales. Se dio a conocer al público mundial en su papel protagonista de miembro de la familia más disfuncional de Dinamarca, en Celebración (The Celebration), de Thomas Vinterberg, por la que recibió su primera candidatura al Mejor Actor Europeo en los Premios de la Academia Europea del Cine. La película logró el Premio del Jurado de Cannes entre muchos otros y se convirtió en un éxito en salas especializadas, consolidando el impacto de la era Dogma en el cine contemporáneo.
El año pasado, Thomsen protagonizó dos largometrajes que participaron en el concurso del Festival de Cine Sundance: Allegro y Adam’s Apples. Ha cosechado constantemente el aplauso de la crítica en numerosas películas europeas, incluidas The Greatest Heroes, The Inheritance y Brothers. Obtuvo el premio al Mejor Actor de la Academia Danesa del Cine, así como otros varios premios internacionales, por su trabajo en Greatest Heroes, Adam’s Apples y The Inheritance. Por su interpretación en Brothers, fue candidato por segunda vez al premio al Mejor Actor Europeo y obtuvo el prestigioso premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de San Sebastián.
Los largometrajes internacionales en los que ha intervenido Thomsen incluyen EL Mundo Nunca es Suficiente, El Peso del Agua, Max, Suavemente me Mata y El Reino de los Cielos.
En televisión, Thomsen fue actor invitado de la exitosa serie Alias y de la miniserie de le BBC, The Virgin Queen. Coprotagonizó la miniserie The Company.
MICHAEL OFFEI (Jenkins) ha aparecido en la gran pantalla en el gran éxito de la serie James Bond Casino Royale. Es famoso entre los espectadores más jóvenes del público televisivo británico gracias al canal infantil de la BBC CBeebies, y a su exitosa serie, The Story Makers.
HENRY IAN CUSICK (Udre Belicoff) interpreta el papel de Desmond en la exitosa serie de televisión “Perdidos”, por el que fue candidato a un premio Emmy en 2006 al actor invitado más destacado en una serie dramática.
Cusick se formó en el Real Academia Escocesa de Música y Arte Dramático antes de incorporarse al Citizens Theatre, donde representó sus primeros papeles de protagonista, incluido el de Dorian Gray en El Retrato de Dorian Gray; el de Hamlet en The Marowitz Hamlet; y el de Horner en The Country Wife. En el Festival Internacional de Edimburgo intervino en el papel de Stolzius en The Soldiers, y en el de Tasso en Torquato Tasso, por el que logró una mención especial para el Premio Ian Charleson.
Su currículo teatral incluye papeles como el de Cassio en Otelo; el de Demetrius en El Sueño de una Noche de Verano y el de Pompeyo en Marco Antonio y Cleopatra para la Real Compañía de Shakespeare; el de Green en Ricardo II; el de Arthur en The Machine Wreckers y el de Dollabella en Marco Antonio y Cleopatra para el Real Teatro Nacional; el de Nick en The LA Plays for The Almedia, y el del vizconde de Valmont en Las Amistades Peligrosas para el teatro Liverpool Playhouse.
Cusick ha participado en numerosas producciones británicas para televisión, incluidos papeles protagonistas en las series “Casualty”, “The Book Group” y “Two Thousand Acres of Sky”, actuando como actor invitado en “Happiness”, “Waking the Dead” y “Midsomer Murders”, y como actor protagonista en los telefilmes “Murder Rooms: The White Knight Stratagem”; “Dinosaur Hunters” y “Carla”. También ha actuado en la producción de Scottish Television “Taggart.” En los EE.UU. tuvo un papel habitual en “24” y tomó parte en la película de Lifetime “Perfect Romance.”
Su trabajo en la gran pantalla incluye títulos como Possession, En la Tiniebla, 9/Tenths, y The Gospel of John. Pronto podremos verle en la película de 20th Century Fox Film Hitman encarnando a Udre.
Nacido en Perú y criado en Trinidad y en Escocia, vive ahora en Oahu con su esposa Annie y los tres hijos del matrimonio.
ACERCA DE LOS REALIZADORES
A XAVIER GENS (Director) le salieron los dientes de director trabajando como meritorio – coordinador de producción y Director Ayudante en formación en los platós de diversos largometrajes de gran presupuesto entre los que se cuentan Ronin, Al Límite del Riesgo, Double Team y ¡En Guardia!. En su tiempo libre, realizaba cortometrajes e incluso llegó a rodar una especie de largometraje en VHS con la ayuda de unos amigos tan entusiastas como él aunque igualmente escasos de dinero.
Algunos de estos primitivos esfuerzos (de forma notable los cortos rodados en 35 mm Born to Kast y Au Petit Matin, que formaron parte de la selección oficial en Venecia y lograron el Gran Premio en el Festival de Cine de Cognac) resultaron lo suficientemente buenos para servir de tarjetas de visita para su trabajo como director de vídeos. Gens realizó a continuación unos 40 vídeos musicales y anuncios antes de ser contratado para dirigir un episodio de la miniserie de la televisión francesa Sable Noir (Arena Negra). Esto, a su vez, persuadió a los productores de EuropaCorp y a posibles financiadores de que él estaba listo para embarcarse en su primer largometraje como guionista y director, el elegantísimo festival de horror y casquería garantizados Frontier(s). HITMAN es el segundo largometraje de Gens.
Los guiones de SKIP WOODS (Guionista) para largometrajes incluyen el de la película de emoción y misterio Operación Swordfish, interpretada por John Travolta, Halle Berry y Hugh Jackman. Anteriormente había escrito y dirigido la película de crimen y tensión Jueves, protagonizada por Thomas Jane y Aaron Eckhart.
PIERRE-ANGE LE POGAM (Productor) es miembro del consejo de dirección y director general de EuropaCorp.
Después de haber dirigido una sala de cine y haber trabajado como director de la compañía independiente de distribución Les Films Molière, fundada por Tony Molière, Le Pogam pasó a ser director de programación de GIE Gaumont-Pathé a principios de 1981. En 1985, se convirtió en director de distribución de Gaumont. Las innovadoras técnicas de promoción que desarrolló contribuyeron a transformar a Gaumont en la primera distribuidora cinematográfica de Francia, con importantes éxitos como El Paciente Inglés (1997), The Visitors (1993), The Dinner Game (1998) y Los Ríos de Color Púrpura, dirigida por Matthieu Kassovitz (2000). También desempeñó un papel clave, junto con Bill Mechanic, en la constitución en 1993 de Gaumont BuenaVista International, una empresa conjunta de distribución entre Gaumont y el grupo Disney.
El primer éxito que Le Pogam y el realizador Luc Besson cosecharon juntos en Gaumont fue Subway. Posteriormente, casi todas las películas que Besson rodó con Gaumont entre 1985 y 1999 vendieron más de tres millones de entradas en taquilla, incluidas El Gran Azul , Nikita, El Profesional (León), El Quinto Elemento y Juana de Arco. Después de haber asumido en 1997 la subdirección general de Gaumont, donde fue responsable de la distribución en salas de cine, de vídeos y de ventas en Televisión, de ventas y adquisiciones internacionales y de reserva de salas, Le Pogam continuó desarrollando la ventas internacionales de Gaumont utilizando innovadoras técnicas de promoción que puso en práctica por primera vez en El Quinto Elemento, de Besson. La película se convirtió en el mayor éxito de exportación de Francia de todos los tiempos, alcanzando unos ingresos por taquilla de más de 264 millones de dólares, sin contar los de Francia. Los innovadores métodos de promoción de Le Pogam también se emplearon para The Dinner Game y Los Ríos de Color Púrpura.
En septiembre de 2000 dimitió de su puesto en Gaumont. Poco después, Besson y Le Pogam fundaron entre los dos EuropaCorp, de la que Le Pogam se convirtió en director de desarrollo antes de asumir el puesto de subdirector general en diciembre de 2001. Desde marzo de 2007, ha sido miembro del consejo de dirección y director general de EuropaCorp.
CHARLES GORDON (Productor) Denominado por Time Magazine “uno de los grandes autores de dramones masculinos” por sus películas Campo de Sueños (Premio Christopher, tres candidaturas a los Premios de la Academia® incluida la de la categoría de Mejor Película) y Cielo de Octubre (Premio Christopher, Premio Humanitas, Premio de los Críticos Cinematográficos de Televisión), los temas de las películas de Chuck Gordon abarcan todos los géneros. En la actualidad, Gordon está preparando Spyhunter basada en el videojuego de Midway, que será dirigida por Paul Anderson, para NBC/Universal Pictures.
Gordon acaba de finalizar “Rock My Closet”, un programa piloto de televisión para MTV (creado por su hija Kathryn), y en fecha muy reciente produjo La Vecina de al Lado, dirigida por Luke Greenfield (Estoy Hecho un Animal ).
Desde 1988, Gordon ha producido películas que han recaudado más de mil millones de dólares en todo el mundo, como La Jungla de Cristal, La Jungla de Cristal II, Encerrado, K-9, Rocketeer, Falsa Seducción y Waterworld, por nombrar sólo unas pocas.
Gordon llegó a Los Ángeles hace más de un cuarto de siglo procedente de su Mississippi natal, y se introdujo en la industria del entretenimiento como agente. Posteriormente, se dedicó a escribir y producir para la televisión. En un periodo de cinco años, logró la formidable hazaña de crear personalmente y producir cinco programas piloto para televisión, y que se emitieran tres series. Algunos de sus trabajos para la televisión incluyen los éxitos de crítica Our Family Honor, The Renegades, Just Our Luck y When the Whistle Blows.
A continuación, Gordon dirigió su talento hacia los largometrajes. Más allá de las meras recaudaciones de sus películas, Gordon ha establecido y mantenido relaciones con las personas más creativas de Hollywood, como Kevin Costner, Bruce Willis, George Clooney, Julia Roberts, Ray Liotta y otros muchos. Antiguo agente él mismo, entiende la importancia de trabajar con representantes clave para guionistas, directores y actores.
Gordon y su esposa, Lynda, tienen tres hijas y viven en la zona de Los Ángeles.
ADRIAN ASKARIEH (Productor), antiguo abogado de la industria del entretenimiento, se valió de su pasión e interés por los videojuegos y los libros de historietas para establecer sólidas relaciones con creadores y empresas de ambos sectores. Ha utilizado sus relaciones dentro de la comunidad interactiva a fin de lograr los derechos de algunos de los títulos de videojuegos más importantes para su futura adaptación cinematográfica, incluido HITMAN.
Askarieh es un productor independiente cuya empresa, Prime Universe Productions, Inc., tiene su sede en Los Ángeles (California). Además de HITMAN, los otros proyectos de Askarieh incluyen: Spyhunter, basada en el legendario videojuego, cuya producción está prevista en Universal y a la que se ha unido Paul Anderson (Alien VS. Predator) como director; Kane and Lynch, otro proyecto de videojuego de los creadores de HITMAN, prevista en Lionsgate Films con Jieho Lee (The Air I Breathe) a cargo de la dirección en el otoño de 2007; Hack/Slash, basada en la vendidísima serie de libros de historietas, prevista en Rogue Pictures y que será dirigida por el director de vídeos musicales Todd Lincoln en el otoño de 2007; The Lost Squad, basada en la exitosa novela gráfica, también prevista en Rogue Pictures, de cuya dirección se encargarán los visionarios directores de anuncios y vídeos musicales Saint y Mather (Prey Alone), y Jonny Quest, basada en la clásica serie de dibujos animados, prevista en Warner Brothers y que ha sido concebida como el origen y soporte de una importante franquicia.
JANOS FLOSSER (Productor Ejecutivo) lleva más de 29 años en la industria del entretenimiento, produciendo y dirigiendo música, televisión, películas y juegos. En 1998 fundó con éxito Io Interactive, un estudio danés de juegos, en unión de seis socios. Las producciones de Flösser incluyen juegos tan prominentes en ventas como la serie Hitman (Hitman: Codename 47, Hitman: Silent Assassin, Hitman: Contracts y Hitman: Blood Money), Freedom Fighters y Kane & Lynch: Dead Men, estando previsto el lanzamiento de éste último en noviembre de 2007. Estos juegos cuentan con sólidas narrativas, ambientaciones cinematográficas y algunos de los más notables personajes de videojuegos jamás vistos. Io Interactive forma parte de la editora británica de juegos Eidos Interactive.
DANIEL ALTER (Coproductor) comenzó su carrera como manager literario en Energy Entertainment, que por aquel entonces tenía un acuerdo de primera opción con el productor Neal Mortiz (A Todo Gas, S.W.A.T. Los Hombres de Harrelson, XXX). A continuación, inauguró su marca Alter Ego Entertainment, cuyo primer largometraje es HITMAN.
Otros proyectos en fase de desarrollo incluyen las publicaciones de la empresa independiente de libros de historietas Devil’s Due Publishing, Hack/Slash y Lost Squad, estando prevista la producción de ambas por parte de Rogue Pictures, la rama de Universal que se encarga de ese género. Con Hack/Slash, que trata de una joven que recorre el país cazando a "acuchilladores" (como los ficticios Michael Myers, Freddy Krueger y Jason Vorhees), Alter espera reinventar el género del terror que tanto le gusta, algo muy parecido a lo que logró Scream en 1996. Lost Squad, ambientada durante la segunda guerra mundial, trata de una unidad enviada tras las líneas enemigas para mantener un duelo de ingenios con unos agentes de Hitler que estaban obsesionados con el ocultismo.
Alter también está desarrollando una adaptación en formato de largometraje de Kane & Lynch: Dead Men, un nuevo videojuego de los creadores de HITMAN, prevista en Lionsgate; y una actualización con personajes reales de la serie de dibujos animados de Hanna-Barbera Jonny Quest, con Warner Bros.
LAURENT BARES (Fotógrafo ) había trabajado anteriormente con el director Xavier Gens en Frontier(s), el debut de éste último como director. Su carrera como director de fotografía en largometrajes incluye las películas, de próximo estreno, A l’Interieur, Fais-Moi des Vacances (Necesitamos unas Vacaciones) y la galardonada Pour Rire! Bares se formó como ayudante de cámara en la película de Roman Polanski La Muerte y la Doncella, y trabajó como operador de cámara en la película de Regis Wargnier, ganadora de un Oscar©, Indochina.
JACQUES BUFNOIR (Diseñador de Producción) recibió un premio César por su trabajo en la película de Regis Wargnier, premiada con el Oscar® a la mejor película en lengua extranjera, Indochina. Obtuvo también un Emmy por la miniserie de Tony Richardson The Phantom of the Opera. Ha trabajado en numerosos proyectos con Luc Besson y EuropaCorp, entre los que figuran Angel-A, Danny the Dog, interpretada por Morgan Freeman y Jet Li; Fanfan La Tulipe y Taxi 3. Su extensa carrera en largometrajes también incluye películas como La Hija de un Soldado Nunca Llora, de James Ivory; Los Miserables, de Claude Lelouch; Entre Nosotras, de Diane Kurys, y muy recientemente, L’Auberge Rouge, de Gérard Krawczyk.
CARLO RIZZO (Montador) había trabajado anteriormente con el director Xavier Gens en Frontier(s) y en la serie Sable Noir; en el drama para televisión Fotografik así como en el cortometraje de tensión, Au Petit Matin. También ha colaborado con el director de la segunda unidad de HITMAN, Olivier Megaton en su episodio de Sable Noir, La Maison de ses Reves, y en el cortometraje Angie. Otros trabajos incluyen Cry in Silence, de JG Biggs.
Los últimos trabajos de ANTOINE VAREILLE (Montador) en el campo del largometraje incluyen las películas de Jean-Baptiste Andrea Big Nothing y Dead End, y Hellphone, de James Huth, así como la exitosa comedia francesa de surfistas Brice de Nice.
GEOFF ZANELLI (Compositor) escribió las partituras para la películas “Delitos Menores”, dirigida por David Duchovny; y Secret Life, protagonizada por Johnny Depp. He compuesto música adicional para algunas de las películas más grandes de los últimos años, incluidas las tres de la serie Piratas del Caribe, El Espantatiburones, El último Samurai, Pearl Harbor, Evasión en la Granja y otras muchas. Consiguió un premio Emmy a la composición musical más destacada para una miniserie, película o programa especial por su trabajo en “Into the West.”
OLIVIER BERIOT (Diseñador de Vestuario) fue candidato a un premio César por su trabajo en The King is Dancing. Entre sus numerosos otros trabajos en el cine se cuentan The Diving Bell and the Butterfly, Arthur and the Invisibles, Paris, je t’aime, Bandias y Absolutely Fabulous.
RASMUS GULDBERG-KJÆR creó al personaje de Hitman. Guldberg-Kjær es uno de los directores artísticos de más talento de Escandinavia. Licenciado en la Escuela Danesa de Diseño, es el Director Creativo del estudio de juegos danés de más éxito, Io Interactive. Su diseño original del personaje del juego de Hitman consagró al Agente 47 como a uno de los iconos más sobresalientes de la industria en la última década. Su aportación a juegos como Hitman, Freedom Fighters y Kane & Lynch: Dead Men, proporciona la calidad elegante y sin compromiso que garantizó que estos juegos se convirtieran en clásicos. Antes de trabajar en Io Interactive, Rasmus había trabajado con los realizadores daneses Hokus Bogus y Nordisk Film, y con la agencia publicitaria mundial Young & Rubicam.
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