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Avance de la inquietante película de Joel Schumacher protagonizada por Jim Carrey que se estrenará en España el 23 de Marzo
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“Todos los personajes del libro son producto de la ficción. Si encuentra algún parecido con alguna persona de la vida real, viva o muerta, no siga adelante.."
Exoneración de responsabilidad incluida en la novela Número 23
Atrapado en una espiral obsesiva con el Número 23, Walter Sparrow (Jim Carrey) convierte su vida que alguna vez fue idílica en un auténtico infierno de tortura psicológica que podría conducirlo a su propia muerte, e incluso provocar la de sus seres queridos. Estimulado por una misteriosa novela, Número 23, a la que no se atreve a dejar de leer, Walter se ve obligado a descifrar los secretos de su pasado antes de poder proseguir su futuro con su esposa, Agatha (Virginia Madsen) y su hijo adolescente, Robin (Logan Lerman).
La novela, que Walter recibiera de Agatha como regalo de cumpleaños, que trata de una serie de misteriosos asesinatos, parece reflejar la vida de Walter de una forma oscura e incontrolable. La vida del personaje principal del libro, un extraño detective llamado Fingerling (también representado por Jim Carrey), está llena de momentos que reflejan la vida misma de Walter. A medida que cobra vida el mundo del libro, Walter se ve infectado por la parte que le provoca mayor temor: la obsesión de Fingerling con el poder oculto tras el Número 23.
Esta obsesión impregna el libro y comienza a controlar a Walter. Encuentra indicios del Número en todas las áreas de su propia vida y se convence de que está condenado a cometer el mismo horrible crimen que cometió Fingerling: un asesinato. Una serie de pesadillas fantásticas comienza a atormentar a Walter. Son pesadillas acerca de cosas terribles que le esperan tanto a su mujer, como a Isaac French (Danny Huston), gran amigo de la familia, y que lo llevan a una desesperada búsqueda para tratar de comprender los misterios del libro.
Si él puede descifrar el poder tras el Número 23, podrá alterar su futuro.
Jim Carrey es el protagonista de este thriller psicológico de New Line Cinema: Número 23, una producción Contrafilm/ Firm Films dirigida por Joel Schumacher (La última llamada, Asesinato en 8MM, Día de furia) adaptada de un obra de teatro original escrita por el novel guionista Fernley Phillips. Beau Flynn y Tripp Vinson (El gran golpe, El exorcismo de Emily Rose) son los productores. Los productores ejecutivos son Mike Drake y Toby Emmerich, Richard Brener, Keith Goldberg, Brooklyn Weaver y Eli Richbourg. El co-productor es Fernley Phillips y la productora asociada es Linda Fields Hill.
Virginia Madsen (Entre Copas) y Danny Huston (El jardinero fiel) lideran un equipo de fantásticos actores secundarios que incluye a Logan Lerman (Pequeños salvajes), a Rhona Mitra (de la serie de televisión "A golpe de bisturí”) y a Lynn Collins (El Mercader de Venecia), entre otros.
Otros que también aportaron su visión a la película fueron el aclamado director de fotografía Matthew Libatique, ASC (Requiem por un sueño), el diseñador de producción Andrew Laws (Abajo el amor), el diseñador de vestuario Daniel Orlandi (El Código Da Vinci), el editor Mark Stevens (La última llamada) y el compositor Harry Gregson-Williams (Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario.
Esta película, cuya producción comenzó el 23 de enero de 2006, fue filmada tanto dentro como fuera de los escenarios enteramente en el área de Los ?ngeles, incluyendo la comunidades de Altadena, Pacific Palisades, Monterey Park y Temple City. Para realzar el mundo estilizado del libro, algunos interiores fueron filmados dentro de los Estudios Sunset Gower en Hollywood, y en Los Angeles Center Studios en el centro de Los ?ngeles.
Número 23 (Calificada R por la MPAA (para mayores de 17 años) “por incluir violencia, imágenes provocadoras, contenido y lenguaje de alto contenido sexual”) será estrenada por New Line Cinema en cines a nivel nacional el 23 de febrero de 2007 en EEUU y el 23 de marzo de 2007 en España.
23 EJEMPLOS DEL “ENIGMA DEL 23”
El "Enigma del 23" se refiere a que todos los incidentes y hechos están directamente relacionados con el Número 23, alguna permutación del Número 23, o a algún número relacionado con el Número 23. A continuación, algunos ejemplos de la presencia del Número 23…
1. Los padres contribuyen cada uno con 23 cromosomas al ADN de sus hijos.
2. A la sangre le toma 23 segundos circular alrededor del cuerpo.
3. En los seres humanos es el cromosoma 23 el que determina el género.
4. Existen 23 letras en el alfabeto latino.
5. Julio César fue apuñalado 23 veces cuando fue asesinado.
6. El eje de la tierra se aleja en 23,5 grados.
7. Eran 23 los Grandes Maestros de la Orden del Temple.
8. William Shakespeare nació el 23 de abril de 1564.
9. William Shakespeare murió el 23 de abril de 1616.
10. Los antiguos calendarios egipcios y sumerios comienzan el 23 de julio.
11. El Titanic se hundió en la mañana del 15 de abril de 1912 (4 + 1 + 5 + 1 + 9 + 1 + 2 = 23)
12. Los Mayas creían que el mundo se acabaría el 23 de diciembre de 2012 (20 + 1 + 2 = 23)
13. La Productora de Jim Carrey se llama JC23 Entertainment.
14. John Dillinger robó 26 bancos, pero sólo 23 por dinero.
15. La distancia desde el centro de Marte a su luna más cercana es de 23.500 km.
16. 230 personas fallecieron en el vuelo 800 de TWA.
17. Kurt Cobain nació en 1967: 1+9+6+7 = 23.
18. Kurt Cobain murió en 1994: 1+9+9+4 = 23.
19. Número 23 comenzó a filmarse el 23 de enero de 2006.
20. Las letras de los nombres de Joel Schumacher y de Jim Carrey suman 23.
21. Las letras de los nombres de Virginia Madsen y de Jim Carrey suman 23.
22. Charles Manson nació un 12 de noviembre (11 + 12 = 23)
23. Número 23 será estrenada el 23 de febrero de 2007 en USA y el 23 de marzo en España.
Sobre la producción
El guionista británico Fernley Phillips se sintió atraído por primera vez por el enigma del Número 23 a través de un amigo. Y al igual que Walter Sparrow, el personaje principal de Número 23, Philips se sumergió rápidamente en los misterios del Número y de su significado. Philips devoró la vasta literatura y la subcultura alrededor del Número y se sintió inspirado para utilizar el enigma como espina dorsal de una película única.
“Mi amigo mencionó el enigma del Número 23, lo que me llevó a leer una diversidad de autores como al futurista Robert Antón Wilson, quien escribió obras como The Illuminatus Trilogy,” recuerda Phillips, para quien Número 23 fue su primer guión vendido. “Comencé a abrirme a los fenómenos numerológicos, así como a la represión de la memoria, a la hipnosis y al poder de la sugestión. Decidí incorporarlos todos en una historia única.”
El primer instinto de Phillips fue incorporar estas ideas y el Número 23 en un thriller político. “Pero no soy de naturaleza política. Disfruto con los acontecimientos reales y con personas reales", dice. “Se me ocurrió una idea que trata de un hombre que lee un libro que refleja su vida y le hace evocar imágenes y eventos del pasado. Necesitaba darle un nombre al libro y decidí incorporar el “número 23” dentro de la historia. Quería que el público comenzara a pensar acerca de este enigma y de cómo podría tener sentido en sus propias vidas.”
Los productores Beau Flynn y Tripp Vinson, socios en Contrafilm, quedaron impresionados con el guión de Phillip y se lo llevaron a New Line Cinema.
“Al ser este el primer guión de Fernley, nos resultó inmediatamente claro que se trataba de una voz original que se adentraba en un territorio nuevo: una visión única", dijo Beau Flynn. “Su originalidad, su espíritu y vigor impregnaron el guión y nunca permitieron que el proyecto languideciera en su trayecto hacia la producción.”
Confiados en que contaban con un guión único e irresistible, Flynn y Vinson se concentraron en buscar el mejor director para el proyecto. La búsqueda comenzó y terminó con un mismo nombre: Joel Schumacher. Este versátil realizador quien ha dirigido innumerables películas tales como: El fantasma de la Opera, Día de furia y Asesinato en 8MM, había trabajado previamente con estos productores en Tigerland: un drama militar aclamado por la crítica.
“Joel Schumacher fue nuestra única elección para este material", dijo Flynn. “Mucho antes de haber trabajado con él en Tigerland, admiraba su mezcla de visión moderna, de instinto para el lado oscuro y una relación sin paralelos con los actores.”
Los instintos de los productores demostraron tener razón con la respuesta instantánea de Schumacher y la aceptación inmediata del material.
“Inmediatamente me encantó el guión y pensé que era totalmente original y muy único”, dijo Schumacher. “Me intrigó porque siempre estoy buscando algo que los demás no estén haciendo y esto era totalmente original y representaba un gran reto. En ese momento no sabía nada acerca del fenómeno del número 23, por lo que decidí investigar en Google y me percaté que existía una locura total por el Número 23. Existe incluso una página web donde la gente toma fotografía del número 23 donde lo encuentra alrededor del mundo. Es un culto y desconocía su existencia. "
Sin embargo, este no era el único aspecto de la numerología que intrigaba a Schumacher. Lo que percibió en el guión de Phillips fue un material especial y único que podía funcionar a diferentes niveles.
“Fernley no inició el fenómeno del 23. Sólo tejió esta fantástica historia alrededor de él, que creo es mucho más que un número", dice Schumacher. "Se trata de cómo la obsesión puede convertirse en algo muy destructivo. Y creo que la mayoría de nosotros reconoce algo de esto en sus propias vidas. Creo que todos tenemos alguna obsesión."
El Casting de Número 23
Para el papel principal de Número 23, Schumacher y los productores pensaron en un actor con el que habían trabajado en Batman Forever en 1994: la super estrella internacional Jim Carrey. La variedad de registros de Carrey lo convertían en la elección perfecta para representar los papeles duales de Walter Sparrow y el Detective Fingerling, pero sólo podían esperar a que a él le interesase aceptar un papel tan distante de sus orígenes en la comedia.
“Jim ha demostrado ser un maestro de la representación en muchos géneros", dice el productor Beau Flynn. "Este thriller parecía una progresión natural en su carrera, ya que estos roles tienen un aspecto cómico-bizarro dentro de una perspectiva totalmente original de la vida que es propia de Jim”.
De la experiencia obtenida en trabajos anteriores, Schumacher también pensaba que Carrey sería capaz de aceptar el reto de la dualidad de estos caracteres.
“Creo que la gente ha comenzado a percibir a Jim como el gran actor que realmente es,” dijo Schumacher. “De alguna forma, nuestra cultura no reconoce a los grandes y brillantes cómicos de la misma forma que lo hace con los actores dramáticos, lo que es una locura. Jim ciertamente ha sido una de las más grandes estrellas cómicas desde hace ya largo tiempo, pero también tiene muchas otras facetas y creo que ciertamente las demuestra claramente en esta película. No le teme a nada”.
Los productores de la película sabían que Carrey estaría muy bien en el papel, pero lo que no sabían en ese momento es que Carrey también tenía su propia conexión personal con el Número 23.
“En realidad, cambié el nombre de mi compañía a JC23 hace unos años porque hacía ya algún tiempo que estaba obsesionado con este número”, comentó Carrey. “Uno de mis amigos en Canadá estaba obsesionado con el número y me contó historias al respecto, mostrándome cosas, como matrículas de coche y demostrándome cómo la suma de los números daba 23. Pensé que era ridículo, pero luego comencé a encontrarme ese número en todas partes hasta culminar con el descubrimiento de que el Salmo 23 habla de vivir sin temor. Por eso fue por lo que lo utilicé en el nombre de mi compañía".
Algunos años más tarde, el Número 23 volvió a surgir en la vida de Carrey.
“Cuando me llegó el guión, fue puramente una coincidencia”, dijo Carrey. “Le estaba contando a un amigo acerca de mi relación con el número 23, y él me contó que acababa de leer un guión llamado Número 23. Entonces, lo leí y quedé totalmente sorprendido. Era increíblemente irresistible y me estaba volviendo loco, página tras página. Le pasé el guión a otro amigo para que lo leyese y después de una hora y media, lo volví a ver. Había leído todo el guión y había vuelto a la página 23 donde estaba subrayando cada 23era palabra para ver si había algún patrón. Esto es lo que creo que la película va a hacer con la audiencia: saldrán del cine diciendo `?allí está!?”.
El aspecto único del proyecto resultó ser exactamente lo que Carrey estaba buscando.
“Número 23 es diferente y eso es lo que busco en una película”, dijo Carrey. “Sólo quiero que alguien tenga una idea que yo nunca haya visto; eso es lo que busco en un guión. Quiero que algo en la idea represente un reto, como con Olvídate de mí. En esta película la idea era `?a quién borrarías?? ?a quién volverías invisible?? `?te han borrado alguna vez?? Esta es otra de estas ideas que trata de temas que nunca han sido realmente explorados.
Carrey estaba también muy entusiasmado por tener la oportunidad de trabajar nuevamente con Joel Schumacher.
“Joel es fantástico con los actores porque se sienta y te deja hacer lo que necesitas hacer para llegar donde quieres", dice Carrey. "Pero también tiene ideas y es muy fuerte. Necesito a alguien que me plante cara alguna vez porque soy realmente obstinado con mis ideas. No siempre tengo razón; eso lo sé".
A medida de que Carrey comenzó a explorar la naturaleza de sus caracteres duales en la película, Walter Sparrow y Fingerling, obtuvo una imagen clara de sus similitudes y de sus diferencias.
“Walter es una persona corriente. Es un tipo normal", dijo Carrey. "Es el tipo que valora a su familia y que sólo quiere hacer su trabajo y tener una buena vida. No busca ningún problema. Pero como todo el mundo, pasan cosas dentro de él de la que ni él mismo está consciente. Y el 23 está allí para sacarlas a la superficie."
Carrey añade, “pero Fingerling es detective y es un personaje muy diferente para mí, mucho más crispado. Es un tipo muy turbado, muy agresivo y realmente disfruté interpretando su papel. Pude explorar los lados más oscuros de mi personalidad lo que fue realmente sorprendente y algo diferente para mí. Fingerling es un instigador. No es alguien que busque problemas: en realidad, los espera.”
El tejido conectivo entre los dos personajes es el Número 23, como lo explica Joel Schumacher.
“El Número 23 es la parte de Walter que él mismo no quiere reconocer”, dice Schumacher. “Por lo tanto, el Número realmente representa algo que no es un número. Es realmente un tipo de consciencia. Es un tipo de descubrimiento y la obsesión con el mismo es algo de lo que no se puede zafar porque no ha llegado aún al fondo del asunto. Por lo tanto, no es realmente un Número. La obsesión nunca es lo que es en realidad. Es lo que subyace por debajo”.
Esta representación es obviamente un reto fantástico para cualquier actor, pero Carrey dice que lo abordó como una oportunidad igualmente grande.
“Vivo en un cuarto muy lleno dentro de mi cabeza”, dice Carrey. “Hay mucha gente en él, por lo que sólo se trata de tomar esto y de colocarte en esa posición. No existe demasiada libertad para perderte dentro de un personaje. La gente no tiene ni idea. Es menos difícil porque sólo es una maravillosa vía de escape para ti mismo".
El ayudar a Carrey a perderse dentro de su personaje fue posible gracias al equipo de actores secundarios liderados por Virginia Madsen, nominada para el Oscar por su trabajo en Entre Copas. Madsen aceptó el reto de representar el papel dual de Agatha, la esposa de Walter y de Fabrizia, la tentadora mujer fatal del detective Fingerling.
“Agatha, la mujer a quien Walter ama en la vida real, se convierte en su mente en Fabrizia: en una criatura con un lado muy oscuro, muy sexual, sacada de uno de los capítulos del libro”, dijo Madsen. “Pude explorar un lado de mi misma que no me gustó demasiado. Está llena de rabia y la expresa a través de su sexualidad y de su deseo de controlar a los hombres. Tenía un poco de miedo de ser Fabrizia, pero lo hice y fue muy interesante".
“Virginia es una de esas actrices con la solidez de una roca”, sigue Schumacher. “Es como esos actores de teatro de Chicago que pueden salir a escena todos los días y hacerlo”.
Originalmente, Madsen se reunió con el director pensando que la estaban considerando únicamente para el papel de Agatha. Pero cuando supo que le pedían que representara dos papeles, Madsen “trató de mantenerse calmada, aunque por dentro pensaba que `no sería capaz de hacerlo?. Pero luego pensé que si me sentía incómoda eso podía ser una buena cosa y que debía de dejar de vivir en seguridad. Necesitaba explorar algo peligroso, desde el punto de vista creativo".
Lo más importante es que Madsen se las ingenió para crear una química especial con Carrey que sirvió como sensor en las escenas como Walter y Agatha y como Fingerling y Fabrizia.
“Me encanta trabajar con Jim”, dijo Madsen. “Es tan creativo y espontáneo y todas las cosas que te gustaría que fuera, más allá de toda expectativa. Realmente quise hacer esta película con él por lo que le vi hacer en Olvídate de mí. Lo que descubrí en él fue a un actor francamente talentoso y a una persona realmente sincera y genuina. Es muy afectuoso, es un gran apoyo y le gusta experimentar, y además, tiene muy buenas ideas."
“Para Virginia y para Jim, eran dos papeles realmente muy exigentes porque tenían que representar diferentes facetas de un hombre y de una mujer”, dijo Schumacher. “Representan a personas muy diferentes en momentos muy distintos dentro de la película y los dos están genial. Estaban muy contentos de haber trabajado juntos, y eso se ve. Y dieron mucho de sí mismos en cada toma".
Siguiendo con los actores de reparto, cuya mayoría representa papeles duales, están Danny Huston (21 Gramos), como el Profesor Isaac French y su alter ego literario: el Dr. Miles Phoenix; Logan Lerman (Pequeños salvajes) como Walter y Robin, el hijo de Agatha, así como al joven Fingerling; Rhona Mitra (“A golpe de bisturí”) como la sensual Laura Tollins; y Lynn Collins (La casa del lago) como la trágica Rubia Suicida del libro, así como la figura oscura del pasado de Fingerling: la viuda Dobkins.
“Nunca he visto una película como esta”, dijo Virginia Madsen. “Nunca he leído un guión como este y eso que he actuado desde los dieciocho años de edad. El mero hecho de que tantos de nosotros tenga dos papeles distintos.... Nunca había visto algo como esto. Es fascinante. Va a ser realmente una experiencia para el público."
Los retos de Número 23
Con el equipo ya a bordo, los realizadores se concentraron en diseñar cómo llevar esta historia a la pantalla. Aún cuando el guión de Fernley Phillips era único, se trataba de una historia complicada que necesitaba cierto ajuste para poder mostrarla con éxito en la pantalla. Específicamente, Schumacher sabía que tendría que descubrir la mejor manera de llevar los personajes del libro: el Detective Fingerling y Fabrizia, la mujer fatal, a cobrar vida en la pantalla.
“De la manera en que fue escrito el guión, el mundo de la fantasía fue en realidad más producto del ordenador, de acuerdo a lo que Fernley imaginó por primera vez, los personajes eran algo grises, seres amorfos de ojos negros y hundidos”, explica Schumacher. “Lo primero que le expliqué a Fernley es que iba a resultar muy difícil para que alguien se conectara emocionalmente con esas formas durante toda una película. Y pensé que sería una buena idea y sería fantástico para todo actor el representar la dualidad. Lo que pasó con Jim y con Virginia es que realmente se convirtieron en otras personas porque Fingerling como el detective y Virginia como la mujer fatal en la película, son personas totalmente distintas de Walter y Agatha, aún cuando compartan algunas de sus características”.
La clave del éxito de Schumacher fue hacer que las secuencias de los personajes del libro se comportasen como reflejos oscuros de los personajes en la historia principal: Walter y Agatha.
“Es una película que trata la auto-realización y cada uno de sus capítulos está diseñado para reflejar el contenido del mismo”, dijo Schumacher. “Todos los capítulos nos traen a la mente temas que nos atormentan, no sólo es Walter, sino su hijo e incluso algunas de las personas que lo rodean. Muchas cosas se vuelven inquietantes. Creo que todos hemos leído libros o visto películas u obras de teatro donde alguna parte refleja exactamente nuestras vidas, incluso cosas que no se dicen que parecen perturbar a alguien cuando lo experimenta."
Schumacher también sabía que la parte visual de la película, particularmente la visualización de las secuencias del libro, serían cruciales para enganchar a las audiencias a este mundo oscuro y surrealista. Para la apariencia de la película, Schumacher organizó un equipo de producción muy talentoso que incluía al director de fotografía Matthew Libatique (The Fountain, Plan Oculto), al diseñador de producción Andrew Laws (Separados, Sin Control), y al diseñador de vestuario Daniel Orlandi (El Código Da Vinci, Cinderella Man: el hombre que no se dejó tumbar). Juntos crearon, no sólo la apariencia cruda de un thriller moderno, sino también el diseño del mundo literario oscuro e inquietante que rodea al Número 23.
23 en el Set
Ya que la obsesión con el Número 23 representa la espina dorsal de la película, parecía lógico que la obsesión se filtrara a la producción misma. De hecho, varios miembros del equipo y actores de reparto parecían estar conscientes de la presencia del 23 en cada una de las cosas que estuviesen haciendo.
“Venían todo el tiempo y decían: `?Sabes qué sumó 23 hoy??”, dijo Jim Carrey. “Siempre había algo; todos estaban pendientes. Eso es lo que espero que ocurra cuando la gente salga del cine: que comiencen a mirar alrededor y que encuentren todas estas cosas. Me atraen realmente las películas que tratan temas que trascienden la historia misma. Las películas que de alguna forma capturan un fenómeno social, como Tiburón capturó nuestro miedo al océano, y al mundo desconocido de los tiburones. Creo que esta película muestra un fenómeno real que está ocurriendo allí afuera. El enigma del 23 está en todas partes y esta película va a tocar este tema.”
Carrey y el resto del equipo se convirtieron en expertos en la mitología del número 23.
“En la vida real, el 23 parece estar relacionado con muchas cosas diferentes: buenas y malas”, comenta Carrey. “Están Michael Jordan y LeBron James que llevan el número 23. David Beckham acaba de cambiarse al 23. Después están O.J. Simpson, el atleta infame que llevaba el 32, 23 a la inversa. También están Nicole Simpson y Ronald Golman, cuyos nombres combinados suman 23 letras. Y así sigue. Está en todas partes.”
Pero no todos se dejaron llevar tan rápido por el simbolismo del número en el set. Schumacher desacreditó una a una las supersticiones tan rápido como los demás las iban descubriendo.
“Trato de no verme envuelto en ella, porque cuando estábamos haciendo la película, todos se obsesionaron con el número”, dijo el Director. “Los hijos del equipo, Internet, se convirtió en el tema diario. Alguien miraba los archivos y estábamos realizando la toma 23 de la escena 23, y era el 23 de febrero. Entonces todos estaban a la expectativa, y nada ocurría. Realizas la toma 23 o no, y luego sigues. Pero sin que exploten las cámaras, y sin ganar un millón de dólares en la lotería. Nada ocurrió sino que era la toma 23 en el día 23: OHHHHHHHHHHH!".
Schumacher sigue: “yo tengo mis propias supersticiones, y algunas cosas relacionadas con el número 23 ocurrieron en la película. Pero a lo mejor, si hubiésemos tenido una película llamada `Veintiocho?, también hubiese ocurrido. No lo sé.”
Incluso Virginia Madsen, quien al principio era de lo más escéptica, comenzó a notar extrañas coincidencias. “Mi madre compró una casa nueva, y la dirección era el número 23. Luego me asignaron un puesto de estacionamiento y tenía el número 23; y cuando Jim y yo filmamos la escena en un coche en una plataforma, cada vez que volvíamos al comienzo de la toma, estábamos en la calle 32. Jim siempre está muy satisfecho cuando esto ocurre, pero yo hago lo posible por no prestarle demasiada atención. He decidido que es demasiado fuerte para mí”.
Jim Carrey explica que sea cual sea el sentimiento que tenga la gente hacia el fenómeno del 23, todas las conjeturas lo convierten en un tema interesante. “Lo que resulta realmente divertido acerca de todo el concepto del 23 es que satisface la necesidad que tiene la gente de creer en la magia”, dice Carrey.
Magia o no, el enigma del 23 capturará la atención del público. Sin embargo, al final del día, Número 23 es mucho más que un caso de numerología.
“No sé nada de enigmas. Yo quería contar una historia y pensé que esta sería una historia muy buena”, dice Schumacher. “Si la gente sólo quiere considerar esta película como una película de suspense, lo acepto. Pero creo que hay muchos más elementos en la misma. Esencialmente es una película que trata la responsabilidad porque es algo en lo que creo firmemente. Creo que tenemos que hacernos responsables de todo lo que hayamos hecho y creo que cuando lo intentamos, se produce algo como una enfermedad, una enfermedad física del alma."
Sobre los actores
Jim Carrey (Walter Sparrow/ Detective Fingerling)
Jim Carrey aceptó recientemente ser la voz de Horton en la versión animada producida por 20TH Century Fox de la película Horton Hears a Who! basada en un libro del Dr. Seuss. El estreno de la película que reúne a Carrey con el co-protagonista de Como Dios, Steve Carrell, está previsto para el 14 de marzo de 2008. Carrey igualmente comenzará el próximo año la producción de Paramount Pictures de la película Ripley’s Believe It Or Not! del director Tim Burton. La película reúne a Carrey con el escritor Steve Oedekerk (Ace Ventura: Operación ?frica). El estreno está previsto para 2009.
In 2005, Carrey protagonizó junto con Tea Leoni la comedia de gran éxito producida por Columbia Pictures/ Sony Comedy: Ladrones de Risa. La película fue dirigida por Dean Parisot (Héroes fuera de órbita) y producida por Brian Grazer.
En 2004 protagonizó la película de Paramount Pictures: Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket, basada en la serie infantil escrita por Daniel Handler, así como Olvídate de mí, un drama aclamado por la crítica producida por Focus Features. En 2003, protagonizó el gran éxito de taquilla de Universal Pictures, la comedia Como Dios. Esta película, que produjo más de 470 millones de dólares en el mundo, fue una de las películas más taquilleras de ese año. Como Dios también reunió a Carrey con el director Tom Shadyac (Ace Ventura: Un detective diferente y Mentiroso Compulsivo) y el escritor Steve Oedekerk (Ace Ventura: Operación ?frica).
En 2001, Carrey protagonizó la película The Majectic de Castle Rock, dirigida por Frank Darabont, y en 2000 recibe la distinción por su actuación en la película más taquillera de ese año: la película de Universal Pictures El Grinch. Fue nominado a un Globo de Oro en la categoría de Mejor Actor de película, género: Musical, o Comedia por su caracterización del Grinch, así como al premio del People’s Choice Award en la categoría de Estrella Favorita de Comedia.
En el verano de 2000, Carrey se reunió con los directores Peter y Bobby Farrelly para la comedia de 20TH Century Fox Yo, Yo mismo e Irene, por la que recibió una nominación al MTV Movie Award en la categoría de mejor Actuación Cómica por su representación de una persona con doble personalidad en la película. Igualmente ganó el Globo de Oro en 2000 al Mejor Actor en una película, género: Musical o Comedia por su representación de Andy Kaufman en la película de 1999: Man on the Moon. También recibió un Globo de Oro el año anterior como Mejor Actor en una Película, género: Drama, por su papel en la película aclamada por la crítica El Show de Truman. El Globo de Oro de 1999 fue el primer premio que Carrey ganó por un papel dramático. Igualmente recibió una nominación al Globo de Oro en 1997 como mejor actor en una Película: género: Musical o Comedia, por la película Mentiroso Compulsivo, la misma categoría por la que fue nominado en 1995 por la película La Máscara. En 2000, fue nombrado Actor Masculino del Año en la convención de ShoWest.
Jim Carrey nació el 17 de enero de 1962 en Newmarket, Ontario, y supo desde los tres años de edad que llevaba el espectáculo en la sangre. A los 15 años, Carrey se fue a Toronto para trabajar en el famoso club de comedia: Yuk Yuks. Tras su representación en este club, la carrera de Carrey despegó y los años siguientes trabajó en clubes de comedia por todo Canadá. En 1981, a los 19 años de edad, hizo sus maletas y se fue a Los ?ngeles. Inmediatamente, Carrey se convirtió en un artista regular de Mitzi Shore?s Comedy Store, atrayendo la atención de la leyenda de la comedia Rodney Dangerfield. Dangerfield quedó tan impresionado con el joven cómico que comenzaron a ir de giras juntos. Fue entonces cuando todo realmente comenzó para Jim Carrey.
1982 se convirtió en un año mágico para Carrey cuando la MTM lo seleccionó para el papel de protagonista en la serie de la NBC “Duck Factory”. Aún cuando la serie sólo duró 13 semanas, el trabajo de Carrey produjo una impresión perdurable en Hollywood. El año siguiente obtuvo el papel principal en la película Mordiscos Peligrosos, protagonizado por Lauren Hutton. Tras esta película, obtuvo papeles en la película de Francis Ford Coppola Peggy Sue se casó, y en la comedia de Geena Davis Las Chicas de la tierra son fáciles. En 1998, Carrey tuvo una breve pero memorable interpretación como Johny Squares, una estrella del rock que se auto-destruye en la película de Clint Eastwood La lista negra.
En 1990, Carrey se une al equipo de Fox Television en el éxito de comedia “In Living Color.” En noviembre del año siguiente, su primer programa especial “Jim Carrey?s Unnatural Act” se estrenó con impresionantes críticas. A este éxito le siguió el papel protagónico como un alcohólico que intenta hacer frente a su vida en la película nominada al Emmy como Película de la Semana “Doing Time on Maple Drive" del canal de televisión Fox.
En 1994, después de varias temporadas exitosas de “In Living Color”, Carrey volvió a protagonizar películas con la comedia de Warner Bros. Ace Ventura: Un detective diferente. La fantástica representación de Carrey de Ace Ventura lo convirtió en una sensación instantánea y la película se convirtió en un gran éxito. Carrey siguió este éxito en el verano de 1994 como protagonista en la película de acción- fantasía La Máscara, basada en la serie de tebeos, y gran éxito de ventas, Dark Horse. La Máscara recaudó más de 100 millones de dólares en EEUU, y obtuvo críticas espectaculares para Carrey. Ese mismo año protagonizó otro éxito junto a Jeff Daniels en la película de los hermanos Farrelly Dos tontos muy tontos. En 1995, Carrey interpretó el personaje de Enigma en el éxito de taquilla Batman Forever. El año siguiente, obtuvo el papel estelar en Ace Ventura: Operación ?frica, repitiendo las aventuras del detective de mascotas preferido en el mundo entero, y luego protagonizó Un loco a domicilio de Columbia Pictures. El éxito de Universal Pictures Mentiroso Compulsivo obtuvo cifras record en 1997 y recaudó más de 100 millones de dólares brutos en taquilla. Como resultado de su éxito en estas tres comedias fue nombrado Estrella del Año por NATO/ ShoWest.
Virginia Madsen (Agatha Sparrow/ Fabrizia)
Con una belleza gélida y clásica, abundantes cabellos rubios y un impresionante talento para lo dramático, Virginia Madsen es una de las actrices más versátiles y únicas de estos tiempos. Virginia recibió críticas asombrosas por su interpretación en el éxito de Alexander Payne Entre Copas, nominada a los premios Oscar de la Academia y a los Globos de Oro. La actriz, ganadora del premio The Independent Spirit Award tiene un currículo impresionante de interpretaciones junto con algunos de los actores más notables y más respetados del cine. Esto no hace sino aumentar con papeles protagónicos junto a Harrison Ford en la película Firewall y junto a Meryl Streep y Kevin Kline en la drama-comedia El último show. Protagoniza junto a Billy Bob Thornton en la sátira The Astronaut Farmer, que será estrenada el 23 de febrero de 2007, al igual que junto a Forrest Whitaker en el drama existencial The Ripple Effect. Aún hay mucho más, y sin embargo, este es sólo el comienzo para Madsen quien cada vez más se colma de glamour y de experiencia con la gracia infinita de una auténtica estrella clásica de Hollywood.
Con una carrera tan diversa y ecléctica como la de los personajes que interpreta, Virginia Madsen ha trabajado en la película Legítima Defensa de Francis Ford Coppola, junto a Matt Damon, en la película de Rob Reiner Fantasmas del pasado con Alec Baldwin, Whoopi Goldberg y James Woods; en la película El día de los muertos que ya es un clásico de culto junto a Kasi Lemmons, en Labios ardientes dirigida por Dennos Hopper, en el primer largometraje de HBO Long Gone y en Dune de David Lynch. La versatilidad de Virginia se pudo apreciar en la película independiente Almost Salinas, junto a John Mahoney, y en American Gun, junto al ganador de un Premio de la Academia, el actor James Coburn.
En Firewall, Virginia interpreta el papel de la esposa secuestrada del Director de Seguridad de un Banco internacional (Ford), a quien se le exige que robe millones de dólares para proteger la vida de su mujer y la de sus hijos. A partir de allí, Madsen ha trabajado bajo la dirección del legendario Robert Altman en El último show, junto a Meryl Streep, Lily Tomlin, Kevin Kline, Lindsay Lohan, Tommy Lee Jones, Woody Harrelson y John C. Reilly. En la adaptación del muy querido programa de radio del hombre de radio y aclamado humorista Garrison Keillor, Madsen describe a su personaje como una “mujer peligrosa” con un “espíritu angelical” consumido por la fascinación de la colección de situaciones inusuales que se suceden alrededor de ella, y cuyo propósito es un misterio a lo largo de la película mientras realiza la crónica de los últimos días en el aire de este programa tan conocido. Madsen también protagoniza en la película independiente de Warner The Astronaut Farmer con Billy Bob Thornton, la historia sobre un granjero excéntrico (Thornton) que sueña con viajar al espacio y se propone construir una nave espacial en su establo, a pesar de los intentos del gobierno por detenerlo. Madsen interpreta a “Audie”, la esposa de Thornton, quien a pesar de todo cree firmemente en el sueño de su marido. Bruce Dern y Bruce Willis también protagonizan la película.
Proveniente de Illinois, Virginia creció justo al norte de Chicago. Su padre era bombero y su madre fue una cineasta ganadora de un Premio Emmy. De niña le encantaba ver las películas antiguas en blanco y negro y el cine mudo. “Soy una gran fan de Bette Davis y de Joan Blondell,” afirma. Durante sus años de formación, “Era muy artística. Nunca estuve con el grupo más popular,” admite con modestia. Virginia volcó su interés en el Departamento de Teatro de la escuela como una salida para poder expresarse. “Lo utilicé como un mecanismo para transformarme en algo más,” recuerda, y no hay lugar a dudas de que lo logró. “El rico ambiente cultural representó un reto para mí, para mi personalidad y para la imagen que tenía de mí misma, y me proporcionó fuerza de carácter,” admite la alguna vez auto proclamada “chica hippy". No tuvo que pasar mucho tiempo antes de que la pasión de Virginia y su claridad de objetivos la transformaran de tímida adolescente en consagrada actriz teatral.
Fue el destino lo que determinó que Virginia llegara a ser una estrella, así como su determinación y su talento. Cuando una foto polaroid suya cayó en manos del director David Lynch, inmediatamente le dio un papel en su película Dune. Después, Virginia consiguió un papel en la primera película “hecha por ordenador”: Sueños eléctricos.
Cuando Virginia quedó embarazada de su entonces novio Antonio Sabato Jr., dejó de lado su carrera y dio a luz a un niño varón (Jack). No fue sino cuando Jack comenzó a ir a la escuela cuando la actriz se planteó retomar su carrera en Hollywood. Cuando Francis Ford Coppola se enteró de que Virginia quería volver a actuar, le pidió que se presentara a una audición para su último proyecto, la versión para película del libro de suspense Legítima Defensa de John Grishman. Este fue el papel que relanzó la dinámica carrera de Virginia. A partir de allí, su carrera volvió a despuntar y con la aclamación de la crítica por su interpretación de "Maya" en Entre Copas y sus papeles en Firewall, en El ?ltimo Show, en The Astronaut Farmer y en The Ripple Effect, queda claro que el tiempo que tomó para criar a su hijo no perjudicó en nada el éxito de esta fuerte actriz.
Ya de nuevo entregada a su carrera, Virginia se enfrenta a un reto mayor, con una enorme sonrisa. El poder balancear una carrera exitosa, cuidar a su hijo Jack, quien es su prioridad #1 y encontrar tiempo para mantener la cabeza clara no deja de ser un milagro. Sin embargo, Virginia disfruta de su vida y busca cada vez nuevos retos. Incluso con su abarrotado estilo de vida, siempre encuentra tiempo para levantar pesas, hacer spinning y practicar pilates.
Logan Lerman (Robin Sparrow/ el joven Fingerling)
Natural de Los ?ngeles, Logan produjo una impresión visceral en su primera actuación en la película de Roland Emmerich El Patriota en el papel de un joven que vive los horrores de la guerra junto a su padre (interpretado por Mel Gibson). Su papel siguiente en la película ?En qué piensan las mujeres? lo volvió a interpretar junto a Mel Gibson.
Logan siguió como protagonista en la serie para televisión “Jack y Bobby” y actuó en películas como Los chicos de mi vida como protagonista junto a Drew Barrymore, y El efecto mariposa dirigida por Eric Bress y J. Mackye Gruber protagonizada por Ashton Kutcher.
Hoy en día, Logan se encuentra filmando El tren de las 3:10 junto a Russell Crowe y Christian Bale y dirigida por James Mangold. En fecha reciente, terminó la película independiente Bill, protagonizada por Aaron Eckhart y Jessica Alba. Antes de eso, tuvo un papel protagónico en la película Pequeños Salvajes para New Line.
Danny Huston (Dr. Isaac French/ Dr. Miles Phoenix)
Danny Huston ha continuado la tradición familiar de tener una carrera creativa. Huston, el escritor, director y productor sorprendió a todos como actor en su aclamado papel en la película independiente Ivansxtc. La película dirigida por Bernard Rose fue nominada para varios premios Independent Spirit Awards, incluyendo el de Mejor Actor por su interpretación como el agente de Hollywood Ivan Beckman. En sólo unos años, Huston se ha convirtido en uno de los actores más buscados de Hollywood, trabajando con directores que incluyen a Martin Scorsese, Fernando Meirelles, Alfonso Puaron y Sofía Coppola.
Podremos ver a Huston en Hijos de los hombres, una película dirigida por Alfonso Cuarón protagonizada por Julianne Moore, Michael Caine y Clive Owen. Anteriormente, Huston actuó en la película Marie Antoinette de Sony Pictures protagonizada por Kristen Dunst y dirigida por Sofía Coppola.
Recientemente, Huston terminó la producción de Fade to Black en donde interpreta a Orson Wells en contraparte a Diego Luna. El Museo de Arte Moderno de Nueva York mostró recientemente la película como parte de su serie de retrospectivas de la familia Huston.
Huston ha finalizado igualmente la producción de 30 días de noche junto a Josh Hartnett y Melissa George. La producción de esta película de terror de Sony está a cargo de Sam Raimi y Rob Tapert a través de Ghost House. David Slade (Hard Candy) es el director. La película 30 días de noche está basada en la novela gráfica de 2002 creada por Steve Niles y Ben Templesmith. La historia tiene lugar en Barrow, Alaska, donde 30 días de invernal oscuridad nocturna la convierte en la ciudad perfecta para los vampiros. En la película Huston interpreta a “Marlon”: el vampiro villano.
En 2005, Huston actuó en la película de Fernando Meirelles y Focus Films El jardinero fiel junto a Ralph Fiennes y Rachel Weisz. Por su interpretación en esta película, Huston fue merecedor de un Golden Satellite Award como mejor Actor de Reparto. Igualmente participó en la película The Proposition de First Look escrita por Nick Cave. El reparto incluyó a Guy Pierce, John Hurt y Emily Watson. The Proposition fue estrenada en el Festival de Cine de Sundance y en el Festival de Cine de Londres y recibió excelentes críticas a nivel internacional. La película obtuvo cuatro premios de la Academia Australiana de Cine.
En 2004, Huston actuó junto a Nicole Kidman y a Lauren Bacall en el controvertido drama de Fineline: Reencarnación. La película fue dirigida por Jonathan Glazer y la trama es la historia de una mujer que se enfrenta a un niño que dice ser la reencarnación de su marido muerto. La película Reencarnación también se mostró en el Festival de Cine de Venecia y en el Festival de Cine de Deauville. Huston igualmente actuó en la épica película de Martin Scorsese El Aviador protagonizada por Leonardo DiCaprio. En la película, también protagonizada por Cate Blanchett y por Kate Beckinsale, Huston interpretó al dueño de la línea aérea TWA Airlines. El Aviador obtuvo el Premio a la Mejor Película, género: drama en los Globos de Oro de 2005 y fue nominada al Mejor Reparto en el Screen Actors Guild Awards y como Mejor Película en los premios de la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA).
En 2004, Huston protagonizó la controvertido película de New Market Silver City. Este drama político e historia de misteriosos asesinatos relata un episodio en una pequeña ciudad de Colorado y los eventos que llevan a una elección local. Escrita y dirigida por John Sayles, el impresionante reparto incluye a Chris Cooper, Maria Bello, Thora Birch, Richard Dreyfuss, Tim Roth, Daryl Hannah y Billy Zane. Silver City fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto y en el Festival de Cine de San Sebastián.
En 2003, Huston actuó en 21 gramos, el tercer largometraje de Alejandro Inarritu aclamado por la crítica, junto a Naomi Watts y Sean Penn.
Huston comenzó su carrera como pintor, pero muy pronto se orientó hacia la dirección de películas y ha dirigido numerosos proyectos para cine y televisión. Con un gran deseo de aprender más acerca del proceso de actuación para adquirir más destreza como realizador de cine, comenzó aceptando pequeños papeles en películas. Danny ha trabajado como actor desde entonces. Sus créditos como director incluyen: The Maddening, Becoming Collette y Mr. North. Sus créditos como escritor incluyen Días de los muertos, First Love y Amparo.
Nacido en Roma, Danny se crió en Irlanda y en Londres con algunas estancias en Mexico y en EEUU. Hoy en día vive en Los ?ngeles con Katie, su esposa y con su hija, Stella.
Rhona Mitra (Laura Tollins)
Rhona Mitra ha demostrado ser una actriz excepcional tanto en cine como en televisión. Esta primavera, Mitra actuará en la película El Tirador de Paramount Pictures junto a Mark Wahlberg y dirigida por Antoine Fuqua. La película trata la vida de un francotirador de élite (Wahlberg) a quien traicionan y es acusado falsamente por el asesinato del presidente que debía evitar. Se ve forzado a huir y al mismo tiempo tiene que perseguir al asesino real y encontrar a los que lo traicionaron. Mitra interpreta a Lourdes, una agente del FBI tras los pasos de Wahlberg. Mitra también ha terminado la producción de la película de suspense de Lions Gate: Skinwalkers.
Mitra se encuentra en la etapa de pre-producción para protagonizar la película Doomsday de Rogue Pictures. Esta película es una película de suspense de corte futurista que ha sido escrita y va a ser dirigida por Neil Marshall. La historia comienza 30 años después de que una plaga mortal conocida como el “Virus Reaper” causara estragos en un país importante, convirtiéndolo posteriormente en un país amurallado para evitar la propagación de este virus letal. Mitra da vida al grupo de especialistas enviados por el gobierno para buscar una posible cura al virus.
La última aparición de Rhona Mitra fue en la serie galardonada “A golpe de bisturí.” Mitra se unió a la serie interpretando el papel de la detective neoyorquina ‘Kit McGraw’ enviada para encontrar al mutilador en serie conocido como “el tallista”. El primer episodio cosechó fantásticas críticas y tuvo los mayores índices de audiencia entre adultos de 18 a 49 años de edad y entre todas las series en FX.
Tras el éxito de su papel inicial como “Tara Wilson” en la última temporada de ”El Abogado”, David E. Kelley le pidió que continuara en el papel de la abogado sexy de la serie “Boston Legal” de la cadena ABC. El impresionante reparto incluyó a James Spader, Candice Bergen, William Shatner y Monica Potter.
En la gran pantalla, sus créditos en materia de películas incluyen la película de Universal Pictures La vida de David Gale junto a Kevin Spacey; Sin aliento junto a Jim Caviezel, Sweet Home Alabama con Reese Witherspoon; Ali G anda suelto de Working Title, El hombre sin sombra, y Get Carter.
Mitra protagonizó junto a Goran Visnjic la miniserie épica “Espartaco” en la red de televisión USA Network. También actuó en la serie para televisión “Gideon’s Crossing” y “Mesa para Cinco”, Así como la miniserie de la BBC “The Man Who Made Husbands Jealous”. Hoy en día, Mitra vive en Los ?ngeles.
Lynn Collins (Rubia suicida/ Sra. Dobkins)
Lynn Collins comenzó su amplia trayectoria asistiendo a la conocida Julliard School of Drama de Nueva York, lo que la llevó a obtener papeles de prestigio en producciones del "Mercader de Venecia", “Hamlet” y “Romeo y Julieta” (esta última dirigida por Sir Peter Hall en el Teatro Ahmanson de Los ?ngeles).
La actriz nacida en Texas hizo su debut en televisión en un episodio de “Ley & ?rden: Unidad de víctimas especiales” en 1999, seguido por papeles en episodios de “Push, Nevada,” “The Education of Max Bickford” y “Haunted.” Pasó a los largometrajes actuando en películas como Abajo el amor, Las 50 primeras citas, El sueño de mi vida y Return to Rajapur antes de interpretar el papel de ‘Portia’ en la versión para película de 2004 de El Mercader de Venecia (junto a Al Pacino). De forma más reciente, actuó en las películas Bug, The Dog Problem y La casa del lago. Recientemente terminó la producción de Life in Flight junto a Patrick Wilson y la veremos próximamente en la película Numb junto a Matthew Perry que será estrenada en el Festival de Cine de Tribeca de este año.
Sobre los realizadores
Joel Schumacher (Director)
Joel Schumacher es conocido por su gran versatilidad, su estilo y su habilidad para moverse con soltura entre películas de diferentes géneros con el mismo éxito del público y de la crítica. Comenzó su carrera artística como diseñador de vestuario para directores legendarios como son Woody Allen (El dormilón, Interiores) y Herbert Ross (El fin de Sheila), antes de crearse su propio nombre como guionista con Sparkle y Un mundo aparte. Tras su experiencia dirigiendo dos películas para la televisión, Joel hizo su debut como director de largometraje en 1981 con The Incredible Shrinking Woman. Su carrera se vio disparada con los icónicos St. Elmo, punto de encuentro y Jóvenes ocultos, seguidos de otros grandes éxitos como: Un toque de infidelidad, Línea mortal, Elegir un amor y Un día de furia. Igualmente dirigió versiones para película de dos novelas exitosas de John Grishman (El cliente y Tiempo de matar), así como dos episodios del éxito de taquilla Batman: Batman Forever (con Jim Carrey como co-protagonista en el papel de ‘Enigma?) y Batman & Robin.
De forma más reciente, llevó al público las películas Asesinato en 8MM, Nadie es perfecto (que también escribió), Tigerland, Phone Booth, 9 días y Veronica Guerin. En 2004 adaptó el éxito musical de Andrew Lloyd Webber, El fantasma de la ?pera, para la pantalla. La película fue nominada a tres Premios de la Academia y a un Globo de Oro en la categoría de mejor musical/ comedia.
Shumacher pronto comenzó a filmar su película siguiente, Town Creek, una película de terror para Gold Circle Film y Lionsgate, filmada en Bucarest, Rumania.
Número 23 marca la película o proyecto de dirección para televisión número 23 de Joel Schumacher’s.
Fernley Phillips (Guionista)
Fernley Phillips hace su debut como guionista con Número 23, que también es su primer guión vendido después de estudiar para convertirse en escritor de guiones en UCLA. Nacido en Newcastle, Inglaterra, de niño se mudó junto con su familia a Londres. Se fue a los EEUU para estudiar en una escuela de cine donde su guión, Ghostland obtuvo considerable atención y le proporcionó al joven escritor su primer agente.
Le vendió el guión de Número 23 a Contrafilm y a New Line Cinema en 2002, y hoy en día está escribiendo U Want Me 2 Kill Him? para Bryan Singer y Warner Brothers. Vive en Los ?ngeles junto a su mujer y a su niña pequeña.
Beau Flynn y Tripp Vinson (Productores)
Beau Flynn y Tripp Vinson iniciaron su compañía de producción: Contrafilm, a través de New Line Cinema en marzo de 2004.
La primera película que estrenaron a través de esa firma fue El Gran Golpe, a cargo de Brett Ratner. El siguiente estreno de Contrafilm junto con Lakeshore, fue la gema de la pantalla El Exorcismo de Emily Rose, dirigida por Scott Derrickson, que no sólo produjo más de 130 millones de dólares en todo el mundo, sino que también resultó ser una de las películas más rentables y exitosas de 2005.
En el otoño de 2006, Flynn y Vinson estrenaron El Guardián para Touchstone Pictures de Disney, protagonizada por Kevin Costner y Ashton Kutcher, y dirigida por Andy Davis. El dúo igualmente estrenó la película CG en 3-D, Salvaje, que Disney estrenó durante la semana santa de 2006. En este momento están en la etapa de post-producción del primer largometraje alguna vez filmado en 3D- Alta definición: Viaje al centro de la tierra, que es una co-producción entre New Line Cinema y Walden Media y que será estrenada en 2008.
Antes de Contrafilm, Flynn era socio de The Firm donde llevaba las divisiones de producción de programas de televisión y de largometrajes. Flynn también produjo las aclamadas películas Tigerland, Requiem por un sueño, The House of Yes, The Alarmist, Guinevere y Johns. Después de graduarse de NYU, el primer trabajo de Flynn en la industria fue como primer asistente de Scott Rudin.
Matthew Libatique, ASC (Director de Fotografía)
Matthew Libatique, un director de fotografía visionario, ganó un premio otorgado por el Independent Spirit Award por su trabajo en el aclamado drama Requiem por un sueño en 2000. Colaboró con directores de la importancia de Spike Lee (Ella me odia, Plan oculto), con Darren Aronofsky (La fuente de la vida, Pi: Fe en el caos) con Stephen Gaghan (La desaparición de Embry) y previamente con Joel Schumacher en las películas Tigerland (producida por Beau Flynn) y ?ltima llamada.
Andrew Laws (Diseñador de Producción)
Andrew Laws diseñó las películas 1408, Separados, Sin Control, Beyond the Sea, Y entonces llegó ella, Abajo el amor y The Minus Man. Trabajó también con el director Joel Schumacher en ?ltima llamada y Tigerland. Comenzó su carrera como Director de Arte Asistente en películas como Bateadores, Atrapada entre dos hombres y Jackie Brown. Se convirtió en Director de arte con la película Academia Rushmore y continuó como Director de arte para películas como Círculo de engaños, Sesenta segundos y Operación Swordfish.
Daniel Orlandi (Diseñador de vestuario)
Daniel Orlandi recientemente diseñó el vestuario para la película de Ron Howard El Código Da Vinci, basado en la novela de gran éxito. También diseñó el vestuario para una historia dramática sobre boxeo ambientada en los años treinta Cinderella Man: El hombre que no se dejó tumbar protagonizada por Russell Crowe y Renee Zellweger y diseñó más de 4.000 trajes para la producción épica de Disney El ?lamo. La Leyenda, protagonizada por Dennis Quaid y Billy Bob Thornton. Orlandi vistió a Renee Zellweger y a Ewan McGregor en la película estilo años sesenta Abajo el amor, la película de suspense de Joel Schumacher ?ltima llamada, el vestuario principal para Canguro Jack. Trinca y Brinca de Jerry Bruckheimer, y para Las últimas vacaciones protagonizada por Queen Latifah. Colaboró con Robert DeNiro en Los padres de ella, en Nadie es perfecto y en The Fan. Su trabajo para televisión inluye la primera temporada de la comedia de la cadena NBC “Ed” y los trajes de Maureen O’Hara en “Un viaje al corazón.” Orlandi ganó un Premio Emmy por su trabajo con David Copperfield en 1989.
Tras graduarse en la Universidad de Carnegie-Mellon, consiguió su primer trabajo con Bob Mackie en la película Dinero caído del cielo, en numerosos especiales para la televisión y en la exitosa colección de Alta Costura de Bob Mackie.
Harry Gregson-Williams (Compositor)
Harry Gregson-Williams es uno de los compositores más codiciados de Hollywood que trabaja en una gran variedad de proyectos de alto perfil, tanto en animación como en películas con actores reales.
Del lado de las películas con personajes reales, compuso recientemente la banda sonora de Seraphim Falls, de Déjà Vu, de Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario, dirigida por Andrew Adamson (por la que fue nominado a un Globo de Oro y un Grammy), El Reino de los cielos, dirigida por Ridley Scott, Domino y El fuego de la venganza, ambas dirigidas por Tony Scott, y Bridget Jones: sobreviviré, protagonizada por Renée Zellweger. Los créditos de Gregson-Williams también incluyen a Veronica Guerin, ?ltima llamada, Spy Game, Enemigo público, The Match, The Borrowers, Asesinos de reemplazo, El impostor, Smilla: misterio en la nieve, El Tesoro del amazonas,ySentenciademuerte.
Gregson-Williams igualmente compuso la música para el éxito en taquillas Shrek 2 y anteriormente había ganado un Premio Annie por la banda sonora de Shrek. Otras de las películas de animación son: Team America: la policía del mundo, Evasión en la granja, Simbad: la leyenda de los siete mares, y Bichos.
Nacido en Inglaterra en el seno de una familia de músicos, Gregson-Williams se ganó una beca para estudiar en la escuela de música de St. John’s College en Cambridge a la edad de 7 años. A los 13, había sido solista en una docena de discos y entonces ganó un puesto en la importante Guildhall School of Music and Drama en Londres. Comenzó su carrera en el cine como conductor y arreglista para el compositor Stanley Myers, y continuó su carrera componiendo sus primeras canciones para el veterano directorBritánicoNicolasRoeg.
La iniciación de Gregson-Williams a la música de Hollywood se vio entonces facilitada por su colaboración y amistad con el Compositor ganador de un Oscar de la Academia, el Sr. Hans Zimmer. Esto hizo que Gregson-Williams proporcionara un mayor número de piezas para películas como La Roca, Alarma Nuclear, The Fan, Los Teleñecos en la Isla del Tesoro, Armagedon, Mejor Imposible, y El Príncipe de Egipto.
Los proyectos futuros de Gregson-Williams incluyen la música de la esperada película Shrek Tercero.
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