Barbarroja

El joven doctor Yasmuoto regresa a su lugar de origen después de estudiar en Nagasaki. A su llegada sufre una fuerte desilusión: él pretendía ser medico del "shogun" y en vez de eso lo asignan a una clínica de pocos recursos que dirige un doctor apodado Barbarroja.

En su época fue despreciada por crítica y público.
Quienes hoy en día conocen su obra, o piensan que es de las peores obras de su autor (acusándola de blandengue e ingenua). La otra parte del público, la ve como una de sus mejores películas...e incluso, se de varios (entre ellos el escritor G. García Márquez) que la consideran la mejor del director.

Yo pertenezco, como deducireis por mi nota, al segundo grupo. Barbarroja es una película sincera, pura, verdadera. La esencia del film está atrapada en aquel personaje al que da título, un tío tan bueno que ni sabe que es bueno, Barbarroja (Maravillosa e inolvidable interpretación de Mifune, por cierto). Él es un hombre que ayuda a los más desfavorecidos del escalafón social sin importarle las aportaciones materiales que estos puedan hacer. Es un tipo harto de la injusticia, y que se entrega a su trabajo con abnegación lejos de cualquier recompensa material.
La película mezcla el cine social y el melodrama. Desnuda los sentimientos humanos, y su final deja un mensaje optimista del verdadero sentido del hombre.

El film denuncia la situación de pobreza e ignorancia de los más desfavorecidos de la sociedad, la hipocresía política, el amodorramiento burgués y retrata el contraste entre investigación y servicio a los demás.

La dirección (y quién lo dudaría) es magnífica, pero también lo son esa maravillosa fotografía y la música.
Hay imágenes y escenas de un poder sobrecogedor que se nos quedaran inevitablemente grabadas en la retina, como las mujeres gritando para que Chobo se salve, la historia que cuenta el hombre moribundo a toda la gente del hospital, y un larguísimo etcétera (no cuento más para no desvelar más de lo que debo de la trama).
El film está dotado de un ritmo magistral... dura 3 horas, pero no resulta lenta en ningún momento. No pude despegarme un segundo de la pantalla.

Esa cámara, esa preciosa música, esa profundidad tanto en personajes como en situaciones, esa fotografía, esas perfectas actuaciones, su magistral guión y su especial sentido, la hacen para mi una de las obras más maduras del siempre genial Kurosawa.
Después de este film, Kurosawa realizaría una serie de películas pesimistas y escépticas, centrándose en la pobreza, la corrupción del poder, la opresión sobre los débiles, la destrucción de la naturaleza por el hombre civilizado, etc, etc. Hasta llegar a Sueños, donde recuperaría su sentido humanista, adoctrinante.
Con este film, Kurosawa nos lega un mensaje que no deberíamos olvidar hoy, en estos días tan atroces como los pasados, en los que la injusticia social sigue predominando, y lo hará siempre que haya un poder que abuse y una sociedad separada en clases.

Obra maestra.