Pues a mí, aquí y ahora, me sigue pareciendo una película genial, de insólito poder visual, innovadora en su planteamiento (Archicopiado, por cierto) y con un sentido final muy profundo. Como mi anterior crítica fue más que escueta, y para demostrar que yo no me atengo a consideraciones históricas para puntuar, escribiré unas líneas sobre el film.
Empiezo :
Decía Kurosawa que la gente tendía a olvidar lo malo, o a deformarlo, a no aceptar su culpabilidad. Pocos años antes habían caído las bombas de Hiroshima y Nagasaki, y el maestro Akira veía como los japoneses trataban de olvidarlo todo, no tanto por lo doloroso, sino más porque cada uno de ellos no deseaba pensar que había sido partícipe y que tenía parte de la culpa, las mujeres deseaban sentirse mujeres como lo habían sido siempre en aquella cultura, los jóvenes y demás, igual. No querían aceptar lo que realmente era cada uno de ellos, no querían aceptar la realidad, ni aceptar que cada uno había tenido un poco de culpa.
De ahí el templo derruido de Rashomon, como un paisaje postapocalíptico, después de un hecho terrible. La única forma de reconstruir el mundo y avanzar en ese río de fango es aceptando la verdad y el papel que tuvo en ella cada uno, despojándose de las máscaras y lanzándose al más sincero humanismo.
Luego está el aspecto técnico, movimientos de cámara sutiles pero hipnóticos, que me introdujeron de lleno en esa ambigua historia. La fotografía ayuda a elevar ese nivel de hipnotismo que uno siente ante el film.
La mejor parte, a mi parecer, es la de la historia del espíritu, con la cámara dando vueltas alrededor del medium, lo que provoca una sensación sórdida y extraña.
El final es fantástico. Podemos ver a Kurosawa como el sacerdote, el otro hombre, cuando recoge al bebé, le devuelve su fe en el ser humano. Hay quienes acusan al film de un humanismo blandengue...pobres ingenuos. El sacerdote/Kurosawa es un hombre al que han enseñado a creer, a tener fe, a tomar cualquier hecho por mínimo que sea para elevarlo a una categoría espiritual suma, aunque todo lo demás esté derrumbándose alrededor.
Los protagonistas de Rashomon no hablan en boca de intereses materiales, no. El ladrón, lo que quiere demostrar, es que es un hombre sanguinario, malvado, sin escrúpulos, y en realidad es un pobre cobarde. La mujer quiere mostrarse como un ser sumiso pero a la vez pasional, cuando en realidad no es más que una zorra a la que sólo le importa estar con alguien que la mantenga. El marido, pretende ser un hombre valiente que hace todo por su mujer, mientras que es otro cobarde como el asesino. El leñador... es la esperanza : al principio, miente para no comprometerse, pero luego acepta
el papel que tuvo en la historia, desvela la verdad.
Esto demuestra que el mensaje, si bien optimista, no lo es tanto ni tan rosita como muchos suponen. Sí, la frase final sin duda está embargada de un esperanzado humanismo, pero recordemos, la pronuncia un sacerdote (ésto la carga más bien de un optimismo emocional más que racional), un hombre al que han enseñado a "creer". Esto ablanda un poco el nihilismo que desprende la película desde su comienzo, si bien no es un Súper-mega-chachy Happy End made in America.
Mención aparte esa inolvidable caracterización de Toshiro Mifune y el memorable duelo final entre éste y el marido, respirando dificultosamente, huyendo más que luchando para defender lo que desean. La aceptación final del campesino abre una puerta de esperanzas al futuro de un mundo que ha zozobrado.
Enlace: Francis Ford Coppola fallece durante un combate de carros
Puntuación del crítico10
