Nueva obra maestro del genio neoyorquino
Sinopsis
Drama sobre el ascenso de un joven tenista a la élite de la sociedad y las consecuencias de su desmesurada ambición sobre él mismo y las personas que le rodean.
Crítica
Puntuación del crítico101994 fue el último año en que Woody Allen nos regaló su última obra maestra, Balas sobre Broadway. Once años han pasado desde entonces, y en ellos ha habido películas interesantes (La maldición del escorpión de Jade, Un final made in Hollywood), peliculones en toda regla (Acordes y desacuerdos, Todos dicen I love you) y films que exponían el deseo del maestro de innovar sobre las bases de su propio cine (Desmontando a Harry o Melinda y Melinda, ambas películas insólitamente estructuradas y narradas).
Lo primero que debo decir sobre Match Point es que a simple vista, poco tiene de Woody Allen : es un drama trágico y doloros. Pero al fin y al cabo lo único que realmente ha cambiado es el prisma con el que Allen retratará nuevamente las relaciones de pareja y familia occidentales, la hipocresía de nuestro tiempo, el aburguesamiento moral...y la minusvaloración de la suerte en una sociedad mentirosa, engreida, falsamente convencida de que en este "maravilloso mundo" todo se puede conseguir mediante el esfuerzo y el trabajo.
La película es durísima, trágica, y empieza como un triángulo amoroso que desemboca en otro, que finalmente, debido a cierta vuelta de tuerca, gira 180º y nos presenta el final más dramático e insólito posible.
Son innumerables las sensaciones que la película puede producir : la fascinación por Norah, la comprensión hacia la mujer desamparada y el dilema ¿moral? del protagonista, etc. Y es que los personajes no podían estar más conseguidos : la complejidad está servida. La evolución entre ellos y sus relaciones es algo imposible de explicar en estas humildes y escuetas líneas. Lo que sí puedo decir es que desde el principio nos identificamos con el protagonista, y cuando toma la decisión que toma, todo resulta más impactante que si hubiera una distancia fría entre él y nosotros. Y es que le conocemos desde su comienzo como profesor de tenis aparentemente honesto hasta que se transforma en un aburguesado, aburrido e hipócrita arribista al que sólo importan los insulsos lujos y comodidades que pueda brindarle su posición social.
Los diálogos, como cabía esperar, son sublimes, magníficos, no sobra una línea, una palabra, todo suena como debe. Y cinematográficamente, por supuesto, está al mismo nivel, con una puesta en escena magnífica, sobria pero cuidada, sencilla pero no exenta de genuinos matices.
Hipnótica desde la primera y metafórica secuencia con la pelota de tenis que golpea en la red, la película no nos deja apartar la mirada ni un sólo segundo de la pantalla. El insólito drama se desenvuelve ante nuestros ojos con una maestría inigualable.
El componente crítico es una de las bases del cine de Woody Allen, pero en esta película la crítica es más directa, aguda y ácida que en casi ninguna de las demás : una crítica a la ya mencionada hipocresía capitalista, a la corrupción que brinda el poder, a esa complaciente "ideología del esfuerzo" frente a la suerte que en gran parte define nuestras vidas, a un mundo lleno de seres despiadados que pretenden "enterrar la conciencia bajo la alfombra" (en palabras del propio protagonista) justificándolo en el triunfo material, al aburguesamientO moral y la mentalidad vana y superficial de las altas clases (Ejemplificado en la familia que conoce el protagonista). Todo encaja en su lugar. Cada personaje, cada relación. Resulta imposible encontrar fisuras : no hay nada forzado ni engañoso en los sucesos que ocurren entre los personajes.
Qué decir de los actores, todos están absolutamente perfectos, pero yo me quedo con Scarlett Johansson, mi actriz "joven" favorita, que se mueve delante de las cámaras con un poder de hipnótica fascinación, de sugestividad y capacidad de seducción infinitas. Ya nos sorprendió en Lost in translation, pero aquí su actuación es incluso mejor y hay que decir que este personaje es bastante más complejo que el que protagonizase en la película de Sofía Coppola.
La banda sonora está compuesta de tramos muy bien escogidos de opera trágica, muy al tono de la película. También hay multitud de referencias a Crimen y castigo, de otro genio, Dostoievski, aunque la conclusión de Raskolnikov sea bastante distinta.
En resumen : Una de las mejores películas del inigualable Woody Allen. Es increible que este hombre, a sus más de 70 años haya dado esta impredecible y genuina vuelta de tuerca. Y sobre todo, que le haya salido todo tan bien, que los espectadores recibamos este sensacional regalo de uno de los mejores directores de cine de la historia.
Lo primero que debo decir sobre Match Point es que a simple vista, poco tiene de Woody Allen : es un drama trágico y doloros. Pero al fin y al cabo lo único que realmente ha cambiado es el prisma con el que Allen retratará nuevamente las relaciones de pareja y familia occidentales, la hipocresía de nuestro tiempo, el aburguesamiento moral...y la minusvaloración de la suerte en una sociedad mentirosa, engreida, falsamente convencida de que en este "maravilloso mundo" todo se puede conseguir mediante el esfuerzo y el trabajo.
La película es durísima, trágica, y empieza como un triángulo amoroso que desemboca en otro, que finalmente, debido a cierta vuelta de tuerca, gira 180º y nos presenta el final más dramático e insólito posible.
Son innumerables las sensaciones que la película puede producir : la fascinación por Norah, la comprensión hacia la mujer desamparada y el dilema ¿moral? del protagonista, etc. Y es que los personajes no podían estar más conseguidos : la complejidad está servida. La evolución entre ellos y sus relaciones es algo imposible de explicar en estas humildes y escuetas líneas. Lo que sí puedo decir es que desde el principio nos identificamos con el protagonista, y cuando toma la decisión que toma, todo resulta más impactante que si hubiera una distancia fría entre él y nosotros. Y es que le conocemos desde su comienzo como profesor de tenis aparentemente honesto hasta que se transforma en un aburguesado, aburrido e hipócrita arribista al que sólo importan los insulsos lujos y comodidades que pueda brindarle su posición social.
Los diálogos, como cabía esperar, son sublimes, magníficos, no sobra una línea, una palabra, todo suena como debe. Y cinematográficamente, por supuesto, está al mismo nivel, con una puesta en escena magnífica, sobria pero cuidada, sencilla pero no exenta de genuinos matices.
Hipnótica desde la primera y metafórica secuencia con la pelota de tenis que golpea en la red, la película no nos deja apartar la mirada ni un sólo segundo de la pantalla. El insólito drama se desenvuelve ante nuestros ojos con una maestría inigualable.
El componente crítico es una de las bases del cine de Woody Allen, pero en esta película la crítica es más directa, aguda y ácida que en casi ninguna de las demás : una crítica a la ya mencionada hipocresía capitalista, a la corrupción que brinda el poder, a esa complaciente "ideología del esfuerzo" frente a la suerte que en gran parte define nuestras vidas, a un mundo lleno de seres despiadados que pretenden "enterrar la conciencia bajo la alfombra" (en palabras del propio protagonista) justificándolo en el triunfo material, al aburguesamientO moral y la mentalidad vana y superficial de las altas clases (Ejemplificado en la familia que conoce el protagonista). Todo encaja en su lugar. Cada personaje, cada relación. Resulta imposible encontrar fisuras : no hay nada forzado ni engañoso en los sucesos que ocurren entre los personajes.
Qué decir de los actores, todos están absolutamente perfectos, pero yo me quedo con Scarlett Johansson, mi actriz "joven" favorita, que se mueve delante de las cámaras con un poder de hipnótica fascinación, de sugestividad y capacidad de seducción infinitas. Ya nos sorprendió en Lost in translation, pero aquí su actuación es incluso mejor y hay que decir que este personaje es bastante más complejo que el que protagonizase en la película de Sofía Coppola.
La banda sonora está compuesta de tramos muy bien escogidos de opera trágica, muy al tono de la película. También hay multitud de referencias a Crimen y castigo, de otro genio, Dostoievski, aunque la conclusión de Raskolnikov sea bastante distinta.
En resumen : Una de las mejores películas del inigualable Woody Allen. Es increible que este hombre, a sus más de 70 años haya dado esta impredecible y genuina vuelta de tuerca. Y sobre todo, que le haya salido todo tan bien, que los espectadores recibamos este sensacional regalo de uno de los mejores directores de cine de la historia.
Waster
