Advance Dreamers

Notas de producción de la última adaptación de la novela de Julio Verne protagonizada por Brendan Fraser

En “Viaje al centro de la tierra,” película de aventuras para todos los públicos, tres exploradores se sumergen en las entrañas de los nuevos mundos que se ocultan por debajo de la superficie de la tierra, iniciando un increíble viaje a través de lugares insospechados, plagados de graves peligros.
Durante una expedición científica en Islandia, el científico y visionario Trevor Anderson (Brendan Fraser), su sobrino Sean (Josh Hutcherson) y la bella guía local, Hannah (Anita Briem), quedan inesperadamente atrapados en una cueva y la única forma de escape posible les lleva a adentrarse cada vez más en las entrañas de la tierra. Viajando a través de mundos nunca antes vistos, el trío se encuentra frente a frente con criaturas surrealistas e inimaginables, incluyendo a plantas devoradoras de hombres, pirañas voladoras gigantes, pájaros que brillan y los temidos dinosaurios de las primeras eras. Los aventureros se dan cuenta muy rápidamente de que está aumentando la actividad volcánica a su alrededor, y deben buscar una manera de volver a la superficie antes de que sea demasiado tarde.
Con entornos reales muy espectaculares y las más revolucionarias técnicas cinematográficas, “Viaje al centro de la tierra” es una aventura épica que llevará al público al epicentro del viaje de nuestros héroes, en un salvaje y vertiginoso recorrido.
New Line Cinema y Walden Media presentan “Viaje al centro de la tierra” protagonizada por Brendan Fraser (“Colisión,” “La Momia”), Josh Hutcherson (“Puente hacia Terabithia”) y Anita Briem (“Los Tudor”). Esta película marca el début como Director del veterano de los efectos audiovisuales y ganador de un Oscar de la Academia Eric Brevig (“Desafío total,” “Pearl Harbor”).
La película, que muestra un viaje emocionante y le aporta un giro contemporáneo a la novela original de Julio Verne: “Viaje al centro de la tierra”, es la primera película de acción con actores reales que ha sido filmada en formato 3D digital.
Brevig dirigió la película a partir de un guión de Michael Weiss, Jennifer Flackett y Mark Levin. Los productores son Charlotte Huggins y Beau Flynn, mientras que los productores ejecutivos son: Toby Emmerich, Brendan Fraser, Mark McNair y Tripp Vinson.
El equipo creativo detrás de la pantalla incluye al Director de Fotografía Chuck Schuman, al Diseñador de Producción David Sandefur, a los Editores Paul Martin Smith, Dirk Westervelt y Steven Rosenblum, y al Supervisor de Efectos visuales Christopher Townsend. La composición de la música es de Andrew Lockington.
La película “Viaje al centro de la tierra” será estrenada a nivel nacional y en tres formatos: 35mm, Digital y 3D en los cines que dispongan de esta tecnología.

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ACERCA DE LA PRODUCCIÓN

HACER EL VIAJE
“El tomar la conocida novela de Julio Verne y trasladarla a una historia actual, con nuevos personajes, y utilizando la más moderna tecnología, fue una oportunidad única y excepcional,” comenta Eric Brevig, quien debuta como Director con “Viaje al centro de la tierra.” “Mi objetivo con esta película fue capturar el espíritu de aventura, de descubrimiento, y el sentimiento de que todo es posible.”
“Creo que algunas historias son atemporales y el argumento de tres exploradores fortuitos que se ayudan para poder salir de este viaje imposible es realmente un gran ejemplo de esto,” comenta la Productora Charlotte Huggins. “La idea de que puedas llevar a cabo algo con lo que otras personas sólo sueñan, es un concepto que ha sido explotado por infinidad de escritores y considerado desde los inicios de nuestra civilización.”
El Productor Beau Flynn explica: “como cineastas nuestro trabajo consiste en transportar al público hacia mundos desconocidos. Queremos que todos se pierdan en la aventura. También era importante para nosotros el capturar un tono particular para la película, con personajes que son muy realistas y accesibles, y donde el tono de la historia nunca se vuelve demasiado serio.”
Lo atractivo de refrescar una clásica historia de Julio Verne aplicando lo último en avances tecnológicos hizo que Brendan Fraser quisiera interpretar el papel protagonista y ser Productor Ejecutivo de esta película. “Cuando voy al cine, quiero que la película me cautive,” comenta Fraser. “La historia en sí, junto con un guión original donde se unen la acción, la comedia y la aventura desde el comienzo, hasta el final, me cautivó desde el primer momento.”
El guión de “Viaje al centro de la tierra,” escrito por Michael Weiss, Jennifer Flackett y Mark Levin, gira en torno al científico Trevor Anderson, a su sobrino Sean y a Hannah, la guía Islandesa de montañismo; juntos se topan con un pasaje entre volcanes que los lleva estrepitosamente al centro de la Tierra. Aterrizando en una profunda laguna azul de aguas cristalinas, miles de kilómetros por debajo de la superficie de la Tierra, logran descubrir un extraordinario mundo de junglas exuberantes y criaturas prehistóricas, tal como las describe Julio Verne en su novela. Entre las extraordinarias vistas y los increíbles sonidos de esta tierra indómita, aprenden muy rápidamente que está llena de peligros y que dependen de la ayuda que cada uno puede brindar para encontrar un camino a casa.
Brendan Fraser interpreta a Trevor Anderson, Profesor universitario y científico en el campo de las placas tectónicas, una rama de la geología que vincula los movimientos de la corteza terrestre a los terremotos, los volcanes y el clima. Junto a su hermano Max, Trevor estaba a punto de hacer un importante descubrimiento geológico, pero Max desaparece misteriosamente en una investigación de campo que estaba llevando a cabo en Islandia. “Desde entonces, Trevor no ha logrado avanzar mucho en la investigación y ahora el laboratorio está a punto de ser clausurado por la universidad,” comenta Fraser.
Como si no tuviera suficientes problemas, Trevor recibe una visita sorpresa del hijo adolescente de Max, Sean, quien viene a pasar una semana con su tío.
“Con la inesperada llegada de Sean, Trevor se ve repentinamente inmerso en una dinámica donde se siente responsable de asumir el papel de padre, y al mismo tiempo, Trevor no sabe realmente cómo tratar a los jóvenes, aún cuando es Profesor universitario," explica Fraser. “El trata con chicos, pero en realidad no le prestan demasiada atención a sus clases después de todo.”
Josh Hutcherson, quien interpreta el papel de Sean, agrega: “al principio, nuestros personajes chocan pero, a medida que va progresando la historia, van dándose cuenta de que cada paso que dan es vital. Se dan cuenta muy pronto de que se necesitan más de lo que habían imaginado.”
Tratando de romper el hielo, Trevor y Sean se ponen a buscar dentro de una vieja caja de Max y descubren una copia de la novela de Julio Verne: Viaje al centro de la tierra. Mirando las páginas de la misma, Trevor descubre que contienen notas de Max con claves para la expedición final de Max a Islandia que realizó hace 10 años. Emocionado al pensar que quizás pueda finalmente descubrir lo que le ocurrió a su hermano, Trevor se va a la Tierra de Fuego y Hielo, llevándose a Sean.
Trevor y Sean se pierden y llegan a una aislada cabaña de montaña habitada por una joven guía de montaña llamada Hannah, interpretada por Anita Briem. Briem, quien nació en Islandia, comenta: “Hannah vive para ella misma en la remota cabaña que alguna vez le sirvió de laboratorio de campo a su padre: un `Verniano´, alguien que creía que los escritos de Julio Verne estaban basados en hechos reales y no eran fruto de la ciencia ficción. Entristecido por sus ideas, el padre de Hannah fue condenado al ostracismo por la comunidad científica y murió años después para gran vergüenza de la familia. Aparentemente, Hannah es fuerte e independiente, pero en realidad sigue enfadada con su padre para quien la investigación fue más importante que su propia familia.”
Sólo con echarle una ojeada a la copia de la novela de Verne, Hannah le comenta a Trevor que Max también era un Verniano, como su padre. No queriendo verse involucrada en la persecución de fantasías no realistas de Julio Verne, Hannah le pide un precio astronómico por ayudar a Trevor. Sin dejarse desalentar, Trevor se ríe y acuerda pagarle para que los lleve al remoto pico del Monte Snaeffels, que cree fue el último lugar donde Max colocó un sensor sísmico.
A medida que Trevor, Sean y Hannah escalan el terreno rocoso, se topan con una tormenta eléctrica. Logran encontrar refugio en una cueva cercana, y disfrutar de un segundo de tranquilidad cuando cae un rayo en la montaña creando una avalancha que colapsa la entrada de la cueva y la sella totalmente. Sin poder volver por donde llegaron, los tres exploradores terminan adentrándose en los confines de la Tierra donde comienza el viaje fantástico.
“Juntos emprenden esta increíble aventura,” comenta Fraser. “Por supuesto, las circunstancias ayudan, las fuerzas de la naturaleza conspiran contra ellos y nada sale de acuerdo a lo planeado. Esta aventura tiene en realidad una cualidad mítica porque cualquier cosa podría estar debajo de esta ratonera.’”
“Fuimos muy afortunados de poder contar con un reparto que tuviera semejante química,” explica Huggins. “Después de todo, en la mayor parte de la película, solo están ellos tres.”
“Desde el primer día, Brendan fue mi primera elección para este papel,” explica Brevig. “Empezamos con buen pie desde el comienzo. Compartimos las mismas ideas para lograr que esta película fuera divertida para el público, y Brendan siente gran aprecio y entiende perfectamente el trabajo con efectos visuales.”
Flynn agrega, “Brendan tiene un sentido de la integridad y una cualidad auténticamente genuina que sale a relucir en sus trabajos y que lo hacen muy creíble. Es un actor único que se compromete realmente con el papel y consigo mismo.”
Para el papel de Hannah, Brevig recuerda: “queríamos que la relación entre Hannah y los chicos fuera divertida, entonces buscamos a alguien que se pudiera hacer cargo de la situación, pero que no pareciera poder hacerlo desde el principio.”
“Anita tiene cierta autenticidad y no sólo porque es Islandesa, sino porque está en estupenda forma, y podía responder al reto físico. También tiene un gran sentido del humor,” explica Huggins. “La camaradería que se desarrolló entre ella y Brendan y Josh fue algo muy divertido durante toda la producción.”
Los cineastas se sintieron también muy impresionados con el joven Josh Hutcherson, que solo tenía 13 años de edad al momento de la producción. “Josh tiene una sabiduría que no es propia de su edad,” comenta Flynn. “También hay un aspecto de mucha naturalidad en él. Es muy agradable entre tomas, pero tan pronto como se encuentra en frente de las cámara, adopta instantáneamente su papel.”
“Josh fue muy proactivo al hacer las preguntas pertinentes,” comenta Brevig. “Estaba tan comprometido y entusiasmado, que siempre llegaba preparado. Trajo ideas nuevas y sugerencias para las escenas, de la misma manera en que lo haría un actor con 10 o 20 años más. También pienso que debe ser difícil cuando eres el único chico en el escenario, porque estás rodeado de adultos,” explica el Director. “Pero como en realidad Brendan tiene el corazón de un chico, y Josh es tan maduro, se llevaron realmente muy bien.”
El pasar tanto tiempo juntos en el set como un trío le ofreció la oportunidad única a los tres actores de establecer una relación muy cercana.
“Para Brendan, la comedia nunca se detiene. Aprendí tanto de trabajar con él. Anita estuvo magnífica en las escenas de acción... y es muy guapa, lo que siempre viene bien,” dice Hutcherson entre risas.
“Fue realmente un placer trabajar con los chicos,” explica Briem. “Fuimos como una pequeña familia en el set, lo que creo que fue realmente muy valioso para la historia y para la química en pantalla."
Fraser agrega: “los tres formamos un triángulo, que de por sí es una estructura muy fuerte, y en este caso, desde el punto de vista dramático.”



EL DISEÑO DEL MUNDO SUBTERRÁNEO
Para capturar la escala de los espectaculares paisajes, desde los picos helados de Islandia, al vasto mar en el centro de la Tierra, y los intricados detalles de los bosques de hongos petrificados y de formaciones rocosas calcificadas, Brevig consultó a un número de talentosos artistas, entre los cuales se encuentra el autor del concepto principal Erik Tiemens, el Diseñador de Producción David Sandefur, el Director de Fotografía Chuck Schuman y el Supervisor de Efectos Visuales Christopher Townsend.
“Cuando vas a crear una historia fantástica, tomas la verdad y la expandes,” dice Brevig. “Comenzamos con el arte conceptual, que marcó el inicio para el diseño de producción, los efectos visuales y la cinematografía. El aspecto final de la película es producto de la increíble colaboración de más de 200 artistas.”
En cuanto al concepto artístico, Sandefur comenta que uno de los grandes retos fue equilibrar lo real con lo surrealista. "Tenía que existir cierto nivel de fantasía, pero al mismo tiempo, yo quería intentar mantener cierto nivel de realismo," comenta. "Las texturas y los colores tenían que verse y parecer muy reales y muy ricos. Y aún cuando el público sabe que estamos en un mundo ficticio, yo quiero que sientan que fuimos a un lugar y que filmamos bajo tierra o en la jungla.”
“El enfoque que le dimos al aspecto de la película fue a través de lo que denominamos `un guión de colores´, que nos proporcionó una guía para el uso del color a lo largo de la película," comenta Brevig. “Al comienzo de la película, utilizamos una paleta de colores tenues, luego pasamos a una realidad con más colorido cuando llegamos al centro de la tierra, y para cuando estamos cerca del final de la película, volvemos a un entorno más vívido para implicar que la vida de Trevor es más interesante y llena de esperanza en el futuro.”
La producción se llevó a cabo en Montreal, que difícilmente puede parecerse a una jungla, pero sorprendentemente, el norte de la ciudad resultó de gran valor a la hora de establecer los diseños, particularmente los entornos naturales. "Uno de los aspectos que nos resultó de gran ayuda fue el acceso que existe justamente fuera de la ciudad a un fantástico terreno orgánico, que utilizamos para crear la textura y las formas de nuestros escenarios,” explica el Diseñador de Producción. Elaboramos moldes con trozos de la superficie real en lugares diversos e hicimos réplicas en yeso que fijamos a las paredes.”
Para la casa-hongo que Trevor, Sean y Hannah encuentran en el centro de la tierra, Sandefur comenta: “mi equipo y yo pasamos semanas experimentando con diversos materiales para hacer que las superficies se vieran bien. Después de todo ¿cómo se ve el interior de un hongo? ¿Alguien tendrá algún libro sobre diseño de interior para casas-hongo?”
Finalmente, Sandefur decidió utilizar esponjas de tamaño industrial, cortándolas en lajas muy finas y colocándolas laboriosamente una encima de la otra para darle a la superficie un aspecto orgánico. Una vez que unimos las lajas, rellenamos ciertas partes con látex traslúcido, las pintamos y utilizamos efectos de luz para producir un efecto bioluminiscente,” explica Sandefur. “Es como estar dentro de una lámpara gigantesca."
Mientras el equipo de Sandefur construía una pared de roca que medía aproximadamente 40 metros de alto por 30 metros de alto, el equipo de efectos visuales, liderado por el Supervisor de Efectos Visuales Christopher Townsend, expandió la pared cientos de metros más abajo con CGI. Para crear las tomas con efectos visuales (VFX) de “Viaje al centro de la tierra” en 3D, el equipo de VFX de Townsend trabajó en turnos dobles, haciendo el doble de tomas para cada uno de los 726 efectos visuales filmados, hasta producir un total de 1.400 efectos visuales creados.
Townsend explica: “cuando trabajas en 3D, lo que tienes que hacer es recrear el mundo que existe detrás del actor con todo el volumen y el espacio. Tenemos que hacer que un elemento geométrico en un gráfico en el ordenador desaparezca tan lejos como lo haría en el mundo real. Entonces, si son seis kilómetros en el horizonte, en el ordenador tienes que crear un modelo que también se aleje seis kilómetros. No se puede lograr esto con un diseño plano. Tienes que darle la dimensión correcta.”
El hacer una película de aventuras y acción con actores reales en 3D con extensos efectos visuales que son añadidos en la etapa de posproducción requiere que los actores tengan una imaginación muy activa durante las escenas fotográficas. “Tienen que estar listos para poder interactuar con objetos y criaturas fantásticas: aves que resplandecen y pirañas voladoras gigantes, que obviamente no están allí,” explica Brevig.
Los cineastas hicieron todo lo que tuvieron a su alcance para que la experiencia fuera lo más realista posible para los actores. “Lo que esperas es que la tecnología sea invisible para los actores y para el público," comenta Huggins. “El reparto tiene que poder concentrarse en sus personajes y en la historia.”



PREPARANDO LA BAJADA
Para los tres actores, el trabajar en una película de aventuras significó hacer frente a grandes e intensos retos a nivel físico. Hutcherson explica: “durante las semanas que duró la pre-producción, fuimos a un gimnasio donde se podía escalar la roca para prepararnos para la escena donde caemos por un conducto volcánico.”
“Hay mucho que escalar, y muchas caídas y huidas y trabajo con arneses, lo que resulta muy divertido," comenta Fraser.
Hutcherson adquirió algunos de los trucos de Fraser. “Hay tanta acción en esta película, día tras día, escalando muros de roca, bajando con cuerdas y saltando de peñasco en peñasco, que las exigencias físicas de la película terminan pasando factura. El primer día de la filmación, fue algo así como: `yo no necesito rodilleras, ni codilleras, pero después de un rato, supe que estaba totalmente equivocado.”
“Tras tres películas de la serie de `la Momia´, comencé a respetar grandemente el trabajo de los expertos que hacen protectores para atletas,” comenta Fraser con una sonrisa. “Existe una razón por la cual en muchas escenas llevo las mangas de la camisa enrolladas hasta la mitad del brazo y no totalmente hasta arriba. Bueno, claro que es fantástico mostrar los músculos, pero si estás saltando y sumergiéndote en el set, te vas a dar algún golpe y allí es cuando el relleno te ayuda mucho.”
Briem agrega: “fue realmente divertido el tener un entrenamiento tan riguroso como el que tuvimos. Es realmente fantástico para un actor el adquirir tantas destrezas diferentes. Hubo un par de días en los que estaba convencido de que en realidad era un súper héroe. ¡Fue fantástico!”
Algunas veces la exigencia de los trucos físicos le dificultó a los actores que hicieran un buen papel con sus líneas. "Una de las escenas más difíciles para mí fue cuando caemos hacia el centro de la tierra,” recuerda Briem. “Estaban una especie de ventiladores gigantescos apuntando hacia nosotros para simular la caída, y eran tan ruidosos que nos resultó muy difícil decir nuestras líneas.”
“La secuencia se llamaba: ‘La Gran Caída,’” comenta Brevig, refiriéndose a la escena donde Trevor, Sean y Hannah caen en picado miles de kilómetros hacia el centro de la tierra. “La caída es tan larga que hasta tienen tiempo de hablar de la situación,” dice con una sonrisa.
“La idea inicial que tuve para la toma fue captar el viaje desde arriba hasta abajo, cayendo quizás unos 200 metros en una sola toma. Desafortunadamente, debido a las limitaciones de nuestra estación de sonido, resultó imposible capturar esta escena de manera continua,” comenta el Director. “Pensamos en la posibilidad de alzarlos muy alto en el exterior, pero para eso hacía falta una gigantesca pantalla azul detrás de ellos, y eso resultó impráctico. Entonces, pensé que podíamos colocar a los actores a un costado, mover la cámara hacia un lado y rodar tras ellos, por lo que lo que se estaría moviendo sería la cámara y no los actores. De esta forma, pudimos filmar unos 200 o 300 metros en el suelo del escenario y capturar la idea de que estaban cayendo a gran velocidad. Encontramos un carrito de golf que podía ir a unos 60 kms por hora y filmamos la escena. El único reto que nos quedaba era detener el carrito de golf a tiempo antes de estrellarse contra el muro del set en el otro extremo.”
En la película, al final de “La Gran Caída”, los tres exploradores se topan con gigantescos glóbulos de agua inmunes a la gravedad, hasta que llegan finalmente a un túnel que actúa como una plataforma que los catapulta a una gigantesca laguna azul de aguas cristalinas: el paraíso acuático en el centro de la tierra. Este escenario de aguas subterráneas fue construido utilizando el tanque de inmersiones del Estadio utilizado en las Olimpíadas de 1976 de Montreal, uno de los mayores en Norteamérica.
Además de “La Gran Caída,” otro de los viajes llenos de acción que experimentan Trevor, Sean y Hannah es la “montaña rusa” en el carrito de la mina. “Nos divertimos enormemente jugando con volúmenes y espacios, y con la luz, para poder hacer que este viaje por la mina fuese dramático, rápido y divertido,” comenta Christopher.
La secuencia en la mina requirió igual proporción de efectos visuales y de actuación. “Aún cuando los efectos visuales pueden parecer convincentes, los actores son quienes realmente venden cualquier escena con efectos visuales,” explica Brevig. “Lo que realmente va a proporcionar el sentido de peligro y de excitación es la actuación. Si la actuación es buena, la situación que los personajes viven será realmente creíble para el público. Sin lugar a dudas, Brendan, Josh y Anita lo hicieron magníficamente.”



LA HISTORIA EN 3D DIGITAL
Lo que pone a la película “Viaje al centro de la tierra” en una nueva plataforma cinematográfica en cuanto a largometrajes narrativos es el proceso que se siguió para la fotografía. Durante las fases iniciales del desarrollo, la decisión de filmar “Viaje al centro de la tierra” totalmente en 3D de alta definición se basó en el deseo de los cineastas de proporcionarle al público la más impactante de las experiencias visuales, elevando de una sola vez una historia clásica a un nuevo nivel, sin perder de vista el corazón y el alma del material de origen.
“Los entornos que se describen en la novela de Julio Verne ya de por sí generan una experiencia tremendamente impactante,” comenta Huggins. “El filmar esta película en 3D fue la combinación perfecta para traer a la vida toda la aventura y la fantasía.”
“El tener un gran historial trabajando con películas en 3D para parques temáticos, y un historial más largo aún en el mundo de los efectos visuales, Me sentí muy cómodo filmando esta película enteramente en 3D,” comenta Brevig. “Al mismo tiempo, fui muy cuidadoso de no exagerar los efectos en 3D porque si se ven muy artificiosos, arruinarían la historia.”
La película “Viaje al centro de la tierra” fue el primer largometraje narrativo que utilizó el Fusion System, una avanzada plataforma elevada para cámaras desarrollada por el galardonado cineasta James Cameron y el cinematógrafo Vince Pace. A diferencia de otras cámaras especializadas, el sistema Fusion es ligero y portátil, y cuenta con cámaras de vídeo duales de ultra alta definición en 3D, montadas a cada lado para simular el ojo derecho y el izquierdo del espectador. Su tamaño compacto, su movilidad y ajuste le proporcionan a los cineastas una libertad, un control y una flexibilidad sin precedentes.
“En el pasado, las cámaras en 3D eran tan voluminosas y tan pesadas que limitaban mucho el movimiento y esto reducía las opciones del Director a la hora de planificar una escena dinámica,” comenta Brevig. “Las plataformas para cámaras Fusion están tan bien diseñadas y son tan pequeñas, que puedes mover la cámara como si fuera una cámara 2D. Esto representa un progreso sorprendente. Puedes filmar con una cámara en la mano, y bajo el agua, así como subir la plataforma en un steadicam, e incluso para fotografía aérea.”
El Director de Fotografía Chuck Schuman agrega: “la idea tras el sistema ‘Fusion’ es imitar el sistema visual del ser humano. Esto le proporciona al público una nueva relación con lo que está viendo en el cine, por lo que lo que estés viendo es realmente lo que verías si estuvieras realmente allí.”
Otro de los nuevos desarrollos fue el uso de algo denominado “convergencia activa”, con la que los cineastas pueden cambiar el foco a 3D. “De la misma manera en que un cineasta tradicional cambia el objetivo, nosotros colcocamos la convergencia donde se encontraba la acción,” explica Brevig, “entonces, a medida que las personas están viendo y experimentando la película en 3D, resulta mucho más fácil de seguir.”
“Al seleccionar activamente el ángulo de los lentes, podemos ajustar la profundidad aparente de la pantalla durante la filmación para seguir la acción,” explica Schuman. “En aquellas escenas en las que la cámara debe ser colocada más cerca de los actores de lo que permite la organización lateral del sistema Fusion, utilizamos la plataforma compacta ‘Beam Splitter’ de Pace, que permite un espacio menor entre los lentes. Para el público, esto significa menos cambios visuales y una visión más cómoda.”
Christopher Townsend agrega que el filmar la película “Viaje al centro de la tierra” en alta definición digital le proporcionó a los cineastas más opciones para crear imágenes increíbles, muy cercanas a lo que significa replicar la visión humana, mucho más que cualquier otra película en 3D que se haya filmado anteriormente. “Tenemos una profundidad de campo mucho mayor en una imagen de alta definición de lo que hubiésemos tenido tradicionalmente en el cine, por lo que puedes capturar en el foco muchos más elementos, en términos de la distancia entre la cámara y el objetivo. En la película, si tienes un actor apoyado en una roca y que mueve la mano hacia la cámara, tienes o los dedos enfocados, o sus ojos, pero no puedes tenerlos a los dos. Con el vídeo de alta definición en 3D, debido a la mayor profundidad del campo visual, puedes tenerlos a los dos enfocados, entonces, los efectos son hiper-realistas."
“Cuando tienes una aventura de esta envergadura, el capturar las imágenes con lo último de la tecnología digital le proporciona al público una experiencia aún más intensa,” comenta Huggins.
“Nuestro objetivo número uno con esta película es entretener,” afirma Flynn. “Este novedoso enfoque cinemático nos permite utilizar el material de Julio Verne, que ha superado la prueba del tiempo, de una manera totalmente única.”
“Sin lugar a dudas, el uso de tecnología de vanguardia le aporta un valor tremendo a la filmación y a la experiencia del público,” explica Brevig. “A final del día, la mejor recompensa para mí fue tener la oportunidad de trabajar con un equipo tan fantástico de profesionales tan dedicados y hacer algo que nunca antes habíamos hecho.”
“Nuestro objetivo fue meter al público de lleno en la aventura, para que realmente pueda olvidar que está viendo una película y crea que está realmente allí, en el centro de la tierra con Trevor, Hannah y Sean.” El Director concluye: “ya sea que veas la película ‘Viaje al centro de la tierra’ en 3D o en un cine convencional, será realmente una experiencia increíble y una diversión única.”



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ACERCA DEL REPARTO

BRENDAN FRASER (Trevor Anderson/ Productor Ejecutivo) será el protagonista próximamente de la tercera entrega de “La Momia”, “La momia: la tumba del emperador Dragón,” cuyo estreno está previsto para agosto de 2008. En 1999, Fraser protagonizó junto a Rachel Weisz la película mezcla de acción, terror y aventuras: “La Momia”, la versión de Stephen Sommers de la clásica película de terror de 1932. En 2001, Fraser volvió a trabajar con Sommers y Weisz con la secuela de la película: “El regreso de La Momia”. Las dos primeras películas produjeron hasta la fecha, más de 800 millones de dólares a nivel mundial.
     Fraser participará igualmente en otros dos proyectos en el futuro: la película para todos los públicos, mezcla de aventuras y fantasía: “Inkheart,” junto a Helen Mirren, Paul Bettany, Jim Broadbent y Andy Serkis, cuyo estreno está previsto para enero de 2009; y la película de acción “G.I. Joe,” que lo reunió con el Director Stephen Sommers y que será estrenada en el verano de 2009.
     Además de esto, Fraser ha protagonizado algunas de las películas más exitosas de la última década, incluyendo la película ganadora del Oscar de la Academia en la categoría de Mejor Película: “Colisión”, de Paul Haggis, por la que compartió un Premio del Gremio de los Actores de Cine en la categoría de Mejor Reparto; la película de Phillip Noyce: “El americano impasible,” junto a Michael Caine, basada en la exitosa novela de misterio de 1955 de Graham Greene; y el galardonado drama de Bill Condon: “Dioses y monstruos,” junto a Sir Ian McKellen y a Lynn Redgrave. Más recientemente, Fraser participó en: “El aire que respiro,” que fue estrenada en el Festival de Tribeca de 2007, donde también participan Forest Whitaker, Andy Garcia, Sarah Michelle Gellar, Julie Delpy, Emile Hirsch y Kevin Bacon.
     Anteriormente, Fraser había interpretado el papel protagónico de la exitosa comedia de acción: “George de la jungla.” Otros de sus créditos cinematográficos incluyen: la película de Joe Dante: “Looney tunes: de nuevo en acción,” juntando la acción real, con la animación; la película de Harold Ramis: “Al diablo con el diablo”; el papel principal de la película: “Dudley de la montaña,” junto a Sarah Jessica Parker; la película de Hugh Wilson: “Buscando a Eva, junto a Alicia Silverstone, Christopher Walken, y Sissy Spacek; la película de Showtime: “La fuerza del amor”; la película de Richard Benjamin: “Con cariño del cielo,” junto a Shirley MacLaine; la película “With Honors”; la película “Cabeza hueca,” dirigida por Michael Lehmann; la película de Michael Ritchie: “The Scout”; la película de Robert Mandel: “School Ties,” junto a Matt Damon y a Chris O’Donnell; y la exitosa comedia: “El hombre de california,” en su primer papel protagónico en un largometraje.
     En el escenario, el repertorio de obras de teatro de Fraser incluye su participación en la producción de 2001 del West End de la obra de Tenessee Williams: "La gata sobre el tejado de zinc”, dirigida por el ganador de un Premio
Tony, Anthony Page. En el papel protagónico de Brick, junto a Frances O’ Connor en el papel de Maggie, Fraser recibió elogiosos comentarios de la crítica de Londres. Anteriormente había sido elogiado por su interpretación del escritor angustiado en la obra de Patrick Shanley: “Four Dogs and a Bone” en el Geffen Playhouse de Los Ángeles, co-protagonizada por Martin Short, Parker Posey y Elizabeth Perkins bajo la dirección de Lawrence Kasdan.
     Nacido en Indianapolis y criado entre Europa y Canadá, Fraser recibió un Premio BFA de actuación del Conservatorio de Actores, del Cornish College of the Arts en Seattle.

JOSH HUTCHERSON (Sean Anderson) ha trabajado con sólo 15 años con muchos de los mejores Actores y Directores de Hollywood. Próximamente participará en la película de acción y aventuras de Paul Weitz: “Cirque du Freak,” junto a John C. Reilly, Salma Hayek y Ken Watanabe, y en el drama “Winged Creatures,” junto a Dakota Fanning y a Jackie Earle Haley, Guy Pearce, Kate Beckinsale y Forest Whitaker.
En la comedia: “RV,” del Director Barry Sonnenfeld, Hutcherson interpretó al hijo de Robin Williams. Protagonizó la comedia de acción del Director Todd Holland: “Perro al rescate,” y participó junto a Anna Sophia Robb en el revelador drama: “Un Puente hacia Terabithia,” por la que ganó su segundo Premio a Jóvenes Artistas en la categoría de Protagonista Joven y compartió un Premio a Jóvenes Artistas en la categoría de Mejor Reparto Joven.
Hutcherson obtuvo su primer Premio a Jóvenes Artistas por su trabajo en la película de aventuras de Jon Favreau: “Zathura: una aventura espacial ,” junto a Tim Robbins y Kristen Stewart. Fue protagonista igualmente en la comedia romántica sobre el primer amor: “Pequeño Manhattan,” de los cineastas Mark Levin y Jennifer Flackett, junto a Bradley Whitford y Cynthia Nixon, y por la que recibió grandes elogio de la crítica.
Su repertorio de películas incluye igualmente: la comedia “Un entrenador genial” junto a Will Ferrell y Robert Duvall, y la aventura animada de Hayao Miyazaki, nominada a un Premio Oscar de la Academia: “El castillo ambulante,” en la que le dio voz al personaje principal. Compartió también el papel del Héroe Niño junto a Tom Hanks en el éxito de la temporada: “Polar Express.”
Los créditos de Hutcherson para la televisión incluyen la película épica para TNT: “Wilder Days,” junto a Peter Falk, y la película para Animal Planet: “Miracle Dogs.”

ANITA BRIEM (Hannah Ásgeirsson) protagonizó recientemente la segunda temporada de la exitosa serie de Showtime “Los Tudor,” interpretando a Jane Seymour, la joven destinada a convertirse en la tercera esposa del Rey Enrique VIII. Briem continuará interpretando a la desafortunada Reina Ana en la anticipada tercera temporada de “Los Tudor,” que saldrá al aire en Showtime en 2009. En la gran pantalla, tiene una participación estelar en la película independiente: “El cuentacuentos.”
     Briem, quien nació y creció en Islandia, comenzó su carrera como actriz a los 9 años de edad en el Teatro Nacional de Islandia. Como actriz infantil, participó en diversas obras de teatro, programas de televisión y programas de radio en su Islandia natal. A los 16 años de edad, Briem se mudó a Londres, donde participó en una producción para el teatro de la obra “Lenin in Love”, en el New End Theatre.
A los 19 años de edad, Briem fue aceptada en la prestigiosa Academia Real de Arte Dramático (Royal Academy of Dramatic Art, RADA), donde estudió durante los siguientes tres años y donde obtuvo un título en artes dramáticos y el Premio John Barton, en la categoría de Lucha en el Escenario. Mientras estudiaba en RADA, participó en un gran número de obras de teatro, incluyendo “The Cherry Orchard” de Chekhov, y “La casa de Bernarda Alba” de Lorca. Tras su graduación, Briem continuó trabajando en el teatro de Londres, participando en obras como: “Catalogue of Misunderstanding,” dirigida por Mike Figgis en el National Theatre Studio, así como en la exitosa temporada de cinco meses de duración en el West End de “Losing Louis.”
     Briem hizo su début cinematográfico en la película independiente de terror: “La Monja”, y luego protagonizó en una película independiente en Islandia llamada: “Kold Slod”. Para la televisión, ha interpretado el papel protagónico en la serie: “The Evidence,” junto a Orlando Jones y Martin Landau. Briem también participó como artista invitada en las series de la BBC: “Doctor Who” y “Doctors.”



ACERCA DE LOS CINEASTAS

ERIC BREVIG (Director) hizo su début como Director con la película “Viaje al centro de la tierra.” Brevig ha sido reconocido igualmente por sus grandes logros como Supervisor de Efectos visuales.
Brevig recibió un Premio de la Academia por sus Grandes Logros en el campo de los Efectos visuales en la exitosa película de 1990 de Paul Verhoeven: “Desafío total,” por la que también recibió un Premio Saturn de la Academia de Cine de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror. Posteriormente, fue nominado varias veces a los Premios Oscar en la categoría de Mejores Efectos Visuales, por la película “El capitán garfio” de Steven Spielberg, y la película “Pearl Harbor” de Michael Bay. Por su trabajo en los efectos especiales en la exitosa comedia de ciencia ficción de Barry Sonnenfeld: “Hombres de negro”, Brevig recibió nominaciones a los Premios BAFTA y los Premios Saturn. Fue también nominado a un Premio Saturn por las películas: “Los fantasmas atacan al jefe” y “La llave mágica.”
Sus numerosos créditos en el mundo del cine como Supervisor de Efectos Visuales también incluyen la película de Michael Bay: “La isla”; el gran éxito de Roland Emmerich: “El día de mañana”; la película de Jim Cameron: “Abyss”; “Peter Pan,” dirigida por P.J. Hogan; “Wild Wild West,” dirigida por Barry Sonnenfeld; la película “Ojos de serpiente” de Brian De Palma; “Disclosure,” dirigida por Barry Levinson; la comedia de ciencia ficción: “Las chicas de la tierra son fáciles”; y la gran comedia de éxito: “Ensalada de gemelas,” con la participación de Bette Midler y Lily Tomlin interpretando a dos gemelas disparejas.
Además de su trabajo en el campo de los efectos visuales, Brevig ha trabajado como Director de la segunda unidad en varias de sus películas, incluyendo: “La isla,” “Pearl Harbor,” “Wild Wild West,” “Hombres de negro” y “La llave mágica.”

MICHAEL WEISS (Guionista) es un antiguo ejecutivo del mundo del cine cuyo último cargo fue el de Presidente de Producción de Miramax Films. Su experiencia como escritor incluye: “Sé lo que hicisteis el último verano” y “El efecto mariposa 2.” Actualmente está escribiendo lo que se convertirá pronto en un clásico del canal Cartoon Network: “The Thing That Came from Jason’s Nose.”

JENNIFER FLACKETT y MARK LEVIN (Guionistas) han trabajado juntos como equipo creativo por más de doce años. La segunda colaboración de este equipo como Directores: “La isla de Nim,” se estrenó en abril de 2008. Basada en la encantadora novela de Wendy Orr, esta comedia de aventuras está protagonizada por Abigail Breslin, Gerard Butler y Jodie Foster, y hasta la fecha ha generado más de 75 millones de dólares en ingresos por taquilla a nivel mundial.
La primera colaboración de Flackett y Levin como Directores fue en “Pequeño Manhattan,” una comedia romántica sobre el primer amor, basada en un guión original de su creación y protagonizada por Josh Hutcherson, Cynthia Nixon y Bradley Whitford.
Su carrera conjunta en el mundo del cine se inició cuando vendieron su primer guión: “Drive,” al Productor Scott Rudin. Posteriormente, adaptaron el clásico cuento para niños Madeline para la gran pantalla, y fue estrenada en 1998 con Frances McDormand en el papel protagónico. Igualmente co-escribieron la comedia romántica “El amor está en juego,” protagonizada por Kirsten Dunst y Paul Bettany.
Los créditos de Flackett y Levin en el mundo del cine siguen de la mano de unas exitosas carreras en la televisión. Como equipo han escrito y producido los programas pilotos para los mayores repartos del sector, incluyendo “Roadie” para la cadena ABC, y “Nacido en Brooklyn,” “The Mysteries of 71st Street” para la cadena CBS, y “El tercer grado”, para la cadena Fox.
Antes de casarse e iniciar su colaboración, Flackett y Levin escribían de forma separada. Flackett, graduada de la Wesleyan University, comenzó su carrera como escritora en la serie de Steven Bochco: “Civil Wars” y en “Ley y orden,” entre otras. Levin estudió escritura de guiones en la Escuela de Arte Dramático de la Universidad de Yale, y luego escribió y produjo la celebrada serie: “Los años maravillosos” por más de 50 capítulos. Fue también el creador y productor ejecutivo de la serie para la cadena NBC: “Tierra 2.”

CHARLOTTE HUGGINS (Productora) fue nombrada recientemente, en 2007, miembro del grupo de Los Reporteros de Hollywood, el “Digital 50,” un grupo de Productores e innovadores que se han distinguido en el campo de la historia moderna.
     Además de “Viaje al centro de la tierra,” Huggins produjo recientemente: “Fly Me to the Moon,” una película de animación digital en 3D donde participan las voces de actores como: Tim Curry, Nicollette Sheridan, Kelly Ripa, Christopher Lloyd y Trevor Gagnon, con un cameo del reconocido astronauta Buzz Aldrin. El estreno de la película está previsto para el 8 de agosto.
     Huggins comenzó su carrera como escritora y productora con el docu-drama “Interview 15,” que ganó varios premios el Premio a la Mejor Película Educativa en los Festivales de Cine de Nueva York y de Berlin. Luego, trabajó como editora de historias y escritora para la leyenda de la televisión Roy Huggins en la exitosa serie de la cadena NBC: “Hunter.”
Huggins trabajó posteriormente como Productora en Boss Film Studios, donde produjo comerciales ganadores de los Premios Clio, para clientes de la talla de Magnavox y United Airlines. En Boss, también produjo la importante película de simulación de un viaje que se mostró en la Exposición Mundial de 1993 en Corea del Sur: “Journey to Technopia.” Posteriormente trabajó en un gran número de exitosas películas de grandes formatos que incluyeron la película de Disney en 3D para una atracción de un parque temático: "Querida, encogí al público," la película en 3D “Wings of Courage,” la atracción en 3D para el Grupo LG: “Ahead of Time,” y la secuencia de “King Kong” en WGBH/NOVA: “Special Effects: Anything Can Happen.”
Como una de las fundadoras de nWave Pictures, un estudio digital basado en Bruselas, Huggins se desempeño como Presidente y Jefe de Producción durante 10 años, sirviendo como Productora de todos los proyectos especiales de nWave y de las producciones en pantallas gigantes, incluyendo: “Thrill Ride: The Science of Fun,” “3D Mania: Encounter in the Third Dimension,” “Aventura Alien(3D),” “El castillo encantado (3D),” SOS Planet (3D),” “Misadventures in 3D” y “Wild Safari 3D.”
Huggins ha actuado en la Junta Directiva de nWave Pictures, la Sociedad de Efectos visuales y la Cámara de Comercio de Hollywood. Actualmente es Miembro del Gremio de Productores de América, donde participa en la Junta Directiva de New Media, y es miembro eméritas del Gremio de Escritores de America West.

BEAU FLYNN (Productor) y TRIPP VINSON (Productor Ejecutivo) lanzaron su propia empresa de producción: Contrafilm, en marzo de 2004. Desde el inicio de Contrafilm, Flynn & Vinson han producido más de 500 millones de dólares por concepto de ingresos de taquilla brutos, a nivel mundial.
La primera película que estrenaron con su sello fue “El gran golpe,” dirigida por Brett Ratner. Le siguió: “El exorcismo de Emily Rose,” producida junto a Lakeshore y dirigida por Scott Derrickson, que produjo más de 130 millones de dólares a nivel mundial y fue una de las películas más exitosas y la que obtuvo los mayores beneficios en 2005.
Como socios de Contrafilm, Flynn y Vinson produjeron la película en 3D CG: “Salvaje,” con las voces de actores como Kiefer Sutherland, Janeane Garofalo y Jim Belushi; “Guardianes de alta mar,” dirigida por Andrew Davis y protagonizada por Kevin Costner y Ashton Kutcher; y la película de suspense de Joel Schumacher: “El número 23,” protagonizada por Jim Carrey y Virginia Madsen.
     Otros de los créditos de Flynn y Vinson’s como Productores es la próxima película, mezcla de comedia y de drama: “Choke,” del escritor y Director Clark Gregg, basada en la aclamada novela de Chuck Palahniuk y protagonizada por Sam Rockwell y Anjelica Huston. La première de la película tuvo lugar en el Festival de Cine de Sundance de 2008, y su estreno está previsto para este otoño. Por otra parte, Flynn y Vinson están ultimando la producción de la próxima película de acción y de suspenso: “Conrail” y la comedia: “The King of Kong,” entre otros proyectos.
     Antes de crear Contrafilm, Flynn era unos de los socios de The Firm, donde llevaba las divisiones de producción de largometrajes y de televisión. Igualmente produjo las aclamadas películas: “Tigerland,” “Requiem por un sueño,” “Almas gemelas,” “The Alarmist,” “Guinevere” y “Johns.” Tras graduarse de NYU, Flynn comenzó su carrera en la industria del cine como Primer asistente del Productor Scott Rudin.
     Vinson trabajó por primera vez con Flynn en 2000, en Bandeira Entertainment, y luego trabajó para Firm Films. Su inicio en Hollywood lo hizo en Jerry Bruckheimer Films, tras graduarse de USC.

TOBY EMMERICH (Productor Ejecutivo) es Presidente y Jefe de Operaciones de New Line Cinema. En enero de 2001, fue nombrado Presidente de Producción y supervisó el período más exitoso en la historia de la empresa.
Desde que Emmerich se hizo cargo de la producción, New Line estrenó películas muy importantes, como el éxito de taquilla y ganadora de un Premio de la Academia: “El Señor de los anillos: el retorno del Rey”; la exitosa comedia de 2005: “De boda en boda”; “La madre del novio”; “La matanza de Texas”; “Elf”; “El diario de Noa”; “Hairspray”; y “Sexo en Nueva York.”
Veterano del estudio, Emmerich anteriormente fue no solamente Presidente de New Line Music, sino un reconocido Guionista y Productor que escribió y produjo el gran éxito de New Line: “Frequency,” protagonizada por Dennis Quaid y Jim Caviezel.
Emmerich se unió a la empresa en 1992 como ejecutivo de desarrollo y de música. En su posición como Presidente de la división de Música, supervisó el desarrollo de bandas sonoras ganadoras de discos de platino o de oro, tales como: “La matanza de Texas,” “Elf,” “Freddy vs. Jason,” “Austin Powers: La espía que me achuchó,” “Next Friday,” “Austin Powers: Misterioso agente internacional,” “Love Jones,” “Who’s the Man?,” “Infierno en Los Ángeles,” “Above the Rim,” “La máscara,” “Don Juan De Marco,” “Mi familia,” “Friday,” “Dos tontos muy tontos,” “Amigas para siempre,” “Mortal Kombat” y “Seven,” entre otras.
Antes de trabajar para New Line, Emmerich fue representante de A&R para Atlantic Records entre 1987 y 1992. Emmerich estudió en Calhoun School y en Wesleyan University, donde se graduó con la distinción Phi Beta Kappa en 1985 con honores mención Inglés, y especializaciones en Literatura Clásica y en Cine.
Emmerich vive en Los Ángeles con su esposa, Julie, y sus dos hijas. Gran entusiasta de las motocicletas y coleccionista de arte, también disfruta de las carreras de larga distancia. Participa en la Junta Directiva para la Fundación Neil Bogart y la Cinemateca Norteamericana, y es Miembro del Consejo de Administración de la Calhoun School en la ciudad de Nueva York.

MARK McNAIR (Productor Ejecutivo) fue recientemente Productor Ejecutivo de “Soul Men,” dirigida por Malcolm D. Lee y protagonizada por Samuel L. Jackson y Bernie Mac. El estreno de esta comedia musical está previsto para el venidero mes de noviembre.
Previamente, McNair fue co-Productor de la exitosa comedia “Casi 300,” dirigida por Aaron Seltzer y Jason Friedberg, que fue el éxito número uno de las taquillas a nivel nacional, en enero de 2008.
Sus créditos como Productor asociado incluyen la unidad de Los Ángeles para la película de acción: “Persecución extrema,” protagonizada por John Cena; “Nunca juegues con extraños,” dirigida por John Dahl, y con la participación de Paul Walker, Steve Zahn y Leelee Sobieski; la película de Neil LaBute: “Persiguiendo a Betty,” protagonizada por Renee Zellweger, Morgan Freeman y Chris Rock; y la comedia “Con mucho estilo,” dirigida por Kevin Allen, protagonizada por Craig Ferguson.
Los créditos de McNair como Productor de línea incluyen las películas independientes: “Thursday,” dirigida por Skip Woods, con la participación de Thomas Jane y Aaron Eckhart; la película de culto preferida de Jill Sprecher: “Esperando la hora,” protagonizada por Toni Collette, Lisa Kudrow y Parker Posey; la película de vaqueros: “Los Locos,” con Mario Van Peebles; y “My Generation.”
McNair se desempeñó igualmente como Jefe de Producción Física de Intermedia Films, trabajando en proyectos de la talla de la película de Oliver Stone: “Alexander,” protagonizada por Colin Farrell y Angelina Jolie; “Instinto Básico 2,” dirigida por Michael Caton-Jones y protagonizada por Sharon Stone; y la película de suspense y de espionaje de Billy Ray: “El espía,” protagonizada por Chris Cooper y Ryan Phillippe.
Para la televisión, McNair produjo la primera temporada de la serie dramática de la cadena CBS: “That’s Life,” protagonizada por Paul Sorvino, Ellen Burstyn, Kevin Dillon, Debbie Mazar y Heather Paige Kent.

CHUCK SCHUMAN (Director de Fotografía) es un pionero en el campo cinematográfico de los efectos visuales. Fue Director de Fotografía para la unidad de miniaturas del gran éxito de Peter Jackson: la trilogía de “El Señor de los Anillos”. Su trabajo en las secuencias de lava en la tercera película de la trilogía: “El Señor de los anillos: el retorno del Rey,” le hizo ser nominado a un Premio por la Sociedad de Efectos Visuales en la categoría de Trabajo Excepcional en el campo de los Efectos visuales.
Adicionalmente, Schuman trabajó en varias películas que requieren efectos especiales de última generación como elementos cruciales de la historia, incluyendo: “La llave mágica,” y los grandes éxitos de taquilla y de la crítica de James Cameron: “Terminator 2: el juicio final” y “Abyss.”
Los créditos de Schuman en largometrajes incluyen adicionalmente: “Wild Wild West,” “Con Air,” “Los demonios de la noche,” “Velocidad terminal,” la película: “El capitán garfio” de Steven Spielberg y “Desafío total.”

DAVID SANDEFUR (Diseñador de producción) se ha desempeñado como Director Artístico en numerosas películas, que incluyen la película de suspense: “El número 23,” dirigida por Joel Schumacher y protagonizada por Jim Carrey; “Separados,” con Vince Vaughn y Jennifer Aniston; la aventura de ciencia ficción de Richard Donner: “La historia en miniatura”; la exitosa película de suspense de F. Gary Gray: “The Italian Job,” protagonizada por Mark Wahlberg y Charlize Theron; y la comedia de acción de Robert De Niro y Eddie Murphy “Showtime.”
Los créditos de Sandefur como Director Artístico supervisor incluyen: “Sr. y Sra. Smith” y la película de Michael Bay: “La isla.” Como Director Artístico asistente, Sandefur trabajó en una gran variedad de películas, desde la comedia romántica ambientada en la época de los sesenta: “Down With Love,” Steven la película ultrafuturista de Spielberg: “Minority Report,” la película de suspense y de crímenes “Operación Swordfish”, y la película de suspense en el mar de Renny Harlin: “Deep Blue Sea.”
Para su trabajo en la película de Wolfgang Petersen: “La tormenta perfecta,” Sandefur fue nominado por el Gremio de Directores de Arte al Premio Excelencia en Diseño de producción, un honor que compartió con el equipo de dirección artística.
     Actualmente Sandefur trabaja como Diseñador de Producción de la película de ciencia ficción: “Repossession Mambo,” protagonizada por Jude Law y Forest Whitaker, cuyo estreno está previsto para 2009.

PAUL MARTIN SMITH (Editor) es conocido por su trabajo con George Lucas, habiendo trabajado durante cinco años en Lucas Film Ltd.
Sus numerosos créditos incluyen “La guerra de las galaxias: Episodio I, la amenaza fantasma”; la película de Renny Harlin: “Cazadores de mente,” protagonizada por Val Kilmer; el drama de guerra: “Tras la línea enemiga,” protagonizada por Gene Hackman y Owen Wilson; la comedia romántica: “La casamentera,” protagonizada por Janeane Garofalo; y la película de suspense: “Envenenados.”
Smith diseñó (en colaboración con David Dozoretz) y editó tres secuencias clave para la película de animación: “Titan A.E.” Fue Editor consultor en el drama de criminales de Ernest Dickerson: “Nunca mueras solo,” y editó cuatro películas para la franquicia de videos: “Las Aventuras del joven Indiana Jones.” Además, editó más de 30 documentales, incluyendo: “Gunfight U.S.A.” y “Cold Spring New Dawn.”
Para la televisión, Smith editó los telefilmes “Las aventuras del joven Indiana Jones: viaje con mi padre” y “Young Indiana Jones and the Hollywood Follies,” así como episodios de la aclamada serie para la cadena ABC “Las crónicas del joven Indiana Jones.” Otros de sus créditos para la televisión incluyen los telefilmes: “Country Justice,” protagonizada por George C. Scott; “Unforgiveable,” con John Ritter; y “El fantasma de Canterville,” protagonizada por Patrick Stewart, así como la serie de ciencia ficción para la cadena NBC “Tierra 2.”
Smith es miembro del Gremio de Editores Británicos de Cine (GBFE), el primo Británico de los Editores de Cine Norteamericanos (ACE). Ha trabajado igualmente en diversos programas galardonados en Gran Bretaña, incluyendo “The Driving Force,” por el que ganó el Premio al Mejor Editor de la Asociación Británica de Cine Científico e Industrial (BISFA).

DIRK WESTERVELT (Editor) ha disfrutado repetidas colaboraciones con numerosos cineastas a lo largo de su carrera.
Editó el aclamado drama biográfico de George Tillman Jr.: “Hombres de Honor,” protagonizada por Robert De Niro, Cuba Gooding Jr. y Charlize Theron, y fue editor asociado de la exitosa comedia dramática: “Soul Food,” con un reparto de protagonistas liderado por Vanessa L. Williams, Vivica A. Fox y Nia Long. Actualmente, participa como editor en el muy esperado drama de Tillman: “Notorious,” que explora la vida del finado artista de rap Notorious B.I.G., y protagonizado por Angela Bassett y Derek Luke, cuyo estreno está previsto para el 16 de enero de 2009.
Westervelt fue el editor de efectos visuales de la aventura de ciencia ficción de Guillermo del Toro: “Hellboy” y su película de acción: “Blade II.”
Par el Escritor y Director Rick Famuyiwa, Westervelt fue responsable del montaje de la comedia romántica “Brown Sugar,” protagonizada por Taye Diggs y Queen Latifah, y fue editor adicional para la moderna historia: “El bosque.”
Ha colaborado en dos oportunidades con F. Gary Gray, editor asociado para el aclamado drama: “Set It Off”, y como primer editor asistente de la exitosa comedia: “Friday,” protagonizada por Ice Cube y Chris Tucker.
Por otra parte, Westervelt fue Director de Fotografía en el corto laureado de la Directora Kate Haug: “PASS,” que fue mostrado en el Festival de Nuevos Directores y Nuevas Películas, en el Museo de Arte Moderno en Nueva York.
Westervelt comparte su tiempo entre Nueva York, Los Ángeles y Praga.

STEVEN ROSENBLUM (Editor) ha tenido una asociación productiva de larga data con el Director Edward Zwick, desde la serie de televisión: “thirtysomething,” por la que Rosenblum obtuvo un Premio Emmy en la categoría de Montaje Excepcional de una serie para la televisión. El primer largometraje en el que trabajaron juntos fue el drama de la Guerra Civil: “Glory,” que representó para Rosenblum su primera nominación a un Premio Oscar de la Academia en la categoría de Mejor Montaje. Rosenblum obtuvo su segunda nominación a un Premio Oscar de la Academia por su trabajo en la película ganadora de un Premio Oscar de la Academia en la categoría de Mejor Película: “Braveheart,” dirigida y protagonizada por Mel Gibson, y una tercera nominación por la película de Zwick: “Blood Diamond.”
Rosenblum editó igualmente otras películas de Zwick, como son: “Leyendas de pasión,” “Courage Under Fire,” “Estado de sitio” y “El último Samurai.” Además, trabajó en la película que marcó el début como Director de Marshall Herskovitz: “Jack the Bear.”
Sus colaboraciones con otros Directores incluyen la película de Bryan Singer: “X-Men,” la película de Shekhar Kapur: “Las cuatro plumas,” la película de Michael Bay: “Pearl Harbor,” la película de Tom Dey: “Novia por contrato” y la película de Lee Tamahori: “xXx 2: Estado de emergencia.”
Rosenblum está actualmente trabajando en la película de Zwick: “Defiance,” un drama ambientado en la segunda guerra mundial, protagonizada por Daniel Craig, Liev Schreiber y Jamie Bell, cuyo estreno está previsto para el mes de diciembre.

ANDREW LOCKINGTON (Compositor) comenzó su carrera en música para el cine trabajando con su colega y compositor canadiense Mychael Danna, y su trabajo posterior como conductor de orquesta o como asistente de composición lo llevó a trabajar con reconocidos Directores de la talla de Joel Schumacher, Denzel Washington, James Mangold, Mira Nair, Ang Lee y Atom Egoyan, con películas que incluyen: “Asesinato en 8MM,” “Antwone Fisher,” “Inocencia interrumpida” y “La boda del Monzón.”
Durante los últimos años, Lockington ha trabajado tanto en la conducción de orquestas, como en la composición para largometrajes, y ha recibido grandes elogios por su trabajo en “El poder de la sangre,” “Cake,” “En busca de un milagro,” “Un toque rosa” y “Xchange,” así como por la película para la cadena HBO: “Stranger Inside.” Como escritor de canciones, Lockington contribuye frecuentemente por lo menos con una canción a la banda sonora de sus películas.
Sus créditos más recientes como compositor incluyen el éxito del Festival de Cine de Sundance: “How She Move” y la película independiente que pronto podremos ver: “One Week,” dirigida por Michael McGowan.
Lockington nació y creció en Toronto, y comenzó a interpretar música cuando sólo tenía tres años de edad. Estudió composición y dirección de orquesta en el prestigioso programa de música de la Wilfrid Laurier University, y estrenó su primer CD en solitario: “Dream,” en 1994. Actualmente, divide su tiempo entre Los Ángeles y Toronto, donde vive con su esposa y sus 3 niños.

CHRISTOPHER TOWNSEND (Supervisor de Efectos visuales) ha trabajado como artista y supervisor de efectos visuales en algunas de las películas más influyentes en cuanto a efectos visuales de nuestro tiempo, incluyendo el re-estreno de la película original “La guerra de las galaxias”, y la más reciente trilogía de la franquicia de “La guerra de las galaxias”. Otros de sus créditos incluyen: “Misión imposible”; “El mundo perdido: Parque Jurásico 2”; “A.I.: Inteligencia Artificial”; “El increíble Hulk”; “El día de mañana” y “La isla,” en la que colaboró con Eric Brevig en el departamento de efectos visuales; “Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario”; y “Piratas del caribe: el cofre del hombre muerto.”
Townsend tiene un título de Diseñador Gráfico con honores, que obtuvo en Inglaterra en 1988. Townsend se pasó los siguientes seis años viajando y trabajando en gran número de países, incluyendo: China, Australia, Nueva Zelanda y Singapur, especializándose en producción y publicidad para la televisión. Más tarde se mudó a los Estados Unidos para trabajar en cine en la afamada empresa de George Lucas: Industrial Light and Magic.
Townsend fue recientemente el Supervisor de los efectos visuales en el escenario para la película: “X-Men Origins: Wolverine,” dirigida por Gavin Hood y cuyo estreno está previsto para el 1º de mayo de 2009.

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