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WATCHMEN

Advance Dreamers

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Os ofrecemos las notas de producción: entrevistas y todo tipo de detalles, sobre WATCHMEN

imagen de WATCHMEN

Aventura de misterio compleja y con muchos niveles, ‘Watchmen’ está ambientada en 1.985, en unos Estados Unidos alternativos en los que los superhéroes disfrazados son parte del tejido de la sociedad cotidiana, y el “Reloj del Fin del Mundo” (que mide la tensión entre USA y la Unión Soviética) marca permanentemente las doce menos cinco de la noche.Añadir Anotación
Cuando uno de sus antiguos colegas es asesinado, el muy pulcro pero no menos decidido vigilante enmascarado llamado Rorschach descubre un complot para matar y desacreditar a todos los superhéroes, actuales y del pasado. A medida que va contactando de nuevo con sus antiguos compañeros de la legión anti-delitos (un abigarrado grupo de superhéroes retirados, de los cuales sólo uno tiene auténticos superpoderes), Rorschach va descubriendo una preocupante conspiración de largo alcance que vincula su pasado común con unas catastróficas consecuencias para el futuro.Añadir Anotación
Su misión es velar por la humanidad… ¿pero quién vigila a los vigilantes?



‘Watchmen’ está dirigida por Zack Snyder (‘300’) y producida por Lawrence Gordon, Lloyd Levin y Deborah Snyder. El guión es de David Hayter y Alex Tse, basado en la novela gráfica co-creada e ilustrada por Dave Gibbons y publicada por DC Comics. Herbert W. Gains y Thomas Tull son los productores ejecutivos, con Wesley Coller como coproductor.Añadir Anotación
Interpretando al núcleo central de ‘enmascarados’ de la película, los aventureros que son el centro de la historia, están Malin Akerman (‘27 vestidos’) como Laurie Jupiter, alias Espectro de Seda II; Billy Crudup (‘El buen pastor’) como Jon Osterman, alias Dr. Manhattan; Matthew Goode (‘Match Point’) como Adrian Veidt, alias Ozymandias; Carla Gugino (‘Noche en el museo) como Sally Jupiter, alias Espectro de Seda; el nominado al Óscar® Jackie Earle Haley (‘Juegos secretos’) como Walter Kovacs, alias Rorschach; Jeffrey Dean Morgan (‘Anatomía de Grey’ de la TV) como Edward Blake, alias El Comediante; y Patrick Wilson’Juegos secretos’) como Dan Dreiberg, alias Búho Nocturno II.Añadir Anotación
Trabajando con Snyder entre bambalinas estuvieron el director de fotografía Larry Fong (‘300’), el director artístico Alex McDowell (‘Charlie y la fábrica de chocolate’), el editor William Hoy (“300”), el diseñador de vestuario Michael Wilkinson (‘300’), y el supervisor de efectos especiales John “DJ” DesJardin (‘El reino’). La música es de Tyler Bates (‘300’).Añadir Anotación
Warner Bros. Pictures y Paramount Pictures presentan, en Asociación con Legendary Pictures, una Producción Lawrence Gordon/Lloyd Levin, una Película de Zack Snyder, ‘Watchmen’, basada en la premiada novela gráfica.
‘Watchmen’ será estrenada en EEUU por Warner Bros. Pictures e internacionalmente por Paramount Pictures. La película ha sido calificada para menores acompañados por la MPAA debido a su fuerte y gráfica violencia, sexualidad, desnudos y lenguaje.


www.watchmenmovie.com





ACERCA DE LA PRODUCCIÓN

¿QUIÉN VIGILA A LOS VIGILANTES?



Nueva York, 1.985: un mundo ensombrecido por el miedo y la paranoia. En donde seres humanos normales, que antaño se pusieron máscaras para combatir el delito, ahora las usan para esconder sus identidades. En donde el arma definitiva (un súper-ser todopoderoso) ha hecho oscilar la balanza del poder mundial, empujando implacablemente al mundo hacia la medianoche nuclear. En donde hombres desesperados inventan medidas desesperadas ante la descarnada vista del Armagedón.Añadir Anotación
Este es el mundo de ‘Watchmen’, la adaptación a la gran pantalla de la novela gráfica más célebre de todos los tiempos, llevada a la vida por primera vez por el visionario director Zack Snyder.
En una pintada hecha con spray en una pared de un sombrío y mugriento callejón de Nueva York, hay una pregunta que advierte: ‘Watchmen: ¿quién vigila a los Vigilantes?’. Snyder apunta: “¿Quién tiene el derecho de decidir lo que está bien y lo que está mal? ¿Y quién controla a los que deciden lo que está bien y lo que está mal?”Añadir Anotación
Watchmen apareció por primera vez como una serie limitada de cómics de 12 ejemplares. Fue publicada originalmente por DC Comics entre 1.986 y 1.987, y luego vuelta a publicar como la novela gráfica legendaria en la actualidad. La ‘cara de Smiley’ manchada de sangre de la portada, la imagen de las agujas de un reloj avanzando un minuto más cerca de la medianoche, y la estructura en doce capítulos son emblemáticas de esta obra ricamente compleja a la que se atribuye desde hace tiempo el haber elevado la novela gráfica hasta convertirla en una nueva forma de expresión artística. Watchmen es la única novela gráfica que ha ganado el prestigioso premio Hugo o que apareció en la lista de 2.005 de la revista Time entre “las 100 mejores novelas en lengua inglesa desde 1.923 hasta el presente”. También obtuvo varios premios Kirby y Eisner.Añadir Anotación
Cuando se publicó, Watchmen tuvo gran repercusión entre una generación que había crecido con la perspectiva de una guerra nuclear, no como una abstracción sino como una realidad palpable. Ha sido elogiada por dar voz a la angustia y ansiedad de la época, el miedo y la intimidación del poder y sus abusos, y la sombra de paranoia e impotencia experimentada cada día por la gente corriente, considerada insignificante por los que detentan el poder. En las décadas transcurridas desde su publicación, se ha ganado una legión de fervientes admiradores de todas clases que sigue creciendo.Añadir Anotación
“En los ochenta, había mucha paranoia con lo de la ‘Guerra Fría’ (si iba a continuar su escalada y qué pasaría si lo hacía) y con la fragilidad de la sociedad, con qué poco habría que hacer para destruir completamente todo lo que teníamos”, comenta Dave Gibbons, el ilustrador gráfico y coautor de Watchmen. ”Era algo muy real para mí. Y aunque haya disminuido un poco, existen nuevos miedos a la destrucción masiva, así que creo que siempre habrá paranoia”.Añadir Anotación
Subvirtiendo y reconstruyendo el concepto de los superhéroes, la historia presentaba a un grupo de personales que eran más “humanos que sobrehumanos”: personas reales que se enfrentan a temas éticos y personales, que luchan contra la neurosis y el fracaso y que, aparte del Doctor Manhattan, carecen de superpoderes. El equipo original de héroes, los Minutemen, estaba formado por La Silueta, Espectro de Seda, El Comediante, Justicia Enmascarada, Capitán Metrópolis, Búho Nocturno, Polilla y Dólar Hill. La siguiente generación de aventureros enmascarados (los que están en el centro del misterio en la novela gráfica) son Espectro de Seda II, Búho Nocturno II, Rorschach, Dr. Manhattan, Ozymandias y El Comediante, que es el único que queda de los Minutemen. Cada uno simboliza una clase de poder, una obsesión y una psicopatología diferente. Una clase diferente de superhéroe.Añadir Anotación
Además de la mística del libro (con su intrincada y poliédrica narrativa y diálogos, su simbolismo y sincronicidad, sus flashbacks y metaficción), Watchmen ha sido considerada durante mucho tiempo tanto una obra única… como una obra virtualmente imposible de rodar.Añadir Anotación
Durante más de una década, los productores Lawrence Gordon y Lloyd Levin mantuvieron la fe en que esto último no era verdad, elaborando el proyecto y esperando el momento justo y al director adecuado para dar vida al libro en una forma que estuviese a la altura de la obra. “Leí Watchmen cuando salió por primera vez”, cuenta Levin. “Yo era un gran fan de los cómics, pero nunca había leído nada igual. Fue la primera vez que conecté de verdad con una novela gráfica, en el sentido de percibir que aquel era mi mundo, el mundo en el que todos vivíamos. Es una gran obra literaria. La naturaleza precisa como un reloj de la narración, lo profundamente que aborda la condición humana, la naturaleza épica de la historia, todo esto hace que sea una lectura muy intrigante y provocativa”.Añadir Anotación
El proyecto se completó cuando el director Zack Snyder, que estaba todavía produciendo el que iba a ser el taquillazo de ‘300’, comunicó a los productores su afinidad hacia la novela gráfica y su deseo de dirigirla. “Con Watchmen, siempre ha habido una sensación de descubrimiento, coincidencia y ritmo”, dice Gibbons. “Parecía que ésta era una buena ocasión para que sucediese, y Zack era sin ninguna duda la persona adecuada para hacerlo correctamente. Pero nada de esto hubiera podido realizarse sin la paciencia y la pasión de Larry y Lloyd, quienes no lo hubieran hecho si no se pudiera hacer bien”.Añadir Anotación

Lawrence Gordon observa: “Después de trabajar más de 15 años para conseguir hacer ‘Watchmen’, estaba ilusionadísimo. En todos y cada uno de los aspectos de la producción (desde desarrollar el guión hasta reunir a nuestro equipo creativo, desde dirigir al estupendo reparto hasta plasmar el aspecto de la película), Zack Snyder hizo un trabajo maravilloso”.Añadir Anotación
El objetivo de Snyder era dar vida a Watchmen tal y como era, sin actualizarlo al presente y sin cambiarlo sustancialmente, sino siendo lo más fiel posible a la novela al hacer la película. “Zack respetaba tanto el material de partida que sabía que, para adaptarlo, tenía que ceñirse lo más que pudiera al original”, dice la esposa del director y socia en la producción, Deborah Snyder. “Cambiar la época, o enfatizar algún personaje más que a los otros, no le haría justicia al argumento que hay en la novela gráfica, que siempre ha sido algo más que la suma de sus partes. Había aspectos que sabíamos que no íbamos a poder incluir por entero (como Bajo la máscara, que era la crónica de Hollis Mason de los Minutemen, los primeros aventureros enmascarados de los años 30, y Historias del carguero negro), pero sabíamos que luego podríamos hacer algo con estos temas complementarios en el DVD. Para Zack, la clave de este colosal proyecto estribaba en mantenerse siempre fiel a la novela gráfica”.Añadir Anotación
“Siempre se decía que Watchmen era la única novela gráfica imposible de rodar”, dice Zack Snyder. “El propio argumento es francamente misterioso, pero además está esa enorme conspiración que contiene intrigas internacionales y un supervillano y todo lo que uno espera de una historia de superhéroes. Hay una cualidad tonal en cada una de sus partes, desde la interacción de los personajes hasta la estructura del dibujo, ya sea un flasback hacia atrás o hacia delante, o una historia paralela que se cuenta. Es muy tradicional y a la vez muy poco corriente por la forma en que está estructurada. No le debe nada a ningún género en concreto, simplemente tiene uno propio, fiel a sí mismo y a todos sus personajes”.Añadir Anotación
El guión, adaptado por David Hayter y Alex Tse, mantenía la descripción que se hacía en la novela gráfica de los superhéroes como unos personajes muy humanos, sujetos a las mismas presiones sociales y psicológicas que cualquiera. Snyder observa: “Con todos estos personajes, uno siente que sus creadores les quieren profundamente, a pesar de sus defectos o de cómo son vistos en el contexto de la vida real, o de lo que sugieren sobre otros iconos de la mitología de los superhéroes”.Añadir Anotación
Watchmen es más compleja en el sentido de que no crea simplemente un personaje arquetípico, sino que explora todas las variaciones de por qué alguien se pondría un disfraz, de por qué querría luchar contra el delito”, afirma Gibbons. “¿Hay que estar loco, o que ser altruista? ¿Y qué pasaría si uno tuviera superpoderes pero no le importase el resto del mundo?”Añadir Anotación



LAS MÁSCARAS DE ‘WATCHMEN’

‘Watchmen’ se desarrolla en un mundo al borde la guerra, en el que los superhéroes disfrazados, llamados Máscaras, han sido ilegalizados, condenados a la clandestinidad por una sociedad que antaño les reverenciaba pero que luego llegó a temerles y despreciarles.
Lo excepcional del proyecto atrajo a mucha gente con talento. “Probamos a muchos actores para la película”, dice Levin. “El reparto que surgió al final era gente con talento, por supuesto, pero que también creían completamente en las palabras que decían y en los personajes que interpretaban”.
“’Watchmen’ estudia las creencias políticas de estos personajes, su sexualidad y su filosofía, sus desviaciones y carencias”, dice Patrick Wilson, que interpreta a Búho Nocturno II. “Es algo que se no había visto nunca en este género”.
Carla Gugino, la Sally Júpiter de la película, observa que la perspectiva de encarnar a los personajes de lo que ella llama “el ‘Ciudadano Kane’ de las novelas gráficas” era a la vez imponente y estimulante. “Había una gran responsabilidad hacia el hecho de hacerle justicia”, dice. “No había nadie que sintiera la necesidad de brillar más que el resto. Fue un reparto maravillosamente conjuntado”.Añadir Anotación
Elegido para interpretar a Rorschach, a Jackie Earle Haley le sedujo la posibilidad de interpretar “al ser humano que hay tras la máscara”, y añade: “Investiga lo que el mundo podría ser si la gente realmente se disfrazara y se pusiera a hacer de vigilante. ¿Cuáles serían sus debilidades, su moralidad, las creencias que motivan sus comportamientos?”Añadir Anotación
Pronto descubrieron también que el entusiasmo de Snyder era contagioso. “Nunca en mi vida he visto a alguien tan apasionado con un proyecto”, dice Jeffrey Dean Morgan, que interpreta a El Comediante. “Ver lo apasionado que estaba con la novela y con conseguir que la película le fuese fiel era algo impresionante y que alentaba a todo el mundo”.Añadir Anotación
Antes incluso de que Snyder hubiese elegido el reparto, los fans ya estaban intentado elegirlo por él. “Hace unos tres años”, recuerda Haley, “había gente en Internet proponiéndome para el papel de Rorschach. En aquella época yo no conocía la novela. Le eché un vistazo y me fascinó. Así que cuando me enteré de que se estaba preparando la película, me entró una gran agitación y luché a muerte para conseguir el papel”.Añadir Anotación
Único enmascarado que desafía abiertamente la Ley Keene, que ilegalizó a los superhéroes enmascarados, Rorschach permanece vigilante, continuando el patrullaje de las cloacas de Nueva York, cazando a los “gusanos” de la sociedad… siendo su máscara lo último que ven antes de sentarse ante un juez. La brújula moral de Rorschach sólo tiene dos direcciones: bueno o malo.Añadir Anotación
“Vivimos en un mundo lleno de complicados matices, pero para Rorschach el mundo es en blanco y negro”, dice Haley. “Para él, la complejidad no tiene sentido. La complejidad simplemente justifica la victimización de sí mismo y de todos los que padecen por culpa de los intereses concretos de alguien”.
Tanto la psicología como el sentido del honor de Rorschach se reflejan en la máscara que lleva puesta, con un diseño de imágenes simétricas en blanco y negro como las manchas de tinta del test de Rorschach. “Rorschach tiene un toque ‘negro”, dice Snyder. “Es el detective de la historia, pero al mismo tiempo es casi un psicópata en su insobornable búsqueda de justicia. Es un personaje muy fascinante. Proviene de una familia rota y se crió en los barrios bajos, y gradualmente, mediante sucesos tanto dentro como fuera de la máscara, se convirtió en Rorschach”.Añadir Anotación
El misterio comienza cuando Rorschach descubre que Edward Blake, también conocido como El Comediante, ha sido asesinado, arrojado por la ventana de su apartamento en el piso 30. El Comediante, una máquina de matar desencantada que ha estado muchos años haciendo trabajos sucios para el gobierno tanto en tiempo de guerra como de paz, ve el mundo como un sitio lúgubre en donde apenas hay diferencia, o no la hay en absoluto, entre los pequeños actos de heroísmo o de brutalidad.Añadir Anotación
“El Comediante es norteamericano a tope, pero es también la cara oscura de lo que EEUU podría llegar a ser”, subraya el director. “Bordea ese límite, siempre está haciendo algún trabajo siniestro para el gobierno, pero lo hace como lo haría un superhéroe”.
Para Rorschach no es sino un superpatriota, un héroe norteamericano que murió en acto de servicio a su país.
Hoy, un comediante ha muerto en Nueva York, anota Rorschach en su diario. Alguien sabe por qué.
Rorschach cree que alguien quiere acabar con los héroes disfrazados, de los que el Comediante es sólo el primero. Sale a advertir a los otros miembros del grupo interconectado que en el pasado lucharon a su lado: seis espíritus unidos por el destino y el deseo de ejecutar su propia clase de justicia. Su primera visita es a Dan Dreiberg, quien, como Búho Nocturno II, fue su compañero en los días de gloria de las Máscaras.Añadir Anotación
“Dan era probablemente el amigo más íntimo que Rorschach haya tenido en el mundo”, dice Haley. “A la policía no le gusta Rorschach. A los ciudadanos no les gusta. A ninguna de las otras Máscaras les gusta. Cuando se tropieza con este asesinato, va a seguir el rastro hasta el final. Pero también creo que hay una parte de él que considera el asesinato como una razón para que los enmascarados se reúnan de nuevo”.Añadir Anotación

Sin embargo Dan, al contrario que Rorschach, ha cambiado. Antes de asumir la identidad de Búho Nocturno, Dreiberg había sido “rico y aburrido, con la fantasía romántica de combatir la delincuencia, de ser un superhéroe, de salvar a la chica y quedarse con ella”, dice Patrick Wilson. “Tiene un sistema de valores anticuado. Ve la parte buena de la gente. Cuando salió a combatir la delincuencia, fue por justicia y por ayudar a la gente”.Añadir Anotación
Dan ahora lleva una vida tranquila y hace visitas semanales a su predecesor, el Búho Nocturno original, Hollis Mason (Stephen McHattie), para recordar los viejos tiempos tomando una cerveza. “Dan se ha ablandado físicamente, políticamente, sexualmente…”, observa Wilson. “Sin llevar puesto el disfraz, no tiene una identidad. No tiene sitio en la sociedad y se siente impotente ante sus problemas. Le da pánico ponerse el disfraz, pero también se nota que no puede vivir sin ser Búho Nocturno”.Añadir Anotación
“Es al enfrentarse al misterio que se plantea (sus compañeros están siendo asesinados) cuando empieza a darse cuenta del potencial de volverse a poner el viejo disfraz”, añade Snyder. “Una vez que se pone de nuevo el disfraz, se da cuenta de que ése es quien él es en realidad. Es esa clase de hombre corriente que se siente perdido hasta que redescubre su objetivo”.Añadir Anotación
Adrian Veidt, alias Ozymandias, ya se ha fijado un nuevo objetivo más allá de su anterior vida como Máscara. Veidt, el hombre más elegante del mundo y también uno de los más ricos, se retiró antes de la Ley Keene e hizo una fortuna explotando la época de los vigilantes enmascarados en forma de muñecos articulados, dibujos animados, perfumes, libros y películas. No obstante, él piensa que tiene un destino aún más elevado. Obsesionado por las hazañas de Alejandro Magno y el faraón egipcio Ramsés II (Ozymandias es el nombre griego de Ramsés II), Veidt busca perfeccionar la condición humana.Añadir Anotación
Mientras que Rorschach busca castigar a los culpables, Veidt piensa que esos esfuerzos son inútiles cuando todo lo que conocen podría ser destruido en un minuto. “Adrian tiene un poco de complejo de dios”, explica Matthew Goode, quien interpreta al magnate multimillonario. “Tiene la sensación de que hay que arreglar el mundo porque la humanidad parece haberse roto. Estamos constantemente guerreando entre nosotros, y cree que ningún precio es lo bastante alto cuando se trata de conseguir que el mundo se una y sea fraterno”.Añadir Anotación
“Esa filosofía es en muchos sentidos la columna vertebral de la película”, afirma Snyder. “¿Cómo reorganizar a la humanidad y volverla pacífica? ¿Realmente alguien puede tener esa clase de control?”
“En cierto modo, son todos unos fundamentalistas”, dice Billy Crudup, que interpreta al Doctor Manhattan, la única Máscara que tiene superpoderes de verdad. “Ven un mundo amenazador en el que su único recurso es resolver los asuntos con sus propias manos, y su deseo de poner orden en un mundo desordenado sobrepasa a la moral. Pero Jon cree en la bondad de su país, en seguir los designios de sus líderes”.Añadir Anotación
Antes del accidente en un laboratorio nuclear, que trastocaría su vida para siempre, el Doctor Manhattan era Jon Osterman, hijo de un relojero, físico brillante y “quintaesencia del varón de los años 50”, dice Crudup, el actor que hay detrás de la luz azulada que emana del cuerpo del Doctor Manhattan.Añadir Anotación
Aunque Manhattan decidió unirse al grupo informal de Máscaras, los otros son, en comparación, “gente que juega a disfrazarse”, afirma Crudup. “Son unos vigilantes. No creen en la estabilidad del gobierno. No creen en la capacidad de la sociedad para cuidar de sí misma. Osterman era exactamente lo contrario: alguien que cree a pies juntillas en la estabilidad de su país y en la moralidad de su gobierno. Hacía cualquier cosa que quisieran. Y al principio de convertirse en el Doctor Manhattan, sigue haciéndolo”.Añadir Anotación
El accidente transformó a Jon Osterman en un ser superior, que experimenta a la vez el pasado, el presente y el futuro, y tiene el poder de controlar la propia materia. “No se reconstruyó en forma de mortal, se reconstruyó en forma de dios”, dice Crudup.
Comparando al Doctor Manhattan con la existencia de una bomba nuclear, Snyder subraya: “Se convirtió en una fuerza en sí mismo, en el sentido de que su existencia cambió el modo en que veíamos todo. Creo que en cierto sentido eso es lo que representa Manhattan: esa capacidad para destruirnos o salvarnos al mismo tiempo. Las implicaciones de este nuevo poder son tremendas: ¿Está realmente de nuestro lado? ¿Qué pasaría si el poder se le escapase o se volviese contra nosotros? ¿Cómo relacionarse con eso como persona? Plantea muchas cuestiones acerca de nuestra propia manera de pensar”.Añadir Anotación
A medida que el Doctor Manhattan se va adentrando más y más en las infinitas dimensiones del tiempo y la materia, comienza a desconectarse gradualmente de la humanidad y a sentir ambivalencia respecto de su existencia. “Siente apatía por casi todo, excepto por el funcionamiento interno de los átomos”, asevera Crudup. “Puede ver cómo funciona el universo. La humanidad tiene una variable que los físicos no parecen captar. La física es un mundo ordenado que hay que descubrir. Y la interacción humana es un mundo caótico que se aprende mediante la cruda experiencia. Se convierte en algo frustrante y pesado hasta el punto de que creo que deja de importarle”.Añadir Anotación
“En cierto sentido anhela una relación, pero al mismo tiempo, conectar con los humanos está fuera de su alcance”, explica Snyder. “Puede ver tus partículas subatómicas, por tanto uno se convierte en una abstracción para él, y es difícil relacionarse con esa abstracción”.
“¿Qué te haría eso como persona?”, se pregunta Snyder. “¿Qué le hace eso a tus relaciones con otras personas, con la humanidad?”
El único ser humano con una auténtica conexión con el Doctor Manhattan es Laurie Júpiter, alias Espectro de Seda II, que se enamoró del Doctor Manhattan siendo una adolescente. Laurie es interpretada por Malin Akerman, quien opina: “Laurie estaba locamente enamorada de él, pero a medida que él se va volviendo más y más distante, no queda nada para ella en la relación. Para ella, el trabajo es para él más importante que ella. Siente como él se desenamora, y cuanto más se aleja, más pierde ella su identidad”.Añadir Anotación

Después del asesinato de El Comediante, Laurie retoma el contacto con Dan Dreiberg, quien comparte su incipiente sensación de pérdida. “Volver a retomar el contacto con Dan le devuelve a Laurie la sensación de ser una mujer”, afirma Akerman. “Alguien la ve, por primera vez en Dios sabe cuanto tiempo, como un ser humano ve a otro. Esa nueva toma de contacto vuelve a reactivar el fuego que solía sentir cuando era Espectro de Seda, la necesidad de un subidón de adrenalina”.Añadir Anotación
“El vínculo que los une es que tienen los mismos recuerdos de cuando luchaban contra la delincuencia”, añade Wilson. “Desde entonces, se han convertido en personas normales que intentan simplemente ir tirando en la vida sin ningún poder especial, ninguna certeza moral ni ninguna brillantez sobrehumana. Laurie predispone a Dan a ponerse de nuevo el disfraz. Es lo que más terror le da, y lo que más desea en el mundo. Sólo necesitaba que alguien le mirase a los ojos y le dijese: ‘Hagámoslo’”.Añadir Anotación
Laurie había sido empujada cuando era una adolescente al papel de superhéroe por su madre, Sally Júpiter, quien había sido la primera Espectro de Seda. “Como Espectro de Seda II, Laurie aprendió a luchar como un hombre”, dice Akerman. “Era una mujer fuerte y poderosa, y pese a su resistencia a ser una Máscara, algo en su interior se sentía feliz”.Añadir Anotación
La exuberante Sally Júpiter ahora vive en una finca de retiro en California, y pasa el tiempo rememorando la popularidad que disfrutó siendo una luchadora excepcional contra la delincuencia. “Sally es de la vieja escuela de los superhéroes, de la misma que el Comediante”, dice Snyder. “Para mí, representa la época dorada de los superhéroes. Entonces eran casi como estrellas de cine. Así que, en muchos sentidos, es como una estrella de cine en decadencia que nunca fue capaz de volver a disfrutar de la misma gloria y popularidad que tuvo en sus días de esplendor”.Añadir Anotación
Carla Gugino describe a su personaje como alguien a quien “le gusta considerarse algo más refinada de lo que es en realidad. Sally ciertamente quería luchar contra la delincuencia, pero también quería llamar la atención. Cuando fue envejeciendo, se lo endilgó a su hija. Sally es un personaje muy complejo que ha pasado por muchas cosas, pero la mayor parte de su drama estaba causado por ella misma. Es una mujer que, en el fondo de su corazón, está enamorada de el Comediante, incluso aunque nunca consiguieran estar juntos”.Añadir Anotación
Sally y Edward Blake, alias el Comediante, se sintieron intensamente atraídos el uno por el otro durante los años dorados de los Minutemen, el grupo original de superhéroes. Pero su relación se frustró irreparablemente por un encuentro que cambió sus vidas. “Ese fue el momento en que todo cambió para Edward Blake”, afirma Jeffrey Dean Morgan, quien interpreta al personaje. “Ahí fue donde apareció el auténtico lobo solitario. Se dio cuenta de que no tenía la capacidad de transmitir sus emociones, por el contrario, hiere los sentimientos de la mujer a la que ama. Después de eso, pasa su vida prácticamente solo. No sé qué clase de existencia sería esa para cualquier persona. Creo que hay algo increíblemente triste en el Comediante. Creo que espera lograr en su vida mucho más de lo que puede conseguir. Es un espíritu perdido. Los únicos momentos en que no está solo son cuando está en medio de la guerra, con sus camaradas detrás de él. Se ríe de lo peor de ello porque las cosas pequeñas no le importan. Ni siquiera la muerte le importa, hasta el momento en que se da cuenta de lo que está pasando”.Añadir Anotación
Morgan aportó a la vez el carisma y la brutalidad del personaje. “Siempre hay una dualidad en todos los papeles, pero sobre todo en el Comediante”, dice Deborah Snyder. Cuando está disparando contra una multitud durante unos disturbios, hace que uno se pregunte: ‘¿Qué es peor, la multitud enfurecida o el Comediante?’. Por la forma en que Jeffrey lo interpreta, a uno no debería gustarle ese personaje, y sin embargo a uno le gusta”.Añadir Anotación
Desde Nueva York hasta Marte, se desarrollan complots y conspiraciones con el destino de la humanidad pendiente de las manos de unos pocos. A medida que el Reloj del Fin del Mundo avanza hacia la medianoche y la humanidad se sumerge en su sombra, los héroes enmascarados (solitarios o megalomaníacos, compasivos o perturbados, amorosos o marginados) deberán decidir si pueden variar algo, si pueden rehacer el mundo o si, al final, su destino será sencillamente encontrar alivio en su misión o en los otros como pedazos de historia encajados en torno suyo.Añadir Anotación
“¿Quién hace al mundo?”, observa divertido Dave Gibbons. “Supongo que la gente que vive en él. Es cuestión de planificación, porque la gente no hace nada sin planificación. Pero al fin y al cabo, creo que la pura suerte y la casualidad son factores mucho más importantes de lo que pensamos. Están entremezclados con el tejido de la realidad. Da igual lo cuidadosamente que se planee algo o lo mucho que la gente quiera algo, eso no quiere decir que vaya a suceder. Creo que al final, hay que inclinarse ante las grandes fuerzas del universo”.Añadir Anotación



DE LAS VIÑETAS A LOS PLANOS

El objetivo de Snyder, y también el del equipo de cineastas que reunió a su alrededor, era crear una vivencia fiel a la sensación de la novela gráfica y que no se pareciera a nada que se hubiera llevado antes a la pantalla. “Hay una tremenda cantidad de espectáculo en esta película”, dice el director. “Es esa mezcla de dura realidad emocional con el Doctor Manhattan en Marte en ese palacio gigante de cristal, flotando sobre el paisaje marciano, o el Doctor Manhattan de 70 metros de alto andando por las selvas de Vietnam. Va hacia atrás y hacia delante entre la acción y lo que esa acción significa para los personajes. Intentamos llevar la narrativa hasta el límite, y recalcar lo más posible su aspecto para dar vida de verdad al estilo de la novela gráfica”.Añadir Anotación
Utilizando la novela gráfica y el guión como punto de partida, Snyder dibujó el guión gráfico de toda la película para explicar su punto de vista a todos los implicados en lo que iba a ser sin duda un proyecto épico.
El director artístico Alex McDowell explica: “Zack abría los cuadernos su guión gráfico, y aquello era ya revelador. Luego, en la página contraria, había escrito referencias sobre las imágenes y ampliaciones de las ideas contenidas en los dibujos. Así pues, contábamos con dos obras increíbles a las que nos referiríamos constantemente: la novela gráfica y la biblia de Zack”.Añadir Anotación
Pero mientras que el paisaje visual de ‘300’ se creó casi enteramente por ordenador, para esta película Snyder quería colocar a sus personajes en tierra firme. “Con ‘Watchmen’, los decorados son muy íntimos”, observa. “Cuando empezamos a construir Nueva York, nos dimos cuenta de que los personajes iban a caminar por aquellas calles. Para eso, mejor construirlo todo entero. Así que terminamos teniendo unos 200 decorados en la película”.Añadir Anotación
Pero la película contiene también vistas menos terrenales. “’Watchmen’ es una historia descarnada y real, y sin embargo la cuarta parte de la película se desarrolla en Marte”, continúa Snyder. “Y otras escenas suceden en la Antártida, en un refugio construido por un ex-superhéroe multimillonario. Así que hay también aspectos operacionales. Estoy interesado por naturaleza en esas grandes visiones temáticas de la realidad. Eso no quiere decir que Rorschach no camine por un mundo mugriento en la calle 42, sino que al mismo tiempo está ese palacio gigante en Marte. Hay máquinas voladoras, grandes dirigibles flotando sobre los rascacielos de Manhattan, y otras cosas que fuimos capaces de intercalar. Creo que ésa es parte de la fuerza de este enfoque visual”.Añadir Anotación
Un escenario de los muchos creados para la película iba a ser completamente digital. El Palacio de Cristal del Doctor Manhattan en Marte. “El diseño es una combinación de física cuántica y relojería”, comenta McDowell. “Hay montones de referencias a los relojes en ‘Watchmen’: el gran reloj de la cuenta atrás nuclear, el reloj de pulsera que lleva Osterman y que luego deja atrás, desencadenando la serie de acontecimientos que llevan a la creación del Doctor Manhattan. Así que existe una cierta sensación de que el Palacio de Cristal es un elaborado mecanismo de relojería que él crea como homenaje a su padre”.Añadir Anotación
Con tantos escenarios como había que construir, incluida una ciudad entera, el paso siguiente, dice el productor Herbert W. Gains, era “averiguar dónde podíamos rodar esta película. A medida que Zack dibujaba el guión gráfico y yo empezaba a ver cada vez más su concepto, me di cuenta de que, incluso en las mejores circunstancias, cualquier localización se iba a quedar corta para lo que necesitábamos. Se hizo evidente que teníamos que controlar nuestro destino, teníamos que construir todo y crear los ambientes con muy poco trabajo de localización, que es básicamente lo que hicimos”.Añadir Anotación
McDowell creó un gran diseño esquemático que incluía imágenes de la novela gráfica, dibujos de decorados y otras referencias para seguir la pista de los múltiples escenarios y personajes y de las líneas argumentales que les definen. Este esquema se convirtió en una valiosa herramienta para todos los miembros del equipo. “A medida que desarrollábamos el lenguaje de la producción, lo utilizábamos como una manera de proporcionar todas las indicaciones necesarias a todos los departamentos, desde la decoración y creación de escenarios y vestuario hasta los actores”, explica. “Fue una parte realmente vital de nuestra planificación de la película”.Añadir Anotación



LA CONSTRUCCIÓN DEL MUNDO DE ‘WATCHMEN’

El rodaje se llevó a cabo en varias localizaciones en los alrededores de Vancouver, Canadá, y se construyeron una serie de decorados en cuatro escenarios de los estudios CMPP Studios (Canadian Motion Picture Park). Además, se construyó un nuevo pabellón entero en lo que antes era un vasto solar en las afueras de la ciudad. Allí, el equipo de McDowell creó de la nada la ciudad de Nueva York que los fans de ‘Watchmen’ van a reconocer, desde el Gunga Diner hasta el callejón de Rorschach pasando por el apartamento de lujo del Comediante.Añadir Anotación
“En ‘Watchmen’, hay muchas sub-tramas e hilos argumentales intercalados en las imaginería”, observa McDowell. “Es muy, muy densa. Como director artístico, una de los objetivos es crear un entorno en el que el público pueda entrar y sumergirse completamente, y entonces tu trabajo se convierte en parte del proceso narrativo”.Añadir Anotación
La producción utilizó sobre todo técnicos locales, bajo directores de departamento de ambos lados de la frontera. A todo el mundo se le facilitó una carpeta de material de base que incluía extensos recortes de prensa y entrevistas con los creadores, y la propia novela gráfica, la cual era una referencia constante. “Reunir un equipo técnico es tan importante como hacer el casting de la película”, dice Gains. “A menudo teníamos actividad en los cuatro escenarios todos los días durante semanas, con diferentes unidades rodando y Zack yendo y viniendo. No era simplemente un trabajo, era una pasión. Todos sabíamos que estábamos trabajando en algo mágico”.Añadir Anotación
Bajo la dirección de McDowell, el equipo comprimió la ciudad entera tal y como aparece en la novela y la concentró en tres calles que confluyen. La relativamente exclusiva zona de Brownstone Street incluía el apartamento de Dan Dreiberg y también el del primer Búho Nocturno, Hollis Mason, mientras que Blake Street albergaba el rascacielos donde está el apartamento del Comediante.Añadir Anotación
Blake Street se convirtió al final en la calle de la revuelta callejera, en donde aterriza la Nave Búho durante una escena que describe los Disturbios de Keene. La calle central, que confluye con la calle de los disturbios y con Brownstone y que representa la parte más cutre de la ciudad, se llamó Porno Street. Un ramal, llamado Callejón de la Pelea, se convirtió en el escenario de una gran secuencia de la pelea entre Dan y Laurie y la banda de malhechores.Añadir Anotación
Construido también en una intersección del pabellón estaba el Quiosco de Prensa, un elemento clave de la novela gráfica que contiene las historias superpuestas que se presentan en los capítulos de la novela-dentro-de-una-novela Historias del Carguero Negro. Snyder rodó esas secuencias específicamente para un contenido previsto para el futuro DVD.Añadir Anotación
“Una de las cosas estupendas de trabajar con Zack”, dice McDowell, “es que estaba fanáticamente interesado por encontrar los huevos de Pascua escondidos en la novela y ponerlos en la película. En algunas películas, uno decide que ya ha profundizado bastante, y se pone a rodar. Pero Zack comparte mi interés obsesivo por el detalle sutil, así que fue muy divertido hacerlo”.Añadir Anotación
En mitad de los decorados de Nueva York, el equipo de McDowell situó el bar Saigón, donde Edward Blake tiene una discusión con una antigua amante vietnamita, con unos exteriores completos y un espacio de rodaje de interiores de 15 metros de profundidad. “Creamos un pequeño trozo de Vietnam en el medio, con Brownstone Street en un lado y la Nueva York decrépita en el otro”, apunta McDowell.Añadir Anotación
Uno de los escenarios preferidos de crear para el director artístico fue el bunker del presidente Nixon en NORAD, que se inspiró en parte en la Sala de Guerra de la película de Stanley Kubrick ‘Doctor Strangelove’. Un miembro del equipo le añadió un toque extra de bella y afortunada casualidad a las secuencias rodadas en este escenario. El director de fotografía Larry Fong recuerda las conversaciones acerca de cómo deberían hacerse los mapas móviles y cambiantes de la Sala de Guerra. “Yo me inclinaba por unas proyecciones, otros pensaban que eran unos gráficos pintados con unas bombillas, y entonces el operario de iluminación dijo: ‘¡Anda, yo sé como hicieron eso! Era una proyección trasera’. Tuve que preguntarle: ‘¿Y cómo sabes tú eso?’. Y contestó: ‘Porque estaba allí. Yo hacía la proyección desde atrás’. Era una locura. ¿Qué opciones había? Había mucha experiencia en ese equipo”.Añadir Anotación
La producción también tomó el antiguo Hospital Riverview de Vancouver y lo convirtió en las instalaciones para pruebas nucleares de Gila Flats en donde Jon Osterman se transforma en el Doctor Manhattan.
En los estudios de sonido de CMPP, el equipo de McDowell construyó el decorado más grande de todos, Karnak, el refugio antártico de Adrian Veidt, en donde tiene lugar el clímax de la película. También crearon la lujosa oficina de Veidt en Veidt Enterprises con la forma de un decorado multi-usos que podía ser el interior de su oficina si se rodaba desde un ángulo, y el exterior de la misma si se rodaba desde otro.Añadir Anotación
También en esos escenarios se construyeron los interiores de los apartamentos de El Comediante y de Dan Dreiberg. El apartamento de El Comediante se componía de tres decorados: el decorado del salón, en donde Blake forcejea con su asesino, un alto decorado de plataforma con una ventana falsa para los elementos de los efectos visuales, y el decorado del dormitorio, con su armario y su compartimiento secreto en donde esconde su parafernalia de El Comediante. Además, CMPP proporcionó los decorados de pantalla verde para las secuencias de efectos visuales de la película.Añadir Anotación
Veidt vive en un entorno de materiales extravagantes, con una paleta de púrpura intenso y dorado, rodeado de objetos valiosísimos recopilados durante sus viajes. “Con el diseño del decorado hemos intentado mostrar lo que está haciendo Veidt Enterprises con respecto a líneas aéreas, juguetes y otros proyectos”, dice McDowell. “Por toda su oficina se pueden ver los muñecos articulados de las Máscaras, así que se está aprovechando de sus amigos. También quisimos poner en los fondos algo de imaginería del perfume Nostalgia que había creado Veidt. Se convirtió en una de las formas de insinuar lo omnipresente que era su imperio en la cultura de 1.985”.Añadir Anotación
“Los compañeros eran tan buenos que yo había llegado al punto de que sólo me faltaba ver aparecer un frasco de aspirinas marca Veidt, o un par de zapatos Veidt”, dice Snyder riendo. McDowell confirma que “efectivamente, los zapatos aparecieron”.
También un estudio de sonido de CMPP albergó el viejo túnel de metro que Dan Dreiberg convirtió en la Cámara del Búho. “El muro de ladrillo de Dan conduce, mediante un pasadizo secreto, a una vieja estación de metro abandonada. Creamos tres escenarios: el exterior del apartamento, construido en el espacio trasero, y en el escenario, el interior de la casa de Dan y la Cámara del Búho, que alberga a la Nave Búho”, explica McDowell.Añadir Anotación
Arquímedes (o Archie), la Nave Búho del Búho Nocturno, una maravilla de la ingeniería que Dan antaño creó y utilizó para combatir la delincuencia, es uno de los elementos indelebles de Watchmen. McDowell reunió a un equipo de artesanos, empezando por el escultor y diseñador de barcos Jack Gavreau, para dar vida a Archie con todos sus detalles, desde las abolladuras del casco hasta los tubos de escape de las turbinas. “Todo el mundo, desde los escultores y pintores hasta los decoradores y utilleros, trabajaron en ese espacio tan diminuto”, recuerda McDowell. “Pero resultó ser para nosotros uno de los decorados más gratificantes de la película. La idea con la Nave Búho era que la forma sigue a la función, así que todo está ahí porque tiene un propósito. En la Cámara del Búho, incorporamos también rozaduras y golpes en donde suponíamos que había chocado durante las pruebas de vuelo. Era muy importante que el público creyera que era una nave auténtica, así que está llena de roces y abolladuras”.Añadir Anotación
La otra localización multi-usos utilizada por los productores fue un antiguo molino de papel llamado Domtar, que era lo bastante grande como para contener el laboratorio gubernamental y el apartamento del Doctor Manhattan. “Construimos el apartamento del Doctor Manhattan basándonos en la idea de que el Doctor vive en medio de toda esa industria espacial”, describe McDowell. “Pero imaginamos que las autoridades del gobierno habían escogido a los mejores decoradores para diseñar un sofisticado espacio para vivir dentro del laboratorio, digno del hombre más importante del mundo”.Añadir Anotación
En lo más álgido del rodaje, Dave Gibbons visitó el escenario, una experiencia que le pareció abrumadora. “Me quedé pasmado con el nivel de atención al detalle”, asegura. “Se había pensado cuidadosamente hasta en los más pequeños rincones, incluso en cosas que yo había incluido en los dibujos sin prestarles mucha atención. Cuando uno saca cosas de su imaginación, se tiene la impresión de una imagen borrosa que luego se intenta interpretar. Aquello fue como ver esa imagen borrosa cristalizada en realidad”.Añadir Anotación
Gibbons, que con anterioridad sólo había visto la Nave Búho en papel, vivió la experiencia única de explorar físicamente su creación. “Miré al modelo de tamaño natural de la Nave Búho, lo toqué, me metí dentro, moví algunos de los controles”, dice maravillado. Fue realmente fantástico, para alguien que vive gran parte del tiempo en su imaginación, ver a estas cosas hacerse sólidas del mundo real. Fue una de las experiencia más emocionantes que he vivido en relación con los cómics”.Añadir Anotación
Snyder admite que estaba tan nervioso como todo el mundo ante la visita de Gibbons al decorado. “Cuando llegó Dave, todos teníamos un poco de miedo, pero a la vez estábamos emocionados. Nos encantaba el libro, nos encantaban las imágenes, y nos preocupamos por darles vida tan fielmente como fuera posible, y por hacerlo de manera respetuosa. Se puede enseñar el decorado a un fan y que éste diga: ‘La Nave Búho es horrorosa’, pero es muy diferente que el creador lo vea y diga ‘Vaya, chicos, os ha gustado de verdad, ¿no?’. Eso era lo que queríamos. Fue francamente genial”.Añadir Anotación
El reparto se sintió igualmente inspirado por el mundo dentro de otro mundo en el que vivieron durante unos meses de invierno en Vancouver. Jeffrey Dean Morgan afirma: ‘Los detalles eran simplemente asombrosos por su calidad, hasta los detalles más pequeños. Nunca en mi vida he formado parte de algo como esto. Cada día que venía a rodar me quedaba alucinado con su escala, con el trabajo que ponía en ello tanta gente. La novela cobró vida literalmente”.Añadir Anotación
Uno de los elementos más subversivos de la novela, que McDowell quería incluir en la película, era “la transformación de la paleta convencional de colores primarios de los cómics en otra de colores secundarios. Convirtió inmediatamente a la serie de Watchmen en un conjunto increíblemente chocante. La gente nunca antes había visto esos colores en este medio. Watchmen tenía fantásticas decisiones por doquier, desde la cara de smiley de la cubierta a todo lo demás, así que eso era clave para nosotros”.Añadir Anotación
Lo que no funcionaría en la película serían las líneas claras de una novela gráfica. “Para sumergir a estos personajes en el mundo real, las líneas claras no funcionaban”, dice el director artístico. “Pero descubrimos que si adoptábamos un estilo más crudo y con más textura, y después le añadíamos la fuerte paleta secundaria de la novela gráfica, se convertía en una forma de encontrar un lenguaje común de estilización”.Añadir Anotación




FABRICANDO LAS MÁSCARAS

El uso de la paleta de colores de la novela gráfica se extendió también al diseño de vestuario. “Queríamos ser muy respetuosos con el material de base, así que eso influyó mucho en nuestra elección de los colores”, apunta el diseñador del vestuario Michael Wilkinson. “Utilizamos muchos naranjas, verdes, púrpuras y marrones… los sombríos tonos secundarios que se van oscureciendo a medida que la historia avanza”.Añadir Anotación
Con la novela abarcando varias décadas (desde 1.938 hasta 1.985), y con mucho salto adelante y atrás entre las épocas, era crucial elegir un vestuario que fuera apropiado para cada época, para dejar claro en qué época se desarrolla la escena. El equipo de diseñadores se decidió por “prendas arquetípicas que resumieran realmente cada década y le dieran una sensación de autenticidad de época a la película”, dice Wilkinson. Aunque pueda parecer una obviedad, la tarea no lo era en absoluto, sobre todo teniendo en cuenta que a veces había más de 300 extras en una escena. “Hay una multitud de uniformes en la película, desde soldados y marineros de la Segunda Guerra Mundial a policías de Nueva York pasando por uniformes de Vietnam de ambos bandos, y todos tenían que estar meticulosamente bien documentados. Y además de eso, teníamos camareras de restaurante, cocineros de la cárcel, guardias de seguridad, hippies protestando en los 60, soldados soviéticos, astronautas y muchas más cosas. Calculo que debía haber unas 150.000 prendas en nuestro almacén. Teníamos un catálogo de 600 páginas, hasta el último pendiente, y eso es mucho para darle vueltas en mi cabeza”.Añadir Anotación
Los vestidos de los personajes clave, al igual que sus entornos, tendrían que ser cuidadosamente diseñados, sobre todo sus disfraces para combatir la delincuencia. Wilkinson trabajó con la empresa de trajes especiales Quantum FX para crear representaciones de cuerpo entero de todos los personajes principales, sobre los cuales esculpieron entonces los detalles de cada disfraz en arcilla. “Entonces podíamos coger esos moldes y hacerlos de espuma de látex, para obtener un físico estilizado, sin arrugas y con bonitos detalles esculpidos, que a la vez fuera flexible y transpirable para los actores”, dice.Añadir Anotación
Para el disfraz de Búho de Dreiberg, Wilkinson y su equipo investigaron la tecnología aeroespacial de los años 70 para imitar el conocimiento de Dreiberg sobre las aves y la aeronáutica. “Le echamos un vistazo a la tecnología interesante estilo NASA, cosas como cremalleras a la vista, y respiraderos de aire que podrían ayudarles a moverse por los aires de una manera más suave”, afirma el diseñador de vestuario. “Al mismo tiempo, Zack quería que Búho Nocturno diese un poco de miedo, así que era importante que ponerse el disfraz tuviera una cualidad energizante. Le ayuda a Dan a acceder a una parte de su personalidad que es diferente a su habitual carácter tímido y retraído”.Añadir Anotación
La yuxtaposición de la personalidad cotidiana frente al vigilante enmascarado es también muy dinámica en el personaje de Espectro de Seda. Sally Júpiter había creado un disfraz muy sexy para su hija adolescente, un vestido amarillo y negro sólo ligeramente más púdico que lo que había sido el disfraz de Sally. Wilkinson adaptó el vestido de Laurie y lo convirtió en un ceñido traje de látex. “Queríamos mantener intacto el espíritu de la novela gráfica, Espectro de Seda aparece con los mismos colores y tiene la misma silueta gráfica que su disfraz en el libro”, explica Wilkinson. “Pero lo hicimos en látex porque nos gustó la idea de esa versión extrema e hiper-sexualizada de su personaje. Se yuxtapone muy armoniosamente con el aspecto cotidiano de Laurie, que es muy ajustado, entallado y preciso, que quiere ser tomado en serio. Nos encantó explorar ambas partes de su personalidad”.Añadir Anotación
En contraste con los disfraces característicamente extremos de la mayoría de las Máscaras está la vestimenta, casi no descrita, de Rorschach: una sencilla gabardina. “Cuando se lee acerca de los personajes en la novela gráfica, él tiene un aspecto muy gris y deprimente en la vida”, observa Wilkinson. “Es muy misántropo. Sólo quiere hacer un poco de justicia en este mundo. En cuanto a su disfraz, produce la sensación de que dejó de preocuparse por su aspecto hace mucho tiempo. Lleva esta vestimenta, no para provocar una impresión especial, es simplemente lo que lleva puesto. Lo guarda en un cubo de basura. Tiene costras de años de mugre y de porquería incrustada. Toda la letanía de su pasado se puede leer en su gabardina”.Añadir Anotación



LA TRANSFORMACIÓN DE LAS MÁSCARAS

No obstante, Rorschach tiene el atributo más sorprendente de todos los superhéroes disfrazados: su máscara de manchas de tinta cambiantes. “La evolución de la máscara de Rorschach fue larga y compleja”, remarca Wilkinson. “Desarrollamos un proceso de impresión sobre una fantástica fibra de licra que nos permitía crear una textura áspera, como de lienzo, pero que a la vez tenía una cualidad flexible, y así pudimos conseguir esa silueta lisa y como de huevo. Y luego el equipo de efectos especiales creó esas bonitas manchas de tinta cambiantes sobre el tejido. Fue una magnífica colaboración entre efectos especiales y vestuario”.Añadir Anotación
Para completar el efecto de la máscara de manchas de tinta en perpetuo movimiento (a la que Rorschach llama ‘su cara’), la licra se llenó de marcadores de captación del movimiento. “Estaba forrada de puntos de seguimiento, excepto para mis ojos”, dice Haley, que apodó a su máscara ‘la media’. “Incluso aunque los ojos de Rorschach no sean visibles bajo la máscara, yo podía ver lo que estaba haciendo. Así que el material y los borrones se movían, era absolutamente impresionante”.Añadir Anotación
“Era impresionante ver cómo Jackie conseguía transmitir tanta emoción a través de este medio”, comenta Deborah Snyder. “Las pautas se diseñaban como un reflejo de su interpretación, y fue asombrosa la cantidad de complejidad que Jackie aportó a Rorschach mediante su voz y su cuerpo… cómo la máscara se convirtió en parte de él”.Añadir Anotación
El equipo de efectos especiales, bajo la supervisión de John “DJ” DesJardin, animó a distintas velocidades las transiciones entre las diferentes formas, de acuerdo a lo que Snyder quisiera para una escena dada. “Intentamos modelar sus expresiones según las que Dave Gibbons dibujó para la novela gráfica”, revela DesJardin. “Las manchas de tinta no son simplemente en blanco y negro, los bordes son grises y están animados de forma que hace que parezca que la tinta sale del tejido y se vuelve a hundir en él”.Añadir Anotación
Snyder y DesJardin desarrollaron una colaboración natural para garantizar que el tono de los efectos visuales se ajustara a la idea que el director estaba creando en los escenarios para rodar. “Los efectos visuales son un socio en la película”, dice Snyder. “Ya fuera para ampliar escenarios reales o insertar dirigibles flotando sobre los rascacielos, o realizar la máscara de Rorschach o el cuerpo del Doctor Manhattan, todas esas cosas tenían que pasar por sus manos. Y DJ realizó un trabajo asombroso al darle a este gigantesco proyecto un enfoque muy personal y centrado plano a plano”.Añadir Anotación
Más allá de los efectos especiales, encarnar al Doctor Manhattan dependía principalmente del actor que le interpretase. “El doctor Manhattan fue el mayor reto para nosotros”, dice Deborah Snyder, “porque teníamos que imaginarnos cómo crear e ese dios en la tierra que resplandece con una luz azulada, que puede hacerse de 30 metros de alto, y luego volver a encogerse hasta el tamaño humano. Al mismo tiempo, había una persona de verdad interpretando al Doctor Manhattan, mediante el sistema de captación del movimiento. Hace falta un actor muy disciplinado para sacar eso adelante, y Billy hizo un trabajo magnífico”.Añadir Anotación
La interpretación de Billy Crudup le aportaría al personaje un anclaje tanto físico como emocional. Observa Levin:”El Doctor Manhattan es un personaje asombroso y fascinante, y sin embargo nunca sentí la misma conexión emocional con el personaje del libro que la que sentí viendo a Billy interpretarlo. Era profundamente conmovedor. Hay muchos momentos en la película en los que el material sumado a la interpretación de los actores produjo la clase de alquimia que únicamente los grandes actores son capaces de conjurar al dar vida a un personaje”.Añadir Anotación
Además de su personificación física, el Doctor Manhattan tiene un efecto sobre el entorno a su alrededor: un resplandor azulado que emana de su cuerpo. “Cuando leí la novela gráfica, el Doctor Manhattan fue el único elemento que me hizo pensar: ‘¿Cómo vamos a hacer esto?’”, recuerda el director de fotografía Larry Fong.Añadir Anotación
Juntos, DesJardin y Fong encontraron una solución creativa. “Al final hicimos un traje que llevaba todos los marcadores de seguimiento que necesitábamos para la captación de movimientos, pero también miles de bombillitas que emitían esa difusa luz azulada tan bonita”, explica DesJardin. “La idea de Zack era que cuando Jon Osterman se volviera a estructurar, hiciera esa forma ideal de cuerpo masculino para encarnarle. Así que, a la vez que manteníamos la cara de Billy y nos ajustábamos a su interpretación, creamos un personaje mediante gráficos de ordenador con un cuerpo poderoso, ultra-definido y perfeccionado”.Añadir Anotación
No obstante, otros miembros del reparto no podían apoyarse en los efectos visuales para alterar su aspecto físico ni para prepararse para las intensas secuencias de acción de la película. En lugar de eso, cada uno comenzó un programa de entrenamiento individualizado bajo la guía del veterano coordinador de especialistas Damon Caro y de su equipo.Añadir Anotación
“Observamos a cada uno de los personajes para determinar qué es lo que haría falta para cada una de sus escenas de lucha, y todos los actores pusieron mucha energía y entusiasmo”, dice Caro, que también trabajó con Snyder en ‘300’.
Malin Akerman nunca había practicado ninguna clase de lucha, así que, según cuenta Caro, “le pusimos una serie de ejercicios y fue muy rápida en aprenderlo todo”. La actriz trabajó también en estrecha colaboración con su doble, Bridgett Riley, cuya formación es en kickboxing y boxeo femenino.
“Bridget me hacía entrenar duro, pero me encantaba”, afirma Akerman, quien admite: “Después de la primera semana de entrenamiento, yo pensaba: ‘¿En qué me he metido?’. Pero luego se hizo más fácil y fue una experiencia asombrosa aprender toda la coreografía de la lucha. Sacó a la luz una parte de mí que no sabía que existía”, dice sonriendo, “y por supuesto me ayudó a meterme más en el personaje”.Añadir Anotación
Para Rorschach, cuya estatura no denota su fuerza, Caro explica: “De entrada pensamos que, puesto que Rorschach lleva una máscara, lo más fácil sería doblarle. Pero resultó que Jackie estaba muy concienciado de hacerlo. Vi sus movimientos y su destreza en artes marciales, y era impresionante. Terminamos utilizándole mucho”.Añadir Anotación
Haley añade: “He entrenado durante mucho tiempo, haciendo diferentes cosas para mantenerme en forma. Cuando conseguí este papel, empecé un nuevo régimen para aumentar la masa muscular y también empecé a tener en cuenta la manera correcta de comer. Se trataba únicamente de un entrenamiento básico, y conseguí unos resultados increíbles”.Añadir Anotación
Al contrario que su compañero, Patrick Wilson, como Dan Dreiberg, alias Búho Nocturno, tenía que tener un aspecto alternativamente educado y amenazador. El actor ganó ciertamente una buena cantidad de peso para reflejar la contradicción entre sus alter egos. “Estaba en un sitio diferente del de los otros porque necesitaba estar en forma para hacer toda esa lucha, pero tuve que engordar 6 ó 7 kilos para hacer el papel, siempre estaba la cuestión del peso de Dan. Yo soy corredor, pero tuve que dejar de hacer ejercicios de cardio. En vez de eso, hice pesas y más entrenamiento de fuerza porque necesitaba que Dan fuera grande pero un poco blando”.Añadir Anotación
El productor ejecutivo Herbert Gains subraya: “Sometimos a los actores a un entrenamiento físico, a maquillajes de envejecimiento, pelucas, prótesis, trajes abultados e incómodos… todo el mundo tenía una gran cantidad de presión y todo el mundo cumplió”.
Aparte del reparto, la combinación de intensas secuencias de acción y efectos digitales, realizados de manera tan estilizada, demandaba cosas concretas de Larry Fong y del responsable del montaje William Hoy. “Yo intentaba obtener mis indicaciones partiendo de la forma en que Zack quería aplicar su estilo visual a la película, desde la complicada secuencia de los títulos de crédito en adelante”, dice Fong. “Los planos que quería estaban detallados con mucha precisión, son muy concretos, si se mira el guión gráfico”.Añadir Anotación
“El concepto de simetría juega un importante papel en la novela gráfica, y Zack asumió ese enfoque al componer los planos”, comenta Deborah Snyder. “La mejor forma de hacer eso era con una sola cámara. No hay mucha SteadiCam. La acción se desarrolla dentro de los planos como en las viñetas de un cómic. Es algo en lo que pensamos mucho y en lo que colaboramos estrechamente para poder conseguirlo”.Añadir Anotación
Cada plano estaba muy controlado. “Había algunas viñetas icónicas a las que queríamos ser fieles que remiten a la novela gráfica”, dice Hoy. “Esas son las imágenes que uno quiere que prendan en la imaginación de los espectadores, pero sin que interfieran en lo que está pasando emocionalmente entre los personajes”.Añadir Anotación
Además de los personajes, que son tan conocidos de los aficionados de Watchmen, la película tiene imágenes de alguna gente famosa de la época. Un equipo de diseñadores de maquillaje especial, dirigidos por Greg Cannon, creó prótesis faciales para dar vida a los muchos famosos que eran parte fundamental de sus épocas respectivas, incluidos los presidentes Kennedy y Nixon, y versiones más jóvenes de Mick Jagger, David Bowie, Annie Leibowitz y los Village People.Añadir Anotación
La música también juega un papel importante para determinar la época de la historia. Snyder afirma: “La música es realmente importante para mí, porque no sólo nos sitúa en una época, también tiene la capacidad de evocar un flujo de imágenes y emociones”.
‘Watchmen’ cuenta con una recopilación de canciones de artistas tan legendarios como Nat “King” Cole, Billie Holiday, Simon & Garfunkel, Jimi Hendrix y Janis Joplin. Además, el grupo My Chemical Romance interpreta una versión de la canción ‘Desolation Row’ de Bob Dylan. La banda sonora de la película es del compositor Tyler Bates.Añadir Anotación
Snyder afirma: “Es una historia con parecidos a la que todos conocemos. Los grandes sucesos (los sonidos y las vistas) son básicamente los mismos. Son los detalles los que son diferentes”.
“Todos los diferentes elementos de la película la hacían enormemente complicada desde el punto de vista logístico, y una empresa colosal en general. Tengo que elogiar a Zack, que se lo echó todo sobre sus espaldas y nunca aparentó estar fatigado”, dice el productor Lloyd Levin. “Sabe lo importante que es Watchmen para mucha gente. Pero lo asumió total y completamente, sin ningún temor”.Añadir Anotación
El productor Lawrence Gordon está de acuerdo, y añade: “Quizás igual de impresionante que su emocionante concepto de la película fue la capacidad de Zack de seguir siendo un tipo simpático durante toda su realización. Y ahora que la película está terminada, puedo decir que mereció la pena la espera”.Añadir Anotación
Deborah Snyder afirma que todas las personas involucradas aportaron una pasión y una entrega incomparables a su trabajo para llevar Watchmen a la gran pantalla. “Watchmen no es importante sólo para los aficionados a los cómics, sino que tiene una gran relevancia como obra literaria. Esperamos que cualquiera que vea la película pueda descubrir o redescubrir la novela gráfica, porque tiene muchas más cosas que las que pudimos llevar a la pantalla”.Añadir Anotación
Zack Snyder reflexiona: “Watchmen es un hito tan grande que fue un privilegio dirigir esta película. Deborah y yo lo pasamos muy bien trabajando con todos los responsable de hacer que finalmente sucediera. Para mí, el por qué de esta película son todas las pequeñas cuestiones morales que conducen a una gran cuestión moral, y esa pregunta en realidad no tiene respuesta. El final de la película va a suscitar polémica. Espero que la gente salga de verla pensando en por qué lado de la cuestión se decantarían. La novela gráfica hace que uno se cuestione quién es bueno y quién es malo, y espero que la película haga lo mismo”.Añadir Anotación
“¿Qué es lo que hace que lo que alguien hace le convierta en un héroe, incluso en relación con el mundo real? Esas cuestiones no están siempre tan claras ni son tan fáciles como en las películas. Creo que al final ‘Watchmen’ intenta ponerlo realmente difícil, y creo que es así como tiene que ser”.Añadir Anotación

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ACERCA DEL REPARTO


MALIN AKERMAN
(Laurie Júpiter/Espectro de Seda II) se está convirtiendo rápidamente en una de las jóvenes actrices más solicitadas del mundo del cine. El año pasado, protagonizó la exitosa comedia romántica ’27 vestidos’, con Katherine Heigl, James Marsden y Edward Burns, bajo la dirección de Anne Fletcher. Akerman se volvió a unir a Fletcher para protagonizar junto a Sandra Bullock y Ryan Reynolds la comedia romántica de inminente estreno ‘The Proposal’, cuyo estreno está previsto para este verano. También en 2.009, protagonizará la comedia dirigida por Peter Billingsley ‘Couples Retreat’, con Vince Vaughn, Jason Bateman y Jon Favreau.Añadir Anotación
En 2.007, Akerman protagonizó junto a Ben Stiller la comedia romántica ‘Matrimonio compulsivo’, dirigida por los hermanos Farrelly. Sus otros títulos de crédito incluyen las películas independientes ‘Dos colgaos muy fumaos’ y ‘Los hermanos Solomon’.Añadir Anotación
Nacida en Estocolmo, Suecia, Akerman se mudó con su familia a Toronto a los dos años de edad y pasó su infancia entre Canadá y Suecia. A los cinco años de edad, empezó a actuar y a hacer de modelo en anuncios de televisión. A los 17 años, ganó el concurso ‘Supermodelo Ford de Canadá’ y comenzó a pasar los veranos trabajando de modelo en Europa. Aunque tenía gran éxito como modelo, Akerman decidió ir a la universidad y concentrase en actuar.Añadir Anotación
Poco después, se mudó a Los Ángeles y empezó a interpretar papeles en películas independientes, así como de estrella invitada en series de televisión. Su salto a la fama llegó en 2.005, en la serie de HBO ‘El regreso’, protagonizada por Lisa Kudrow. Akerman consiguió el reconocimiento tanto del público como de la crítica por su trabajo interpretando el papel de Juno Millken. Además, recientemente tuvo un memorable papel recurrente en la tercera temporada de la serie de HBO ‘Entourage’.Añadir Anotación


BILLY CRUDUP (Jon Osterman/Dr. Manhattan) ha asumido una amplia gama de papeles tanto en cine como en teatro. Últimamente, ha protagonizado las películas independientes ‘Pretty Bird’, que se proyectó en el festival de Sundance de 2.008, y ‘Dedication’, junto a Mandy Moore. En 2.006, apareció en el drama de Robert De Niro ‘El buen pastor’, con Matt Damon y Angelina Jolie, y en la película de J.J. Abrams ‘Misión: Imposible III’, protagonizada por Tom Cruise. Próximamente, interpretará a J. Edgard Hoover en el drama de asesinatos ambienatdo en los años 30 ‘Public enemies’, dirigida por Michael Mann.Añadir Anotación
Crudup realizó su debut cinematográfico en 1.996, en el drama épico de Barry Levinson ‘Sleepers’, con Robert De Niro, Kevin Bacon y Brad Pitt. Luego apareció en la película de Woody Allen ‘Todos dicen te quiero’, y protagonizó ‘El secreto de los Abbot’, de Pat O’Connor. En 1.998, Crudup recibió grandes elogios por su interpretación del corredor Steve Prefontaine en la película biográfica ‘Sin límites’, y por su actuación en el drama de Stephen Frears ‘The Hi-Lo country’, ganando un premio de la National Board of Review a la mejor interpretación novel del año por la segunda. A continuación, protagonizó la célebre película independiente ‘Jesus’ Son’, por la que obtuvo el premio al mejor actor en el Festival de Cine de París y una nominación al premio Independent Spirit.Añadir Anotación
En 2.000, Crudup protagonizó la película de Keith Gordon ‘Resucitar un amor’, y en la premiada película semi-autobiográfica de Cameron Crowe ‘Casi famosos’, con Kate Hudson y Frances McDormand. Sus otros títulos de crédito incluyen las películas de Bart Freundlich ‘World Traveler’ y ‘Ellas y ellos’, ambas con Julianne Moore, la película de Gillian Armstrong ‘Charlotte Gray’ junto a Cate Blanchett, el drama fantástico de Tim Burton ‘Big Fish’, y la de Richard Eyre ‘Belleza prohibida’.Añadir Anotación
Consumado actor de teatro, Crudup ganó en 2.008 un premio Tony a la mejor interpretación en una obra de teatro por su papel en la producción de Broadway “La costa de Utopía’. Ha sido también distinguido con dos nominaciones al premio Tony en la categoría de actor protagonista de una obra de teatro, la primera por su actuación en el reestreno de 2.002 de ‘El hombre elefante’, y la otra por su papel en la producción de 2.005 de ‘The pillowman’, de Martin McDonagh.Añadir Anotación
Realizó su debut en Broadway en 1.995, en la obra de Tom Stoppard ‘Arcadia’, dirigida por Trevor Nunn, por la que Crudup ganó un premio del Outer Critics Circle, un premio Theatre World y un premio Clarence Derwent al mejor debut en Broadway. Crudup ha aparecido también en Broadway en la obra de William Inge ‘Bus stop’, y en ‘Tres hermanas’ de Chejov, por la que obtuvo una nominación al premio a Drama Desk. Su trabajo en teatro incluye también la representación en 2.001 en el Shakespeare Festival de Nueva York de ‘Diente por diente’, y en las recientes presentaciones en Broadway de ‘Edipo’, con Frances McDormand, y ‘El resistible ascenso de Arturo Ui’, con Al Pacino.Añadir Anotación

MATTHEW GOODE (Adrian Veidt/Ozymandias) protagonizará después de ‘Watchmen’ la película ‘Single man’, el debut como director de Tom Ford y basada en la novela de Christopher Isherwood. El año pasado protagonizó, en el papel de Charles Ryder, la adaptación de la clásica novela de Evelyn Waugh “Regreso a Brideshead’, dirigida por Julian Jarrold.Añadir Anotación
Otras películas recientes de Goode incluyen el drama de asesinatos de Scott Frank ‘The Lookout’, con Joseph Gordon-Levitt, Jeff Daniels e Isla Fisher. También protagonizó el aclamado drama de asesinatos de Woody Allen ‘Match point’, con Jonathan Rhys Meyers, Scarlett Johansson, Emily Mortimer y Brian Cox.Añadir Anotación
En 2.003, Matthew realizó su debut cinematográfico interpretando al célebre escritor e hispanista Gerald Brenan en la película biográfica ‘Al sur de Granada’, dirigida por Fernando Colomo. Entre sus otros títulos de crédito se encuentran ‘Copiando a Beethoven’, de la directora Agnieszka Holland, ‘Rosas rojas’ del escritor/director Ol Parker, y la comedia romántica ‘Deseando libertad’, junto a Mandy Moore.Añadir Anotación
En televisión, Goode protagonizó junto a Imelda Staunton el telefilm de la BBC ‘Mi familia y otros animales’, que se emitió en EEUU como parte de la serie de PBS ‘Obras maestras del teatro’. Sus títulos de crédito incluyen también el drama policíaco inglés ‘Marple: Se ha escrito un crimen’, la miniserie de BBC ‘He Knew He Was Right’, y el telefilm de ABC ‘Confesiones de una hermanastra fea’, con Stockard Channing.Añadir Anotación
Criado en la ciudad de Exeter, Inglaterra, Goode estudió Arte Dramático en la Universidad de Birmingham, y posteriormente teatro clásico e interpretación teatral en la Webber Douglas Academy of Dramatic Arts de Londres. Sus títulos de crédito en teatro incluyen los papeles de Ariel en ‘La tempestad’ de Shakespeare, y de La Luna en la obra de Lorca ‘Bodas de sangre’, con la Mercury Theatre Company.Añadir Anotación



CARLA GUGINO (Sally Jupiter/Espectro de Seda), favorita de los espectadores de cine y televisión, próximamente protagonizará la película familiar de aventuras de Andy Fickman ‘Race to Witch Mountain’, junto a Dwayne Johnson. Continuación de la clásica ‘La montaña embrujada’, está previsto que se estrene el 13 de marzo. Sus próximas películas incluyen los largometrajes independientes ‘Every Day’ y ‘Electra Luxx’, en la que interpreta a la protagonista homónima.Añadir Anotación
El año pasado, Gugino compartió una nominación al premio del Sindicato de Actores Cinematográficos de EEUU como miembro del reparto del aclamado drama de Ridley Scott ‘American gangster’, con Denzel Washington y Russell Crowe. En 2.006, protagonizó la comedia de enorme éxito ‘Noche en el museo’, junto a Ben Stiller. Sus títulos de crédito recientes incluyen también ‘Asesinato justo’ de Jon Avnets y protagonizada por Robert De Niro y Al Pacino, y ‘The lookout’ de Scott Frank. Además, protagonizó junto a Antonio Banderas la trilogía cómica de enorme éxito ‘Spy Kids’, escritas y dirigidas por Robert Rodríguez. Rodríguez también dirigió a Gugino en el thriller de acción ‘Sin City’.Añadir Anotación
Para la televisión, Gugino tuvo recientemente un papel recurrente en la serie de HBO de gran éxito ‘Entourage’, interpretando a la agente Amanda, que demuestra ser un formidable enemigo para Ari Gold, el personaje de Jermy Piven. Entre sus primeras apariciones en televisión destacan papeles habituales en la serie se ciencia-ficción ‘Threshold’, en ‘Karen Cisco’ interpretando a la protagonista homónima, el drama de hospitales ‘Chicago Hope’, y la comedia de situación ‘Spin City’, junto a Michael J. Fox.Añadir Anotación
En teatro, Gugino interpreta actualmente el papel de la seductora y decidida Abbie en la obra de Eugene O’Neil ‘Deseo bajo los olmos’, que se representa del 17 de enero al 22 de febrero en el Goodman Theatre de Chicago. Realizó su debut en Broadway como Maggie en el reestreno de 2.004 de la obra de Arthur Miller ‘Después de la caída’, obteniendo una nominación al premio de la Crítica y un premio Theatre World por su interpretación. En 2.006, fue la protagonista de la producción off-Broadway de la obra de Tennessee Williams ‘De repente el último verano’, junto a Blythe Danner.Añadir Anotación
Gugino comenzó su carrera siendo aún una adolescente, realizando su debut cinematográfico en la comedia ‘La tropa de Beverly Hills’. A continuación apareció en películas como ‘Bienvenido a casa, Roxy Carmichael’, el drama ‘Vida de este chico’, con Robert De Niro y Leonardo DiCaprio, y en la comedia ‘Menudo yerno’. Sus títulos de crédito adicionales incluyen ‘Miami Rhapsody’, con Sarah Jessica Parker, ‘Michael’, de Norah Perón y protagonizada por John Travolta, ‘Ojos de serpiente’ junto a Nicholas Cage y bajo la dirección de Brian De Palma, y ‘El detective cantante’ con Robert Downey Jr.Añadir Anotación


JACKIE EARLE HALEY (Walter Kovacs/Rorschach) tiene el excepcional honor de ser un actor infantil de éxito que, tras desaparecer prácticamente de Hollywood durante 15 años, realizó un regreso casi sin precedentes en dos películas consecutivas: ‘Todos los hombres del rey’, de Steven Zaillian, y el controvertido drama de Todd Field ‘Juegos secretos’. La valerosa interpretación de Haley en esta última le valió numerosos premios, incluyendo una nominación al Óscar al mejor actor de reparto. Fue también distinguido con una nominación al premio del Sindicato de Actores Cinematográficos y obtuvo varios premios al mejor actor de reparto de varias asociaciones de críticos, incluidas la Asociación de Críticos Cinematográficos de Nueva York y la de Chicago.Añadir Anotación
Recientemente ha aparecido en la comedia de baloncesto de Will Ferrell ‘Semi-Pro’. Este otoño, Haley aparecerá en el thriller ‘Shutter Island’, que coprotagoniza junto a Leonardo DiCaprio y Ben Kingsley bajo la dirección de Martin Scorsese.
Haley alcanzó la fama a mediados de los años 70 con su apabullante interpretación de Nelly Leak, el chulito motero y fumador empedernido, en la comedia de Michael Ritchie ‘Una pandilla de pelotas’, retomando su papel en dos secuelas. Haley obtuvo de nuevo el reconocimiento de crítica y público en el papel del romántico pero apocado Moocher en la película de 1.979 de Peter Yates ‘El relevo’, ganadora de un Óscar. En 1.983, Haley interpretó al obseso del sexo Dave en la película de Curtis Hanson ‘Ir a perderlo y perderse’, con Tom Cruise. Ese mismo año, realizó su debut en Broadway, protagonizando la obra de John Byrne ‘Slab boys’, con Sean Penn, Kevin Bacon y Val Kilmer.Añadir Anotación
Sin embargo, pese a haber destacado a una edad tan temprana, a Haley le resultó difícil realizar la transición a papeles más adultos, y se centró en dirigir. Después de pasar años luchando por llegar a fin de mes, comenzó a dirigir videos industriales, lo que al final le llevó a dirigir anuncios.
Había estado apartado de las pantallas durante más de una década cuando, en octubre de 2.004, Steven Zaillian localizó a Haley (de luna de miel en Francia) y le pidió que hiciera una prueba para el papel de Sugar Boy en ‘Todos los hombres del rey’. Haley envió una cinta y consiguió el papel. Después de esa película, consiguió el papel de Ronnie McGorvey en la película de Todd Field ‘Juegos secretos’, que le valió su primera nominación al Óscar y que ha significado la resurrección de su carrera como actor.Añadir Anotación
Hoy, Haley reparte su tiempo entre actuar y dirigir.



JEFFREY DEAN MORGAN (Edward Blake/El Comediante) se ha consolidado en los últimos años como uno de los protagonistas más solicitados de la industria cinematográfica. ‘Watchmen’ es sólo la primera de cuatro películas muy diferentes protagonizadas este año por el prolífico actor. Próximamente va a interpretar a un detective que se ve implicado emocionalmente en el caso de una mujer desaparecida en el drama de crímenes y misterio ‘All good things’, dirigida por Andrew Jarecki y protagonizada asimismo por Kirsten Dunst, Ryan Gosling y Frank Langella. En agosto, Morgan coprotagonizará junto a Emile Hirsch la película ‘Taking Woodstock’, una historia en torno al mítico festival musical de 1.969 dirigida por Ang Lee. El mes siguiente, será protagonista del drama de época de la Segunda Guerra Mundial ‘Shanghai’, con John Cusack y Ken Watanabe bajo la dirección de Mikael Hafstrom.Añadir Anotación
Morgan está a punto de empezar a trabajar en el thriller de suspense ‘The resident’, en la que interpreta a un casero aparentemente encantador que desarrolla una peligrosa obsesión por su nueva inquilina, interpretada por Hillary Swank.
La nueva película reúne de nuevo a Morgan con Swank, con la que ya trabajó cuando interpretó a su pretendiente amoroso en el drama romántico ‘P.D.: Te quiero’, bajo la dirección de Richard LaGravenese. Sus títulos de crédito incluyen también un cameo en la comedia de vacaciones ‘El hermano gamberro de Santa Claus’, y la comedia independiente ‘Kabluey’, con Lisa Kudrow.Añadir Anotación
Morgan empezó a hacerse famoso para los teleespectadores con un papel recurrente en la célebre serie de ABC ‘Anatomía de Grey’. Su repertorio dramático como el paciente cardíaco Denny Duquette, que conquista el corazón de Izzie Stevens, el personaje de Katherine Heigl, en un infortunado romance, le convirtieron en un favorito universal. Además, tuvo también papeles recurrentes en la exitosa serie de CW ‘Sobrenatural’ y en la premiada serie ‘Weeds’, de Showtime.Añadir Anotación


PATRICK WILSON (Dan Dreiberg/Búho Nocturno II) es un premiado actor de teatro que también se ha hecho famoso por sus trabajos en la pantalla. Próximamente, interpretará al protagonista homónimo de la comedia independiente ‘Barry Munday’, cuyo estreno está previsto para finales del año. En 2.008, Wilson protagonizó tres películas muy diferentes: el thriller de Neil LaBute ‘Lakeview Terrace’, con Samuel L. Jackson y Kerry Washington, el drama de misterio ‘Pasajeros’, con Anne Hathaway, y la película independiente ‘Life in Flight’, que se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca.Añadir Anotación
Wilson había recibido anteriormente los elogios de la crítica por su trabajo en la película ‘Juegos secretos’, aclamada por la crítica y que protagonizó junto a Kate Winslet y Jackie Earle Haley bajo la dirección de Todd Field. Su obra cinematográfica incluye también las películas ‘El atardecer’, con Meryl Streep, Glenn Close, Claire Danes y Vanessa Redgrave, ‘Violetas púrpura’, del director Edward Burns, ‘Recortes de mi vida’, y ‘Hard candy’, junto a Ellen Page. Interpretó también a Raúl en la adaptación de Joel Schumacher de ‘El fantasma de la Ópera’, demostrando su talento musical.Añadir Anotación
En la pequeña pantalla, Wilson recibió sendas nominaciones a los premios Emmy y a los Globos de Oro por su interpretación del moralmente conflictivo Joe Pitt en la miniserie de HBO ‘Ángeles en América’, la multi-premiada adaptación de las célebres obras de Tony Kushner ‘Ángeles en América: El Milenio se aproxima’ y ‘Ángeles en América: Perestroika’.Añadir Anotación
Wilson ha sido distinguido con dos nominaciones consecutivas al premio Tony al mejor actor en un musical, la más reciente como consecuencia de su interpretación de Curly en el exitoso reestreno de 2.002 de ‘¡Oklahoma!’, por la que también recibió una nominación al premio Drama Desk. Obtuvo su primera nominación al Tony en 2.001 por su trabajo en el gran éxito de Broadway ‘The Full Monty’, por la que obtuvo sendas nominaciones al premio Drama Desk y al del Outer Critics Circle, y ganó un premio de la Drama League.Añadir Anotación
En 2.006, Wilson regresó a Broadway para protagonizar el reestreno de la comedia de Neil Simon ‘Descalzos en el parque’, junto a Amanda Peet. También protagonizó recientemente el reestreno de 2.008/2.009 de la obra de Arthur Miller ‘Todos mis hijos’, con John Lithgow, Dianne Wiest y Katie Holmes.
Nacido en Virginia y criado en St. Petersburg, Florida, Wilson obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Carnegie Mellon. Comenzando su carrera en el teatro, obtuvo elogios por las giras estadounidenses de ‘Miss Saigon’ y ‘Carrusel’. En 1.999, protagonizó en el off-Broadway la obra ‘“Bright Lights, Big City’, consiguiendo un premio de la Drama League y una nominación al premio Drama Desk. Ese mismo año, realizó su debut en Broadway en ‘El ritmo fascinante de Gershwin’, por la que ganó otro premio de la Drama League.Añadir Anotación







ACERCA DE LOS REALIZADORES


ZACK SNYDER
(Director) es el aclamado director y coautor del drama de acción ‘300’, un auténtico bombazo de taquilla. La película, basada en la novela gráfica de Frank Miller y protagonizada por Gerard Butler y Lena Headey, fue un éxito mundial en 2.007, y le valió a Snyder unánimes elogios por su innovadora mezcla de acción real e imágenes generadas por ordenador.Añadir Anotación
Junto con Deborah Snyder, su mujer y socia en la producción, Zack Snyder fundó Cruel and Unusual Films, de la que es copresidente. La productora firmó recientemente un contrato global de producción de dos años con Warner Bros. Pictures. Además de la inminente adaptación de ‘Watchmen”, las próximas producciones de Cruel and Unusual Films incluyen el drama ‘The Last Photograph’, que será dirigida por Sergei Bodro, la aventura fantástica ‘Sucker Punch’, co-escrita por Snyder, y la película de animación ‘Guardians of Ga’Hoole’. La productora está preparando también una adaptación del clásico de Ray Bradbury “El hombre ilustrado”, con Snyder a cargo de la dirección y la producción junto a Denise Di Novi, Deborah Snyder y Frank Darabont, con la colaboración de Di Novi Pictures. Otras películas en fase de desarrollo que serán producidas por Cruel and Unusual Films incluyen la película de zombies ‘El ejército de los muertos’ y el thriller apocalíptico ‘Cobalto 60’. Manteniendo su dedicación a la dirección innovadora, Snyder suministró las historias originales para ‘Sucker Punch’, ‘El ejército de los muertos’ y ‘Last photograph’.Añadir Anotación
Zack Snyder realizó su debut como director cinematográfico en 2.004 con el thriller de terror ‘Amanecer de los muertos’, que fue la película más taquillera de 2.004 en el fin de semana de su estreno. La película le valió a Snyder el elogio unánime de crítica y público, que alabaron su inspirada recreación del clásico de culto de George Romero. ‘Amanecer de los muertos’ fue nominada también al prestigioso premio Camera d’Or en el Festival de Cine de Cannes de 2.004.Añadir Anotación
El éxito de Snyder como director de largometrajes es consecuencia de sus años de experiencia en el campo de la dirección de anuncios y videos musicales. Sus anuncios han obtenido numerosos premios, incluyendo dos premios Clio y un León de Oro en Cannes (por su anuncio del jeep “Frisbee”). La revista British Communication Arts Magazine calificó a Snyder como uno de los directores de anuncios con más talento de ese país, y el mundillo publicitario londinense le homenajeó con un premio por el conjunto de su impresionante obra.Añadir Anotación
Snyder atribuye su personal estilo, en parte, a su temprana formación artística en Londres, donde estudió pintura en la Heatherlies School. Posteriormente, depuró su sensibilidad en el prestigioso Art Center College of Design de Pasadera, en donde desarrolló el osado estilo cinemático de realización por el que se ha hecho famoso en la actualidad.Añadir Anotación


Abarcando cuatro décadas, la carrera de LAWRENCE GORDON (Productor) le ha mantenido como uno de los más prolíficos y exitosos productores de la industria del entretenimiento. Ha estado detrás de películas tan intemporales como ‘Campo de sueños’, que fue nominada a tres Óscars, incluidos el de mejor película, del mítico film de acción ‘La jungla de cristal’, y de la película de colegas por excelencia ‘48 horas’, protagonizada por Eddie Murphy y Nick Nolte. Más recientemente, Gordon produjo ‘Hellboy II: El Ejército Dorado’, continuación de la exitosa ‘Hellboy’ y que vuelve a reunir al reparto original dirigido por Guillermo Del Toro.Añadir Anotación
Nacido en Yazoo City, Mississippi, Gordon se graduó en la Universidad de Tulane con un título en dirección de empresas. Tras mudarse a Los Ángeles a principios de los años 60, comenzó a trabajar como ayudante ejecutivo de Aaron Spelling en Four Star Television, y pronto se convirtió en guionista y productor asociado de muchos de los programas de Spelling. Continuó con un período como encargado de la búsqueda de talentos en la Costa Oeste para ABC Television, y posteriormente como ejecutivo con Bob Banner Associates. En 1.968, se unió a Sam Arkoff y Jim Nicholson en American International Pictures (AIP) como editor de historias y ascendió al puesto de vicepresidente encargado de desarrollo. Luego pasó como vicepresidente a Screen Gems, la filial de televisión de Columbia Pictures, donde colaboró en la creación de la clásica película de televisión “Brian’s song”, así como de la primera “novela para televisión”, la adaptación de la obra de León Uris ‘QB VII’.Añadir Anotación
Tras aceptar una oferta para convertirse en el primer ejecutivo de la historia de la empresa encargado de la producción para todo el mundo, Gordon regresó a AIP. Sus muchos proyectos incluyeron “Coffy”, “Foxy Brown”, “Hell’s Angels ’69”, “El presidente”, “Dillinger” de John Millius (donde Gordon ejerció también de productor ejecutivo), y la controvertida e innovadora película de animación de Ralph Bakshi “Heavy Traffic” (una de las 10 mejores películas de 1.973 para The New York Times).Añadir Anotación
Luego, Gordon fundó Lawrence Gordon Productions, y comenzó una larga y fructífera colaboración con el director Walter Hill. Entre los memorables títulos del dúo están ‘El luchador’, protagonizada por Charles Bronson, ‘The Driver’ con Ryan O’Neal e Isabelle Adjani, la clásica de culto ‘The warriors’, ‘48 horas’, protagonizada por Nick Nolte y un entonces desconocido Eddie Murphy, la fábula de rock and roll ‘Calles de fuego’, ‘El gran despilfarro’ con Richard Pryor y John Candy, y ‘48 horas más’, que reunió al equipo artístico de la original. Gordon también produjo la exitosa comedia ‘The end’, protagonizada por Burt Reynolds, y volvió a colaborar con él de nuevo en el gran éxito de taquilla ‘Hooper’. También durante esta época, Gordon produjo la película de Paul Schrader ‘El expreso de Corea’, y el musical de culto ‘Xanadú’, protagonizada por Olivia Newton-John y Gene Kelly. En 1.982, se volvió a unir con su antiguo jefe Aaron Spelling para crear y producir la serie de televisión ‘Matt Houston’.Añadir Anotación
En 1.984, Gordon se convirtió en presidente y director ejecutivo de 20th Century Fox, donde supervisó títulos de tanto éxito como ‘Aliens’ de Jame Cameron, ‘Al filo de la noticia’ de James L. Brooks, ‘Comando’, protagonizada por Arnold Schwarzenegger, y ‘La joya del Nilo’, protagonizada por Michael Douglas, Kathleen Turner y Danny DeVito. Durante su mandato, fue creada la serie de televisión ‘Los Simpson’ por Matt Groening y James L. Brooks, al igual que sendas series de Stephen Bochco y David E. Kelley.Añadir Anotación
Tras su estancia en Fox, Gordon produjo la película ‘Lucas’, elogiada por la crítica, y que significó el debut como director de David Seltzer, y ‘Jumpin’ Jack Flash’, protagonizada por Whoopi Goldberg, que fue la primera película de Penny Marshall como directora.
Durante los años 80, Gordon produjo también para el teatro. Para Broadway produjo el musical “Smile”, con música de Marvin Hamlisch, ganador de un Óscar, un Tony y un Grammy, y libreto y música de Howard Ashman, ganador de un Óscar y un Tony. En el off-Broadway, Gordon recibió en 1.982 el prestigioso premio Drama Desk por su reestreno de la obra de Joe Orton “Entertaining Mr. Sloane”.Añadir Anotación
Para la pantalla, Gordon produjo en 1.987 el gran éxito del verano, ‘Predator’, protagonizada por Arnold Schwarzenegger, y después la continuación. Luego, en 1.988, produjo el taquillazo veraniego “La jungla de cristal”, que presentó a Bruce Willis como héroe de acción y cambió para siempre el género de acción. La película se prolongó con tres exitosas secuelas, además de convertirse en una de las sagas más imitadas y con más éxito de la historia del cine.Añadir Anotación
Al año siguiente, Gordon produjo otra película fundamental, ‘Campo de sueños’, protagonizada por Kevin Costner y dirigida por Phil Alden Robinson. La entrañable película recibió tres nominaciones al Óscar, incluido el de mejor película, mientras que el propio título (campo de sueños) y la famosa frase ‘…si tú lo construyeras’ se ha convertido en una expresión común del léxico cultural norteamericano.Añadir Anotación
Posteriormente, Gordon produjo ‘Negocios de familia’, dirigida por Sidney Lumet y protagonizada por Sean Connery, Dustin Hoffman y Matthew Broderick, la comedia de gran éxito ‘K-9’, protagonizada por James Belushi, ‘The Rocketeer’, dirigida por Joe Johnston, y ‘Encerrado’, protagonizada por Sylvester Stallone.Añadir Anotación
En 1.989, Gordon fundó Largo Entertainment con el apoyo de JVC Entertainment, Inc. de Japón, en la que representó la mayor inversión japonesa en la industria del entretenimiento. Como presidente y director general de la empresa, Gordon fue responsable de la producción de películas como ‘Le llaman Bodhi’, protagonizada por Patrick Swayze y Keanu Reeves, ‘Falsa seducción’, protagonizada por Kurt Russell, Ray Liotta y Madeleine Stowe, ‘Romance otoñal’, protagonizada por Shirley MacLaine, Jessica Tandy, Kathy Bates, Marcia Gay Harden y Marcello Mastroianni, y ‘Policía del tiempo’, protagonizada por Jean-Claude Van Damme. Largo también co-financió y se encargó de la distribución fuera de EEUU de la aclamada ‘Malcolm X’, dirigida por Spike Lee y protagonizada por Denzel Washington en el papel homónimo del protagonista.Añadir Anotación
En 1.994, Gordon dejó Largo a cambio de un contrato de producción a largo plazo con Universal Pictures. En Universal, su primera producción fue la controvertida película protagonizada por Kevin Costner ‘Waterworld’, que recaudó 300 millones de dólares en todo el mundo. Entre las otras películas de Lawrence Gordon Productions se encuentran ‘La sombra del diablo’, protagonizada por Harrison Ford y Brad Pitt, la muy elogiada por la crítica ‘Boggie nights’, dirigida por Paul Thomas Anderson y protagonizada por Mark Wahlberg, Burt Reynolds, Heather Graham y Julianne Moore, y ‘Hombres misteriosos’, protagonizada por Ben Stiller.Añadir Anotación
En 2.001, Gordon produjo dos películas que se estrenaron como número uno de la taquilla: el éxito del verano ‘Lara Croft: Tomb Raider’, protagonizada por la oscarizada Angelina Jolie, y la aclamada ‘K-Pax’, protagonizada por el dos veces ganador de un Óscar Kevin Spacey y el cuatro veces nominado Jeff Bridges. En el verano de 2.003, se estrenó la película producida por Gordon ‘Lara Croft Tomb Raider: La cuna de la vida’, con Angelina Jolie de nuevo como Lara Croft.Añadir Anotación
En 2.004, Gordon produjo ‘Hellboy’, basada en la célebre serie de cómics de Mike Mignola, dirigida por Guillermo del Toro y protagonizada por Ron Perlman y Selma Blair. En el verano de 2.008, llegó aún más lejos con su continuación, “Hellboy II: El Ejército Dorado”, con el mismo reparto y realizadores de la película original.Añadir Anotación
Gordon es miembro de la Junta Directiva del Sindicato de Productores de EEUU. Ejerció como miembro de la Junta Rectora de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de EEUU, así como de la junta directiva del American Film Institute. Ha recibido el premio ShoWest en homenaje a toda su carrera, así como el prestigioso premio David O. Selznick del Sindicato de Productores de EEUU por el conjunto de su carrera.Añadir Anotación



LLOYD LEVIN (Productor) ha producido últimamente con Lawrence Gordon ‘Hellboy II: El Ejército Dorado’, continuando una prolongada colaboración con Gordon que comenzó a mediados de los 80. Dirigida por Guillermo Del Toro, ‘Hellboy II’ está protagonizada por Ron Perlman, Selma Blair, Doug Jones y la voz de Seth MacFarlane. Levin también produjo anteriormente con Gordon la primera película de la serie en 2.004, ‘Hellboy’, basada en la serie de cómics de Mike Mignola publicados por Dark Horse,Añadir Anotación
En 2.006, Levin produjo el aclamado drama basado en hechos reales ‘United 93’, dirigida por Paul Greengrass. La película fue nominada a dos Óscars, incluido el de mejor director. ‘United 93’ recibió también muchos otros premios, incluido el premio a la mejor película del año de círculos tan prestigiosos como el Círculo de Críticos de Nueva York y el de Londres. Además, fue nominada a seis premios BATFA, incluido el de mejor película británica, y ganó el BAFTA al mejor director y al mejor montaje.Añadir Anotación
La colaboración de Levin con Greengrass continúa con la nueva película del director, ‘La zona verde’. Este thriller sobre la guerra de Irak está basado en la novela de Rajiv Chandrasekaran, ensalzada por la crítica, Vida imperial en la Ciudad Esmeralda, y está protagonizada por Matt Damon, Greg Kinnear, Amy Ryan, Khalid Abdallah, Jason Isaacs y Brendan Gleeson.Añadir Anotación
Otras películas de próximo estreno que Levin está produciendo incluyen el thriller ‘Meg’, basada en el best-seller de Steve Alten, y ‘Concrete’, basada en la novela gráfica de Paul Chadwick publicadqa por Dark Horse. Para televisión, Levin está produciendo junto con Andrew Cosby y Nick Nunziata la serie ‘Runoff’, basada en la novela gráfica de Tom Manning.Añadir Anotación
Levin obtuvo su primer título de crédito como productor asociado de ‘La jungla de cristal’, que estaba basada en la novela de Roderick Thorp del año 1.979 ‘Nothing Lasts Forever’. Levin llamó la atención de Gordon sobre el libro, y posteriormente supervisó el desarrollo de la película. Luego ejerció de productor asociado de ‘Campo de juegos’ (1.989), nominada al Óscar, dirigida por Phil Alden Robinson y protagonizada por Kevin Costner, y “K-9”, protagonizada por James Belushi.Añadir Anotación
En 1.990, Levin fue productor ejecutivo tanto de ‘La jungla de cristal II: Alerta roja’ como de ‘Predator II’. Al año siguiente, produjo ‘The Rocketeer’, dirigida por Joe Johnston y protagonizada por Bill Campbell y Jennifer Connelly.
Uniéndose a Lawrence Gordon en Largo Entertainment, Levin ejerció de presidente de producción. Supervisó la producción de películas de tanto éxito como ‘Le llaman Bodhi’, dirigida por Kathryn Bigelow y protagonizada por Keanu Reeves y Patrick Swayze, ‘Falsa seducción’, protagonizada por Kurt Russell y Ray Liotta, y ‘Policía del tiempo’, protagonizada por Jean-Claude Van Damme. También fue productor ejecutivo de ‘Romance otoñal’, protagonizada por Shirley MacLaine, Kathy Bates y Marcello Mastroianni.Añadir Anotación
Tras abandonar Largo, Levin continuó su colaboración con Gordon como productor. En 1.997, fue productor ejecutivo de ‘La sombra del diablo’, protagonizada por Harrison Ford y Brad Pitt. Ese año, produjo también ‘Horizonte final’”, protagonizada por Laurence Fishburne y Sam Neill. Al año siguiente, produjo la rompedora película de Paul Thomas Anderson ‘Boogie nights’, protagonizada por un reparto de lujo que incluía a Mark Wahlberg, Julianne Moore, William H. Macy, Philip Seymour Hoffman, John C. Reilly, Heather Graham y Burt Reynolds. La película obtuvo numerosas distinciones, incluidas tres nominaciones al Óscar.Añadir Anotación
En 1.999, Levin produjo ‘Hombres misteriosos’, protagonizada por Ben Stiller, William H. Macy y Geoffrey Rush, a la que siguió ‘Lara Croft: Tomb Raider’, protagonizada por Angelina Jolie. La película, basada en el video juego homónimo, llegó a conseguir una recaudación mundial de más de 280 millones de dólares, y se convirtió en la película de acción protagonizada por una mujer con más éxito de la historia.Añadir Anotación
Otros títulos de crédito de Levin incluyen ‘K-PAX’, dirigida por Iain Softley y protagonizada por Kevin Spacey y Jeff Bridges, y “Lara Croft Tomb Raider: La cuna de la vida”, con Angelina Jolie retomando el papel.



DEBORAH SNYDER (Productora) es co-presidenta de Cruel and Unusual Films, que fundó junto con su marido y socio en la producción Zack Snyder. La empresa firmó recientemente un contrato de dos años con Warner Bros. Snyder hizo su debut con la producción de “300”, una película basada en la novela gráfica de Frank Miller. La película de 2.007 seguía la valerosa resistencia de los soldados espartanos contra el ejército persa. Dirigida por Zack Snyder, la película fue un éxito de crítica y público, y en las taquillas de todo el mundo.Añadir Anotación
Además de la esperadísima ‘Watchmen’, las próximas producciones de Cruel and Unusual Films son ‘The Last Photograph’, de Sergei Bodro, la aventura fantástica ‘Sucker Punch’, y la película de animación ‘Guardians of Ga’Hoole’.
Cruel and Unusual Films está desarrollando actualmente diversos proyectos, entre los que se encuentra ‘El hombre ilustrado’. La película, basada en la clásica historia de Ray Bradbury, será producida conjuntamente por Zack Snyder, Denise Di Novi, Deborah Snyder y Frank Darabont, en colaboración con Di Novi Pictures. Otras películas de Cruel and Inusual Films en fase de desarrollo incluyen la película de zombies ‘El ejército de los muertos’ y el thriller apocalíptico ‘Cobalt 60’.Añadir Anotación
Deborah Snyder se graduó en el Itaca College en 1.991 con una licenciatura en ciencias y un doctorado en Producción de videos y películas. Comenzó su carrera en publicidad, como ayudante de producción y editora de video en Backer Spielvogel Bates. Ascendida a productora en 1.992, Snyder produjo anuncios para clientes como M&M/Mars, Miller Brewing Company y Estée Lauder.Añadir Anotación
En 1.998, Snyder ocupó un puesto directivo como productora en Kirshenbaum Bond and Partners. Produciendo para clientes como Tommy Hilfiger, Target y 1-800-Flowers, filmó por todo el mundo, desde Amsterdam, Londres, Zimbabwe y Nueva Zelanda hasta Kansas City. En 2.000, continuando su carrera ascendente en la producción, entró en BBDO NY en calidad de presidenta/productora ejecutiva y produjo anuncios para clientes como AOL, Visa, Gillette, Frito-Lay y Pizza Hut.Añadir Anotación


DAVID HAYTER (Guionista) ha trabajado en películas que han recaudado más de mil millones de dólares en las taquillas de todo el mundo. Sus títulos de crédito como guionista incluyen éxitos de taquilla como ‘X-Men’ y su secuela ‘X2: X-Men Unidos’, dirigidas ambas por Bryan Singer, y de ‘El Rey Escorpión’, protagonizada por Dwayne ‘La Roca’ Johnson. Escribió también la película para la televisión ‘Perdidos en Oz’, en la que también ejerció de productor ejecutivo. Además, produjo la película independiente ‘Burn’, con Bryan Singer, en la que Hayter también participaba como actor.Añadir Anotación
Nacido en Santa Mónica, California, Hayter pasó los primeros 18 años de su vida viajando por todo el mundo con su familia, mientras aprendía francés y japonés. Tras graduarse en la Academia de Canadá en Kobe, Japón, estudió teatro en la prestigiosa Ryerson Theatre School de Toronto, Canadá.
Como actor, los títulos de crédito de Hayter incluyen el papel protagonista de la película de ciencia-ficción ‘Guyver: Dark Hero’, y la voz del Capitán América en la serie de animación de ‘Spiderman’, así como un período de una década haciendo el papel de Solid Snake de la famosa serie de video juegos ‘Metal Gear Solid 2’.Añadir Anotación


ALEX TSE (Guionista) creció en San Francisco y asistió al Emerson Collage de Boston. Su primer guión en ser producido fue ‘Sucker Free City’, una película de Showtime del año 2.004 dirigida por Spike Lee.
Tse está trabajando actualmente en las adaptaciones para el cine de las novelas The Winter of Frankie Machine, que será protagonizada por Robert De Niro bajo la dirección de Michael Mann, y El hombre ilustrado, del legendario escritor de ciencia-ficción Ray Bradbury, que será producida y dirigida por Zack Snyder.Añadir Anotación



DAVE GIBBONS (Coautor de la novela gráfica) lleva 35 años en el mundo de los cómics, empezando en fanzines y cómics underground en su Reino Unido natal. Su obra ha sido publicada en América, Europa y Japón, aunque probablemente sea más conocido por su premiada serie de cómics Watchmen’, convertida en novela gráfica, que ilustró y creó a medias con el escritor Alan Moore.Añadir Anotación
Asiduo colaborador de de la influyente revista semanal británica 2000AD, fue coautor de Rogue Trooper, además de ilustrar tiras tan famosas como Harlem Heroes y Dan Dare. Gibbons trabajó también en la popular tira Doctor Who, y en 1.982 comenzó su prolongada asociación con DC Comics, dibujando la serie de La Linterna Verde.Añadir Anotación
Desde entonces, ha escrito y también dibujado muchos de sus personajes principales, incluidos Superman y Batman. Entre sus obras publicadas se encuentran World’s Finest, Aliens: Salvation, Batman vs. Predator, Captain America Lives Again, Green Lantern Corps: Recharge and The Rann-Thanagar War. Fue coautor junto con Frank Miller de la serie de Martha Washington, y su novela gráfica semi-autobiográfica, The Originals, ganó un premio Eisner en 2.005.Añadir Anotación


HERBERT W. GAINS (Productor ejecutivo) recientemente ejerció de productor ejecutivo en el drama psicológico de Neil Jordan ‘La extraña que hay en ti’, protagonizada por Jodie Foster y Terrence Howard. Anteriormente, había producido el thriller de terror ‘La cosecha’, protagonizada por Hillary Swank, y fue productor ejecutivo de ‘Casa de cera’, protagonizada por Elisha Cuthbert y Chad Michael Murray.Añadir Anotación
Gains fue también productor ejecutivo de la comedia romántica de 2.004 ‘Las novias de mi novio’, con Brittany Murphy, y fue productor del conmovedor drama de deportes de Michael Tollin ‘Me llaman Radio’, con Cuba Gooding, Jr. y Ed Harris. Sus otros títulos de crédito como productor ejecutivo incluyen ‘Nacer para morir’, protagonizada por Jet Li y DMX, la comedia de Jake Kasdan ‘Orange County’, ‘Hardball’, protagonizada por Keanu Reeves y Diane Lane, y ‘¡Vaya partido!’, protagonizada por Freddie Prinze, Jr. y Jessica Biel. Gains cuenta entre sus títulos de crédito como productor con ‘Juego de campeones’, con James Van Der Beek, Jon Voight y Amy Smart, ‘Listos para luchar’, y ‘Panico en el túnel’, del director Rob Cohen y protagonizada por Sylvester Stallone.Añadir Anotación
Además, Gains fue encargado de producción en películas como ‘El negociador’ y ‘Un ratoncito duro de roer’. Con anterioridad, había trabajado como ayudante de dirección en una serie de películas, entre las que se encuentran ‘Asesinos natos’, ‘El cielo y la tierra’, ‘Le llaman Bodhi’, ‘De repente, un extraño’, ‘Dragón: La historia de Bruce Lee’, ‘Dirty dancing’ y ‘El fan’.Añadir Anotación



THOMAS TULL (Productor ejecutivo) es el presidente y director general de Legendary Pictures, una productora cinematográfica de capital privado con más de mil quinientos millones de dólares de financiación total. El acuerdo actual de Legendary Pictures, mediante el cual coproduce y co-financia películas con Warner Bros. Pictures, tendrá vigencia hasta 2.012.Añadir Anotación
Desde su constitución en 2.005, Legendary se ha asociado con Warner Bros. para hacer películas de tanto éxito como ‘Superman regresa’, ‘Batman Begins’, el gran éxito de taquilla ‘300’, y el fenómeno cinematográfico ‘El Caballero Oscuro’, que ha batido records y obtenido numerosos premios. Tras ‘Watchmen’, los próximos estrenos de los socios incluyen ‘Observe and Report’, ‘The Hangover’, ‘Where the Wild Things Are’ y ‘Ninja Assassin’. Entre las películas legendarias a punto de producirse están ‘Duelo de titanes’ y ‘Gears of war’, esta última con New Line.Añadir Anotación
Legendary Pictures está también desarrollando una serie de proyectos propios, entre los que se encuentran ‘Paradise lost’, ‘Warcraft’, ‘Kung Fu’, ‘The Mountain’ y ‘The Lost Patrol’.
Tull es miembro del Consejo de Administración del American Film Institute (AFI). Es miembro de la junta directiva del Fulfillment Fund, y miembro del consejo de administración del zoo de San Diego. Se graduó en el Hamilton Collage en 1.992.


LARRY FONG (Director de Fotografía) vuelve a reunirse con el director Zack Snyder en ‘Watchmen’ después de su colaboración en el taquillazo mundial ‘300’. Los dos se conocieron en la escuela de cine de la Pasadena’s Art Center College of Design, y seguidamente rodaron juntos varios videos musicales y anuncios de TV.Añadir Anotación
En 2.005, Fong fue nominado por la American Society of Cinematographers por su trabajo en el episodio piloto de la célebre serie dramática de televisión ‘Perdidos’, dirigida por el creador de la serie, J. J. Abrams. También participó en el rodaje de telefim de 2.005 ‘The catch’, escrito y producido por Abrams, y más recientemente realizó la fotografía del episodio piloto de ‘Anatomía de Hope’, que dirigió Abrams.Añadir Anotación
Los títulos de crédito adicionales de Fong incluyen los largometrajes independientes ‘Cost of Living’ y ‘Cabo de Buena Esperanza’. Entre sus otros títulos de crédito en televisión se encuentran los episodios piloto de ‘Sleepwalkers’ y ‘Secretos de una pequeña ciudad’.Añadir Anotación
El trabajo de Fong con la cámara ha obtenido también numerosos premios de la industria, incluidos el Golden Lion, el Clio y el Belding. Además, tres videos musicales fotografiados por Fong han ganado el premio MTV al video musical del año.


ALEX McDOWELL (Director Artístico) ha trabajado tanto en películas de animación como de acción real, y ha recibido también elogios por su trabajo al mezclar diseño artístico material y digital en géneros cinematográficos que van desde películas de época y contemporáneas hasta de ciencia-ficción y fantasía. Actualmente ejerce de director artístico en un nuevo largometraje animado de DreamWorks Animation.Añadir Anotación
Recientemente, ha completado su trabajo en la comedia animada mediante ‘stop-motion’ de Wes Craven, ‘Fantastic Mr. Fox’, protagonizada por las voces de George Clooney y Cate Blanchett. McDowell va a hacer también su debut como coproductor en la película independiente de inminente estreno ‘Bunraku’, protagonizada por Demi Moore, Woody Harrelson, Ron Perlman y Josh Hartnett.Añadir Anotación
McDowell obtuvo una nominación al premio BAFTA y una nominación al del Sindicato de Directores Artísticos de EEUU por su trabajo en 2.005 en la película de fantasía de Tim Burton ‘Charlie y la fábrica de chocolate’. También colaboró en 2.005 con Burton en la cinta de animación por stop-motion ‘La novia cadáver’. McDowell ganó previamente un premio ADG por su trabajo en la película de 2.004 de Steven Spielberg ‘La terminal’, para la que diseñó una terminal de aeropuerto entera, una de las estructuras arquitectónicas más grandes jamás construida para una película. El diseñador ya había trabajado antes con Spielberg en la película de ciencia-ficción y acción ‘Minority report’ en 2.002, por la que McDowell recibió su primera nominación al premio ADG.Añadir Anotación
Otros títulos de crédito suyos incluyen la película de Anthony Minghella ‘Breaking and Entering’, ‘El gato’, ‘El Club de la Lucha’, para el director David Fincher, la película de Ferry Gillian ‘Miedo y asco en Las Vegas’, y ‘El cuervo’.
Con una formación de pintor clásico, McDowell asistió a la Central School of Art de Londres. En 2.006, fue nombrado Diseñador Real para la Industria por la RSA, la sociedad de diseño más prestigiosa del Reino Unido, y actualmente es Artista Visitante en el Media Lab del MIT. Es también co-director de 5D: La conferencia del Diseño Inmersivo.Añadir Anotación


WILLIAM HOY (Montaje) editó ‘300’, el éxito mundial de Zack Snyder, habiendo trabajado por primera vez con el director como montador adicional en ‘Amanecer de los muertos’.
Hoy ha montado también películas como ‘Los Cuatro Fantásticos’ de Tim Story y su secuela ‘Los Cuatro Fantásticos: La rebelión de Estela Plateada’, ‘Yo, robot’ de Alex Proyas, ‘Diablo’ de F. Gary Gray, y ‘Cuando éramos soldados’ y ‘El hombre de la máscara de hierro’ de Randall Wallace. Ha colaborado con el director Phillip Noyce en tres películas: ‘El coleccionista de huesos’, ‘Acosada’ y ‘Juego de patriotas’.Añadir Anotación
Los títulos de crédito adicionales de Hoy incluyen el montaje de ‘Seven’, ‘Estallido’, ‘Star Trek VI: El país sin descubrir’ y ‘Bailando con lobos’.
Para la televisión, ha montado ‘Houdini’ para TNT, ‘Instinto incontrolado’, y la serie ‘Star Trek: La nueva generación’.



TYLER BATES (Compositor) colaboró previamente con el director Zack Snyder en 2.007 en el taquillazo ‘300’, y en 2.004 en el thriller ‘Amanecer de los muertos’. Recientemente compuso la banda sonora de ‘Ultimátum a la Tierra’, así como el exitoso remake de ‘Halloween’ de Rob Zombie.
Ha trabajado con Rob Zombie en varios proyectos hasta la fecha, incluido el clásico de culto ‘Los renegados del diablo’. Bates produjo recientemente un arreglo de cuerdas para la canción ‘The Man Who Laughs’ que aparecerá en el próximo CD de Zombie.
Sus títulos de crédito adicionales abarcan más de 50 proyectos para cine, televisión y videojuegos, incluyendo la célebre serie de televisión de Showtime ‘Californication’, el épico videojuego de Liquid Entertainment ‘La rebelión de los argonautas’, el largometraje de ciencia-ficción ‘El Día del Juicio’ de Neil Marshall, y la comedia de terror de 2.006 ‘La plaga’, que le volvió a reunir con James Gunn, el guionista de ‘Amanecer de los muertos’.Añadir Anotación
Los próximos proyectos de Bates incluyen el próximo capítulo de Halloween de Robert Zombie, ‘H2: Halloween 2’, y el esperadísimo estreno del videojuego ‘Ejército de dos’, de Electronic Arts (EA).


MICHAEL WILKINSON (Diseño de vestuario) fue nominado a un premio del Sindicato de Diseñadores de Vestuario (CDG en sus siglas inglesas) de EEUU y a un premio Saturno por su trabajo en el éxito mundial de Zack Snyder, ‘300’. El año anterior, había recibido una nominación al premio del CDG por sus diseños contemporáneos en el drama con reparto internacional ‘Babel’.Añadir Anotación
El trabajo de Wilkinson se podrá ver en dos esperadísimos proyectos, empezando por el thriller de acción ‘Terminator Salvation’, dirigida por McG y protagonizada por Christian Bale, y que se estrenará este verano. Actualmente, está diseñando el vestuario del thriller de ciencia-ficción futurista ‘Tron 2.0’.Añadir Anotación
Sus títulos de crédito adicionales incluyen ‘Rendition’, ‘Diario de una niñera’, ‘Amigos con dinero’, ‘Una escuela de altos vuelos’, ‘La huella’, ‘Héroes imaginarios’, ‘Party monsters’, ‘American Splendor’, ‘Algo en común’ y ‘Milwaukee, Minnesota’.
Al principio de su carrera, Wilkinson trabajó como ayudante de diseño de vestuario para películas como ‘Matrix’ de los hermanos Wachowski, y en las películas de Baz Luhrmann ‘Moulin Rouge’ y ‘Romeo y Julieta’.Añadir Anotación
Además de las películas, el trabajo de Wilkinson en teatro incluye diseños multipremiados para la Sydney Theater Company, la Opera Australia, el Australian Dance Theater, Radio City Hall y el Ensemble Theater. También trabaja en eventos especiales, habiendo creado cientos de diseños para las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Sydney del año 2.000.Añadir Anotación
Wilkinson tiene un título en Bellas Artes (Diseño) del National Institute of the Dramatic Arts de su ciudad natal, Sydney.


JOHN “DJ” DESJARDIN (Supervisor de Efectos Visuales) lleva más de 20 años creando efectos especiales, y ha creado una obra que abarca más de 30 películas.
Ha colaborado con los hermanos Wachowski como supervisor de efectos visuales en la segunda y la tercera película de la taquillera trilogía ‘Matrix’, ‘Matrix: Reloaded’ y ‘Matrix: Revolutions’, así como en el premiado videojuego de los hermanos ‘Enter the Matrix’. Sus títulos de crédito como supervisor de efectos especiales incluyen también la película más reciente de ‘Los Cuatro Fantásticos’, y el thriller ambientado en Oriente Medio ‘El Reino’, así como en los thrillers anteriores ‘Firestorm’, ‘La mujer del astronauta’ y ‘El fin de los días’.Añadir Anotación
Los títulos de crédito de DesJardins incluyen también ‘X-Men: La última resistencia’, ‘El jinete pálido’, en la que ejerció de supervisor de efectos especiales, y ‘Misión: Imposible II’, como supervisor de efectos generados por ordenador.


WESLEY COLLER (Coproductor) es productor en Cruel and Unusual Films Incorporated, donde trabaja en colaboración con Zack Snyder y Deborah Snyder para crear entretenidas e innovadoras películas.
Coller ejerció previamente de productor asociado en el taquillazo ‘300’, dirigida por Zack Snyder. La película tuvo un fin de semana de estreno que batió records en 2.007, recaudando más de 450 millones de dólares en todo el mundo. Recientemente trabajó también como asesor creativo en el libro 300: The Art of the Film, colaborando con el equipo de dibujantes de Darkhorse Publishing para establecer la imagen y el diseño generales del libro.Añadir Anotación
Actualmente, Coller está involucrado en el desarrollo y la producción de de una amplia gama de proyectos para Cruel and Inusual, entre los que se encuentran ‘Sucker Punch’,’Guardians of Ga’Hoole’, ‘Ejército de los muertos’, ‘El hombre ilustrado’, ‘The Last Photograph’, y ‘Cobalt 60’.
Antes de comenzar su carrera, Coller se graduó en la Universidad Eastern Michigan en 1.999 con un título en Bellas Artes en Telecomunicaciones y Cine, y una licenciatura en diseño gráfico. Inmediatamente después de su graduación, se mudó a Los Ángeles y se unió al equipo de producción de Zack Snyder, trabajando con el director en numerosos proyectos comerciales, así como en el desarrollo de varios largometrajes, incluido el remake de ‘Amanecer de los muertos’.Añadir Anotación

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Nacho, 27 de Febrero de 2009
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