Mulholland Drive

Sí. La noticia la colgué en mi blog hace un par de semanas, y estoy realmente impaciente.

Lo que de verdad me sorprende, y no has comentado, es el cambio de su clásico formato de 35mm a vídeo digital. Ha comentado que está enamorado de ese nuevo formato y que le ofrece mayor libertad de acción, por lo que no volverá al 35mm. Estaba claro que Lynch llevaba tiempo obsesionado por las últimas tecnologías, pero espero que con ello no pierda ni un ápice de calidad. Confío en su criterio perfeccionista, y tengo mucha curiosidad.

Por cierto, se comenta que el film tratará sobre el cine dentro del cine y de cómo éste puede llegar a destrozar la vida de una mujer. De cierta forma, puede recordar la idea a "Mulholland Drive", tanto por temática como por la elección de un paraje real a modo de metáfora de la historia (Inland Empire es una zona residencial de Los Ángeles cercana al desierto, en la afueras).

Solamente espero que la elección del formato sea la adecuada. Me produce algo de tristeza su afirmación de no volver a su estilo más tradicional, pero estoy ansioso por ver nuevas ideas.

Saludos.

Atención a todos:

David Lynch anunció en Cannes su próximo film. Inland Empire contará con la participacion de Laura Dern, Jeremy Irons, Justin Theroux y Harry Dean Stanton, entre otros. El bueno de Lynch intentará presentarla el año que viene en dicho festival.
Según Lynch, Inland Empire es la misteriosa historia de una mujer en peligro, jeje.

Una vez más este Maestro nos vuelve a sorprender con su meticulosidad de mantener en secreto sus proyectos hasta última hora, ya que lleva estos 2 ultimos años rodandola.

Comienza la cuenta atrás...

nada que decir que no se haya dicho ya. Una excelente película. De lo mejor del cine de los últimos años. Odiada y amada por partes iguales. Interpretaciones magníficas y música excelente

Si estoy de acuerdo, piripifláutico, sólo estoy citando algo que me comentó premutos utilizando sus propias palabras.
Yo también amo El hombre elefante y Una historia verdadera, las dos veces que ha tocado el cine clásico, éste tipo nos ha entregado obras maestras irremplazables.

Objetivamente , para mi gusto , el mejor filme de Lynch es terciopelo azul y una historia verdadera , quizá por yo ser amante cinéfilo del gran Ford , pero la que más me gusta es El hombre elefante y puede que por cuestiones nostálgicas Corazón salvaje .
Luego , la serie Twin peaks siempre me resultó floja , a la par de gran parte de sus excéntricos cortometrajes , la cabeza borradora .
Mullholland Drive merece un punto aparte , solo espero que Carretera perdida no pierda la esencia del Lynch Ochentero ( su mejor etapa ) y obtenga un mejor propósito . Quizá en su momento dijera que fuera objetivamente lo mejor de Lynch , pero puestos a excarvar ...

No veo por qué dices eso. La diferencia está precisamente entre lo de objetivo y subjetivo. Vaya por delante que no hay nada (o casi nada) realmente objetivo, pero creo que nosotros mismos somos capaces de discernir lo que es parte de nuestros gustos y lo que no.

La mejor peli de Hitchcock debe ser Vértigo o Psicosis, pero a mí la que más me gusta es probablemente Con la muerte en los talones.

Pero si el otro día dijiste que te parecía objetivamente el mejor film de Lynch aunque no fuera el que más te gustara.
Si al final, parece que tenemos a un genio del surrealismo entre los foreros... .

El filme es parco en el lenguaje cinematográfico , tanto que no consguimos distinguir entre cuando es sueño y cuando es realidad , aunque el mundo onírico , el de los sueños sea una invención idílica , es imposible relatar diferencias entre ambos pues siempre es realidad , el mundo del subconsciente no es tal , siempre es estado de la realidad , un estado practicamente inconsciente .
La escena que parte de la interacción supuesta y errónea de dos dimensiones paralelas : el repugnante y deprorable besuqueo lésbico , nos recurre al cambio de estado , en la cual Lynch nos intenta ahondar , bajo una estética de neovideoclip , al teórico mundo de la ensoñación envuelto en la realidad y viceversa .
Solo David Lynch sabe cuando es efectuado cada cambio de estado , imperando sus neuróticas dosis de manipular al espectador sin ningun provecho , recalcando una eficaz parodia al pseudo-genio ilustrado por la fiel audiencia .
Por tanto , tramposo y fallido guión , cabe figurar la reduplicada y magnífica imperación de estilo , realmente en el que cabe destacar la ruptura del modelo aristotélico , completamente ausente , exterior . rotura del tempo : Principio , nudo y desenlace . brutal uso/abuso del Montaje sincopado . la perfecta mediación para abordar un designio con pretensiones de qualité .
Moraleja del filme : No intenten desentrañar lo ininteligible del subconsciente , incluso los genios sacralizados , como Lynch , no han podido hacerlo .

Rescatada de los rincones más insondables del universo onírico, "Mulholland Drive" es una película para disfrute de aquellos que alguna vez se han levantado sobresaltados de la cama fascinados por un sueño que se ha esfumado en tan sólo un instante, y cuya aspiración es poder algún día retener ese mundo fascinante para repasarlo una y otra vez, analizarlo y complacerse de la complejidad del cerebro humano.
Sí, David Lynch ha conseguido esta vez hacer un delirio en su mejor tradición, pero que tiene la paradoja de ser perfectamente coherente. Eso no la exime, por supuesto, de estar abierta a todo tipo de interpretaciones, a hacer de la ambigüedad su principal arma para atrapar al espectador. Y vaya si lo atrapa. Desde el momento en que Betty desembarca en Hollywood para cumplir su sueño de llegar a ser una gran estrella y encuentra en el apartamento de su tía a Rita, todo entrará en una laberíntica trama que nos deja con la boca abierta y estimula enormemente nuestro cerebro, ansioso de encontrar una explicación y voraz por no dejar escapar cada detalle que, como bien sabemos, encontrará más tarde su explicación, su respuesta.
Porque, aunque a veces no lo parezca, nada está en el cine de Lynch por casualidad. Todo tiene su cómo y su porqué, porque el universo creado en "Mulholland Drive" no es trivialmente onírico, sino que representa la hipocresía, el espejismo que campa a sus anchas por los grandes estudios de Hollywood. A modo de aventura atormentada, de fantasía febril, la mente turbadora y diabólicamente inteligente del director afila un gran dardo contra la industria. Porque esta vez ha planteado una serie de piezas que encajan a la perfección, pero a las que el espectador habrá de dar la interpretación global, totalmente subjetiva, pero siempre interesante. Son tantas las aristas y los recovecos que esconde el genial guión de "Mulholland Drive", las pistas y los señuelos, que cada espectador agarrará lo que le resulte más sugerente, significativo o similar a su propia experiencia. Así, la historia de amor-admiración entre las dos actrices propone todo un calidoscopio de sentimientos y miserias humanas, hasta alzarse como un retrato de la especie en su voraz instinto de supervivencia, en su desesperada búsqueda del amor y del éxito, en su vertiginosa caída hacia la soledad.Además de esta potencia argumental más que considerable y absolutamente parcial, puesto que no es más que una perspectiva más, Lynch consigue que la película fascine desde el primer momento gracias a un estilo visual único, que nos sumerge en el ecosistema paranoide y palpitante que todos llevamos en nuestro interior pero que jamás sabríamos explicar. Planos rocambolescos, iluminación hipnótica, decorados surrealistas y personajes entre lo grotesco y lo idealizado nos convencen de que la película es una obra maestra nada más acabar la proyección, cuando aún no hemos engarzado los cabos del argumento, porque hemos vivido una experiencia cinematográfica insólita. Por ello, cuando, tras horas de meditación y procesamiento de cada detalle que el filme expresa apreciamos también su gran complejidad temática, la impresión que conservamos de esta película es simplemente colosal, una pieza de orfebre que ha conmocionado todos nuestros esquemas previos. Y todo gracias a la soberbia dirección, a esa magnífica e insobornable personalidad que es David Lynch, responsable absoluto de un cine que no conoce barreras, que es siempre innovador y ofrece al cinéfilo la gran esperanza de que en este arte no todo está inventado.

Creo que mucha parte del cacao mental que nos crea esta película es debido a los numerosos apaños que se hicieron para convertirla en largometraje (recorta y pega). ¿No sería genial poder ver el famoso episodio piloto?, cuantas pistas nos daría acceder al origen de la idea. Por eso me gustaría que alguien me contestase si sabe algo de como iba a ser la escena del casting a las dos chicas vestidas de los años 50 (Carol y Camila Rhodes, la de pega), he oido que lo que tenía pensado el director era muy diferente, pero los que ponen la pasta son los que mandan (como en la peli).

Amo todo el cine de Lynch. Cabeza borradora, es, para mi, una de las cumbres del cine surrealista ; Terciopelo azul un insuperable cuento sobre el despertar sexual y la oscuridad bajo lo aparentemente apacible ; Corazón salvaje, magistral oscuro cuento de hadas actual ; El hombre elefante, una preciosa y clásica obra magna ; Carretera perdida el viaje más profundo, aterrador, desasosegador e increible que se haya hecho a la mente (sobre todo memoria) humana del siglo XX ; Una historia sencilla, una obra maestra absoluta, digna del mejor John Ford.
Aún con todo este historial detrás, puedo llegar a afirmar que la obra cumbre de Lynch es Mulholland Drive.

En estos últimos años han aparecido diferentes films en los que se ha alterado el orden narrativo lineal, films, cuando menos (y casi siempre es así), interesantes. Un buen ejemplo de ello es la respetable Memento. Y sin embargo, no pasan de ser experimentos de sus creadores, simplemente films experimentales, que se centran en su genuina técnica y olvidan el alma de la película.

Sin embargo, no puedo decir esto del -para mi, compartiéndolo con pocos- mejor director y guionista del cine moderno.
Sus películas, más allá de su innovadora forma de narrar o de su brillante técnica, están llenas, llenísimas de profundidad, simbolismos, metáforas... .

Mulholland Drive, la primera vez que se ve es un cúmulo de sensaciones (terror, angustia, compasión, etc) y es difícil sacar una conclusión exacta de los misterios que alberga.
Pero sin embargo, notamos esa profundidad que inunda la película, cómo indaga en el alma de unos personajes atormentado por razones como el amor, el fracaso (Asociado a esto, por cierto, pedazo de crítica al apestoso Hollywood).

Mi interpretación (con algún que otro cabo suelto, claro) es también la de que el principio es un sueño, en el que el personaje principal (Betty) se vuelve lo contrario a lo que es, y en el que mezcla elementos de la realidad (y no sólo físicos, sino también algunos simbólicos de sus propios sentimientos). Al principio mismo del film vemos como en un plano subjetivo Diane se acuesta a dormir... . Y sueña... . Hasta que vuelve a conectar con la realidad : el club silencio, en el que se describe el cine y la mujer cantando los sentimientos de los personajes. En la caja está la verdad... en realidad, Rita en el sueño es Diane que desea ser amnésica, desea ser como una actriz e interpretar un papel olvidando su pasado. La caja le revela la verdad y despierta.

Y bueno, no sigo que no me encuentro con ánimos.
La película profundiza en el personaje principal, en sus deseos, en su miseria, en su amor... de una forma casi quirúrgica. Y repito : a todo esto subyace una contundente crítica al "mundo de los sueños" : Hollywood.

Podría decir mil cosas más sobre esta película, tanto sobre sus símbolos, sus personajes, su significado... . Pero necesitaría muchísimo tiempo para ordenarlo todo en mi mente.

Sencillamente, es una verdadera obra maestra absoluta, una cumbre en la historia del cine, quizás la mejor película hasta ahora de David Lynch. Y además de lo que he mencionado, a todo esto se suma unas muy elogiables actuaciones (Sobre todo de Watts), una dirección impecable, un necesariamente brillante montaje, unas imágenes de poder indescriptible (reforzadas por la música del admirable Badalamenti).

Se lo recomiendo a todo el mundo. Una verdadera obra de arte, que hace a uno recuperar su fe en la creatividad artística.

PD : Tanto se ha hablado del extraño hombre que asoma tras el muro... . No pienso en absoluto que sea la muerte que va a por el testigo del intento de asesinato (me parece ridículo y rebuscado, además de que el hombre no es un testigo). Pienso que tal vez sea el alma del personaje principal : me explico, la forma de la que se siente, de la que se odia, exiliada en su sueño a un engendro demoníaco.

En general estoy de acuerdo con todo lo que decís acerca de que lo que sucede en la primera parte del film es un sueño del personaje de Naomi Watts. Sin embargo, quisiera hacer unas matizaciones con respecto a la explicación que Ronindo ha hecho. La mayoría de ellas van en contra de la apreciación de que se trata de un sueño compensatorio en que Diane pone en orden su tortuosa carrera llena de fracasos en lo amoroso y lo profesional, cambiándola por otra donde vuelve a empezar de cero y tiene éxito. Creo que esta interpretación de la película es consecuencia de no haber tomado demasiado en cuenta las sensaciones que transmite en un primer visionado y, en lugar de ello, hacer encajar las piezas una vez te sientes ya familiarizado con la trama. Digo todo esto, porque la primera vez que se toma contacto con Mulholland drive no se tiene en absoluto la sensación de que Betty vaya a triunfar en Hollywood. En su audición, las dos mujeres que la acompañan después de que termine la misma le felicitan y le dicen que le van a llevar a ver a un director que es “lo más”. Sin embargo, esta entrevista es un fracaso (un fracaso velado, pero un fracaso), puesto que el papel protagonista (a pesar del repentino interés que muestra el director por ella al mirarla fijamente) está ya otorgado a otra actriz elegida por unos gánsters que, siendo los que mueven los hilos del negocio, los que deciden quien hacen un papel y quien no, para mayor desgracia de la rubia, andan también detrás de una chica a la que Betty da cobijo y oculta. No sé, pero me parece a mí que a la chica, mientras esos tíos sigan en el negocio no la contratarán jamás. Además, los toques de humor... marciano (esto es bastante eufemístico), con los que Lynch presenta al personaje no parecen augurarle nada bueno. Me refiero en concreto a la risa “satánica” de los dos abuelos tras despedirse de ella en aeropuerto y la absurda e innecesaria (uno de los pocos fallos de la película) escena de la caca de perro... Os la recuerdo, Betty entra en la residencia y la recibe Cocco (“apuesto cinco pavos a que tú eres Betty”, dice Cocco, tratándola como si fuera una niñita), va a por las llaves... y a mitad de camino se encuentran con una cagada del perro de uno de los vecinos. Tranquilos todos, no se trata de un nuevo símbolo que hayáis olvidado ni estas cacas de perro las pisará Diane en la segunda parte de la peli al salir de Winkies ni nada así. Simplemente se trata de una burla (un chiste bastante hosco, más bien ridículo, ya digo, uno de los pocos fallos de la película) hacia el personaje infantilizado de Betty, su llegada, rayando en lo solemne (cuando simplemente está llegando a una residencia cualquiera), se ve repentinamente cortada. Por último, jamás se dice que Diane sea mala actriz, más bien se sugiere que Camila utilizó sus “malas artes” para convencer al director de que ella era su chica y que posteriormente ésta sedujo también a Diane para tenerla calladita, dándole las migajas de un papel secundario. En definitiva, lo que trato de decir es que no creo que Diane y Betty sean dos personajes distintos, sino la misma cara de la moneda, el futuro y el pasado. Miles de actrices guapas, con talento, con ilusiones, llegan cada día a Hollywood con el sueño de triunfar, unas se quedan en el camino por culpa de mafiosos que las tienen fichadas y que controlan el sistema de producción, otras por competidoras sin escrúpulos capaces de acostarse con quien sea, otras,... Dios sabe qué...
Y no sólo en lo que se refiere a Betty la “teoría” del sueño compensatorio se tambalea, también en la función que los secundarios tienen. Por ejemplo, esa escena, sin ninguna trascendencia posterior ( y otro de los pequeños puntos insulsos), en la que el matón grandote de la mafia entra en la casa del director y se deshace sin dificultad de la mujer y del amante de la mujer, que antes, de la misma manera, habían humillado y echado de la casa al pobre de Adam Kesher...¿Alguien que quisiera vengarse del director soñaría algo así? ... Aunque la verdad sea dicha, esta escena no tiene ninguna explicación, sobra, su única finalidad parece ser la de mostrar que siempre hay alguien más fuerte (¿?)
En cuanto a la escena del “tío feo de Winkies”, decir dos cosas. Primero, en la “realidad”, el hombre que aparece en el sueño, no ha escuchado la conversación de Diane con el asesino. ¡Hay personas mucho más cercanas a ella que lo pudieran haber hecho! Además, el hombre ni siquiera la mira sorprendido, sino totalmente relajado... ¡¿Un hombre que ha escuchado como alguien planea un asesinato miraría al conspirador de esa manera?! Segundo, menuda vista hay que tener para ver que en la parte correspondiente al “sueño”, el amigo del hombre, tras que éste pierda el conocimiento, le toma el pulso... No por nada, sino porque el plano está cogido de tal manera que el brazo se interpone entre nosotros y el desmayado, impidiéndonos ver algo más que a su amigo sujetándole de la cabeza... No sé, pero me parece a mí, que la interpretación más sencilla no es que el tío haya sufrido un síncope tras un ataque al corazón, sino que simplemente se ha desmayado.
Al hilo también de esta escena me gustaría puntualizar que sí, se trata de un sueño, pero no de uno en el que la chica reconstruya a placer su vida, sino que como en los sueños se producen procesos de asociación automáticos. Por ejemplo, el hombre del bar Winkies aparece no porque haya oído su conversación sobre el asesinato, sino porque una cara, que por casualidad recuerda, la asocia a un momento trágico de su vida, la asocia a su dolor. Por eso, sueña que es él quien siente esa emoción, personificada en el “hombre feo”. En el sueño ella se llama Betty no porque admire a la camarera (¿?), sino por eso mismo, porque asoció a la chica a ese momento.
La escena del Club Silencio es curiosa, nadie dice nada acerca de ella, salvo lo típico de que es extraña, perturbadora y bla, bla, bla, evitando aclarar qué significa. Yo la entiendo como una adivinanza. ¿Cuál es el “teatro” donde no hay banda, no hay orquesta, donde todo es una grabación? La respuesta es el cine. Y de eso es, creo yo, de lo que trata esta película, es una película sobre películas. Sobre actrices que interpretan a actrices. Sobre los sueños, pero no los que se suceden cuando dormimos, sino los que tenemos despiertos, nuestras ilusiones, sobre ese Hollywood al que día a día llegan miles de chicas guapas, con talento, con ganas de triunfar. Todas con un rostro diferente, pero, en el fondo, la misma persona... De hecho en esta película son la misma persona... Una película sobre cómo nuestros sueños, son también monstruosos, como igualan y nos convierten en simples números, en personajes de una comedieta.
Imperfecta, pero genial película.

Por cierto, para el que guste de anecdotas, en la Pelicula de Carpenter 2013 Rescate en L.A. Aparece la carretera de Mulholland Dr. (como ya sabreis es una carretera real de Hollywood) y el mismisimo Serpiente Plissken hace el mismo recorrido que Camila y Diane cuando van a la fiesta de Adam Kesher.

Intentaré ayudarte:

Diane ve a muchos personajes en la cena en la que Adam y Camila dicen que se van a casar, esto condiciona su sueño. Uno de ellos es el Cowboy, un personaje, que sin duda cualquiera de nosotros viese en una cena de ese tipo se nos quedaria su imagen grabada en la mente. En el sueño es representado por una especie de mafioso que lo sabe todo y que incluso se nos antoja la idea de que tenga unos poderes peculiares.
Cuando le dice que si hace lo que dice le verá una vez o si no le verá 2, es bastante interpretable, pero es posible a que se refiera a que si no lo hace le verá cuando le mate el mismo y cuando muera el cow boy (ya en el otro mundo). Pero como ya digo solo es una hipotesis.

Cuando termino la pelicula me puse a reflexionar y llegue a la conclusion de que no me habia enterado de nada y por mucho que me esforzaba no conseguia dar una respuesta logica a ningun "por que".Sin embargo, mulholland drive es una de las experiencias mas fascinantes que he vivido a traves del celuloide y aun hoy no se si trata de una tomadura de pelo de un director muy listo o de una genialidad de un artista contemporaneo. Agradezco las explicaciones de Ronindo (muy utiles para un "torpe" como yo, jeje) y pese a que estas son altamente satisfactorias es inevitable que me queden algunas lagunas y dudas; le pediria a el (o a cualquiera que se sienta capacitado) que me explique detenidamente el personaje del COWBOY: ¿quien es o que representa? ¿a que se refiere con que, si haces lo que digo nos veremos una vez y si no dos?...agradeceria mucho que alguien se tomase esas molestias. Me encanto la pardoja que encierra el film, de que en vez de ser el sueño el que influye en la realidad es la realidad la que condiciona el sueño (una perspectiva tan logica como atipica en el cine surrealista y onirico).
A nivel tecnico y sobre todo estetico la pelicula es una experiencia inolvidable ya que cada plano y cada encuadre arriesgado te hacen recuperar la fe en el cine y lo mismo se puede decir de la fuerza de sus imagenes (la escena del cadaver en descomposicion es de las cosas mas sobrecogedoras que he visto en el cine moderno). En todos los demas apartados tecnicos (interpretacion, guion, montaje...) la pelicula cumple con brilantez o cuanto menos con solvencia. Si una palabra definiera la pelicula, esta seria FASCINANTE (amen de ser profundamente hipnotica y malevolamente siniestra).
David Lynch, amado u odiado, mas alla de cualquier apreciacion no se puede negar que es un cineasta dotado de una gran versatilidad (ha rodado tanto peliculas convencionales como una historia verdadera o el hombre elefante, como cine personal y de autor como mulholland, carretera, terciopelo...) que ha conseguido crear un estilo personalisimo, inconfundible y arriesgado (un autentico universo cinematografico). Sea como fuere se agradece que en el cine actual existan hombres como el, personas que te hacen pensar que afortunadamente en esta industria no todo esta inventado.