El luchador (The Wrestler)

SPOILER

Ascensión: The Ram (en la cúspide de su profesión hace muchos años) tras mucho tiempo luchando en tugurios de mala muerte, se le presenta la oportunidad de volver a disputar un combate que, quizás, lo devuelva a lo más alto –no confundir ascender con alcanzar la cima–.

Caída: The Ram sufre un infarto, consecuencia de la mala vida y de los rigores farmacológicos que le exige su profesión. Se retira y realiza trabajos que él mismo considera indignos de su pasado y su fama.

Redención: Pese a que pueda acarrear consecuencias fatales, decide disputar ese último combate. Si ha de morir, que sea haciendo lo único que le ha hecho feliz en su vida. Al fin y al cabo, dedicar finalmente nuestra vida a hacer aquello que queremos (más allá de todo lo que ello pueda suponer, incluido jorobar nuestras relaciones personales y la muerte) se puede considerar una forma de redención.

PD: Hace mucho tiempo que no pasaba por aquí. Veo que la gente no cambia, Piripi: sigues prefiriendo comentar comentarios que comentar películas.

Pues no hay ni ascensión, ni caída, ni redención. La película ya empieza con The Ram caído y requetecaído, y de ahí no se mueve a lo largo de dos horas. Toda su ascensión, relativa en todo caso, ocurriría en off antes de la película (o plasmada en los créditos iniciales), y redención al final no hay en absoluto. En el desenlace de la película lo que se ve es que el luchador sigue siendo un personaje egocéntrico consumido por su propia sed de veneración; por eso lo ha perdido casi todo en su vida y por eso vuelve a perderlo casi todo durante la película (a su hija y a Marisa).

Dicen que los griegos ya escribieron todo, que desde entonces la literatura consiste en reescribir la misma historia. The Wrestler es la misma historia que el cine lleva intentando contar (con mayor o menor acierto) prácticamente desde su creación: ascensión, caída y redención. No es una película impregnada de originalidad, dotada de imprevisibilidad, pero poco importa. Hablamos de forma no de fondo: lo que hace especial a The Wrestler es como está contada, no lo que cuenta. Porque su estética se entronca con el clasicismo; Porque una mirada de Marisa Tomei tiene más cine que muchas películas juntas; Porque Rourke hace una de las mejores interpretaciones de la historia (y me quedo tan pancho al afirmar esto), con admirable economía de gestos, expresando lo máximo con lo mínimo, con tremenda capacidad empática. Sus lágrimas hacen llorar hasta a los cocodrilos.

Tras una temporada en la que me he llevado unos cuantos desengaños cinematográficos (Revolutionary Road, Benjamin Buton...), El Luchador es la peli que me ha devuelto la ilusión por el cine actual.

¿Qué es muy tópica? Sí, de acuerdo, es tópica. Pero maravillosamente tópica.

Sólo se me ocurre un calificativo para definir correctamente a esta película: brutal. Una obra visual y emocionalmente brutal, tan dura como un golpe en la boca del estómago.

Es fácil acordarse de "Rocky" cuando uno ve "The Wrestler", pero el espíritu es muy distinto. Al igual que Rocky, al bueno de Randy se le ofrece una segunda oportunidad: recuperar el afecto de su hija, disputar otro gran combate, tener a una mujer que merece la pena a su lado... Pero, SPOILER Muchas veces la vida es así de jodida.

Puede que le suba al 10, porque es lo mejor que he visto este año.

Conmovedora película que, como es normal en esta especie de subgenero, no tiene demasiadas pretensiones y no innova ni lo busca. Pero incluso en esos topicazos como la hija diciéndole que le odia o el discurso final, Rourke está tan emotivo que te desarma, es una maravilla de interpretación y una hostia en los morros a toda esa morralla que despotricaba de él por sus excesos y su carrera en películas de baja estofa. Y es que, ante todo, si él no ha hecho más "Wrestlers" es porque no ha querido, no por ser un mal actor. En fin, lo único reprochable es su falta de originalidad pero no importa ya que lo que se muestra está hecho con tanta honestidad y talento.
En cierto modo me recordó a Rocky Balboa, pero en sucio. Allí, aunque Stallone conservaba su espíritu de redención, estaba la navidad, y la nieve, y la esperanza ante todo. Que no digo que sea malo (es el rollo de Rocky). Y en menor medida a la excelente JCVD que si bien tiene aún menos pretensiones que la de Aranosfky, su intención sincera y la respuesta del actor que no es tan malo ni tan tonto como un sector del público piensa es parecida.
Por cierto, la canción del Boss me encantó.

Joder, pues a mí el discurso final oscarizable me pareció muy emotivo, y creible dentro del contexto del combate tal vez definitivo de ese prota que se siente tan acorralado por el mundo.
Mickey Rourke se sale, pero Marisa Tomei no se queda atrás.

Está bastante bien pero le sobran los típicos detalles oscarizables, alguno de ellos verdaderamente lamentable (el discurso final de Randy ante el público). Es verdad que recuerda a Gran Torino y Million Dollar Baby, aunque Aronofsky no es Eastwood. Lo mejor de todo, las interpretaciones de Mickey Rourke y sobre todo de Marisa Tomei.

Estupendo film de Aronofsky. Mickey Rourke en el mejor papel de su carrera. Marisa Tomei, impactante como casi siempre (pensar que esta mujer tiene 44 años, excelentemente llevados). Una peli bastante cruda y directa, da lástima ver a esos luchadores hacerse tanto daño para ganar algo de dinero.

A mi también me ha gustado bastante aunque me esperaba que Arofnosky iba a derrochar algo más de estilismo visual después de su obra maestra La fuente de la vida. Mickey Rourke está excelente aunque en mi caso me quedo con Marisa Tomei, una interpretación valiente (¿cuantas actrices de su edad se atreven a salir desnudas de esa manera en la pantalla? Maria Bello quizás y deja de contar) a la par que emotiva, esta señora está demostrando paso a paso que su Oscar por Mi primo Vinny merece estar encima de su chimenea. Por cierto, el film en ciertos aspectos me recuerda a los últimos trabajos de Clint Eastwood como Gran Torino o Million dollar baby, quizás la falta de pretensiones y que sean historias de perdedores.