Archivos Febrero 2011

Estrenos del 11 de marzo de 2011

Por Jose Luis Mora el 28 de Febrero 2011 4:34 PM | Sin comentarios

Otra semana, otros estrenos, vamos a por ellos para saber que elegimos para ver.

Y empezamos con una española en 3D, es una comedia, su título "Torrente 4 3D"

Cuarta entrega tras Torrente, el brazo tonto de la ley (1998), Torrente 2: Misión en Marbella(2001) y Torrente 3: El protector (2005).
En esta cuarta historia de la épica saga Torrentiana, encontramos a nuestro héroe en una situación delicada. Tras varios intentos de conseguir llevar una vida "digna" (como si eso fuese posible atrapado en su propia piel), Torrente decide aceptar el peligroso "encargo" que le ofrece un viejo conocido. Esto le llevará a enfrentarse con uno de los momentos más críticos de su carrera.

Director: Santiago Segura
Guión: Santiago Segura
Reparto: Santiago Segura, Kiko Rivera, Cañita Brava, Xavier Deltell, Enrique Villén, Francisco González, Yon González, Tony Leblanc, David Fernández, Kiko Matamoros, David Muro, Javier Gutiérrez, María Lapiedra,Ana Obregón, Belén Esteban

Cambiamos a un drama thriller, es una coproducción entre USA y Francia, su título "En el centro de la tormenta"

Basada en la novela "In The Electric Mist With Confederate Dead" de James Lee Burke.
Nueva Iberia, Luisiana. El detective Dave Robicheaux sigue la pista de un asesino en serie cuya debilidad son las chicas jóvenes. Mientras vuelve a casa después de estar en la escena de un nuevo crimen, Dave conoce al glamuroso actor de Hollywood Elrod Sykes. Sykes se encuentra en la ciudad rodando su nueva película, que está coproducida por uno de los líderes locales del crimen organizado, Baby Feet Balboni. Es el propio Sykes quien le cuenta a Dave que ha visto un cuerpo tirado en un pantano, el cadáver descompuesto y encadenado de un hombre negro.
El descubrimiento saca a relucir recuerdos del pasado de Dave. Y tiene la sensación que los dos casos están relacionados.
Pero a medida que Dave se acerca al asesino, el asesino también se acerca a Dave y a su familia...

Director: Bertrand Tavernier
Guión: Jerzy Kromolowski, Mary Olson-Kromolowski
Reparto: Tommy Lee Jones, John Goodman, Peter Sarsgaard, Mary Steenburgen, Kelly Macdonald, Ned Beatty, James Gammon, Levon Helm, Justina Machado, Pruitt Taylor Vince

Ahora una comedia, viene de Argentina, su título "Cuestión de principios"

Basada en el cuento homónimo de Roberto Fontanarrosa.
Castilla, antiguo empleado del puerto a punto de jubilarse, posee el número de una vieja revista que Silva, su nuevo y joven jefe, necesita para completar su preciada colección. Silva quiere comprársela; sin embargo Castilla querrá darle una lección y demostrarle que no todo en la vida tiene un precio. Su obsesivo jefe le hará tentadoras ofertas que pondrán en conflicto a Castilla con toda su familia.

Director: Rodrigo Grande
Guión: Roberto Fontanarrosa, Rodrigo Grande
Reparto: Federico Luppi, Norma Aleandro, Pablo Echarri, María Carámbula, Pepe Novoa

Y terminamos con un drama, viene de Canadá, su título "Incendies"

Adaptación de la obra teatral de Wajdi Mouawad.
Cuando el notario Lebel (Rémy Girard) hace a los gemelos Jeanne y Simon Marwan (Mélissa Désormeaux-Poulin y Maxim Gaudette) la lectura del testamento de su madre Nawal (Lubna Azabal), se quedan atónitos al ver que les hace entrega de dos sobres, uno destinado a un padre que ellos creían muerto y el otro a un hermano cuya existencia ignoraban.
Jeanne ve en este enigmático legado la clave del silencio de Nawal, encerrada en un mutismo inexplicable en las últimas semanas antes de su muerte y decide viajar de inmediato al Próximo Oriente para exhumar el pasado de una familia de la que no sabe prácticamente nada...
A Simon no le importan los caprichos póstumos de una madre que siempre se ha mostrado distante y poco afectuosa con ellos, pero el cariño que siente por su hermana lo impulsará a reunirse con Jeanne y recorrer con ella el país de sus antepasados siguiendo la pista de una Nawal muy lejana de la madre que han conocido.
Respaldados por el notario Lebel, los gemelos se remontarán al comienzo de la historia de la mujer que les dio la vida y descubren un destino trágico marcado a fuego por la guerra y el odio..., y el valor de una mujer muy especial.

Director: Denis Villeneuve
Guión: Denis Villeneuve
Reparto: Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Poulin, Maxim Gaudette, Rémy Girard

Llegamos al final de los estrenos de la semana, la que viene volvemos con las novedades que traiga la cartelera.

Fuente:estenosdecine.net

Ainos.

Última semana en cartel de "La vida secreta de Bonnie & Clyde" en el Teatro Pradillo

Por Jose Luis Mora el 27 de Febrero 2011 2:11 PM | Sin comentarios

Hoy domingo, a las 20:30h y del 3 al 6 de marzo a esa misma hora se representarán las últimas funciones de la obra de teatro que Darío Facal escribió para analizar cómo sería la vida íntima de estos célebres criminales que marcaron toda una época en los Estados Unidos durante los años 30.

A continuación, os dejamos la información que nos han enviado sobre este montaje teatral.

"La vida secreta de Bonnie & Clyde".
con Ledicia Sola y Juan Carlos Vellido

Música: Javier De Prado
Dirección: Darío Facal
Producción: Metatarso Producciones

Solo nos queda la función de hoy a las 20.30h y la semana que viene del 3 al 6 de marzo (de jueves a domingo) a las 20.30h

¿¿¿¿Te lo vas a perder????

El Cultural:
http://www.elcultural.es/version_papel/ESCENARIOS/28677/Trozos_de_Bonnie_&_Clyde

El País:
http://www.elpais.com/articulo/madrid/Imaginando/Bonnie/26/Clyde/elpepiespmad/20110226elpmad_15/Tes

Crítica en La República Cultural:
http://www.larepublicacultural.es/article3881.html

Entradas:
http://www.entradas.es/asterix/evento.do?idEvento=204663&entidad=1

Teatro Pradillo:
Calle Pradillo 12, Metro Concha Espina (linea 9)
http://teatropradillo.com/wp/?p=919

Entrevista a David Mateo

Por Jose Luis Mora el 25 de Febrero 2011 12:13 PM | Sin comentarios

Tras haberse hecho un hueco en el corazón de los aficionados a la literatura de génerofantástico con la serie La Tierra del Dragón (publicada con el sobrenombre de Tobías Grumm) o con recopilatorios de relatos como Perversa. En los próximos meses le veremos en las estanterías de las librerías, con varias novelas que le van a publicar diversas editoriales, aunque de momento, vamos a hablar con él sobre Heredero de la Alquimia y sus proyectos más cercanos.

-Lo primero: ¿Puedes resumirnos en un par de líneas lo que podrá encontrarse el lector que se acerque a Heredero de la Alquimia?

Fantasía, aventura y un buen libro de personajes. Todo ello ambientado en un universo situado en la cuna de las civilizaciones. Creo que es un libro muy diferente a cualquiera que hayamos visto hasta ahora.

-Una de las cosas que más llama la atención de esta novela es lo cuidada que está la geografía e historia de por donde se mueven los protagonistas. ¿Cuánto tiempo estuviste trabajando este tema?

Crear un mundo fantástico es una labor muy compleja, sobre todo porque tienes que tener una buena base histórica y, a partir de ahí, distorsionarla. En el caso de Heredero, donde se juntan religiones, mitología, ciencia y lugares, el trabajo me llevó algo más de un año.

-¿De qué modo intentaste encajar la mitología de las civilizaciones que describías en la historia que estabas contando?

En realidad todo forma parte de un todo. Heredero habla de viejas leyendas que llegaron a oídos de los moradores actuales del mundo y que de alguna forma perdieron el sentido original. Es divertido jugar con la mitología y con la religión para tapar huecos de una historia que va por otro camino. Como ya te dije antes, la intrahistoria de Heredero es muy compleja y sencilla a la vez.

-Además, al estar basado en un pasado alternativo, ¿le permite una ucronía a un autor más libertad a la hora de recrear -a su modo- un momento histórico o te pusiste unos límites?

Todo debe de tener unos límites. Incluso la fantasía más desbordante debe contenerse para que sea creíble. Creo que Heredero juega muy bien con esos límites y hace que la historia sea asumible. No es una novela histórica, es una novela de género fantástico y uno tiene que aceptar las licencias que se toma el autor para que la historia sea más divertida.

-¿Temiste en algún momento que este escenario que creaste eclipsara a la historia y sus personajes?

No, en ningún momento. Mucha gente me recrimina el número de páginas de Heredero, pero debemos comprender que toda historia necesita un espacio para exhibir el mundo que estás creando y otro número de páginas para perfilar a los personajes. Si pensamos en las grandes novelas de género, casi todas se mueven entre las 200 y 500 páginas, eso es porque el autor necesita plasmar la convivencia de los personajes y su interacción con el mundo que les rodea.

-Hablando de personajes, otra cosa que llama la atención es cómo mimas a cada personaje que creas para la novela, pese a que sólo aparezca en un par de páginas...

Sí, es algo que el mundo audiovisual nos ha enseñado muy bien. Si te fijas en cualquier serie americana, cualquier personaje secundario, por muy pequeño que sea su papel, entra y sale de escena dejando una impronta. Eso mismo he intentado hacer con Heredero, que cada personaje esté ahí para decir o hacer algo y que sea determinante en la novela. Eso supone mucho tiempo para pensar y decidir qué clase de componentes tiene cada personaje.

- Neferet, Akbeth y otros personajes principales de Heredero de la alquimia se hacen muy cercanos a los lectores, ¿tienes pensado retomar las andanzas de alguno de ellos en un futuro o consideras Heredero de la Alquimia como una historia cerrada?

Ahora mismo existen grandes posibilidades para ver una segunda parte de Heredero, así que seguiremos las andanzas de al menos uno de los protagonistas...

Aunque eso sí, para mí «Heredero de la alquimia» es una historia que puede leerse de manera independiente.

-Heredero de la Alquimia roza las 700 páginas, ¿cómo trabaja un escritor para crear una historia de tal extensión sin que decaiga el ritmo y se evite el "exceso de paja"?

Tú lo has dicho: planificación. Tengo la casa llena de archivos, libretas desgastadas y muchos esquemas que relatan la historia original que se esconde en las páginas de «Heredero de la alquimia» y el camino que recorren los personajes a lo largo de la novela. En ese camino encuentran pistas que nos indican lo que en realidad es «Heredero de la alquimia», pero hay que saber dosificarlas y entremezclarlas con momentos divertidos, emocionantes o con grandes batallas. Creo que componer la estructura de un libro es algo complicadísimo, pero con un poco de paciencia --y tiempo-- puede lograrse.

-Creo que ya vamos terminando. Así que, intenta vender a los lectores de esta entrevista tu Heredero de la Alquimia.

Yo lo tendría muy claro: una historia adulta de fantasía, que sigue los viejos cánones de la literatura de género, siguiendo los pasos de Martin o Tolkien. Con mucha épica, muchas batallas y una historia sorprendente en donde los personajes son muy humanos. Creo que ese es el verdadero secreto de «Heredero de la alquimia».

-Para ir terminando, ¿puedes contarnos qué novelas está previsto que te vayan a publicar en los próximos meses?

En marzo saldrá publicada la novela «Carne muerta», con la editorial Dolmen, una historia de zombis y mujeres condenadas a vivir en un mundo sin hombres. Para más adelante, principios de abril, sale publicada «Noches de sal», una novela muy personal que mucha gente encuadra en el género de terror, pero que sus connotaciones van más allá de la literatura más gótica.

-Eso es todo, gracias por la entrevista que nos has concedido.

Gracias a vosotros por interesaros por mi trabajo. Un saludo.

Jose Luis Mora.

-Página oficial de David Mateo.

-"La sombra de Grumm", blog oficial de David Mateo.

-Ficha de "Heredero de la alquimia" en la web de Ilarión Ediciones.

Estrenos del 25 de febrero de 2011

Por Jose Luis Mora el 25 de Febrero 2011 2:38 AM | Sin comentarios

Semana de sol, pero también hay estrenos, así que a por ellos que vamos.

El primero es una comedia romántica, viene de USA, su título "Sígueme el rollo"

Un cirujano plástico, que mantiene un romance con una maestra de escuela mucho menor que él, convence a su leal asistente que finja ser su futura ex-mujer para cubrir una mentira tonta. Pero una mentira lleva a otra y hasta los hijos de la asistente terminan involucrados en la trama. Finalmente todos terminan viajando a Hawaii durante un fin de semana que les cambiará por completo la vida.

Director: Dennis Dugan
Guión: Allan Loeb, Tim Dowling, Tim Herlihy, Adam Sandler
Reparto: Adam Sandler, Jennifer Aniston, Nicole Kidman, Nick Swardson, Brooklyn Decker, Dave Matthews,Bailee Madison, Kevin Nealon, Griffin Gluck

Cambiamos de temática, ahora una de terror, viene de España, su título "Secuestrados"

Jaime (Fernando Cayo), Marta (Ana Wagener) y su hija Isa (Manuela Vellés) acaban de mudarse a su nueva casa, en una acomodada urbanización de las afueras. Mientras se preparan para celebrar su primera noche en el nuevo hogar, una banda de tres encapuchados irrumpe violentamente con el objetivo de conseguir la mayor cantidad de dinero posible y sin importarles el horror que siembren a su paso...

Director: Miguel Ángel Vivas
Guión: Miguel Ángel Vivas, Javier García
Reparto: Fernando Cayo, Manuela Vellés, Ana Wagener, Guillermo Barrientos, Martijn Kuiper, Dritan Biba,Xoel Yáñez

Otro cambio, toca una de acción, viene de USA, su título "The mechanic"

Arthur Bishop (Jason Statham) es un asesino a sueldo con un estricto código de honor y extraordinarios talentos. Cuando una agencia del Gobierno de Estados Unidos contrata al "mecánico" para que elimine a un espía renegado o a un empresario corrupto, pueden dormir tranquilos sabiendo que la muerte parecerá un trágico accidente o producida por causas naturales. El mecánico estudia su objetivo antes de eliminarlo para asegurarse de evitar incidentes internacionales y contener cualquier posible escándalo.
Pero Bishop ha llegado a un punto en su carrera en el que siente que ya ha tenido suficiente, que está listo para retirarse y vivir de los considerables fondos que acumula en su cuenta del banco e intentar llevar una vida normal. Por desgracia para él, el destino tiene otros planes. De modo que, cuando se reúne con su colega de toda la vida y único amigo, Harry McKenna (Donald Sutherland) para un último trabajo, no tarda en recibir su encargo, solo para descubrir que su objetivo resulta ser el propio Harry.
Naturalmente, Harry no tiene ni idea hasta que, una noche, su despacho se queda sin luz y, mientras baja al aparcamiento, se da cuenta de que alguien lo acecha. Al llegar abajo, Bishop decide encararse con él. En ese momento, ambos saben lo que Bishop tiene que hacer.
Pero eso no es más que el principio de los problemas de Bishop. Poco después, acude a él el hijo de Harry, Steve McKenna (Ben Foster), que no cree que su padre se suicidara, como le han dicho. Steve está convencido más bien de que Harry fue asesinado y quiere que Bishop lo ayude a descubrir al asesino y vengarse de él.
Bishop acepta de mala gana, pero se asegura de vigilar muy de cerca a Steve y ponerlo primero a prueba, al suponer que Steve acabará por averiguar la verdad y Bishop tendrá que matarlo también. Pero sucede algo extraño. Bishop descubre que su vida de soledad y desconfianza se va desvaneciendo a la luz de la amistad que desarrolla con Steve. Bishop llega incluso a enamorarse de Sarah (Mini Anden), una acompañante de lujo que conoce en un club.
Entonces, Bishop decide tratar de despistar a Steve en su búsqueda de venganza y le hace creer que un tipo que el Gobierno ha encargado a Bishop que mate es en realidad el asesino de Harry. Pero, cuando el trabajo sale mal, Bishop y Steve se ven obligados a luchar codo con codo y únicamente podrán sobrevivir si trabajan unidos.
Bishop se sorprende al darse cuenta de que le gusta tener un compañero y Steve descubre que le gusta ser un mecánico. A medida que el equipo va acumulando trabajos, Bishop se da cuenta de que la Agencia ha empezado a contratarlo para matar a algunos de sus propios agentes. Así que decide abordar a su contacto, Dean Sanderson (Tony Goldwyn) y le plantea que quiere retirarse. Pero, como le dejan muy claro, la única forma de que un mecánico se jubile es morir.
Bishop comprende entonces que su futuro depende de matar a Sanderson, tarea nada fácil, teniendo en cuenta las fuertes medidas de seguridad de que se rodea. Así pues, Bishop decide reclutar a Steve para que lo ayude por última vez, ignorando el hecho de que Steve ha averiguado la verdad sobre el asesinato de su padre...

Director: Simon West
Guión: Richard Wenk, Lewis John Carlino
Reparto: Jason Statham, Ben Foster, Donald Sutherland, Tony Goldwin, Mini Anden, Christa Campbell

Toca coproducción entre Alemania, Austria y Francia, es un drama, su título "Women without men"

Adaptación de la novela homónima de la escritora iraní Shahrnush Parsipur.
Cuenta la historia de cuatro mujeres durante los días del golpe de estado en Irán de 1953, cuyas vidas se cruzan en el caos político del momento y encuentran refugio en el jardín de una casa de campo. De este encuentro surge una historia de compañerismo, consuelo y amistad. La película retrata el papel de la mujer en la sociedad iraní de aquella época y los complejos aspectos sociopolíticos, religiosos e históricos del país, y explora el valor simbólico del jardín en la tradición islámica.

Director: Shirin Neshat, Shoja Azari
Guión: Shirin Neshat, Shoja Azari
Reparto: Shabnam Toloui, Pegah Ferydoni, Arita Shahrzad, Orsolya Tóth, Mehdi Moinzadeh

Ahora una comedia dramática, viene de USA, su título "Los chicos están bien"

Nic (Annette Benning) y Jules (Julianne Moore) tienen dos hijos, Joni (Mia Wasikowska) y Laser (Josh Hutcherson), que nacieron por inseminación artificial. Joni está en plena adolescencia, a punto de graduarse en la secundaria y pasa por los típicos problemas de esa edad... el alcohol y las ganas de ser popular. De todas formas, si algo le preocupa a ella y a su hermano es conocer a su padre biológico y que donó su esperma (Mark Ruffalo). Por azares del destino, lo encuentran y lo integran en el núcleo familiar. Sin embargo, sus madres no están de acuerdo con ello, lo que irá provocando situaciones de lo más confusas.

Director: Lisa Cholodenko
Guión: Lisa Cholodenko, Stuart Blumberg
Reparto: Julianne Moore, Annette Bening, Mark Ruffalo, Mia Wasikowska, Josh Hutcherson

Volvemos a España, con un thriller, su título "23-F"

Basada en el intento de golpe de estado sucedido en España el 23 de febrero de 1981.
"23-F" es la primera película que pretende contar, en su complejidad, el golpe de estado de 1981. Desde la toma del congreso, usada como arranque, hasta la liberación de los diputados, se reviven las diecisiete horas y media que hicieron temblar los cimientos de una joven democracia.
Por un lado, Tejero (Paco Tous) y sus hombres. De otro, el Rey (Fernando Cayo) que desde su despacho, intenta contener al ejército y organizar las fuerzas civiles. En medio, un complejo entramado donde Milans y Armada (Juan Diego) mueven los hilos. Con todo un país, al fondo, que vive pendiente de la radio y la televisión.
"23F"es la historia de tres golpes. El de Milans, el de Armada y el de Tejero. Tres modelos que fracasan cuando, borracho de poder en el Palacio de Congresos, Tejero empieza a entender que lo han utilizado...

Director: Chema de la Peña
Guión: Joaquín Andújar
Reparto: Paco Tous, Fernando Cayo, Juan Diego, Jesús Castejón, Mariano Venancio, Luis Zahera, Joan Pera

Ahora toca de animación y aventuras, viene de Perú, su título "Dragones:destino de fuego"

John John es un pequeño dragón que fue adoptado por una familia de cóndores que vivía en una isla del lago Titicaca. A pesar de que sus padres lo criaban como a un hijo más, el pequeño John sabía en el fondo que no era de su especie. Atormentado por saber quién es, el joven emprende un viaje para hallar su verdadera identidad y destino.

Director: Eduardo Schult
Guión: Giovanna Pollarolo, Enrique Moncloa
Reparto: [Voces] Bruno Ascenzo, Eva Alcandré, Rómulo Assereto, Saskia Bernaola

Otra de animación esta vez ciencia ficción, viene de USA, su título "Objetivo Terrum"

Mala es una bella chica que vive en el hermoso planeta Terrum, un lugar donde reina la paz y la tolerancia.
Sin embargo, los últimos habitantes de la Tierra han agotado los recursos de su planeta y ahora buscan una nueva casa. En su búsqueda descubren que el uso de un "Transmutador" hará de Terrum un planeta habitable para la población humana, pero letal para los habitantes de Terrum.
En una invasión hostil de Terrum llevada a cabo por los humanos, el padre de Mala, Roven, es secuestrado. Con la esperanza de poder salvar a su padre, Mala captura y oculta un piloto humano, llamado Jim, que se ha estrellado con su nave durante el ataque.
Mientras Mala intenta que Jim recupere la salud, los dos forjan una amistad e idean un plan que podría salvar tanto a la raza humana, como a los habitantes de Terrum.

Director: Aristomenis Tsirbas
Guión: Evan Spiliotopoulos

Y para terminar otra de animación, esta musical, es una coproducción entre España y Reino Unido, su título "Chico y Rita"

En la Cuba de finales de los años cuarenta, Chico y Rita inician una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz y Rita sueña con ser una gran cantante. Desde la noche que el destino los junta en un baile en un club de La Habana, la vida va uniéndoles y separándoles, como a los personajes de un bolero.

Director: Fernando Trueba, Javier Mariscal, Tono Errando
Guión: Fernando Trueba, Ignacio Martínez de Pisón
Reparto: [Voces] Mario Guerra, Limara Meneses, Eman Xor Oña, Estrella Morente, Bebo Valdés

Con esto llegamos al final de los estrenos de la semana, la que viene volvemos con las novedades que traiga la cartelera.

Fuente:estrenosdecine.net

Ainos.

Crítica: "El jardín de las delicias", de Paula Ruggeri.

Por Jose Luis Mora el 20 de Febrero 2011 5:48 PM | Sin comentarios

Los textos atribuidos a Homero que narraban el viaje y otras andanzas que realizó Ulises han perdurado en el tiempo y siguen influyendo en muchísimos escritores en la actualidad, que de un modo u otro no hacen si no versionar u homeajear con mayor o menor fortuna una y otra vez los mismos esquemas o personajes.

Es el caso de la novelista Paula Ruggeri, en su más que actualización de esta historia, poniendo a su protagonista en la tesitura de soportar el castigo de la inmortalidad. Así, este periplo personal que realiza este héroe se inicia en la ciudad de Buenos Aires y esta autora se sirve del mismo para meterse bien dentro de la mente de Ulises, sacando a la luz todo lo que siente y anhela en esta vida sin fin que tiene que llevar.

El lenguaje narrativo usado por Ruggeri es muy poético, nos evoca muy bien los sentimientos que tiene el atribulado protagonista de su obra y su ritmo pausado le viene muy bien para que los lectores vayamos asimilando poco a poco qué es lo que le ocurre interiormente a Ulises. Por tanto, el tratamiento de personajes en esta novela es soberbio y no sólo en lo referente a su protagonista, pues quienes le secundan gozan de una más que evidente profundidad en su personalidad y con haberlos visto en apenas unas pocas páginas ya sabemos cómo son y qué fueron. Y todo, sin caer en los arquetipos y dando una identidad única a cada uno de ellos.

La novela, por otro lado, es muy entretenida y se deja leer muy bien. Además, nada en ninguno de los recursos o giros que realiza resultan forzados y están dotados de una fuerte lógica. Por ello, "El jardín de las delicias" es una novela más que recomendable que todos deberíamos leer.

Jose Luis Mora.

Ficha de "El Jardín de las delicias", de Paula Ruggeri en Ediciones Cuasar.

"Cuerpos descosidos", novedad en NGC Ficción!

Por Jose Luis Mora el 16 de Febrero 2011 4:30 PM | Sin comentarios

En unos días sale a la venta Cuerpos Descosidos, de Javier Quevedo Puchal dentro de la Colección Terror, que dedica la editorial NGC Ficción! a publicar la mejor literatura de terror contemporánea en lengua castellana.

A continuación, os dejamos con la información que sobre esta novela nos ha remitido NGC Ficción!

Título: Cuerpos descosidos

Autor: Javier Quevedo Puchal

Colección: Terror 2

Diseño cubierta e ilust.: Felideus

Tamaño: 14,5*21,5 cm.

238 págs. | PVP: 16€

ISBN: 978-84-937801-4-2

TEXTO CONTRAPORTADA:

Un viaje al lado más siniestro de la naturaleza humana. Un paseo por la anatomía de aquello que llamamos culpa.

El Cabaret de los Pecados. Una mujer que expía culpas ajenas a través de su cuerpo. Un joven chapero en busca de venganza. Una artista gráfica que sobrevive entregándose a las más terribles rutinas. Un diario secreto. Una familia regida por estrictos códigos de conducta. Un muchacho que posee un don inexplicable y un pasado inconfesable. Ámsterdam, Valencia, West Yorkshire... Tres espacios y tres tiempos que confluyen en una reflexión sobre el horror de lo cotidiano.

Cuerpos descosidos es un cuento oscuro e intrigante que va desnudando las almas y los miedos de sus personajes, hasta lograr que acaben dando nombre a lo innombrable en un desenlace lleno de resonancias, que no dejará indiferente a nadie.

EL AUTOR

Javier Quevedo Puchal (Castellón, 1976) estudió Filología Inglesa en la UJI y cursó un ciclo de estudios literarios por la Universidad de Huddersfield. Durante tres años colaboró como crítico cinematográfico para Labutaca.net, y también ha sido articulista ocasional para otras revistas digitales como Babab.com.

Tras obtener algunos premios literarios, en 2008 publicó su primera novela, El tercer deseo (Odisea Editorial), un drama romántico con algunos elementos de corte fantástico, donde la realidad se confunde con la ficción y los cuentos de hadas. También en 2008 realizó una pequeña aportación en forma de relato («La verdad de otro») a la obra colectiva Almuerzo sin mar (con amigos), editada por la Caixa Rural d'Onda. En 2009 publicó su segunda novela,

Todas las maldiciones del mundo (Odisea Editorial), agridulce reflexión sobre la memoria en clave de ciencia ficción, que fue finalista de los premios Shangay.

En 2010, auspiciado por Santiago Eximeno, publicó de forma digital y gratuita la antología de

nanorrelatos de terror y fantástico Abominatio (Ediciones Efímeras) e ingresó en Nocte, la

Asociación Española de Escritores de Terror. Asimismo ha cosechado algunos reconocimientos en festivales de género, entre los que destaca el I premio Vórtice de Terror y Fantasía 2005 (finalista por su relato «El cuerpo ceñido») o el III premio Cryptshow Festival de Terror, Fantasía y Ciencia Ficción 2010 (finalista por su relato «Schlitze», recogido en la antología

Cryptonomikon 3).

Se considera un apasionado de la obra de Ray Loriga, Angela Carter y Clive Barker, entre otros.

http://walpurgis--nacht.blogspot.com/

http://lainvasiondelasultracerdas.blogspot.com/

Web oficial de la editorial NGC Ficción!

Ficha de "Cuerpos Descosidos" en NGC Ficción!

Entrevista a Ledicia Sola

Por Jose Luis Mora el 15 de Febrero 2011 4:15 PM | Sin comentarios

Conocida por su participación en la serie de televisión "Gran Reserva" o en largometrajes como "El patio de mi cárcel", Ledicia Sola es una persona muy activa que tiene pendientes de estrenar algún largometraje y varios montajes teatrales, en los que participa como actriz. Con un talento natural para afrontar cualquier papel que interprete, para nosotros ha sido un placer entrevistarla.

-La primera pregunta es la típica que solemos hacerle a nuestros entrevistados: ¿En qué momento decidiste que lo tuyo era ser actriz?

No recuerdo el momento exacto en el que lo decidí, porque viene desde que era pequeña. No sabía cuando, ni cómo, ni dónde, pero quería cantar y actuar.

-¿Tenías claro hasta dónde querías llegar y cuál sería tu meta, cuando te propusiste ser actriz?

La verdad es que no. Me bastaba con ir empezando a hacer cosas poco a poco.

-¿Crees que es esencial la formación interpretativa para poder ofrecernos a los espectadores la mejor interpretación que te fuera posible en todos tus trabajos?

La formación es fundamental porque te da herramientas para saber por dónde buscar. Hay que fiarse de la intuición, pero la formación además potencia tu talento. Para mí es un aliado.

-Empezando por el teatro, una de tus primeras oportunidades te llegó con "Las chicas de Essex", dirigida por Pablo Calvo. ¿Recuerdas qué sentiste en aquél momento, frente a un público que iba a verte actuar?

¡¡Síiii...muchos nervios!! Estaba tremendamente ilusionada. Además, las actrices éramos compañeras en la escuela y fue una aventura para todas. Esa fue la primera vez que me pagaron por actuar. Fue un momento muy importante, te lo aseguro.

-En los últimos años has participado regularmente en producciones teatrales como "Medea", "A opera de patacón", "Historia de amor" o "Madrid Laberinto XXI". ¿Qué tiene para ti el teatro, para intervenir activamente en este medio?

Bueno, el teatro es un lugar de entrenamiento actoral fantástico. A mí me parece tremendamente duro y exigente. Todos los montajes en los que he participado han supuesto un reto en algún sentido porque han sido obras muy diferentes.

-¿Es duro salir a los escenarios a interpretar a un mismo personaje prácticamente a diario, intentando hacerlo lo mejor posible en cada función?

Sí. Precisamente a eso me refiero cuando digo que me parece tremendamente duro. También es verdad, que la satisfacción cuando sale bien es igual de grande en proporción.

-Próximamente se estrenará la obra "La vida imaginaria de Bonnie & Clyde". ¿Nos puedes adelantar algo sobre tu papel en este montaje?

Me cuesta mucho hablar de los personajes. En esta función reflexionamos sobre las figuras de Bonnie y Clyde, sobre el mito que se ha creado y sobre las circunstancias en las que vivieron, pero sobre todo imaginamos cómo pudieron ser y cómo vivieron... nos permitimos imaginarlo y soñarlo porque nunca lo sabremos realmente.

-"La vida imaginaria de Bonnie & Clyde" está inspirada en personas reales, ¿Os dieron información sobre cómo fueron estas personas, antes de prepararos vuestros papeles?

Ha sido un trabajo en equipo. Hemos reunido toda la documentación que existe sobre ellos. Las cartas, los poemas de Bonnie, entrevistas a gente que tuvo relación directa con ellos, documentales,informes forenses, la película de Arthur Penn...y todo forma parte del espectáculo.

-¿Cuándo podremos ver esta obra?

Estrenamos los días 18 y 19 de febrero en el Teatro Pradillo, y luego seguiremos en cartel en el mismo teatro del 24 de febrero al 6 de marzo de jueves a domingo.

-Pasando a televisión, te hemos podido ver en numerosas series de televisión como "Galicia Exprés", "Periodistas", "El comisario", "O Nordes"... ¿Qué se siente al participar en un medio que llega a tantísimas personas?

La tele es una gran escuela, y te da la satisfacción de que tu trabajo llegue a mucha gente. Eso es fantástico.

-Has participado en algunos papeles episódicos, ¿Cómo se prepara un personaje que no tendrá mucha continuidad en una serie, para hacer que le llegue a los espectadores todo lo que ves que puede aportarle tus personajes a esas tramas?

Yo lo preparo igual que cualquier otro. Que sea episódico no le quita vida ni importancia para mí. Es complicado hacer algo pequeño porque quieres dar muchos detalles en poco tiempo, pero también es estupendo porque te obliga a centrarte en lo que es fundamental y realmente importante.

-Dentro de poco se estrena la segunda temporada de "Gran Reserva". Para quien no conozca la serie, ¿qué le dirías sobre tu papel en esta serie?

Que Mónica es muy cañera. Es una abogada que vive rodeada de tiburones y le han hecho muchísimo daño, así que vuelve dispuesta a ganar la batalla contra los Cortázar.

-En "Gran Reserva" trabajas junto a grandes nombres de la escena. ¿Cuál fue la primera reacción que tuviste al saberlo?

Impresión, ilusión y una gran curiosidad.

-¿Qué novedades traerá esta segunda temporada?

Nuevos personajes que abren nuevas tramas y giros que no dejarán de sorprendernos. Pasan tantas cosas en los capítulos que la tensión casi no te deja respirar.

-¿Le queda cuerda para rato a Mónica, la abogado de los Cortázar, en "Gran Reserva"?

Mónica tiene mucha información y ese es su gran aliado, podría estar amargandole la vida a los Cortázar durante varias temporadas.

-Mónica es una de las "malas" de la serie, ¿es divertido hacer de villano?

Sí, es muuuy divertido. Aunque yo no la veo tan mala, seguramente porque es mi personaje, pero te aseguro que tiene muchas razones para hacer lo que hace...jajaja...

-Aparte de "Gran Reserva", ¿te esperan muchas series de televisión por delante?

Eso espero...

-Pasando a los cortometrajes, ¿qué es eso que te anima a participar en el rodaje de una producción que se suele hacer por amor al arte?

La posibilidad de experimentar algo nuevo, y la libertad de cuando haces algo simplemente porque te motiva.

-¿Recuerdas cuál fue tu primer cortometraje?

Uf!...hice varios que eran prácticas de escuela y que apenas recuerdo...y luego llegó "Lo innominable", un corto de terror que marcó un antes y un después...

-Recientemente protagonizaste "O Castello dos Batallón", de Roberto Lolo. Lo primero, ¿fue una experiencia bonita para ti el que este corto estuviera rodado en gallego?

Claro que sí, porque la historia además sucedía en Galicia.

-"O Castello dos Batallón" es un corto de terror, ¿cómo os implicáis los actores para hacerle sentir miedo a los espectadores en producciones de este tipo?

Intentas vivir con la mayor autenticidad lo que le está pasando al personaje, y en una historia fantástica el miedo sale solo.

-¿Vas a seguir participando en el rodaje de cortometrajes?

Sí, claro.

-Por último, nos queda hablar de cine. Uno de tus primeros papeles de mayor importancia te llegó con tu trabajo en "El patio de mi cárcel", de Belén Macías. ¿Qué tal os fue la experiencia de rodar en una cárcel?

Nos ayudó muchísimo. El espacio era real, no tenías que imaginártelo. Eso nos sirvió para entender situaciones, estados de ánimo y actitudes de los personajes. Hay cosas que hay que vivirlas para entenderlas.

-"El patio de mi cárcel" era una película muy coral, ¿cómo era el día a día con las demás actrices?

Nos hicimos una piña. Tuve unas grandes compañeras a las que quiero y admiro. Fue un proceso muy bonito y guardo un gran recuerdo del rodaje.

-En esa película, dentro de una cierta carga optimista que tiene, vuestros personajes viven situaciones muy duras. ¿Se os quedaba algo dentro, cuando terminaba cada jornada de rodajes?

Todo pasa y todo queda. Eso es lo más bonito de este trabajo, que te permite tener experiencias que te sirven luego para ti, y que te ves obligada a reflexionar sobre ellas.

-Pilar, tu personaje, era una rareza dentro de esa prisión y su personalidad era bastante compleja, ¿de qué forma trataste de darle todos los matices que tenía?

La complejidad venía de la época y las circunstancias. Imagínate lo que podía ser para una niña bien que comete una estafa, entrar en prisión en los años ochenta y estar rodeada de yonquis, prostitutas...y además siendo lesbiana, a pesar de estar casada y con dos hijos...¡buf!

-"El patio de mi cárcel" tuvo cierta repercusión en la taquilla y en su paso por festivales, ¿cómo os afectó esto a las personas que trabajasteis en ella?

La experiencia fue fantástica en todos los sentidos. Y profesionalmente imagino que ayuda hacer una película que tenga cierta repercusión.

-Tu último trabajo en un largometraje ha llegado con "Años después", de Laura Gardós. ¿Cuál es tu papel en esta película?

Monse es una maestra de aldea que está preparando un trabajo sobre la guerra civil. Conoce a Justino de toda la vida, un anciano que vive en su misma aldea y a medida que va consiguiendo que Justino le cuente cosas de la guerra, va descubriendo que detrás se esconde un drama familiar que todavía no está resuelto.

-Para muchos espectadores que leyeran su argumento, "Años después" podría ser "otra película" sobre la Guerra Civil, ¿qué es lo que, para ti, diferencia a esta cinta de otras producciones?

No se ambienta en esa época. La película es actual y con algunos flashbacks de la guerra civil y de los años setenta. Lo importante es lo que les pasa a los personajes en la actualidad.

-¿Te reuniste con personas que vivieron ese conflicto para preparar tu papel en esta cinta?

Bueno, todos tenemos referentes, ¿no? Sólo hay que preguntarle a nuestros abuelos. En Galicia hay muchas historias así.

-Esta es una película "Gallega", ¿te animó el saber que "volvías a casa" para rodar un largometraje?

Me hizo muchísima ilusión rodar en mi tierra, en Ourense. Fue genial.

-Su rodaje, además de en Galicia, transcurrió en México, ¿resultó complicado ir a rodar de un continente a otro?

Bueno, lo cierto es que ami no me tocó ir. Allí sólo rodaron durante una semana, el grueso del rodaje transcurrió en Galicia.

-Para ir despidiéndonos, ¿puedes contarnos algún futuro proyecto en el que vayas a participar?

Pues sigo grabando "Gran Reserva", y después de estrenar "La vida imaginaria de Bonnie&Clyde" en Pradillo, estaré durante el mes de marzo en la sala Microteatro, con la obra "El amor es un asco" de Ignacio Gabasa.

-Eso es todo, gracias por tu amabilidad.

Jose Luis Mora.

-Página oficial de Ledicia Sola.

-Blog oficial de Ledicia Sola.

-Información sobre "La vida imaginaria de Bonnie & Clyde" en la web del Teatro Pradillo.

Cortometraje "O Castelo Dos Batallón".

Estrenos del 19 de febrero de 2011

Por Jose Luis Mora el 12 de Febrero 2011 5:53 PM | Sin comentarios

Parece que llueve, pues vamos al cine, así que vamos a ver los estrenos que tenemos.

Y empezamos con una de animación y aventuras, viene de USA, su título "El oso Yogui"

Nueva adaptación de los clásicos dibujos animados de Hanna-Barbera.
El parque de Jellystone está perdiendo visitantes, así que el alcalde Brown ha decidido cerrarlo y vender el terreno. Eso significa que las familias ya no podrán disfrutar de la belleza de la naturaleza al aire libre y, lo que es aún peor, que Yogui y Boo Boo serán expulsados del único hogar que han conocido. Enfrentado al mayor reto de su vida, Yogui deberá demostrar que de verdad es "más inteligente que un oso medio" uniendo sus fuerzas a las de Boo Boo y el agente Smith para encontrar una forma de salvar el parque del cierre definitivo.

Director: Eric Brevig
Guión: Jeffrey Ventimilia, Joshua Sternin, Brad Copeland
Reparto: Dan Aykroyd [Voz] Justin Timberlake [Voz] Tom Cavanagh, Anna Faris, T.J. Miller, Andrew Daly

Ahora un thriller psicológico, viene también de USA, su título "Cisne negro"

Narra la historia de Nina (Natalie Portman), una bailarina de una compañía de ballet de la ciudad de Nueva York cuya vida, como la de todos los de su profesión, está completamente absorbida por la danza. Nina vive con su madre, Erica (Barbara Hershey), una bailarina ya retirada que apoya con entusiasmo la ambición profesional de su hija. Cuando el director artístico Thomas Leroy (Vincent Cassel) decide sustituir a la prima ballerina Beth Macintyre (Winona Ryder) en la nueva producción de la temporada, "El lago de los cisnes", Nina es su primera elección. Pero Nina tiene competencia: una nueva bailarina, Lily (Mila Kunis), que también ha impresionado gratamente a Leroy. "El lago de los cisnes" requiere una bailarina que pueda interpretar tanto al Cisne Blanco, con inocencia y elegancia, como al Cisne Negro, que representa la astucia y la sensualidad. Nina se adecua perfectamente al papel del Cisne Blanco, pero Lily es la absoluta personificación del Cisne Negro. Mientras la rivalidad entre las dos jóvenes bailarinas va transformándose en algo más que una encrespada relación, Nina empieza a conectar con su lado más oscuro, con una temeridad tal que amenaza destruirla.

Director: Darren Aronofsky
Guión: Mark Heyman, John McLaughlin, Andrés Heinz
Reparto: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Winona Ryder, Barbara Hershey, Sebastian Stan, Kristina Anapau, Ksenia Solo, Toby Hemingway, Janet Montgomery, Christopher Gartin, Marcia Jean Kurtz

Seguimos con un drama, thriller, es una coproducción entre España y Argentina, su título "Sin retorno"

Un joven muere atropellado en un accidente de tráfico. El culpable huye sin dejar rastro. Ninguna prueba lo incrimina. Pero el padre del joven, apoyado por los medios de comunicación, exige encontrar al responsable y llevarlo a la cárcel.
Una serie de acontecimientos fortuitos y una justicia contaminada por la opinión pública ponen al hombre equivocado en el banquillo de los acusados.
Envueltos en el entretejido del azar y las decisiones desesperadas, estos hombres deberán enfrentarse a la culpa, la responsabilidad y la necesidad íntima de redención en una espiral que no tendrá retorno.

Director: Miguel Cohan
Guión: Miguel Cohan, Ana Cohan
Reparto: Leonardo Sbaraglia, Martín Slipak, Bárbara Goenaga, Luis Machín, Ana Celentano, Arturo Goetz, Agustín Vásquez, Federico Luppi, Felipe Villanueva, Rocío Muñoz, Antonia Bengoechea, Daniel Valenzuela, Manuel Longueira, Claudia Cantero, Marcelo D'Andrea, Ramiro Blas, Abian Vainstein, Néstor Zacco, Mariano Fabricante, Pedro Merlo, Germán Rodríguez

Otro drama, viene de USA, su título "Secretariat"

Basada en el libro Secretariat: The Making of a Champion de William Nack, la historia real del ganador de la Triple Corona en 1973.
Penny Chenery (Diane Lane) es una madre y ama de casa que se compromete a hacerse cargo de las caballerizas Meadow Stables en Virginia, propiedad de su padre, enfermo. Pero ella desconoce totalmente el mundo de las carreras de caballos. Contra todo pronóstico, Chenery, con la ayuda del veterano entrenador Lucien Laurin (John Malkovich), se abre paso en un negocio dominado por hombres y acaba consiguiendo la primera Triple Corona en 25 años que gana uno de los mejores caballos de carreras de todos los tiempos.

Director: Randall Wallace
Guión: Mike Rich
Reparto: Diane Lane, John Malkovich, Dylan Walsh, Scott Glenn, Dylan Baker, Margo Martindale, Nelsan Ellis, Otto Thorwarth, Fred Thompson, AJ Michalka, Kevin Connolly, Eric Lange, James Cromwell

Terminamos con una de terror, viene de USA, su título "Saw 7 3D"

Séptima y última entrega de la saga de terror sobre Jigsaw, el asesino del puzzle.
Mientras se libra una mortal lucha en torno al legado de Jigsaw, un grupo de supervivientes de sus juegos se reúne para buscar el apoyo de Bobby Dagen, gurú de la autoayuda y también superviviente de Jigsaw. Sin embargo, los oscuros secretos de Dagen desencadenarán una nueva oleada de terror...

Director: Kevin Greutert
Guión: Marcus Dunstan, Patrick Melton
Reparto: Tobin Bell, Costas Mandylor, Betsy Russell, Dean Armstrong, Chad Donella, Sean Patrick Flanery,Gina Holden, Chester Bennington, Naomi Snieckus, Cary Elwes, Laurence Anthony, Rebecca Marshall,James Van Patten

Y con esto llegamos al final de los estrenos, la semana que viene volvemos con las novedades que traiga la cartelera.

Fuente:estrenosdecine.net

Ainos.

Entrevista a Elisa Mouliáa.

Por Jose Luis Mora el 12 de Febrero 2011 1:24 PM | Sin comentarios

Esta joven y prometedora actriz se ha hecho conocida por su participación en la serie "Águila Roja". Gran trabajadora, su talento como actriz le está permitiendo hacerse poco a poco un hueco en el mundo de la interpretación y, además de en su participación en la serie de televisión producida por Globomedia, podemos disfrutar de su trabajo en premiados cortometrajes, obras de teatro y series de televisión internacionales de reconocido prestigio. Hoy, Elisa ha tenido la gentileza de estar un rato con nosotros para hablarnos sobre sus proyectos pasados, presentes y futuros. Empecemos.

-Creo que tu afición por el mundo de la interpretación te viene de bien pequeñita, ¿me equivoco?

Mi afición por la interpretación viene desde pequeñita. Cuando tenía 8 años comencé a jugar y la verdad es que ni sabía que era aquello, hasta que uno empieza a crecer y le pone nombre a las cosas. Es entonces cuando muchas cosas pierden el valor primitivo que nos daban los sentidos y empiezan a ser conceptos. Yo lucho cada día porque la interpretación para mi no sea un concepto, ni una forma de ganarme la vida, sino un cúmulo de sensaciones únicas a las que quiero estar dispuesta a exponerme por mucho tiempo.

-Desde entonces, se ha mantenido tu pasión por la interpretación, ¿qué era lo que empezaste a tener en mente según pasaban los años sobre eso de ser actriz?

Uno empieza a pensar que cuando disfruta haciendo algo de niño (y lo sigue disfrutando de adulto tanto o más porque ha madurado esa afición e incluso ha crecido con ella y se identifica) si quiere no solo sobrevivir sino ser feliz tendrá que dedicarse en cuerpo y alma al proyecto. Esto es algo que creo que desvirtúa y hace que todo arte pierda su magia principal, que es la de crear por crear... De pronto uno se exige y comienza a presionarse para que salga la inspiración como si ésta fuera algo centrífugo y no algo que venga del mundo en el que vivimos, de aquello exterior que nos provoca y nos impacta, y entonces nos lleva a comunicar. Creo que la interpretación al igual que la mayoría de las artes sirve para interaccionar con uno mismo y los demás... Esto es algo que he reflexionado mucho, y que creo que por eso sigo estudiando arte dramático y psicología, porque nunca tenemos que dejar de aprender y estimularnos con lo que tenemos delante. Siempre va a haber alguien con mayor experiencia y con otro estilo y otra forma de ver las cosas y tener la capacidad de ver como miran los niños, sin juzgar, es muy difícil pero necesario.

-En este sentido, ¿crees que la formación es importante para cualquier actor que intente mejorar su capacidad interpretativa?

Sí, creo que la formación para un actor consiste en ser flexible, humilde, y aceptar quienes somos, para comenzar a ser otros, y escuchar el mundo en el que vivimos con todos los sentidos. Cuando digo aceptar quienes somos, me refiero a que el teatro es una manera de conectar con las partes más etéreas de uno mismo que se esconden en lo más profundo de nuestro ser y familiarizarnos con ellas es dar pie al crecimiento. Así comenzamos a reírnos de nosotros mismos, a saber hacia dónde tendemos a ir cuando actuamos, que normalmente tiende a ser cómo vivimos... y es algo revelador.

Normalmente el actor está lleno de muros, lleno de complejos... El proceso de formación es la lucha contra esos muros que impiden la transparencia y sinceridad con uno mismo. Ahí es cuando obtenemos incertidumbre e intuición para conocer otras mentes, otras circunstancias, otras vidas... y encarnarlas como un canal de transmisión, es la chispa de todo esto.

-El teatro ha marcado tu carrera como actriz desde el principio y te hemos visto en montajes como "La fierecilla domada", "La rosa tatuada" ¿qué tiene de especial para ti el realizar interpretaciones en directo, delante del público?

Creo que lo bonito del teatro es sentir con toda la piel cómo estimulamos a la gente, con qué forma y de qué manera se crea una comunicación única y diferente con el publico de cada día. Lo bueno del teatro es salir a probar algo nuevo cada día, algo que arriesgar para poder llevarnos algo que aprender.

-¿Notas alguna diferencia entre trabajar en una obra de teatro o en algo que sea "más bien en diferido", como una serie de televisión?

Muchísima diferencia, tiene poco que ver el teatro y la televisión. Me parece admirable el mundo de la televisión por la dificultad que veo al tener que entrar de lleno en un personaje, en un día, con unas circunstancias previas y dejarte la piel, para que la secuencia siguiente sea una escena que corresponde al capítulo anterior en donde nada de todo esto le había pasado al personaje. Me parece fascinante la capacidad de conectar con un mapa mental muy organizado donde hay una lógica y una evolución. Ponerse en ese lugar en menos de dos minutos es lo que a mí me deja boquiabierta cuando veo trabajar a mis compañeros. Yo me divierto intentándolo, equivocándome y riéndome de mis fallos.

-¿Seguirás participando en un futuro en más producciones teatrales?

Ojalá nunca deje de tener ilusión, porque creo que el teatro es una manera activa de reencontrarse de nuevo.

-Pasando a los cortometrajes (ya sabes lo que nos gusta en este blog hablar sobre cortos), ¿cuál es esa cosa que te anima a participar en el rodaje de un cortometraje, cuando estas pequeñas piezas de cine suelen rodarse "por amor al arte"?

Creo que si lo empecé a hacer con 15 años, cuando no necesitaba dinero, y era plenamente feliz haciéndolo, no entiendo por qué el dinero tiene que constituir la base de cualquier actividad. Puedo sustituirlo imaginariamente por un paseo a la montaña, por mirar la Luna llena... ¿me va a pagar la Luna por mirarla? Como canta el pájaro sin saber que canta, a veces las personas que aman su trabajo pierden la noción del tiempo y no son conscientes de las grietas del camino porque llevan un calzado adecuado. Es necesario cubrir una supervivencia, pero el amor al arte es algo que va a seguir existiendo siempre, porque siempre hay cosas que contar, y no todo lo que se paga para decir es lo que vale.

-Uno de tus cortos más premiados es "Martina y la Luna", de Javier Loarte. ¿Te anima a seguir el que te den reconocimientos como los que lograste con este corto?

Yo creo que los premios como bien has dicho son reconocimientos, que alguien conozca el proyecto ya es gratificante, que alguien lo reconozca y lo valore, es maravilloso. Un premio para un trabajo, es como un gesto de alguien que no te esperas, sencillamente uno se sorprende pero no puede evitar que le pasen cosas, sentirse satisfecho refuerza no solo la autoestima sino las ganas de seguir caminando

-"Martina y la Luna" cuenta una historia preciosa, como de cuento de hadas y el personaje que interpretas debió de ser todo un regalo para ti, ¿De qué manera intentas meterte en cada personaje al que das vida en cada ocasión, y más si están trabajados y tienen tantos matices como el de Martina?

Guardo un precioso recuerdo de ese cortometraje porque fue el primer contacto real que tuve con el cine. Javier hizo un gran trabajo como director y tuvimos largos ensayos y muchas charlas en las que compartíamos ideas... me pasó películas, música, me fue poco a poco recreando en Martina, hicimos trabajo sensorial y me introdujo en las circunstancias tan profundamente como nunca un director me ha hecho hasta ahora. Debo reconocer, que el director hizo un trabajo maravilloso y se lo agradezco con todo mi corazón, porque Martina me ha aportado mucho

-Después, te llegó otro regalo en forma de corto con "Domingo por la tarde", de Ana Lambarri. ¿Te cuesta quitarte de encima lo que debes sentir tras interpretar a personajes tan solitarios y deprimidos como el de este corto?

Ana es una persona que expresa muy bien lo que quiere y con pocas palabras se hace entender. Creo que tenemos una manera de ver las cosas muy parecida, somos las dos muy románticas y en breve volveremos a trabajar juntas. Creo que uno tiene que sacar de sí mismo realidad para transmitir y por tanto uno tiene que usarse a sí mismo como canal. A mí me cuesta fraccionarme a mí del personaje porque mimetizo y me cuesta un ratito desconectar si he estado concentrada. Pero hay personas que son capaces de conectar y desconectar en segundos y eso es totalmente admirable.

-Dos de los últimos cortos en los que has participado son "Memorias de un piano" y "¿Tú, qué harías por amor?". ¿Cuándo podremos ver tus trabajos en esos cortometrajes? ¿Puedes hablarnos un poco sobre qué papel interpretas en cada uno de ellos?

En uno hago de una momia que habita en un piano y es la inspiración del compositor, es una historia de amor. En "¿Qué harías por amor?" interpreto a un ángel enamorado. Las dos historias me llamaron la atención porque hablan de problemas reales en ambientes surrealistas o contados de manera original. La verdad, que aun sin saberlo, la inercia me va llevando a lo voy buscando, y es verdad que este tipo de trabajo me llena mucho.

-Cambiando de tercio, también se te puede ver en videoclips como en "Paraísos perdidos", de Iván Ferreiro. ¿Cómo es la experiencia de actuar en una pieza que debe servir para acompañar a la música del grupo o solista a quien está dedicado el videoclip?

Sí, amo la música de Iván Ferreiro y ese clip mantenía una idea de ambientación y un guión que me atraía mucho inspirado en Godard y cine de los 60 del género distópico. Me pareció un proyecto muy chulo y un personaje muy distinto al que venía haciendo con Irene, con un peinado diferente, flequillo y un vestuario sesentero, y tenía que transmitir mucho con los ojos y expresar con el cuerpo. Además, Iván es un encanto y Nysu Films trabaja muy bien 

-Pasemos a televisión. Tus inicios en este medio estuvieron marcados por tu colaboración con papeles episódicos en series como "Génesis", "El internado" o "Cuestión de sexo". ¿Cómo te preparaste papeles tan pequeños que sólo aparecían en un episodio?

Pues esto es algo que comencé a hacer mientras estudiaba bachillerato e interpretación. No quise dejar los estudios y opté por hacer figuraciones especiales para familiarizarme. Me gustó mucho participar y ser de repente una niña raptada, o una choni enamorada. Fue muy divertido.

-Al hilo de esto, ¿es duro asistir cada día a las sesiones de casting para lograr un papel en, por ejemplo, una serie de televisión?

Es duro tener ilusión por un proyecto y cuando estás a punto de conseguirlo te digan que no. Quedar en opción es difícil. Pero tenemos que crecer con ésto los actores, saber que de nuestro perfil hay muchas personas, pero aun así somos únicos y seguramente algún detalle de la otra persona que tú no tienes lo tenía el personaje que buscaban. Esto es lo que nos tiene que hacer seguir adelante y no rendirnos nunca.

-En 2009 conseguiste tu primer papel regular dando vida a Irene en "Águila Roja". ¿Recuerdas qué sentiste cuando te enteraste de esta buena noticia?

Pues no sé como se llama aquello que te ocurre cuando se te encoge el corazón, y miras al cielo y te dan ganas de gritar y abrazar todo lo vivo y dar las gracias... ¿alegría? ¿amor? ¿magia?

-En "Águila Roja" interpretas a Irene, la joven e inocente sobrina del Cardenal. ¿Cómo definirías a tu personaje en esta serie?

Es una persona cuyos valores son la bondad, la generosidad y el amar al prójimo, su educación es católica y atiende a esas normas de pies a cabeza. Irene es un personaje bonito porque es pulcro y blanco, cuyo deber es más importante que el querer, y si se ha de casar con alguien a quien no ama es capaz de torcer todos sus sentimientos para hacer lo que se espera de ella. Se ha movido en un conflicto enorme durante estas tres temporadas, entre lo que quiere, y lo que debe.

-¿Es divertido trabajar en una producción de época?

Sí, mucho. Creo que es un trabajo muy profundo el que tiene que realizar todo el equipo y la labor de caracterización que hay que hacer es una creación muy entretenida que sí, me divierte mucho, me encanta ponerme esos vestidos, tener ese cabello, y caminar por esos pasillos de palacio... no es muy difícil sentirse fusionado con ese ambiente del S. XVII cuando todo el equipo está trabajando de esa manera, la verdad que uno se siente afortunado.

-"Águila Roja" te ha dado popularidad. ¿Cómo llevas eso de que te reconozca la gente por la calle?

La verdad, la gente es muy simpática y muy detallista. Fue precioso la primera vez que me llamaron por mi nombre en vez de por mi personaje, la verdad que me impactó mucho.

-Tu personaje, parece estar cogiendo cada vez más importancia. ¿Qué novedades nos deparará Irene en los nuevos episodios que están por estrenarse?

Creo que no puedo contar absolutamente nada, porque si hablase de algo desvelaría toda la trama. ¡¡¡¡Una pena!!!! Pero lo que está claro es que ocurren cosas inesperadas, que hasta nosotros nos quedamos muy sorprendidos.

-¿Le queda a Irene cuerda para rato?

Sí, de momento estamos grabando la 4ª temporada, y a Irene le esperan bastantes aventuras.

-Ya estamos terminando, ¿tienes previsto participar en algún largometraje u otro proyecto del que nos puedas adelantar algo?

Acabo de grabar el videoclip del nuevo single de Carlos Lázaro y ahora mismo estoy trabajando en la serie Borgia, la producción europea de Canal+Francia, Inglaterra y Alemania, con Tom Fontana como productor ejecutivo y guionista. Estoy muy feliz, interpreto a una misteriosa y ambiciosa doncella española que va a trabajar como espía de Lucrezia Borgia, se llama Pantisilea. Estoy contenta porque rodamos en un lugar de cuento, Praga, y lo hacemos en inglés, con un reparto del que puedo aprender muchísimo, como John Dourman.

Toda una experiencia. ¡¡¡Ya contaré detalles!!!

-Eso es todo, gracias por tu amabilidad.

Mil gracias por la entrevista, ha sido todo un placer

Jose Luis Mora

Web oficial de Elisa Mouliáa.

Cortometraje "Domingo por la Tarde".

Videoclip "Paraísos Perdidos".

Estrenos del 11 de enero de 2011

Por Jose Luis Mora el 11 de Febrero 2011 4:49 PM | Sin comentarios

Otra semana, otros estrenos, vamos a por ellos.

Y el primero es una de acción, viene de USA, su título "Sed de venganza"

Después de 10 años en prisión, Driver (Dwayne Johnson) tiene un único objetivo: vengar la muerte de su hermano, asesinado en el mismo torpe atraco a un banco que lo condujo a él a la cárcel. Ahora que es un hombre libre, finalmente puede llevar a cabo su misión y cumplir con la mortífera lista que tiene en mente... pero dos hombres le siguen la pista, un veterano policía (Billy Bob Thornton) -a solamente dos días de su jubilación- y un joven asesino a sueldo egocéntrico (Oliver Jackson-Cohen), con un don en el arte de matar, que en Driver ha encontrado un digno oponente. El cazador es también la presa. Se trata de una carrera a vida o muerte para cumplir con una lista pendiente. Paralelamente, el misterio que rodea el asesinato de su hermano adquiere nuevas proporciones cuando salen a la luz nuevos detalles que indican que la lista de Driver está incompleta.

Director: George Tillman Jr.
Guión: Joe Gayton, Tony Gayton
Reparto: Dwayne Johnson, Billy Bob Thornton, Salma Hayek, Moon Bloodgood, Maggie Grace, Oliver Jackson-Cohen

Otro drama, también de USA, su título "Territorio prohibido"

Max Brogan (Harrison Ford) es un agente de inmigración estadounidense con una peculiaridad: se encariña con toda la gente que debe deportar. Su socio, iraní - americano, Hamid (Cliff Curtis) espera a la jura de bandera de su padre mientras aparenta dedicarse a su trabajo sólo para demostrar a su familia lo importante que es ser americano. Simultáneamente, un abogado (Ashley Judd), intenta deportar a la hija de 15 años de una famila, acusada de terrorista; un joven de religión judía (Jim Sturgess) utiliza una religión que no practica para asegurarse un trabajo y Cole Frankel (Ray Liotta) abusa de su posición como supervisor de green cards aceptadas para forzar a la guapa modelo australiana (Alice Eve) a realizar cierto tipo de favores...

Director: Wayne Kramer
Guión: Wayne Kramer
Reparto: Harrison Ford, Ray Liotta, Ashley Judd, Jim Sturgess, Cliff Curtis, Alice Braga, Alice Eve

Cambiamos a un western, viene de USA, su título "Valor de ley"

Basada en la novela de Charles Portis.
El padre de la niña de catorce años Mattie Ross (Hailee Steinfeld) es asesinado de un disparo a sangre fría por el cobarde Tom Chaney (Josh Brolin), y ahora ella está dispuesta a hacer justicia.
Buscando la ayuda del jefe de policía Rooster Cogburn (Jeff Bridges), un borracho de gatillo fácil, se marcha con él -a pesar de su oposición- para atrapar a Chaney. La sangre vertida de su padre le hace perseguir al criminal hasta el territorio Indio y encontrarle antes de que el Ranger de Texas llamado LaBoeuf le atrape y lo lleve de vuelta a Texas por haber asesinado a otro hombre.

Director: Joel Coen, Ethan Coen
Guión: Joel Coen, Ethan Coen
Reparto: Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin, Barry Pepper, Hailee Steinfeld

Seguimos en USA, ahora con una de acción y aventuras, su título "El santuario"

Inspirada en hechos reales.
Un equipo de submarinistas de cuevas subacuáticas se embarca en una peligrosa expedición por la red de cuevas más extensa, hermosa e inaccesible del mundo. Cuando una tormenta tropical los obliga a internarse en las profundidades de las cuevas, deberán enfrentarse a las embravecidas aguas, el mortífero terreno y el creciente pánico, para tratar de encontrar una posible salida (que ninguno de ellos conoce) que los conduzca hasta el mar.
El experto submarinista Frank McGuire (Richard Roxburgh) lleva meses explorando las cuevas de Esa'ala, en el Pacífico Sur. Sin embargo, cuando una riada les corta la salida, el equipo principal de Frank --que incluye a su hijo de 17 años, Josh (Rhys Wakefield) y al financiero Carl Hurley (Ioan Gruffudd)-- se ve obligado a cambiar radicalmente de plan.
El equipo --en el que también figuran la novia de Carl, Victoria (Alice Parkinson), y a Crazy George (Dan Wyllie)-- ve cómo sus provisiones van escaseando cada vez más y no tendrán más remedio que intentar abrirse paso por un auténtico laberinto submarino para tratar de hallar una salida. No tardarán mucho en tener que hacer frente a la inevitable pregunta: ¿Podrán sobrevivir, o quedarán atrapados para siempre?

Director: Alister Grierson
Guión: John Garvin, Andrew Wight
Reparto: Richard Roxburgh, Ioan Gruffudd, Rhys Wakefield, Alice Parkinson, Dan Wyllie, Allison Cratchley,Christopher Baker, John Garvin, Sean Dennehy

Ahora un documental, musical, comedia, viene también de USA, su título "I´m still here"

El sorprendente relato de un año tumultuoso en la vida del internacionalmente aclamado actor,Joaquin Phoenix. Haciendo gala de un acceso privilegiado, I'm Still Here sigue a Phoenix tras anunciar éste públicamente, en el otoño de 2008, que abandonaba su exitosa carrera cinematográfica, para reinventarse como músico de hip hop.
A veces, divertido, otras sorprendente, y siempre fascinante, la película retrata al artista en medio de la encrucijada. Desafiando todas las expectativas, explora hábilmente el coraje y la reinvención creativa a la que se somete Joaquin Phoenix, así como las ramificaciones de una vida siempre en el punto de mira.

Director: Casey Affleck
Guión: Casey Affleck, Joaquin Phoenix
Reparto: Joaquin Phoenix, Casey Affleck, Jack Nicholson, Billy Crystal, Danny Glover, Bruce Willis, Robin Wright, Danny DeVito, Jerry PenacoliMos Def, Sean Combs, Jamie Foxx, Ben Stiller, David Letterman,Natalie Portman
ida siempre en el punto de mira.

Otra de USA, es un thriller, su título "Winter´s bone"

Basada en la novela de Daniel Woodrell.
La adolescente de 17 años, Ree Dolly (Jennifer Lawrence), se embarca en la búsqueda desesperada de su padre, que desapareció tras haber puesto el dinero de la casa familiar para pagar su fianza. Si no lo logra, perderán su casa y ella y su familia serán devueltos a los bosques Ozark. Desafiando el código de silencio y las amenazas y arriesgando su vida para salvar a los suyos, Ree Dolly descubrirá que entre lo que ve y lo que oye se esconde la verdad que no quieren que conozca.

Director: Debra Granik
Guión: Debra Granik, Anne Rosellini
Reparto: Jennifer Lawrence, Isaiah Stone, Ashlee Thompson, Valerie Richards, Shelley Waggener, Garret Dillahunt

Y terminamos con el único estreno de España, es un drama, su título "La noche que murió Elvis"

Aureli Mercader es un hombre solitario e hipersensible con una extraña profesión: probador de cosas. Cuando Aureli se deja llevar por su sensibilidad, su mente lo transporta a mundos imaginados. Aureli vive en una pequeña finca rodeada por las obras de un proyecto promocionado por un poderoso Grupo con intereses económicos y revestido de un catolicismo extremista que se ha propuesto convertir los alrededores de la mítica Montaña de Montserrat en una reserva espiritual para familias respetables: blancas, creyentes y de clase alta.

Director: Oriol Ferrer
Guión: Oliver Keidel, Luz Dary Mina
Reparto: Blai Llopis, Carme Pla, Anna Ycobalzeta, Ernest Villegas, Carles Serrat, Pere Cuscó, Jaume Rovira, Isaac Serrano, Jaume Navarro, Eduard Juliachs, Eli Iranzo, Mima Riera, David Bagès, Jeannine Mestre

Como todas las semanas hemos llegado al final de los estrenos, la que viene volvemos con las novedades que traiga la cartelera.

Fuente:estrenosdecine.net

Ainos.

Estrenos del 4 de febrero de 2011

Por Jose Luis Mora el 4 de Febrero 2011 4:21 PM | Sin comentarios

Antes de ir al cine hay que saber los estrenos, así que vamos a ellos para saber que ir a ver.

Empezamos con una comedia, viene de España, su título "Primos"

A Diego (Quim Gutiérrez) le ha dejado su novia cinco días antes de la boda. ¿Qué es lo más maduro y sensato que debe hacer para superarlo?
1.- Presentarse en la iglesia el día de la boda por si se arrepiente.
2.- Emborracharse y despotricar.
3.- Intentar recuperar al amor de su adolescencia.
4.- Todas las arriba mencionadas.
Respuesta correcta: 4.

Director: Daniel Sánchez Arévalo
Guión: Daniel Sánchez Arévalo
Reparto: Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo, Adrián Lastra, Inma Cuesta, Antonio de la Torre, Clara Lago, Nuria Gago, Alicia Rubio, Marcos Ruiz

Cambiamos a un thriller sobrenatural y terror, viene de USA, su título "La trampa del mal"

Primera entrega de The Night Chronicles (Las crónicas de la noche), una serie de historias de terror escritas y producidas por M. Night Shyamalan.
Cinco extraños en Filadelfia empiezan el día con la rutina habitual. Van a un edificio de oficinas, entran en un ascensor y se ven obligados a compartir un espacio reducido con desconocidos. Nadie mira a nadie, sólo estarán juntos unos momentos. Pero lo que hasta ahora parece un hecho casual, no tiene nada de coincidencia cuando la cabina se detiene. El destino acaba de llamar. Estas cinco personas verán cómo sus secretos salen a la luz y deberán rendir cuentas por lo que han hecho.
Lenta y metódicamente, los cinco extraños pasan de estar en una situación molesta a sentirse impotentes y a catar el terror más profundo. A cada uno de ellos le empiezan a ocurrir cosas terribles y la sospecha pasa de uno a otro, ¿quién es el culpable de todo esto? Hasta que se enteran de la tremenda verdad: uno de ellos es el Diablo en persona.
Mientras desde el exterior intentan liberarlos en vano, los ocupantes del ascensor se dan cuenta de que la única forma de sobrevivir es enfrentarse a la maldad que les ha llevado hasta aquí.

Director: John Erick Dowdle
Guión: Brian Nelson
Reparto: Chris Messina, Logan Marshall-Green, Jenny O'Hara, Jacob Vargas, Matt Craven, Bojana Novakovic, Bokeem Woodbine, Geoffrey Arend, Caroline Dhavernas

Ahora un drama, viene también de USA, su título "The fighter"

Inspirada en una increíble historia real, nos llega la áspera pero cariñosamente humorística historia del regreso de un héroe del boxeo poco común: Micky Ward "El Irlandés" (Mark Wahlberg) y de su hermanastro, Dicky Eklund (Christian Bale), quienes tuvieron que enfrentarse como contrincantes antes de unirse como hermanos en una dura pelea para ganar un importante campeonato y fortalecer sus lazos familiares.
La historia comienza cuando Dicky, orgullo de la ciudad que una vez peleó ferozmente contra Sugar Ray Leonard, se enfrenta a tiempos difíciles. Mientras tanto, Micky se ha convertido en el luchador de la familia, con su incipiente carrera en manos de su madre Alice (Melissa Leo). Sin embargo, a pesar de su gran gancho izquierdo, siempre lo castigan en el ring. Cuando la más reciente lucha de Micky casi lo mata, es persuadido por la voluntad de hierro de su nueva novia, Charlene (Amy Adams), de hacer lo impensable: separarse de su familia, perseguir sus propios intereses y entrenar lejos de su problemático hermano.
Entonces, se le presenta a Micky la oportunidad de su vida en una pelea por el título, pero pronto queda claro que hará falta la fortaleza de su hermano y de toda la familia para que llegue allí. Desafiando a los detractores, apuesta por una decisión que traerá nuevamente a Dicky, Charlene, Alice y toda la familia Ward/Eklund a su esquina del ring y dará como resultado una de la cadenas de victorias más sorprendentes de este deporte. De la nada, Micky se convertirá en un campeón, conocido como un luchador resistente y leal que peleó la batalla más difícil de todos, por su familia.

Director: David O. Russell
Guión: Scott Silver
Reparto: Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams, Melissa Leo, Jack McGee, Dendrie Taylor, Jenna Lamia

Seguimos con otro drama, es también de USA, su título "127 horas"

Basada en hechos reales, cuenta la extraordinaria aventura del alpinista de 26 años Aron Ralston (James Franco), que logró sobrevivir tras golpearse contra las rocas, herirse un brazo y quedar atrapado en el interior de una aislada grieta de un cañón en Utah en 2003. A lo largo de la jornada, Ralston recuerda a sus amigos, amantes (Clémence Poésy), familia y a las dos excursionistas (Amber Tamblyn y Kate Mara) que conoció antes de sufrir el accidente. Durante los cinco días siguientes, Ralston lucha contra los elementos y contra sus propios demonios para descubrir, al final, que cuenta con el valor y los medios suficientes para conseguir salir de allí como sea, descendiendo por una pared de 20 metros y ascendiendo 13 kilómetros antes de ser rescatado definitivamente.

Director: Danny Boyle
Guión: Danny Boyle, Simon Beaufoy
Reparto: James Franco, Amber Tamblyn, Kate Mara, Clemence Poesy, Kate Burton, Lizzy Caplan
tado definitivamente.

Ahora la primera parte de un a trilogía, es una coproducción entre Turquía y Grecia, su título "Huevo"

Primera entrega de la trilogía Yusuf, formada por Huevo (2007), Leche (2008), Miel (2010).
Al morir su madre, y después de años de ausencia, el poeta Yusuf regresa a la ciudad donde creció. Una joven llamada Ayla le espera en una casa medio derruida. Yusuf no estaba enterado de que una prima lejana llevaba cinco años viviendo con su madre. La presencia de Ayla le ayuda a canalizar, en parte, las emociones provocadas por la muerte de su madre. Pero ¿podrá Yusuf enfrentarse al sentimiento de culpabilidad que le invade después del entierro? Los objetos, los muebles de la casa materna, la cotidianidad, el ritmo sosegado de la provincia, los rincones llenos de recuerdos, la ciudad misma, todo lo que Yusuf quiso dejar atrás hace años, de pronto le parece maravilloso. El día que debe regresar a Estambul, Ayla le pide a Yusuf que realice el sacrificio que su madre no pudo llevar a cabo antes de morir.

Director: Semih Kaplanoglu
Guión: Semih Kaplanoglu, Orcun Koksal
Reparto: Nejat Isler, Saadet Aksoy, Ufuk Bayraktar, Tulin Ozen

La segunda parte es también un drama, y es coproducción entre Turquía, Francia y Alemania, su título "Leche"

Segunda entrega de la trilogía Yusuf, formada por Huevo (2007), Leche (2008), Miel (2010).
Yusuf acaba de graduarse en el instituto y su futuro en una pequeña ciudad de provincias es incierto. Su mayor pasión es escribir poesía, y ha empezado a publicar algunos poemas en revistas literarias. De momento, sigue trabajando en la lechería que regenta su madre viuda, cuyo futuro tampoco está muy claro.
Hasta ahora, la madre de Yusuf había volcado todas las atenciones en su hijo único. Zehra aún es joven y guapa, y tiene una discreta relación amorosa con el jefe de estación de la ciudad. El hecho de que su madre tenga un amante y de que le hayan declarado no apto para hacer el servicio militar, debido a una enfermedad que padeció de niño, hace que Yusuf tenga aún más ganas de dar el salto a la vida adulta.
¿Podrá el joven Yusuf con los cambios que sacudirán su tranquila vida?
¿Podrá sobrevivir solo de la poesía y ayudando a su madre en la pequeña lechería?
¿O deberá mudarse a la gran ciudad o buscar trabajo en una de las fábricas que amenazan el hasta ahora impoluto paisaje?

Director: Semih Kaplanoglu
Guión: Semih Kaplanoglu
Reparto: Melih Selcuk, Basak Koklukaya, Riza Akin, Saadet Aksoy

Y no vamos con la tercera parte, porque esa fue la semana pasada, ahora vamos con una de animación, comedia musical, viene de USA, su título "Enredados"

Adaptación del clásico cuento de los hermanos Grimm sobre una chica con una melena de 21 metros de largo.
Rapunzel es una princesa que fue robada a sus padres cuando era un bebé y encerrada en una torre. Ahora es ya una adolescente muy imaginativa y decidida que consigue escapar de su encierro con la ayuda de un bandido encantador. Este improbable dúo se verá embarcado en una divertida huida llena de aventura, emoción, humor y montones de pelo.

Director: Byron Howard, Nathan Greno
Guión: Dan Fogelman
Reparto: [Voces] Zachary Levi, Mandy Moore, Donna Murphy, Ron Perlman

Y con esto llegamos al final de los estrenos, la semana que viene volvemos con las novedades de la cartelera.

Fuente:estrenosdecine.net

Ainos.

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