Archivos Octubre 2009

              El mérito de [Rec] fue conseguir abrir los corazones de la masa. Los no adeptos al género de terror llenaron butacas y dieron el suficiente dinero como para sorprender con algo casi inédito en España: una secuela. ¿El secreto? Aunque parezca contrario, el amor. Dos directores amamantados, como toda una generación, por un cine muy concreto que, frente al pastiche convencional, han dado vida a un monstruo de Frankenstein desmembrando en referencias a los más grandes del horror.

Ecuación de segundo grado.

              Y es en esta segunda parte donde las referencias se multiplican: como ejemplos "La Cosa" de Carpenter en el momento "análisis de sangre" o los gritos infantiles de "¡cómele el coño a la puta de tu madre!". Los "zombies" han pasado de ser "infectados" a "poseídos" en un esquinazo al primer film que a más de uno disgustará. El realismo, la espontaneidad y la falta de etiquetas de la primera acogen ahora la clasificación estándar, la linealidad e incluso el exceso de formalismos.

              Con la clara intención de elevar el renovador tratamiento lingüístico de la primera parte, la cámara en primera persona no sólo muta a multicámara en algunos momentos sino que se convierte en pieza del puzle narrativo. Inicialmente como testimonio fílmico "real" de una primera y una segunda mitad por separado y, en la conclusión, como clave en la resolución de la búsqueda Medeiros (ingenioso uso técnico de los conceptos de luz y oscuridad). Jaume y Paco siguen esquivando lo gratuito en la utilización de cámaras que nos relaten lo presente y siguen jugando las cartas de una baraja que acabará por agotarse.

              Obviamente, tratándose de los directores que son y de las referencias que destilan, el sentido del humor es un factor decisivo en esa catarsis tan sana "terror-humor". Negro como la bandera estadounidense y ácido como la saliva de un Alien. Aunque se echa de menos el gamberreo de la primera parte (me refiero a toda la parte central de las entrevistas con los asiáticos y los ancianos peleones). Entendiendo las reacciones del público durante la proyección (siempre con tendencia a la exageración en los festivales) han faltado risas, momentos de relajación para el contraste (la tensión continua acaba por relajar los músculos) y personajes patéticos cuyas muertes serían disfrutables (tronchante sin embargo el marido que quiere llevarle las medicinas a su "mujer" a toda costa).

              Según palabras de Paco Plaza "todo tipo de fluidos han sido bienvenidos". Sangre con pitracos, burbujas coaguladas y desgarres cutáneos. Pero aún así hemos visto los créditos con sed de amor, de ese amor que arrullan las películas de los setenta y los ochenta y que tan bien entienden sus directores. Porque el exceso de sangre nunca es un defecto; y sospechamos que el estreno comercial de una película que nació en la cuna del cine despreocupado e "independiente" se ríe de la censura, entredientes.

Los 5 van a EL INTERNADO.

              Una de las bazas del primer [Rec] es su continuidad y la experiencia en "primera persona". En su secuela, la fragmentación en diversos espacios y diferentes grupos de personajes supone una distracción. Estamos con el primer grupo de personajes durante cuarenta minutos, los dejamos abandonados en el piso y comenzamos las aventuras de un grupo de adolescentes que de entrada resultan bastante pegajosos. Media hora después, ambos se unen y ya no nos importan ni unos ni otros.

              El giro antes mencionado hacia una trama puramente "fantástica", ya no realista, en un marco de terror (esoterismo, conspiraciones cientifico-eclesiásticas, exorcismos) sorprende y encuentra su justificación en los últimos 10 minutos del film anterior. "Podría haber sido cualquier cosa" confiesan sus autores. Claro que sí. Cualquier cosa. Y, teniendo todos en la retina "Los sin nombre" del amigo Jaume, no podemos parar de pensar en la procedencia germinal de aquello de "aislar el mal genéticamente en el Vaticano". Pero no deja de ser interesante el tratamiento serio y solemne del tema, sello característico de los títulos anteriores en las filmografías de la pareja.

              Y si nombraba la desconfianza ante la plantilla "juvenil" no puedo dejar de comentar la sorpresa de encontrarme con tres actores quinceañeros harto orientados que dan a su trama la credibilidad que por guión le falta. Claro que, si en la faena de destacar actores nos imbuimos, la medalla al "generador de tensión craneal" (en la primera película colgada del peto del bombero calvete) la obtiene el Dr Owen ("alzado en cuello" por el magnífico Jonathan Mellor), puro nervio con acento y crucifijo.

              Para concluir considero justo recordar el apartado técnico y, concretamente, los tres pilares sobre los que se sustenta la "atmósfera" [REC]; la barroquísima y neogótica dirección artística y el afilado diseño de sonido, a cargo de Gemma Fauría y Oriol Tarragó (dos ex-ESCAC), y la dirección de fotografía del repetidor Pablo Rosso

              Como broche final me remito a unas de las frases más repetidas por Jaume Balagueró y Paco Plaza en la rueda de prensa del festival de Sitges. "Hemos hecho otra película para divertir a aquellos que nos dieron el sueldo". Pues, amigos, todos fuimos infectados aquella vez, ahora hemos sido poseídos.

Fernando Polanco Muñoz

Director de cortometrajes tan valiosos como "La belleza de la Señora Patata" y "Por cicatrizar". Ahora está preparando el rodaje de "Redneck Girls".

Universal buscará en España un nuevo Héroe. Para ello, hemos preparado un set de fotografía donde los fans podrán hacerse fotos con los personajes de la serie a tamaño natural, con un fondo de la serie. ¡Habrá un montón de premios y regalos, además de
conseguir una foto en alta resolución tuya y de Héroes!

Para participar, lo único que hay que hacer es posar en una foto en un auténtico plató de Héroes. Solo por participar, conseguirás una copia en alta resolución de tu foto, completamente gratis con Héroes. Además, habrá otras sorpresas y obsequios.

Y para ganar, todo cuenta: El más ingenioso, más atrevido o con más desparpajo, el que vaya caracterizado mejor, el que más conozca la serie, el que lleve un disfraz más adecuado con la serie... Déjate llevar por el Director de Casting y convierte en una estrella
por un día. Todo es importante para ganar uno de los 10 premios.

Habrá un primer premio para Madrid y otro primero para Barcelona consistente en una TV de Plasma más las tres temporadas completas de la serie.

Además, quien vaya disfrazado tendrá camisetas de regalo.

Los siguientes 8 ganadores conseguirán un Pack Edición Especial de la Tercera Temporada de Héroes

Los casting tendrán lugar en:

FNAC Diagonal Mar de Barcelona
31 de Octubre, de 17 a 21 hrs

FNAC Parque Sur de Madrid
31 de Octubre, de 17 a 20 hrs
Agencia

Además habrá muchas sorpresas y obsequios. ¡No te lo puedes perder!

   Para ver joyas en el cine español no es necesario armarse de pico y pala, escarbar en alguna mina profunda y descubrir una ancestral y milenaria filmoteca. Sólo tenemos que inflar los pulmones, olvidar la pereza prejuiciosa y repasar año tras año las producciones nacionales. Retrocediendo hasta 1986 los primerizos premios Goya nos darían un nombre capital para una bonita retrospectiva: Fernando Fernán Gómez (que con "El viaje a ninguna parte" levantó los primeros bustos goyescos como "mejor director", "mejor película" y "mejor guión original" y con "Mambrú se fue a la guerra" como "mejor actor). El salto es inevitable; repasando su filmografía admiraríamos títulos populares o  malditos, pero el que aquí ocupa, gestado en plena década de los sesenta (con todas sus consecuencias), brilla con el paso de los años tanto por su calidad atemporal como por su poca presencia.

              Extraño título para una película que transcurre casi en su totalidad en un pequeño pueblo de los alrededores de Madrid. ¿Será el "viaje" al que hace referencia la propia forma del discurso? Y es que la estructura narrativa de la película responde a los esquemas cruzados del suspense de "Alfred Hitchcock presenta", "Historias para no dormir" de Narciso Ibáñez Serrador o de las novelas de Agatha Christie. Siempre con el factor cañí español que da el acorde humorístico y forma un híbrido fílmico del que incluso hoy beben gente como Sánchez-Cabezudo ("La noche de los girasoles"), Daniel Monzón ("La caja Covak") o Rafa Cortés ("Yo").

              Tanto la forma como el tema y los personajes vinculan la cinta al género de suspense, pero es interesante cómo roza el terror y el fantástico sobre todo cuando la cámara está dentro de la casa de Doña Ignacia: primeros términos de animales disecados, sombras, puertas que se mueven solas, gatos negros, el doble o el sustituto en la resurrección, los hermanos "freaks", etc.

              Me resulta inevitable citar "Angustia" de Bigas Luna. La relación madre-hijo de los protagonistas de esta película es similar a la del tándem Venancio-Paquita frente a Ignacia (más madre que hermana). Y, cómo no, el Norman Bates de "Psicosis" (travestismo incluido). De ambas referencias, aparte de la peculiar jerarquía de sumisión familiar, también es comparable el bizarrismo de la atmósfera de la casa.

              Da la sensación durante todo el film de que la trama está ocurriendo dentro de la casa y que el resto del pueblo no son más que espectadores que, como nosotros, comentan lo que va ocurriendo. Así, "El extraño viaje" seguiría la estela de crímenes rurales iniciada con éxito por títulos como "El clavo" (Rafael Gil, 1944), "El crimen de la calle bordadores" (Edgar Neville, 1946) o "Domingo de carnaval" (Edgar Neville, 1945) que tienen a la "comunidad" como un personaje más.

              Acabando, vuelvo a subrayar el artificio narrativo de la resolución del misterio del asesinato. Mediante una retrospectiva en el último cuarto del metraje, escenas antes insignificantes se completan ahora en sentido a través del discurso del personaje de Carlos Larrañaga. Este recurso se ha desarrollado hasta el día de hoy alzándose como la principal característica del "thriller" (podemos relacionar en un mismo eje cronológico películas como "El extraño viaje", "Instinto Básico" o "El club de la lucha").

              En definitiva, vemos en este título uno de los puntales de la filmografía de Fernando Fernán Gómez. Un flime cargado de ingenio narrativo y personajes complementarios. Aplaudido por la crítica y fugaz para el público (incomprensible dada su condición coral y comunitaria y su digestiva historia). Pero, sobre todo, un manual de hacer fácil lo difícil (en tiempos difíciles).

 

 

Fernando Polanco Muñoz

Director de cortometrajes tan valiosos como "La belleza de la Señora Patata" y "Por cicatrizar". Ahora está preparando el rodaje de "Redneck Girls".

En la vida, todo es evolución y las cosas cambian... Como le está ocurriendo a este blog. Sueños de un espectador nació hace casi un año como un blog personal de cine y TV donde iba a hablar de uno de los tres temas culturales que más me apasionan. Le he dedicado muchas horas y trabajo a este blog por la sencilla razón de disfrutar hablando de un tema que me apasiona.

Desde un primer momento me centré en las entrevistas y he tenido el honor de entrevistar a ilustres cineastas o intérpretes como Natalia Mateo, Eva Pallarés, Daniel Sánchez Arévalo, Lara de Miguel, María Cotiello, Mariam Hernández, María Del Río... Además de hablar de cortometrajes, logrando que una sección como Cortos con Ñ (en colaboración con mis amigos de Ruta42) creciera tanto que hasta hemos tenido la oportunidad de organizar un festival de cortometrajes en La Escalera de Jacob. El bicho que he creado ha crecido mucho y, como soy un animal que tiene muchas inquietudes y le tenía mucho cariño a Menhir, un fanzine que edité hasta hace 6 años y que contó con una edición en Internet  y otra edición en papel... he decidido que, a partir de ahora, Sueños de un espectador será la nueva versión en Internet del renovado Menhir.

De este modo, los cómics y la literatura de género fantástico se darán la mano en este blog con el mundo del cine. Espero que os guste este cambio.

Cineasta responsable de cortometrajes como Exprés, Física II o de largometrajes como Azuloscurocasinegro, está de actualidad al haberse estrenado recientemente su película Gordos y la obra musical 40. El Musical. Para nosotros es un honor entrevistarle para hablar sobre sus proyectos pasados, presentes y futuros.

-La primera pregunta es la que solemos hacerle a todos nuestros entrevistados: ¿Qué fue lo que te animó a meterte en el mundo de los cortometrajes... y después en el de los largometrajes?

La misma respuesta para las dos preguntas: La necesidad de contar historias.

Toda mi formación vital-emocional-artística es fundamentalmente audiovisual. Desde que tengo uso de razón estoy metido en un cine. Así que mis historias casi siempre me salen en forma de guión cinematográfico.

-Tu primer trabajo reconocido fue "Exprés". ¿Cómo comprimiste en apenas un par de minutos una historia con unos personajes que llevaban tanto pasado a sus espaldas?

Bueno, son tres y medio en realidad. Venía de ganar el notodofilmfest el año anterior con una comedia: "Gol". Quería volver a presentarme y mi objetivo fue hacer algo completamente opuesto y mucho más complicado: contar un drama en tan poco tiempo. ¿Cómo lo conseguí? No sé, aún estoy intentando descubrirlo. ;-)


-Como director, ya sea de cortometrajes o de largos, ¿de qué modo trabajas para sacar de los actores lo mejor de ellos, para que se adapten a tus personajes y tus historias?

No tengo un método. Trabajo con cada actor de manera muy diferente. Intento darles lo que necesitan. Sobre todo mucha dedicación, mucho cariño, mucho hablar, mucho ensayo y también mucha libertad. Les exijo que aporten algo de ellos a los personajes, que los mejoren, ya sea en intenciones o diálogos. Los actores conmigo son como cometas, siempre les tengo atados, pero ellos deben sentir que vuelan libres por el cielo.

-Has rodado alrededor de quince cortometrajes, ¿crees que hay alguna constante en lo que quieres narrar en cada uno de ellos?

Hay muchas y ninguna. Supongo que siempre hablo de personajes con conflictos internos que no saben como expresar, asumir o resolver. Y mis historias no van sobre encontrar soluciones a los problemas, sino asumirlos, que no es poco.

-Pasando al largometraje, ¿recuerdas cómo te surgió la oportunidad de rodar "Azuloscurocasinegro"?

Fue gracias a Achero Mañas. Él vio precisamente Exprés y Gol y sin conocerme de nada me llamó (a través de Ana Wagener) y me puso en contacto con su productor, José Antonio Félez. A partir de ahí comenzamos a tener un vínculo profesional y personal que nos ha llevado a hacer estos dos largos juntos.

-A toro pasado, ¿te hubiera gustado cambiar algo de la película para mejorar algún detalle?

¿Mejorar algún detalle? Qué dices. Mis pelis son intocables y perfectas... ;-p No, en serio, cambiaría una y mil cosas. Pero creo que es bueno quedarte con esa sensación. Porque así sientes que aún puedes mejorar. A mí más que deprimirme, me enrabieta y me motiva.

-A día de hoy, "Azuloscurocasinegro" sigue siendo una cinta apreciada por muchos críticos y espectadores. ¿Te esperabas que tu opera prima fuera a tener tanta repercusión?

Pues no, la verdad. Es más, a día de hoy, pienso que ese reconocimiento está un poco sobredimensionado. Pero no pienso ser yo el que tire piedras contra mi tejado... Aunque bien pensado, acabo de hacerlo.

-Tras "Azuloscurocasinegro" volviste a los cortos con "Traumalogía". ¿Un cortometrajista será siempre cortometrajista, a pesar de rodar largometrajes?

¡Los cortometrajistas NO existen! No pongamos barreras. No dividamos. No diferenciemos las películas por su duración. Existe gente que hace cine. Existen los cineastas. Y en ese sentido, sí, un cineasta siempre será un cineasta.

-"Gordos", tu última película, tuvo un rodaje largo. ¿Fue complicado organizarse para adaptar el calendario de rodaje a los kilos que debieran ganar (o perder) los actores?

Sí y no. Sabiendo de lo complicado del proceso, ya me aseguré al escribir el guión que todo estaba medido y controlado para que fuera posible encajar los cambios de peso en un año de rodaje y que la locura a la que nos enfrentábamos no se nos fuera de las manos (aún más).

-¿Es "Gordos" una metáfora para hablar de muchos defectos o taras que tiene el ser humano a través de lo que, para muchos, es... un llamémosle "defecto físico" que da título a la película?

Ser gordo no es un defecto físico. La obesidad la uso como metáfora de todas las cosas que nos tragamos día a día y que somos incapaces de expresar y asumir, que nos van haciendo la vida más y más pesada.

-¿Qué es más duro para un director: Escribir el guión, dirigir a los actores... o promocionar una película?

Ninguna de las tres cosas. Me considero un privilegiado por dedicarme a lo que me dedico, y me niego a quejarme por nada. Todo es parte del proceso, y todo lo disfruto de diferente manera.

-"Gordos" continúa en cartel. ¿Qué podrías decirle a un posible espectador para convencerle de que fuera a ver tu película?

Que la he hecho para él.

-Tanto en "Gordos", como en trabajos anteriores como "Azuloscurocasinegro" o "Traumalogía" mezclas sin reparos la comedia y el drama. ¿Crees que esto forma parte de la vida? ¿Usas esta mezcla como recurso argumental?

No sé si forma parte de la vida. Supongo que sí. Pero desde luego que forma parte de mi estilo como creador. No puedo evitarlo, me sale solo. Siempre parto de ideas dramáticas y a partir de ahí la comedia y el humor se van abriendo paso. Nunca fuerzo ninguna de las dos cosas.

-Para ir terminando, está a punto de estrenarse un musical dedicado a Los 40 principales del que has sido responsable de su libreto. ¿De qué va el argumento de esta obra?

Un grupo de veinteañeros post adolescentes que se tiene que enfrentar a la madurez, cuando ya no vale todo, cuando hay que tomar decisiones, elegir tu camino, encarar tus conflictos, decidir si estás donde quieres estar y con la persona que quieres estar. Vamos, más de lo mismo, pero con canciones. ;-)

-¿Fue complicado encajar tu guión con las canciones y números musicales que verá el espectador en el escenario?

No, al revés, me hizo el trabajo aún más fácil. Contaba con un repertorio de más de 2.000 canciones. Así cualquiera cuenta cualquier historia.

-Por último, ¿puedes comentarnos si estás metido en algún nuevo proyecto de cortometraje o de largometraje?

Estoy escribiendo, estoy escribiendo...

-Eso es todo. Gracias por la amabilidad que has tenido con nosotros.

Entrevista realizada por José Luis Mora para el blog "Sueños de un espectador" y el portal de Internet www.dreamers.es

Cortometraje Exprés, dirigido por Daniel Sánchez Arévalo.

Otra semana mas vamos con los estrenos. Esta semana la cosa viene variada y con muchas novedades.

Empezamos con una comedia. Viene de España, su título "Shevernatze, una epopeya marcha atrás"

Un profesor de autoescuela común y corriente un día decide conducir de Madrid a Ávila marcha atrás. Su intención es hace un documental y batir un record Guinness. Si lo consigue cree que podrá impresionar y recuperar a su ex novia. El viaje está bien planeado, viaja de noche por carreteras secundarias desiertas, todo va bien hasta que el sueño y un dolor de cuello ponen a prueba su resistencia. Es cuando esta a punto de abandonar y recoge aun viejete que se solidariza con él, y le obliga a continuar.

En la misma carretera su ex novia va a vivir un excitante cambio de pareja con su amante. Estas dos historias y un peligroso pirómano se cruzan para contar, en un tono muy serio, una "road movie" muy, muy curiosa.

Director: Pablo Palazón

Guión: Pablo Palazón, Carlos Yuste

Reparto: Jesús Noguero, Saturnino García, Melani Olivares, Roberto Álamo, José Navar, Paul Lostau, Albert Roca, Chema Blasco, Eduardo Gómez, Victor Monigote

Seguimos con un thriller, viene de Suecia y me imagino que ya sabeis el título que es "Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de Gasolina"

Segunda parte de la trilogía de Milennium. Lisbeth Salander es la mujer mas buscada del país, dos colaboradores de Milennium han sido asesinados cuando iban a sacar a la luz un escándalo de comercio sexual, y las huella de ella están en el arma homicida, lo que añadido a su historial la convierten en un peligro para la sociedad, pero nadie puede encontrarla.
Mientras el edito jefe de Milennium no cree lo que se dice de ella y conociéndola está desesperado por encontrarla antes de que la acorralen. mientras encaja las piezzas del puzzle se enfrentará a peligrosos criminales. Mientras el va sacando a la luz datos sobre el pasado de ella, lleva desde los 12 años en psiquiátricos y a los 18 es declarada legalmente incapacitada, es un producto de un sistema injusto y corrupto. Sin embargo es más un ángel vengador que una víctima indefensa, y arremete con justa ira sobre los que la han herido.

Director: Daniel Alfredson

Guión: Jonas Frykberg

Reparto: Michael Nyqvist, Noomi Rapace, Annika Hallin, Per Oscarsson, Lena Endre, Peter Andersson

Vamos con una coproducción entre Francia y Canadá, que ha dado una de aventuras y fantasía, su título "El imaginario del Doctor Parnassus"

Cuenta la historia del Dr. Parnassus y su "Imaginario" show, donde el publico puede elegir entre la luz y la alegría, o la oscuridad y la tristeza.

El Dr. posee el donde guiar la imaginación de los demás, pero sobre él recae una oscura maldición secreta. Jugador empedernido, miles de años atrás hizo una apuesta con el demonio y ganó la inmortalidad. Siglos mas tarde conoce el amor verdadero, y hace otro trato con el diablo, y cambia la inmortalidad por juventud, con la condición de que cuando su hija tenga 16 años pasará a ser propiedad del demonio.

Cuando su hija ya esta a punto de cumplir los años el Dr. intenta protegerla de su destino. El demonio se presenta para llevársela pero hace una nueva apuesta. Se quedará con la chica el que primero seduzca a 5 almas. En su viaje recluta a una serie de diversos personajes y el Dr. entregará la mano de su hija a quien le ayude a ganar.

En ese viaje contrarreloj el Dr. deberá luchar para salvar a su hija, en un entorno lleno de obstáculos y donde deberá deshacer los errores de su pasado.

Director: Terry Gilliam

Guión: Terry Gilliam, Charles McKeown

Reparto: Heath Ledger, Christopher Plummer, Tom Waits, Lily Cole, Andrew Garfield, Verne Troyer, Johnny Depp, Colin Farrell, Jude Law

Llego la comedia romántica de todas las semanas, viene de USA su título "500 días juntos"

Un arquitecto convertido en sensiblero escritor de tarjetas de felicitación encuentra a la nueva secretaria de su jefe al ajar del avión. Cree que esta fuera de su alcanze y pronto descubre que tiene un montón de cosas en común con ella. Así que veremos como pasan 500 días juntos de citas, sexo, separación y pantallas dividas, viendo como nos esforzamos para encontrar sentido al amor, y convertirlo en realidad.

Director: Marc Webb

Guión: Scott Neustadter, Michael Weber

Reparto: Zooey Deschanel, Joseph Gordon-Levitt, Clark Gregg, Minka Kelly, Rachel Boston, Matthew Gray Gubler, Chloe Moretz

Cambiamos de país y de tematica, vamos con un drama que viene de España, su título "After"

Es la historia de 3 amigos que se cruzan después de mucho tiempo, y emprenden un viaje hacia la adolescencia para librarse de sus fantasmas. After es la última parada, el  último bar abierto. El final del trayecto.

Director: Alberto Rodríguez

Guión: Alberto Rodríguez, Rafael Cobos

Reparto: Tristán Ulloa, Willy Toledo, Blanca Romero

Seguimos en España con otro drama. su título "Bullying"

Un chaval que acaba de perder a su padre se muda con su madre a una nueva ciudad, allí entrará en un nuevo instituto con un compañero que se alimenta del miedo de la gente. es como una encarnación del mal y hará que el chaval entre en ella y se vea superado por la violencia. La madre esta confundida, un personaje del pasado y una chica serán los que acompañaran al chaval. Hasta que este tenga una reacción final para conseguir su libertad.

Director: Josecho San Mateo

Guión: Angel García Roldán

Reparto: Albert Carbó, Laura Conejero, Carlos Fuentes, Joan Carles Suau, Yohana Cobo

Ahora una coproducción entre Francia, Grecia e Italia, es un drama, su título "Edén al oeste"

El protagonista de la película hará un viaje lleno de incidente y accidentes para llegar a París.

La película intenta recrear el camino y el viaje de aquellos que cruzan lo que sea a la búsqueda de un hogar.

Director: Costa-Gavras

Guión: Costa-Gavras, Jean-Claude Grumberg

Reparto: Riccardo Scamarcio, Odysseas Papaspiliopoulos, Léa Wiazemsky, Tess Spentzos, Kristen Ross

Y terminamos con una de dibujos en 3D, viene de USA, su título "Toy Story (3D)"

Son juguetes y hablan, cuando no hay nadie cerca, y vuelven en la película que empezó la historia pero en 3D. Un desgarbado cowboy y un valiente hombre del espacio tendrán que aliarse para sobrevivir y volver junto a su dueño.

Director: John Lasseter

Guión: Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen, Alec Sokolow

Reparto: (Voces V.O.) Tom Hanks, Tim Allen, Don Rickles, Jim Varney, Wallace Shawn, John Ratzenberger, Annie Potts, John Morris, Erik Von Detten, Laurie Metcalf, R. Lee Ermey

Con esto acabamos los estrenos de la semana, la que viene otra vez aquí.

Fuente:estrenosdecine.net

Avalon Productions nos ha remitido la lista de las películas y documentales en DVD que lanzará durante el mes de noviembre. Además de Let's Get Lost y la cinta francesa El primer día del resto de tu vida, destaca la distribución en formato DVD de La Vergüenza, opera prima del realizador David Planell que ganó la Biznaga de Oro a la Mejor Película y la Biznaga de Plata al mejor guión en el pasado Festival de cine de Málaga.

LET´S GET LOST - 18 noviembre - 24,95 €

Bruce Weber / 1988 / EE UU / 122 minutos / Documental / 4/3 (1.33:1) / B/N / Mono

 

Libro-DVD edición coleccionista de Let´s Get Lost, el afamado documental del trompetista Chet Baker, surge de la enorme fascinación de Bruce Weber, su director, por este genio del jazz. Este pack de lujo en formato libro-DVD (2 DVD + 1 CD) incluye un magnífico y exclusivo libro de tapa dura de más de 40 páginas con fotografías de Bruce Weber y William Claxton, así como emotivas cartas de Bruce Weber, Herbie Hancock y el propio Chet Baker. Los 3 discos que conforman la caja contienen el documental del trompetista en su versión restaurada en alta definición, otros trabajos de la filmografía del director y canciones inéditas remasterizadas de Chet Baker en formato cd de audio. Esta edición se venderá de forma exclusiva en Fnac.

 

Para Bruce Weber inicialmente la idea era hacer una serie de fotos del músico, pero tras la relación surgida entre ambos, el director terminó haciendo una película de más de dos horas de duración sobre la figura de Baker, el jazz y dos de sus grandes pasiones: los coches y las mujeres. En 1989, la película fue nominada al Oscar^® al Mejor Documental y se alzó con el Premio de la Crítica en el Festival de Venecia poco después de que su protagonista se arrojase por la ventana de un hotel en Ámsterdam. Bruce Weber dirige un documental fascinante sobre la vida de un músico irrepetible.

 

Let´s Get Lost narra de forma brillante los últimos días de Chet Baker valiéndose de material rodado durante la última gira del trompetista y cantante, entrevistas con el propio Baker, sus esposas, hijos, amigos y novias. La película es un documento explícito que presenta, a modo de advertencia, las trampas en las que pueden caer los personajes famosos y llenos de talento. Let´s Get Lost es por muchos considerado como el mejor documental musical de todos los tiempos. 

 

DISCO 1: LET´S GET LOST (Versión restaurada. Alta definición)

 

Idiomas: Inglés   Subtítulos: Castellano, portugués.

 

 

DISCO 2: EXTRAS

 

Looking Again for Chet in all the familiar places (Making of con comentarios de Bruce Weber y Nan Bush)

Let´s Get Lost Kodachrome Newsree. Película en  8 mm, por Jeff Preiss, director de fotografía

Everything happens to me / Almost blue. Videos musicales de Chet Baker dirigidos por Bruce Weber.

The Teddy Boys of the Edwardian Drope Society. Cortometraje dirigido por Bruce Weber.

Tráiler

Otros títulos

 

Idiomas: Inglés   Subtítulos: Castellano, portugués.

 

 

DISCO 3: CD AUDIO (Grabaciones inéditas remasterizadas extraídas de Let´s Get Lost Sessions)

 

C´est si bon

Make me Rainbows

 

 

 

 

 

EL PRIMER DÍA DEL RESTO DE TU VIDA - 18 noviembre - 14,95 €

RÉMI BEZANÇON / 2007 / Francia / 114 minutos / Comedia Dramática / 16/9 (2.35:1) / Color / Dolby Digital

 

El primer día del resto de tu vida, ganadora de tres premios César 2009, es un astuto, divertido, y emocionante melodrama familiar con el que el joven realizador francés Rémi Bezançon pone de manifiesto su audacia como guionista. La película repasa cinco días decisivos en la vida de un matrimonio y sus tres hijos repartidos a lo largo de doce años. Cada uno de los días corresponde a un miembro de la familia, cuyos pasos se siguen de la mañana a la noche. Un hijo que se marcha del hogar familiar, una adolescente a punto de perder la virginidad que entra en guerra con su madre, a su vez en el umbral de una crisis al aproximarse a los 50 años, un padre taxista que ya no le dirige la palabra a uno de sus hijos, mientras que el otro vive inmerso en sus fantasías amorosas y de 'air guitar' es la realidad de esta peculiar familia. Esta edición contiene además extras ocultos.

 

Extras:

Selección de escenas

Ficha técnica y artística

Making of

Películas en Super 8 de la familia

Ensayos de Pio Marmaï

Entrevistas a los actores

Tráiler

Otros Títulos

 

Idiomas: Francés, castellano, catalán 5.1.  Subtítulos: Castellano

 

 

 

 

 

 

LA VERGÜENZA - 18 noviembre - 14,95 €

David Planell / 2009 / España / 98 minutos / Drama/ 16/9 (1.85:1) / Color / Dolby Digital

 

Ganadora de la Biznaga de Oro a la Mejor Película y la Biznaga de Plata al mejor guión en el pasado Festival de Cine Español de Málaga, La vergüenza cuenta como PEPE y LUCIA no pueden con MANU. Lo han intentado todo, pero es inútil: el niño que adoptaron hace apenas un año les viene grande, no se hacen con él, y han decidido devolverlo. Sin embargo pronto se dan cuenta del precio que deberán pagar si quieren seguir adelante con su plan.

 

Extras:

Making of

Tráiler

Cortometrajes dirigidos por David Planell: Ponys (2005 - 11 min) y  Banal (2006 - 12 min)

Galería de fotos

Galería de carteles

Selección de escenas

Ficha técnica y artística

Otros Títulos

 

Idiomas: Castellano  Subtítulos: Inglés

 

 

 

 

 

 

 

 

COLECCIÓN FILMOTECA FNAC

 

 

 

PACK SHOHEI IMAMURA  - 4 noviembre -29,95 €

 

Shohei Imamura, figura destacada de la 'Nueva Ola' de cine nipón de los años sesenta, está considerado como uno de los directores de cine japonés más relevantes de la historia, a la altura de astros como Yasujiro Ozu o Akira Kurosawa. Ganador en dos ocasiones de la Palma de Oro en el Festival de Cannes (La balada del Narayama, 1983, y La anguila, 1997), este pack nos presenta tres de sus grandes obras. The Insect Woman retrata la lucha por la supervivencia y superación de tres generaciones de mujeres de una misma familia. En Intentions of Murder seguimos la vida de una mujer víctima de una sociedad opresora que tiene un violento encuentro en su propia casa con un atracador; por último, en The Pornographers, nos introducimos en los inicios del negocio del porno en los conservadores años sesenta japoneses. 

 

 

DISCO 1: THE INSECT WOMAN

Shohei Imamura / 1963 / Japón/  124 min. / Drama / B/N /  Mono / 16/9 (2.35:1)

 

Extras:

Selección de escenas

Filmografías

Ficha técnica y artística

Tráiler

 

Idiomas: Japonés.  Subtítulos: Castellano.

 

 

 

DISCO 2: INTENTIONS OF MURDER

Shohei Imamura / 1964 / Japón / 151 min. / Drama / B/N / Mono / 16/9 (2.35:1)

 

Extras:

Selección de escenas

Filmografías

Ficha técnica y artística

Tráiler

 

Idiomas: Japonés.  Subtítulos: Castellano.

 

 

DISCO 3: THE PORNOGRAPHERS

Shohei Imamura / 1966 / Japón / 128 min. / Drama / B/N / Mono / 16/9 (2.35:1)

 

Extras:

Selección de escenas

Filmografías

Ficha técnica y artística

Tráiler

 

Idiomas: Japonés.  Subtítulos: Castellano.

 

-La primera pregunta es la que le hacemos a casi todos nuestros entrevistados. ¿En qué momento pensaste que tu futuro estaba en interpretar o escribir historias?

 

Gran pregunta, sí. Me la han hecho como cien veces (risas). No, a ver... ¿En qué momento me di cuenta? Es difícil, porque para mí siempre fue como un juego. De alguna manera, me di cuenta y me dediqué a ello cuando llevaba ya en Madrid unos años, porque soy de Tarragona, y empecé a hacer otros trabajos, estaba estudiando en la Universidad... y llegué de casualidad a un rodaje para hacer una figuración. A partir de ahí se despertó otra vez todo lo que desde pequeña había sido un juego.

 

-Bueno, pero el caso es que...

 

Sí, tomé la decisión y dije "ahora es el momento".

 

-Y, cuando ya te metes de lleno a escribir e interpretar, ¿qué debe tener en cuenta un aspirante a actor o a escritor?

 

Que una cosa es el placer del artista; y otra el camino tortuoso para llegar a disfrutarlo; que no siempre será como uno imagina.

 

-¿Cuál fue tu primer trabajo como actriz?

 

Fue un trabajo en el que yo hacía de pitonisa. Era una fiesta para unos americanos en el Hotel Palace. Contrataron a actores para hacer una especie de performance y, en mi caso, me pusieron de pitonisa con unas cartas de tarot, una bola y, encima, en inglés. Me creé un personaje y fue divertidísimo porque, además, había cola, a todos les encantaba... entonces, me dije... "sí esto es lo que me gusta."

 

-Una de tus facetas más conocidas como actriz está en los cortometrajes. ¿Cómo te surgió la oportunidad de adentrarte en el mundo de los cortos?

 

Los cortos siempre vienen cuando uno está en la escuela. Necesitas material para tu primer video-book y colaboras con directores que empiezan también... poco a poco te haces con el material, y con compañeros de profesión, vamos que formas equipo...

 

-¿Recuerdas cuál fue tu primer corto?

 

Sí, lo dirigió Vicente Pérez, ahora mismo no recuerdo el título, era una comedia con varios personajes. Le pasaron mis fotos, y me hizo una entrevista; luego nos hicimos amigos.

 

-Tu primer trabajo más reconocido en los cortos fue La culpa del alpinista...

 

Sí, para mí La culpa del alpinista fue un rodaje muy especial. Dirigía Daniel Sánchez Arévalo, el guión era de Julio Médem y el personaje me encantaba, hacía de la madre de una niña con problemas, fobia al frío.

 

-¿Qué sentiste al pensar "Estoy en un corto de Sánchez Arévalo y Julio Médem?

 

Bueno... me sentí muy bien, a gusto... (risas) Fue todo un honor.

 

-Ese corto tuvo bastante repercusión y pasó por varios festivales de prestigio. ¿Qué te supuso para ti todo eso?

 

Viajar, recorrerme  varios festivales, como en  Clermont Ferrand (Francia), o Venecia porque nos seleccionaron en el Festival de Cine... ¡aquello fue mágico!

 

 

-Con Amiguísimas firmaste tu primer guión. ¿Qué te animó a escribirlo?

 

Sobre todo trabajar con Alba Gárate, una de las protagonistas del corto y amiga mía. Estábamos juntas en la escuela. Nos hicimos muy amigas y queríamos compartir un proyecto juntas. Dije "si se me ocurre una idea o algo que me guste, lo escribo". Luego le presenté el guión a nuestro amigo José Carlos, y nos dirigió.

 

-Los diálogos de ese corto son muy dinámicos y naturales. ¿Te fijaste en algo para escribirlos?

 

Ah... no, yo cuando escribo me sale muy de las tripas. Lo vivo y lo interpreto  mientras lo voy escribiendo. No siempre me fijo en nada concreto. Era una situación entre dos amigas de ficción, un trabajo de personajes. Me inspiré mucho en el personaje de Menchu, que es el que hace Alba. Y, a partir de ella, surgió la historia, el conflicto...

 

-Después de ese corto, con Cuando diga papá te estrenaste como directora...

 

Sí, Cuando diga papá fue el primer corto que presentamos al Notodofilmfest y quedó finalista. Era un monólogo que se me ocurrió a raíz de un pensamiento muy profundo sobre la muerte y el síndrome de Elektra. Lo junté todo en una idea, escribí el monólogo y dije "voy a hacerlo". Durante el rodaje lo pasé mal, la verdad...

 

-¿Y cómo es que lo pasaste mal?

 

Era una historia dura... y difícil,  la primera vez que yo me "autodirigía". No tenía el apoyo de un director. Me sentí muy sola y que no era capaz... Luego toda esa frustración me vino bien para el personaje. Así que fue una catarsis personal la que viví (risas). Estaba sola con el cámara, que era Daniel Sánchez Arévalo.

 

-En un corto tan pequeñito como Bienamados, ¿cómo se prepara una actriz un personaje que tiene tanta historia, pero que sale tan poco?

 

En el caso de Bienamados, el personaje lo tenía muy trabajado primero como autora, y luego en los ensayos... lo dirigió mi amigo Javier San Román. Fue corto, pero intenso.

 

-En tu segundo corto como directora, Tutoría, relatas una historia bastante dura de fracasos y reproches personales. ¿Te resultó difícil escribir ese guión y luego protagonizarlo?

 

No... cuánto más difícil, y complejo es tu personaje creo que es más sencillo de abordar... de sacarle jugo; porque quiere decir que lo tiene... quizá le dedicas más tiempo,  en este caso el tema de la prostitución siempre me atrajo desde el punto de vista de actriz, y guionista. Tenía claro el objetivo de la historia, el encuentro de ambos (profesor/alumna) en un prostíbulo de lujo, años después.... Lo más difícil fue rodarlo en plano secuencia, pero también contaba con el apoyo de José Carlos Ruiz.

 

-¿Te documentaste en algún libro o algo para crear a Tania, la prostituta de lujo que protagoniza Tutoría?

 

Sí, había visto muchos documentales por Internet... es un tema que me apasiona. Tengo que reconocer que me gusta y siempre que veo un documental o algo me fijo mucho y le doy vueltas a la cabeza. Porque, además, es una profesión, dicen, de las más antiguas del mundo. Entonces, algo pasa con "eso", ¿no?

 

-En este corto fuiste ayudada en la dirección por José Carlos Ruiz...

 

Sí, siempre estuvo en el proyecto. Desde que escribí el guión. Se lo leyó, le encantó la idea, le gustó la historia, lo veía para dirigirlo y siempre estuvo él desde el principio.

 

-¿Cómo se dirige un corto entre dos personas?

 

Bueno... es un consenso, realmente. Delegué muchísimo en él la dirección. Lo teníamos muy claro los dos.

 

-¿Piensas dirigir algún corto después de Tutoría?

 

Sí, estoy ahí con ideas y proyectos. De momento, estoy escribiendo.

 

-Cuando escribes guiones, ¿prefieres personajes cómodos con los que estés a gusto o prefieres crearte personajes complicados?

 

A mí me gustan los conflictos y los personajes complejos con contradicciones. Que tengan mucha chicha, la verdad.

 

-Pasando a los largometrajes, tu primera incursión en fue en la película Azuloscurocasinegro. ¿Cómo te surgió la oportunidad de trabajar en este largo?

 

Yo conocía a Daniel Sánchez Arévalo de varios cortos en los que habíamos trabajado juntos y bueno... él ya me tenía en mente para un personaje, Natalia.

 

-¿Cómo te preparaste a Natalia, un personaje fundamental para que Jorge (personaje protagonizado por Quim Gutiérrez) evolucione?

 

Ensayamos mucho con el director, con Quim Gutiérrez y todos los actores. Hubo varios ensayos, se habló mucho del guión, del personaje...

 

-¿Te hubiera gustado que Natalia hubiera tenido otro fin?

 

Hombre sí, pobrecita... (risas) Me imagino que luego le fue bien, seguro.

 

-¿Volverías a protagonizar, si te surgiera la oportunidad, una película como Azuloscurocasinegro?

 

Yo encantada. Que me las ofrezcan.

 

-Tras esta película, tu siguiente trabajo ha sido en la película Amores Locos, que ha ganado el Premio del Jurado Joven en el Festival de cine de Málaga. ¿Puedes contarnos de qué va esta película?

 

Amores locos se estrenará en febrero e interpreto a una prostituta de lujo, una húngara un tanto sospechosa...

 

-¿Otra vez?

 

Sí, además fue muy seguido. Acababa de estrenar Tutoría, me llamaron para ese papel y no me lo podía creer, pensé en las extrañas energías que se estaban moviendo... sería una señal del cosmos?

 

-También has trabajado en videoclips. ¿Qué diferencia hay entre rodar un videoclip frente a un corto o un largo?

 

Los videoclips son muy divertidos. El protagonismo es de la canción,  nunca haría uno si la canción o el artista no me llega.

 

-¿En qué videoclips podemos verte últimamente?

 

En el último de Julio De La Rosa,  del tema Caradura.

 

-Para ir terminando, ¿qué te animó a montarte Larisadelúltimo?

 

Larisadelúltimo Producciones es mi productora y con ella estoy levantando proyectos poco a poco. El primer proyecto que hemos sacado adelante ha sido la obra de teatro eNBlanco.

 

-Hablando de eNBlanco, que se estrenó hace poco. ¿Qué nos puedes decir de esta obra?

 

Fue toda una experiencia, dura y de desgaste, porque me dediqué en cuerpo y alma durante meses... llenamos la sala, y aprendí mucho.

-¿Volveremos a ver eNBlanco?

 

eNBlanco, de momento está en reposo...

 

-Con Larisadelúltimo también das clases de interpretación. ¿Qué puedes decirle a la gente para que se anime a apuntarse?

 

Es un taller de teatro de nivel iniciación para gente que tenga ganas de experimentar, probar y hacer algo creativo. No está dirigido a actores y es más para todo tipo de públicos. Es decir, cualquier persona de cualquier profesión a la que le apetezca probar, puede venir. También hay gente relacionada con el medio, pero que a lo mejor no son actores, sino que se dedican a producción o a dirección. Es una experiencia que empecé hace casi dos años y que está yendo muy bien.

Si alguien está interesado, puede mandar un email para pedir información a pallaresteatro@gmail.com

-Volviendo al cine o los cortometrajes, ¿estás preparando algo?

Sí, ahora estoy escribiendo otra pieza teatral, y más cositas...

-Por otro lado, también estás preparando un libro de poemas...

 

Sí, pero me está costando mucho, así que creo que va para largo. (risas) Porque tal y como los escribo, los borro... es horrible. Siempre he escrito poesía, desde hace muchos años. Es mi faceta oculta, muy privada. Tengo mucho escrito, pero no lo muestro. Es muy para mí, como desahogo en momentos muy personales e íntimos.

 

-¿Alguna vez has intentado hacer un corto más comercial y menos personal?

 

Sí, siempre pienso en lo comercial. A mí me encanta lo comercial, siempre que sea bueno. Lo comercial tiene que funcionar, porque lo otro puede ser una paja mental que te encanta a ti, lo haces y dices "qué bien, que a gusto estoy". Pero si haces algo comercial, tiene que funcionar. Si no, se queda a medio camino y ni te gusta a ti, ni le gusta a los demás, vamos un absurdo innecesario...

 

-Ya está, eso es todo. Muchas gracias.

 

José Luis Mora

Web en Myspace de Larisadelúltimo Producciones

-La culpa del alpinista (Parte 2)


Amiguísimas



Bien amados



Cuando diga papá

Marchando una de estrenos y vamos ya a empezar el repaso de la semana.

Para empezar una comedia romántica, viene de USA su título "La cruda realidad"

Una productora de un programa matinal de televisión dice que tiene una solución para cada problema, menos para su soltería, cuando sale con hombres todo son fracasos. Cuando pierde audiencia su programa contrata a un hombre que la saca de quicio. El quiere revelar el secreto de lo que les gusta a los hombres, pero su forma no le gusta a la productora porque es subido de tono, alegre, chovinista y vulgar. Pero todo empeora cuando gracias a un éxito de audiencia, le aseguran un puesto en la cadena. La productora conoce también a su vecino, todo lo contrario que su compañero, y no quiere estropear la relación. Así que necesita la ayuda del compañero para saber los pasos correctos, y este la entrena y así pone en práctica su teoría de seducción. Así descubrirán una gran ironía. Por muy diferentes que sean, los hombres y las mujeres tienen en común lo más secretos sentimientos.

Director: Robert Luketic

Guión: Nicole Eastman, Karen McCullah, Kirsten Smith

Reparto: Katherine Heigl, Gerard Butler, Eric Winter, John Michael Higgins, Nick Searcy, Kevin Connolly, Cheryl Hines

Vamos con una coproducción entre USA y Francia, es una drama comedia, y su título "New York I love you"

Diversas historias de amor en Nueva York visto desde el punto de vista de un grupo ecléctico de cineastas, que nos enseñan la forma de amar de la gran ciudad, que se entretejen unas a otras para ver un collage colorido y lírico no sólo de la ciudad, sino también del anhelo de amor y contacto humano que todos albergan dentro del mismo.
Siguiendo los pasos de la aplaudida Paris, je t'aime (2006), este proyecto es el segundo episodio de la serie Cities of Love, una serie de filmes colectivos concebidos por el productor Emmanuel Benbihy.

Director: Faith Akin, Yvan Attal, Alan Hughes, Shunji Iwai, Scarlett Johansson, Shekhar Kapur, Joshua Martson, Mira Nair, Natalie Portman, Brett Ratner...

Guión: Fatih Akin, Yvan Attal, Alexandra Cassavetes, Hu Hong, Shunji Iwai, Olivier Lecot, Yao Meng, Anthony Minghella, Jeff Nathanson, Natalie Portman...

Reparto: Drea De Matteo, Kevin Bacon, Justin Bartha, Maggie Q, Orlando Bloom, James Caan, Hayden Christensen, Blake Lively, Julie Christie, Bradley Cooper, Chris Cooper, Drea De Matteo, Eddie D'vir, Carla Gugino, Ethan Hawke, John Hurt, Irfan Khan, Shia LaBeouf, Cloris Leachman, Natalie Portman, Rachel Bilson, Shu Qi, Christina Ricci, Olivia Thirlby, Goran Visnjic, Eli Wallach, Saul Williams, Robin Wright Penn, Anton Yelchin, Burt Young, Ugur Yucel

Vamos a pasar un poco de miedo, viene de USA es de terror y su título "Infectados"

Hay un virus en el mundo y la gente huye a todo gas buscando un lugar seguro. Uno recuerda unas idílicas vacaciones en una playa aislada y convence a los demás para ir allí. Piensa que podrán vivir tranquilamente hasta que se extinga el virus, aunque les convierta en los únicos supervivientes.

Hay que seguir unas reglas sencillas, ir por carreteras secundarias sin gente, y evitar el contacto con los demás. Pero el viaje hace mella y sus vida despreocupada y su inocencia juvenil se irán desvaneciendo según se van enfrentando a los combativos supervivientes y a infectados. Es una lucha por la supervivencia. En 4 días el grupo deberá tomar decisiones morales que ningún ser humano hubiera querido tener. Y descubren que su mayor enemigo no es el virus, sino la crueldad y la maldad que habitan en lo profundo del ser humano.

Director: Alex Pastor, David Pastor

Guión: Alex Pastor, David Pastor

Reparto: Piper Perabo, Christopher Meloni, Chris Pine, Emily VanCamp, Lou Taylor Pucci, Kiernan Shipka, Josh Berry, Sequoyah Adams-Rice, Brighid Fleming, Dylan Kenin

Otra de terror, viene también de USA, tu título "La huérfana"

Una pareja pierde a su hijo no nacido y esto pesa en el matrimonio y la psique de la mujer que no para de tener pesadillas y sentirse perseguida por fantasmas. Deciden adoptar a un niño y en el orfanato se sienten extrañamente atraídos por una niña. Sin embargo cuando  llegan a casa se producen una serie de acontecimientos que hacen pensar que algo malo pasa con la niña, y que no es tan angelical como aparenta. Preocupada por la seguridad de su familia la mujer trata que el marido y los demás sean capaces de ver mas allá de la dulce fachada de la niña, pero nadie la hace caso hasta que parece que es demasiado tarde, para todos.

Director: Jaume Collet-Serra

Guión: David Leslie Johnson

Reparto: Peter Sarsgaard, Vera Farmiga, Isabelle Fuhrman, CCH Pounder, Jimmy Bennett, Aryana Engineer

Terminamos con un drama, es de España, su título "Yo, también"

Un joven sevillano de 34 años con síndrome de Down es el primer europeo con un título universitario. Cuando empieza a trabajar en la administración pública hace amistad con una compañera de trabajo, que pronto llama la atención de su familia y compañeros. La relación para ella se convierte en problema cuando el chico se enamora de ella. Sin embargo ella es un mujer solitaria que rechaza las normas y encontrará en él la amistad y el amor que no ha conocido en su vida.

Director: Antonio Naharro, Álvaro Pastor

Guión: Antonio Naharro, Álvaro Pastor

Reparto: Lola Dueñas, Pablo Pineda, Isabel García Lorca, Antonio Naharro, Pedro Álvarez Ossorio, María Bravo, Consuelo Trujillo, Joaquín Perles, Teresa Arbolí, Ana De Los Riscos, Ana Peregrina, Lourdes Naharro, Daniel Parejo, Catalina Lladó, Susana Monje, Ramiro Alonso

Y terminamos los estrenos de la semana, la que viene otra vez aquí.

Fuente:estrenosdecine.net
Ainos.

[Amigo lector, le recomiendo ver el cortometraje antes de leerse el artículo que lo acompaña]

José Carlos Ruiz, responsables de cortometrajes como Los Planetas y codirector de cortos tan apreciables como Tutoría, rodó en 2004 este interesantísimo cortometraje donde puso sobre el tablero a cuatro personajes que viven unas vidas vacías e impersonales al no saber cómo mostrar sus sentimientos hacia las personas que los rodean, en especial hacia los que aman. Usando una voz enoff que habla casi en tono documental para introducir al espectador en la vida de los protagonistas, el realizador hace un logrado retrato de la soledad y de nuestra búsqueda de otras personas que nos hagan compañía para no estar solos que conmoverá a más de uno.

En más de una ocasión los diálogos son sustituidos por silencios o por música de violín y con ello Ruiz logra transmitirle al espectador más sobre quienes son o qué sienten sus creaciones más que con mil palabras. Y es que en esto es ayudado por una realización técnica impecable y por una muy cuidada elección de los planos o de saber administrar el tiempo que dedica a poner en la pantalla cada situación o cada uno de los mencionados planos. Su guión esprácticamente perfecto y su dirección hace que cada uno de los intérpretes de Cuadrilátero derrochen naturalidad y credibilidad en sus actuaciones.

Cuadrilátero es, en definitiva, un excelente cortometraje que merece ser visto.

Otra semana y otros estrenos, la cosa viene variada y esperada, a ver luego como resulta.

Empezamos en España, con una de aventuras, su título "Agora"

Siglo IV, Egipto está bajo el Imperio Romano. Las revueltas religiosas en Alejandría alcanzan a su Biblioteca. Atrapada en sus muros una astrónoma lucha por salvar la sabiduría del Mundo Antiguo con ayuda de sus discípulos. Dos de ellos se disputan su corazón,Orestes y  un joven esclavo que se debate entre el amor que la profesa y la libertad que podría alcanzar si se une a los cristianos.

Director: Alejandro Amenábar

Guión: Alejandro Amenábar, Mateo Gil

Reparto: Rachel Weisz, Max Minghella, Oscar Isaac, Ashraf Barhom, Michael Lonsdale, Rupert Evans, Homayoun Ershadi , Sammy Samir, Richard Durden, Omar Mostafa, Oshri Cohen, Yousef Sweid

Ya hemos llegado a USA, ahora con una comedia, con su actor que iba a ser, su título "Imagine"

Un mago de las finanzas tiene una hija de 7 años a la que no hace demasiado caso y ella ya se ha dado por vencida, cuando tiene a tiro un ascenso se verá dividido entre ser padre o acabar con su rival. El siempre ha tenido un gran auto-control, pero cuando empieza a perderlo su hija le empieza a dar consejos valiosos por cortesía de princesas y reinas que visita mediante tumantita preferida.
Gracias a su hija y sus amigos imaginarios se verá sumergido en un mundo de dragones y otras criaturas mágicas, que son menos peligrosos que sus compañeros de trabajo. Cantara y bailara en público y terminara riéndose con su hija casi toda la noche, y a la vez subiendo en su trabajo. La necesidad que tiene de ascender le hará hacer cosas mas infantiles, y también perder de vista lo valioso de la vida. Al final aprenderá que el éxito verdadero no es solo una cartera de acciones.

Director: Karey Kirkpatrick

Guión: Chris Matheson, Ed Solomon

Reparto: Eddie Murphy, Thomas Haden Church, Nicole Ari Parker, DeRay Davis, Ronny Cox, Vanessa Williams, Timm Sharp

Ahora vamos a una de comedia y aventuras, viene de USA, tu título "G-Force. Licencia para espiar"

Jerry Bruckheimer trae su primera película en 3-D, una comedia en la que descubrimos que hay un programa del gobierno que programa animales para espiar. Van equipados con la última tecnología de espionaje, unascobayas descubren que tienen el destino del mundo en sus pezuñas. El equipo son el líder que quiere triunfar a toda costa, un experto en armas, con tendencia al extremismo, una experta en artes marciales muysexy, y un profesional en misiones de reconocimiento y un topo con un olfato privilegiado.

Director: Hoyt Yeatman

Guión: The Wibberleys, Ted Elliott, Terry Rossio, Tim Firth

Reparto: Bill Nighy, Will Arnett, Zach Galifianakis, Nicolas Cage, Sam Rockwell, Jon Favreau, Penelope Cruz, Steve Buscemi, Tracy Morgan

Damos un salto y nos ponemos en Reino Unido, para un thriller de ciencia ficción, su título "Moon"

Un hombre es enviado a recoger suministros energéticos a la luna durante 3 años con la única compañía de una Inteligencia artificial, el ordenador que controla la base. Elfilm se centra en las últimas 2 semanas antes de volver a casa, que el hombre empieza a ver, oír y sentir cosas extrañas. Además durante un accidente extrayendo gas descubre que la compañía que le ha contratado tiene sus propios planes para reemplazarlo y que su sustituto esinquietantemente familiar.

Director: Duncan Jones

Guión: Duncan Jones, Nathan Parker

Reparto: Sam Rockwell, Kevin Spacey, Dominique McElligott, Rosie Shaw, Kaya Scodelario, Benedict Wong

Llegamos a París, y de aquí nos llega una comedia romántica, su título "París".

Es la historia de un parisino que cree que podría morir, y empezará a ver a todo el mundo de forma distinta. Imaginar su muerte le da un significado nuevo a su vida, y a la de los demás, e incluso de la ciudad. Los vendedores de fruta, la panadera, un trabajador social, una bailarina, un arquitecto, un sin techo, un profesor, una modelo, un inmigrante ilegal.. Todas esas personas se unen en esa ciudad y en esta película.
Se podría pensar que estas personas no tienen nada de especial, pero para cada uno de ellos su vida es única.
Se podría pensar que sus problemas no importan, pero para ellos son las cosas más importantes del mundo.

Director: Cédric Klapisch

Guión: Cédric Klapisch

Reparto: Juliette Binoche, Romain Duris, Fabrice Luchini

Ahora un drama histórico, viene de Polonia y su título es "Katyn"

Comienzo de la segunda guerra mundial. Después de la invasión Alemana Nazi en Polonia las unidades del Ejército Rojo de Stalin también entraron en suelo polaco, así que los oficiales polacos acabaron bajo la esclavitud soviética. La esposa de un capitán espera a su marido y recibe conincredulidad pruebas de que ha sido asesinado por los rusos. La esposa de un general se entera que su marido ha muerto después que los alemanes descubren las fosas de oficiales polacos en el bosque deKatyn. La hermana de un piloto tiene el corazón roto por el silencio y las mentiras sobre la muerte de su hermano. El único superviviente entra en las filas del Ejército del pueblo Polaco.
¿Como será la vida de quienes esperan a sus amados, después de la guerra?¿Patria y Libertad seguirán siendo lo mismo para aquellos que han aceptado serdependientes de la Rusia Soviética?
Una historia de oficiales polacos asesinados durante la Segunda Guerra Mundial por la NKVD (la policía secreta rusa) en Katyn en 1940. Un retrato de las mujeres que ignoraban el crimen, que estaban a la espera de sus maridos, padres, hijos y hermanos. Un acuerdo inflexible con la mentira, que obligó a Polonia a olvidar a sus héroes. Una película sobre una lucha invencible por la verdad y la memoria, gracias a la cual existe una Polonia libre actualmente.

Director: Andrzej Wajda

Guión: Przemyslaw Nowakowski, Wladyslaw Pasikowski, Andrzej Mularczyk, Andrzej Wajda

Reparto: Artur Zmijewski, Maja Ostaszewska, Andrzej Chyra, Danuta Stenka, Jan Englert, Magdalena Cielecka, Agnieszka Glinska, Pawel Malaszynski, Maja Komorowska, Wladyslaw Kowalski, Oleg Drach, Oleg Savkin, Sergey Garmash, Antoni Pawlicki, Agnieszka Kawiorska

Y con esto terminamos la semana, la que viene otra vez aquí con los estrenos que vengan.

Fuente:estrenosdecine.net
Ainos.

El fanzine sobre los cómics y la ciencia ficción... y ahora también sobre los cortometrajes prepara su regreso a las librerías.

Portada del número 3 de "Menhir".

Ya estamos trabajando en los contenidos del primer número de esta nueva etapa de MENHIR, tras 6 años de ausencia.

Este número incluirá los siguientes relatos:

-"Sueños", de Ángel Torres Quesada. Creador de "La Saga del Orden Estelar" y autor finalista en sus últimas ediciones del Premio Miinotauro de novela fantástica organizado por Editorial Planeta y Marcilla.

-"Marchitas por dentro", de David Mateo. Responsable de la exitosa saga de novelas "La Tierra del Dragón", publicada por Equipo Sirius.

-"Stream of Consciousness", de Robert J. Sawyer. Novelista de ciencia ficción, ganador de premios como el UPC que ha escrito novelas como "Starplex" o "Recuerdos del futuro", novela que ha sido llevada a la televisión con el título de "Flashforward". Traducido por José Luis Mora.

-"Anti.Seducción", de María Del Río. Actriz y escritora de la vida responsable de cortometrajes tan divertidos como "2x1".

Además, publicaremos una entrevista a una conocida actriz que ha participado en numerosos cortometrajes y en dos películas que han recibido varios premios. En cuanto esté lista la entrevista os daremos más detalles.

Otra semana mas y otra semana de estrenos, y además esta viene bien cargada, así que al tajo.

Y empezamos volviendo a la infancia, con una de aventuras, viene de Alemania, su título "Vicky el vikingo" y aquí ya canturreas la canción.

Los guerreros de Sven el Terrible secuestran a todos los niños de la aldea vikinga de Flake, menos a Vicky, hijo del jefe Halvar, que siempre tiene ideas brillantes en los peores momentos.

El jefe, que es el mas cabezota de todos, se va a salvar a los niños y prohibe a su hijo ir con ellos, pero el se esconde en el barco y al final tiene la idea que conseguirá salvar a los niños en el último momento, en el viaje Vicky se las vera con fantasmas, villanos, cofres con tesoros y mil aventuras mas.

Director: Michael Bully Herbig

Guión: Michael Bully Herbig

Reparto: Jonas Hämmerle, Waldemar Kobus, Nic Romm, Christian Koch, Olaf Krätke, Mike Maas, Patrick Reichel, Jörg Moukaddam, Günther Kaufmann

Toca ahora una comedia romántica, es una coproducción entre USA y Francia, su título "Si la cosa funciona"

Comedia de Woody Allen que vuelve a Nueva York y nos cuenta la historia de un misántropo y una ingenua e impresionable joven de sur que se va de su casa. Cuando sus padres van a buscarla se ven inmersos en confusas y sorprendente situaciones románticas. Todos descubren que encontrar el amor en una combinación de encuentros y de apreciar el valor de si la cosa funciona.

Director: Woody Allen

Guión: Woody Allen

Reparto: Ed Begley Jr., Patricia Clarkson, Larry David, Conleth Hill, Michael McKean, Evan Rachel Wood

Seguimos en USA pero la película pasa en España, es un drama, thriller, su título "Los límites del control"

En la España contemporánea, la película cuenta la historia de un solitario misterioso, sus actividades están fuera de la ley. Ha venido a terminar un trabajo y desconfía de todos.

Su viaje le lleva no solo a cruzar la península Ibérica, sino su conciencia.

Director: Jim Jarmusch

Guión: Jim Jarmusch

Reparto: Isaach De Bankolé, Hiam Abbass, Gael Garcia Bernal, Paz De La Huerta, Alex Descas, John Hurt, Youki Kudoh, Bill Murray, Jean-François Stévenin, Tilda Swinton, Luis Tosar

Y llegamos a España con una de terror, su título "REC 2"

Han pasado 15 minutos desde que se terminaron las baterías de la cámara. Han pasado 15 minutos desde las últimas imágenes grabadas por el programa "Mientras usted duerme". Fuera una multitud curiosa se congrega para ver que ha pasado. Están las fuerzas especiales y los equipos de televisión que presionan para saber que demonios esta pasando...

Director: Jaume Balagueró, Paco Plaza

Guión: Jaume Balagueró, Paco Plaza

Reparto: Oscar Sanchéz, Jonathan Mellor, Manuela Velasco

Seguimos en España, pero ahora don un drama, tu título "La máquina de pintar nubes"

En el año 1974 en un barrio de Bilbao. Un adolescente daltónico quiere hacer un retrato de la chica de la que está enamorado, pero no quiere ayuda de su padre que es un gran pintor. Tiene un hermano que si sabe pintar pero dejo la pintura, a pesar de su padre, porque no quería pintar un Bilbao gris y herrumbroso, del que quiere salir. El hermano le ayuda a cambio de dinero. El mayor intentará que consiga pintar pero a pasar de su fuerte personalidad no es capaz, y encima se tiene que ir a Melilla a la mili por lo que le deja solo, pero para que tenga tanta rabia le regala un artilugio que llama: la máquina de pintar nubes que le asegura que le ayudará. Y el sigue sin nada hasta que llega la noticia que el hermano mayor ha muerto al intentar escapar de la mili. Entonces empieza a pintar y el padre se entera que fue el mayor quien le ha enseñado y así mitiga el dolor de su muerte como si en el pequeño estuviera el mayor. Termina el cuadro pero se da cuenta que es una causa perdida, pero descubre que ha ganado algo mas importante.

Director: Aitor Mazo, Patxo Tellería

Guión: Aitor Mazo

Reparto: Bingen Elortza, Aitor Mazo, Lander Otaola, Gracia Olayo, Asier Oruesagasti, Santi Ugalde, Lorteto Mauleón, Montse Mostaza, Ramón Aguirre, Txema Muñoz, Pilar Rodriguez, Patxo Telleria, Ane Gabarain, Gorka Aguinagalde, Xabier Bilbao, Ramón Barea, Iñaki Urrutia, Teresa Calo

Otro drama que también viene de España, su título "La felicidad perfecta"

La historia se sitúa en dos momentos históricos. El pasado (1897) y el presente (2008). El pasado en en una localidad costera del País Vasco, y el presente en Barcelona.
La vida de los dos protagonistas se cruzan en el pasado y en el presente, y ambos tienen algo en común, que han sufrido un atentado terrorista.

Director: Jabi Elortegi

Guión: Anjel Lertxundi

Reparto: Anne Igartiburu, Aia Kruse, Alberto Berzal, Elena Irureta, Félix Arkarazo, Ikerne Goikoetxea, Mikel Losada

Saltamos al Reino Unido, para un drama de deportes, su título "The damned united"

Estamos entro los años60 y 70, y cuenta la cómica y trágica historia de Brian Clough y sus 44 fatídicos días como manager de los líderes del fútbol inglés, los Leeds United.

Director: Tom Hooper

Guión: Peter Morgan

Reparto: Michael Sheen, Timothy Spall, Colm Meaney, Jim Broadbent, Stephen Graham, Peter McDonald

Vamos con otro coproducción, esta de mas lejos, entre Uruguay y Argentina, es un drama, tu título "Gigante" 

Un guarda de seguridad nocturno de un supermercado de Montevideo, controla los monitores desde su cuarto y hace lo mismo que en su casa, ver películas, hacer crucigramas  y oír múscia. Pero todo cambia cuando conoce a una de las mujeres de la limpieza. Al principio la observa desde las cámaras, pero no tarda en seguirla a todas partes. Un día hacen recorte de plantilla y la chica esta entre los despedidos, y el tendrá que decidir entre olvidar su obsesión o enfrentarse a ella.

Director: Adrián Biniez

Guión: Adrián Biniez

Reparto: Horacio Camandule, Leonor Svarcas

Ahora vamos con dos documentales, los dos de España, el primero su título es "Mónica del Raval"

Autoretrato descarnado y a la ver irónico de una chica de la Mancha que llegó a Barcelona hace 20 años. Y que durante este tiempo ha estado ejerciendo en libertad y plena responsabilidad la prostitución callejera en el barrio del Raval.

Director: Francesc Betriu

Guión: Francesc Betriu

Y ahora el otro documental su título "Máscares"

El documental sigue a José Maria Pou desde que termina una obra hasta que empieza otra, vemos como prepara el papel de Welles y los personajes que pueblan su memoria.

Director: Elisabet Cabeza, Esteve Riambau

Guión: Elisabet Cabeza, Esteve Riambau

Reparto: José Maria Pou, Calixto Bieito, Richard France, Jaume Ulled

Nuestros amigos de Ruta42, en colaboración con Paramount han organizado un concurso para celebrar el lanzamiento en DVD y Blue Ray de la película basada en el cómic de Alan Moore y Dave Gibbons.

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Director junto con Raúl Navarro de cortometrajes tan exitosos como Gris o El punto ciego, Álex Montoya ha dirigido en solitario cortos tan interesantes en la línea de Cómo conocí a tu padre. En la actualidad está preparando su salto al largometraje y, además, está a punto de ser estrenado Marina, su nuevo cortometraje. Hoy, en "Sueños de un espectador", charlamos con Álex sobre sus cortometrajes y otros proyectos en los que está embarcado.

 

-La primera pregunta es, más o menos, la misma que solemos hacer a todos nuestros entrevistados. ¿Cuándo decidiste que lo tuyo era realizar cortometrajes?

 

Desde muy pequeño: a los 14 años estaba loco con Hitchcock y a mi primo Rafa le regalaron una excelente cámara Sony de vídeo-8, creo que la V200, y empezó a hacer cortos conmigo y con mis otros primos de actores. El tema me fascinó y apreté, no lo puedo expresar de otra manera, a mis padres hasta que me compraron una Sanyo que costó un dineral y con la que hice mi primeras cositas.

 

-¿Qué es lo que más recuerdas de tu primer trabajo tras las cámaras?

 

Hmmm... hice un corto muy loco a los 17 que se titulaba Miguelito, el bienhesho y era como la primera cosa en la que invertía cierto tiempo para preparar el guión y esas cosas.

 

Empezó bien, pero en un momento dado, uno de los actores, un compañero de colegio, dijo que no, que se dejaba el corto, que ya no le apetecía grabar más.

 

Yo eso no lo entendía: ¿cómo podía pasar así? Estábamos haciendo cine, maldita sea, era algo que iba a perdurar para siempre. Y es cierto: Juan, cuando te apetezca, por aquí tengo el corto por si quieres verlo. Al final lo monté con una voz en off de un tipo (yo, a falta de opciones) que está grabando la historia en un cassette y al final se suicida, claro. En ninguna parte hay más suicidios que en los cortos juveniles.

 

-Uno de tus trabajos más destacados en tus inicios fue "El punto ciego". ¿Cómo conseguisteis los de Rlux convencer a alguien para que os financiara un corto que incluía tantos efectos visuales y un estilo narrativo tan innovador, con un doble punto de vista en casi todo momento?

 

No hubo que convencer a nadie: el corto contó con dos ayudas, del IVAC valenciano y de Bancaja y con eso y unos 7000€ más, lo pudimos hacer.

 

Las ayudas estoy convencido que nos las dieron por nuestra trayectoria previa, porque el guión, escrito a dos columnas  que iban sincronizadas, era ininteligible. Vamos, por no entender, no lo entendía ni el ayudante de dirección mientras lo grabábamos.

 

-¿Fue complicado dirigir a los actores en las escenas de acción que incluye este corto?

 

Era algo que me preocupaba y llamamos a un par de tipos que hacían algo de arte marciales para que nos echaran una mano. La idea era entrenar un poco los movimientos y luego 'ensuciarlos' para que dieran el pego. Al final, queda demasiado limpio, muy preparado.

 

Está aquí, por cierto.

 

-Otro de los cortos más destacados que rodaste con Rlux fue "Gris". ¿Qué crees que tiene ese corto para que haya recibido ya tantos cientos de miles de visitas en Youtube y le guste a tanta gente?

 

No me gusta Gris, no me gusta nada. Es ñoño e innecesariamente retorcido. Me interesó mucho en su día por el tema de hacer algo visualmente interesante, con cromas y efectos visuales, en DV y por ejercitar mis habilidades de 3D en el plano inicial. El corto tiene tantas visitas, porque lo colgaron en una de esas páginas, tipo yonkis.com, que los jóvenes visitan diariamente a miles.

Aunque de nuestros cortos el que más vistas tiene es Si quieres puedes, que me sigue gustando muchísimo a pesar de que lo hicimos con cuatro duros, robando las minidv's del Hipercor y con nuestros amigos de actores. Sumando las vistas de todas las copias que han subido a youtube lo han visto 1.300.000 veces o así. 

Volviendo a Gris, pone que en el guión participó Sánchez Arévalo y creo que no le gusta nada figurar allí. Nos echó una mano y escribió una versión alternativa completamente nueva, que seguramente era mucho más interesante que la nuestra. Pero como éramos idiotas no supimos verlo. Eso sí, en agradecimiento, le añadimos como guionista y ya te digo que no sé si le hace mucha gracia.

 

De todas formas, el corto tiene sus fans y yo ahí no me meto. Le verán algo que yo ya no le veo.

 

-Hablando de Rlux... ¿Cuál fue el motivo que os llevó a Raúl Navarro y a ti a fundar la productora Rlux?

 

Raúl y yo nos conocimos en la Universidad Politécnica de Valencia: el estaba en Informática y yo en Arquitectura y nos juntamos en un grupo de cine que se formó para hacer cortos. La historia de Raúl es muy, muy parecida a la mía y nuestros gustos eran increíblemente similares. Fue una especie de milagro que nos encontráramos y nos animáramos mutuamente a seguir haciendo cosas.

 

 

-¿Tenéis pensado rodar más cortometrajes con Rlux?

 

Como co-directores seguro que no, pero es posible que terminemos haciendo algo juntos. El año pasado le llamé para un cameo en Malditos pandilleros, un corto tontorrón que hice para el Notodofilmfest.

 

-Tanto en tus trabajos en solitario como con los que has hecho con Raúl Navarro el sexo en cualquiera de sus formas ha estado casi siempre presente. ¿Ves en el sexo un modo de mostrar alguna faceta del ser humano que no pueda ser mostrada de otro modo?

 

No hay tanto sexo. En la vida real hay más, en todo caso.

 

-Desde hace un tiempo tus cortos en solitario te los produces en Morituri, tu propia productora. ¿Le da más independencia a un cortometrajista la posibilidad de poder producirse sus propios cortos?

 

Yo soy muy vago. Con Gris probamos la vía de buscar una productora, pero no nos hacían caso. Al final resultó mucho más fácil autoproducirnos y así he seguido haciéndolo.

 

De esa forma me libro además de las historias de terror que te cuenta la gente cuando les producen: que si me han secuestrado los brutos, que si pensaban que luego haría la peli con ellos y ahora me exigen 24.000 euros por el corto, que si el productor se ha gastado la subvención en cocaína y está escondido en un pueblo...  Todas ellas verídicas.

-Uno de tus trabajos más aclamados es "Cómo conocí a tu padre", que todavía está circulando por festivales, ¿de dónde te surgió la idea para este corto?

 

La gente, que es muy mala, cree que viene de una experiencia mía. Que algo de eso hay, claro, pero la idea inicial viene de algo terrorífico que me contó una amiga. Tuvo un rollo de una noche y el hombre, por lo que sea, no nos vamos a poner sórdidos, no podía tener una erección. Ella, muy voluntariosa, se prestó a todo para recuperar aquello, pero nada.

 

El momento duro de verdad fue cuando estaba a cuatro patas y por detrás oyó al chico murmurar 'Yo no me voy de aquí sin correrme, yo no me voy de aquí sin correrme...'.

 

La vida cómo es, ¿eh?

 

-Abimbowe, una de tus últimas producciones es una sencilla y lúcida carga de profundidad contra el racismo y la xenofobia. ¿Puede servir un corto como el tuyo para hacer reflexionar a la gente?

 

Espero que no, la verdad. En general estoy bastante en contra de los trabajos que buscan aleccionar al espectador: cuando el director se sube a un tribuna y empieza a decirle a la gente lo que hace mal me da mucha rabia, francamente.

 

Creo que la gran mayoría de la gente es bastante buena y que hacen lo que pueden por transitar por la vida sin molestar demasiado.

 

Y creo que el corto funciona un poco por eso: no alecciona, es muy amable y estoy convencido de que la señora mayor no aprende nada. Bueno, sí, a callarse un poco la boca la próxima vez, que no es poco.

 

-Tras haber dirigido muchos cortos, creo que vas a dar el salto al largometraje. ¿Nos puedes dar algún dato sobre este proyecto?

 

Está en pañales aún. Ya hablamos más adelante si quieres.

 

-Y, volviendo a los cortos, ahora se encuentra en fase de post producción Marina. ¿Cuándo veremos estrenado ese corto? ¿Nos adelantas algo de su argumento?

 

Marina cuenta la historia de una chica muy joven, Marina, a la que un hombre confunde con una prostituta en el puerto de un pequeño pueblo pesquero de la cornisa cantábrica. Ella, por razones desconocidas, decide seguir el juego e irse con él.

 

Suena bastante sórdido, pero está contado como un cuento, con un halo casi mitológico, que creo que es bastante interesante.

 

Tenemos la idea de estrenarlo a principios de 2010 en un festival grande. No tenemos prisa, porque a Cómo conocí a tu padre aún le queda bastante recorrido.

 

-Por último, ¿qué ofrece un cortometraje para un realizador, que no pueda aportarle un largometraje?

 

Supongo que la respuesta estándar es que puede poner en práctica ideas rápidamente con resultados inmediatos. Además, existe un excelente circuito de festivales, televisiones y webs que te permiten difundir y rentabilizar tu trabajo a poco que esté bien.

 

Aunque también es cierto que, muchas veces, el trabajo que conlleva hacer un corto no es proporcional a su duración. Yo llevo muchos meses con Marina a cuestas y cuando lo termine tendré sólo un corto bajo el brazo, no un largo.

 

-Eso es todo, gracias por la amabilidad que has tenido con nosotros.

 

Gracias a ti.

 

 

José Luis Mora
[Fotografía de Santiago Tabernero]

Conocida por su paso por las series de televisión La Tira en La Sexta y Cuestión de Sexo en Cuatro, Mariam Hernández es una joven actriz con bastante talento que, poco a poco, se está haciendo un sitio en el difícil mundo de la televisión. Hoy habla con nosotros sobre proyectos pasados, presentes o futuros que tenga. 

-La primera pregunta es más o menos la misma que le hacemos a todos nuestros entrevistados: ¿En qué momento decidiste que la interpretación era lo tuyo?

Desde pequeña participaba en las obras de teatro del colegio pero nunca me llegué a plantear que ésta sería mi profesión. Un día, mientras estaba en la facultad, aquí en Madrid, vi un anuncio de una escuela de interpretación y decidí apuntarme, por hobby. A los seis meses había dejado la carrera y estaba convencida de que me iba a dedicar siempre a esto.

-¿Es necesario formarse como actor si uno quiere realizar el mejor trabajo posible? 

Yo creo que la formación es muy importante, y sobre todo para permanecer en la profesión; pero también hay gente que comienza sin formación y hacen un trabajo estupendo.

-Siguiendo con tu formación, una de las cuestiones que debe cuidar un actor es su entonación y forma de hablar. En tu caso, al ser canaria. ¿Cómo conseguiste simular tu acento?

Me ha costado muchísimo llegar a hablar "peninsular" como decimos los canarios, al principio pronunciaba las eses como zetas y viceversa... ¡¡me parecía imposible!! pero poco a poco lo estoy consiguiendo. Te engañaría si no te dijera que es una de las cosas que más me han costado a la hora de trabajar.

-¿Recuerdas cuál fue tu primer trabajo como actriz? 

Un cortometraje, ¡me temblaban las piernas cuando entré al decorado! En ese momento todavía no había trabajado la dicción, soy canaria y forcé las zetas al hablar... ¡no se me entendía nada! es horrible! jajaja

-Has rodado varios, como ¡Tía, no te saltes el eje! Dicen que suelen hacerse por amor al arte. Entonces... ¿qué crees que le aportan los cortos a la gente para que muchos prefieran dedicarse a ellos? 

Los cortos son un medio maravilloso de contar pequeñas historias o momentos concretos y como casi siempre suelen hacerse sin remuneración todo el equipo suele estar muy comprometido. Se hacen con muchas ganas e ilusión y yo, personalmente, los disfruto muchísimo.

En estos momentos, gracias a festivales como el notodofilmfest.com, se valora el talento, la idea y la creatividad muy por encima de los medios que tengas y eso es una gran oportunidad.

-Después de haber hecho, entre otras cosas, cortos o teatro tu gran oportunidad te llegó al participar en la serie de televisión La Tira, emitida por La Sexta. ¿Recuerdas cómo te llegó la posibilidad de trabajar en esta serie? 

¡Claro! me llamaron a raíz de ver el cortometraje de Tía no te Saltes el Eje. ¡¡Yo no me lo creía!! Después de alguna prueba nos cogieron a mi compañera del corto, Esther Rivas, y a mi;  al empezar juntas nos apoyamos mucho.

-¿Cómo te preparaste para interpretar a un personaje, que aunque no lo parezca, es tan complicado como "La Jessy de Fuenla"? 

Al haber hecho ya el corto tenía cosas bastante claras, luego empecé a probar y poco a poco fue apareciendo esa chica presumida, "echá pa lante", dispuesta a todo... fue un trabajo muy bonito porque aunque es un personaje al límite quería conseguir que tuviera mucha verdad.

-¿Te lo pasaste bien trabajando en esa serie? 

¡Increíble! Me divertí mucho y sobre todo empecé a aprender cómo se trabaja en televisión.  Nunca se me olvidará el primer día que vi el plató... ¡no me podía creer que fuera yo la que iba a trabajar allí!

-Me imagino que con esa serie empezarías a notar algo de popularidad... 

Sí, pero la verdad que fue de una forma muy gradual y nunca, hasta ahora, ha sido agobiante sino todo lo contrario, siempre me han mostrado un gran cariño por el personaje.

-¿Qué  te motivó a cambiar La Tira por Cuestión de sexo? 

Fue una decisión muy difícil; la verdad es que me lo ofrecieron y me dejé guiar por mi representante, aposté por un trabajo diferente: un personaje más real en una serie que para mi era muy especial; además tuve la suerte de trabajar con un elenco de actores de los que aprendí mucho.

-Al ser una serie semanal, ¿qué cambios notaste en los ritmos de trabajo, tras haber estado participando en una serie diaria? 

En un principio pensé que iba a ser más relajado pero fueron muchas más horas de trabajo, aunque sí es cierto que había más tiempo para cada secuencia y por lo tanto más tiempo para trabajar el personaje de una forma más profunda, en diferentes decorados y con muchos exteriores (¡¡¡¡a pesar del frío que pasamos que fue tremendo!!!!).

-Paloma era un personaje completamente diferente a la Jessy. ¿Qué tenías en mente cuando te lo preparabas? ¿Es interesante para un actor intentar cambiar de registro cuando pasa de interpretar un personaje a interpretar otro? 

Es muy interesante porque al estar casi un año interpretando a la Jessy había muchas cosas de ella que me salían de forma natural, así que en una semana tuve que cambiar radicalmente, con ayuda de los directores y los guiones que ya tenía empecé a construir a Paloma tratando, principalmente, de que no tuviera nada que ver con el trabajo anterior.
Tengo que reconocer que al principio fue difícil, sobre todo porque entraba en la tercera temporada de una serie donde la mayoría de los personajes ya estaban creados y eso me imponía bastante.

-Pese a las buenas críticas, Cuestión de sexo fue cancelada... 

La cadena consideró que la audiencia no era suficiente. Son cosas que se asumen en esta profesión, pasa mucho; aunque tengo que reconocer que me dio mucha pena.
 

-Aun así, ¿qué recuerdas con más cariño de tu paso por esta serie? 

¡Todo! Puede parecer típica la respuesta pero para mi este trabajo fue muy especial.

-Para ir terminando, ¿qué metas te tienes marcadas ahora como actriz? 

Mi única meta es ir mejorando como actriz y seguir disfrutando de mi trabajo. Ahora me encuentro en un buen momento, he tenido unos meses para seguir formándome y descansar en mi tierra, ¡que me hacía falta!

-¿Nos puedes comentar si vas a participar próximamente en algún proyecto relacionado con cine o televisión? 

Sí!! pero todavía no puedo decir nada.

-Eso es todo. Gracias por la amabilidad que has tenido con nosotros. 

¡A vosotros!

José  Luis Mora

Podéis ver a Mariam Hernández en ¡Tía, no te saltes el eje!