Archivos Diciembre 2009

ENEMIGOS (ENEMIES). Español (eng sub). from 29 LETRAS on Vimeo.

Enemigos Dirigido por David Del Águila Guión de David Del Águila Efectos visuales Víctor Miralles Interpretado por Carlos Chamarro, Francisco Conde, Baldo Urrutia y Manuel Ferre.

En mitad de una batalla dos soldados empiezan a cuestionar las órdenes de sus superiores y deciden tomar sus propias decisiones para salir con vida de aquel infierno.

[Amigo lector, le recomiendo ver el cortometraje antes de pasar a leer el siguiente texto]

Escrito y dirigido por David Del Águila, uno de los responsables de la productora 29 letras, este es uno de los cortometrajes con una de las puestas en escena más espectaculares que he visto en los últimos tiempos. Rodado en las trincheras de la Guerra Civil que se conservan en Almería, el realizador almeriense nos ofrece un relato donde nos narra dos historias paralelas entrelazadas, cuyos argumentos son totalmente diferentes. Así, mientras en una se nos hace un relato protagonizado por dos soldados que parece sacado de un número de Hazañas bélicas (gran serie a reivindicar); en la otra nos encontramos con una "comedia friki" en toda regla protagonizada por varios frikis enganchados a la informática y a un vídeo juego en concreto.

La parte de comedia friki es, simple y llanamente graciosísima. Sus protagonistas son todo un hallazgo y, entre risa y risa que se echa el espectador con ellos (y no "a costa de" ellos), descubrimos a una pareja de amigos que se nos hacen cercanos y entrañables. Y ahí tiene mucho que ver el trabajo que realizan los actores que dan vida a estos personajes. Baldo Urrutia y Manuel Ferre son dos actores prácticamente desconocidos que acaban de empezar, pero visto lo natural de su interpretación en este cortometraje; no me cabe duda de que pueden llegar muy lejos.

En cuanto a la parte de la historia bélica, decir que ahí destaca ante todo la espectacularidad de su puesta en escena, con una planificación de cámara muy dinámica que mete al espectador en mitad de la batalla y con unos impresionantes efectos sonoros que parecen propios de una película de alto presupuesto. Aunque, por supuesto, para que todo resulte creíble, es importante que sus actores se metan de lleno en sus personajes y en las situaciones que viven. En este sentido, tanto Carlos Chamarro como Francisco Conde hacen un magnífico trabajo y se introducen en la piel de estos infortunados soldados de tal modo que podemos apreciar todas las dudas, miedos, inquietudes, esperanzas... que viven y sienten los personajes a los que representan.

Sin duda, Enemigos es un excelente cortometraje que consigue ser espectacular a base de unos cuantos excelentes efectos especiales que están siempre al servicio de una buena historia. No os lo perdáis.

José Luis Mora

Esta semana es Navidad, pero los estrenos siguen como siempre, así que empezamos.

La primera es una comedia de terror, viene de USA, su titulo "Bienvenidos a Zombieland"

Dos hombres encuentran como sobrevivir a la invasión zombie, uno es un cobarde que consigue que el miedo lo mantenga con vida, el otro es un recio asesino de zombies, que va con un fusil AK matando zombies, y que intenta conseguir el último Twinkie del planeta. Unen sus fuerzas con dos chicas que también consiguieron sobrevivir al apocalipsis zombi. Lo mas difícil será decidir si confiar los unos en los otros, o sucumbir a los zombies.

Director: Ruben Fleischer

Guión: Rhett Reese, Paul Wernick

Reparto: Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Emma Stone, Abigail Breslin

Cambiamos de tema pero no de país, seguimos en USA, con una comedia romántica, su título "No es tan fácil"

Una mujer con 3 hijos mayores, una panadería que funciona muy bien, y que lleva 10 años divorciada aunque sigue siendo amiga de su marido, todo esta bien hasta que se complica porque los dos se van fuera de la ciudad para asistir a la graduación de su hijo. Una cena inocente acaba en aventura amorosa. El se ha vuelto a casar con una mujer mas joven y ahora la ex, es la otra.
Además, ella ha contratado un arquitecto y se ve atrapado en medio de este renacido romance. El arquitecto se esta divorciando y le gusta ella, y descubre a su pesar que forma parte de un triángulo amoroso. 
¿Deben seguir con sus vidas o volver a intentarlo? que complicado.

Director: Nancy Meyers

Guión: Nancy Meyers

Reparto: Meryl Streep, Steve Martin, Alec Baldwin, John Krasinski, Lake Bell

Vamos con una comedia con animación, viene también de USA, su título "Alvin y las ardillas 2"

El grupo de Alvin encuentra un rival a su altura, y quizá mas de uno, en el flamante trío de féminas Las Chipettes.

Director: Betty Thomas

Guión: Jonathan Aibel, Glenn Berger, Will McRobb, Chris Viscardi, Jon Vitti

Reparto: Jason Lee, Justin Long, Matthew Gray Gubler, Jesse McCartney, Anna Faris, Christina Applegate, Amy Poehler

Ahora una de acción, viene de USA, su título "Ninja Assassin"

Uno de los asesinos mas terribles del mundo, que fue recogido en las calles y transformado en asesino en su infancia por una sociedad secreta que está considerada como una leyenda, escapa de ellos atormentado por la ejecucion de su amigo por el clan, y desaparece, pero se esta preparando para cobrar su venganza. En Berlín una agente de Europol encuentra una pista que enlaza asesinatos políticos con Oriente. Desafía las ordenes de su jefe y se pone a investigar en los archivos mas secretos de la agencia, lo que la convierte en blanco de los asesinos, y el clan envía a un equipo de matones para callarla. Pero el primer asesino la salva y sabe que el clan no descansara hasta que los haya eliminado. Ahora están enredados en un juego mortal del gato y el ratón por toda Europa, y deberán confiar el uno en el otro si quieren sobrevivir y acabar con el clan.

Director: James McTeigue

Guión: Matthew Sand, J. Michael Straczynski

Reparto: Rain, Naomie Harris, Ben Miles, Sho Kosugi, Rick Yune

Seguimos en USA, con un drama musical, su título "Fama"

Remake de la mítica película de Alan Parker (1980) que dio pie a la famosa serie de televisión Fama y al musical. La película sigue a un grupo de bailarinas, cantantes, actores y demás artistas a los largo de los 4 años en la Escuela superior de Artes Escénicas de Nueva York, donde se les da la oportunidad de vivir su sueños y perseguir la fama, Pero el trabajo para ello es duro.
En la escuela hay una atmósfera de competitividad, inseguridades y sueños de los estudiantes, mientras intentan alcanzas sus metas, tendrás que afrontar también sus vidas, con amistades y amores. Con el apoyo de todos, descubrirán quién de entre todos tiene el talento necesario para alcanzar la fama.

Director: Kevin Tancharoen

Guión: Allison Burnett, Aline Brosh McKenna

Reparto: Debbie Allen, Charles S. Dutton, Kelsey Grammer, Megan Mullally, Bebe Neuwirth, Thomas Dekker, Kristy Flores, Paul Iacono, Paul McGill, Naturi Naughton, Kay Panabaker,Kherington Payne, Collins Pennie, Walter Perez, Anna Maria Perez De Tagle, Asher Book

Y ahora vamos con una coproducción entre Finlancia, Dinamarca, Alemania e Irlanda, es una película de animación familiar, su título "Nico, el reno que quería volar"

Nico es el hijo de unos de los renos de Papá Noel. Desea volar y conocer a su padre, por eso va a buscarle. En su aventura lo acompañada una ardilla voladora, y una comadreja descarada. También se encontrarán con una manada de lobos que quieren comerse a Papá Noel y sus renos y acabar con la Navidad. Nico tendrá que demostrar su coraje para que esto no suceda y cumplir su sueño.

Director: Michael Hegner, Kari Juusonen

Guión: Hannu Tuomainen, Marteinn Thorisson

Reparto: [Voces Castellano] Kai Strong, Pep Sais, Mar Roca, Alfonso Vallés, Ramón Canals, Nuria Domenech, Jordi Varela

Y con esto termina la semana de estrenos de Navidad, la semana que viene las de Año Nuevo. Felices fiestas.

fuente:estrenosdecine.net

Ainos.

Guión: James Cameron

Reparto: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, Joel David Moore, CCH Pounder, Peter Mensah, Laz Alonso, Wes Studi, Stephen Lang, Matt Gerald

Director: Spike Jonze

Guión: Dave Eggers, Spike Jonze

Reparto: Catherine Keener, Max Records, Mark Ruffalo, Lauren Ambrose, Chris Cooper, James Gandolfini, Catherine O'Hara, Forest Whitaker

Una familia como otra cualquiera, en la que están todos locos de atar. La madre esta estupenda y se pasa la vida hablando mal de sus hijas y su marido, el cual desde que se jubilo esta en regresión. Un hijo que es director de empresa pero que no sale de una quiebra y entra en otra, su hermana pinta madonas depresivas, y su otra hermana es enferma e intenta salvar a su familia prediciendo el futuro en las cartas. Todo seguiría igual si la hija pintora no hubiera conocido a un policía solitario y de vueta de todo que hara que todas las neurosis familirares estallen, para bien o para mal.

Director: Cécile Telerman

Guión: Cécile Telerman, Jérôme Soubeyrand

Reparto: Mathilde Seigner, Olivier Marchal, Pascal Elbé, Charlotte Rampling, Patrick Chesnais, Sophie Cattani, Marina Tomé, Gwendoline Hamon, Laurent Olmedo, Françoise Lebrun

Guión: Manoel De Oliveira

Reparto: Ricardo Trepa, Catarina Wallenstein

              No creo que sea prejuicioso arquear una ceja ante el intrusismo de un actor que, dando varios pasos en falso entre toma y toma, se coloca tras el objetivo de la cámara y le pilla el gustillo. Si revisamos entre los megatones de maquillaje en el maletín personal del mismo, probablemente encontremos varias páginas con garabatos en formato de guión o, in extremis, un crucigrama a escala interpretable como un storyboard casero. Quizá ese actor se esté planteando dirigir una película.

              Para el profesional del sector en general, la rabia que da su intromisión es directamente proporcional a su grado de guaperas (brillo de la sonrisa + curvatura del flequillo, elevado a la raíz cuadrada de la figura geométrica que formen sus abdominales). Y si de esas perfumadas manos sale encima una gran película, las lenguas de directores y guionistas de a pie echan, como poco, napalm azucarado.

              La suma perfecta de los números que componen la solución redonda a esta ecuación satánica equivale algebraicamente a dos palabras: "George" y "Clooney".

              "Good night and good luck" es la segunda vacilada de este enfermero de urgencias a la profesión cinematográfica. Una chulería con mucho brío, más sencillez e insuperable honestidad.

              De una forma lineal y cronológica (incluyendo incluso "cortes de publicidad") se nos presenta una revisión mutante de la lucha entre David y Goliath; Edward R. Murrow (con un increíble David Strathaim dando cara y voz) en defensa de las libertades civiles coartadas por el ruin senador Joseph McCarthy (mutilado en una interpretación a partir de imágenes de archivo).

              La escena inicial ya es una declaración de principios. Polémica e idealismo en tiempos difíciles. Toda la cinta gira en torno al carácter de nuestro protagonista. Se establece un discurso que, trascendiendo el conflicto político y la cinematográficamente trillada "caza de brujas", reflexiona sobre la ética en el periodismo y las funciones del entonces nuevo medio televisivo. Murrow proponía utilizarlo como instrumento formativo e ilustrativo, pues auguraba correctamente se convertiría en una excusa de aislamiento social, entretenimiento inerte y una fuente de falsa sensación de bienestar. Por otro lado, el gobierno disponía al fin de un francotirador en cada casa. Con balas de colores desviaría la atención de asuntos sociales de más peso. Es curioso cómo la manipulación televisiva ha pasado del truco del ilusionista que te hace mirar la mano falsa a, actualmente, enseñarte directamente las cartas (con la retransmisión en directo de los conflictos bélicos imperantes).

              Uno de los problemas del tito Clooney es que da por hecho que todos estamos al tanto del contexto en el que se desarrolla el conflicto. Nombres de personajes o antecedentes básicos pueden resultar desconocidos para el europeo medio, que probablemente vea la cinta con más distancia.

              Formalmente, el tacto señorial del aburguesado director se hace notar en una banda sonora selecta marcada por el relieve tonal de Diane Reeves. Jazz diegético en momentos cruciales para una imagen barnizada de un blanco y negro que consigue una textura testimonial que remite a hechos ya acaecidos. George Clooney, un señor con buen gusto, seguro planificó esas steady de seguimiento en los pasillos de la CBS sentado en su mullido sillón de bisón, fumando un puro artesanal en bata y zapatillas. 100% confort cinematográfico.

              Es interesante el juego con el lenguaje televisivo (hay composiciones en la sala de realización que sintetizan el plano-contraplano; podemos ver en uno de ellos un plano medio de Murrow de espaldas a cámara, a su derecha un monitor con su contraplano y a su izquierda otro con el de McCarthy). Y es que en general la dirección se nota marcada por la optimización y la sencillez de ideas (vectores característicos del "indie" americano; el escaso presupuesto lleva a depurar la narrativa audiovisual).

              "Good night and good luck" es una película agradecidamente corta, directa y sincera, digerible incluso para el no interesado en el tema. Pero, sin duda, la conclusión que obtengo de esta cinta es extracinematográfica: si eres guapo y tienes talento, retírate. Ya lo hará George Clooney por ti.

Fernando Polanco Muñoz

Director de cortometrajes tan valiosos como "La belleza de la Señora Patata" y "Por cicatrizar". Ahora está preparando el rodaje del cortometraje "Redneck Girls".

Guión: Art Linson

Reparto: Robert De Niro, Catherine Keener, Sean Penn, John Turturro, Michael Wincott, Robin Wright Penn, Kristen Stewart, Stanley Tucci, Bruce Willis, Jason Kravitz, Mark Ivanir, Remy Selma, Christopher Evan Welch, Lily Rabe, Sam Levinson, Logan Grove, Alessandra Danielle, Karina Buck, Peter Jacobson, Moon Bloodgood, Ari Barak, Paul Herman

Seguimos en USA, pero cambiamos la temática, ahora un drama de acción, su título "Blindado."

Director: Nimrod Antal

Guión: James V. Simpson

Reparto: Matt Dillon, Jean Reno, Laurence Fishburne, Skeet Ulrich, Amaury Nolasco, Andre Jamal Kinney, Milo Ventimiglia, Fred Ward, Columbus Short

Historia de un encuentro inesperado entre los habitantes de un portal de París: Una niña de 11 años muy inteligente, una portera discreta y solitaria que parece inculta pero es muy inteligente, y un japones que se acaba de mudar al edificio...

Director: Mona Achache

Guión: Mona Achache

Reparto: Josiane Balasko, Garance Le Guillermic, Togo Igawa, Anne Brochet, Ariane Ascaride, Wladimir Yordanoff, Sarah Le Picard, Jean-Luc Porraz, Gisèle Casadesus, Mona Heftre, Samuel Achache, Valérie Karsenti, Stéphan Wojtowicz

Historia de dos buscavidas, un excampeon de lucha libre, que cree que es el hombre mas fuerte sobre la tierra y su protector, un manager que le organiza exhibiciones y combates amañados en secreto. Su viaje en busca de un pasado glorioso en el que el manager asegura que va a recuperar el titulo, llega a su fin cuando los acontecimientos toman un rumbo inesperado e incontrolable para los protagonistas.

Director: Álvaro Brechner

Guión: Álvaro Brechner

Reparto: Jouko Ahola, Gary Piquer, Antonella Costa

Terminamos con un documental, es de España, su título "El camino de los sueños"

Director: Joan Soler

Guión: Joan Soler, Carmen Ávalos, Manuel Martínez, Carles M. Gómez-Quintero

La Vergüenza Dirigida por David Planell Guión de David Planell y Santos Mercero Interpretado por Natalia Mateo, Alberto San Juan, Norma Martínez, Esther Ortega y Brandon Lastra Fotografía Charly Planell Música Christopher Slaski Producida por AVALON

Curtido como realizador en varios -y premiados- cortometrajes o como guionista de series de televisión tan populares como Hospital Central, David Planell afrontó con La Vergüenza el reto de su primera película. Acompañado en el guión de Santos Mercero -creador de Hospital central- ideó para su opera prima un argumento bastante original en el que nos hablaba de una de las partes "menos bonitas" y de las que menos se habla sobre los procesos de adopción o acogida: El de los padres que rechazan a su hijo adoptivo.

De este modo, traza un relato en el que una pareja de treintañeros, burgueses y "progres" a la vez, cree vivir un infierno tras haber adoptado a un niño peruano con problemas de hiperactividad. Con una puesta en escena demasiado austera, casi todo el metraje transcurre en la misma mañana y entre las cuatro paredes de los protagonistas. Esto hace que la narración sea de un tono pausado, tenga un marcado tono teatral y esté basada principalmente en los diálogos que mantienen sus protagonistas. En una cinta de estas características los personajes deben estar muy bien construidos y sus diálogos tienen que ser muy ágiles para generar en el espectador el interés suficiente como para que mantenga la atención y no se aburra. En el caso de La Vergüenza, Planell se aplicó muy bien para construir a unos personajes con los que cualquier espectador podría sentirse identificado. No son monolíticos y el guionista sabe dotarles de los suficientes matices como miedos, inquietudes, inseguridades o aspiraciones con el fin de que cualquier espectador tenga la sensación de que está viendo las vicisitudes de una serie de personas con las que podría encontrarse en cualquier esquina... o dentro de su propia casa. Sin duda, sobre el papel los protagonistas de la cinta tenían tanto potencial que hubiera sido arriesgado ofrecerle a actores poco adecuados el que los interpretaran. De este modo, el director se rodeó de viejos -y talentosos- conocidos para que, junto con uno de los grandes actores con los que cuenta el cine español contemporáneo, se ocuparan de darle vida a estos personajes en la gran pantalla.

Lo más llamativo del reparto es el duelo interpretativo que mantienen Natalia Mateo y Alberto San Juan, los actores que encarnan a Lucía y Pepe, esa pareja que no se adapta a vivir con Manu, el problemático niño de ocho años que acogieron. Juntos nos regalan a los espectadores unos cuantos buenos momentos con escenas tan intensas que se quedan grabadas en nuestras retinas. Las conversaciones que mantienen entre ellos están repletas de frases buenísimas y ellos las recitan con suma naturalidad. Tanto es así, que hay escenas donde el espectador conecta tanto con ellos que se implica en la trama y se hace partícipe de todo lo que les ocurre, habiendo escenas donde uno no puede evitar que se le haga un nudo en la garganta para, a continuación, reírse de alguna de las salidas de tono de tono humorístico que tiene Pepe que están ahí puestas por el guionista para rebajar la tensión ante la dureza de alguna de las situaciones. El humor no desentona con el drama y ambas partes encajan a la perfección en el argumento de la película, tal y como ocurriría en la vida real.

Siguiendo con los actores, Alberto San Juan está soberbio como el adulto que se niega a crecer y que no sabe hacer frente a las responsabilidades que vienen acompañadas con su edad. Planell preparó para él un personaje cuyas emociones están a flor de piel y el actor responde al guionista / director con un trabajo donde se aleja del histrionismo y por el que podría ser merecedor -otra vez- del Goya. Mientras, Natalia Mateo, tuvo ante sí la oportunidad de hacer su primer papel protagonista y desde luego que no la desaprovechó. En los cortometrajes donde la hemos podido ver, en Amar en Tiempos revueltos o en papeles secundarios de películas como El patio de mi cárcel ya nos demostró que es una actriz todoterreno capaz de levantar cualquier tipo de personaje. De modo que en La Vergüenza, con un personaje más complicado de lo que pudiera parecer en un principio, volvió a deslumbrarnos con una actuación a la altura de lo que esperábamos de ella. Ella hizo suyo el personaje de Lucía, una mujer de negocios que renunció a muchas cosas con tal de tener un hijo. Natalia le encontró a Lucía su parte más humana y con ello consiguió que el espectador viera en ella más de lo que aparentaba ser. Además, mientras la historia avanzaba, la actriz rizó el rizo y logró que el personaje evolucionara de una manera natural y progresiva para transformarse en una persona -por fuera- completamente distinta de la Lucía que pudimos ver nada más comenzar la cinta. Su trabajo en la película fue sobresaliente y, entre otras escenas, cabe destacar una donde su personaje, solo en una habitación, se derrumba y rompe a llorar. Sinceramente, pocas veces un intérprete había llegado a conmoverme tanto con una escena de este tipo.

Natalia Mateo y Alberto San Juan fueron secundados por Marta Aledo, actriz que interpretó a la dura funcionaria de asuntos sociales encargada de hacer el seguimiento del proceso de acogida y adopción que están llevando a cabo Lucía y Pepe con Manuel. Marta es una actriz que posee gran cantidad de registros y en La Vergüenza los emplea para hacer que un personaje, que debería caerle antipático a cualquier persona, tenga el suficiente trasfondo para que comprendamos que esta funcionaria es una persona normal que tiene una vida fuera de un trabajo donde siempre ambiciona con cumplir las normas a rajatabla. Marta Aledo hace aquí una actuación más que brillante y, como espectador, debo añadir se me hizo corto el tiempo que aparece en pantalla y hubiera deseado que a la funcionaria que interpreta le hubieran dado más minutos en el montaje final de la película.

Punto y aparte se merece la subtrama protagonizada por Norma Martínez y Esther Ortega. Norma, para mí, es un gran descubrimiento y nos da a los espectadores una lección de cómo deben tratarse determinados personajes sin caer en los tópicos que todos conocemos sobre la manera en la que retrató la vida pasada de su personaje. Norma está perfecta como esa asistenta peruana que, como todos los personajes que aparecen en la película oculta su propia vergüenza, y espero ver más cosas de ella en un futuro. Esther Ortega asume la identidad de la compañera de la asistenta y, como si fuera Sancho, su papel se basa principalmente en ser la voz de la razón de su amiga. Esther es otra de las grandes actrices que pasan por esta película y, como sus compañeras, hace un excelente trabajo. En resumidas cuentas, esta actriz tiene uno de los papeles más pequeños de la película, pero el buen hacer de Ortega lo hace grande. Y de Brandon Lastra, el niño peruano, pues sencillamente añadir que -pese a lo complicado de su personaje- está bien en pantalla y no se nota su falta de experiencia en estas lides interpretativas.

Por otro lado, la realización técnica de la película es impecable aunque hay veces en las que peca de una excesiva austeridad y, quizá, le hubiera venido bien a ciertas escenas el estar acompañadas de una banda sonora que brilla por su ausencia en casi todo su metraje. Poco más hay que añadir de una pequeña película que debería estar presente en la colección de DVDs de todo aquel que sea amante del buen cine.

En cuanto a la edición en DVD que nos presenta Avalon hay que decir que es muy buena y tanto el vídeo como el audio tienen una buena compresión. Además, los extras como el making off o la galería de carteles están muy logrados y la inclusión de Ponys y Banal, dos buenos cortometrajes diridos por David Planell son un aliciente para cualquier coleccionista.

José Luis Mora

Guión: Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche

Reparto: James Gandolfini, Tom Hollander, Peter Capaldi, Mimi Kennedy, Anna Chlumksy, Chris Addison, Gina McKee, Steve Coogan

Director: Javier Ruiz Caldera

Guión: Paco Cabezas

Reparto: Alexandra Jiménez, Carlos Areces, Silvia Abril, Joaquín Reyes, Eduardo Gómez, Michelle Jenner, Leslie Nielsen

Director: Walt Becker

Guión: David Diamond, David Weissman

Reparto: John Travolta, Robin Williams, Kelly Preston, Seth Green, Ella Bleu Travolta, Lori Loughlin, Matt Dillon

Ahora una de animación, comedia, viene de USA su título "Lluvia de albóndigas"

Basada en la novela infantil de Judi Barrett y Ron Barrett. Un aspirante a inventor, con pocas habilidades sociales, ha inventado artilugios muy extraños, unos zapatos con aerosol, un traductor de pensamientos de mono, ha sufrido fracasos que han causado problemas en su pequeña ciudad, por eso un día decide inventar algo que haga feliz a la gente. Crea una maquina que convierta el agua en comida, accidentalmente destruye la plaza del pueblo y la máquina se leva hasta las nubes, piensa que su carrera esta acabada, hasta que un día empiezan a llover hamburguesas con queso del cielo, la máquina funciona, y enseguida nuestro inventor hace amistad con la chica del tiempo que llega a cubrir la noticia. Pero la gente empieza cada vez a pedir mas comida, y la máquina empieza a comportarse de forma errática, y lanza tornados de espaguetis y albóndigas gigantes. El pueblo esta a punto de se enterrado en montañas de nubes de azúcar y sandias, y el inventor y la chica del tiempo combinarán sus conocimientos para apagar la máquina y que todo vuelva a la normalidad.

Director: Chris Miller, Phil Lord

Guión: Chris Miller, Phil Lord

Reparto: [Voces] Bill Hader, Anna Faris, James Caan, Bruce Campbell, Andy Samberg, Mr. T, Tracy Morgan

Director: Ventura Durall

Guión: Ventura Durall

Reparto: Alex Brendemühl, Clara Segura, Mar Ulldemolins

Director: Carlos Sorín

Guión: Carlos Sorín, Pedro Maizal

Reparto: Antonio Larreta, María Del Carmen Giménez, Emilse Roldán, Roberto Rovira, Victoria Herrera, Arturo Goetz, Marcos Lezama, Marina Glazer, Luis Luque, Jorge Diez, Carla Peterson

Una de terror, viene de USA, su título "Hermandad de sangre"

Un grupo de amigas que forman parte de una hermandad se juran fidelidad y secretismo pase lo que pase. En una fiesta una de ellas es brutalemente asesinada, y en vez de confesar el crimen, esconden el cuerpo y guardan el secreto para siempre. Pero un año después, las chicas empiezan a recibir vídeos en sus móviles de la noche que la amiga murió. ¿Ha vuelto su amiga para vengarse, o alguien ha descubierto su secreto y ha decidido que paguen por ello?

Guión: Josh Stolberg, Pete Goldfinger

Reparto: Briana Evigan, Leah Pipes, Rumer Willis, Jamie Chung, Audrina Patridge, Julian Morris, Margo Harshman, Matt Lanter, Carrie Fisher

Vamos con un documental, es de España, su título "Vivir de pie, Las guerras de Cipriano Mera"

Explora la vida de Cipriano Mera, sus ideales y los echos de una época que hicieron de su vida una aventura de utopía y de él un protagonista de la historia. La historia de un hombre libre que se negó a morir de pie o vivir de rodillas. A través de documentos inéditos es la historia de un trapero y cazador furtivo, que se hizo albañil y se sindico en la UGT, para convertirse en un hombre de acción de la CNT, mando en en la guerra civil, y venció a los generales italianos. Y del General que tuvo que volver a la paleta, pero pensando siempre en matar a Franco. También la historia de un camarero, un sastre y un ferroviario, que eran conocidos como El Viejo, La leona y el Fraile, y la de aquellos que enarbolaron las banderas de la libertad y soñaron con "Un mundo nuevo"

Guión: Valentí Figueres, Helena Sánchez

Reparto: Mónica López [Narradora] Lluís Marco [Cipriano] Andrés Jerez Ponce, Valentí Figueres [Locutores]

30 años después se duda de su muerte, que piensan que fue en Angola en 1949 y empieza a buscarle, y le encuentra en Venezuela, donde se ha casado y ha formado una familia, trabaja como profesor de ingles. Nadie sabe que participo en la guerra y mucho menos que fue el agente doble más famoso de todos los tiempos. Hasta que descubren la verdad, el hombre al que apodaron "Garbo" porque era "el mejor actor del mundo"

Director: Edmon Roch

Guión: Maria Hervera, Isaki Lacuesta

Cuando Christopher Eccleston anunció que dejaba la serie me temí lo peor. Tras pasar década y media en el olvido, pese a alguna intentona por reflotar la serie, Dr. Who había regresado por todo lo alto y buena parte del mérito de su éxito se debió al buen hacer de este actor que se situó con justicia a la altura de otros grandes Doctores como el añorado Tom Baker. Sin embargo, llegó David Tennant y desarmó todos los temores o dudas que tenía sobre cómo sería esta segunda temporada.

En primer lugar, el equipo de guionistas liderado por Russel T. Davies ha seguido buscando entre las ideas de la más alta ciencia ficción para escribir los guiones de cada uno de los episodios, aunque en esta segunda temporada se volvieron todavía más ambiciosos y desplegaron gran cantidad de recursos imaginativos o filosóficos. Puede que la serie tenga un tono desenfadado que siempre viene bien, pero cuando toca ponerse serios, los guionistas se ponen muy serios y lo que muchas veces nos cuentan situaciones que remueven nuestras consciencias o que suponen todo un giro dramático en las vidas de los protagonistas de la serie.

De este modo, si en los momentos más relajados los autores saben dotarle a los argumentos de la serie de gran carga de comedia llena de ironía; en los momentos con mayor tensión dramática, los responsables de la serie saben darle el tono necesario para lograr sus objetivos. Así, lo que relatan se queda grabado en la mente del espectador para que, por ejemplo, nos haga pensar o nos pongamos tristes por lo que le ocurre a los personajes que aparecen en la serie -pues en Dr. Who no hay personaje pequeño y a todos los tratan por igual, aunque sólo aparezcan en una escena-.

En esta temporada se profundizó en la algo más que amistad -aunque no romance, pero algo hay ahí- que mantienen el Doctor y Rose y sus guionistas consiguieron que esta pareja televisiva se hiciera muy cercana ante el espectador por su humanidad. En ello hay que darle mucho mérito a sus actores, Billie Piper (Rose Tyler) y a David Tennant, el nuevo Doctor.

Como comenté hace unos párrafos, Tennant no sólo igualó lo aportado por su antecesor; sino que lo llegó a superar -algo que, en principio, parecía imposible-. Conservando la esencia del personaje y respetando el trabajo hecho por Christopher Eccleston, dotó a su Doctor de unas características únicas que se adaptaron a la perfección a su modo de actuar. Tennant es un actor que exagera cada uno de sus gestos, pero sin caer en el histrionismo, y su mirada lo dice y expresa todo, por lo que su interpretación se vuelve tan natural que pocas veces un actor ha logrado transmitirle al espectador tan bien su visión sobre el personaje al que da vida.

En conjunto, Dr. Who es una serie imprescindible para el amante de las Buenas series de televisión -sean del género que sean- y esta segunda temporada es una buena prueba de ello.

En cuanto a la edición en DVD que nos presenta Universal de esta segunda temporada, decir de ella que es simplemente perfecta. La presentación de la caja es de las mejores que he visto en cuanto a packs de series de TV, la calidad de imagen y audio de los episodios es excelente y los contenidos extras son muy completos (sobre todo el apartado Dr. Who confidencial) harán las delicias de todos los aficionados a esta serie.

José Luis Mora.