Judith Mateo es, una de las figuras revelación de la música folk celta en España. Con su violín ha demostrado que se puede fusionar música de diversos lugares, para crear un estilo propio y no para de recibir parabienes de la crítica y del público que asiste a sus conciertos o se compra su música.
Hace unas semanas lanzó "Ashes", su nuevo álbum, y de este trabajo y otras cuestiones hablamos con ella en esta entrevista.
-En primer lugar, ¿en qué momento pensaste que lo tuyo era dedicarte a la música?
Empecé a estudiar música en el Conservatorio a la edad de siete años por decisión de mis padres. Con esos años ves la música como un divertimento, no como una profesión a la que te puedas dedicar profesionalmente, pero fue el paso de los años, lo que me hizo sentir el violín una parte de mi y que sin él no podría vivir, de ahí mi decisión de terminar la carrera del conservatorio, empezar a dar conciertos y dedicarme a la docencia como forma de vida.
-De entre todos los instrumentos musicales que hay, ¿qué te llamó más la atención del violín para que te decantaras por el mismo?
Empecé a tocar el clarinete, porque era un instrumento que le gustaba a mi padre ya que a él le encanta el jazz, a esa edad no tienes muy claro qué instrumento te gusta más, te lo pasas bien y te da igual, pero el paso de los años me llevó a descubrir el violín, su timbre y sus formas me llamaban mucho la atención y me pareció un instrumento increíble; me cambié a violín y fue todo ya rodado.
-Tus primeros discos, "Tir Nan Og" y "Mientras el cielo no se caiga", estaban más enfocados hacia un modo más "tradicional" de entender la música folk. ¿Cuál fue esa cosa que te animó a que en "Ashes" probaras más por mezclar el folk con otros géneros musicales?
Yo acababa de llegar de Irlanda, donde estuve viviendo casi tres años, mi primer trabajo fue el más tradicional con raíces folk irlandesas; a la vuelta de mi viaje, se vino conmigo Danny Doyle que es mi marido y cantante de la banda. La evolución ha venido siempre acompañada por los directos, de ahí mi segundo trabajo "Mientras el cielo no se caiga" que se empiezan a ver las pinceladas de fusión con otros estilos, pero es en los últimos años donde me he encontrado mucho más a gusto fusionando con el rock pero sin olvidar mis raíces irlandesas.
-Visto cómo funciona el mercado, ¿llegaste a pensar en algún momento que era arriesgado apostar por una fusión entre la música folk tradicional y el rock?
Pienso que no hay nada arriesgado en esta vida si tú crees en tu proyecto y luchas por él; le puedes gustar a más o menos gente e intentar hacer algo diferente, sobretodo en el panorama actual musical que vivimos en España, pero lo más importante es que si no crees en lo que haces, nunca podrás defenderlo en un escenario y yo me siento muy cómoda con lo que hago y me lo paso muy bien. Así que estoy viviendo mi sueño y poco a poco consiguiendo mis metas.
-"Dust in the wind", el single incluido en "Ashes" es una versión de una famosa canción de Kerry Livgren. ¿Qué te impulsó a decidirte por versionarla en tu nuevo álbum? ¿No temiste en algún momento no llegar a la altura del original o a que tu versión no aportara nada original a este clásico?
Ha sido una decisión muy pensada, el tema me encantó desde la primera vez que lo escuché y a Danny también, lo empezamos a probar en los directos el verano pasado y vimos que a la gente le gustaba. La decisión final fue utilizarlo como single y ahí ue cuando a compañía y amigos críticos musicales nos dieron el último empujón para ello, porque hacía años que en España no se había utilizado como single; sobre gustos no hay nada escrito, espero no haber metido mucho la pata.
-Sobre las canciones originales que compusiste para "Ashes", ¿intentaste expresar algo en cada una de ellas para que nos llegara a quienes las escuchamos?
Cada tema tiene su explicación y si compras el disco, en el libreto, explico el por qué de cada tema y cuál es el significado para mí, lo dejo ahí sin revelar nada y para que cada uno lo pueda leer.
-Siguiendo con este tema, una cosa que me ha llamado la atención de "Ashes" es que, junto con temas más bailables, incluyes otros más pausados como "Sep. 97" o "Walk Alone". ¿En qué te pones a pensar para hacer que las canciones que compones sean "más movidas" o, por el contrario, que estén formadas por acordes más "lentos"?
Depende del momento en el que te encuentres te influye de una manera o de otra, pero es muy importante para mi, sobretodo en mis directos, temas con mucha caña y rápidos, porque lo que yo quiero evocar en ellos es una gran fiesta, que la gente que venga a verme se olvide de sus problemas por un rato y que disfrute como hacemos nosotros en el escenario, un poco de catarsis musical nunca viene mal para este mundo tan ajetreado en el que vivimos.
-Si tuvieras que elegir, ¿con cuál de los temas de este álbum te implicaste más emocionalmente?
Sep. 97 es un tema muy personal, fue el primer tema que compuse hace años y que se lo dediqué a Danny Doyle, revive en mi viaje a Irlanda y en este disco quise rescatarlo del pasado y exponerlo al público, creo que es muy íntimo y evocador.
-En temas como "Raggle", "Una sidrina" o "The devils is Dead" te inspiras directamente en la música celta (de Irlanda o el norte de España). ¿De qué modo te ha influido este tipo de música tradicional en las canciones que compones?
Mi base de composición son mis vivencias en Irlanda, mis raíces asturianas por parte de mi abuela creo que sin un pasado no se puede escribir el presente.
-En "Ashes", además de ver influencias de la música celta, tienes temas como "Bollywood" en los que vemos estilos sacados de otras culturas. ¿Ves bien que los músicos se abran a las músicas de otros lugares, para crear sus canciones, cogiendo cosas de aquí y de allá?
Es mi forma de vida, hay temporadas en las que me rallo escuchando un estilo musical que luego no vuelvo a escuchar en años, pero es ahí donde descubro nuevas melodías que te llegan y quieres hacer algo parecido aunque sea sólo un poco a eso que te ha gustado tanto.
-Para ir terminando el repaso a "Ashes", ¿qué te motivó a componer un tema como "Haz lo que te de la gana", donde ya su título es toda una declaración de intenciones?
Soy una persona que vive el "Carpe diem" en su totalidad, que no quiero estar atada a nada, a disfrutar el momento y que nadie te corte las alas, creo que todos deberíamos hacer lo que nos diese la gana, esos sí, siempre dentro de unos parámetros controlados y sin pasarte con tu vecino.
-Sobre futuros trabajos, ¿vas a seguir mezclando el violín con la guitarra eléctrica, el piano y otros instrumentos que, aparentemente, no estarían muy hermanados musicalmente?
Soy violinista y me encanta la formación base de una banda de rock, de momento es donde me encuentro actualmente y lo que defiendo, de aquí a unos años... nunca se sabe, habrá que verlo.
-¿Es complicado intentar vivir de esto de la música?
Es complicado actualmente vivir de cualquier arte, pero es lo que más me gusta y donde me siento realizada, así que no lo cambio por nada en el mundo. Comparto los conciertos con un programa musical en Castilla la Mancha TV, llevo ya dos años como presentadora y me encuentro como pez en el agua hablando y descubriendo músicos de mi tierra, no me puedo quejar.
-En cuanto a los conciertos, ¿cómo es eso de ir "por la carretera" para ir a distintas ciudades a realizar actuaciones en diferentes locales o salas?
Vivo con la maleta en el coche, sin saber a veces dónde estás o confundiéndolo con otro sitio, pero forma parte de nuestras vidas; creo que no soportaría un trabajo de oficina, donde estás todos los días en el mismo sitio; lo bueno que tiene es que no te asustan los Km, 200km o 300km te hacen pensar que estás cerca de casa.
-¿Vives con intensidad tu música encima del escenario? ¿Qué se siente al tener al público tan cerca?
El escenario es muy importante para mi, es donde me desarrollo, donde puedes exponer cara al público todas esas horas que has estado practicando el violín; yo lo doy todo y toda mi banda, nos lo pasamos muy bien y una vez que lo has probado es muy difícil dejarlo, te enganchas...
-Por otro lado, eres profesora de música. ¿Qué intentas enseñarle y aportarle a tus alumnos?
Dejé la docencia el año pasado porque con los conciertos, el programa de TV y las horas diarias que tengo que dedicarle al violín no daba para más, pero lo que les intentaba inculcar es que la música es para pasárselo bien y disfrutar.
-Y, eres tan polifacética que también te dedicas a presentar algún que otro programa de televisión. ¿Puedes hablarnos algo de lo que haces en ese medio?
El programa "Una vuelta por..." comenzó con una idea de Danny Doyle, de por qué no darle esa importancia a todos esos grupos regionales que hacen tantos esfuerzos para poder desarrollarse. En estos dos años, hemos recorrido miles de kilómetros de un lado para otro en Castilla la Mancha, visitando los locales de ensayo de los más de 200 grupos que hemos grabado. Hemos descubierto a verdaderos artistas, que a pesar de dedicarse a otras profesiones para salir adelante, tienen todo lo necesario para poder llegar muy lejos. Hemos querido además que este programa no fuera un programa musical al uso. Así, el público ha podido descubrir desde hiphoperos o percusionistas hasta el metal más cañero o el folk más arraigado a la tierra. En este proyecto nos interesaba dar cabida a todos los estilos. Tenemos muchos seguidores y muchas ganas de seguir adelante con este proyecto.
-¿Qué planes tiene Judith Mateo para el futuro?
El futuro ya se verá ... jajaja ... sólo te puedo contar que tengo muchos sueños y que voy a ir a por todos ellos!!
-Eso es todo. Gracias por tu atención.
Muchas gracias y mil besos.
Jose Luis Mora.
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