Archivos Mayo 2010

Partiendo del esquema de la comedia romántica más clásica y con muy pocos medios en escena, Lara de Miguel produce esta obra que nos introduce de lleno en la vida de dos personajes interpretados por la propia Lara de Miguel y Manuel Feijóo, que terminan en la casa de ella, debido a las acciones de Cristina, tercer personaje en discordia que nunca aparece en escena.

La obra parte de un libreto escrito por el premiado Ignasi García Barba y sorprende por algunos elementos que agradarán a cualquier espectador. El primero es la agilidad y dinamismo de un guión que, con apenas dos personajes en escena y un decorado bastante funcional, atrapa al espectador durante la hora y diez minutos que dura la obra. Los diálogos que compone Barba son todo un prodigio en cuanto su fluidez, su sinceridad, su naturalidad y, por supuesto, lo tremendamente divertidos que llegan a ser en algunos momentos, poniendo su autor con acierto bastantes dobles sentidos y acidez en cada una de esas frases. Siguiendo con el guión, hay que decir que los personajes que conforman la historia parten inicialmente de unos estereotipos bastante reconocibles, pero que finalmente se nos demuestran como entidades propias que se hacen muy cercanas para los espectadores. Así, el chico apocado que no tiene iniciativa y se deja manipular facilmente, la típica hippie alocada que no tiene muchas luces y Cristina, amiga de ambos, van evolucionando a lo largo de la obra y los cambios que van sufriendo sus respectivas personalidades se van produciendo de una forma progresiva y de un modo bastante convincente, siempre acorde a lo que les está pasando y a lo que están sintiendo.

Siguiendo con los personajes, merece una atención especial Cristina, ausente en todo momento de la escena y de la que apenas sabemos lo que nos van diciendo los dos actores que intervienen en escena en todo momento. Cristina es el principal motor de la historia y las revelaciones que de ella nos van haciendo los otros dos protagonistas de Imagine, sirven como piezas de un perfecto y engranado rompecabezas para conocer cómo es de verdad esta Cristina de la que tanto parecen depender emocionalmente otras personas.

Por último, queda hablar del trabajo realizado por los actores Lara de Miguel y Manuel Feijóo. Ambos son dos intérpretes muy jóvenes que derrochan talento por los cuatro costados y eso es lo que podemos ver los espectadores en esta obra. Estar al pie del cañón durante los algo más de setenta minutos que dura Imagine, una obra en la que apenas hay un descanso y que se apoya principalmente en unos diálogos que deben recitar con mucha soltura, es un reto harto complicado y a fe que tanto Lara como Manuel salen airosos de este reto. Además, el guión exige de sus actores estén perfectamente dotados para la comedia y hay que decir que los dos cumplen ese cometido tan bien que no nos dan ni un solo momento para el aburrimiento. Es más, gracias a ellos (y también al guión) los cerca de setenta minutos que dura Imagine se pasan en un suspiro y la obra se hace hasta corta, habiendo momentos en los que, como espectador, desearía que durase más, para seguir disfrutando del brillante trabajo realizado tanto por Lara de Miguel y Manuel Feijóo como del guionista Ignasi García Barba.

En resumen, Imagine es una obra divertidísima y muy bien hecha que nadie debería perderse.

Ya ha terminado el concurso de Cortos con Ñ.

Dos entradas dobles y simplemente había que enviar a docpastor@gmail.com un e-mail con vuestro nombre.

Los ganadores para la sesión del uno de Junio han sido

Cristina Martín Blas (y acompañante)

Pedro Valverde (y acompañante)

Os recordamos que la cita es este martes a las 20:00 en La escalera de Jacob (C/ Lavapiés, 11 - Madrid).

Gracias a todos y tened un buen día.

Los días 7, 14 y 28 de junio, a las 21h, tendrán lugar en el teatro de La Escalera de Jacob las primeras funciones del espectáculo de Cabaret 3 Deseos, producido por Love&Chocolate Film and Teatre Company.

La integralidad del dinero recaudado para este espectáculo irá a beneficion de la Fundación Intermón Oxfam. 

3 Deseos es una pequeña pieza teatral. Un cabaret mágico en el que, por una noche, nuestros deseos pueden hacerse realidad.

Una lluvia de deseos cada noche en Madrid, pero... ¿Realmente sabemos qué deseamos? ¿Deseamos por desear? ¿Deseamos sin más? ¿Qué deseamos? 

Luchamos por algo que, cuando lo tenemos, ya no queremos, o no lo valoramos, o simplemente, lo despreciamos por el hecho de haber sido obtenido. 

Óscar concede esta noche tres deseos con el único fin de conseguir su propio deseo: ser mortal y poder sentir, amar, soñar y sobre todo, disfrutar del placer que nunca tuvo.

3 Deseos nos hace pensar que, con un toque de magia, podemos obtener lo que deseamos, pero, ¡ay!... cuidado, porque lo que deseamos se nos puede cumplir...o no.

"Desalmados, una serie de muerte", la serie online creada por David Velduque y Víctor Martín, acaba de cerrar su primera temporada con bastante éxito. Coincidiendo con este fin de temporada y con la proyección esta tarde (del 25 de mayo) en La escalera de Jacob (C/ Lavapiés, 11 - Madrid) de uno de sus episodios, en "Sueños de un espectador" entrevistamos a sus creadores.

-¿Cómo nació la idea de crear esta serie?

David: Nos apetecía adentrarnos en el mundo de las series online y trabajar la comedia. El objetivo fue plantear una ficción corta y sencilla de producir. El formato serie te permite dar al público un producto de manera más constante y a la vez puede ir creciendo y evolucionando.

Víctor: Ha sido un proceso largo en el que hemos aprendido mucho, ya que nosotros estábamos más vinculados al mundo del cortometraje.

-En "Desalmados" habláis de la muerte de una forma distinta y desenfadada. ¿En qué os fijásteis para hablar sobre ese tema del modo en el que lo hacéis y con tanto humor?

David: Una de nuestras series favoritas es "Tan muertos como yo", una serie americana que trataba la vida después de la muerte desde la comedia negra. Y, por supuesto, somos FANS de "Bitelchús".

-¿Y cómo se os ocurrió transformar el limbo donde aguardan las almas antes de ir al otro mundo en una oficina controlada por un grupo de funcionarios... o algo parecido?

Víctor: Nos hemos tenido que topar con funcionarios en muchas más ocasiones de las que nos hubiera gustado. Mezclar estos dos conceptos nos resultó una idea potente que podría dar mucho juego. Y es que, en Desalmados, lo peor viene después de la muerte.

-Una de las bases fundamentales de la serie es la relación que hay entre Pascual y la Gertru, ¿llegaremos algún día los espectadores a ver si esa relación va donde todos pensamos que se va a dirigir?

David: Esa pregunta la tendrá que responder el tiempo. Pascual y Gertru no son Mulder y Scully aunque su relación nunca va a ser fácil por sus circunstancias.

-Uno de los puntos fuertes de la serie es la presencia en cada episodio de rostros más o menos conocidos, ¿de qué manera los convencéis para que colaboren de forma desinteresada con vosotros?

Víctor: David y Trinidad han llevado la dirección de casting de esta primera temporada. En algunos casos ellos tenían una relación más directa con algunos de los actores, como en el caso de Carmen Ruiz o La China Patino. En otros casos, les contactamos directamente para ofrecerles el papel.

-¿Adaptáis los guiones de cada episodio para que se amolden a la "estrella invitada"?

David: Más que adaptar, en muchos casos las historias se escribieron pensando en los actores que nos gustaría que las interpretaran. Hemos tenido la suerte de contar con casi todos aquellos que teníamos en mente, así que ha sido un placer trabajar con ellos y dejarnos sorprender por sus propuestas.

-Ahora que la temporada ha terminado, ¿hay algo de lo que os sintáis más satisfechos?

Víctor: Nos sentimos satisfechos de haber sacado el proyecto adelante. Un proyecto que ha contado con un equipo muy grande, tanto en rodaje como postproducción, y del que hemos aprendido mucho.

David: La mayor satisfacción es conseguir que todo el engranaje de una producción funcione y que salga adelante un proyecto de estas características, en el que la gente ha colaborado con nosotros sin remuneración alguna. Es típico pero cierto, Desalmados no habría sido lo que es si no fuera por nuestro equipazo.

-¿Qué finalidad tienen los "Momentos Desalmados"?

Víctor: Son pequeñas historias que surgieron durante el rodaje, en las que nos podíamos centrar más en los personajes y en algunos momentos más privados. Un contenido adicional para los que nos han seguido más de cerca y que nos permite entender mejor a los personajes.

-Con el éxito que ha tenido la primera temporada, me imagino que estaréis preparando una segunda. En ese caso, ¿podéis contarnos alguna novedad que tengáis preparada para los nuevos episodios?

David: Habrá nuevos personajes fijos, nuevos escenarios y mucha más comedia absurda. En estos momentos estamos centrados en conseguir que salga adelante. Si hay alguien interesado leyendo esta entrevista, puede enviarnos un mail ;)

-A los pocos episodios de comenzar la serie, realizasteis un trato con Antena3 para que los episodios estuvieran disponibles en su web, me imagino que eso sería una alegría para vosotros...

Víctor: Fue una alegría, y gracias a ellos hemos conseguido mayor repercusión mediática y darnos a conocer como productora.

David: Un subidón. Apostaron por nosotros convirtiéndonos en su primera serie online. Esta plataforma nos está permitiendo acceder a nuevos e interesantes proyectos.

-¿Por qué os decidisteis por Internet como medio para difundirla?

David: Actualmente Internet es el medio más eficaz para llegar la gente. Es un mercado aún por explotar en los contenidos de ficción y parece que en España las series online son todavía consideradas por muchos como hechas "por colegas". Sin embargo, ejemplos como I love Ü, A solas con Chola o Pendiente de título, demuestran un talento innegable.

-¿Tenéis pensado dar el salto a la televisión, ahora que hay tantos canales TDT?

Víctor: 'Desalmados' se concibió como un proyecto de serie para televisión, pero decidimos apostar por adaptar el producto para Internet y así poder producir con nuestros propios recursos.

-Además, estáis moviendo los episodios de la serie por festivales de cortometrajes. ¿Creéis que esa forma de distribución de episodios de la serie acercará más espectadores a "Desalmados"?

Victor: A diferencia de los cortometrajes, no existe un plataforma de exhibición con tanta repercusión para las series de internet. Pensamos que esta puede ser una buena forma de presentarnos a nuevos públicos y acercarnos al nuestro.

-Para ir terminando, ¿os habéis planteado organizar, por ejemplo, flashmobs u otro tipo de actividades para promocionar la serie?

David: Jeje. Como sabes hace poco organizamos un Flashmob Funerario con motivo del final de temporada. La experiencia increíble, tanto por todos los que participaron como por las reacciones que fuimos provocando en la multitud, que se iba agolpando alrededor de la comitiva fúnebre.

Víctor: Nos gustó mucho y pensamos repetir pronto en este u otros proyectos. ¡No digo más!

-Para terminar, pues muchas gracias por la entrevista y nos vemos.

David: Gracias a ti.

Victor: Un placer.

Web oficial de "Desalmados"

Jose Luis Mora

¿Quieres ganar dos entradas para Cortos con Ñ para la proyección del 1 de Junio?

Simplemente envíanos tu nombre a docpastor@gmail.com con el asunto "Sorteo Cortos con Ñ" y entrarás a participar en el sorteo de dos entradas dobles para la sesión del Martes 1 de Junio.

Los ganadores serán publicados en Sueños de un espectador y Ruta 42 el día 30 de Mayo.

Date prisa.

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Cortos con Ñ es un festival de cortometrajes que se está celebrando durante los meses de mayo y junio en La Escalera de Jacob (C/ Lavapiés, 11 - Madrid)

Fotografía realizada a Manuela Burló, junto con José Luis Mora (responsable de esta entrevista), momentos después de ser entrevistada.

Manuela Burló es una joven actriz con muchísimo talento. La hemos podido ver en series o programas de televisión como Arrayán, El Show de Cándidos o la versión española del Saturday Night Live. Últimamente la hemos podido ver en premiados cortometrajes como Dolores, Dicen o Quiero estar el resto de mi vida contigo, con los que ha recibido ya varios premios.

Manuela es una persona muy vitalista que pone mucho de sí en cada trabajo en el que participa y que, además, derrocha simpatía y amabilidad en todo momento. 

Por ello, la entrevista que le realicé una tarde en una conocida cafetería del centro de Madrid resultó una experiencia muy interesante. Os dejo con la conversación que tuvimos aquella tarde.

-La primera pregunta es la que solemos hacerle a todos nuestros entrevistados: ¿En qué momento pensaste que lo tuyo era la interpretación?

Fue en tercero de EGB, nos dieron a leer una obra de teatro en la que cada uno tenia que leer un personaje, recuerdo perfectamente, que era de animales, y a que a mí me toco el personaje de la rata. Fue muy curioso porque todos iban leyendo sus personajes con voz normal y cuando me tocó a mí puse una especie de vocecilla (como si doblara la voz de los dibujos animados) y todos empezaron a reírse, y en lugar de sentirme avergonzada, lo curioso de todo esto, es que me encantó esa sensación, la de hacer reír a los demás.

Y luego veía muchísimo cine, porque mi padre es un apasionado del cine clásico. Recuerdo, que viendo "Lo que el viento se llevó" le dije a mis padres: "yo quiero ser como ella (Vivien Leight)" Ja, ja, ja... Que más quisiera yo... Ja, ja, ja...

-Me imagino que al venir de familia, en el colegio y todo, dirías "bueno, vale"...

Es algo que siempre me ha gustado. Desde niña. Luego ya me metí en el grupo de teatro del pueblo, le dije a mis padres que quería ser actriz y mis padres decían: "Bueno, como todas las niñas, ya se le pasará". Pensaban que se me iba a ir de la cabeza, pero no se me iba. Y cuando terminé selectividad, me presenté a escondidas a las pruebas, con la suerte de que las pasé. Entonces ya se lo dije a mis padres y ahí ya dijeron "esto va en serio". Hice los cuatro años allí, en la ESAD de Murcia y luego me vine a la escuela de cine de Madrid (ECAM) y así fue un poco todo.

-¿Qué objetivos te planteaste, una vez en Madrid, después de haber estado en la Escuela de Arte Dramático de Murcia?

En cuanto llegué, como ya venía con una formación de cuatro años, compaginé los estudios de la escuela de cine con casting.

-¿Cómo eran los casting, eran duros?

Bueno... cuando llegas a Madrid, el primer acceso que tienes es a castings de publicidad. Empecé por esos castings y luego me seleccionaron en uno de ellos. Me ocurrió algo mágico, y es que gracias al estilista de esa publi (un estilista maravilloso, por cierto, al que le guardo un gran cariño) me presentó a Luis San Narciso, quien a la semana siguiente me citó para hacerme una prueba, y fue él quien me dio la primera oportunidad en la serie Policías. Ahí comenzó todo y, aparte, fue un bombón de personaje, hacía de heroinómana, de yonki, la trama duraba un mes. Imagínate, recién llegada con 23 añitos y mi carita de niña, fue todo un regalazo que Luis confiara en mí para ese papel.

-Después de ese bombón, ¿qué tal llevaste el ir de serie en serie?

Pues bien, en realidad. Lo compaginé mucho con el teatro porque, hasta más adelante no me llegaba nada fijo... siempre era tres capítulos aquí, cuatro allí. Ya sabes cómo es esto. Yo tuve la suerte de compaginarlo con varias compañías de teatro, Candilejas, Estudio 54, Estudio teatral Egea, con las que hacíamos gira por toda España. Me inflé a hacer bolos durante un tiempo (risas).

-¿Aprendiste algo con el contacto directo del público?

Yo creo que el teatro es la base de todo actor y a todo actor le apasiona el teatro por la sensación esa de tener al público presente. Ese silencio del público genera muchísima adrenalina. Y luego, a la hora de trabajar como actor también, date cuenta de que el proceso creativo del teatro empieza y acaba durante la duración de la obra. Es decir, no hay "Corten". Para mí el teatro es "toma única", un plano secuencia... (risas), en el que no existe la palabra "corten".

-Y eso motiva mucho, ¿no?

Muchísimo.

-Uno de tus últimos trabajos en teatro fue "La parte del Sol", de Sécun de la Rosa...

Eso fue un regalazo de Sécun, tengo que decirlo. Lo admiraba como actor y autor, porque había visto obras suyas y la vida nos puso juntos a trabajar en el Saturday Night Live. Ahí coincidimos, él me vino y me dijo: "Manuela, quiero contar contigo para un personaje en mi obra "La parte del Sol", ¿te apetece?" Y, como comprenderás, no me lo pensé. Para mí fue lo más. Aparte, la obra es una maravilla. Sécun es un gran dramaturgo, además de un gran actor. Le admiro, y le estaré eternamente agradecida.

-En "La parte del Sol" se combinaba el drama con el humor, ¿cómo se prepara un actor para hacer reír y, además, hacer pensar?

¿Cómo se prepara? Pues se prepara con un buen guión y un buen director. Para mí, el noventa por ciento de que un actor funcione es un guión muy bien escrito y eso estaba conseguido por Sécun de la Rosa. Entonces con eso ya es muy fácil, aparte de que los compañeros que tenia eran buenísimos.

-Para ir terminando con el teatro, con "3 deseos" te vas a estrenar como ayudante de dirección y puesta en escena, ¿en qué va a consistir tu trabajo en esa obra?

Pues es la obra de mi gran amiga Azucena Alonso. Tengo también la suerte de poder colaborar en cierta medida con su espectáculo que además ha creado, ha escrito, ha dirigido, ha producido y protagoniza. Es una heroína, vamos.

Estoy más bien de ayudante de trabajo de actores, de "coach" de actores. Al fin y al cabo, tanto la puesta en escena como la dirección, Azucena lo tiene muy claro.

-¿Puedes decirnos algo de esa obra?

Os puedo decir que es un cabaret divertidísimo, con muchísimo ritmo, con unos actores increíbles, y que no se la tiene que perder nadie. Este espectáculo va a dar mucho que hablar.

-Volvemos a la tele. En "El show de Cándidos" hiciste uno de tus primeros papeles protagonistas en la tele, ¿no?

Sí, esa fue una experiencia para mí fabulosa, también con Globomedia. Todo el mundo estaba con vértigo porque era un proyecto complicado, mezcla ficción con realidad. Era como El Show de Truman, éramos un elenco de actores en el cual cada uno tenía su personaje y su perfil muy claro, pero había uno que no era actor, era concursante de verdad, y el pobre no tenía ni idea del circo que había montado a su alrededor. Yo lo volvería a hacer cien veces más. Para mí fue un aprendizaje brutal. Date cuenta de que era todo improvisado: un personaje muy creado, muy dibujado y a partir de ahí todo improvisación. Obviamente había unos guionistas que te marcaban qué cosas tenias que hacer, pero al fin y al cabo, el diálogo, la espontaneidad, todo era tu cabeza que tenía que ir rápido, improvisando, guionizando tú sobre la marcha. Para mí fue increíble y, encima, la experiencia de rodarlo en Buenos Aires. Yo interpretaba a Margarita "La Llorona"un personaje muy modosito, virgen, y que bendecía la mesa antes de comer. Lo bien que me lo pude pasar. Me siento orgullosa de haber participado en ese trabajo. Una pena que ese proyecto no se exhibiera mucho, ya que se emitió al principio de aparecer La Sexta, y no todo el mundo lo tenia sintonizado, fue una pena porque mucha gente no lo pudo ver.

-¿No te dio miedo que, en algún momento, el único que era real en "El Show de Cándidos" lo descubriera y lo tomara a mal con vosotros?

Hombre, está claro que íbamos con mucho tacto y cuidado. Obviamente no éramos crueles y no se mezclaba lo personal. Era un tono muy jocoso. Sí que había vértigo en el sentido de que eran situaciones disparatadas, que decíamos: "Pero vamos a ver, cómo se va a tragar eso, si es supersurrealista. Eso tiene que ser una locura." Pero sí, se lo tragaba.

-Después de "El Show de Cándidos" has trabajado como actriz secundaria o de reparto en series como "Arrayán", "Sms", "Mi gemela es hija única"... ¿Participar en una serie de emisión diaria supone alguna complicación?

Hombre, complicación en el sentido de que la elaboración del trabajo no es la misma que en teatro o en cine, que está más cuidado y hay más tiempo. En una serie diaria, el mismo día te llegan los guiones que tienes que grabar al día siguiente. Pero es que yo he tenido mucha suerte. Victoria Mora, que es la directora de casting de Arrayán, (que es una serie por la que creo que han pasado todos los actores habidos y por haber... y gracias a Dios que existe porque nos ha aliviado mucho de malos momentos, y mi experiencia ha sido muy buena), fue muy generosa conmigo, en el sentido de que arriesgó con el personaje que me ofreció. Interpretaba a Elena, una niña con una edad de veintidós años y una edad mental de once. Para mí fue un personaje enternecedor, al que le tengo mucho cariño. Y encima tener un compañero de reparto como Nico Vega, fue un lujazo.

Y luego que tanto el equipo técnico como el artístico, ¡¡¡eran lo más!!!

-Siguiendo en la tele, tu siguiente paso fue en la versión española del Saturday Nigh Live...

¡Fue un subidón! Y encima, era un poco como si volviera a hacer teatro. Al fin y al cabo era un proyecto en directo puro, aquí la historia era que si te equivocabas eras carne de zapping. En el teatro lo ven solo los espectadores que vayan a ver esa función, pero aquí lo veía toda España. Pero sí, fue fabuloso, además de por los compañeros que tenía, por la posibilidad de trabajar con una grande como Victoria Abril. El hacer un sketch con ella, fue increíble. Ya era una actriz que admiraba, pero después de trabajar con ella, mucho más. Qué nivel de profesionalidad.

Y luego trabajar con Raffaella Carrá, (que, por cierto, mi madre la adora)

-En el "Saturday nigh live" sus guiones estaban basados directamente en adaptaciones al español del original, ¿te viste los episodios originales?

Normalmente, nos pasaban el programa americano un poco para pillar el concepto y tal, aunque yo siempre creí que deberíamos haberlos adaptado más al humor español. Personalmente, había muchos sketchs que yo los veía con un humor muy, muy americano. Y tenemos que tener claro que en España funciona otro tipo de humor. A nivel personal eché de menos algún cambio.

-Pasamos a los cortometrajes. ¿Qué te animó a empezar a trabajar en los cortos?

Pues me anima mi pasión por el cine. Cuando eres actriz no depende tanto de ti trabajar en una película, de hecho, los castings de cine son muy cerrados, no todo el mundo tiene acceso a ellos, por no decirte el noventa por ciento de la profesión, tristemente... Entonces para mí era una forma de acceso, porque al fin y al cabo el mecanismo es el mismo. Para mí sigue siendo cine, solo cambia la duración pero, al fin y al cabo, una canción es una canción dure cuatro minutos o dure minuto y medio. El cine para mí igual, no tiene medida. Entonces era hacer "peliculitas", como yo les llamo.

-Uno de tus primeros cortos fue "Negación" de, Gaizka Ibarretxe, ¿qué recuerdas con más cariño de esta primera aportación que hiciste a los cortos?

Recuerdo que fue el corto que hice antes de irme a "El Show de Cándidos", a Buenos Aires. Me acuerdo que lo hice de una manera muy apasionada . Es un corto que me encanta, es una pena que se quedó ahí y no se movió mucho, por decirte que no se movió, pero eso me vinculó a una persona que yo admiro y con la que me encantaría volver a trabajar, que es Gaizka Ibarretxe, que encima después del rodaje se convirtió en uno de mis mejores amigos.

-"Dicen", de Juanma Carrillo, es otro de tus cortos mas celebrados, ¿cómo fue el proceso de preparación de los personajes que tuvisteis con el director antes de rodarlo?

Pues mira, eso es otro regalito. He tenido mucha suerte porque me han dado siempre personajes muy diferentes, así que eso es de agradecer. Hacía de Ana, una chica lesbiana muy masculina con unos gestos y un tono de voz muy grave. Gracias a Juanma Carrillo, que le encanta el ensayo con los actores y nos llevó de la mano a Saida y a mí, hizo que saliera un trabajo muy cuidado y muy bonito. Siempre saca lo mejor de mí. Es muy buen director de actores. Y luego también trabajar con Saida Benzal, que es una actriz maravillosa y supergenerosa. Fue duro en el sentido de que fue mucho trabajo, pero a la vez fue muy gratificante. A los actores nos pone, es decir, nos encanta que nos lleven, nos guíen, yo amo el ensayo para generar algo que realmente como espectador te pueda parecer que es improvisado pero en realidad está tan ensayado, tan fluido que consigues esa espontaneidad.

Juanma es un gran director, al que admiro, y un gran creador.

-Creo que ese corto está basado en principalmente en ese monólogo con testigo que hace tu personaje, eso me imagino que sería un regalo también para ti.

Totalmente. Era un monólogo bastante duro y bastante intenso, por el cual el personaje pasaba por varias situaciones, por miedos, inseguridades, bloqueos, por ese quiero y no puedo, por ese amor que te hace daño y quieres quitártelo de tu vida, pero a la vez no te lo puedes quitar porque estás aferrado a él. Esos enganches emocionales. Voy a utilizar una palabra de Juanma Carrillo que me encanta, "somos un poco kamikazes emocionales" y eso es un poco lo que representa esa historia.

-En Dicen, hay escenas pelín duras y diálogos pelín fuertes, ¿os fue difícil a las dos actrices rodarlas?

No, no lo recuerdo como algo difícil. La palabra no fue difícil. Para mí ese personaje sí fue un reto, porque encima yo acababa de rodar Dolores y me llama Juanma y me dice "Oye Manuela, que tengo un personaje para ti, pero no tiene nada que ver con Dolores" . Y efectivamente, nada, pero nada que ver... (risas)

-Con Juanma Carrillo has seguido trabajando en cortometrajes como Contigo. En este trabajo tienes que hacer un retrato de un personaje que está viviendo momentos cargados de intensidad emocional, ¿cuando terminas de rodar te queda algo?

Te quedas agotada. Te quedas muy agotada, sobre todo porque había un momento en el que el personaje pierde los papeles. Le da un ataque de histeria y era algo muy, muy físico, además de psicológico, claro. Es un trabajo agotador y sí, te quedas ahí, porque remueves muchas cosas porque al fin y al cabo el actor trabaja con sus emociones, no quiere decir que yo trabaje con mis emociones, con mis vivencias personajes de Manuela, sino con las vivencias de ese personaje, pero las recreas a través de tus emociones, al fin y al cabo son nuestras herramientas. Sí, fue agotador.

-Cambiando de tercio, parece que te has convertido en la musa de Manuela Moreno, ¿qué complicidad existe entre una actriz y directora con la que has trabajado tanto?

Tengo la suerte de ser la musa de Manuela Moreno y su fuente de inspiración. (risas) Cómo suena esto... La verdad es que me siento afortunada de haber participado en todos sus cortos e interpretar personajes totalmente diferentes.

-En Dolores, ¿en que te fijaste o que recursos actorales usaste para dar vida a un personaje tan adorable que traspasa la pantalla?

Es que el guión era tan bonito que daba ya mucha información del personaje. Pero en realidad, siempre me apasiono la vida de las cajeras del Carrefour. Es decir, observo mucho, porque realmente son princesas, de extrarradio, pero son princesas. Se cuidan mucho, van superpintaditas, superarregladas, superexcesivamente conjuntadas... Antes de grabarlo iba frecuentemente a un Carrefour de Aluche y a otro Pozuelo y me fijé en chicas que curraban de cajeras, de reponedoras... las observaba mucho, pero fue más un trabajo con la directora, que marco más la línea.

-En "Quiero estar el resto de mi vida contigo" haces una actuación más contenida, ¿cómo eres capaz de decir tanto con un simple gesto y una mirada?

Bueno, eso es meterme en situación. Y sobre todo, mucho ensayo, aunque parezca cortito ensayamos mucho.

-Está a punto de estrenarse "Camas", ¿qué nos puedes decir sobre tu papel en este corto?

Pues nada, en Camas, decir que es otro registro totalmente diferente. Que mi escena la hacía con Benito Sagredo, y que estuvimos muy bien guiados. Era en una escena de dos, una escena de escucha con un guión que pasa por muchos sitios. Estás diciendo una cosa y pensado otra. No puedo desvelar más. (risas)

-Para ir terminando, ¿qué futuros proyectos tienes en mano?

Pues mira, tengo el siguiente cortometraje de Manuela Moreno, se llama "Lo sé" y, si Dios quiere y no pasa nada, empezamos para el otoño. Y tengo pendiente una serie que todavía no se sabe, no esta cerrado todavía, "3 Deseos" y, de momento, de casting en casting y tiro porque me toca. (risas).

-Pues eso es todo. Gracias por la entrevista.

Nada... gracias a ti. (risas)

José Luis Mora

Blog oficial de Manuela Burló

Algunos cortometrajes protagonizados por Manuela Burló:

-Negación, de Gaizka Ibarretxe.

-Quiero estar el resto de mi vida contigo, de Manuela Moreno.

-¡Qué fuerte, tía!, de Manuela Moreno.

Y vamos con una de acción, viene de USA, su título "Robin Hood"

Nueva aventura de Robin Hood (Russell Crowe), que cuenta la historia de un magnífico arquero, preocupado por salvar su vida, que está al servicio del rey Ricardo y lucha contra las tropas francesas. Cuando Ricardo muere, Robin se traslada a Nottingham, una ciudad dirigida por un "sheriff" corrupto que exige impuestos exorbitantes. Allí se enamora de lady Marion (Cate Blanchett), una viuda con carácter que no acaba de creerse la motivación del cruzado de los bosques. Con la esperanza de ganarse el corazón de la dama, Robin reúne a un grupo de letales mercenarios. Juntos empiezan a hostigar a los representantes de la corona para corregir las injusticias cometidas bajo el mando del "sheriff". En un país debilitado por una larga guerra, regido por un rey débil y poco eficaz contra las rebeliones internas y las amenazas externas, Robin y sus hombres se dejan llevar hacia una aventura mayor. El soprendente héroe y su banda deciden impedir que el país caiga irremediablemente en una sangrienta guerra civil, y devolver la gloria a Inglaterra.

   Director: Ridley Scott

Guión: Brian Helgeland, Ethan Reiff, Cyrus Voris

Reparto: Russell Crowe, Cate Blanchett, Vanessa Redgrave, Mark Strong, Scott Grimes,Kevin Durand, Alan Doyle, Oscar Isaacs, Lea Seydoux, William Hurt

Ahora una coproducción entre España y Francia, es una comedia histórica, su título "Rosa y negro"   

 Narra los enredos que se producen cuando llegan a la España de la Inquisición un grupo de sofisticados modistas, perfumistas y peluqueros franceses para embellecer en su boda a la hija de un noble español (Juan Diego). Este grupo heterogéneo, formado por distintas creencias y orientaciones sexuales se topa con la España intransigente que ha expulsado a moros y judíos, combate a los protestantes y no soporta a las "locas", menos aún si una de ellas pretende hacer estallar el reluciente vestido de boda por los aires para asesinar al rey español.

Guión: Gérard Jugnot, Philippe Lopes-CurvalDirector: Gérard Jugnot

Reparto: Gérard Jugnot, Juan Diego

 

Y ahora una comedia, viene de USA, su título "Gentlemen broncos"

A Benjamin Purvis, un chico solitario que vive con su excéntrica madre, le apasiona escribir. Esta vocación artística le hará emprender un viaje hilarante y poco convencional cuando una de sus historias sea robada por el legendario novelista Ronald Chevalier, y después, adaptada en forma de película desastrosa por el cineasta más prolífico de su pueblo.

Guión: Jared Hess, Jerusha HessDirector: Jared Hess

Reparto: Michael Angarano, John Baker, Robin Ballard, Steve Berg, Jemaine Clement

   

Vamos a por un drama romántico, viene de USA, su título "Two lovers"

Leonard (Joaquin Phoenix), un joven con problemas emocionales, vuelve al hogar de su infancia en Brighton Beach, Brooklyn, para reponerse tras su última recaída. Mientras trata de recuperarse bajo la atenta mirada de sus preocupados padres, dos mujeres entrarán en su vida. Michelle (Gwyneth Paltrow), una bella y sensual vecina con un halo de misterio que parece no encajar en el aburrido barrio donde vive Leonard y la encantadora y sencilla Sandra (Vinessa Shaw), hija del nuevo socio de su padre. El amor de Leonard se debatirá entre la complicada y emotiva Michelle y Sandra, la chica perfecta a ojos de su familia.

Director: James Gray

Guión: James Gray, Richard Menello

Reparto: Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow, Vinessa Shaw, Moni Moshonov, Isabella Rossellini, John Ortiz, Bob Ari, Julie Budd, Elias Koteas, Shiran Nicholson

Saltamos para Islandia, con un thriller, su título "Reykjavik Rotterdam"

Christopher (Baltasar Kormákur) se siente como pez fuera del agua tras ser despedido de un buque carguero. Al haber sido pillado in fraganti traficando con alcohol, no es muy probable que le vuelvan a contratar. Dado el elevado precio del alcohol en Islandia, Christopher y sus compañeros no podían resistirse a ganarse un dinero extra introduciendo vodka de contrabando en sus viajes por mar. Asfixiado por sus graves apuros económicos, Christopher consigue recuperar su puesto con la ayuda de un amigo (Ingvar Sigurdsson). Sin embargo, cae en la tentación de dar un último golpe creyendo que así dejará atrás todos sus problemas definitivamente.

   Director: Óskar Jónasson

Guión: Arnaldur Indridason, Óskar Jónasson

Reparto: Baltasar Kormákur, Ingvar Eggert Sigurdsson, Lilja Nott Thorarinsdottir, Throstur Leo Gunnarsson, Victor Löw, Olafur Darri Olafsson, Jorundur Ragnarsson, Theodor Juliusson,Johannes Haukur Johannesso

Llegamos a Grecia, con un drama, su título "Canino" 

Un padre, una madre y sus tres hijos viven a las afueras de una ciudad. Su casa está rodeada por un alto muro. Los niños nunca han salido de allí. Su educación, sus aficiones, sus diversiones, su aburrimiento, su estado físico... todo, se ajusta al modelo impuesto por los padres, sin ninguna huella del mundo exterior. La única persona con permiso para entrar en la casa es Cristina, guarda de seguridad de la empresa del padre. Pero la felicidad de la familia se verá un día perturbada cuando Cristina trae a una de las hijas un regalo del exterior.

Director: Giorgos Lanthimos

Guión: Giorgos Lanthimos, Efthymis Filippou

Reparto: Christos Stergioglou, Michelle Valley, Aggeliki Papoulia, Mary Tsoni, Hristos Passalis,Anna Kalaitzidou

  

Y terminamos con un documental, viene de España, su título "Son y Moon (Diario de un astronauta)"

Ésta es la historia real de un padre que pasa largas temporadas lejos de casa y de sus esfuerzos por mantener el contacto con su hijo contra viento y marea. Pero este padre no es viajante, ni tampoco actor o emigrante: es astronauta y cumple una misión en la Estación Espacial Internacional. Si el sueño de muchos niños es ser astronauta, el de cualquier cineasta podría ser muy bien hacer un documental sobre un astronauta, y si ese astronauta tuviera una historia que contar, el sueño se haría realidad. Así, a la idea inicial de hacer una película mostrando la singularidad de la vida del Comandante Michael López-Alegría durante la Misión 14 se sumó, quizá por azar, un relato más humano, narrado en primera persona por su protagonista, sobre las dificultades de un padre para mantener los lazos de la sangre con su hijo de siete años, a lo largo de siete meses y a una distancia de 400 kilómetros de la Tierra. SON & MOON se acerca al mundo espacial desde una óptica insólita, combinando imágenes espectaculares con otras, no menos emocionantes, que revelan las conversaciones privadas entre un padre y su hijo a través de una simple webcam. Lo más extraordinario y lo más cotidiano se entrelazan, no con la intención de desmitificar la figura de los héroes espaciales sino para acercarla más a los espectadores terrestres, compartiendo sus mismas dificultades. Cuando se cumplen cuarenta años de la llegada del Hombre a la Luna, esta película plantea una original reflexión que se debate entre el compromiso con la vida y la lucha por conseguir un sueño.

   Director: Manuel Huerga

Guión: Manuel Huerga, Quique Barberá, Jordi Gasull

Reparto: Michael López-Alegría, Daría López-Alegría, Nicolás López-Alegría

Y con esto hemos llegado al final de los estrenos de esta semana, la que viene volvemos con los nuevos estrenos.

fuente:estrenosdecine.net

Ainos.

No nos vamos a entretener que los estrenos no esperan, así que vamos a ello.

Guión: Doug Miro, Carlo Bernard, Jordan Mechner, Boaz Yakin

Reparto: Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Alfred Molina, Ben Kingsley, Toby Kebbell

Ahora vamos con una comedia, viene también de USA, su título "Directo a la fama" 

Han pasado 8 años desde que Marc Pease (Jason Schwartzman) abandonó el instituto, pero sigue anclado en el pasado, cuando era la estrella de los musicales escolares que protagonizaba junto a sus compañeros. Pero ahora, con unos cuantos añitos más encima y no tanto éxito, necesita la ayuda de su ex-profesor John Gribble (Ben Stiller) para sacar adelante a un grupo a capella que ha montado. Aunque al enterarse de que su queridísima novia Meg (Anna Kendrick) tiene un lío con John Gribble, ya no lo tiene tan claro...

Guión: Jacob Koskoff, Todd Louiso

Reparto: Ben Stiller, Anna Kendrick, Jason Schwartzman, Carissa Capobianco, Gabrielle Dennis, Ebon Moss-Bachrach, Jared Grimes, Matt Cornwell

  

El siguiente estreno viene de Francia, es una comedia, su título "El pastel de boda"

Director: Denys Granier-Deferre

Guión: Denys Granier-Deferre, Jérôme Soubeyrand

Reparto: Jérémie Renier, Clémence Poésy, Danielle Darrieux, Jean-Pierre Marielle,Chirstophe Alèvêque, Aurore Clément, Julie Depardieu, Lèa Drucker, Hélène Fillières, Julie Gayet, Dominique Lavanant, Louise Monot, Eric Savin, Charlotte De Turckheim

 

Una historia divertida e inteligente de grandes pasiones y apasionados sueños utópicos. Una leyenda llena de héroes... Una familia siciliana representada a través de tres generaciones: desde Cicco, a su hijo Peppino y llegando hasta su nieto Pietro... Con un leve toque a la vida privada de estos personajes y la de sus familias, la película evoca los amores, los sueños y las decepciones de toda una comunidad en la provincia de Palermo desde 1930 hasta 1980: durante el período fascista, Cicco es un humilde pastor que, sin embargo, encuentra tiempo para alimentar su pasión: los libros, los poemas épicos, las grandes y populares novelas románticas. En los días en los que la gente sufría hambre de la segunda guerra mundial, su hijo Peppino es testigo de innumerables casos de injusticia y descubre una pasión por la política. Después de la guerra, ocurre su fatídico encuentro con la mujer de su vida. Una relación a la que todos se oponen porque Peppino se ha convertido en comunista. Pero los dos jóvenes enamorados lograrán cumplir su sueño.

Guión: Giuseppe TornatoreDirector: Giuseppe Tornatore

Reparto: Francesco Scianna, Margareth Madè, Raoul Bova, Giorgio Faletti, Leo Gullotta, Nicole Grimaudo, Gabriele Lavia, Ángela Molina, Enrico Lo Verso, Nino Frassica, Aldo Baglio,Salvatore Ficarra, Valentino Picone, Marcello Mazzarella, Luigi Lo Cascio, Beppe Fiorello,Donatella Finocchiaro, Enrico Salimbeni, Lina Sastri, Gaetano Aronica, Alfio Sorbello, Laura Chiatti, Michele Placido, Vincenzo Salemme, Corrado Fortuna, Paolo Briguglia, Luigi Maria Burruano, Franco Scaldati, Monica Bellucci

 

Llegamos a España, con un drama, su título "89 egunean"


   Director: Jose Mari Goenaga, Jon Garaño

Guión: Jose Mari Goenaga, Jon Garaño

 Reparto: Itziar Aizpuru, Mariasun Pagoaga, José Ramón Argoitia, Ane Gabarain

Y ahora vamos a Suecia, con un thriller, su título "Aurora Boreal"

Saltamos a Irán, con un drama, su título "A propósito de Elly"

Responsable de la productora Love&Chocolate, Azucena Alonso se ha lanzado a la aventura de poner en marcha el montaje teatral "3 Deseos". Azucena es una persona dotada de un gran talento que le pone mucho entusiasmo a todo lo que hace y con la que siempre da gusto charlar. Por esa razón, para nosotros es todo un placer poder entrevistarle sobre su cabaret "3 Deseos".

-La primera pregunta es sencilla: ¿Qué es "3 Deseos"?

Lo primero, darte las gracias por esta oportunidad de presentar nuestra pequeña obra.

"3 Deseos" es una pieza teatral de pequeño formato, estilo cabaret, pero pasado por nuestro filtro, es decir, no es un cabaret convencional, si no que buscamos hacer pasar un rato divertido a la gente, y a la vez, hablar de cosas que están en nuestra vida diaria y apenas les dedicamos atención.

Eso sí, nuestros personajes llevan esas situaciones al límites y buscando siempre jugar con los extremos.

"Teatro, Magia, Ilusión..."

-¿Cómo te surgió la idea de producir este cabaret?

Soy lo que se suele decir "un culo inquieto", con perdón de la expresión. No puedo estar parada mucho tiempo, no sé estar sin hacer nada creativo. Así que, cuando mi trabajo como actriz flaquea, mi mente empieza a crear.

Siempre tuve ganas de hacer una pequeña obra en la que pudiéramos trabajar amigos, contar algo, divertirnos y divertir. Y durante la producción de un corto, se me ocurrió esta idea.

Me puse manos a la obra, como algo entre unos cuantos amigos, y... todo empezó a crecer. No sé pensar en "pequeño".

-¿De qué forma llevaste el proceso de creación de su libreto, hubo muchas reescrituras?

La idea original no tiene nada que ver con lo que es en sí "3 Deseos". Quería hacer unos monólogos que contaran cosas, unos personajes muy dibujados que contaran sus deseos, sus inquietudes, mezclado con parodias musicales alusivas. Empezamos a probar en lecturas de los primeros libretos y vimos que no funcionaba teatralmente como monólogos, así que me encerré y empecé a dar forma a lo escrito. Sucesivas lecturas, pruebas y ensayos. Siete libretos hasta que nació "3 Deseos" como lo vemos ahora.

Curioso, me gusta el número 7, me doy cuenta ahora de que es el 7 el que dimos por válido.

-En un espectáculo de cabaret suele haber números musicales. En ese sentido, ¿con qué nos vamos a encontrar los espectadores que vayamos a ver "3 Deseos"?

Lo mejor es ir a ver "3 Deseos".

Nosotros no somos cantantes, ni bailarines; somos actores, así que, tanto yo, como todo mi equipo técnico, y artístico decidimos suplir nuestra falta de "grandes voces" por lo que sabemos hacer: dar vida a las canciones desde el personaje, cada una de las canciones está cantada desde nuestro personaje. Las estudiamos como monólogos e hicimos una pequeña historia con cada una de ellas, cada una en relación a lo que le pasa al personaje dentro de la obra

-¿Puedes adelantarnos detalles sobre el reparto que dará vida en el escenario a los personajes que has creado?

Somos todos actores con distintas experiencias y bagajes, pero con un elemento en común: la pasión y el respeto por nuestro trabajo. Yo, particularmente, vengo del mundo audiovisual, aunque en los últimos tres años he estado en contacto directo con los escenarios.

Puedo dar nombres de los actores, claro, pero desvelar personajes, sería ir un poco en contra de la producción de "3 Deseos".

Javier Ródenas, Álvaro Navarro, Maca Belda, Alejandro Rivera, Alberto Casas, Laura Vidal Traver, Ruth Loza, Alex González Chávarri, nuestro coreógrafo, Beñat, un excelente bailarín y yo misma, damos vida a una serie de personajes bastantes cercanos al público, o lejanos... depende del ojo del espectador.

-¿Contará cada función con la intervención especial de "actores invitados"?

Esa es una idea que tenemos desde el principio, sí. Amigos actores, cantantes, mundo de la moda, estarán presentes en las diferentes funciones, pero eso también forma parte de la parte "mágica" de "3 Deseos". Sin duda hay que ir y ver, porque cada función será diferente a la anterior o la posterior. Hay mucho juego con el público.

-Sobre la dirección de actores, creo que cuentas con una Ayudante de dirección y puesta en escena de excepción...

Sin duda. Cuento con mis dos mejores amigos, y que forman parte del alma de esta locura. Manuela Burló y Alfonso Arteche, grandes actores con un bagaje profesional impresionante, y sobre todo, grandes amigos y mi oxígeno en esta andadura. Ellos me ayudan en la dirección y puesta en escena de cada parte de la obra. Sin olvidar a Juan Antonio Simarro que nos ha hecho unas versiones para "3 deseos" de canciones maravillosas y que aportan el toque mágico al texto.

-¿Son duros los ensayos, para aprenderse cada diálogo del libreto o las coreografías de cada número musical?

Los ensayos son siempre duros. Muchas horas. Y tanto Manuela como Alfonso y yo, somos muy exigentes con el texto. Cada actor tiene su método de estudio, luego nosotros solo pedimos hacerlo nuestro, que salga desde la verdad dentro de la creación de cada uno de los personajes.

Las coreografías, como no somos bailarines, he de agradecer un esfuerzo enorme a nuestro coreógrafo, Alex González Chávarri, una paciencia infinita y la creación de unos números vistosos y que se han ido adaptando a cada actor, y lo que el personaje requiere.

Siempre dentro de nuestro respeto a los verdaderos bailarines y cantantes, nos esforzamos todo lo que podemos. Ante todo, mucha humildad en esto.

-¿Qué nos puedes decir sobre la escenografía o el vestuario que vais a usar en cada función?

La escenografía es fácil. No tenemos. Solo unas telas que adornan un poco el escenario. Basamos nuestras escenas en la interpretación y el juego y los números musicales en las luces e instantes mágicos con humo y música. Patricia Pozo, nuestra escenógrafa se encarga de adaptar nuestra puesta en escena a las características de cada espacio escénico en donde estamos.

El vestuario de "3 Deseos", sin embargo, es el 50% de esta obra. Nuestras diseñadoras de vestuario, Laura Martín y Marta Fuentealba, llevan un trabajo enorme a sus espaldas. Hay 4 trajes principales muy elaborados, dignos de grandes producciones, que, por como está concebida la obra, son el alma de estos "3 Deseos", hacemos los cambios de vestuario en directo, ante el público, y esos son los momentos más complicados técnicamente, hay que coordinar muchas cosas para que todo esté bien.

Todos los trajes están hechos solo con mucho esfuerzo, y muchas horas, y hay muchos cambios en todos los actores. Nosotros somos una productora pequeña, sin ayudas, sin grandes presupuestos, todos trabajando gratis para sacar adelante este proyecto.

Lo que rodea "3 Deseos" es trabajo, esfuerzo, pasión y mucho amor por lo que hacemos.

-La obra está prácticamente preparada, por lo que... ¿Para cuando está previsto el estreno de "3 Deseos"?

Todo preparado, ajustando últimos ensayos, calentando motores a tope y templando nervios... Eso es lo más difícil.

Nuestra primera función es un poco especial.

El día 26 de mayo a las 18.30. Esta primera representación es solo para prensa y algunos amigos VIP y gente que ha colaborado y nos ayudado mucho.

Haremos una pequeña rueda de prensa, en la que presentaremos "3 Deseos" y hacemos público nuestro deseo de colaborar con la ONG INTERMON OXFAN.

Todo lo recaudado en las primeras funciones, irá para esta Organización.

-¿En qué salas de teatro podremos ver las primeras funciones?

Las primeras funciones para todo el público, mayores de 14 años, se harán en "La escalera de Jacob", todos los lunes de junio a las 21:00 hrs. Tanto "La escalera de Jacob" como toda la Compañía L&CH donamos lo recaudado a Intermon Oxfan.

Estamos ya confirmando más funciones para julio, agosto y septiembre, pero todo paso a paso, iremos informando en comunicados de prensa, así como en nuestro blog http://3deseoslove.blogspot.com/

Y en nuestra página de fans de Facebook: Love&Chocolate Films and Theatre Company

-¿Hay planes de hacer gira por el resto de España?

¡Ese es nuestro Primer Deseo de estos "3 Deseos"! Poder estar repartiendo deseos durante mucho tiempo no solo en Madrid sino en todos los teatros de España.

Lo veremos cumplido.

-Por último y, aunque suene reiterativo, ¿qué le dirías a nuestros lectores para que se animaran a ir a ver vuestros "3 Deseos"?

Lo primero, que se lo van a pasar muy bien.

Lo segundo, que se van a encontrar con algo muy diferente, nada convencional, un texto muy trabajado, música muy divertida, parodias cotidianas y un equipo de gente con ganas de transmitir mucha ilusión, con mucho trabajo desde hace muchos meses

Lo tercero, Quién no quiere ver cumplido sus deseos? En "3 Deseos" mucha gente podrá realizar sus deseos.... O al menos darse cuenta de si realmente saben lo que desean.

Y cuarto, y no por último menos importante: ¡¡¡¡Muchas chicas y chicos guapos!!!!

Quizá esto es lo primero que debía haber dicho, ¡¡¡¡¡¡¡¡¡jajajaja!!!!!!!!

-Eso es todo, ¡mucha mierda y romperos una pierna!

Muchas gracias, José Luis, por esta oportunidad de presentar aquí un pedacito de nuestros deseos y ser partícipe de nuestro gran esfuerzo

Lo mejor para ti.

Azucena Alonso. Dirección y Producción de "3 Deseos" para Love&Chocolate Films and theatre Company.

José Luis Mora