Archivos Agosto 2010

Después de llevar una década dedicándose a coordinar y mantener su portal dedicado a literatura fantástica NGC 3660, Pili B. se ha metido de lleno a la aventura de publicar novelas de ciencia ficción, terror y género negro con la editorial NGC Ficción! Así, ahora aparte de su portal literario, lleva una editorial... y rueda cortos. Sin duda, Pili es una persona muy ocupada y para nosotros es todo un placer que haya sacado algo de su tiempo para concedernos esta entrevista.

Pili B. En el puente de mandos de un nuevo proyecto editorial...

-Después de llevar tantos años al frente del portal sobre literatura fantástica NGC 3660, ¿qué te animó a lanzarte a la aventura de la edición de novelas?

Después de diez años publicando en Internet, conociendo a autores que realmente merecen la pena, creí que había llegado el momento de dar un paso, un gran paso hacia delante. Asimismo, como le ha ocurrido a muchos, demasiados, mi puesto de trabajo se vio afectado por el, cada vez más cansino, monstruo de la crisis. Fue así de sencillo: una cosa llevó a la otra y aquí estamos...

-Desde el momento en que te planteaste este reto, ¿qué metas te fijaste como editora?

Me planteé editar libros que mereciesen la pena en todos los sentidos: por sus autores (nuestros autores), y por su contenido. Desde el primer momento he tenido claro que lo que quería era demostrar que las pequeñas editoriales, si nos lo proponemos, también sabemos hacerlo bien. Se trata de darle una oportunidad a nuestros autores (a los consagrados y a aquellos otros que luchan por llegar a ello) al mismo tiempo que intentamos hacer desaparecer esa imagen actual de la editorial que no sirve más que para poner trabas al autor y poco más: que nosotros somos lo que únicamente editamos como si se tratase de hacer churros y por supuesto sin importarnos demasiado ni siquiera eso mismo que estamos editando, que tratamos al autor como a un "cacho de carne"... En fin, creo que se entiende, pero si he de resumir, lo que me planteé fue aportar mi granito de arena y hacerlo lo mejor posible.

-¿De dónde viene el nombre de NGC Ficción?

Tal vez debería empezar por simplificarlo y explicar de dónde viene "NGC". Hace diez años, cuando me propuse darle vida a NGC 3660 (www.ngc3660.es), ésta pretendía ser una moderna y sobre todo hiperactiva página web dedicada única y exclusivamente al género fantástico y al de la ciencia ficción (con el tiempo llegaría y también se quedaría el género de terror). No soy muy buena poniendo nombres, así que finalmente decidí catalogarla como a una auténtica galaxia que, en esta ocasión y siempre en el entorno de Internet, albergaría y le daría vida a cualquier manifestación artística dentro de estos dos géneros: literatura, ilustración... De ahí viene el "famoso" NGC (de ese New General Catalogue of Nebulae and Clusters of Star...) .

Ficción, en NGC ficción!, imagino que está más que claro, ¿no? 

-¿Cómo fueron los primeros pasos en el proceso de selección de novelas para tu nueva editorial?

Sinceramente, los auténticos pasos de selección vinieron tras Fragmentos de burbuja. Respecto a ésta, sabía por el mismo autor que estaba en proceso de creación, me lo comentó antaño, en uno de nuestros muchos correos entre colegas. Por aquel entonces yo no pensaba ni por asomo en complicarme la vida con editoriales ni nada por el estilo, así que fue una conversación en la que uno le cuenta al otro en lo que anda metido... Juan Antonio Fdez. Madrigal y una servidora, hemos colaborado en la confección de alguna que otra antología, hemos coincido (aunque por motivos evidentes, yo tuve que abandonar el equipo) en el núcleo de la web Literatura Prospectiva (www.literaturaprospectiva.com)... con lo que nuestra amistad viene unos años atrás. Como decía, él me contó antaño que tenía una novela a medias, y yo simplemente almacené ese dato como otro más. En el momento en que NGC ficción! empezó a tomar forma, lo recuperé y prácticamente obligué a Juan Antonio a que terminase su novela. Me gustó Umma, me gustó Magnífica Víbora de las Formas, y sabía que quería a "Jafma" como primer autor: es un gran autor y mejor persona, ¿qué más podía pedir? Ah, sí, a esa maravillosa Fragmentos de burbuja que finalmente dio a luz.

Respecto al resto, también he de reconocer que mi amistad con David G. Panadero (periodista, escritor, y director de Prótesis. Publicación consagrada al crimen), me lo puso fácil: Panadero, gracias a Prótesis y también a su anterior labor como director en la colección Calle Negra (La factoría de ideas), ha tenido la oportunidad de conocer a muchos de nuestros autores y algunas de sus obras, por lo que me puso en contacto con unos pocos y éstos siguieron ya el proceso habitual: envío de sinopsis más primeros capítulos del manuscrito. Unos "cuajaron", como es el caso de Francis P. Fernández o el de nuestro próximo autor, Fernando Cámara (y tenemos una sorpresa reservada...), y otros, lógicamente, no lo hicieron.

Pero también ha habido autores, como es el caso de Juan Díaz Olmedo, que llegaron a nosotros por méritos propios; por el procedimiento habitual, y también precisamente dentro de esos primeros pasos que dimos...

-¿Qué criterios de selección imponéis para que un manuscrito que os envíe un escritor sea publicado?

Bueno, aquí he de aclarar, por si no se ha tenido en cuenta lo dicho en la pregunta anterior, que no solemos admitir directamente manuscritos, sino primer o primeros capítulos y sinopsis sobre la obra. Una vez estos primeros capítulos pasan la criba, el criterio de selección es bien sencillo: la obra en sí ha de transmitir. Así de simple y de complicado a la vez. Debe ser original de un modo u otro (pero siempre inédita: no debe haber sido publicada ni en parte ni íntegramente en papel o en Internet). Debe ser creíble, cercana dentro del género al que pertenezca. Debe tener piel...

-¿Qué tipo de géneros van a tener cabida en NGC Ficción?

Por el momento únicamente tienen cabida la ciencia ficción, el terror y la novela negra. Más adelante, ¿quién sabe? Tal vez le demos una oportunidad a otros como la fantasía. Pero por el momento estos son nuestros predilectos y los únicos que tenemos en cuenta y estamos publicando.

-La primera novela que publicasteis fue "Fragmentos de Burbuja", de Juan Antonio Fernández Madrigal. ¿No fue un poco arriesgado comenzar con una obra de ciencia ficción?

Ciertamente lo fue, y más teniendo en cuenta que Fragmentos de burbuja tampoco es una novela "fácil", pero no podía ser de otro modo: la ciencia ficción es mi género predilecto, llevo años sacrificando mucho por él, por lo tanto el nacimiento de NGC ficción! debía tener lugar por medio de la ciencia ficción: era imposible que le diera vida otro género distinto. Para mí no hubiese tenido ningún sentido, y todo dentro de la editorial, en primer lugar tiene que tener sentido para mí.

-Y, para hacer un poco de autobombo... ¿puedes explicarle a nuestros lectores los motivos por los que deberían leerse la novela?

El motivo principal creo que está claro: si te gusta la lectura y además la ciencia ficción, es posible que Fragmentos de burbuja sea uno de tus libros. Eso sí, ni a su autor ni a mí nos gusta engañar, por lo que siempre advertimos que el inicio no es nada fácil, pero también es normal. La historia da comienzo a través de un personaje que parece volver de algún modo a la vida, un personaje que no recuerda lo que es ni de dónde viene; tampoco por qué está donde está o qué hace en el lugar que sólo él parece habitar. Un personaje tal vez algo esquizofrénico, castigado incluso por sí mismo... La historia está compuesta por los fragmentos de los pensamientos y las vivencias de los cinco personajes que la conforman. Éstos, van confeccionando una historia en la que veremos hasta dónde ha llegado la raza humana, cómo ha sido diezmada y en lo que ha terminado convirtiéndose (también por qué y cómo). A través de los recuerdos de estos personajes y ciertas interacciones entre algunos de ellos, a partir del momento en que Gálavar, el primer personaje, parece volver ¿a la vida? ¿A la cordura? Cualquiera sabe... seremos capaces de ver cómo es que hay seres utilizados y otros que simplemente utilizan: cómo algunos creen tener poder y aquellos otros que realmente lo tienen, lo utilizan a su favor incluso poniendo en peligro a una raza. Conoceremos la luz y la oscuridad. La locura y la cordura. La inocencia y la depravación...

¿Qué encontraremos? Según se hilvana la historia, encontraremos una prosa impresionante, inteligente, intimista, distinta, que transmite... Ya lo he dicho en alguna otra ocasión, en Fragmentos de burbuja se puede encontrar una literatura muy adulta y creíble. Poética. Bella...

-La segunda novela que habéis editado es "La versión del Minotauro", de Francis P. Fernández. ¿Qué te animó a publicar esta novela de género negro?

En primer lugar me animó aquello que me contó David G. Panadero antes de que Francis se pusiera en contacto conmigo: la historia que cuenta y cómo parecía contarla; sin pelos en la lengua, metiendo el dedo directamente en la llaga, sin complejos y con muy mala baba. Esto, como digo, fue lo que me animó en un primer momento, lo que picó mi curiosidad... pero tras la lectura de sus primeros capítulos hubo algo que me animó mucho más: uno de sus personajes principales, el del asesino en concreto: grandioso. Soberbio. Divertido. Macarra. Cercano. Con sentimientos... El conjunto del manuscrito hizo el resto, por supuesto.

-Tras estas novelas, me parece que el tercer título que publicaréis será de género de terror. ¿Para cuando lo veremos en las librerías?

Pues como siempre dependerá de la prisa que se den las distribuidoras.  De imprenta saldrá a mediados (pasaditos) de septiembre. Y es que tiene que hacerlo... ya tenemos previstas presentaciones: la primera en la HispaCon de Burjassot. Y también estaremos en la Semana Gótica de Madrid, así que el libro tiene que materializarse sí o sí para esa fecha.

¿Eh? No, no lo olvido. No os preocupéis. Su título es NECRÓPARIS. Su autor, ya lo dije, Fernando Cámara. Pero el Fernando Cámara cineasta... Sí, ese... 

-¿Qué tipo de promoción tenéis pensado hacer para acercarle a los lectores vuestros "productos"?

La que llevamos actualmente: Internet, presentaciones... intentaremos intensificarla, por supuesto, y sobre todo llegar a medios de más renombre, que eso también da puntos y ayuda cosa bárbara, pero esto último, desgraciadamente, no es tan fácil.

-Entre esas tácticas de promoción, creo que los cortometrajes tienen bastante importancia. ¿De dónde te viene tu afición por los cortos?

Supongo que de mi misma afición por el cine. Lo cierto es que esto de los cortos empezó de la forma más tonta... y la idea no es original: David Jasso lo hizo con su novela La silla. David y su trailerbook fueron mi inspiración. Sí, tal vez yo he llegado algo más lejos porque en nuestros cortos además suele haber un guión que, para más inri, nada tiene que ver con la trama del libro (al menos no hasta el momento), pero por lo demás, David Jasso fue precursor de esta entretenida técnica (al menos hasta donde yo sé).

Por otra parte, he de reconocer que he tenido la inmensa suerte de conocer tanto a los actores que han intervenido hasta el momento (pertenecientes al Grupo de teatro Jaleo, www.teatrojaleo.org), como de contar con el apoyo, trabajo y paciencia tanto de Juan Carlos Velázquez como de Rafael Rius (co-guionistas y directores, el primero del anuncio de la editorial y del cortometraje "El paquete", y el segundo del corto "Fragmentos de burbuja"). Sin todo este apoyo, que es lo principal, la inspiración de David Jasso no hubiera servido de mucho, la verdad.

Por cierto, ya que has tenido la amabilidad de tocar el tema de los cortos, aprovecho para aclarar, aunque tú lo sabes bien, José Luis, que esto no es nada fácil y termina siendo agotador, así que tal vez todos los títulos no vayan acompañados de un cortometraje. Ya me gustaría a mí, y lo intentaré, pero va a ser muy difícil, sí.

-¿Qué periodicidad tendrán los lanzamientos de vuestras novedades editoriales?

La idea son 2, 3 meses entre novela y novela. Veremos si conseguimos que este ritmo continúe o se incremente. Como os podéis imaginar depende muchísimo de las ventas y, también, cosa que actualmente me parece harto difícil, de la calidad del material que recibamos. Parece mentira, pero por poneros un ejemplo verídico, estoy teniendo grandes dificultades para encontrar ciencia ficción que me llene... jamás podría haberlo imaginado, pero así es.

-¿Supervisas como editora cada paso de la edición de cada una de las novelas que publicas?

Por supuesto. Todo pasa por mí. Absolutamente todo.

-Una de las cosas que más me llaman la atención de las novelas que publica NGC Ficción es el alto nivel de calidad que tienen sus respectivas ediciones...

Bueno, ya he dicho qué es lo que tenía claro desde el primer momento: intentar hacerlo lo mejor posible, y para llevarlo a cabo también hay que ofrecer calidad, por eso cuento con dos magníficos correctores: Juanma Santiago y Fede G. Witt (que además tienen una paciencia infinita con una servidora)... y de nuestro admirado ilustrador, de Felideus, qué decir... es mejor contemplar cualquiera de nuestras portadas. Una vez vistas, las palabras sobran, ¿no os parece?

Por otra parte, imagino que el cariño que yo, personalmente, le pongo, también se nota. ¿Es así? Decidme que sí, por favorrrrr. 

-Para ir terminando, ¿puedes darnos una pista sobre futuras novelas que publicaréis?

Podría, pero no voy a hacerlo. Eso sí, para que no penséis que soy "lo peor", os diré que tenemos una preciosa sorpresa preparada para finales de año: el autor está como loco y yo, personalmente, también. Ciertamente, soy maligna, jeje.

-Eso es todo. Gracias por la entrevista.

Gracias a ti, José Luis, por darme la oportunidad de estar aquí y, sinceramente, por tu labor en general: es admirable.

Jose Luis Mora

Web oficial de NGC Ficción!

Web del portal literario NGC 3660.

Cortometraje "El paquete".

Nueva adaptación de la versión de los 80 protagonizada por Ralph Macchio y Pat Morita.

Cuenta la historia de Dre Parker (Jaden Smith) un chaval de doce años que podía haber sido el chico más popular de Detroit pero por el trabajo de su madre (Taraji P. Henson) tendrá que mudarse a China. Al principio a Dre le cuesta hacer amigos pero logra conectar con Mei Ying, una compañera de clase- y es mutuo - hasta que las diferencias culturales hacen de la amistad un imposible. Y para colmo, se echa de enemigo al matón de la clase, Cheng. Dre sólo sabe un poco de kárate y en la tierra del kung fu, Cheng fácilmente tumba al "kárate kid" en el suelo. Dre se siente solo en un país extraño y al único amigo al que puede acudir es al encargado de mantenimiento, el Sr. Han (Jackie Chan). El secreto del Sr. Han es que es un maestro del kung fu y cuando empiezan a entrenar juntos nacerá una amistad que llevará a Dre a desafiar a Cheng en un enfrentamiento final en un torneo de kung fu. Han le enseña a Dre que el kung fu no va de pegar puñetazos y esquivar golpes sino más bien de calma y madurez y Dre aprenderá que encarar a los matones será el combate de su vida.

Director: Harald Zwart

Guión: Christopher Murphy

Reparto: Jaden Smith, Jackie Chan, Taraji P. Henson

Pasamos a una comedia, viene también de USA, su título "Todo sobre mi desmadre"

Aaron Greenberg (Jonah Hill) sabe cumplir sus objetivos. El ambicioso joven de 23 años ha exagerado sus capacidades para conseguir un puesto en una discográfica. La misión: volar a Londres y acompañar a un dios del rock hasta el "Greek Theatre" de Los Ángeles, donde dará el primer concierto de una gira de cien millones de dólares. El consejo: no le des nunca la espalda.

El roquero británico Aldous Snow (Russell Brand) es un músico brillante y un adicto al sexo. Harto del dinero y de que nadie le lleve la contraria, busca el significado de la vida. Pero eso no le impedirá disfrutar de unas cuantas orgías mientras lo encuentra. Cuando se entera de que su gran amor está en California, Aldous decide hacerlo todo para recuperarlo... antes de conquistar el mundo.

El concierto se acerca y el representante de la discográfica se ve obligado a recorrer un campo de minas, poblado por camellos londinenses, barriobajeros neoyorquinos y bailarinas de Las Vegas, antes de entregar al cantante sano y salvo. Puede que tenga que rogar, convencer, mentir e irse de juerga con Aldous, pero si de Aaron depende, llegará al "Greek Theatre" pase lo que pase.

Director: Nicholas Stoller

Guión: Nicholas Stoller

Reparto: Jonah Hill, Russell Brand, Elisabeth Moss, Rose Byrne, Sean Combs

Ahora una comedia dramática, es una coproducción entre USA y España, su título "Conocerás al hombre de tus sueños"

Historia de dos matrimonios, el de Alfie (Anthony Hopkins) y Helena (Gemma Jones) y el de su hija Sally (Naomi Watts) y su marido Roy (Josh Brolin), y de cómo sus pasiones, ambiciones y obsesiones les van acarreando problemas y desvaríos.

Después de que Alfie deje a Helena en busca de la juventud perdida y tras las faldas de una call-girl de espíritu libre llamada Charmaine (Lucy Punch), Helena deja a un lado la cordura da la espalda a la sensatez y sucumbe a los extravagantes consejos de una adivina embaucadora.

Sally, infeliz en su matrimonio, se va enamorando de Greg (Antonio Banderas), el atractivo galerista para quien trabaja, mientras que Roy, un novelista que aguarda con ansiedad la respuesta sobre su último manuscrito, pierde la cabeza por Dia (Freida Pinto), una misteriosa desconocida que despierta su atención desde la ventana de enfrente.

Pese a los esfuerzos de los personajes por sortear sus problemas con quimeras y planes inverosímiles, estos sólo les causan dolor, apuros y desatinos.

Director: Woody Allen

Guión: Woody Allen

Reparto: Antonio Banderas, Josh Brolin, Anthony Hopkins, Gemma Jones, Freida Pinto, Lucy Punch, Naomi Watts

Vamos a un thriller de terror, viene de USA, su título "Miedos 3D"

Después de mudarse de casa, los hermanos Dane (Chris Massoglia) y Lucas (Nathan Gamble) descubren con su nueva vecina Julie (Haley Bennett) un pozo sin fondo en el sótano de su hogar. Una vez abierto el pozo, se desencadena el mal que contiene: asediados por extrañas sombras que acechan detrás de cada esquina y por pesadillas que cobran vida, los tres jóvenes deberán afrontar sus peores miedos para poner fin al misterio.

Director: Joe Dante

Guión: Mark L. Smith

Reparto: Chris Massoglia, Haley Bennett, Nathan Gamble, Teri Polo, Quinn Lord, John De Santis, Bruce Dern, Mark Pawson, Peter Shinkoda, Doug Chapman, Merrit Patterson, Ali Cobrin, Chelsea Ricketts, Chord Overstreet, Dick Miller

Y ahora una de acción y ciencia ficción, es también de USA, su título "Predators"

Royce (Adrien Brody) es un mercenario que a regañadientes se pone al frente de un grupo de guerreros de élite que se dan cuenta que han sido llevados a un planeta alienígena... como presa. A excepción de un médico desacreditado son todos asesinos a sangre fría: mercenarios, yakuza, condenados, miembros de escuadrones de la muerte: depredadores humanos que están siendo sistemáticamente cazados y eliminados por una nueva raza de de depredadores alienígenas.

Director: Nimrod Antal

Guión: Alex Litvak, Michael Finch

Reparto: Adrien Brody, Laurence Fishburne, Topher Grace, Alice Braga, Danny Trejo, Walton Goggins, Oleg Taktarov, Mahershalalhashbaz Ali, Louiz Ozawa

Nos vamos para Alemania, con un drama, su título "Un juego de inteligencia"

El productor de televisión Rainer es un hombre de éxito que lo tiene todo: un sueldo estupendo, un lujoso ático, un coche espectacular y una novia más espectacular todavía. A sus treinta y tantos años ha llegado a la cima de su profesión creando unos programas de televisión de lo más vulgar y estúpido. Su último triunfo ha sido un concurso en el que un hombre podía conseguir el premio de ser padre de un niño, si su espermatozoide ganaba una carrera microscópica para fecundar un óvulo.

Un día, Pegah, una misteriosa mujer, embiste a toda velocidad el coche de Rainer. Tras sufrir una experiencia cercana a la muerte, en Rainer se opera un gran cambio y decide producir un sesudo magazin de actualidad para la franja horaria estelar de su emisora. Hundido por los bajos índices de audiencia obtenidos, deja su trabajo y decide investigar el sistema de medición de audiencia que mantiene en los más altos puestos a programas que son un insulto para la inteligencia.

Determinado a luchar contra el embrutecimiento de la sociedad que provoca la televisión, Rainer y unos nuevos amigos traman un ingenioso y complicado plan para que el público se interese por programas culturales de calidad.

Director: Hans Weingartner

Guión: Hans Weingartner, Katharina Held

Reparto: Moritz Bleibtreu, Elsa Schulz Gambard, Milan Peschel, Gregor Bloéb, Simone Hanselmann

Y para terminar una coproducción entre Alemania y Francia, es un drama, su título "Visión"

  Hildegard, es una niña, nacida en el seno de una familia noble alemana. A los ocho años de edad, sus parientes le dejan en un Monasterio benedictino. Allí, su mentora, Jutta, le instruye en las artes de la medicina herbaria, la lectura y la caligrafía, materias en las que pronto destacará. Con la muerte de Jutta, Hildegard se horroriza al ver los signos de la auto-flagelación en el cuerpo de su maestra y se promete a sí misma cambiar las formas y regla de la orden.

Hildegard es elegida abadesa del convento que le vio crecer y gracias a su sutileza, inteligencia y diplomacia empieza a cambiar los reglamentos internos. La religiosa, desde niña siempre ha tenido visiones que ha ido guardando en su memoria. Algunas de estas percepciones místicas son revelaciones de Dios, y ella decide contárselos a su superior en el monasterio, sin miedo a las reacciones de escepticismo y las acusaciones de herejía que eran propias en la época. El Papa desde un principio le cree y le concede su apoyo permitiéndole publicar por escrito sus visiones. A partir de este momento, la vida de Hildegard dará nuevo giro. Se le permite construir su propio convento y separarse de los monjes benedictinos e inventa un revolucionario y humanista enfoque de la devoción cristiana.

Compositora, científica, médico, escritora, poetisa, mística, filósofa, política, activista ecológica... Una mujer adelantada a su tiempo. Las obras musicales, literarias y filosóficas de Hildegard continúan siendo en la actualidad aún muy valoradas y su influencia en la medicina general es cada vez mayor. Fue la primera compositora cuya vida conocemos, y también la primera mujer en escribir sobre la sexualidad femenina. Siglos más tarde, genios como Dante y Leonardo da Vinci se inspiraron en sus obras. Hildegarda de Bingen fue uno de los más importantes líderes femeninos con una gran visión de futuro, y la responsable de traer a la oscura Europa medieval, la luz de la era moderna de la ciencia.

Director: Margarethe Von Trotta

Guión: Margarethe Von Trotta

Reparto: Barbara Sukowa, Heino Ferch, Hannah Herzsprung, Gerald Alexander Held, Lena Stolze, Sunnyi Melles, Paula Kalenberg, Mareile Blendl, Annemarie Düringer, Devid Striesow,Stella Holzapfel

Y con esto terminamos los estrenos de la semana, nos vemos en septiembre, vamos la semana que viene.

Fuente:estrenosdecine.net

Ainos.

Publicada dentro de la colección Espiral Ciencia Ficción, esta novela de Joseba Paulorena nos traslada a los lectores a un relato sobre el futuro de nuestra especie a través de los ojos de un ser artificial que adquiere conciencia propia y se convierte en el único miembro de una nueva especie.

Sin duda alguna, se trata de una historia, a priori, muy interesante y que forma parte de ese tipo de literatura de ciencia ficción que teje un relato a partir de una Gran Idea. En este tipo de obras el autor corre el riesgo de que esa Gran Idea eclipse lo más importante de cualquier narración, como es el escribir una buena historia, pero en el caso de Paulorena esto no ocurre y en su novela ese relato intimista de cómo evoluciona a lo largo de los años la personalidad del protagonista de la novela queda en un primer plano, en detrimento de otros elementos más espectaculares de la historia. Así, los primeros capítulos de esta obra tienen una clara influencia en los relatos de robots de Isaac Asimov, aunque en este caso, su autor sabe darle una entidad propia a lo que nos está contando y la relación entre este ser pensante y su creador resulta poseer un nivel literario más que envidiable, sobre todo en lo referente a la construcción de personajes. Si bien, las primeras páginas del primer capítulo no son del todo redondas y a algún que otro lector le costará entrar desde un principio en la historia. No obstante, el autor subsana esa circunstancia rápidamente y el resto de la primera parte de DSK3 resalta por cómo poco a poco las tramas aumentan de interés, haciendo que el lector quede atrapado en la lectura de las vivencias de Descartes, el ente artificial dotado de conciencia.

Hablando de partes, decir que esta novela consta de tres partes bien diferenciadas cuyos hilos conductores son Descartes y cómo algo que hizo su creador afectará al resto de la Humanidad. De este modo, en esta novela se dan cita varios elementos de la ciencia ficción de gran calibre, donde pueden verse influencias del mencionado Asimov o de otros autores como Iain M. Banks o Robert E. Heinlein, que hacen que todos los elementos positivos de la novela de Paulonera vayan en aumento y que el lector empatice cada vez más con los personajes centrales de esta ficción.

En resumen, DSK3 es una novela prácticamente redonda que hacen que en su comienzo se trate de una "buena novela", para culminar en su última página siendo una "gran novela" de ciencia ficción capaz de atraer la atención de cualquier lector, sin importar que le guste o no este género literario, pues su narración está dotada de un mensaje humanista que interesará a todos por igual.

Por otro lado, hay que decir que la edición de esta novela está a la altura del resto de títulos publicados por el incansable Juan José Aroz en su colección Espiral Ciencia Ficción, pues se trata de un tomo muy cuidado tanto en la maquetación como en lo referente a la corrección de estilo.

Jose Luis Mora

Ficha de la novela DSK3 en la web de Espiral Ciencia Ficción.

En el año 2009 se cumplieron veinte años desde el estreno de "Amanece que no es poco", la película de culto dirigida por José Luis Cuerda. Entre todos los actos que se organizaron para celebrar este acontecimiento, se organizó el certamen de cortometrajes "Amanece que no es corto".

Hoy, en Sueños de un espectador, hablamos con la joven realizadora Marta Parreño quien, con el corto "Las piedras no aburren", resultó finalista de este concurso de cortometrajes.

-¿Recuerdas en qué momento viste por primera vez "Amanece que no es poco"?

La verdad es que no. Lo único que conservaba era la atmósfera, la idea de que todo era una locura. Volví a verla cuando salió lo del certamen y aluciné muchísimo, no recordaba que todo fuera tan absolutamente sin sentido. Realmente parece una película que no tenga guión, y es maravillosa porque cuando crees que nada puede superar a la escena que estás viendo, entonces llega la siguiente y lo único que puedes decir es: ¿pero esto va en serio?

-¿Hubo alguna escena, situación o frase de esta película que te haya marcado o que te venga a la memoria en un momento determinado?

Una de las cosas que más me gusta es el mundo del colegio, cómo aprenden los niños; también el negro que camina siempre en zigzag (¿???????????), qué dices, ¿pero por qué? Da igual, no importa, es así. ¡Ah sí! Y una de las mejores escenas es, sin duda alguna, la de todas las mujeres reunidas dispuestas a repartir los papeles: "¡¿Y quien hará de puta?!".

-El pasado año se celebró el 20 aniversario del estreno de esta película y uno de los actos que se organizaron fue un concurso de cortos. ¿Qué te animó a escribir un guión y presentarlo al certamen?

Pues me animó a participar el hecho de yo acababa de empezar a estudiar guión y desde la escuela, la Factoría del Guión de Madrid, nos mandaron la información y nos animaron a participar. Era la primera vez que escribía un guión así, enterito y en serio, que no fuera un ejercicio para clase, así que lo mandé sin muchas esperanzas, la verdad. Uno siempre se piensa que estas cosas están dadas. Pero entonces, una mañana de domingo me llegó una llamada de José Luis Cuerda anunciándome que era una de las ganadoras junto con Natalia Mateo y diciéndome que iba a rodar mi primer corto.

-¿De qué trata el argumento de "Las piedras no aburren"?

¿El argumento de las piedras? Pues, básicamente es una oda a la imaginación. Es una historia de tres niños que están aburridos sentados a orillas del río Mundo. Entonces pasa flotando por debajo un maletón y ellos empiezan a imaginar qué habrá dentro. Y claro, cada uno dice su teoría, a cada cual más disparatada. Cuando bajan a abrirla nos damos cuenta de que lo que hay dentro de la maleta es aún más disparatado que cualquier cosa que puedan imaginar. O sea, que la realidad, al final, siempre supera a la ficción. Pero al final, y a pesar del hecho extraordinario que les acaba de suceder, ellos siguen aburridos, imaginando entonces acerca de lo que había en la maleta.

Natalia Mateo me comentó durante la posproducción que "Las piedras no aburren" es un corto de realismo mágico, y creo que es lo más acertado que se ha dicho.

-¿Usaste algo de "Amanece que no es poco" como inspiración para escribir el guión de "Las piedras no aburren"?

Todo. Es decir, la atmósfera, lo absurdo, la belleza del paisaje. Y a Faulkner, por supuesto.

-Creo que este es tu primer cortometraje. ¿Qué sentiste cuando llegó la hora de rodarlo?

Pues sí, es mi primerísimo corto y cuando llegó la hora de rodarlo no me lo podía creer. Más que nada porque, a pesar de que adoro el cine, yo nunca había hecho nada y empecé a estudiar guión porque creo que es la mejor manera de contar historias. Y claro, a partir de todo lo que he vivido (y espero que me quede por vivir) con este corto, ya he sido infectada por el virus del cine, de los guiones, de las imágenes, de los rodajes.

-Además de la guionista, fuiste la directora de "Las piedras no aburren". ¿Cómo trabajaste para hacer que los actores y demás equipo técnico consiguieran que todo lo que se rodara fuera lo más fiel posible a la idea que escribiste en el guión?

Pues mira, el equipo estaba compuesto por unas 30 personas superprofesionales. La menos profesional era yo, o sea, la directora y guionista. Me sentía un poco mal en el sentido de que no estaba segura de si iba a podar dar la talla o conseguir que el corto se viera como yo quería que se viera. Marrón, atemporal, un poco poético. Lo conseguí y fue gracias a esas 30 personas, cada una de las cuales puso un valiosísimo grano de arena, aunque algunos, como Manuel Torres (ayudante de dirección a efectos formales y codirector a efectos prácticos) puso medio kilo de arena, sin el cual este corto no sería lo que es. Así que tuve suerte hasta en eso.

-Una vez finalizado el rodaje, ¿resultó "tan divertida" la labor de postproducción como dicen que suele ser?

Bueno bueno, como con este corto he perdido la virginidad en este mundillo (ya me entiendes), también he hecho grandes descubrimientos, como por ejemplo, darme cuenta de que una vez finalizado el rodaje es cuando empieza el trabajo de verdad. Las horas que pasamos en la sala de montaje, sonido y etalonaje no se pueden contar con las dos manos, ni con cuatro ni con seis. Por no mencionar la música, que se hizo en Barcelona (Javier Piñol hizo una melodía increíble al piano) y que no puedo asegurar el tiempo y energía que costó crearla e interpretarla.

-Con el corto ya rodado y montado, ¿has pensado en moverlo por festivales de cortometrajes?

¡Por supuesto! Estoy en ello. No tiene sentido que un corto en el que ha trabajado tanta gente se quede guardado en un cajón. Me lo debo a mí, a todos ellos y, sobre todo, a esos tres niños que llenan la pantalla sin necesidad de hablar.

-Ya para terminar, ¿te animarás a escribir y dirigir más cortometrajes en un futuro?

Como ya te he dicho, estoy gravemente infectada por el virus del cine y ahora solo quiero escribir escribir escribir y rodar rodar y rodar. Rodé un corto con unos compañeros de clase, "Corazón TV", que está ahora en sonido. Es más humilde que el de las piedras pero es un ejercicio bonito del que estoy muy orgullosa. En breve quiero rodar otro, "Una flor en recepción", un guión que me seleccionaron entre los 10 finalistas de entre un total de 165 presentados para un encuentro con productoras, y que es una historia de amor tristemente romántica que habla sobre todo de soledad. Nada que ver con Las piedras y nada que ver con Corazón TV.

Y bueno, ya puestos, he empezado a escribir mi primer largo, estoy guionizando una novela corta que escribí hace diez años y que está llena de polvo, ella sí, en un cajón.

-Eso es todo. Gracias por la entrevista.

¡Gracias a ti! (porque tú también estás infectado, se te nota)

Jose Luis Mora

Blog de Marta Parreño

Ficha de "Las piedras no aburren" en la distribuidora Promofest.

Conocida por su participación en numerosas series de televisión o largometrajes, como Spanish Movie o Semen, una historia de amor, Leticia Dolera es una de las actrices con mayor talento de su generación. Ahora, además de poder verla en la serie de televisión "Guante blanco", ha iniciado una trayectoria bastante prometedora como realizadora de cortometrajes. Por ello, para nosotros es todo un placer poder charlar con ella sobre sus proyectos más recientes.

-La primera pregunta tiene que ver con la citada "Guante blanco", ¿hace ilusión que los espectadores puedan ver tu trabajo en esa serie, aunque ya haya pasado un tiempo desde que fuera grabada?

Por supuesto, me hace muchísima ilusión. Guardo muy buenos recuerdos de esa serie y nos llevamos un gran disgusto cuando nos dijeron que teníamos que cortar la grabación. Creo que está gustando a la gente y el espectador agradece una serie para toda la familia.

-¿Qué papel interpretas en "Guante blanco"?

Interpretaba a Rebeca, la subinspectora de policía que tiene que encontrar el equilibrio entre lo que supone su trabajo y su aparente fragilidad.

-Esa serie fue rodada con medios propios del cine, ¿qué diferencias notaste grabar una serie rodada de un modo más "convencional" y esta serie?

Básicamente que casi nunca grabábamos con varias cámaras, se grababa por campos de luz y nunca se cruzaban cámaras. Lo cual hace que el proceso de grabación requiera el doble o, a veces, el triple de tiempo.

-Los ocho episodios se rodaron hace ya bastante tiempo, ¿si la serie tuviera éxito y se produjera una segunda temporada te gustaría reencontrarte con la subinspectora Mendoza?

Por supuesto, me encantaría reencontrarme con todas esas tramas que se quedaron en el papel, porque los guiones sí estaban escritos y también reencontrarme con mis compañeros.

-Pasando al cine, ahora vas a participar en el rodaje del largometraje "De tu ventana a la mía", de Paula Ortiz. Esta cinta trata sobre tres historias ambientadas en tres épocas distintas, protagonizadas por tres mujeres diferentes. ¿En qué época se desarrolla el personaje al que das vida?

Se desarrolla en los años 20. Así que imaginarás que las mujeres estaban en otra situación política y social, tenían mucha menos capacidad para decidir sobre sus vidas. Interpreto a Violeta, una joven que tendrá que enfrentarse a la soledad e imaginar, desde su ventana, lo que le hubiera gustado que fuera su vida.

-Es el primer largometraje de Paula, ¿colaboráis de algún modo los actores para que un realizador novel de lo mejor de sí mismo en su primera película?

En realidad siempre intentas dar al director/a tu 100% para que saque lo mejor de sí mismo y lo mejor de todos en la película. Sí es verdad que, en este caso, ha sido muy emocionante poder ser la cómplice de Paula en su primer viaje en un largo. Es una directora muy pasional, con muchísima imaginación y mucha ilusión, he tenido la suerte de conectar con ella y con su mundo muy rápida y fácilmente.

-Según la directora, "De tu ventana a la mía" será un relato de corte intimista. ¿cómo te preparas un papel que exige cierta contención y en el que una actriz no puede remarcar los sentimientos que tiene su personaje?

Pues básicamente, confiando en la directora. Ella es la que tiene todo el tono de la película en la cabeza, así que te tienes que dejarte guiar por ella en ese sentido. En cuanto a la contención, espero que la cámara haya captado las pequeñas cosas que intenté comunicar.

-Entrando en el mundo de los cortos, has participado en cortometrajes como "Para no dormir" o "Cucharada", ¿qué crees que anima a una actriz para que decida participar en trabajos que se hacen "por amor al arte"?

El guión, el director, la pasión, la ilusión y el ambiente de amor inocente al cine que se respira en el rodaje de un corto.

-Pasemos a tu faceta como realizadora de cortometrajes. ¿Qué te impulsó a rodar tus propias historias?

Surgió dentro de mí la necesidad de establecer una relación más personal y de mayor responsabilidad con el cine, de implicarme más desde otro punto de vista y contar mis propias historias. Me ha servido mucho también como actriz, se aprende mucho viéndolo todo desde el otro lado, y también para entender más a los directores.

-¿En qué te inspiraste para escribir la historia de tu primer corto, "Lo siento, te quiero"?

"Lo siento te quiero" surge de una imagen que me obsesionaba, personas con los ojos negros, vacíos... e intenté buscar el porqué de esos ojos.

Empecé a escribir el guión para aprender y sentir el vértigo de crear un historia sobre un papel creyendo que jamás conseguiría, ni me atrevería a rodarlo... al final, la necesidad de que esa historia fuera real me animó a lanzarme.

-¿No resultó un poco arriesgado que tu primer corto fuera de género fantástico?

Creo que sí, pero no me salía de otra forma, suelo ver la vida a través de la fantasía. La verdad es que en cada uno de los procesos creativos del corto, desde escribir el guión, rodar, montar, etc..nunca pensé en términos de género, sino que intentaba ser lo más honesta posible e intentar plasmar mi visión del mundo en la historia.

-Siendo también actriz, ¿cómo fue tu primera experiencia de dirigir a otros actores desde detrás de las cámaras?

Fue muy bonita, quise cuidarlos al máximo. La ventaja que tenía es que sé lo que se siente al estar donde ellos están, así que procuré darles las herramientas y el espacio necesarios para que pudieran desarrollar su personajes con libertad y confianza.

Para nada. Era consciente de que no era un corto fácil, de que el tono naïf, femenino y un tanto infantil de la historia podía causar mucho rechazo, pero no quise perder el tono de cuento y ser fiel a lo que sentía.

-Tu segundo corto lleva por título "AoB", ¿nos puedes adelantar algo del argumento de este corto?

Sí, es una comedia ácida que, en realidad, esconde algo de denuncia. Trata sobre una actriz en paro que va a ver a su representante para que la ayude a tomar una decisión de vital importancia para ella.

-¿Has repetido equipo técnico en este corto, con respecto al anterior?

Este corto lo rodé en Madrid y el primero en Barcelona, así que no pude repetir con muchos. Sí con Pablo Rosso, el dire de foto, con Antonio Barroso, que aquí tiene un pequeño papel y con el productor, Paco Plaza.

Te diré que este corto fue mucho más punky que el primero. Lo rodamos con una cámara digamos doméstica que graba en HD, una pantalla de luces, un pórex y muchas ganas.

-¿En qué festivales podrá verse, estará disponible en un futuro para que los aficionados a los cortos puedan disfrutar de su  en Internet?

Nos han seleccionado en un festival para estrenarlo, pero no puedo decir cuál hasta que saquen ellos la programación.

-¿Te animarías en un futuro a dirigirte a ti misma?

En AoB tengo un cameo. Fue divertido. Aunque primero lo pasé mal porque quería estar detrás viéndolo todo, pero por otra parte me sentí muy libre, ya que sólo tenía que hacerme caso a mí misma, jajaj!

-¿Y a dirigir un largometraje?

Tengo un tercer corto escrito, "Habitantes" y estoy intentando levantarlo, me apetece muchísimo rodarlo. Ojalá lo consiga.


-Eso es todo. Gracias por la amabilidad que has tenido con nosotros.

Muchas gracias a ti por todo y por apoyar tanto el mundo del corto.

Jose Luis Mora