Cine, televisión y, por supuesto, cortometrajes son los platos principales de este blog, hermanado con el fanzine MENHIR... Aunque, como no deja de ser un blog personal sujeto a los gustos de quien lo mantiene, por aquí también se hablará de cómics y literatura fantástica, de vez en cuando.
Por Jose Luis Mora el 22 de Junio 2012 2:24 PM
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Actriz
todoterreno, Carmen Ruiz es un rostro conocido por numerosos
espectadores gracias a su participación en series de televisión de
éxito como "Cuestión de sexo", "Yo soy Bea" o, más
recientemente, "Con el culo al aire".
Además, ha colaborado en el rodaje de largometrajes que se
estrenaron hace poco o que están a punto de estrenarse. Carmen,
además de una excelente actriz, es una persona muy cordial y, para
nosotros, ha sido todo un placer entrevistarla. Aquí os dejamos la
conversación que tuvimos.
-La primera pregunta es
la que le solemos hacer a todos nuestros entrevistados. ¿En qué
momento decidiste que lo tuyo era ser actriz?
Desde
siempre lo he sentido pero pude empezar mi formación con 24 años
dejando mi trabajo fijo en Telefónica.
-Después de tomar esa
decisión, ¿te planteaste alguna meta a la que llegar?
Según
iba avanzando en mi formación y en el conocimiento del medio mi meta
primera fue encontrar trabajo y mi meta actual es mantenerlo. Mi
sueño es no dejar de trabajar como actriz. Ese sería para mi el
gran triunfo.
-La siguiente pregunta
tiene que ver con la televisión. ¿Qué le supone para una actriz
saber que participa en una serie de éxito como "Con
el culo al aire"?
Estar
en activo que es muy importante. Además en los tiempos que corren
que una serie vaya bien es una lotería porque hay series estupendas
que no duran y no es por falta de calidad. Me siento muy afortunada
de estar en esta serie por su calidad artística y humana.
-"Con
el culo al aire" es una de las
primeras series de televisión que hablan sobre la crisis económica
que están sufriendo muchas familias. ¿Puede ser la comedia un buen
vehículo para tratar temas como este?
Pienso que la comedia es
el mejor vehículo para hablar de los problemas y relativizar.
Tratanto los temas siempre desde el más absoluto respeto. El
espectador necesita reirse mucho.
-Tu personaje en "Con
el culo al aire" es Eli. ¿Qué te
llamó más la atención de este personaje que tiene muchas más
cosas dentro de lo que intenta aparentar bajo su fachada de mujer
fuerte?
Eli
es un personaje fantástico. Muy real, muy humana y muy natural. Me
encanta interpretarlo.
-¿Cómo ves que ha
evolucionado Eli desde que fue presentada en el primer episodio hasta
ahora?
Creo
que muy bien, se van viendo nuevos matices de Eli en cada capítulo.
-¿Qué sueles hacer
para prepararte el papel de Eli, cada vez que tienes que meterte en
su piel?
Estudiarme muy bien las
secuencias, probar cosas en casa para llevar propuestas al director y
una vez allí estar abierta a lo que me pidan y estar muy conectada
con mis compañeros.
-Sin ánimo de
desvelarnos nada importante de los argumentos de la serie, ¿qué le
espera a Eli en siguientes episodios?
Pues
la verdad es que no lo sé porque no tengo ningún capítulo de la
segunda temporada.
-Para ir terminando con
las preguntas sobre "Con
el culo al aire", ¿se acostumbra una
al ritmo de rodaje que exige trabajar en una serie semanal?
Sí,
te acostumbras. Para mi lo peor son los madrugones de las 5:30 en
muchos días.
-En cine, has
participado como actriz en el largometraje "Fin",
de Jorge Torregrossa. ¿Puedes adelantarnos algo del argumento de la
película?
Es un
thriller del que mucho no puedo contar porque desvelaría cosas
fundamentales de la trama.
-Ésta es una película
de género fantástico basada en una novela de David Monteagudo, ¿os
pasaron también la novela original para prepararos vuestros papeles?
No.
De hecho, me recomendaron para no liarme no leerla porque había
bastantes cambios en la adaptación y en los personajes. La leí
aposteriori y me parece una novela estupenda.
-¿De qué modo
tratasteis de ser fieles a la obra que se adapta en "Fin"?
Eso
forma parte de guión y dirección.
-Por lo que se ha
podido ver, en "Fin"
hay algunas escenas de acción, ¿qué es para un actor lo más
complicado de rodar en una secuencia de este tipo?
Hay
que estar en forma y bien preparado porque aparte de la acción hay
muchas cosas a tener en cuenta en este tipo de secuencias como el
raccord emocional por ejemplo.
-¿De qué modo
definirías a Sara, tu personaje en esta película?
Sara
es la que reúne después de muchos años al grupo de amigos. Es una
mujer muy sensible y con mucho instinto maternal para con sus amigos.
Sabe cosas que los otros no saben.
-¿Sabes cuál será,
más o menos, la fecha del estreno de "Fin"?
Será
en noviembre pero aún no sé el día.
-¿Y qué le dirías a
los espectadores para que se animen a ir al cine para verla?
Es
una película que tiene muchos factores para ir a verla, es
sorprendente, ocurren cosas extrañas, habla de la amistad, del
rencor, de las cuentas pendientes, de lo inexplicable. ¡¡¡¡Vayan
al cine!!!! ¡¡¡¡No puedo contar más sólo se que os va a
encantar!!!!
-Otro largometraje en
el que has colaborado es "En fuera de
juego", de David Marqués. ¿Cuál
es tu papel en esta película?
Se
extrenó el pasado 29 de mayo y mi personaje es Mónica, la
secretaria de Javi (F. Tejero) un representante de futbolistas de
cuarta.
-David Marqués habla
mucho en su película sobre el mundo del fútbol, visto desde otra
óptica. ¿Crees que podría extrapolarse mucho de lo que se cuenta
en la cinta a otras profesiones o de lo que está ocurriendo ahora en
España?
El
fútbol es un deporte que mueve mucho dinero, supongo que si se puede
extrapolar. Corrupción hay en muchas profesiones.
-Para ir terminando la
entrevista, ¿tienes algún proyecto en el horizonte del cuál nos
puedas hablar algo?
En
principio la segunda temporada de "Con
el culo al aire"
y alguna cosilla aún sin cerrar. Ya os contaré.
Pasamos a una comedia. Es una coproducción entre Argentina y España, su título "La suerte en tus manos"
Uriel
(Jorge Drexler) es una de esas personas que tropieza dos veces con la
misma piedra. Divorciado y padre de dos hijos, Uriel trabaja en la
empresa heredada de su familia y no está demasiado contento con su vida.
Un día, gracias al póquer --un juego que, con sus reglas claras, lo
conecta con sus deseos-- se reencuentra con su novia de juventud, Gloria
(Valeria Bertuccelli), quien, recién llegada de Francia, se recupera de
una reciente ruptura sentimental.
Enamorado,
renovado y con la filosofía del póquer como guía, Uriel entiende que
está ahora ante sus mejores cartas y que volver a intentarlo es un
imperativo vital.
Volvemos a drama. Es también coproducción, esta vez entre Francia, Polonia y Alemania, su título "Ellas"
Anne, una mujer adinerada, madre de dos hijos, afincada en París y
periodista de investigación para la revista "Elle", está escribiendo un
artículo sobre la prostitución estudiantil.
Sus
encuentros con dos universitarias ferozmente independientes, Alicja y
Charlotte, le producen un profundo desasosiego, obligándole a poner en
duda sus convicciones más arraigadas acerca del dinero, la familia y el
sexo.
Ahora un thriller de terror. Viene de USA, su título "Red State"
Historia
ambientada en un pequeño pueblo dominado por un predicador
fundamentalista, Abin Cooper. Tres estudiantes de instituto, de camino a
una cita con una mujer organizada en internet, terminan cruzando sus
caminos con el de Cooper. El encuentro provoca una serie de eventos que
hacen que se desencadene un auténtico infierno.
Terminamos con un documental. Es una coproducción entre Canadá, USA, Francia, Alemania y Reino Unido, su título "La cueva de los sueños olvidados"
En
3D y narrada en primera persona por Werner Herzog, es la experiencia
única de su incursión en la cueva de Chauvet-Pont-d'Arc (Francia) con
32.000 años de historia en su interior: un tesoro del arte rupestre del
Paleolítico, cerrado durante 20.000 años a los ojos del hombre debido a
una avalancha de rocas que preservó su pasado.
Definida
por Werner Herzog como una auténtica cápsula del tiempo, la cueva fue
abierta a un equipo mínimo de rodaje y durante unas horas contadas, a lo
largo de pocos días -los únicos en todo el año durante los cuales los
investigadores hacen su trabajo de campo. Werner Herzog ha tenido esta
oportunidad, que antes no había sido concedida a nadie, y no volverá a
repetirse.
Por Jose Luis Mora el 15 de Junio 2012 4:43 PM
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Semana nueva, estrenos nuevos.Claro si no fueran nuevos no serían estrenos, así que vamos a por ellos.
Vamos con un thriller de acción. Viene de Francia, su título "MS1: Máxima seguridad"
MS1 es una prisión experimental en el espacio, donde están encerrados los 500 criminales más peligrosos del planeta Tierra, que se mantienen en un estado de letargo permanente inducido artificialmente. La hija del presidente de los Estados Unidos, Emilie Warnock (Maggie Grace), encabeza una misión humanitaria que llega a bordo de la estación espacial en la que se halla la prisión, justo cuando estalla un motín de una violencia inaudita. Emilie y la tripulación de la MS1 acaban convertidos en rehenes de los reclusos. El presidente Warnock decide enviar al agente Snow (Guy Pierce) a la MS1 con la única misión de salvar a Emilie, y a nadie más...
Seguimos con un drama. Viene de USA, su título "Moonrise Kingdom"
Gira en torno a un niño y una niña de doce años que se escapan de sus casas en un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra. Los líderes del pueblo piensan que han sido secuestrados e inician su búsqueda.
Cambiamos a una comedia. Viene de USA, su título "Sácame del paraíso"
George (Paul Rudd) y Linda (Jennifer Aniston) son la típica pareja superestresada que reside en Manhattan. Pero la empresa de George reduce la plantilla y este se queda en la calle. No les queda más remedio que mudarse a Atlanta a vivir con el insoportable hermano de George.
Mientras conducen hacía allí, George y Linda descubren Elysium, una comunidad idílica donde residen unos personajes muy especiales que ven la vida de otro modo. ¿El dinero? No compra la felicidad. ¿Una carrera? ¿Para qué? ¿Ropa? Sólo si hace falta ponérsela.
¿Será Elysium el nuevo comienzo que necesitan George y Linda? ¿O un cambio tan brusco de perspectiva causará más problemas de los que resolverá?
Ahora una de acción y aventuras. Viene de USA, su título "Acto de valor".
Inspirada en hechos reales.
Cuando una misión para rescatar a un agente de la CIA desvela inesperadamente un complot que podría tener consecuencias inimaginables, un equipo de guerreros de élite sale en una misión secreta. Según avanzan a contrarreloj en una misión que parece no tener fin, tendrán que pasar por lugares conflictivos repartidos por todo el mundo y luchar para mantener el equilibrio entre su compromiso con la nación, con sus compañeros y con sus familias.
Ahora una comedia dramática. Viene de México, su título "Cinco días sin Nora"
Antes de morir, Nora (Silvia Mariscal) elabora un plan para que José (Fernando Luján), su ex marido, tenga que hacerse cargo del entierro. Sin embargo, el único fallo de su plan, una misteriosa foto olvidada debajo de la cama, provocará un inesperado desenlace haciéndonos descubrir que las más grandes historias de amor se esconden en los lugares más pequeños.
Ahora la comedia es romántica. Es una corproducción entre Reino Unido, Francia, Alemania y Luxemburgo, su título "Hysteria"
Hysteria nos lleva a la Inglaterra del siglo XIX para contarnos la historia de cómo el doctor Joseph Mortimer Granville inventó el primer vibrador eléctrico para tratar lo que entonces se llamaba "histeria femenina" . Los síntomas eran insomnio, retención de líquidos, espasmos musculares, irritabilidad o pérdida de apetito.
Cambiamos a un drama. Viene de España, su título "Iceberg"
Tres silenciosas historias de adolescencia se cruzan en un río de invierno a su paso por una pequeña ciudad.
Adolescentes con padres ausentes que atraviesan un momento crítico: están dejando de ser niños pero aún no son mayores.
La parte más significativa de un iceberg es la que no se ve. En Iceberg no aparecen adultos. Es el mundo de la adolescencia, del que solo asoma una punta, una pequeña parte del enorme universo que se oculta tras ellos.
"La adolescencia es como un segundo parto. En el primero nace un niño y en el segundo, un hombre o una mujer. Y siempre es doloroso" Rousseau
Volvemos a comedia. Viene de Francia, su título "El skylab"
Albertine, de 10 años, y toda su familia se ha reunido en la casa familiar de Bretaña para celebrar el cumpleaños de la abuela. Es 1979, y todos tienen el temor de que la estación espacial Skylab de la NASA caiga sobre la Tierra.
Vamos con un documental. Viene de USA, su título "Ríndete mañana"
Documental que expone de manera fascinante un kafkiano mundo de corrupción e injusticia. Cuando Paco Larrañaga, un joven español de 19 años, es acusado de un brutal asesinato, todo el sistema judicial de Filipinas se pone en duda. Este supuesto crimen, cuya única prueba es la desaparición de dos chicas jóvenes, incrimina a un hombre inocente y enfrenta a dos madres afligidas que personifican las profundas diferencias entre las dos familias y, por extensión, de todo el país. En 2007 la presión popular de la ciudadanía española logró el traslado de Paco Larrañaga a una cárcel española desde Filipinas. Todavía en 2012, Paco sigue en la cárcel por un delito que nunca cometió.
Por Jose Luis Mora el 8 de Junio 2012 2:47 PM
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Mónica Aragón
es una gran actriz a quien hemos visto trabajar en conocidos
programas y series de televisión, además de en numerosos
cortometrajes o en montajes teatrales. Es una persona que derrocha
talento y buen hacer por todos sus poros y, también, es alguien cuyo
trato es muy cercano y la simpatía que transmite resulta contagiosa entre quienes
la rodean.
Últimamente está
que no para, participando en diversos proyectos, y para nosotros ha
sido un auténtico placer realizarle la entrevista que leeréis a
continuación.
-Empezamos con la
pregunta que solemos hacerle a todos nuestros entrevistados. ¿En qué
momento decidiste que lo tuyo era la interpretación?
Jo, pues no lo sé.
En realidad, en mi caso ha sido un proceso un poco natural, muy
influido sobre todo por el ambiente en el que he crecido y lo que he
estado viendo desde que era muy pequeña. Dedicarme profesionalmente,
supongo que como con catorce o quince años, lo vi muy clarísimo.
-¿Te marcaste
alguna meta en el momento que decidiste ser actriz?
No, en realidad me
marco metas muy a corto plazo porque la meta final creo que en
realidad es, poder seguir viviendo de esto. Trabajar en lo que te
gusta ya de por sí es una suerte y un privilegio. Entonces, mientras
pueda seguir haciéndolo cada día es una meta nueva. Fenomenal.
-¿Crees que es
importante formarte como actriz en cursos y talleres para poder
realizar mejor tu trabajo?
Hombre yo creo que
todo siempre aporta muchísimo. No es imprescindible y luego depende
mucho de cada uno. Creo que de todo lo que hagas se aprende, ya sea
un curso, ya sea ir a ver teatro, cine o de cualquier cosa. De todo
se aprende muchísimo, por lo que a mí me parece bien, yo lo hago
siempre que puedo.
-Uno de los
primero trabajos donde te pudimos ver fue de presentadora de
Club Disney,
¿cómo se adapta un actor / presentador, para trabajar frente a un
público infantil?
Para mí no fue nada
difícil, nada raro, porque realmente era como crearte un personaje.
Tú estás
presentado y sí es cierto que es algo que se parece mucho a ti. Pero
no siempre eres tú, porque muchas veces estas presentando y a lo
mejor tienes un mal día, o te encuentras mal y, al igual que un
personaje, tienes que dejar todo eso fuera y enfrentarte a presentar.
Es mucho más fácil, porque es mucho más coloquial y muchas veces
no te ves condicionado, pero está igual. Tienes un texto que
memorizar y tienes algo a lo que dirigirte. En lugar de no mirar a la
cámara tienes que mirar, es la única diferencia.
-¿Son más
exigentes lo niños que los adultos como público?
Por supuesto, eso
está clarísimo. Porque un niño, si no le gusta lo que esta viendo,
se da la vuelta o se va o coge el mando y cambia de canal. Un adulto
a lo mejor tiene más prejuicio a la hora de hacer eso y a lo mejor
aguanta lo que está viendo por educación o porque no le queda otra,
pero un niño, en absoluto. Y son super exigentes y super críticos
con lo que les gusta y lo que no les gusta.
-En televisión
estuviste varias temporadas trabajando en Médico
de familia con
un personaje fijo, ¿de qué forma se prepara un actor un papel que
va a estar ahí durante muchos episodios y que sabe que tiene que
evolucionar?
En realidad, no
sabía que iba para muchos episodios. Mi personaje en Médico
de familia
iba para dos episodios pero luego parece que funcionó muy bien y
decidieron mantenerlo. Realmente no te preparas pensando que va a
haber muchos capítulos, te prepara el día a día, y mientras dure,
estupendo y cuando se acabe se acabó. Estas cosas son así, y
desgraciadamente, hoy en día tampoco te puedes preparar para muchos
capítulos. En aquella época sí era un poco mas sencillo, pero eso
no lo afrontas como si fuera un trabajo a largo plazo, sino que vas
haciendo el día a día y vas creando y desarrollando el personaje
según te van dando los guiones. Tampoco lo puedes desarrollar a
largo plazo, porque los guiones te los dan uno a uno y no sabes qué
va a pasar en el futuro del personaje.
-También te
hemos podido ver en papeles episódicos en series como Cuéntame,
¿Cómo te preparas un personaje que sabes que no va a tener
continuidad?
Yo los preparo todos
de la misma manera, trato de abordarlos lo mejor posible y me da
igual si son para un capítulo o para doscientos. Me da igual, yo
creo que los preparo de la misma manera, con la misma seriedad y la
misma profundidad, o no profundidad, depende del personaje.
-Cambiando de
tercio, también has trabajado mucho en teatro, ¿cómo llevas eso de
trabajar delante del público?
Es lo que más me
gusta. Me encanta hacer televisión y me encanta hacer cine, pero
creo que el directo, a pesar de que todos los días estés haciendo
lo mismo, cada vez es diferente y tener del público una reacción
inmediata a tu trabajo es una gozada, es superbonito.
-Has participado
en obras como Cabaret
o Diez
negritos,
¿qué sensación se tiene al interpretar al mismo personaje y la
misma historia varios días a la semana?
Cada día es
diferente, porque aunque estés haciendo lo mismo, primero tú no te
encuentras siempre exactamente igual y el público no es el mismo,
con lo cual la respuesta es diferente. Pero a lo mejor tú estas
igual pero tu compañero que te está dando la replica no está igual
y pasan muchísimas cosas en el día a día del teatro. Unos días
sale una función estupenda, otro día no estás tan contenta, otros
días a ti te parece un horror y al público le ha parecido
maravillosa... tiene esas cosas el día a día.
-Actualmente
estás de gira con la obra Extraño
anuncio
de Adolfo Marsillach, ¿qué sientes al ver que interpretas un
personaje creado por un grande del teatro?
Es un lujazo. En
realidad interpretar cualquier personaje, lo haya escrito quien lo
haya escrito merece todo el respeto del mundo, eso para empezar.
Pero, claro, un grande de la historia del teatro de aquí... bueno no
sólo aquí, que en Latinoamerica también es un autor muy
considerado, para mí fue un lujazo. Cuando me dijeron que me habían
dado el papel, me dio muchísima alegría y más cuando está
dirigida por su viuda, su última mujer Mercedes Lezcano, que nos ha
dado muchas pistas sobre lo que realmente en cada momento el autor
quería decir con el texto, porque le conocía como nadie.
-¿Cuál es tu
papel en Extraño
anuncio?
Es una obra, como su
título indica, un poco extraña. No transcurre en orden cronológico,
y el espectador muchas veces no sabe si lo que esta viendo es la
realidad o es un sueño del protagonista, bueno mas que un sueño una
pesadilla. Y para no darte muchas pistas, por si vienes a verla o
alguien que está leyendo esto viene a verla, te cuento solamente que
soy una chica que va a alquilar un piso donde empiezan a suceder
cosas un tanto extrañas.
-Tras estar en
Madrid, ahora os vais de gira, ¿en qué ciudades se va a poder ver
Extraño anuncio?
Pues mira de momento
hemos estado en Valencia, estaremos por la zona de Galicia (no
sabemos las fechas exactas) y, de cara al verano, tenemos poquita
cosa, pero a partir de septiembre estaremos en la red de teatro de la
Comunidad de Madrid y varios sitios más que todavía están por
confirmar.
-¿Qué tal se
lleva eso de ir de gira con una obra por distintas ciudades?
Jo, pues es una
gozada porque conoces un montón de sitios, comes en un montón de
sitios y conoces a un montón de gente. La verdad, es que es una
oportunidad. Creo que a mucha gente le gustaría viajar tanto y, a lo
mejor, por su trabajo no puede. Yo me lo planteo disfrutando del
momento y de la oportunidad de poder conocer tantos sitios a la vez
que estoy trabajando.
-¿Y qué les
dirías a los espectadores para animarles a ver la obra?
Que es una obra que
no les va a dejar indiferentes. A lo mejor les encanta o les
horroriza, pero se van a quedar seguramente dándole vueltas a lo que
han visto. Es algo muy diferente a lo que puedan haber visto hasta
ahora. Creo que nunca se ha representado en un teatro una pesadilla
de un personaje, y esto es eso la pesadilla del protagonista.
-En teatro has
participado también en obras como Erase
una vez,
¿qué te llevó a meterte a producir una obra?
Siempre me ha
gustado la parte de detrás tanto del cine como de la televisión, de
hecho tengo parte de mi familia que se dedica a la producción. Fue
una aventura que me propusieron, que surgió y que en ese momento me
apetecía mucho intentarlo. La verdad es que fue una gran experiencia
con la que aprendí un montón.
-¿Qué tiene de
especial para ti el circo para que siempre hayas participado en
espectáculos circenses?
Pues no lo sé,
supongo que es lo más parecido al teatro, y luego está la
oportunidad de viajar, de conocer un montón de sitios y de hacer
algo totalmente diferente, porque el circo es un mundo aparte de la
televisión, de cine y del teatro. Es muy diferente y es un gusanillo
al que de vez en cuando apetece volver.
-Y otra vez con
los niños como espectadores...
Efectivamente y,
además, en directo que es casi peor que en la tele.
-¿Tienes pensado
en un futuro seguir trabajando en el circo?
De momento no, pero
ya veremos a ver cómo vienen las cosas.
-Pasemos a los
cortos, ¿cuál es la razón que te anima a trabajar en pequeñas
piezas de cine en las que se trabaja por amor al arte?
Porque la mayoría
de las cosas que he hecho en ese mundo es porque la historia me
atraía bastante y sobre todo por la gente con la que he trabajado.
Siempre he trabajado con gente con la que me apetecía trabajar,
entonces me daba igual que no hubiera remuneración por medio.
Aparte, creo que el corto es un medio que, tal y como están, las
cosas debería potenciarse muchísimo más.
-Haciendo repaso
de tus cortos, tu primera colaboración con Pippo Martinez fue en Va
a ser que no,
un corto pequeño que iba al grano sobre ciertos problemas que suelen
tener las parejas, ¿cómo lograste darnos una interpretación tan
cercana?
Sobre todo porque
nos lo pasamos muy bien haciéndolo. Fue un corto en el que no
tuvimos ensayos ni nada y Dani Rovira, el otro protagonista, y yo
nos conocimos apenas una hora antes de empezar a rodar, pero sin
embargo tuvimos una química muy divertida y estuvimos hablando
durante esa hora mientras nos cambiábamos de ropa y nos
maquillábamos. Estuvimos hablando del personaje y enseguida
coincidimos muy bien en el punto de vista de cómo queríamos que
fuera esa pareja y sobre todo, el corto es divertido, pero todo lo
que no se ve del corto es más divertido todavía, porque nos reímos
muchísimo haciéndolo.
-Después, en Eso
es todo
te tocó hacer de sargento de policía, ¿tuviste que documentarte o
prepararte para meterte en ese personaje?
Ya había hecho
algunas cosas parecidas y la verdad es que era un papel muy cortito y
fue bastante sencillo. Era una sargento de policía muy dura, muy
borde y me hace mucha gracia porque siempre me han dado muchas veces
papeles así y yo no soy así para nada, todo lo contrario y me
divierte mucho hacer de borde y de mala.
-Con Pippo has
rodado Desayuno
para tres,
¿qué nos podremos encontrar en ese corto?
Desayuno para
tres
es un corto muy curioso donde las conversaciones no son lo que
parecen. O sea... son varios personajes, son dos desayunos distintos
en una cafetería, y cuando justo el espectador cree que esta
entendiendo lo que esta pasando, de repente se le da la vuelta y el
final de la historia no tiene absolutamente nada con lo que el
espectador pensaba.
-Acaba de
estrenarse ¿Jugamos?
de Elisabeth Almeda, ¿cuál es el personaje que interpretas en ese
corto?
Pues es un poco yo. Los personajes de ese corto son dos actores que viven juntos, vamos que son pareja. En mi caso, no comparto vida con un actor, pero sí, de hecho soy yo y Javier es Javier. Somos dos actores que comparten vida aparte de la profesión.
-El último corto que has rodado es Alienada. Ahí creo que te toca hacer de mala...
A mí me toca
hacer... (risas) ¿Lo puedo contar? me toca hacer de algo que no
había hecho nunca. Es un personaje muy curioso y la verdad al
principio iba a hacer el otro personajes y cuando el director me dijo
que iba a hacer el personaje que hago en el corto casi que me hizo
más ilusión todavía.
¿Hacer de mala? Sí,
porque me gustaba mucho el personaje desde que leí el corto.
-Ahora acabas de
rodar un largometraje rodado en varios países, ¿es complicado eso
de esperar a que te llamen según los planes de rodaje, etc de un
largo?
Pues hombre en este
caso, sí. Fue un poco complicado porque rodamos muchísima parte en
Barcelona y luego se rodaba también en Italia y en Francia, pero
claro fue bastante complicado gestionar los permisos de rodajes.
Cuando ya piensas que no se va a terminar de rodar y que el proyecto
se ha caído, entonces "pum" te llaman y sí, eso crea un poquito
de tensión.
-En la película
hay varias escenas de acción, ¿te dan algún entrenamiento previo
antes de que te toque actuar?
En esta película en
concreto no, porque tampoco era un presupuesto para tener un coach de
armas pero bueno si de echo son cosas que en serio en películas de
mas presupuesto si se hace, aparte de esto yo creo que tenía un poco
de ventaja, porque yo si he echo aparte como formación un curso de
manejo de armas, entonces para mi fue bastante sencillo.
-¿Fue divertido
rodarla?
Es divertido pero es
complicado, porque es muy técnico y dependes también mucho de los
efectos especiales, y debes tener cuidado con un montón de cosas. O
sea, no te tienes que centrar solo en la interpretación, sino
también en la técnica y en todo lo que esta pasando a tu alrededor,
pero es divertido, y cuando el resultado queda bien, mucho mejor.
-Acaba de
estrenarse Behaviors, ¿qué nos puedes decir sobre esta película?
Es una película
hecha con presupuesto 0. Ha llevado dos años de trabajo completarla
y está destinada a su difusión y descarga gratuita a través de
internet. Fue seleccionada para la sección "Midnight in Málaga"
del pasado Festival
de cine español de Málaga que
fue donde tuvo lugar su estreno oficial y ahora continua su andadura
por diversos festivales nacionales e internacionales. Se puede
descargar a través de la web oficial de la película
http://www.cineadrede.com/
o a través de http://www.autoeditados-distro.com/TS/behaviors/
-Para terminar,
¿puedes contarnos algo sobre algún futuro proyecto en el que vayas
a estar metida?
Pues no te puedo
contar nada porque ahora mismo, aparte de la gira de Extraño
anuncio,
está la cosa muy chunguilla y de momento hay poquitos, vamos nada
confirmado, así que no te puedo contar mucha cosa.
Por Jose Luis Mora el 8 de Junio 2012 10:46 AM
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Hace sol y calor, ¿donde se estará un poco fresco?, pues en el cine, así que vamos a por los estrenos.
Empezamos con una comedia. Viene de USA, su título "El gran año".
Basada en el libro de Mark Obmascik "The Big Year: A Tale of Man, Nature and Fowl Obsession", cuenta cómo tres hombres intentan vencer en un concurso de avistamiento de los pájaros más raros de Norteamérica. Su rivalidad es un reflejo de los desafíos de sus propias vidas.
Seguimos con comedia. Esta vez viene de Francia, su título "Las chicas de la sexta planta"
París, años 60. Jean-Louis tiene un monótono y aburrido día a día dedicado a su familia y su negocio. Su vida cambiará cuando conozca a las chicas de la sexta planta, un grupo de españolas llenas de vida que trabajan como criadas en el elegante edificio en el que vive. Una de ellas es la recién llegada María, una joven alegre y decidida que provocará una revolución en el vecindario y, junto al resto de chicas, le descubrirán a Jean Luis sentimientos y emociones que jamás habría imaginado en su mundanal existencia.
Otra comedia, ahora musical. Viene de Reino Unido, su título "Rock´n love"
Adam (Luke Treadaway) es una estrella de música indie, parte del exitoso dúo The Make. Cuando llegan para actuar al festival más famoso del Reino Unido, T in the Park, Adam se encuentra accidentalmente esposado a Morello (Natalia Tena), cantante de una banda punk llamada Dirty Pink, formada solo por chicas. Sin saber cómo, la pareja forzosa se encuentra teniendo que pasar el fin de semana en el festival lo mejor que puedan, actuando no una sino dos veces mientras intentan calmar a una novia celosa, un novio enfadado y un manager absolutamente enloquecido. Será un fin de semana que nunca olvidarán.
Para no variar otra comedia. Viene de USA, su título "Project X".
Es la historia de cómo tres alumnos de último curso de instituto aparentemente anónimos, tratan de darse a conocer. Su idea es inocente: vamos a montar una fiesta que nadie pueda olvidar y llevaremos una cámara para inmortalizarla... pero nada podía prepararles para esta fiesta. Enseguida se corre la voz cuando los sueños se arruinan, los expedientes se manchan y nacen las leyendas. Project X es una advertencia a padres y policía de todas partes.
Cambio radical, ahora un drama. Es una coproducción entre España y Francia, su título "Sueño y silencio"
Oriol y Yolanda viven en París con sus dos hijas. Él es arquitecto, ella es profesora. Durante unas vacaciones en el Delta del Ebro, un accidente transforma sus vidas.
En este festival de cortometrajes, además de disfrutar cada día de proyecciones de buenos cortometrajes y de un coloquio posterior con los responsables de los mismos, hay organizados concursos de pintxos y conciertos de música.
Os dejamos con el cartel, que incluye la programación del CortoyCambio 7.
El CSO La Casika es uno de los centros sociales okupados más veteranos de la Comunidad de Madrid y, desde su nacimiento, hace 14 años ha estado volcado en la acción social y la difusión de la cultura en la ciudad de Móstoles.
Por Jose Luis Mora el 1 de Junio 2012 2:26 PM
|Sin comentarios
Ha llegado el fin de semana, y como siempre ha llegado con novedades en los cines. Así que, vamos a por ellos.
Empezamos con una comedia. Es una coproducción entre Argentina y España, su título "En fuera de juego."
Diego (Diego Peretti) es un médico argentino traumatizado por el fútbol desde pequeño que no está contento con su vida. Javi (Fernando Tejero) es un representante español de tercera que sueña con el pelotazo que cambie su suerte. Cuando el destino llame a sus puertas en forma de joven crack argentino, las circunstancias unirán a Javi y Diego en un camino lleno de giros, sorpresas, mentiras y picaresca, que cambiará para siempre sus vidas.
Pasamos a una de aventuras y fantasía, viene de USA. Su título "Blancanieves y la leyenda del cazador"
Nueva adaptación del cuento clásico Blancanieves.
Blancanieves (Kristen Stewart) es la única mujer que supera en belleza a la malvada reina (Charlize Theron) decidida a destruirla a toda costa. Pero la pérfida soberana ignora que un cazador (Chris Hemsworth, Thor) cuya misión era matarla, ha enseñado a la joven a defenderse.
Cambiamos a un drama, de país no cambiamos viene también de USA, su título "¡Por fin solos!"
Beth (Diane Keaton) es una mujer de mediana edad que vive con Joseph (Kevin Kline), su marido adicto al trabajo y quien apenas le presta atención. Un día se encuentra con un perro perdido y, pese a la negativa de Joseph, lo adopta. Toda la familia adora al perro. Por eso cuando tras la boda de una de sus hijas el perro desaparece, toda la familia se vuelca para encontrarlo. Las rencillas existentes entre ellos se van solucionando gracias a la ayuda de Carmen, la joven y guapa asistenta con dotes de vidente.
Otra vez cambio, ahora una comedia. Es una coproducción entre Francia y Alemania, su título "¿Y si vivimos todos juntos?"
Annie, Jean, Claude, Albert y Jeanne son amigos desde hace más de 40 años. Pero cuando la memoria falla, el corazón se descontrola y aparece el fantasma de la residencia de ancianos, se rebelan y deciden irse a vivir juntos. A todas luces, una locura. Pero aunque la falta de espacio moleste y despierte viejos recuerdos, empieza una genial aventura: Compartir casa a los 75 años.
Otro cambio, volvemos a drama, viene de España, su título "Miel de naranjas"
Andalucía, años cincuenta. Enrique y Carmen, que acaban de conocerse, se enamoran profundamente. Carmen consigue que su novio se quede a prestar el servicio militar en un juzgado de la ciudad. Enrique, a la vista de las injusticias que presencia cada día, se da cuenta de que para cambiar el rumbo de las cosas tiene que actuar. Pronto se verá involucrado en arriesgadas acciones que pondrán en peligro su vida y la de sus compañeros.
Y ahora un thriller de terror, viene de USA, su título "La sombra de los otros"
La doctora Cara Jessup (Julianne Moore), psiquiatra forense, está especializada en refutar la existencia del trastorno de personalidad múltiple. El testimonio de Cara como testigo experto ha sido decisivo para condenar a muerte a más de media docena de asesinos. Sin embargo, un nuevo caso, el de David Bernburg (Jonathan Rhys Meyers), no sólo va a poner a prueba todas sus creencias, también va poner en peligro su vida y la de sus seres queridos.
