Archivos Agosto 2011

El actor y dramaturgo Benja de la Rosa regresa al MicroTeatro PorDinero, tras el éxito cosechado por sus trabajos Subproductos y Andrea Nosesabe. En esta ocasión lo hace con la obra Presentadoras de día / Perras de noche, su trabajo "más serio" hasta la fecha.

La obra está protagonizada por Leticia Dolera y Antonio Barroso, su estreno será el viernes 2 de septiembre y podrá verse todos los viernes y sábados en la Sesión Golfa de este teatro.

Sigue el calor, y siguen los estrenos, así que a por ellos.

Empezamos con una comedia, viene de España, su título "Lo contrario al amor"

Merce y Raúl, después de varios fracasos amorosos se conocen y enamoran e inevitablemente se ven de nuevo abocados a repetir de nuevo la historia tantas veces vivida, tras la primera fase romántica se da paso al miedo, al control, la dependencia, el intento de cambiar al otro y adaptarlo a mí..., algo enfermizo, algo que nada tiene que ver con el amor, es justo lo contrario al amor

Director: Vicente Villanueva
Guión: Vicente Villanueva
Reparto: Hugo Silva, Adriana Ugarte, Alex Barahona, Rubén Sanz, Guadalupe Lancho


Pasamos a una de aventuras, viene de Dinamarca, su título "Superbrother"

Cuenta la historia de Antón, un niño de 10 años desesperado por tener un hermano mayor de "verdad" ya que Buller, el suyo, es autista. Siempre distraído mirando el cielo, recibe la visita inesperada de algo remoto desde espacio y le convertirá de repente en el super héroe y popular "Super" hermano mayor que siempre ha soñado ser. Por desgracias eses poderes no son eternos, ¿serán capaces de aprender a utilizarlos?

Director: Birger Larsen
Guión: Ake Sandgren
Reparto: Lucas Odin Clorius, Viktor Kruse Palshoj, Andrea Reimer


Otra comedia, viene de Italia, su título "Gianni y sus mujeres"

Gianni, el perfecto "amo de casa" recién jubilado, tiene demasiadas preocupaciones para perder el tiempo con romances.
Vive con su mujer y su hija en un pequeño piso de Roma. Ocupa los días paseando a su perro y al perro de su preciosa vecina, haciendo la compra, recogiendo la ropa en la tintorería y pagando las facturas bajo la supervisión de su mujer, mientras su hija y su novio, un vago sin trabajo que se ha instalado en casa, le usan descaradamente. Su anciana madre Valeria, una burguesa con pinta aristocrática, auténtica reliquia de un pasado más glorioso, vive con una bonita chica de compañía en una casa rodeada por un precioso jardín. Desde su torre de marfil, dilapida los menguados recursos de Gianni en partidas de póquer, reparaciones y champán francés, y no duda en hacerle cruzar la ciudad para que arregle la recepción del televisor.
Un día, Alfonso, el mejor amigo de Gianni, le cuenta su más reciente aventura amorosa. Hasta ese momento, Gianni no se había dado cuenta de que los hombres de su edad llevan vidas paralelas. Incluso el viejo Maurizio, vestido con su eterno chándal, tiene una amante mucho más joven que él.
Alfonso decide que Gianni también puede disfrutar con las mujeres. Pero a pesar de todos sus esfuerzos, Gianni parece un viejo motor oxidado. Ha conseguido arrancar, pero tardará en adentrarse en el camino del romance.

Director: Gianni Di Gregorio
Guión: Gianni Di Gregorio, Valerio Attanasio
Reparto: Gianni Di Gregorio, Valeria De Franciscis, Alfonso Santagata, Elisabetta Piccolomini, Valeria Cavalli, Aylin Prandi, Kristina Cepraga, Michelangelo Ciminale, Teresa Di Gregorio, Lilia Silvi, Gabriella Sborgi,Laura Squizzato, Silvia Squizzato


Ahora un thriller, viene de Suecia, su título "Dinero fácil"

Basada en el best-seller homónimo de Jens Lapidus (Editorial Suma), primera parte de la llamadaTrilogía negra de Estocolmo.
Los bajos fondos de Estocolmo son un sumidero al que han ido a parar todos los desechos de la sociedad sueca. Todos quieren defender su territorio y lucrarse a cualquier precio. La enigmática desaparición de una mujer, será el nexo de unión de tres criminales con un objetivo común: vengarse del gran capo Radovan.
Jorge, JW y Mrado forman parte de la fisonomía de los bajos fondos de Estocolmo. Jorge está entre rejas, aunque en poco tiempo se fuga para cargarse al chivato que lo enchironó. Mrado se ve incapaz de compatibilizar su papel de matón yugoslavo con el de padre que lucha por la custodia de su hijita. Y JW conduce un taxi mientras intenta aparentar ser de una clase social a la que no pertenece.

Director: Daniel Espinosa
Guión: Maria Karlsson
Reparto: Matias Padin, Lisa Henni, Joel Kinnaman, Annika Whittembury


Terminamos con una de terror, viene de USA, su título "Destino final 5"

Quinta entrega de la saga de terror.
No importa cuánto corras, no importa dónde te escondas, no puedes engañar a la Muerte.
En Destino final 5, la Muerte está tan omnipresente como siempre, y se desata cuando la premonición de un hombre salva a un grupo de trabajadores del hundimiento de un puente colgante. Pero no estaba previsto que ninguno de ellos sobreviviera y, en una terrible carrera contra el tiempo, el desdichado grupo se lanza frenéticamente a la búsqueda de una forma de escapar a su siniestro destino.

Director: Steven Quale
Guión: Eric Heisserer, Gary Dauberman
Reparto: Emma Bell, Nicholas D'Agosto, Miles Fisher, Arlen Escarpeta, Jacqueline MacInnes Wood, P.J. Byrne, Ellen Wroe, Courtney B. Vance, David Koechner, Tony Todd


Terminaron los estrenos de la semana, pero la que viene volvemos con las novedades que traiga la cartelera.

Fuente:estrenosdecine.net

Ainos.

Nueva semana, y claro nuevos estrenos, así que vamos a por ellos.

Y para empezar un thriller de ciencia ficción, viene de USA, su título "Super 8"

En el verano de 1979, un grupo de jóvenes de un pequeño pueblo de Ohio son testigos de un choque de trenes catastrófico mientras rodaban una película en super 8. Cuando comienzan una serie de desapariciones irregulares y eventos inexplicables, los chicos sospechan que no fue un accidente y el jefe de policía intentará descubrir la verdad.

Director: J.J. Abrams
Guión: J.J. Abrams
Reparto: Kyle Chandler, Elle Fanning, Ron Eldard, Noah Emmerich, Joel Courtney, Riley Griffiths, Ryan Lee,Zach Mills, Gabriel Basso, Amanda Michalka


Seguimos con una de acción y aventuras, viene también de USA, su título "Conan el Bárbaro"

Nueva adaptación del mítico libro de Conan el Bárbaro de Robert E. Howard.
Un niño que habita en una aldea bárbara graba en su memoria los rostros de los guerreros que matan a su familia y le entregan como esclavo a unos mercaderes. Años después, el joven se convierte en un forzudo y valiente guerrero.

Director: Marcus Nispel
Guión: Thomas Dean Donnelly, Joshua Oppenheimer, Sean Hood
Reparto: Jason Momoa, Ron Perlman, Rose McGowan, Rachel Nichols, Stephen Lang, Bob Sapp, Leo Howard, Said Taghmaoui


Pasamos a una comedia romántica, viene de Italia, su título "Manuale d'amore 3"

Tercera entrega de Manuale d'amore (2005) y Manuale d'amore2(2007).
Tres nuevos capítulos del Manuale d'amore, que, en esta ocasión centra su objetivo en las distintas edades del amor...
"Juventud" cuenta la historia de Roberto (Riccardo Scamarcio), un abogado joven y ambicioso que está a punto de casarse con Sara (Valeria Solarino), y su arrollador encuentro con la bella, provocativa y misteriosa Micol (Laura Chiatti), con la que descubrirá una realidad fuera del tiempo, suspendida entre personajes extravagantes y tentaciones irresistibles.
"Madurez". Fabio (Carlo Verdone), un prestigioso presentador de televisión, marido fiel desde hace veinticinco años, se ve arrastrado por un encuentro imprevisto y fatal. La intrigante Eliana (Donatella Finocchiaro) no es quien dice ser. Un simple capricho se convertirá para él en una aventura tragicómica: ¡no será nada fácil librarse de ella!
"Más Allá". Adrian (Robert De Niro) es un profesor norteamericano de historia del arte que, desde hace unos años, después de haberse divorciado de su mujer, decide vivir en Roma, una ciudad que siempre le ha gustado. Reservado y solitario, se trata con pocas personas, entre las cuales se cuenta Augusto (Michele Placido), el portero del edificio en el que vive. Quizá es el único al que le ha revelado su secreto: siete años antes sufrió una intervención muy delicada de trasplante de corazón. El fulminante encuentro con la hija de Augusto, Viola (Monica Bellucci), alterará su tranquila existencia y lo llevará a vivir sensaciones que llevaban mucho tiempo apaciguadas y emociones que son nuevas para él...
El hilo conductor de las peripecias amorosas de los protagonistas es un personaje emblemático: el taxista Cupido (Emanuele Propizio).

Director: Giovanni Veronesi
Guión: Ugo Chiti, Giovanni Veronesi
Reparto: Robert De Niro, Monica Bellucci, Riccardo Scamarcio, Michele Placido, Laura Chiatti, Valeria Solarino, Donatella Finocchiaro, Carlo Verdone, Daniele Pecci, Marina Rocco, Vittorio Emanuele Propizio,Vincenzo Alfieri, Guido Genovesi


Terminamos con un drama, viene también de Italia, su título "Le quattro volte"

"Dentro de nosotros tenemos cuatro vidas sucesivas, encajadas una dentro de la otra. El hombre es un mineral, porque tiene dentro de sí el esqueleto, formado por sales y sustancias minerales; alrededor de este esqueleto está bordado un cuerpo de carne, formado de agua, de fermentos y de otras sales. El hombre también es un vegetal, porque, como las plantas, se nutre, respira, tiene un sistema circulatorio, tiene sangre como la linfa, se reproduce. También es un animal, en cuanto que está dotado de motilidad y de conocimiento del mundo exterior, que le dan los cinco sentidos y que completa la imaginación y la memoria. Por último, es un ser racional, en la medida en que posee voluntad y razón. Por consiguiente, tenemos dentro de nosotros cuatro vidas distintas y debemos por tanto conocernos cuatro veces". (Escuela pitagórica).
Un pueblo calabrés encaramado en unas altas colinas desde las cuales se divisa a lo lejos el mar Jónico, un lugar donde el tiempo parece haberse detenido, donde las piedras tienen el poder de cambiar los acontecimientos y las cabras se detienen a contemplar el cielo. Aquí pasa sus últimos días un viejo pastor. Está enfermo, y cree que ha encontrado el medicamento adecuado en el polvo del pavimento de la iglesia y que toma cada noche disuelto en agua.
En la superficie de tierra negra de una majada, una cabra pare un chivo blanco. Las molestias del nacimiento duran sólo unos instantes: sus ojos se abren enseguida, las patas le sujetan ya el peso del cuerpo. La pantalla se llena de esta nueva presencia. El chivo crece, se fortalece, empieza a jugar. El día antes de su primera salida, sin darse cuenta, se queda retrasado respecto al resto del rebaño y se pierde entre la vegetación hasta que, agotado, se deja caer a los pies de un majestuoso abeto blanco.
El gran árbol oscila en la brisa de la montaña. El tiempo pasa, las estaciones cambian deprisa, y el gran abeto también. El rumor de su follaje colma el silencio. De improviso, se oye un sonido mecánico.
El abeto yace en el suelo. Ha sido mutilado, reducido a su esqueleto: su madera blanca es transformada en carbón a través de la labor tradicional de los carboneros del lugar. La mirada se pierde en el humo de las cenizas.

Director: Michelangelo Frammartino
Guión: Michelangelo Frammartino
Reparto: Giuseppe Fuda, Bruno Timpano, Nazareno Timpano


Ya hemos llegado al final de los estrenos, la semana que viene volvemos con las novedades que traiga la cartelera.

Fuente:estrenosdecine.net

Ainos.

Actriz, cantante, realizadora... es una de las jóvenes promesas del mundo de la interpretación de la actualidad. La hemos visto en cortos como "Frikis", de José Carlos Gómez o en montajes teatrales como "La Ópera de los Tres Reales". Dentro de poco se estrenará su segundo cortometraje como realizadora y está pendiente de estreno el largometraje "El último fin de semana", en el que participa como actriz. Sin duda, su carrera está en alza y en esta entrevista hablamos con ella de los proyectos en los que está trabajando actualmente y de sus proyectos futuros.

-Empecemos hablando de uno de tus últimos proyectos. ¿Recuerdas cómo te llegó la oportunidad de participar en "La Ópera de los Tres Reales"?

Cuando me enteré del proyecto no le hice mucho caso por eso de que me tendría que trasladar durante unos cuantos meses a ensayar a Galicia, y tenía proyectos en Madrid. Pasaron unos días y un compañero del musical en el que trabajaba me convenció de que, por lo menos, enviase mi material. Así fue, el último día del plazo envié mi material por correo urgente, y me seleccionaron para la audición. Dos fases muy exigentes que, finalmente, me trajeron un buen regalo.

-Que esta obra se produjera en tu tierra, ¿fue un motivo extra para que quisieras participar en ella?

Me resultó muy emocionante el hecho de hacer algo tan bonito con un equipo de paisanos y paisanas. Y sí, volver unos meses a Santiago de Compostela, ciudad en la que viví mis años universitarios, fue como una regresión a muy buenos tiempos que, sin duda, se mejoraron esta vez. Me gusta mucho trabajar en mi tierra, es trabajar en casa y el calor de la gente es muy reconfortante.

-Un musical (o una ópera) exige mucho para cualquier actor. ¿Cómo llevaste eso de actuar, cantar y bailar en "La Ópera de los Tres Reales"?

Lo he llevado con muchísimo disfrute ya que me encanta actuar, cantar y bailar. Ha supuesto muchas horas de ensayos y trabajo, pero ya sabes eso de que "sarna con gusto no pica".

-Además, es una obra que os obliga a actuar cada semana en una ciudad distinta y actuando varios días a la semana, ¿no es eso un poco agotador?

Tenemos una gira muy potente por toda España y lo cierto es que hay momentos duros de cansancio. Es una obra de casi tres horas de duración y ya sólo esto -sin contar las horas de pruebas de sonido, conocimiento del espacio y caracterización- supone un esfuerzo grande de concentración y sostener el trabajo y la energía. No te digo nada cuando tenemos muchos días seguidos, que es la mayoría de las veces. El agotamiento va sumando, por eso intento darle mucha importancia a los momentos de descanso y desconexión.

-En esta obra apenas hay ambientación o localización en el escenario y todo se basa en las luces. ¿Es un reto para un actor el meterse en la piel de un personaje o en una situación, en un escenario de este estilo?

El escenógrafo, Baltasar Patiño, creó una especie de "bandeja" lejos de la que sería una contextualización de la historia. Tiene que ver con el famoso distanciamiento brechtiano y creo que ha conseguido algo interesante. En un principio me asusté con la idea pero hoy en día confío en mi trabajo como actriz y en todos los espacios que en mi imaginario he creado. No necesito ver mi habitación en escena, ya sé que está ahí.

-Por cierto, ¿qué papel interpretas en esta obra?

Mi papel principal es Lucy Brown, la hija del sheriff. También hago de prostituta y de mujer embarazada en el puerto. Ser Lucy es un regalo, me apasiona y me ofrece mucho.

-El libreto original de Brecht nos habla de ciertas "miserias" sociales que se vivían en la época en la que se escribió. ¿Crees que hay partes de su obra y de la crítica social que hace el autor que siguen vigentes en la actualidad?

¡Esta obra está absolutamente vigente! Me impresiona verlo con tanta claridad, esto es lo que hace a un autor y a una obra universales. Es realmente increíble que el mensaje que escribieron Brecht, Hauptmann y Weill nos hable tanto de lo que pasa hoy en día. Y ya no es sólo importante en cuanto a ellos como visionarios, sino en lo que respecta a un mundo como el nuestro, que sigue repitiendo los mismos esquemas y cometiendo los mismos errores.

-Bueno, creo que tengo que preguntártelo... ¿Cómo es trabajar con un grande de la escena como Luis Tosar?

Es un placer. Luis es un excelente compañero fuera de escena y en escena. Agradezco infinito de un compañero que trabajando esté conmigo, escuchando, dando y recibiendo. Él es absolutamente generoso y tiene una luz tan potente que dice muchísimo de él que tenga la bondad de compartirla con los demás. Él lo hace. Estoy muy feliz de poder trabajar con un actor tan humano como él.

-¿Hasta cuándo y en qué ciudades podrá verse esta obra?

Esta primera gira se terminará en octubre. Hemos estado en Santiago de Compostela, Ferrol, Pontevedra, Madrid, Las Palmas, y ahora nos vamos a Salamanca, Pamplona, Zaragoza, A Coruña, Ourense, Vigo y Narón.

-¿Repetirías participar en una obra de este tipo?

Por supuesto. Este proyecto me ha aportado -y sigue haciéndolo- tanto, como persona y como artista, que agradezco mucho la experiencia. Ningún trabajo es igual, pero no me negaría jamás a pasar por cualquier otro que me enriqueciese tanto como este.

-Otro de tus últimos proyectos es tu participación como actriz en el largometraje "El último fin de semana". ¿Puedes contarnos de qué va la nueva película de Norberto Ramos del Val?

Es la historia de tres chicas y un chico que se van de fin de semana juntos. Allí comienzan a pasar cosas un tanto extrañas y digamos que todo se complica. Es una película un tanto "marciana" que a mí, sin lugar a dudas, me encanta. El trabajo de todo el equipo es excepcional. Se estrenará el mes que viene en el Festival de Cine de Estepona.

-En este caso, ¿qué papel te toca interpretar?

Una chica llamada Lisi, el papel más lejano -en forma- a mí que jamás he hecho, y un papel que me hizo descubrir mucho. Lisi es una chica despampanante que cree que lo puede conseguir todo por su cara bonita, vive un poco en su mundo paralelo hasta que lo que pasa la desmonta por completo, y para mí fue muy interesante poder ahondar en este proceso, tan complejo, pero tan rico.

-Esta es una película de terror. Dejando de lado la parte técnica y el guión, ¿qué pusisteis de vuestra parte los actores para conseguir meter un poco de miedo e inquietud en el espectador?

Lo que hemos hecho ha sido vivir la historia desde nuestro personaje y las relaciones entre cada uno de ellos. Las actrices y los actores hemos puesto toda la carne en el asador y hemos ido lo más lejos que hemos podido. Es nuestra vivencia lo que convencerá al espectador, sumando el excelente trabajo de Norberto Ramos del Val y el resto del equipo, profesionales de los pies a la cabeza.

-"El último fin de semana" es una película rodada premeditadamente con un bajo presupuesto, ¿Cómo es eso de rodar "cine de guerrilla"? ¿Os llega a motivar más a los actores?

Yo estaba perfectamente motivada. El dinero es muy importante pero a mí no es lo que primordialmente me mueve como artista. Todo me convenció, el guión, la dirección, mi personaje, la planificación, el vestuario, el maquillaje y peluquería, las actrices y actores que me iban a acompañar... "Cine de guerrilla" como dices tú, entre guerrilleros y guerrilleras. Esto llega a buen puerto.

-Vende un poquillo esa película a cualquiera de nuestros lectores que quiera verla...

"El último fin de semana" es una gran historia, a la vez que esquizofrénica. Un trabajo hecho por un equipo apasionado y sí, también muy loco. ¿No es apetecible?

-Dentro de poco vas a participar en el rodaje del largo "Buenas noches, dijo la señorita pájaro". ¿En qué momento empezará su rodaje? ¿De qué va a ir esa película y cuál será tu papel en ella?

Yo rodaré a partir de octubre. Es otra película de terror, con un guión absolutamente inteligente. César del Álamo, el director, ya lo sabe, esta película me encanta. Mi papel ayuda a entender algo muy importante de la historia. Por otra parte, es el personaje más adulto que he hecho hasta ahora.

-Has participado como actriz bajo las órdenes de directores como José Carlos Gómez y Roberto Lolo en varios y premiados cortometrajes. ¿Qué te motiva a aceptar participar en el rodaje de un corto, si estos se suelen hacer "por amor al arte"?

Me motiva el amor que siento por mi oficio, me gusta estar siempre trabajando, investigando nuevos personajes y profundizando en las historias. La experiencia de los cortometrajes suele ser muy rica en todos los sentidos. Todos aprendemos y todos disfrutamos.

-Siguiendo con los cortos, también en este medio hemos visto tu estreno como realizadora. ¿Cuál fue la razón que te animó a escribir y dirigir tus propias historias?

Las ganas de ir más allá, de ponerme en la piel del que pone la semilla, de no restringir mi creación a la de un personaje, sino probar a imaginar todo el conjunto. Y también el ser un poco rebelde y contar lo que me dé la gana.

-En "El Desayuno", tu primer corto como realizadora, también eres actriz. ¿Te era complicado dirigirte a ti misma?

Tan complicado como que a veces se me olvidaba. Fue divertido para el equipo ver como a veces me olvidaba de cortar una toma y esta se alargaba exageradamente. "El Desayuno" fue un experimento, un arranque y, sinceramente, me sentí muy apoyada y lo pasamos muy bien.

-¿Qué te propusiste contarnos con "El Desayuno"?

Algo que tiene que ver con lo que uno espera y lo que luego realmente es. "El Desayuno" tiene algo que me encanta, y es que cada persona saca sus propias conclusiones, y eso me gusta. Creo que puedes entender el cortometraje, aunque tu conclusión no sea la que yo tengo. Las personas entendemos las historias en función de lo que somos, de nuestra experiencia, nuestro imaginario y nuestras proyecciones, entonces, ¿por qué no? Lo que a cada persona le llegue tras ver este corto es absolutamente válido.

-Dentro de poco vas a estrenar "Identidad", tu segundo corto. ¿Qué nos vas a proponer en tu segundo trabajo?

Este corto, "Identidad", lo hice junto a Víctor Alcázar, actor también en "El Desayuno". Los dos estábamos en Santiago de Compostela allá por abril, y se nos ocurrió una historia. Y a nosotros, cuando nos aburrimos, a veces nos da por ponernos a crear.

-¿Qué tipo de historias piensas contarnos en tus futuros trabajos como realizadora?

Ahora estoy trabajando en otro experimento sobre el amor en las parejas, algo que tiene que ver con quererse y no poder estar juntos.

-¿Te ves en un futuro dirigiendo un largometraje?

Me encantaría pero me queda mucho por aprender. Mis trabajos como realizadora los hago desde mi actriz inquieta y curiosa, no me considero ni directora, ni guionista, porque para eso hay que saber mucho más de lo que yo sé por el momento. Pero sí me gusta investigar, probar e improvisar un poquito.

-Para ir terminando, también eres cantante. Creo que estás preparando un álbum. ¿Cuándo podremos escucharlo?

Espero que en 2012, alguna canción ya ha empezado a sonar, pero voy con mucha calma, porque no tengo todo el tiempo que necesitaría para este trabajo tan personal, con todo temas míos y con muchas ganas de contar y compartir sensaciones y pensamientos. Voy lenta pero con paso firme, y es lo que me importa.

-Y una última pregunta. ¿Puedes contarnos un poco por encima cuales serán tus futuros proyectos?

Además de lo que ya hemos hablado en la entrevista, preparo otros dos largometrajes y un par de cortometrajes, y espero que haya mucho mucho teatro entre medias.

-Eso es todo. Gracias por tu amabilidad.

¡Mil gracias a ti!

José Luis Mora

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-La primera pregunta es obvia. ¿Cómo se te ocurrió crear esta serie?

Llevaba tiempo queriendo escribir algo y la idea de una serie online me atraía mucho. La verdad es que el argumento se me ocurrió, cuando pensé que lo más fácil para la producción era rodar en mi casa y lo más fácil para mi día a día era no cambiar mucho la decoración (una serie sobre un bunker postapocalíptico hubiera dejado el salón destrozado) así que pensé en hacer un serie sobre unos compañeros de piso. Así de tristemente pragmático....

-¿Y por qué te decidiste a distribuirla sólo por Internet?

No es que decidiera distribuirla solo por Internet. Es que Internet es una manera increíble de llegar a mucha gente. Hay otras maneras (como la televisión) pero en ese momento, no estaban a mi alcance....

Me encanta Internet, ha logrado que la gente se vuelva más creativa, ya que tiene una puerta al mundo para enseñar sus ocurrencias.

-Para quien no haya visto ningún episodio, cuéntanos un poco por encima de qué va "Inquilinos"...

Inquilinos es una comedia sobre tres compañeros de piso y sus amigos. Está hecha para que te rías y pases un buen rato...

-En tu serie veo que introduces en cada episodio muchas referencias a la cultura popular, sacadas de series de TV de los años 70 y 80, de cómics, de... ¿Todos esos guiños salen de ti o tienes también a algún "asesor" que te ayuda a poner ideas sobre cómics, etc... en cada guión?

¡Un asesor! Jaajajjajaja, ¡¡¡¡Teniendo en cuenta que no tengo ni microfonista lo del asesor me parece una idea genial!!!!

No, las referencias que hay son a las cosas que me gustan, películas, series, cómics...

-Tus guiones no pueden ser más alocados (al igual que sus protagonistas). ¿Te resulta complicado escribir historias que hagan reír a los espectadores de la serie?

La serie la hago para divertirme, así que escribo lo que se me ocurre, sin tener en cuenta cosas como duración o formato...

-¿Has puesto bastante de ti en cada uno de sus protagonistas? ¿Te has basado alguna vez en una situación real para escribir algunas de las cosas que les pasan?

¡¡¡Por supuesto!!! Aunque no confesaré en cual...

-Eres una de las actrices protagonistas y también eres la directora, la guionista y montadora de "Inquilinos". ¿De dónde sacas tiempo para hacer todo esto?

Inquilinos se lleva todo mi tiempo libre ¡¡¡¡Ya no tengo vida social!!!! Después del capítulo 6 (En el que nos ha pasado de todo y hemos tardado mucho en rodar) me voy a tomar un descanso

-Tengo entendido que te has ingeniado un sistema bastante curioso para rodar muchos diálogos entre distintos actores a los que no les es posible coincidir en algunas tomas. ¿Nos puedes contar en qué consiste ese método?

Yo no he ingeniado nada... lo que tiene el cine es que cuando haces un primer plano de un actor, en frente no tiene que estar el actor con el que habla, incluso puede ir desnudo de cintura para abajo....

Como nos cuesta mucho conseguir fechas en las que coincidan todos los actores, primero rodamos los planos generales con todos y el resto de los días, los actores van viniendo a casa de uno a uno, para hablarle a una marca en la pared (normalmente vestidos de cintura para abajo...)

-En esta serie todo el mundo participa "por amor al arte", ¿cómo convenciste a los actores y resto del equipo para que aceptaran participar en "Inquilinos"?

Tengo la inmensa suerte de tener amigos actores a los que desde el principio les encantó el proyecto y me prestan su tiempo libre y su entusiasmo. ¡¡¡¡¡De verdad que no tengo palabras suficientes para agradecérselo!!!!!

El resto del equipo... soy yo.

-Una de las cosas que más me llaman la atención son la cantidad de cameos de rostros familiares que podemos ver en la serie. ¿Cómo has conseguido que participen en pequeños papeles en algunos episodios?

Los cameos que salen son amigos nuestros a los que les he ido proponiendo salir y lo han hecho encantados!!! Me encanta que en cada capítulo salga alguien nuevo...

-¿Has pensado en algún momento dar el salto a la TV convencional con esta serie o, dentro de Internet, intentar llegar más lejos con ella en cuanto a sus pretensiones o presupuesto?

Por supuesto que lo he pensado ¡¡¡Me encantaría!!!

-¿Cada cuánto tiempo sueles publicar un nuevo episodio de "Inquilinos"?

Lo malo que tiene trabajar por amor al arte, es que lo haces en tu tiempo libre y eso varía de mes a mes... con lo que la fecha de publicación de los capítulos no es constante.... En cuanto tengo uno, lo saco.

Me han recomendado que haga varios capítulos y luego los vaya sacando semanalmente o mensualmente, pero me cuesta taaaaanto hacer un capítulo, que sacarlo y ver que a la gente le gusta, es lo único que me anima a hacer el siguiente....

-¿Alguna vez pudiste imaginarte que "Inquilinos" iba a tener tanto éxito?

Cuando haces algo, siempre te imaginas que va a salir genial.... Pero la verdad es que me he sorprendido mucho con la cantidad de gente que la está viendo y lo diferentes que son (es otra de las cosas geniales que tiene Internet, que conoces a tu público, gracias a las redes sociales) Es genial ver que tenemos seguidores en otros países y de todas las edades

-Para ir terminando, ¿Puedes adelantarnos algunos planes que tengas previsto realizar en "Inquilinos"?

Por ahora mi plan es terminar el capítulo 6 (me quedo en Madrid todo agosto para terminarlo) y ya con eso seré la mujer más feliz del mundo

-Eso es todo. Gracias por tu amabilidad.

Jose Luis Mora.

Web oficial de Inquilinos, donde podéis ver todos los episodios de esta serie.

Página de Facebook oficial de Inquilinos.

Episodio 1 de "Inquilinos".

Semana de verano y semana con estrenos, así que a por ellos.

Empezamos con una comedia, viene de USA, su título "Zooloco"

Los animales del zoológico Franklin Park adoran a su bondadoso cuidador, Griffin Keyes (Kevin James). Cuando Griffin se da cuenta de que se encuentra más a gusto con un león que con una dama, decide que la única manera de conseguir a una chica para compartir su vida es dejar el zoológico y buscar un trabajo más glamuroso. Los animales entran en pánico y deciden romper el código que han mantenido desde siempre y revelar su mayor secreto: ¡pueden hablar! Para evitar que Griffin se vaya, deciden enseñarle las reglas del cortejo al más puro estilo animal.

Director: Frank Coraci
Guión: Nick Bakay, Rock Reuben, Kevin James, Jay Scherick, David Ronn
Reparto: Kevin James, Rosario Dawson, Jon Favreau, Ken Jeong, Leslie Bibb, Donnie Wahlberg, Judd Apatow, Faizon Love, Jennifer Gjulameti, Steffiana De La Cruz, Joe Rogan, Nick Bakay; [Voces] Adam Sandler, Sylvester Stallone, Cher, Nick Nolte


Seguimos con otra comedia, viene también de USA, su título "La boda de mi mejor amiga"

La vida de Annie (Kristen Wiig) está hecha un asco. Cuando se entera de que su mejor amiga Lilian (Maya Rudolph) va a casarse, se empeña en ser su primera dama de honor. A pesar de amar y no ser correspondida, y de no tener un centavo a su nombre, Annie se echa un farol e intenta salir airosa del extraño y caro ritual. Solo tiene una oportunidad para que todo salga bien, y decide demostrarle a Lilian y a las otras damas de honor (Rose Byrne, Melissa McCarthy, Wendi McLendon-Covey y Ellie Kemper) hasta dónde es capaz de llegar por amor.

Director: Paul Feig
Guión: Annie Mumolo, Kristen Wiig
Reparto: Rose Byrne, Maya Rudolph, Kristen Wiig, Jon Hamm, Dianne Wiest, Matt Lucas, Chris O'Dowd,Ellie Kemper, Melissa McCarthy, Wendi McLendon-Covey, Jill Clayburgh, Rebel Wilson, Michael Hitchcock


Terminamos con una de acción y aventuras, viene de Japón, su título "13 asesinos"

Remake del film homónimo dirigido por Eichi Kudo en 1963.
El ascenso al poder del joven y sanguinario Lord Naritsugu supone una seria amenaza para la paz en el Japón feudal. Simplemente por ser el hermano de Shogun, Lord Naritsugu está por encima de la ley, y asesina y viola a su antojo. Afligido por la masacre perpetrada por el sádico Naritsugu, el oficial Sir Doi contacta secretamente con el samurái Shinzaemon Shimada para acabar con Naritsugu. El noble samurái, indignado por la crueldad de Naritsugu, acepta de buen grado la peligrosa misión. Para ello, reúne a un selecto grupo de samuráis, entre los que se encuentra su sobrino Shinrokuro y el devoto aprendiz Hirayama. Juntos, traman una emboscada para atrapar a Lord Naritsugu. Shinzaemon es consciente del peligro que conlleva. Naritsugu va escoltado por una comitiva encabezada por el letal e implacable Hanbei, uno de sus antiguos rivales.

Director: Takashi Miike
Guión: Daisuke Tengan
Reparto: Koji Yakusho, Takayuki Yamada, Yusuke Iseya, Goro Inagaki, Masachika Ichimura, Mikijiro Hira,Hiroki Matsukata, Ikki Sawamura, Arata Furuta, Tsuyoshi Ihara, Masataka Kubota, Sousuke Takaoka, Seiji Rokkaku, Koen Kondo, Yuma Ishigaki, Kazuki Namioka, Kazue Fukiishi, Koshiro Matsumoto, Mitsuki Tanimura, Takumi Saito, Shinnosuke Abe, Masaaki Uchino, Ken Mitsuishi


Llegamos al final de los estrenos de la semana, la que viene volvemos con las novedades que traiga la cartelera.

Fuente:estrenosdecine.net

Ainos.

Conocí a Claudio Cerdán gracias a su trabajo en el cortometraje Canela, vol. 0,5 y a su más que recomendable novela El Dios de los Mutilados. En todos sus cortos, novelas o relatos podemos leer historias cargadas de violencia, humor negro pasado de rosca, personajes que no son precisamente un desecho de virtudes y mucho amor hacia los géneros en los que se mueve este escritor. Sí, es más o menos lo que hace Tarantino en sus películas, pero Claudio es mucho Claudio, tiene un talento enorme, posee un estilo propio que le distingue de otros escritores o cineastas y, además, le sabe dar a todo lo que crea un aire "muy de aquí, muy patrio" que le sienta muy bien a todas sus historias.

Esto es lo que le ocurre a esta novela, donde Cerdán realiza un recorrido en clave de género negro por una de las ciudades turísticas más importantes de España. Lo primero que llama la atención es el detalle con el que nos describe la parte más oscura de esa ciudad por donde se mueve el protagonista de la novela. Claudio no escatima en detalles y cualquier lector -aunque no conozca Alicante- se sentirá metido de lleno en esta ciudad nada más pasar la primera página de esta novela. Porque esta ciudad es una de los dos protagonistas de El país de los ciegos, el escritor le ha dotado a esta Alicante de ficción de una fuerte identidad propia y hay momentos en los que parece estar viva. Algo que se encarga de remarcar con la narración en primera persona que realiza Durán "El Tuerto", quien a la postre es el otro protagonista de esta novela.

Al igual que ocurre con esta versión de Alicante, Durán tampoco es que sea un prodigio de virtudes y el autor nos lo presenta como una persona de moral más que dudosa metida en mil y un asuntos sucios al margen de la ley. El tipo, se le ponga como se le ponga, es malo; sin embargo, Claudio Cerdán hace que le tengamos hasta cariño. Y todo porque el novelista tiene tanto desparpajo a la hora de crear personajes carismáticos que, al final, poco nos importa a los lectores que sean unos delincuentes a los que en la vida real no nos atreveríamos ni a pasear por la misma acera que ellos.

El resto de los personajes que pululan por la novela son de la misma calaña que El Tuerto. Todos son un prodigio de la construcción y Cerdán no traiciona nunca lo que son para darle al lector "acomodado" un final o un giro complaciente que los redima ante sus ojos. Son lo que son y se los toma o se los deja.

En cuanto a la historia, hay que alabar lo buen contador de historias que es Claudio Cerdán. La premisa de la que parte "El país de los ciegos" es la de un hombre que sale de la cárcel e intenta volver a introducirse en el mundo del crimen, trata de evitar la venganza de alguien que tiene algo contra él... Son todos elementos muy reconocibles dentro de la novela de género negro, es cierto. Lo que ocurre es que Claudio Cerdán es ¿lo repito otra vez? MUY bueno, escribe diálogos magistrales, sus idas de pinza que despliega a lo largo del argumento rayan la genialidad y tiene tanta maña que entiende cómo darnos como nuevo cualquier argumento del que ya hemos leído muchos relatos.

Así, este "El país de los ciegos", se convierte en uno de los principales valedores del género negro escrito por autores españoles de la actualidad. Seguid la pista de ese tal Claudio Cerdán, que llegará lejos.

Rodolfo nos propone como punto de partida la investigación que realiza el detective Campos sobre el asesinato de un fauno en la zona de influencia "terrana", esa parte de la Tierra donde la magia de la Atlántida no funciona y sí lo hace la tecnología. De este modo, el autor asturiano comienza esta novela como si fuera aparentemente una novela negra al uso, con una narración en primera persona y con la sensación de que el marco de historia fantástica sería simplemente un elemento decorativo dentro de toda la trama. Pero esto no es así, pues Rodolfo Martínez es tan buen escritor que usa este inicio para captar la atención de todo tipo de lectores y, con ello, llevarlo donde él quiere.

Y donde nos pretende llevar es a narrarnos una historia donde podemos apreciar su particular sello de identidad como escritor. Entre otros recursos reconocibles de este autor se encuentra uno que me llama poderosamente la atención y se trata de que una narración en primera persona cambia a una narración en tercera, para entender otro punto de vista sobre una historia o personaje. Así, por ejemplo, el tono de la historia cambia según nos esté relatando la investigación que lleva a cabo Campos o esa parte que está más emparentada con un relato de la Grecia Clásica que con una historia contemporánea. En este sentido, ahí tenemos también ese gusto por los mitos que tiene Martínez, quien nos hace una descripción muy detallada de lo que podría haber sido ese mítico continente perdido. Esta parte está muy bien creada, tanto en lo social como en la ambientación y este escritor hace un buen trabajo para encajar todo aquello dentro de la historia, sin entorpecer la acción ni aburrir al lector con una saturación de datos innecesarios.

Los personajes son, como nos tiene acostumbrados, todo un prodigio de la construcción y Rodolfo Martínez les dota de unos diálogos notablemente pulidos que dicen mucho de cada personaje que los pronuncia, dotando a cada ser que pasa por las páginas de esta novela de una voz propia. Además, les ha dotado de un gran trasfondo a cada uno de ellos y muchos de ellos son realmente carismáticos. Por otro lado, gracias a esos personajes podemos conocer cuales son las diferencias entre dos sociedades tan distintas como lo son la terrana y la atlante, haciendo el autor un acertado análisis sobre lo que supone el choque entre dos culturas completamente diferentes.

Sondela es una novela muy bien engranada y Rodolfo Martínez logra que no nos aburramos en ningún momento. No hay ni un solo punto muerto a lo largo de toda la narración y todo lo que nos cuenta Martínez en cada página es importante para el desarrollo de la historia. Con todo esto, lo que nos queda es una gran novela de un gran autor, altamente recomendable para cualquier lector que desee leer una obra que resulte entretenida, esté muy bien escrita y aporte algo más que una mera lectura. Pues Sondela es de esos títulos que dejan su poso en el lector.