Archivos Enero 2009

Aroa Gimeno, la joven actriz que se dio a conocer gracias a su participación en series de televisión como Amar en tiempos revueltos o 700 euros está a punto de estrenar Amanecer de un sueño, su tercera película, además de estar participando en el rodaje de la tercera temporada de Sin tetas no hay paraíso. En Amaneder de un sueño, dirigida por Freddy Mas Franqueza, la actriz protagoniza junto con actores como Héctor Alterio una crónica muy humana sobre el alzhéimer. Coincidiendo con el inminente estreno de esa película, Aroa Gimeno ha tenido la gentileza de cedernos unos minutos de su tiempo para concedernos esta entrevista.

-¿Qué papel interpretas en El amanecer de un sueño?

Interpreto a Bea,novia de Marcel (Alberto Ferreiro).Ellos dos son una pareja joven de un pueblo que tiene planes en comun, debido a la enfermedad de su abuelo (Hector Alterio),que le cuida desde niño, ven truncados todos sus sueños.

-¿Puedes contarnos cómo llegó a ti este papel?

A traves de mi representante me llamaron para el casting, hice el viaje de ida y vuelta a Valencia en el mismo dia porque estaba rodando 700 euros y a los pocos dias me dijeron que el papel era mio.

-¿Qué nos puedes contar sobre el argumento de esta película?

Es una pelicula con un argumento precioso,en cuanto lei el guion me encanto, trata de la vida de un persona que después de toda una vida empieza a sufrir Alzeimer.Y la de un niño que es abandonado por su madre,y cuidado por su abuelo crece y se tiene que enfrentar a la enfermedad de su abuelo.

-Esta cinta retrata un drama con el que tienen que vivir multitud de personas alrededor del mundo. ¿Qué mensaje crees que puede aportarles esta película?

Esta pelicula intenta mostrar parte de lo que puede ser vivir la enfermedad del Alzheimer, y de personas que viven con familiares que padecen esta enfermedad,

Es necesaria ayuda especializada para estas personas y que se siga investigando sobre la enfermedad.

Tambien trata de el abandono y del desencanto.

-En esta película coincidiste con un monstruo de la interpretación como Héctor Alterio. ¿Cómo fue tu relación con él? ¿Aprendiste mucho de su experiencia?

Con Hector tuve el placer de pasar 1 mes en Morella y aparte de un gran actor es una persona maravillosa, tranquila, amable.

Cuando no rodaba iba a verle trabajar, me encantaba!

-Habiendo trabajado en cine y televisión, ¿qué diferencia notas entre el rodaje de una película como El amanecer de un sueño y el episodio de una serie de televisión?

En el cine todo esta mas cuidado y hay mas tiempo,los personajes se pueden crear mejor entre director y actor.

En televisión se va a un ritmo mas rapido y las tramas pueden ir variando dependiendo de la evolucion del personaje, con lo cual hay que ir creando el personaje a medida que grabas capitulos.

-Después de esta experiencia en el cine, ¿vas a volver a la televisión?

Si porque no? Estoy al comienzo de mi carrera y lo que me gusta es interpretar.Ante todo quiero aprender cada dia mas sea en cine o tv.

-En otras entrevistas comentas que te gustaría dirigir en un futuro tu propia película. ¿De qué género te gustaría que fuera tu opera prima?

Seguramente seria un drama con tintes de comedia...Me gustan los 2 generos pero lo que me gusta cuando voy a ver una pelicula es que me haga reir y que me haga llorar.

-También parece que eres una aficionada al terror y el suspense, y perteneciendo este blog a un portal que suele prestarle atención especial a esos géneros, ¿qué películas o series de esa temática le recomendarías a nuestros lectores?

Pues mi peliculas preferidas son La mosca y Misery.

-Algunos intérpretes españoles están intentando abrirse paso en el cine de los Estados Unidos. ¿Te arriesgarías en un futuro a hacer tú también las Américas?

Lo primero para mi es evolucionar como actriz y aprender, en un futuro todo se vera, pero no me lleno la cabeza con ir o no a Hollywood, si es mi camino, el tiempo lo dira.Pero lo que si que se, es que quiero trabajar toda mi vida como actriz.

-Eso es todo. Muchas gracias por habernos atendido.

Blog de Aroa Gimeno

Amanecer de un sueño

José Luis Mora

Emitida en la AMC, una cadena de televisión pequeña que juega en una liga diferente al de otras grandes como la HBO, la serie creada por Matthew Weiner se está convirtiendo en la revelación de los últimos años. Su retrato de la norteamérica de la década de 1960 no ha dejado indiferente a nadie, mostrándonos sin concesiones los aspectos más sucios de la sociedad de aquella época.

Los personajes -aunque a veces pequen de resultar exagerados y casi caricaturescos- son un prodigio de la construcción y resultan refrendados por un elenco de actores que ya quisiera para sí cualquier director de cualquier película o serie. Pues pocas veces puede encontrarse en un mismo sitio a tanto buen actor por metro cuadrado. La crítica ha llegado a comparar Mad Men con El Ala Oeste de la Casablanca y no andan muy errados los críticos, ya que ambas series comparten numerosas características comunes, como una narrativa pausada que se fundamenta principalmente en los personajes y en unos trabajados y dinámicos diálogos. Sin embargo, hay una diferencia abismal entre las dos series y es que, mientras que los protagonistas de la serie creada por Aaron Sorkin parecen sacados de cualquier película de Frank Capra y caen bien a todo el mundo; las creaciones de Weiner son, a priori, seres antipáticos que poco tienen de héroes. Y quizá esta sea la razón principal por la cual Mad Men sea una serie poco accesible para un público mayoritario. Eso sí, si uno hace el esfuerzo necesario para verla, seguro que no deja de perderse ni un solo episodio.

Mad Men está de moda y, si es ya hasta parodiada por Los Simpsons, por algo será.

Jose Luis Mora

Conocida por sus trabajos en películas como El patio de mi cárcel, Azul oscuro, casi negro o Siete mesas de billar francés y en series de televisión como Amar en tiempos revueltos, Natalia Mateo es una de las protagonistas de La vergüenza, una película dirigida por David Planell que se estrenará en unas semanas.

-La primera pregunta de esta entrevista iba a ser otra, pero vista la noticia cinematográfica con la que comenzó la semana, ¿cómo llevas tu candidatura a mejor actriz de reparto en los premios concedidos por la Unión de Actores por la película El patio de mi cárcel?

Los actores estamos sometidos a picos altos y bajos en nuestras carreras, esto es un pico alto, y estoy agradecida y feliz, pero en realidad creo que lo que habla de uno es el día a día, como gestionas tener o no tener trabajo, como haces para ser feliz.

-¿Qué recuerdas con más cariño del rodaje de esta película?

El apoyo de Belén Macías, mi relación con las compañeras y trabajar con gente que admiro, como Ana Wagener, violeta Pérez etc.

Y por supuesto el nacimiento de AJO, el personaje que interpreto.

-En unas semanas va a estrenarse la película La vergüenza, ¿qué papel interpretas en esta película?

Es una mujer muy distinta a mi. Asume un rol en su relación de madre de su pareja, las renuncias laborales y familiares le pesan, y sus actos y decisiones están determinados por eso, y ella lo incorpora como algo natural.

Es un papel difícil en un entorno cotidiano. La normalidad es compleja de interpretar, se convirtió en un reto.

-La vergüenza, que parece ser el eje central del argumento de la película, señala un sentimiento que puede tenerse por varios motivos. ¿Qué es lo que hace que los protagonistas de la película lo tengan?

La conclusión a la que yo llegué fue a que la vergüenza mueve el mundo. Gente poderosísima toma decisiones estando por debajo el que dirán o que no dirán. Que se espera de mí.

Imagínate que adoptas un niño, y sus problemas afectan a la relación de pareja, ¿lo devuelves?, y cuando la vecina del segundo te diga que qué tal el niño que hace mucho que no le ves, ¿qué dices?: es que lo hemos devuelto, el niño era un monstruo... no lo devuelves por vergüenza... o si, por su bien, por tu bien, por el bien de todos.

-En esta película estás rodeada de viejos conocidos, ¿influye eso para conseguir rodar una buena película?

En este caso, exceptuando al brillante Alberto, todos tenemos una larga trayectoria en común. Era importante estar juntos, y en un rodaje tan corto si te conoces tienes mucho tiempo ganado.

-El espectador español que acude a las salas de cine es, por lo general, reacio a entrar a ver una película española. ¿Qué les dirías a esos espectadores para convencerlos de que fueran a ver La vergüenza?

El cine español no es que no guste, es que tiene enemigos, y me parece que no se puede tener todo en la vida, si queremos público hagámosles buenas películas. Los hechos hablan por si solos, cuando hay una buena película la gente la ve. Da igual de donde sean.

-Además de actriz, eres guionista, ¿qué tipo de historias son las que más te gusta escribir?

Utilizo la escritura para pedir perdón, o dar las gracias, con lo cuál siempre mis historias son profundas, pero no puedo evitar ponerme costumbrista. Me gustan los entornos y los climas reconocibles, encontrar la complicidad con el espectador, que se vea reflejado, o que vea a su sobrina, pero que lo entienda y se sienta parte de la historia.

-De momento creo que sólo has escrito guiones para cortos, ¿te gustaría alguna vez escribir el

guión para una película de larga duración?

A mi me entra necesidad de contar algo, lo mejor es que me salga en forma de relato corto, que yo me lo guiso y yo me lo como, y lo peor es cuando me sale en forma de obra de teatro, o de guión de corto, porque la cosa se amplifica, y si tuviera una historia en forma de largo, pues lo haría, pero a mi pesar, tengo tendencia a huir de las dificultades.

-Y, hablando del futuro, ¿puedes hablarnos de algún proyecto en el que estés trabajando?

Como actriz estoy en ese momento de tener un par de cosas pendientes.

cada día me levanto y escribo, ahora una obra de teatro. Y con un corto escrito por mi que producirá AVALON y dirigirá Marta Aledo.

-Para terminar, va la pregunta que debía ser la que abriría esta entrevista, ¿recuerdas qué fue lo que te motivó para entrar a trabajar en el mundo de la interpretación?

El romanticismo, no me imaginaba haciendo otra cosa.

-Eso es todo. Gracias por la amabilidad que has tenido con nosotros.

José Luis Mora

Buenas, aquí empiezan los estrenos de la semana, la sinopsis de la película esta escrita a mi modo de las versiones oficiales, a los que lean estos estrenos y luego vean la película  dejar su opinión para así lo demás saber si merece la pena verla o mejor dejarlo.

Empezamos con " El arropiero", una película española.

Documental que cuenta la historia del mayor asesino en serie de España -no solo los americanos iban a tener su asesino en serie- termino su vida en un psiquiátrico después de pasar supuestas terapias y sin ser juzgado por lo cual muchas de sus supuestas víctimas siguen sin saberse, ya que de 48 que el dijo que había cometido solo se probaron 7.

Director: Carles Balagué 

Guion: Carles Balagué

Ahora un drama Argentino, su título "El otro".

Un hombre viaja por negocios y al llegar al destino ve que su compañero de asiento no despierta, así que toma su identidad  se inventa una profesión y trabajo distinto, lo que hace que vea que su vida no es la única posible.

Director: Ariel Rotter 

Guion: Ariel Rotter 

Reparto: Julio Chávez, Inés Molina, María Ucedo, Arturo Goetz

Y ahora una coprodución Hispano-francesa-alemana, un drama histórico "La mujer del anarquista".

Cuenta la historia de la familia de la guionista de la pelí, cuenta la historia de la vida de un anarquista que tuvo que emigrar a Francia, así como la de su esposa que se quedo en España, también de una niña que espera a su padre.

Director: Peter Sehr, Marie Noëlle 

Guion: Marie Noëlle 

Reparto: Juan Diego Botto, María Valverde, Ivana Baquero, Nina Hoss, Jean Marc-Barr, Pere Arquillué, Irene Montalà, Biel Durán, Nathalie Grauwin, Adrià Collado, Irene Visedo, Laura Morante

Y ahora va la película americana "Revolutionay Road", otro drama en el que se reencuentran Kate Winstley y Leonardo DiCaprio después de Titanic.

Es la historia de una pareja joven que se casa e intenta no ser un matrimonio antiguo que sigue todos los convencionalismos de la época, ya que está ambientada en los años 50. Aunque con el paso del tiempo ven que la vida les lleva por ese camino, y es cuando la mujer decide dejarlo todo y empezar de nuevo en París, pero no les será fácil romper con su vida anterior.

Director: Sam Mendes 

Guion: Justin Haythe 

Reparto: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Michael Shannon, Kathryn Hahn, David Harbour, Kathy Bates

Y para terminar, una coproducción entre Francia y los Estados Unidos. Se trata de "Transporter 3" los seguidores ya saben mas o menos de que va o sea acción.

Frank Martin tiene que transportar 2 bolsas y una chica desde Marsella hasta Odessa. No sabe ni quien es la chica, ni lo que lleva, ni tan siquiera quien organiza la entrega, por lo que debera enfrentarse a su adversario mas despiadado.

Director: Olivier Megaton 

Guion: Luc Besson, Robert Mark Kamen 

Reparto: Jason Statham, Natalya Rudakova, Francois Berleand, Robert Knepper

Y hasta aquí los estrenos de esta semana, ya sabéis si las veis dejar vuestra opinión, y si no las vais a ver también dejar la opinión, sobre todo decir si os ha parecido buena la información.

Fuente:www.estrenosdecine.net

Vivimos tiempos duros para las series de televisión españolas -sobre todo las que se emiten en el prime time-. La falta de paciencia de los directivos de las cadenas de televisión provoca que muchas de ellas mueran prematuramente y no por culpa precisamente de su falta de calidad o interés que pudieran suscitar entre los espectadores.

Son muchos los problemas que tienen las series para subsistir en las parrillas de los principales canales. El principal es la temida contraprogramación que hace que los fieles seguidores de estas series no sepan ni qué día ni a qué hora van a ser emitidas, pero no es el único al que se ven enfrentadas las series. Obsesionadas con arañar unas décimas de ese bien tan preciado para las cadenas de televisión que es el share, las cadenas de televisión están retrasando el prime time hasta extremos demenciales y muchas de estas series comienzan sobre las 23h, cuando la mayoría de la gente que ve la televisión debe madrugar y no puede trasnochar hasta la hora en la que termina el episodio que se esté emitiendo de esa serie. Y, por último, pues que España es diferente y, si en cualquier otro país una serie dramática dura unos 45 minutos, aquí dura casi 90 (como cualquier película) para que así la cadena de televisión pueda rellenar todo el prime time con un único producto y no arriesgarse con sesión doble de series, como suelen hacer en los Estados Unidos. Es cierto que hay series que triunfan, como Sin tetas no hay paraíso o veteranas como Cuéntame cómo pasó, pero empiezan a ser casos aislados y ya ni veteranas como El comisario se libran de la temida cancelación que deja a sus seguidores sin ver, al menos, un final digno donde se cierren la mayoría de las tramas abiertas.

¿Qué podría hacer para solucionarse esta situación? En primer lugar, pedirle más paciencia a los directivos de cada cadena. Pero luego habría que examinar detenidamente en qué se está fallando para tomar cartas en el asunto. En mi opinión, lo importante sería situar el prime time no más tarde de las 22:15h, no abusar de la contraprogramación -si uno confía en sus productos no necesita mirar qué va a emitir otra cadena para saber qué poner a esa hora- y, aunque sea más difícil, acortar la duración de cada episodio de cada serie para evitar los temidos puntos muertos que hagan que durante varias escenas no pase nada porque hay que rellenar como sea hasta alcanzar la larga duración requerida por la cadena de televisión que emite la serie. Esto son sólo varias ideas, ¿qué se os ocurriría a vosotros para salvar la ficción nacional en la televisión?