Archivos Junio 2010

Para qué os voy a decir nada, todos esperáis estrenos y a eso vamos.

Empezamos con una comedia familiar, viene de USA, su título "En pata de guerra"

Después de trasladar a su familia de Chicago a los bosques de Oregón por su nuevo trabajo como supervisor en la construcción de una nueva urbanización que supuestamente respeta el medio ambiente, Dan Sanders (Brendan Fraser) cree que su mayor problema será ayudar a su urbanita mujer Tammy (Brooke Shields) y a su hijo adolescente que siente fobia por la naturaleza (Matt Prokop) a ajustarse a su nuevo entorno, a la vez que mantiene contento a su exigente jefe (Ken Jeong). Pero los problemas de Dan no habrán hecho más que empezar cuando los animales descubran su gran parte de responsabilidad en la destrucción de su hábitat natural. No tardará en acabar en lo más alto de su lista de los más buscados y descubrirá, para su pesar, cuántos problemas pueden provocar unas cuantas criaturas del bosque con malas pulgas. 
Los ingeniosos animalejos le hacen la vida imposible a Dan día y noche, sabotean su trabajo, su tranquilidad e incluso su vestuario. Bajo este constante acoso, Dan ve pronto cómo su otrora perfecta vida se viene abajo. Fracasa por completo en sus intentos de atrapar, disuadir o incluso fotografiar al equipo de asalto animal y, sin pruebas de la conspiración encubierta de la naturaleza contra él, nadie cree sus afirmaciones. Con su mujer y su hijo a punto de abandonarlo y su proyecto de construcción en la cuerda floja, Dan lleva el conflicto más allá todavía, para convertirlo en una guerra total entre especies de la que no saldrá más que un único vencedor.

Director: Roger Kumble

Guión: Michael Carnes, Josh Gilbert

Reparto: Brendan Fraser, Brooke Shields, Dick Van Dyke, Ken Jeong, Samantha Bee

Ahora llegamos a España, con una comedia, su título "La vida empieza hoy"

Un grupo de hombres y mujeres de la tercera edad asiste a clases de sexo para continuar teniendo una vida sexual plena. En ellas comparten deseos y preocupaciones. Pepe, tiene disfunción eréctil provocada por el estrés de la jubilación y quiere volver a ser el hombre que era; Herminia cree que es frígida pero descubre que su problema ha sido estar siempre con el hombre equivocado. A Julián le gustan las mujeres y sobre todo Herminia. Ambos se entienden tan bien en la cama, que deciden emprender una relación puramente sexual; Juanita tiene la certeza de que se va a morir, pero cuando se separa de su difunto marido, decide rehacer su vida... 
En la clase de sexo, Olga, la profesora, les ayuda a hacer frente a esos problemillas generados por la edad. Pero para eso, tendrán que hacer los deberes... 
Una historia coral, narrada en tono de comedia en la que padres, hijos y nietos se cruzan continuamente en una gran ciudad donde les resulta difícil encontrar su lugar.

Director: Laura Mañá

Guión: Alicia Luna, Laura Mañá

Reparto: Pilar Bardem, Rosa María Sardá, Mariana Cordero, Lluís Marco, Sonsoles Benedicto,Osvaldo Santoro, María Barranco, Fernando Tielve, Montserrat Salvador, Silvia Sabate, Isabel Osca, Ana María Ventura, Eduardo Blanco

Ahora una comedia romántica, es una coproducción entre USA e Irlanda, su título "Tenías que ser tú"

   

 Según una leyenda irlandesa que remonta al siglo V, las mujeres pueden pedir la mano de sus novios. Pero, y siempre hay un pero, solo disponen de 24 horas una vez cada cuatro años para hacerlo; de un día para decir la famosa frase a un novio "reticente", y ese día es el 29 de febrero. Cualquier mujer que ansíe llevar el deseado anillo en el dedo puede intentarlo porque el amor todo lo puede... Solo tiene que esperar un año bisiesto. 
Al transcurrir otro año, el cuarto, sin propuesta matrimonial, la decoradora Anna Brady (Amy Adams) decide que ya está bien. Cuando se entera de que una antigua tradición irlandesa permite a las mujeres pedir en matrimonio a sus novios el 29 de febrero, Anna decide seguir a su novio, el cardiólogo Jeremy (Adam Scott), de Boston a Dublín y dar el gran paso. Cuenta con el beneplácito de Jack, su rebelde y bienintencionado padre, (John Lithgow). Simple. Fácil. 
Pero los aviones se retrasan, el tiempo hace de las suyas y la mala suerte se pone en marcha, dejando a Anna perdida al otro lado de Irlanda. No le queda más remedio que pedir ayuda al malhumorado y despreocupado Declan (Matthew Goode). Mientras Anna y Declan discuten cruzando la Isla Esmeralda, descubren algo que hubieran debido adivinar: el camino hacia el amor lleva a sitios inesperados.

Director: Anand Tucker

Guión: Deborah Kaplan, Harry Elfont

Reparto: Amy Adams, Matthew Goode, Adam Scott, John Lithgow, Tony Rohr, Maggie Mccarthy, Kaitlin Olson, Kristin Davis, Noel O'Donovan, Pat Laffan, Alan Devlin

Seguimos con comedia, viene de USA, su título "Un funeral de muerte" 

Remake de Un Funeral de Muerte (Frank Oz, 2007). 
Este podría ser el peor día de la vida de Aaron (Chris Rock). Tiene la encomienda de organizar el funeral de su padre y tendrá que lidiar con las excentricidades de toda su familia reunida para honrar al patriarca. El hermano de Aaron es Ryan (Martin Lawrence), un exitoso novelista de Nueva York. Cuando llega Ryan, la familia le recibe encantada y Aaron sufre en silencio mientras su hermano se lleva toda la atención. Y para colmo ha sonado el reloj biológico de Michelle (Regina Hall), su esposa, quien espera que Aaron cumpla sus deberes conyugales--incluso en un momento tan desafortunado como éste. 
Bajo la atenta mirada de Cynthia (Loretta Devine), su obstinada y correcta madre, Aaron hará lo que buenamente pueda por organizar una ceremonia digna para su padre pero su familia obstaculizará sus esfuerzos a cada paso. Al reunirse para rendir honor y decir el último adiós a su amado esposo y padre, aflorarán los pequeños resentimientos y las disputas de toda una vida. La confusión se convierte en caos cuando el futuro pariente político Óscar (James Marsden) accidentalmente ingesta drogas alucinógenas y transforma el meticulosamente planificado tributo de Aaron en el peor funeral de la historia. 
Pero esto no es nada comparado con lo que ocurrirá con la llegada de Frank (Peter Dinklage) un "amigo especial" del difunto. Frank tiene información que considera que la familia preferiría enterrar junto con el reverenciado patriarca--y exige una gran recompensa a cambio de su silencio. Aaron procura callar a Frank e intenta buscar la forma de conseguir el dinero pero le sale el tiro por la culata, y la buena conducta y las buenas formas se tiran por la ventana (junto con Óscar) en esta comedia de enredos malvadamente graciosa y alocadamente inventiva.

Guión: Dean Craig

Reparto: Keith David, Loretta Devine, Peter Dinklage, Ron Glass, Danny Glover, Regina Hall,Kevin Hart, Martin Lawrence, James Marsden, Tracy Morgan, Chris Rock, Zoe Saldana,Columbus Short, Luke Wilson, Regine Nehy, Bob Minor

Otra comedia, viene también de USA, su título "La vida privada de Pippa Lee"

Adaptación de la novela homónima de Rebecca Miller. 
Visto desde fuera todo haría pensar que Pippa Lee (Robin Wright Penn) lleva una vida maravillosa. Ejemplo de serenidad femenina, es la esposa dedicada de un conocido escritor (Alan Arkin) treinta años mayor que ella; es la orgullosa madre de dos hijos grandes, gran amiga y confidente de todos los que entran en su vida. Pero a medida que Pippa sigue lealmente a su marido hacia una nueva vida en una comunidad de retirados, el idílico mundo y la personalidad que ella se ha construido a lo largo de su matrimonio tendrán que enfrentarse a una prueba definitiva. 
En realidad, la amable mujer que vemos hoy ha vivido mucha agitación en su pasado: una gran variedad de desventuras eróticas, una madre adicta a las píldoras para adelgazar y el suicidio de una exótica rival, hasta encontrar el amor y la seguridad en el seno de su propia familia. Pippa emprende un viaje agridulce de autodescubrimiento, con la ayuda de un extraño que recién conoce, sorprendente y reflexivo (Keanu Reeves). Pippa debe enfrentarse ahora a su volátil pasado y a las corrientes ocultas de su mundo aparentemente aplacible, para encontrar el verdadero sentido de sí misma que siempre ha eludido. 
Mezcla de ironía, humor y fuerza emotiva, The Private Lives Of Pippa Lee retrata la complejidad de las muchas vidas que se ocultan detrás de una sola persona.

Director: Rebecca Miller

Guión: Rebecca Miller

Reparto: Robin Wright Penn, Alan Arkin, Blake Lively, Maria Bello, Keanu Reeves, Monica Bellucci, Julianne Moore, Winona Ryder, Mike Binder, Zoe Kazan, Ryan McDonald, Shirley Knight

 

Cambiamos a un drama, viene de Francia, su título "La chica del tren"

 Basada en la obra "RER" de Jean-Marie Besset. 
Jeanne (Emilie Dequenne) vive en una casa en las afueras junto a su madre Louise (Catherine Deneuve). Las dos mujeres se llevan bien. Louise se gana la vida cuidando de niños mientras Jeanne busca trabajo sin mucha convicción. Un día, Louise lee un anuncio en internet que le hará creer que el destino ha llamado finalmente a su puerta. Tiene la esperanza de que la firma de Samuel Bleistein, un conocido abogado que conoció cuando era joven, contrate a su hija. El mundo de Jeanne y el de Bleistein están a años luz, pero una increíble mentira fraguada por Jeanne les hará encontrarse. 
"La chica del tren" es la historia de esta mentira que se convertirá en la noticia más mediatizada y politizada de los últimos años en Francia.

Director: André Téchiné

Guión: André Téchiné, Odile Barski, Jean Marie Besset

Reparto: Emilie Dequenne, Catherine Deneuve, Michel Blanc, Ronit Elkabetz, Mathieu Demy,Nicolas Duvauchelle, Jeremy Quaegebeur

Ahora un drama romántico, viene desde Alemania, su título "Entre nosotros"

Gitti y Chris son una joven pareja de vacaciones en la mediterránea isla de Cerdeña. Debido a un suceso aparentemente insignificante - el encuentro con otra pareja - su relación empieza a tambalearse. Sin embargo a Hans y Sana no les va mucho mejor, ya que tras su fachada de pareja moderna esconden una distribución convencional de roles entre el hombre y la mujer. Chris empieza a imitar los comportamientos de la otra pareja e intenta mostrar a su caprichosa novia sus límites, con lo que la confianza de Gitti en su novio sufre una profunda sacudida. Su intento de adaptarse a los deseos de él empieza como un juego pero acaba convirtiéndose en una lucha silenciosa contra si misma. Mientras Chris resplandece con su nuevo papel de hombre fuerte, Gitti parece que va perdiéndose poco a poco.

Director: Maren Ade

Guión: Maren Ade

Reparto: Birgit Minichmayr, Lars Eidinger, Hans-Jochen Wagner, Nicole Marischka

  

Cambiamos a terror, viene de USA, su título "Scar 3D"

Joan Burrows (Angela Bettis) vuelve a su pueblo natal después de 16 años, cuando consiguió escapar de las garras del psicópata Ernie Bishop (Ben Cotton), el enterrador que torturaba y asesinaba adolescentes, encerrándolos en el sótano de su funeraria. 
Joan se convirtió en la heroína local porque llegó a matar a Bishop en su huida, pero a su regreso alguien empieza a imitarle y varios adolescentes, entre los que se encuentra su sobrina, son secuestrados. 
Joan decide seguir las huellas del asesino, sin embargo, una serie de desdichadas coincidencias hace que la policía la detenga como principal sospechosa...

Director: Jed Weintrob

Guión: Zack Ford

Reparto: Angela Bettis, Kirby Bliss Blanton, Devon Graye, Christopher Titus, Al Sapienza, Bill Baksa

Seguimos con una coproducción entre Italia y España, es un drama musical, biopic, su título "Io, Don Giovanni"

  

Inspirada en la famosa composición de Mozart. 
Venecia, 1763: el escritor Lorenzo da Ponte lleva una vida entregada a vicios y placeres. Tras su pasado como sacerdote, es exiliado a Viena por difundir versos contra la Iglesia y el poder de la Inquisición. 
En contacto con un recién llegado músico llamado W. A. Mozart, da Ponte pasará a ser su libretista que, aunque inexperimentado, hará que su propia naturaleza y andanzas sentimentales nutran su inspiración dando lugar a una de las composiciones más audaces y de mayor alcance de Mozart: Don Giovanni.

Director: Carlos Saura

Guión: Carlos Saura

Reparto: Lorenzo Balducci, Lino Guanciale, Emilia Verginelli, Tobias Moretti, Ennio Fantastichini, Ketevan Kemoklidze, Sergio Foresti, Borja Quiza, Carlo Lepore, Francesca Inaudi, Franco Interlenghi, Cristina Giannelli

Y terminamos con un documental, viene de USA, su título "Anvil. El sueño de una banda de rock"  

Conmovedor e inspirador relato de dos amigos 'Lips' Kudlow y Robb Reiner quienes a los 14 años se prometieron triunfar como grupo y permanecer juntos para siempre. Así surge Anvil, una banda de heavy canadiense que ha compartido escenario e influenciado a bandas tan míticas como Metallica, Slayer o Ántrax. Cuarenta años después de realizarse esa promesa siguen luchando para ver realizado su sueño. El realizador Sacha Gervasi sigue al grupo durante su gira europea y la grabación de su decimotercer álbum, mostrándonos su lado más humano.

Director: Sacha Gervasi

Guión: Sacha Gervasi

Y todo lo que empieza acaba, y los estrenos se han acabado por esta semana, la que viene volvemos con las novedades de la cartelera.

fuente:estrenosdecine.net

Ainos.

Fotografía realizada a Francisco Conde (derecha) junto con José Luis Mora, responsable de esta entrevista.

Este joven actor va poco a poco va abriéndose paso en una difícil profesión que requiere de mucho trabajo y va participando en obras de teatro, películas o cortometrajes que están cosechando elogios por parte de la prensa y público. nos concedió esta entrevista que realizamos en La Escalera de Jacob, hogar de los Cortos con Ñ con los que Francisco también ha colaborado. Últimamente está muy solicitado por directores como Carlos Iglesias o Gerardo Olivares y, en uno de los huecos de su apretada agenda,

-La primera pregunta es la que solemos hacer a casi todos nuestros entrevistados, ¿en qué momento decidiste que lo tuyo era ser actor?  

Nace de una necesidad de expresarme más que de otra cosa, y esa necesidad me llevó al camino del actor, luego fui descubriendo que la mejor manera de dar rienda a la imaginación y a los sentidos era jugando con la actuación. Siempre recuerdo que los momentos de niño, de mayor bienestar eran cuando jugaba a ser otra persona, con otras circunstancias, ya fuera en una representación en el colegio, en la calle o en cualquier otro sitio, y eso también me ayudaba a evadir cualquier preocupación que tuviera en la adolescencia y me daba un poder de inventar ilimitado.

Al principio, todo eso no lo asociaba con la actuación en sí, eso fue bastante más tarde, lo asociaba con una forma de ser y de sentir, luego un poco el subconsciente me fue llevando al camino de actor; una vez que probé conscientemente el veneno de subirte a las tablas del teatro ya entré en un punto de no retorno, y ya desde aquellos tiempos solo pienso en como seguir avanzando en esto. 

-Y luego una vez que te decidiste a ser actor, ¿qué te animo a venir a Madrid desde Almería?  

Simplemente vine para seguir creciendo en mi formación actoral y laboral. Me vine a Madrid porque evidentemente es la ciudad de España donde mas posibilidades hay. También por necesidad si antes era por necesidad de expresarme, ahora por necesidad de seguir creciendo, simplemente por eso.

 
-Y ya en Madrid, ¿qué fue lo que primero intentaste, buscar agente? 

Desde el primer día me puse a buscar agente y escuelas... todo lo que me fuera mas productivo para seguir creciendo.

-Ya que hablas de escuelas, ¿crees que un actor necesita formarse en una academia de interpretación, etc, para ofrecer la mejor actuación que le sea posible?  

Sí, yo tengo claro que una escuela te va a proporcionar herramientas para que puedas moldear tus cualidades actorales, no te va a restar nada y, en cambio, te va a sumar experiencias y diferentes formas de interpretar entre otras muchas cosas, sin duda, para mí la escuela es el mejor sitio donde poder probar y tomártelo como si fuera un laboratorio, luego ya uno mismo va formando su propia forma de llevar los trabajos adelante. 

-¿Recuerdas cómo fueron tus primero comienzos como actor en Madrid?

 
Los recuerdo porque estaban llenos de mucha ilusión y bastante inocencia, afortunadamente ambas cosas me daban energía para tirar para adelante y no quedarme paralizado por las dificultades, eso es lo que mas recuerdo. 

-Te has movido entre teatro, cine, cortometrajes... Así que, empezamos por el cine, ¿qué sentiste al saber que iba a participar en una película de la categoría de El triunfo?  

La película "El Triunfo" era lo primero de todo que hacía en cine, cuando me llamaron para comunicarme que iba a formar parte de la película me entro un subidón de adrenalina tremendo. Porque el triunfo era el primer casting que hacia en Madrid y siempre fui a ese casting con muchas ganas, mucha ilusión y la mentalidad de que iba a hacer la película, aun sin saber que el casting era totalmente multitudinario y que se tiraron mas de un año haciendo el casting. Pero bueno, a mí me funciono esa autoconfianza de decir "oye, yo voy a hacer esta película".  

-Como eras un actor primerizo, ¿qué sentiste cuando pensaste: "voy a trabajar con gente como Juan Diego, Angela Molina..."? 

Pues esta gente para mí son auténticos pozos de sabiduría. La gente que lleva muchos años trabajando y que tiene mucha experiencia, solamente con observarlos o escucharlos lo que dicen, te aportan muchísimo, tienes que estar muy atento, porque te dan píldoras cada dos por tres. Y así hice, yo siempre creo que en un rodaje siempre suele haber gente muy interesante, muchos profesionales, tienes que intentar absorber todo lo que puedas no solo del equipo artístico, sino del equipo técnico, que siempre hay gente bastante valida también.  

-¿Qué es lo que  recuerdas con más cariño de esa película, aparte de eso? 

Pues, eramos cuatro chavales muy jóvenes. Los cuatro era casi lo primero que hacíamos, y estuvimos dos meses en Barcelona en el rodaje. Eramos una pequeña pandilla que nos lo pasábamos bastante bien, porque teníamos mucha similitud en que eramos muy jóvenes, empezábamos todos a hacer nuestra primera trabajo grande y teníamos mucha ilusión. Sí que habrá otros rodajes, pero nunca se dará aquello que surgió allí son cosas que solo pasan una vez.

También el buen recuerdo de ir con la película a Berlín, y competir en Panorama. 
 

-Después de "El triunfo" participaste en obras de teatro como "Asesinos Anónimos" o "La guerra de los frágiles", ¿cómo es la vida de un actor de teatro, es un reto subir a un escenario para interpretar cada día el mismo personaje?  

Estas dos obras, me tire dos años representándolas, ambas intercaladamente, y el reto de subirte a un escenario también depende mucho de la obra, pero en concreto la de "La guerra de los frágiles" requería mucha energía y concentración, me acuerdo que me marqué una gran disciplina en la que intentaba descansar todos los días lo máximo que podía, para llegar al teatro fresco, una obra como esta te requiere muchas cosas y deberes que tienes que hacer. Me acuerdo que llegaba con cierta antelación al teatro para calentar bien la voz y el cuerpo y, sobre todo en cada función, recuerdo que cambiaba pequeños detalles del personaje, de circunstancias y de objetivos que me hacían no caer en esa repetición y hacía que cada día naciera algo vivo, algo nuevo en la función y la verdad es que es una experiencia para disfrutar mucho.

-En "La guerra de los frágiles", de ya que hemos hablado, ¿cómo te involucraste como actor en la obra, para dar vida al personaje y que le llegara bien al espectador el mensaje que querían darle los autores?  

Evidentemente para que te quede un trabajo, cuanto menos decente, tienes que involucrarte lo mejor posible (esta obra iba sobre un homenaje a reporteros de guerra), y tuvimos siempre el apoyo de los reporteros de guerra Ramón Lobo y Gervasio Sánchez, que apoyaron el texto e hicieron algunas aportaciones, estos profesionales que han vivido tanto como reporteros de guerra en guerras totalmente inhóspitas, solos, te decían cosas, te dejaban libros... Leías algo sobre ellos y la inquietud te llevaba a leer más y leer más, y llegaba un momento en que no era un experto evidentemente pero sabías algo sobre reporteros de guerra y te hace seguir con inquietud buscando que más puedes aportar y luego lo bueno de todos estos trabajos es que te dejan un poso de cultura muy bueno.

-Ya que hablamos de obras de teatro duras, "Asesinos anónimos" era una obra que aparte de tener forma cómic, contenía escenas muy duras, con dosis de violencia física o verbal, ¿fue complicado o duro interpretar algunas situaciones, y más en directo?

Pues así como te digo que tenía mucha dureza "La guerra de los frágiles", "Asesinos Anónimos" a nivel de dirección se le dio un cambió, porque se mantuvo el tema central del cómic, pero lo convirtieron en una comedia de humor negro. Era un poco mas liviana de hacer que "La guerra de los frágiles", que también tenía algo de humor pero además contenía bastante mas drama.

Era bastante divertida y funcionaba bastante bien esa obra.

-Creo que para esa obra te dieron también el cómic para que te lo leyeras, ¿no?  

Sí, me dieron el cómic, (yo no soy muy aficionado al cómic, no sé apreciar bien al arte del cómic) a mí personalmente me gusto mucho, por los dibujos, por la trama, el formato...

-Pasamos a los cortos. Has participado en "Subway", "Enemigos"... ¿qué le aporta a un actor participar en un cortometraje, si dicen que suele hacerse por amor al arte? 

Pues en el mundo del corto, lo que hay y espero que siga cultivando son ideas bastantes originales y bastante singulares, que a lo mejor por temas de producción en el mundo del largo no se pueden llevar adelante. Entonces, involucrarte con directores jóvenes o de cualquier edad, en cortometrajes que normalmente tienen mucho ingenio porque apenas tienen presupuesto, siempre es muy interesante meterte en historias de este tipo.

 
-En "Enemigos", interpretas a un soldado, ¿recibiste algún tipo de instrucción militar? 

Alguna, pero como ya venía de la obra "La guerra de los frágiles" observe bastante de los soldados, ya venía con tarea realizada. Aprendí un poco la forma de disparar, teníamos un especialista, la forma de como coger las armas, etc.

-En ese corto había efectos especiales, ¿cómo trabaja un actor con efectos de sonido, digitales y todo? 

Es lo que suele pasar en el cine, que luego en postproducción le introducen disparos y bombas, y lo que es en el rodaje estas tú sin ningún tipo de efecto... tienes que usar como siempre la imaginación.  

-Y os divertiríais mucho por el tono del corto, ¿no? 

Sí, nos divertimos mucho, porque parte del corto se rodó en escenarios reales, que eran refugios de la Guerra Civil en Almería, y sí, era muy divertido ir corriendo por aquellos escenarios, con mi compañero Carlos Chamarro, que ya de por sí él es diversión pura y dura.

-"Enemigos" esta ganando muchos premios, ¿como actor estas satisfecho de los reconocimientos que se está llevando el corto? 

Sí, siempre que lleguen premios a cualquier trabajo en el que estés, bienvenidos sean, y más en el mundo del cortometraje que depende de alguna manera la vida del corto de los premios o menciones que tengan.

-Y ya pasamos al cine, ahora mismo acabas de terminar el rodaje de "Entre lobos", de Gerardo Olivares, ¿qué puedes decirnos de esta película?

 
Pues Entre Lobos para mí es una película inmensa, es una película grande de aventuras que yo creo va a sorprender a mucha gente. Se sumerge en Córdoba, los años 50, esta basada en hechos reales, donde un padre vendió a un cabrero a su hijo. Este cabrero murió y el niño se crió entre lobos doce años, sin ningún tipo de contacto con ningún humano, solamente con los lobos en mitad de la sierra. Entonces ya de partida la historia es muy emocionante, y Gerardo Olivares es una persona muy especial, como persona y como director, y creo que tiene entre manos algo muy valioso.

-Como esta basado en un hecho real, ¿recibisteis documentación sobre lo que paso para meteros mas en la piel de los personajes?  

Aunque está basada en hechos reales, sí es cierto que Gerardo Olivares también incluyó varios personajes de ficción, como es el mío, que no estaba en la historia verdadera sino para enriquecer un poco mas ya de por sí cinematográficamente hablando. 

-El rodaje de "Entre Lobos" se ha espaciado a los largo de los meses, ¿de qué manera afrontas el apartarte de un personaje para retomarlo tiempo después? 

Buenos, pues es una circunstancia más de tantas otras que se pueden dar en un rodaje. En este caso, Gerardo Olivares quiso rodar en tres bloques diferentes, en un período largo de tiempo, no ha habido por mi parte problema por ello. 

-Y después de "Entre Lobos" has tenido la oportunidad de trabajar a las ordenes de Carlos Iglesias en "Ispansi", ¿qué personaje interpretas en esta película?  

Ispansi fue un poco entremedias del rodaje de "Entre lobos" y más que nada todo nació del hecho de poder trabajar con Carlos Iglesias, y al final pude colaborar con él. Es un personaje pequeñito, pero siempre el hecho de poder colaborar o trabajar con directores a los que apreció, directores como Carlos Iglesias, Sánchez Arevalo, Belén Macías, David Planell... todo este tipo de directores me gustan mucho y me encantaría trabajar con ellos, así que fue un lujo poder rodar con Carlos.

-Ispansi trata un tema que todavía puede tocar la fibra sensible de muchas personas, ¿de qué forma intentasteis los que trabajasteis en ella ser fieles a lo que sucedió en esos tiempos? 

Yo en esa película me centré un poco en mi colaboración. Sí es verdad que me leí el guión entero y me parece un guión bastante acertado, yo creo que Carlos Iglesias, que también firma el guión, ha hecho una escritura muy precisa, reflejándolo en una gran historia. Levantará ampollas o no, pero también es una historia muy concreta, no es que vaya a abarcar gran parte de lo que fue la Guerra Civil, es una historia concreta, de unas personas en concreto y en un lugar en concreto. A ver qué tal le funciona.

 

-En tus últimos trabajos has dado vida a personajes que han vivido en un pasado reciente, ¿cómo se prepara un actor para interpretar un personaje que vivió en otros tiempos? 

En el caso de "Entre lobos", que es un personaje que vivió en los cincuenta o así lo narra la ficción, pues simplemente cuando estas en la sierra, en mitad de la sierra de Córdoba, con caballos con lobos, con hurones, tienes que hacer poca cosa. Te facilita mucho una localización real, en exterior con los animales, con el vestuario, siempre tienes que aportar evidentemente pero estas circunstancias siempre te aportan bastante para que sea mas fácil jugarlo.

-Para ir terminado, ¿puedes decirnos en qué proyectos estas trabajando actualmente o vas a trabajar? 

Voy a trabajar a partir de mediados de Junio en un proyecto de Fran Ventura, que se llama el Vértice infinito, que se va a rodar en Almería, afortunadamente en mi tierra, y es una historia bastante singular que también posiblemente de mucho que hablar. Son personajes que han tenido diferentes conflictos y, por no desvelar mucho, digamos que los subsanan por la noche, teniendo una vida algo destructiva...por los ensayos que he realizado con Fran Ventura me parece un director diferente a la hora de encarar las cosas y tengo curiosidad por rodarlo. Luego, en Agosto me embarcaré en otra producción.

-Pues eso es todo. Gracias por la amabilidad.

De nada, muchas gracias a ti.

Adaptación a la gran pantalla de la obra El retrato de Dorian Gray, escrito por Oscar Wilde. 
Dorian Gray (Ben Barnes) es un atractivo aristócrata que regresa a su Londres natal tras pasar la adolescencia aislado en el campo. Abrumado por la vida nocturna londinense, Dorian se sumerge en ella de la mano de Lord Henry Wottom (Colin Firth), quien le muestra los lugares más recónditos y peculiares de la capital inglesa. 
Dorian pronto comienza a obsesionarse con alcanzar la eterna juventud. Un retrato suyo pintado por Basil Hallward (Ben Chaplin) se convertirá en un recordatorio palpable de sus graves faltas con el paso del tiempo. A diferencia del resto de los mortales, el apuesto Dorian permanece impasible al sucederse los años y es el retrato en cambio, el que envejece y asume su degradación física y moral...

  Director: Oliver Parker

Guión: Toby Finlay

Reparto: Ben Barnes, Colin Firth, Rebecca Hall, Ben Chaplin, Emilia Fox, Rachel Hurd-Wood,Fiona Shaw, Maryam D'Abo, Pip Torrens, Douglas Henshall, Caroline Goodall, Michael Culkin,Johnny Harris, Max Irons

   

Volvemos a España, esta vez con un drama, su título "El dios de madera"

Entre el comienzo de una llegada y el final de una despedida, "El dios de madera" cuenta una doble pasión amorosa y un descubrimiento, enmarcados sobre el fondo de la emigración ilegal. Yao, el muchacho senegalés que vende en la calle, es de religión animista, Rachid, el antiguo socorrista marroquí ahora peluquero por necesidad, musulmán, y junto a ellos están María Luisa, una viuda madura que aún sigue yendo a misa sin olvidar su pasado, cuando se llamaba Mavi, y su hijo Róber, que cuando se llamaba Roberto quería ser pianista; ahora es diseñador de páginas web y está enamorado de Rachid. La acción transcurre en Valencia, pero podría pasar en cualquier otra gran ciudad del sur de la Vieja Europa adonde todos los días llega un Nuevo Mundo en busca no sólo de trabajo sino de una mirada de entendimiento.

Director: Vicente Molina Foix

Guión: Vicente Molina Foix

Reparto: Marisa Paredes, Madi Diocou, Nao Albet, Soufiane Ouaarab, Lola Moltó, Nuria Herrero, Angela Castilla, Julio Salvi, Empar Ferrer, Sonia Almarcha, Vicenta N'Dongo  

Empezamos con las coproduciones, esta es entre Reino Unido y USA, es un drama, su título "Crónica de un engaño"

Basada en un relato breve de Bernhard Schlink, "Crónica de un engaño" cuenta la historia de Peter, quien tras perder a su esposa Lisa (Laura Linney) descubre que ésta recibía e-mails y mensajes de móvil de un hombre cuya existencia hasta ahora ignoraba. En contra del consejo de su hija, Abigail, dolido y dominado por los celos, vuela a Milán para localizar al misterioso Ralph y descubrir la verdad acerca del otro hombre en la vida de su esposa.

Dirección: Richard Eyre.

Guión: Richard Eyre y Charles Wood

Reparto: Liam Neeson, Antonio Banderas, Laura Linney, Romola Garai. 

Ahora una coproducción entre Alemania, Reino Unido y España, es un drama, su título "La última estación"

Basado en una novela de Jay Parini. 
Después de casi cincuenta años de matrimonio, la Condesa Sofía, esposa devota, amante apasionada, musa y colaboradora de León Tolstói, descubre de repente que su mundo se tambalea. En nombre de la nueva religión que acaba de crear, el gran novelista ruso renuncia a su título nobiliario, a sus propiedades e incluso a su familia en favor de la pobreza, el vegetarianismo y el celibato. 
Sofía se consume con justificada indignación cuando descubre que el leal discípulo de Tolstói, Vladimir Chertkov, a quien ella desprecia, puede haber convencido a su marido para que haga un nuevo testamento. El documento le daría los derechos de sus obras al pueblo ruso en vez de a su propia familia. Utilizando toda su astucia y todas las armas de seducción de su considerable arsenal, Sofía lucha ferozmente por lo que ella cree que le corresponde. Sin embargo, su comportamiento extremo hace que le sea más fácil a Cherkov convencer a Tolstói del daño que le hará a su glorioso legado. El conflicto se vuelve tan intenso que Tolstói, a los 82 años, el personaje más mediático del mundo, abandona su casa en mitad de la noche, mientras su mujer alquila un tren para seguirle por toda Rusia. 
En este campo minado se mueve el honorable nuevo ayudante de Tolstói, el naif Valentín Bulgakov, convirtiéndose en un títere, primero del intrigante Chertkov y luego de la herida y vengativa Sofía, en los intentos de ambos por socavar los logros del otro. Complicando aún más la vida de Valentín está la irrefrenable pasión que siente por Masha, un alma librepensadora que comparte los ideales de Tolstói, cuya postura poco convencional respecto al sexo y al amor, le imponen y le confunden. Atraído por las ideas de Tolstói acerca del amor ideal, pero desconcertado por el rico y turbulento matrimonio de éste, Valentín no tiene lo que hay que tener para poder lidiar con las complicaciones del amor en el mundo real.

Director: Michael Hoffman

Guión: Michael Hoffman

Reparto: Helen Mirren, Christopher Plummer, Paul Giamatti, Anne-Marie Duff, Kerry Condon,James Mcavoy

 

Otra coproducción, esta vez entre Italia y Francia, es un drama histórico, su título "Vincere"

 Hay un secreto en la vida de Mussolini. Una mujer y un hijo, Benito Albino, que nació, fue reconocido y después negado. El secreto tiene un nombre: Ida Dalser. Es una página oscura de la historia ignorada en la biografía oficial de el Duce. 
Cuando Ida se encuentra con Mussolini en Milán, éste es editor de Avanti! y un socialista ferviente que planea guiar a las masas hacia un futuro anticlerical, antimonárquico y socialmente emancipado. Ida ya había tenido un fugaz encuentro con él en Trento, y había quedado fascinada. 
Ella cree realmente en él y en sus ideas. Para financiar Il Popolo d'Italia, un periódico que él ha fundado y núcleo del futuro Partido Fascista, Ida vende todo lo que tiene. 
Al estallar la Primera Guerra Mundial, Benito Mussolini se alista en el ejército y desaparece. Cuando Ida vuelve a encontrarle está en un hospital militar cuidado por Rachele, con la que se acaba de casar. Ida arremete furiosamente contra su rival, exigiendo sus derechos como verdadera esposa de Mussolini y madre de su hijo. Es expulsada por la fuerza. 
Durante más de once años, es encerrada en una institución mental (y su hijo en un centro), donde es recluida y torturada, para que no pueda volver a ver a su hijo nunca más. Pero Ida no se rinde sin luchar...

Director: Marco Bellocchio

Guión: Marco Bellocchio, Daniela Ceselli

Reparto: Giovanna Mezzogiorno, Filippo Timi, Fausto Russo Alesi, Michela Cescon, Pier Giorgio Bellocchio, Corrado Invernizzi, Paolo Pierobon, Bruno Cariello, Francesca Picozza, Simona Nobili, Vanessa Scalera, Giovanna Mori, Patrizia Bettini, Silvia Ferretti, Corinne Castelli,Fabrizio Costella

Y terminamos con un documental, viene de USA, su título "The cove"

  Director: Louie Psihoyos
   Guión: Mark Monroe

Y con esto hemos terminado los estrenos de la semana, la que viene volvemos con las novedades de la cartelera.

Fuente:estrenosdecine.net

Ainos.

La incansable Azucena Alonso, a través de su productora Love&Chocolate Film and Theatre Company, produce, escribe, dirige e interpreta este divertidísimo espectáculo de cabaret a la vieja usanza donde se nos traslada a los espectadores a un mágico cuento de hadas cuya figura central es un pícaro duende que desea ser humano por motivos que no conviene desvelar y que, si logra conceder tres deseos a tres humanos, conseguirá cumplir su propio deseo.

Así, esta obra se divide en tres actos distintos, protagonizados por tres personajes bien diferentes a quien este duende intentará embaucar para poder darles sus deseos. El libreto está cargado de un sano humor gamberro, bastante picante, cuyos trabajados diálogos desprenden naturalidad, desparpajo y mucho, no, muchísimo ingenio. Por su parte, los personajes que pronuncian estas frases tan bien escritas por Azucena Alonso son un prodigio de la construcción, pues partiendo de la caricatura más exagerada, la autora de esta obra sabe darles los matices necesarios para crear personajes únicos en los que muchos podríamos reconocer inquietudes, carencias, etc... que podría tener cualquier persona.

En este sentido, decir que los actores que participan en la obra lo hacen rematadamente bien y, en un ejercicio de traspasar la cuarta pared con sumo acierto, logran mantener durante todo momento tal complicidad y familiaridad con los espectadores que asisten a las funciones que se realizan de 3 Deseos que se crea un ambiente tan mágico mientras dura la función que uno, como espectador, termina haciéndose partícipe de todo lo que ocurre en el escenario... o en las gradas, pues hay momentos en los que algunos actores se bajan a las gradas donde estamos los espectadores para interactuar con nosotros de una forma tan cercana y divertida que sorprende la capacidad de improvisación que tienen estos talentosos actores.

Por otro lado, como en todo buen espectáculo de cabaret que se precie, en 3 Deseos podremos disfrutar de unos cuantos números musicales con los que, gracias a los adecuados juegos de luces, el humo, unas preciosas coreografías y unos actores que se desenvuelven de un modo muy notable en estas lides, hacer todavía más amena esta entretenidísima obra de teatro.

En resumen, 3 Deseos es un espectáculo de cabaret más que recomendable, pues aparte de estar muy bien hecho, el espectador saldrá de la sala más que satisfecho, con la sonrisa en los labios y con la sensación de haber pasado un rato más que agradable dentro de la sala donde se represente este montaje.

Jose Luis Mora

Blog oficial de 3 Deseos.

Página oficial en Facebook de Love&Chocolate Film & Theatre Company.

Reserva de entradas para las funciones de 3 Deseos en el Café Teatro Arenal.

Entrevista a Azucena Alonso, productora, guionista, etc.. de 3 Deseos.

Entrevista a Manuela Burló, ayudante de dirección y puesta en escena de 3 Deseos.

Fotografías de momentos de la representación de 3 Deseos

Otra semana, otros estrenos, esta semana hay para todos, y todas, así que vamos a empezar.

Y para empezar una de acción y aventuras, viene de USA, su título "Kick ass. Listo para machacar"


  Director: Matthew Vaughn

Guión: Matthew Vaughn, Jane Goldman

Reparto: Aaron Johnson, Christopher Mintz-Plasse, Nicolas Cage, Mark Strong, Chloe Grace Moretz, Omari Hardwick, Xander Berkeley, Michael Rispoli, Clark Duke, Lyndsy Fonseca, Evan Peters

   

Cambiamos de tema, ahora una comedia, esperara por sus fans, viene también de USA, su título "Sexo en Nueva York 2"

Director: Michael Patrick King

Guión: Michael Patrick King

Reparto: Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis, Cynthia Nixon, Chris Noth, David Eigenberg, Evan Handler, Jason Lewis, Mario Cantone, Willie Garson, Alice Eve, Penelope Cruz,Miley Cyrus

Y otro cambio de tema, ahora un drama, viene también de USA, su título "La última canción"

Director: Julie Anne Robinson

Guión: Nicholas Sparks, Jeff Van Wie

Reparto: Miley Cyrus, Bobby Coleman, Greg Kinnear, Liam Hemsworth, Hallock Beals, Nick Lashaway, Carly Chaikin, Nick Searcy, Kate Vernon, Kelly Preston

Repetimos con un drama, y repetimos país viene de USA, su título "Fragmentos"

La brutalidad y la violencia estallan inesperadamente en una cafetería de Los Ángeles. Los supervivientes del tiroteo (Forest Whitaker, Dakota Fanning, Kate Beckinsale, Guy Pearce, Josh Hutcherson) descubren que su existencia ya no tiene el mismo sentido y crean un vínculo entre sí tras el suceso que marcará sus vidas y las de quienes les rodean. 
Por mucho que sus familiares y amigos (Jennifer Hudson, Jeanne Tripplehorn, Embeth Davidtz, Jackie Earle Haley) intenten comprender lo que les pasa, los testigos de la tragedia deben seguir su propio camino para intentar recuperar la confianza en un mundo que sólo les parece caótico.

Director: Rowan Woods

Guión: Roy Freirich

Reparto: Forest Whitaker, Dakota Fanning, Kate Beckinsale, Guy Pearce, Josh Hutcherson,Jennifer Hudson, Jeanne Tripplehorn, Embeth Davidtz, Jackie Earle Haley

Leo, el creador de una página web de mucho éxito, ha descubierto el mundo del dinero y de las decisiones importantes. Ellen es cirujana de Urgencias y se entrega en cuerpo y alma a su trabajo. La pareja tiene una hija de ocho años, Jackie, que pasa la mayoría del tiempo con la niñera filipina Gloria. La situación hace que Ellen empiece a cuestionarse sus prioridades. El viaje de Leo a Tailandia dará pie a una serie de reacciones en cadena que tendrá consecuencias dramáticas para todos.

Director: Lukas Moodysson

Guión: Lukas Moodysson

Reparto: Gael García Bernal, Michelle Williams, Marife Necesito, Sophie Nyweide

   

Vamos con una coproducción entre Islandia, Francia, Dinamarca y Alemania, es también un drama, su título "The good heart"

Director: Dagur Kári

Guión: Dagur Kári

Reparto: Brian Cox, Paul Dano, Isild Le Besco

Y terminamos con un documental, viene de España, su título "La última cima"

Pablo, sacerdote, sabía que iba a morir joven. Deseaba morir en la montaña, al igual que Sara. Ambos entregaron su vida a Dios... y Dios aceptó la oferta. Ahora dicen que están vivos. 
Pablo y Sara eran conocidos y queridos por un número incalculable de personas, que han dejado constancia de ello después de su muerte.

Guión: Juan Manuel Cotelo

Director: Juan Manuel Cotelo

Y con esto hemos llegado al final de los estrenos de la semana, la que viene otra vez volvemos con los estrenos de la semana.

Fuente:estrenosdecine.net

Ainos.

La joven editorial NGC Ficción! nos ha anunciado el lanzamiento del primer título de su línea dedicada a la novela negra. Se trata de La versión del Minotauro, del escritor Francis P. Fernández.

FINALES JUNIO 2010

Título: La versión del Minotauro
Autor: Francis P. Fernández
Colección: Serie Negra nº1
Diseño cubierta e ilustración: Felideus
Tamaño: 14,5*21,5 cm.
276 págs.
PVP: 16€ (+ IVA)
ISBN: 978-84-937801-1-1


TEXTO CONTRAPORTADA:
Una guerra innecesaria. Un ex presidente del gobierno acosado por la justicia internacional y las sombras del pasado. Una viceministra ávida de poder. Una conspiración urdida en las cloacas del Estado para eliminar a varios oficiales incómodos para el poder. Un mercenario psicópata con el alma castiza y muchas lagunas mentales. Un militar íntegro que intenta detener la matanza, aun a riesgo de desatar una tormenta política de consecuencias inimaginables...

Todos estos personajes, y algunos más, se adentran en el laberinto de los servicios secretos españoles. Un laberinto desquiciado cuyo hilo de Ariadna lleva muchos años cercenado, y en el que ni siquiera el Minotauro comprende las reglas. Ésta es su versión, tan delirante, divertida y escalofriante como los acontecimientos que relata.

Francis P. Fernández nos muestra el lado oscuro de la política internacional española, en un estremecedor retrato de la condición humana que pocos autores se habían atrevido a narrarnos de una manera tan documentada, certera y descarnada.

EL AUTOR
Francis P. Fernández es doctor en filosofía y profesor de psicología y criminología en la Universidad Camilo José Cela. Posee un amplio currículo investigador, ha publicado en revistas científicas y es autor de varios ensayos. Asimismo es un empedernido lector, cinéfilo y devorador de cómics desde la más tierna infancia, y tiene el vicio de inventar y escribir historias. De hecho, lleva años haciéndolo --y colocando alguna que otra por ahí-- aunque ésta es su primera novela publicada.

Colaboradora de manera habitual en varios medios y blogs (actualmente comparte mesa y mantel con Juan Ramón Biedma en El Subcultural; http://elsubcultural.blogspot.com). Pese a que adora a los clásicos del goticismo y el romanticismo decimonónico, su estilo es tan elegante como un directo a la mandíbula, y tiene notables influencias de los héroes del pulp (Robert E. Howard, Dashiell Hammett o Philip K. Dick), aunque tampoco desdeña un toque de humor ni pierde ocasión de introducir referencias a su enésima pasión: el rock.