Y para empezar una de aventuras y fantasía, viene de USA, su título "Furia de titanes"

Basada en la película Furia de Titanes de 1981. Esta es la historia de cómo la lucha por el poder enfrenta a los hombres contra los reyes y a los reyes contra los dioses. Pero la guerra entre los dioses podría destruir el mundo. Nacido como un dios pero criado como un hombre, Perseo (Sam Worthington) se ve incapaz de salvar a su familia de Hades (Ralph Fiennes), el dios vengativo del inframundo. Al no tener ya nada que perder, Perseo se ofrece a liderar una misión peligrosa para derrotar a Hades, antes de que éste pueda arrebatar los poderes a Zeus (Liam Neeson) y pueda desatar el infierno en la tierra. Encabezando a un grupo de guerreros valientes, Perseo inicia un viaje peligroso hacia el fondo de los mundos prohibidos. Combatiendo a demonios y a bestias terribles, sólo podrá sobrevivir si es capaz de aceptar sus poderes como dios, de vencer a su destino y de crearse un destino propio.

Director: Louis Leterrier

Guión: Travis Beacham, Phil Hay, Matt Manfredi

Reparto: Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Danny Huston, Gemma Arterton,Mads Mikkelsen, Jason Flemyng, Alexa Davalos, Izabella Miko, Nicholas Hoult, Pete Postlethwaite

Ahora vamos con una comedia de fantasía, esta viene de Reino Unido, su título "La niñera mágica y el Big Bang"

Secuela de Nanny McPhee (2005), la niñera mágica que aparece cuando menos se la desea, pero más se la necesita. En esta ocasión, Nanny McPhee (Emma Thompson) da un salto en el tiempo y se presenta en la puerta de una joven madre desquiciada que intenta llevar la granja familiar mientras su marido está en la guerra. Nanny McPhee no tarda en descubrir que los hijos de la Sra. Green también libran una dura batalla contra dos insoportables primos que rehúsan irse. Desde motos voladoras a estatuas parlantes, pasando por un cerdito trepador de árboles y un elefantito que aparece en los sitios más inesperados, Nanny McPhee usa su magia para enseñar a los traviesos niños cinco nuevas lecciones.

Director: Susanna White

Guión: Emma Thompson

Reparto: Emma Thompson, Maggie Gyllenhaal, Rhys Ifans, Maggie Smith, Asa Butterfield,Ralph Fiennes

Cambiamos a un drama, viene de USA, su título "Luciérnagas en el jardín"

 Para un foráneo, los Taylor son la viva imagen de la familia americana triunfadora: Charles (Willem Dafoe) es un profesor numerario camino de devenir rector de universidad; su hijo, Michael (Ryan Reynolds), es un célebre novelista romántico; la hija, Ryne (Shannon Lucio), está a punto de ingresar en una prestigiosa universidad de derecho; y el día en que les conocemos, la matriarca, Lisa (Julia Roberts), va a licenciarse en la universidad, décadas después de haber abandonado los estudios para criar a los hijos. Sin embargo, cuando un grave accidente interrumpe la ceremonia, va a salir a la luz una realidad mucho más compleja en la historia y relaciones de esta familia del Medio oeste.

   Director: Dennis Lee

Guión: Dennis Lee

Reparto: Julia Roberts, Ryan Reynolds, Willem Dafoe, Emily Watson, Carrie-Anne Moss,Hayden Panettiere, Ioan Gruffudd, Shannon Lucio, Cayden Boyd, George Newbern, Chase Ellison, Brooklynn Proulx

Seguimos en USA, ahora con un drama romántico, su título "Recuérdame"

Trágico drama de una familia que empieza a descomponerse tras el suicidio de uno de sus hijos. A pesar de ello, el hijo restante (Robert Pattinson) no pierde la esperanza de llegar a enamorarse y es entonces cuando conoce a una joven que ha presenciado el suicidio de su propia madre. A pesar de todas las desgracias familiares, lucharán por que su historia de amor funcione.

Director: Allen Coulter

Guión: Will Fetters, Jenny Lumet

Reparto: Robert Pattinson, Emilie De Ravin, Pierce Brosnan, Chris Cooper, Lena Olin

 

  Llegamos a Alemania con una comedia, su título "Soul kitchen"

  Zinos, el joven dueño de un restaurante, está de mala suerte. Su novia Nadine se ha mudado a Shanghái por trabajo, tiene una hernia discal y sus clientes habituales le han abandonado desde que contrató a un nuevo cocinero. Pero cuando se corre la voz de su nuevo concepto de restaurante, la gente enrollada hace cola para comer en el "Soul Kitchen". Esto no cura el corazón roto de Zinos, que decide subir a un avión para reunirse con Nadine en China, y confía el restaurante a su hermano Illias, un ex convicto. Zinos acaba de tomar dos decisiones totalmente equivocadas. Illias apuesta el restaurante y debe entregarlo a un dudoso agente inmobiliario, y Nadine tiene un nuevo amante. Sin embargo, los dos hermanos aún pueden recuperar el "Soul Kitchen" si dejan de discutir y empiezan a trabajar en equipo.

Director: Fatih Akin

Guión: Fatih Akin, Adam Bousdoukos

Reparto: Adam Bousdoukos, Moritz Bleibtreu, Birol Ünel

Ahora una coprodución entre Venezuela, Argentina y España, es un drama, su título "Un lugar lejano"

 Esta es la historia de Julián, un reconocido fotógrafo, al que en el momento culminante de su carrera, le diagnostican una enfermedad terminal. Comienza entonces, a cuestionar su vida, todo aquello que ha hecho, y lo que considera que tiene pendiente. El resultado de ese balance, no es positivo. Desde ese instante comienza a asaltarle una imagen, una foto que nunca ha hecho, y que se le aparece insistentemente. Intuye que esa foto está en un lugar lejano, en la Patagonia y decide emprender un largo viaje hasta allí. Los descubrimientos que allí hace cambiarán su vida para siempre.

   Director: José Ramón Novoa

Guión: José Ramón Novoa, Fernando Butazzoni

Reparto: Eric Wildpret, Marcela Kloosterboer, Tristán Ulloa

   Seguimos con un drama, viene de Austria, su título "Lourdes"

Christine ha pasado la mayor parte de su vida confinada en una silla de ruedas. Para escapar de su aislamiento, emprende un viaje a Lourdes, el legendario lugar de peregrinaje en el corazón de los Pirineos. Una mañana, se despierta aparentemente curada por un milagro. El jefe del grupo de peregrinos, un seductor voluntario de la Orden de Malta, empieza a interesarse en ella, que intenta aprovechar esa nueva oportunidad para ser feliz, mientras que su curación despierta envidia y admiración entre los demás miembros del grupo.

   Director: Jessica Hausner

Guión: Jessica Hausner

Reparto: Sylvie Testud, Léa Seydoux, Bruno Todeschini, Elina Löwensohn, Gerhard Liebmann,Gilette Barbier, Katharina Flicker, Linde Prelog, Heidi Baratta, Jacques Pratoussy, Walter Benn,Hubsi Kramar, Helga Illich, Bernardette Schneider, Thomas Uhlir, Martin Thomas Pešl, Petra Morzé, Orsolya Toth

Y terminamos con un documental, viene de España, su título "Anclados"

Tras la desaparición de la Unión Soviética, su flota pesquera - barcos y tripulación - quedó abandonada en distintos puertos de todo el mundo. Este es el punto de arranque de Anclados, que a lo largo de tres años, refleja la vida cotidiana de 5 marineros que optaron por quedarse y rehacer sus vidas en un muelle olvidado en Las Palmas de Gran Canaria. 

Anclados trata sobre la caída de un imperio y la pérdida de valores y derechos ganados por una revolución, ahora desprestigiada. Habla también sobre el ser humano. Sobre las decisiones que tomamos y cómo decidimos vivir. Cada hombre guarda la libertad interior de conservar la dignidad y seguir sintiéndose un ser humano.

   Director: Carlota Nelson

Guión: Carlota Nelson

Y con esto hemos terminado con los estrenos, la semana que viene aquí otra vez.

Fuente:estrenosdecine.net

Ainos.

Realizar una entrevista en persona es una de las experiencias más bonitas que puede tener alguien que, como yo, es un apasionado por las buenas entrevistas. Tener un blog sobre cine me ha permitido realizar varias entrevistas en persona a los entrevistados y siempre supone un gran placer tener una charla amigable con gente que rebosa amabilidad y que, además, tiene muchas cosas interesantes que contar.

Eso me ocurrió con Irene Anula, una de las musas del cortometraje en España con quien me reuní una mañana soleada de un jueves víspera de puente en el bar La Piola, en la céntrica calle León de Madrid. Desde el primer momento en que le propuse hacerle esta entrevista, Irene fue muy atenta conmigo y demostró ser todo un derroche de amabilidad, simpatía y cercanía, algo que se agradece siempre que uno va a hacer una entrevista. Además, Irene es una persona que siempre tiene cosas interesantes que decir y eso, como entrevistador, me motivó mucho para hacer la mejor entrevista que me fuera posible.

Aquí os dejo la conversación que tuvimos, donde hablamos de sus proyectos pasados, presentes y futuro.

-La primera pregunta es la típica que solemos hacerle a todos nuestros entrevistados. ¿En qué momento pensaste que lo tuyo era la interpretación?

Desde siempre. La verdad es que desde niña. Soy de Cuenca, y estuve haciendo teatro 3 o 4 años allí antes de venir a Madrid. La verdad es que, te digo, que desde que soy pequeña es lo único que he querido hacer.

-¿Qué fue lo que hiciste después de decir "me meto a actriz"?

Primero decidí irme a Madrid, hice las pruebas para la RESAD cuando tenía 18 años. No me cogieron y entonces decidí estudiar otra cosa e hice Filología Hispánica. Cuando terminé filología, que se me hizo un poco corta y me gustó mucho, me puse a estudiar el doctorado y, a la vez, entré en la Escuela de Cristina Rota. Una vez entré en la escuela de Cristina Rota abandoné por completo el doctorado y me lancé a ello.

-¿Te pusiste una meta una vez decidida a lanzarte a la interpretación?

No abandonar nunca, que es difícil. Me parece que esta es una carrera de fondo y ahí está: Hacer lo que me gusta y disfrutar con lo que quiero.

-Tu carrera como actriz ha estado marcada por los cortometrajes, ¿recuerdas cual fue el primer corto en el que participaste?

Se llama Sólo con los hermanos y fue con Álex Montoya, ¿cómo olvidarlo? Estaba Iñaki (Ardanaz) también y Zoe Berriatúa. Me acuerdo perfectamente. Lo rodamos en una sola noche, desde las 11 de la noche hasta las 6 de la mañana y fue una experiencia increíble, la verdad.

-Al ser una actriz primeriza, ¿seguiste mucho las indicaciones del director, te dejaste guiar por ellos...?

He dicho Álex Montoya y también estaba Raúl Navarro, en aquel momento eran RLUX. Era un poco locura, porque cada uno te decía una cosa. Pero claro, como actriz inexperta estaba a sus órdenes total.

-Estás considerada como una de las musas del corto en España, ¿es para ti un honor recibir esa etiqueta?

Es un honor, pero un honor muy grande, de verdad. Cada vez que leo algo así, me llena de orgullo.

-Me imagino que con eso sentirás que estás muy solicitada por los cortometrajistas, ¿no?

La verdad es que estoy pasando un momento bonito en el que me llaman para hacer cosas muy chulas dentro del mundo del corto, así que estoy muy contenta.

-Los cortos son una de las facetas más románticas dentro del mundo del cine y se suelen rodar por "amor al arte". ¿Qué te motiva a ti para participar en un cortometraje?

Varias cosas, que la historia me guste y me llegue de alguna manera, que el director me parezca interesante y que los compañeros también, que me apetezca trabajar con ellos.

-¿Es duro rodar un corto?

Depende de qué corto sea, en qué condiciones...

-Como espectador te descubrí en Subir y bajar, un corto que parece estar rodado con un plano secuencia muy intenso emocionalmente que debió exigirte mucho como actriz, ¿fue complicado su rodaje?

En realidad no fue muy complicado. Fue muy sencillo. Tuvimos como tres días de ensayos y Planell es un director que tiene muy claro lo que quiere. No fue muy difícil. Lo hicimos como ocho veces o así y hubo tres o cuatro que se cortaron por temas de sonido. Como era un plano secuencia, en cuando se metía algo había que cortar. Así que no fue muy complicado, en tres horas lo liquidamos.

-Subir y bajar es un corto que habla sobre el drama de los malos tratos. ¿Hiciste algún trabajo de documentación previa antes de meterte en la piel de esa mujer maltratada?

Leí un par de libros sobre maltratos, recuerdo uno que se llamaba Trátame bien. Planell me aconsejó ir a ver una obra de teatro que había en aquel momento que hacía María Pujalte, también hablaba sobre los malos tratos desde un punto de vista bastante interesante... Así que, un poquito de eso y un poquito de cosas que conozco a nivel personal. No por mí, ¿eh? Pero bueno, por gente cercana.

-Viendo el resultado, ¿crees que es un corto que hace reflexionar sobre los malos tratos?

Creo que es un corto que sí que ha llegado. De hecho, lo cogió la Asociación de Mujeres Maltratadas y digamos que abrió la campaña de otoño en ese año, salió a los medios.

-Llegamos a Abimbowé, un corto al que creo que le tienes un cariño muy especial...

Es que es un corto que... te cuento, nos fuimos a rodarlo a Bilbao. Íbamos a rodarlo con la Red One. El rodaje tenía que empezar a las 5 y media de la tarde y hubo un montón de problemas con la cámara y demás... Terminamos rodando con otra cámara a las 11 de la noche. Y lo que cuento siempre: Estábamos sólo Jon D. Domínguez, Álex Montoya, Aurora (Villanueva) y yo, los cuatro. Fue un corto tan chiquitito que nos luego ha dado tantas y tantas alegrías... se ha llevado un montón de premios y a mucha gente le encanta... Sí que es verdad, le tengo un cariño especial.

-En Abimbowé compones un personaje muy humano y cercano. ¿Tienes algún método para que personajes como este te queden tan realistas, traspasen la pantalla y le lleguen al espectador?

No sabría qué decirte. Trato de darle mucha humanidad y acercarlo mucho a mí... yo acercarme a él. Pero no, como método no se me ocurre nada, jugar a ser otra.

-Pero el caso es que haces algo que llega.

Me alegro de que funcione y de que llegue. Es lo que intento.

-En Abimbowé habláis sobre el racismo de un modo que pocas veces se ha visto, ¿crees que cortos como este, tan sencillitos podrían hacer llegar un mensaje?

Yo creo que sí. Siempre que haces un corto que trate un tema social, es la idea. Que llegue de alguna manera el mensaje que se quiere transmitir. Es verdad que tanto Subir y bajar como Abimbowé tratan temas sociales desde un punto de vista, para mí, muy interesante.

-Pasamos a Malditos pandilleros, una historia desquiciada de cine dentro del cine. ¿Qué pensaste cuando te propusieron rodar este corto?

Me partí de risa, te lo prometo. Cuando lo leí le dije a Álex: "Tú eres el director, ¿no?" Porque él no tenía claro que lo iba a interpretar. Le dije: "Si no, esto no tiene sentido". Me volvía loca. Además, estaba Zoe Berriatúa, que estuvo en el primer corto que te dije, "Sólo con los hermanos", estaba Iñaki (Ardanaz), estaba Raúl Navarro, estaba Álex... fue un regalo volver a verles juntos. Fue muy divertido y nos lo pasamos muy bien.

-Eso te iba a preguntar, una vez montado os tuvisteis que reír mucho viéndoos a vosotros mismos, ¿no?

Mucho, mucho... De verdad, este corto fue muy divertido y me encantaría volver a hacer algo así.

-Con Álex Montoya has trabajado en muchos cortos, ¿cómo es el método de trabajo que hay ya entre dos personas que os conocéis tanto?

Pues al final es algo que hace que todo sea un poco más fácil. Nos entendemos muy bien en el tiempo de ensayos y en el tiempo de rodaje. Hay algo especial, química entre él y yo, nos comprendemos muy bien. Entiendo muy bien lo que él me que quiere decir y creo que él sabe muy bien por dónde voy yo. Es muy cómodo.

-Como seguimos con Álex montoya, llegamos a Cómo conocí a tu padre. Ese corto pedía que hubiera una química especial entre sus dos protagonistas, ¿Cómo te preparaste este papel con Iñaki Ardanaz?

En ese sentido ha sido muy fácil. Porque si hay algo entre Iñaki y yo es química. Nos conocimos trabajando, en la Escuela haciendo teatro... Hemos currado un montón de veces juntos en teatro, en cortos y así. Yo creo que la química es algo que él y yo tenemos y ya estaba, sólo tuvimos que ponernos en la situación de estos personajes.

-Los diálogos de Cómo conocí a tu padre son ágiles, naturales, divertidos... Me imagino que eso animará mucho a un actor para hacer la mejor interpretación que le sea posible, ¿no?

Es que dentro de todo el trabajo estupendo que hace Álex, para mí, uno de sus puntos fuertes es un poco eso: Hace unos diálogos muy frescos, muy dinámicos, muy divertidos y muy realistas. Es muy fácil para mí decirlos. No cambiamos normalmente nada de lo que él escribe, porque está muy bien escrito.

-Dentro de toda la carga de humor socarrón y diálogos bestias del corto, hay un poso de ternura. ¿De qué modo intentáis los actores darle todos los registros suficientes para conseguir transmitir todo lo que quiere el guionista?

En concreto en ese corto, como está tan bien escrito, es fácil; realmente se entiende muy bien. Cuando lo lees, entiendes muy bien por dónde quiere ir y es la genialidad que tiene este corto. Te está contando una historia muy realista, muy a lo bruto. Pero luego hay algo también muy de verdad, que es muy tierno y muy bonito, que es lo que funciona en el corto y es lo que llega, con lo que la gente se queda.

-¿Cómo llevasteis luego que este corto haya ganado tantos premios y haya llegado hasta Sundance?

Ha sido toda una sorpresa, la verdad. No es que esperáramos otra cosa, pero tampoco creo que nunca pensáramos que íbamos a llegar donde hemos llegado con este corto. Fue también un rodaje nocturno, como le gustan a Álex. Yo creo que con él siempre terminamos rodando por la noche (risas). Con un equipo pequeño, otra vez. Fueron dos días y uno de ellos había más gente, pero el otro realmente estábamos muy pocos. En este caso, en vez de Aurora estaba Iñaki, Jon, Gaizko yo... y Álex, que era quien dirigía y sujetaba la pértiga. Tal cual, ¿eh?

-Vamos, que casi era un corto de guerrilla.

Siempre, siempre...

-Me imagino que los cortos de guerrilla animan más.

Sí, tienen su punto.

-Y ya pasamos a uno de tus penúltimos cortometrajes. En La princesa Alegría diste vida a un personaje bastante atormentado, supongo que sería para ti todo un regalo interpretarlo.

Cuando leí el guión -además entonces no conocía a Dani (Utrilla)- me pareció superbonito y muy chulo como reto para mí. Estuve hablando con una amiga que es psicóloga y trabaja en un centro, me habló mucho sobre la gente que tiene esquizofrenia, de un poco cómo se comporta, de las cosas que les pasan... para una actriz, un personaje así es un regalo.

-¿Se te queda algo de personajes que interpretas, sobre todo si son tan intensos como el de La princesa Alegría?

Siempre hay un rincón en mi corazón para cada uno de ellos, claro que sí.

-Siguiendo con cortos de género fantástico y de terror, acabas de participar en el rodaje de Halloween Before Christmas, ¿qué tal te fue la experiencia de participar en una producción de terror?

De primeras tenía un poco de miedo, porque como nunca había hecho nada así, no sabía realmente cómo iba a quedar el tema. Pero Rafa Martínez es un encanto. Además, es un buen director y fue muy divertido y muy fácil trabajar con él y con todo el equipo, que ha sido estupendo.

-En ese corto creo que la parte técnica es muy importante. ¿Hay alguna diferencia entre rodar un corto de temática más realista y otro en el que influye más la parte técnica?

Bueno, hay que estar siempre al servicio de según que cosas, pero... ha sido fácil, realmente. No ha sido muy complicado, menos complicado de lo que pensaba que iba a ser. Ya lo he visto y ha quedado muy chulo. Estoy muy contenta.

-Para ya ir terminando, ¿puedes contarnos qué proyectos tienes en manos ahora mismo?

Tengo dos cortos maravillosos para rodar en septiembre y en abril ruedo otro con Borja Glez. Santaolalla. Hace dos semanas he rodado un piloto para una serie en Cuenca. Gran parte del equipo es de Cuenca y es algo que me ha hecho mucha gracia, porque soy de alli y me he encontrado con gente de alli, de toda la vida, de hace miles de años que, de repente, tiene que ver con este mundillo y se dedican a esto. Es una serie coral, estamos un montón de actores... está José Casasús, Borja Manero, Javi Pereira, Aure Sánchez, Jesús Caba... Bueno, ha estado muy divertido. Nos han mandado así en plan Top Secret una promo y tiene muy buena pinta. A ver si tenemos suerte.

-Al participar en el rodaje de un piloto, ¿da algo de incertidumbre saber si esa serie se va a emitir o no?

Sí, estamos en esas ahora mismo. Verlo terminado y a ver si hay suerte y seguimos para delante, que estaría muy bien.

-Pues eso es todo, gracias por la entrevista.

¡A ti! (risas)

Jose Luis Mora

En nada vacaciones, pero antes estrenos, así que a ellos vamos.

Y empezamos con una coproducción entre Argentina y España, es un drama su título "Las viudas de los jueves"

Basada en la novela de Claudia Piñeiro. En un barrio privado la vida es como siempre, entre casas que imitan mansiones. Separado de la realidad el barrio es vigilado por cámaras y es una burbuja perfecta en un país erizado de espinas. una mañana aparecen 3 cadáveres flotando en una piscina. El hallazgo conmueve a esa cerrada comunidad, y lo etiquetarán como accidente, tragedia e infortunio. Pero lo que han echo las víctimas hace dudar de lo accidental de las muertes. Debajo de la fachada impoluta del barrio, se revelará que todo es precario como un polvorín, desmintiendo que la prosperidad es eterna y que la abundancia equivale a la felicidad. En ese mundo perfecto las certezas se desmoronan y crece la sensación de que lo peor está a punto de suceder.

Director: Marcelo Piñeyro

Guión: Marcelo Piñeyro, Marcelo Figueras

Reparto: Ernesto Alterio, Juan Diego Botto, Pablo Echarri, Leonardo Sbaraglia, Gloria Carrá,Ana Celentano, Gabriela Toscano, Juana Viale

Seguimos con un drama, pero ahora romántico viene de USA, su título "Querido John"

Un atractivo soldado va a visitar a su padre cuando esta de permiso. Un estudiante universitaria idealista, de una acomodada familia pasas sus vacaciones. Pertenecen a mundos distintos, pero cuando se conocen en la playa se sienten atraídos el uno por el otro. El encuentro se transforma en idilio de dos semanas arrollador, hasta que ella tiene que irse a la universidad y prometen escribirse. A través de la correspondecia su amor florece y la historia de amor romántico se prolonga. Solo pueden verse esporádicamente. El sigue en el extranjero y ella sigue con su vida. Al tiempo todo en el mundo es mas compleja y ella cada vez esta mas preocupada por la seguridad del chico, y el se debate entre la dedicación al trabajo y su deseo de volver a casa y estar con ella. A pesar de sus deseos y responsabilidades la pareja lucha por mantener su compromiso. Pero cuando hay una tragedia y el chico vuelve es una confrontación emocional, donde la pareja se vera forzada a descubrir si su amos es capaz de sobrevivir. 

Director: Lasse Hallstrom

Guión: Jamie Linden

Reparto: Channing Tatum, Amanda Seyfried, Richard Jenkins, Henry Thomas, D.J. Cotrona,Cullen Moss, Gavin McCulley, Jose Lucena Jr., Keith Robinson, Scott Porter, Leslea Fisher,William Howard Bowman, David Andrews, Mary Rachel Dudley, Bryce Hayes

Vamos con una coproducción entre USA, Alemania, Francia y Reino Unido, es un drama thriller, su título "El escritor"

Basada en la novela de Robert Harris. Un escritor acepta terminar las memorias del antiguo primer ministro, su agente le asegura que será la oportunidad de su vida. Pero el proyecto parece condenado desde el principio, lo primero es que su predecesor, ayudante del ministro, murió en un desgraciado accidente. El escritor toma un vuelo en pleno invierno para trabajar en el proyecto en una casa junto al mar, en una isla de la costa de Estados Unidos. Sin embargo al día siguiente, un antiguo ministro del gabinete del primer ministro le acusa de autorizar la captura ilegal de sospechosos de terrorismo, y su entrega a la CIA para que los torture, hechos que son considerados como crímenes de guerra. La historia lleva a periodistas y manifestantes a la casa del mar, donde esta el primer ministro, su mujer y su ayudante, que también es su amante. El escritor empieza a investigar para el libro y descubre que su predecesor había encontrado algo que vinculaba al primer ministro con la CIA, cosa que está oculta de algún modo en el manuscrito de dejó tras su muerte. ¿Estaba al servicio de la CIA mientras era primer ministro?¿ Y fue asesinado su predecesor por la verdad que descubrió?

Director: Roman Polanski

Guión: Roman Polanski, Robert Harris

Reparto: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Kim Cattrall, Olivia Williams, Tom Wilkinson,Timothy Hutton, John Bernthal, David Rintoul, Robert Pugh, Eli Wallach

Otra coproducción, esta vez entre Alemania e Israel, es un drama, su título "Ajami"

El barrio de Ajami, en Israel, es una amalgama de culturas, con puestos de vista enfrentados, judíos, musulmanes y cristianos. La fragilidad humana se pone de manifiesto en la comunidad cerrada, en la que enemigos deben convivir como vecinos. Avanzando y retrocediendo en el tiempo, a través de los ojos de varios personajes, vamos viendo lo difícil de la situación. Un niño de 13 años, describe la dura realidad que le rodea, donde viejos enemigos deben convivir, cuando su tío hiere a un miembro de otro clan, la familia del chico se convierte en blanco de la venganza. El hermano mayor decide salvar la vida a su familia, aunque el deseo que siente por la hija del jefe le distrae, se plantea cometer un crimen por una cantidad de dinero que puede solucionar los problemas de la familia. 

Veremos también a un adolescente palestino de un campo de refugiados que entra ilegalmente en Israel para buscar un trabajo y así pagar la operación que salvará la vida a su madre, trabajando en un restaurante conocerá al hermano mayor que su situación es más desesperada que nunca. Y también conocerá a un palestino que sueña con un futuro con su novia, hasta que conocerá  la otra cara de la vida cuando su hermano sea sospechoso del asesinato de un judio. Y nos falta un policía israelí, que se esfuerza por proteger a su país del "enemigo árabe", cariñoso padre de un bebé, su vida se complica cuando su hermano mayor, un soldado, desaparece.

Director: Scandar Copti, Yaron Shani

Guión: Scandar Copti, Yaron Shani

Reparto: Shahir Kabaha, Ibrahim Frege, Fouad Habash, Youssef Sahwani, Ranin Karim, Eran Naim, Scandar Copti, Elias Sabah, Hilal Kabob, Nisrin Rihan

Terminamos con una de animación y aventuras, viene de USA, su título "Cómo entrenar a un dragón"

Un mundo mítico de fornidos vikingos y dragones, es la historia de un vikingo adolescente, que vive en una isla donde combatir a dragones es lo normal. El adolescente es bastante progresista y tiene un sentido de humor poco convencional, que no cae bien entre su tribu ni a su jefe, que además es su padre. Cuando le apuntan al entrenamiento de dragones con otros adolescentes lo ve como una oportunidad de demostrar que tiene lo que hace falta para ser un guerrero. Pero encuentra un dragón herido, del que se hace amigo, y su mundo se vuelve del revés, lo que empezó siendo una ocasión para demostrar su valía, se convierte en una oportunidad para cambiar el rumbo futuro de toda la tribu.

Director: Chris Sanders, Dean DeBlois

Guión: Chris Sanders, Dean DeBlois, Will Davies

Reparto: [Voces] Jay Baruchel, Gerard Butler, America Ferrara, Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse, Craig Ferguson, Kristen Wiig, T.J. Miller

Y con esto hemos llegado al final de los estrenos de la semana, la que viene mas estrenos. 

Semana de puente para algunos, y de estrenos para todos, así que vamos a ellos.

Y el primer estreno de la semana es un thriller psicológico, es de España, su título "El mal ajeno"

Un médico acostumbrado a manejar situaciones límites se ha inmunizado al dolor ajeno. El intento de suicidio de unas de sus pacientes, hará que su compañero sentimental le señale como responsable directo de lo ocurrido. Durante un inquietante encuentro, es amenazado con una pistola, horas después, sólo recuerda el sonido de una detonación y la extraña sensación de haber recibido algo más que un disparo.

Director: Óscar Santos Gómez

Guión: Daniel Sánchez Arévalo

Reparto: Eduardo Noriega, Belén Rueda, Angie Cepeda, Carlos Leal, José Ángel Egido,Cristina Plazas, Clara Lago, Luis Callejo, Chema Ruíz, Marcel Borrás

No cambiamos de país, seguimos en España, pero si de tema, ahora vamos con una comedia, su título "Tensión sexual no resuelta"

Un profesor de universidad es abandonado por su novia, sin que está le ofrezca ninguna explicación, desesperado el profesor persuade a un alumno bastante jeta para que le ayude a recuperarla. Pronto descubren que ella esta bajo el influjo de una escritora pérfida y manipuladora, que esta haciendo grandes esfuerzos por corromperla. El alumno es vago pero muy hábil para tender trampas, cada uno con sus contactos.

El juego de voluntades entre ambos se convertirá en un duelo inmoral en el que el profesor y su chica serán víctimas colaterales. Pero hay mas gente en medio, una alumna que también intenta conseguir al profesor para ella. Y una futura gloria del rock por descubir que intentará conseguir a la chica, aunque este tendrá que verselas con un violento portero de discoteca que ha contratado el alumno para evitar el desastre.

Sobre todos ellos un secreto que solo una chica conoce. Lo que el profesor ideó como un plan sencillo terminara convertido en un juego perverso, o quizás rómentico, o ambas cosas. Vamos un bonito embrollo, como debe ser una comedia de enredo provocadora.

Director: Miguel Ángel Lamata

Guión: Miguel Ángel Lamata

Reparto: Fele Martínez, Amaia Salamanca, Adam Jezierski, Norma Ruíz, Pilar Rubio, Miguel Angel Muñoz, Joaquín Reyes, Salomé Jiménez, Santiago Segura, Samuel Miró

Nos vamos a USA, para un drama de aventuras, su título "El libro de Eli"

En un futuro no muy lejano, 30 años después de la guerra final, un hombre solitario camina por la desolada tierra que una ve fueron los Estados Unidos. Todo esta vacío y destrozado, no existe ni civilización ni ley. Las carreteras están en manos de pandillas que matarían por cualquier cosa, o por que sí. Pero ninguno está a la altura del viajero. Un guerrero por necesidad, que solo busca la paz, pero si se le desafía antes que se den cuenta ha acabado con ellos. No defiende tanto su vida como la esperanza de un futuro, una esperanza con la que ha cargado y protegido 30 años, una misión que va a cumplir guiado por su compromiso y su fe en algo superior a sí mismo. Solo otro hombre sabe el poder que lleva en sus manos y quiere arrebatárselo, un déspota que se ha autoerigido en jefe de un pueblo de ladrones y pistoleros. Al mismo tiempo la hija adoptiva del villano se siente fascinada por el viajero, ya que ve en él una oportunidad de que existe algo más allá del dominio de su padrastro. Nada se interpondrá en su camino, el viajero tiene que avanzar para cumplir su destino y darle una oportunidad a la salvación de una humanidad desolada.

Director: Allen Hughes, Albert Hughes

Guión: Gary Whitta, Anthony Peckham

Reparto: Denzel Washington, Gary Oldman, Mila Kunis, Ray Stevenson, Jennifer Beals,Frances De La Tour, Michael Gambon, Evan Jones, Joe Pingue, Tom Waits

Pasamos a un drama bélico, viene de USA, su título "Brothers - hermanos"

Es la historia de dos hermanos, que son polos opuestos. El mayor es un militar que va a salir a su cuarta misión, es un hombre seguro de si mismo, amante de su familia, casado con su novia del instituto y padre de dos hijas. El pequeño, siempre va dando tumbos, de los que sale gacias a su ingenio y encanto. Recién salido de la cárcel provoca en la cena de despedida de su hermano, delante de su padre, un marine retirado. En plena misión en Afganistán, el hermano mayor desaparece en combate, cuando su helicóptero es derribado. La familia intenta llenar su hueco y el pequeño sustituye a su hermano, haciéndose responsable de la mujer y las niñas. Pero el hermano no ha muerto, ha sido capturado por los talibanes, y es sometido a tortura para destruir sus sentimiento, lo que hace que pierda su identidad mientras el hermano reconstruye la suya y se acerca a la mujer de su hermano y ella también a su cuñado, aunque se asustan y avergüenzan de esta situación. Cuando regresa el mayor inesperadamente, la tensión se instala en la familia. El marine ahora es una persona retraída, temperamental que sospecha de su esposa y hermano. Los roles han cambiado y los dos hermanos acabarán enfrentados física y mentalmente. ¿Quién dominara en medio de una familia cambiante?¿ Cómo solucionarán el problema del amor, la lealtad, y la masculinidad con la mujer atrapada entre los dos?

Director: Jim Sheridan

Guión: David Benioff

Reparto: Tobey Maguire, Jake Gyllenhaal, Natalie Portman, Sam Shepard, Mare Winningham,Bailee Madison, Taylor Geare, Patrick Flueger, Clifton Collins Jr., Carey Mulligan, Jenny Wade,Navid Negahban, Yousuf Azami, Omid Abtahi, Ethan Suplee

Ahora una coproducción entre Francia y Luxemburgo, es una de aventuras y fantasía, su título "Los niños de Timpelbach"

Cuando una banda de chicos indisciplinados se resisten a la autoridad empiezan a estar fuera de control, los adultos deciden abandonar para darles una lección. Una ciudad sin padres, no es una mala para todo el mundo. Dos bandas de chavales se enfrentan para conseguir el control. Aunque cuidarse a sí mismos es más duro de lo que pensaban.

Director: Nicolas Bary

Guión: Nicolas Bary, Nicolas Peufaillit

Reparto: Raphaël Katz, Adèle Exarchopoulos, Léo Legrand, Carole Bouquet, Gérard Depardieu, Armelle

Nos vamos a China, para una de acción y aventuras, su título "Acantilado rojo"

Basada en el libro histórico La crónica de los Tres Reinos y otros archivos históricos. Las historia es en chian en el año 208 a. C., durante la dinastía Han, que a pesar de estar gobernada por un emperador esta dividida en varios estado enfrentados. El ambicioso primer ministro utilizó al emperador como títere para declarar la guerra a un reino del oeste, gobernado por el tío del Emperador. El primer ministro quiere acabar con todos los reinos y convertirse en Emperador de una China unificada. Pero el primer ministro no sabía que iban a unirse dos zonas en una alianza, lo que le encolerizo, eso hace que envie un ejercito para así matar dos pájaros de un tiro. Y se apostan al otro lado del Acantilado Rojo donde están los aliados. A medida que siguen los combates el ejercito aliado se va quedando sin comida lo que parece que los condena al fracaso. Pero los dos mandatarios hicieron uso de su sabiduría unida lo que hará transformar el curso de la batalla. Se sucedieron numerosas batallas de inteligencia y fuerza, que culminarían en la más famosa batalla de la historia de China, donde fueron quemados dos mil barcos y cambió el curso de la historia de China para siempre. Esa fue la legendaria Batalla de Acantilado Rojo.

Director: John Woo

Guión: John Woo, Khan Chan, Kuo Cheng, Sheng Heyu

Reparto: Tony Leung, Takeshi Kaneshiro, Zhang Fengyi, Chang Chen, Zhao Wei, Hu Jun,Shidou Nakamura, Chiling Lin

Y terminamos con una de animación y comedia, viene de USA, su título "Toy story 2 (3D)"

Cuando el niño se va al campamento deja a los juguetes solos. Pero las cosas se ponen feas cuando un fanático coleccionista de juguetes secuestra a Woody. En el apartamento del secuestrados Woody descubre que es una valiosísima pieza de colección. Allí conoce a otro juguetes valiosos del mismo programa de televisión que él, una vaquera y un caballo, además de un explorados. Al descubrirlo sus amigos van en su rescate antes que acabe en un museo. Los juguetes vivirán todo tipo de aventuras para que Woody regrese antes de que Andy vuelva a casa.

Director: John Lasseter, Ash Brannon, Lee Unkrich

Guión: Andrew Stanton, Rita Hsiao, Doug Chamberlin, Chris Webb

Reparto: [Voces V.O.] Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Kelsey Grammer, Don Rickles,Jim Varney, Wallace Shawn, John Ratzenberger, Annie Potts, Wayne Knight, John Morris,Laurie Metcalf, Estelle Harris, R. Lee Ermey, Jodi Benson

Y con esto hemos terminado los estrenos de la semana, la que viene mas estrenos aquí.

Fotografía de Getty Images.

Conocida por su participación en series como "El síndrome Ulises" y "Acusados" o en películas como "Trash", Carla Nieto es una joven promesa del mundo de la interpretación que tiene pendiente de estreno trabajos en grandes producciones como "Lope". Por ello, para nosotros es un honor poder charlar con ella.

-La primera pregunta es la típica que solemos hacerle a todos nuestros entrevistados: ¿En qué momento pensaste que lo tuyo era la interpretación?

Desde muy pequeña quería ser actriz de cine. Aunque no sabía muy bien qué es lo que significaba, fantaseaba con que era yo la que estaba en la gran pantalla.
Pero mis padres tienen parte de culpa... Mi padre tiene un grupo de teatro amateur, El Sagreig-Ditirambe de Salt, y yo desde que era prácticamente un bebé lo acompañaba por todos los bolos que hacían por los pueblos de alrededor de Girona. Tienen un gran nivel e interpretan obras de Shakespeare, Moliere, Oscard Wilde... me enamoré como un juego de los grandes autores. De mi padre he aprendido, y sigo haciéndolo, a tener un amor muy puro al arte, al teatro, a la interpretación.
Y de mi madre, he aprendido a amar las historias; ella es una gran amante de la literatura; y a creer que los sueños se cumplen poniendo toda tu pasión y dedicación...
Y a Penelope Cruz le debo que a mis 15 años la vi en un fotograma de la peli de Alejandro Amenábar, Abre lo ojos, y supe que yo quería hacer eso...

-¿Es importante la formación como actor para poder realizar una buena actuación?

Para mí la formación de un actor es esencial. Hay que afinar nuestro cuerpo como si se tratara de un instrumento. Cuanto más sepamos en interpretación, cine, arte... mejores actores seremos.
En mi adolescencia montaba a caballo y antes de una competición, cuanto más sintonía había conseguido con el caballo en los entrenamientos, más compenetrados íbamos y mejor era el resultado.
Para mi, sólo se llega a la perfección, a través de la obsesión... sé que suena un poco enfermizo, pero es así.

-En televisión una de tus primeras grandes oportunidades te llegó con la serie "La Vía Augusta". ¿Qué sentiste al pensar que ibas a participar con un papel fijo en una serie creada por un genio como Joaquín Oristrell?

Lo de La Vía Augusta fue un regalo. Los guiones estaban escritos excepcionalmente por Joaquin Oristrell, y el reparto era espectacular: Monica Lopez (con la que coincido en Acusados), la gran dama del teatro Ana Lizarán, Fransesc Garrido... Además, mi personaje era un bombón, una lolita romana ambiciosa y sensual del año 24 A.C, que quería casarte con un gran general y emular a Cleopatra, pero a su vez estaba perdidamente enamorada de su primo Marc.
Ha sido hasta el momento unos de mis mejores trabajos: por mi personaje Márcia, por tener tanta química con Ramon Pujol (el actor que interpretaba a mi primo, que actualmente está en Doctor Mateo), por el clima que se creó en el rodaje, y porque viví y aprendí cosas impresionantes gracias a la directora Sonia Sánchez.

-Después, tu popularidad te llegó con la serie "El síndrome Ulises". ¿Cómo llevaste el que te empezaran a reconocer por la calle?

Es extraño que te reconozcan... parece cómo si formas parte de su mundo, pero claro, tú no les conoces... Aunque la gente es superrespetuosa y si se acercan es para decir cosas bonitas.

-Siguiendo con la televisión tu trabajo más destacado es "Acusados". La serie recibió (y sigue recibiendo) muy buenas críticas, ¿estás orgullosa de este reconocimiento que ha tenido esta serie?

Estoy muy orgullosa de formar parte del reparto de Acusados y en especial de ser la hija de Blanca Portillo.
A veces es duro, porque las secuencias son tan fuertes que requieren una concentración total y absoluta, pero vale la pena. Creo que es una de las series mejor hechas en España.

-Pese a todo, "Acusados" no parece contar en esta temporada con el beneplácito de la audiencia, ¿se acostumbra en algún momento un actor a estas circunstancias?

Pues es una pena que la audiencia no se tan buena como la anterior, aunque no me lo creo mucho esto de los audímetros, porque tantísima gente me para por la calle para decirme que flipan con la serie... Lo que sí es cierto es que en la segunda temporada el nivel sigue siendo bueno... intento no pensar en el resto...

-Pasando al cine, hace poco participaste en "Trash". Como todavía puede verse en alguna sala y próximamente estará en DVD, ¿qué le dirías a un espectador para recomendarle que fuera verla?

Trash es puro sexo, drogas y rock'n'roll. Es una peli con un ritmo trepidante que entra superbien. Trabajar con Oscar Jaenada, y Judit Uriach ha sido lo más. Este trabajo para mí, ha sido pura adrenalina... interpreto a una cantante de rock capaz de todo para ser una gran star junto al personaje de Oscar Jaenada.

-Ahora mismo está en fase de post producción "Lope", largometraje donde interpretas a la hermana de Lope de Vega. ¿Recibiste algún tipo de documentación o de preparación para interpretar a un personaje de otra época?

Me preparé muchísimo, leí libros, me ambienté con pelis, y sobretodo ensayé con mi profesor Fernando Piernas. El vestuario y el no-maquillaje, o más bien el "afeamiento" que me hacían para el personaje de María me metía al instante. De pronto tienes otra forma de mirar, de moverte, de hablar... una experiencia muy interesante...

-Siguiendo con este tema, ¿de qué manera te preparas los personajes que debes interpretar, antes de que se inicie el rodaje?

Primero analizo el guión objetivamente. Después leo, veo, siento, recuerdo cosas que me inspiren. Busco la ropa, me muevo con ella, pruebo, investigo... casi siempre con mi guía, mi profesor y mi maestro Fernando Piernas.

-Para ir terminando, ¿puedes contarnos sobre algún proyecto que tengas ahora entre manos?

En nada ruedo una peli, y ahora estoy casi en fase de preparación del personaje... aprovecho los días que no estoy rodando para hacer deporte, dar clases de inglés, comer bien, leer, ver pelis, en definitiva prepararme para ser mejor actriz...
También empiezo a documentarme porque tengo otra peli en pocos meses...

-Eso es todo. Gracias por la amabilidad que has tenido con nosotros.

Muchas gracias por entrevistarme, ¡¡ha sido un placer!!

Jose Luis Mora

Cada pequeña pieza que forma este corto apenas dura un par de minutos, pero el guión que escribe Moreno está tan trabajado que la guionista condensa a la perfección una historia con mucho trasfondo en donde los espectadores podemos saber mucho sobre la personalidad y parte del pasado de cada uno de los ocho personajes que aparecen en pantalla. Siguiendo con el guión, decir del mismo que sus diálogos son muy ágiles e ingeniosos y cada frase que escribe la guionista desborda naturalidad y realismo. Todo esto hace que la construcción de personajes sea, sencillamente, magistral y que las creaciones de Manuela Moreno traspasen la pantalla para hacerse muy cercanas a los espectadores, pues en cada uno de estos personajes hay algo que hace que nos sintamos identificados con ellos y con sus experiencias.

Y para empezar vamos con una comedia dramática, viene de España, su título "Pájaros de papel"

Historia de un grupo de artistas de vodevil después que la guerra les quitara todo menos el hambre. Un músico, un ventrílocuo, una cupletista y un huérfano, junto a otras almas perdidas, forman una curiosa familia que intenta vivir y pelear cada día como cualquier otra familia, con sus miserias y alegría, con el aliciente de su música y sus canciones, a falta de pan, buenos son los aplausos. 

Entre vencedores y vencidos buscan, no una oportunidad en la vida, sino algo que comer o un lugar donde dormir. Pero antes de lo que se imaginan, son puestos a prueba, y deberán tomar decisiones que se convierten en cuestión de supervivencia. 

En una época llena de intrigas y peligros, tratarán de continuar adelante, hasta llegar a alguna parte donde dormir sin temor. Donde quiera que quede ese sitio.

Director: Emilio Aragón

Guión: Emilio Aragón, Fernando Castets

Reparto: Imanol Arias, Lluis Homar, Roger Príncep, Carmen Machi, Fernando Cayo, Diego Martín, Oriol Vila, Luis Varela, José Ángel Egido, Javi Coll, Concha Hidalgo, Ana Cuesta, Pedro Civera, Paco Merino, Lola Baldrich, Asunción Balaguer, Cristina Marcos, Emilio Aragón Bermúdez Miliki

Vamos con un drama, viene de USA, su título "Medidas extraordinarias"

Basado en la verdadera historia de John Crowley, un hombre que desafió la opinión general y arriesgó el futuro de su familia en la búsqueda de una cura para la grave enfermedad que sufrían sus hijos.  Un hombre ha conseguido el sueño americano, empezó desde la clase obrera y a base de trabajar empieza a tener una carrera hacia el éxito. Pero en ese momento sus dos hijos pequeños son diagnosticados de una enfermedad incurable. Con el apoyo de su mujer se asocia con un científico brillante, pero poco apreciado y anti-convencional. Se unen para crear una empresa biotécnica, donde uno quiere encontrar la cura para sus  hijos, y el otro probarse a sí mismo y sus teorías científicas. Esta extraña alianza termina desembocando en respeto mutuo, mientras luchan contra el sistema médico y empresarial. Sin embargo, en el último minuto, cuando  parece que se ha encontrado una solución, la relación entre ambos se enfrente a una prueba final, cuyas consecuencias afectará al destino de los hijos.

Director: Tom Vaughan

Guión: Robert Nelson Jacobs

Reparto: Harrison Ford, Brendan Fraser, Keri Russell, Jared Harris, Courtney B. Vance,Meredith Droeger, Diego Velázquez, Sam M. Hall, Patrick Bauchau

Ahora una coproducción, entre USA y Reino Unido, es un thriller bélico, su título "Green zone, distrito protegido"

Basada en el libro "Imperial Life in the Emerald City: Inside Iraq's Green Zone" de Rajiv Chandrasekaran. La historia transcurre en los primeros días de la guerra de Iraq, cuando no se podían fiar de nadie y cualquier decisión podía traer consecuencias imprevisibles. Durante la ocupación de Bagdad, en 2003, las tropas extranjeras, casi todos estadounidenses, a un subteniente y su equipo de inspectores les encomiendan la misión de recorrer el desierto para buscar armas de destrucción masivas, que estaban supuestamente allí escondidas. Van buscando por todos los escondites, a cual mas peligroso, pero  en lugar de encontrar armas, descubren un elaborado plan que da la vuelta al propósito de su misión. Rodeado de agentes con objetivos contradictorios, el subteniente debe abrirse paso entre una maraña de espías, en un país desconocido mientras deberá encontrar respuestas, que sirvan para salvar a un gobierno, o para extender aún más la guerra. No tardará en descubrir, que en un momento difícil, y en una región explosiva, el arma más difícil de encontrar es la verdad.

 

Director: Paul Greengrass

Guión: Paul Greengrass, Brian Helgeland

Reparto: Matt Damon, Greg Kinnear, Amy Ryan, Brendan Gleeson, Jason Isaacs, Khalid Abdalla

Seguimos con otra coproducción, esta vez entre Francia, Italia, Rumanía y Bélgica, es una comedia musical, su título "El concierto"

En la época de Brezhner, el mejor director de orquesta de la Unión Soviética dirigía la célebre Orquesta del Bolshoi. Pero en plena gloria, tras renunciar a separarse de sus músicos judíos, es despedido. 30 años después, sigue trabajando en el Bolshoi, pero como limpiador. Una noche, que esta sacando brillo al despacho del jefe supremo, se encuentra un fax dirigido a la dirección del Bolshoi, se trata de una carta de un teatro de París invitando a la orquesta oficial a dar un concierto allí. De repente se le ocurre una idea loca ¿ por qué no unir a todos los músicos despedidos que ahora hacen trabajillos y chapuzas y llevarlos a París haciéndose pasar por el Boshoi? La tan esperada ocasión de tomarse la revancha por fin ha llegado.

Director: Radu Mihaileanu

Guión: Radu Mihaileanu, Matthew Robbins, Alain-Michel Blanc

Reparto: Aleksei Guskov, Mélanie Laurent, Dmitri Nazarov, Valeriy Barinov, François Berléand, Miou-Miou, Lionel Abelanski

Y para terminar otra coproducción, esta vez entre Alemania, Austria y Francia, es un drama, su título "Flor del desierto"

Basada en la novela autobiográfica de Waris Dirie. Como en un cuento de hadas, una chica nacida en Somalia entre pastores nómadas se convierte en una de las modelos más solicitadas de la época. Recorrido un camino fascinante hasta llegar a las pasarelas mas cotizadas y las mejores revistas de moda.

A los 13 años huyó de una boda de conveniencia, y anduvo días por el desierto hasta llegar a la capital. Allí sus parientes la enviaron a trabajar a la embajada de su país en Londres, donde paso su adolescencia sin saber leer ni escribir. Antes de volver a su país prefirió quedarse ilegalmente en Londres y trabajar de dependiente. Mientras trabajaba en un restaurante de cómida rápida, fue descubierta por un famoso fotógrafo.

Director: Sherry Horman

Guión: Sherry Horman

Reparto: Liya Kebede, Sally Hawkins, Timothy Spall, Juliet Stevenson, Craig Parkinson,Anthony Mackie, Meera Syal, Soraya Omar-Scego

Y con esto hemos llegado al final de los estrenos de la semana, la que viene mas estrenos. Y si alguien sabe algún estreno que no se haya comentado decirlo, así nos enteramos todos.

Fuente:estrenosdecine.net

Ainos.

Este jueves llega a la cartelera de Madrid "Esperando la carroza", una producción teatral que gozó de gran éxito en Argentina. Su estreno se producirá el próximo 16 de marzo en el Teatro Arenal de Madrid y aquí os ofrecemos más información acerca de esta obra.

HAY OLOR A GOL producciones

presenta

 

Llega a España la mejor comedia argentina de todos los tiempos!!!
ESPERANDO LA CARROZA, de Jacobo Langsner.
Una divertidísima crítica sobre las relaciones familiares
 

TEATRO ARENAL de Madrid, C/ Mayor 6, Metro SOL
Martes 16, 23 y 30 de marzo y martes 6 de abril, 20.30hs.

 

 

Éxito total tanto en Argentina como en toda Sudamérica. Una divertidísima farsa, una crítica voraz a las relaciones familiares. Es una comedia coral de 10 personajes en la que abundan las confusiones y situaciones entre familiares en torno a la supuesta muerte de la abuela (Mamá Cora), que se habría suicidado tirándose a las vías de un tren.

 

RESUMEN DE LA SINOPSIS

Mamá Cora, a punto de cumplir los 80 años, tiene tres hijos y una hija. Vive con uno de ellos, precisamente el más pobre. Un día la familia se reúne para celebrar una comida dominical, y es en ese momento cuando se plantea el gran dilema: ¿Quién se hará cargo de ella llevándosela a su casa? El peliagudo asunto se complica y años de problemas e infidelidades que se habían mantenido ocultos surgen entre los hermanos, las cuñadas y sus hijos.

 

Con adaptación de su autor y del director Alejandro Doria, este texto fue llevado al cine con un éxito arrollador. Protagonizada por China Zorrilla, Betiana Blum y Luis Brandoni, entre otros, se convirtió en una película de culto en ambos países. Fue estrenada en 1985 en Argentina y en 2005 en España.

 

Más de treinta años después de su estreno, la cartelera teatral española recupera un clásico de la comedia argentina, ESPERANDO LA CARROZA. La obra teatral de Jacobo Langsner, se estrena por fin en España. En su momento, ESPERANDO LA CARROZA representó todo un hito en las carteleras argentinas, marcando para muchos un antes y un después en la historia del humor argentino.

 

Esta maravillosa comedia nos hará reír durante los 90 minutos  que dura el espectáculo, pero también hará que cuando salgamos del teatro reflexionemos sobre nuestra propia familia y posiblemente entendamos mejor a nuestros ancianos.

Si esto sucede habremos cumplido con nuestro objetivo.

Web oficial de Hay olor a Gol Producciones.

Producida por Mel Gibson, a través de su productora Icon Entertaiment, esta película supone una sincera declaración de intenciones sobre lo que deben ser las buenas películas de género fantástico de serie B.


En efecto, su argumento no es precisamente un derroche de originalidad y no es una cinta en la que sus productores hayan invertido mucho presupuesto. Sin embargo, ahí está la principal de sus virtudes, pues esa aparente falta de originalidad juega a favor de un guión donde su realizador nos ofrece una sólida narración en la que no se corta en reírse con los tópicos para hacernos partícipes de una historia que incluye varias lecturas, a poco que se rasque su superficie. Así, como toda buena obra de ciencia ficción que se precie, el uso de elementos de fuera de nuestro mundo o de nuestro tiempo está puesto en la historia para hablarle al espectador de asuntos que nos son más cercanos. Esta crítica es bastante tenue y recurre a obviedades y humor poco sutil, pero está ahí y no sirve precisamente para hacerle reflexionar al espectador, pero deja su poso y pone en evidencia la falta de trascendencia con la que enfocó su realizador esta película.

El cortometraje es uno de los modos de hacer cine más "románticos" que existen. Sus autores suelen trabajar en ellos "por amor al arte" y luchan por difundirlos y que lleguen al mayor número de espectadores que les sea posible. Son muchos y muy buenos los cortometrajes que se ruedan en España, por ello ensayos como este son más que necesarios y bienvenidos para que conozcamos esa parte del cine español, tan desconocida para muchos espectadores.

Dividido en varios apartados, una de las secciones que más espacio de páginas ocupa de todo el libro es la dedicada a analizar una selección de cortometrajes estrenados en España durante la última década. Cada cortometraje que ha elegido el autor para ser comentado está separado de los otros como si formaran parte de fichas independientes, pero esta circunstancia no impide que los contenidos de esta sección de Cine en corto cansen o epaten al lector. Al contrario, pues el estilo que tiene Juan Antonio Moreno para transmitirnos al lector lo que opina sobre cada cortometraje reseñado destaca por su amenidad. Así, la crítica de cada filme se convierte en una pieza única dentro de un todo común en la que su autor no escatima en detalles tanto para relatarnos un poco el cómo se rodó cada corto, de qué va o su propia (y valiosísima) opinión sobre ellos.

La selección de los cortometrajes criticados en este apartado ha sido muy cuidada y no falta ni uno solo de los trabajos que más sonaron en los festivales, más premios recibieron y más alabados fueron por la crítica. Aunque también dedica su espacio a otros cortos -al menos para mí- menos conocidos, provocando en el lector -y esto lo sé por experiencia propia- que se anime a buscar esas obras para intentar verlas y disfrutar con ellas.

Junto con este completísimo apartado de críticas de cortometrajes, en las páginas del libro nos podemos encontrar varios capítulos dedicados a hacer un repaso a la historia del cortometraje en España, desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. El autor emplea un estilo sencillo y directo que, lejos de resultar una mera enumeración de datos, le aporta mucha agilidad y claridad a esa evolución del cortometraje en nuestro pais, con la virtud de hacer que lo que nos cuenta en apenas 46 páginas tenga más sustancia y contenidos que mil páginas de otros libros teóricos sobre la misma temática.

Cine en corto se complementa con un artículo de opinión escrito por el propio autor y por un listado de la mayoría de festivales de cortometrajes que se celebran en esta piel de toro. Sin embargo, se echa en falta una información ligeramente mayor sobre cada uno de esos festivales, pero ese es un pequeño detalle que no desmerece para nada el resultado de un libro teórico sobre los cortometrajes completamente redondo e indispensable para todos los que amamos ese cine que es capaz de contarnos una historia completa en apenas 15 minutos.

Cine en corto. Una aproximación a los últimos cortometrajes españoles. Juan Antonio Moreno Rodríguez. Editorial Tal vez 238 págs. 12€

Los habituales de este site o de Cortos con Ñ tendréis este nombre ya bastante escuchado.

Alfonso Arranz, joven realidado vallisoletano, hace una proyección de sus trabajos hoy en Picadilly Bar.

Volver al ayer, La cara oculta de la luna, Un puente a la vida y Crisis, aquella que no debe ser nombrada son los cuatro títulos que veremos en esta muestra retrospectiva del director del grupo de teatro Horizon.

La cita dará comienzo a las once de la noche en el Picadilly Bar (Colmenares, 1) en Valladolid, habitual lugar de cañas, risas y copas del director con sus cercanos, amigos y actores.

Pero no solamente él estará allí, contará con la presencia de varios conocidos como Javier Vicario (Crisis, aquella que no debe de ser nombrada), Elena Gómez (Un puente a la vida), Maje (redactora jefe de Ruta 42), Abraham López (fundador de Rec Producciones), Doc Pastor (Director de Ruta 42 y Cortos con Ñ) y más. Un gran despliegue de estrellas como merece un acto para rendir homenaje a este director.

No lo olvidéis. Un plan inmejorable para hoy viernes.

Comenzamos con una producción española, su título "Res publica".

Dirigida por el portugués José María Nunes, nos relata a modo de falso documental las vivencias de un hombre que encuentra en el suicidio una vía para encontrar la libertad. Hubo una época en la que amó a las mujeres y trabó amistad con unas cuantas personas, pero es ahora, que sólo le queda su padre, cuando es feliz al saber que se acerca el momento en el que podrá liberarse.

Director: José María Nunes

Guión: José María Nunes

Intérpretes: José María Blanco, Belén Fabra y Alba Ferrara.

Después, seguimos con una comedia, viene de USA, su título "Los hombres que miraban fijamente a las cabras"

 Basada en el libro de Jon Ronson, basado en hechos reales. Un periodista está
detrás de una gran historia, cuando se cruza un personaje misterioso
que proclama ser parte de una unidad militar experimental
norteamericana. Según él, este Ejército de la Nueva Tierra está
cambiando las tácticas de combate. Es una legión de "Guerreros monje"
que tienen poderes sin parangón, tales como leer la mente, atravesar
paredes o incluso matar a cabras con solo  mirarlas fijamente. El
fundador del programa ha desaparecido y su misión es encontrarle.

Intrigado por la historia el periodista decide seguirle. Cuando dan con el
fundador del programa, se topan con un campamento de entrenamiento
clandestino por un renegado vidente. El reportero se ve atrapado en
mitad de una rencilla entre las fuerzas del fundador del programa
contra las del vidente. Para sobrevivir deberá burlar a un enemigo que
jamás creyó que pudiera existir.

Director: Grant Heslov

Guión: Peter Straughan

Reparto: George Clooney, Jeff Bridges, Ewan McGregor, Kevin Spacey, Robert Patrick,Stephen Root, Stephen Lang, Rebecca Mader

Llegamos a Suecia, con el fin de un trilogía, es un thriller, su título "Millennium 3: La reina en el palacio de las corrientes de aire"

Adaptación de la novela homónima de Stieg Larsson, tercera parte de su Trilogía
Milenio (Millennium), que comienza con Los hombres que no amaban a las
mujeres y continua con La chica que soñaba con una cerilla y un bidón
de gasolina. En el desenlace la tensión se dispara. Tras el agónico
final de la anterior, puede que Lisbeth Salander haya sobrevivido a ser
enterrada viva, pero sus problemas están lejos de haber acabado.

Está acusada de triple asesinato, y fuertes poderosas intentan silenciarla.
Mientras, Michael Blomkvist escarba en su oscuro pasado y pronto
encuentra sus huellas.

Director: Daniel Alfredson

Guión: Jonas Frykberg, Ulf Ryberg

Reparto: Mikael Blomkvist, Lisbeth Salander, Annika Gannini, Holger Palmgren, Erika Berger,Nils Bjurman, Christer Malm, Malin Eriksson, Jan Bublanski, Sonja Modig, Monica Figuerola,Peter Teleborian, Hans Faste, Dragan Armanskij, Richard Ekström, Evert Gullberg

  Ahora una de animación y fantasía, es una coproduccion entre Francia y Alemania, su título "Cazadores de dragones"

Una niña que cree en cuantos de hadas, para ayudar a su tío a deshacerse de
un dragón partirá a buscar a héroes como los que aparecen en sus
cuentos. Pero conocerá a dos cazadores de dragones que necesitan dinero
y por eso van a ayudarla. Los 3 inician una aventura viajando al fin
del mundo, donde encontrar al malvado dragón. Para la niña es un sueño,
pero para uno de los cazadores es una pesadilla que va a acabar en
desastre, sobre todo cuando ninguno de los dos sabe que el tercero
tiene cuentas pendientes con el dragón.

Director: Guillaume Ivernel, Arthur Qwak

Guión: Frédéric Lenoir, Arthur Qwak

Otra coproducción esta vez entre Argentina y España, es un thriller, su título "El corredor nocturno"

  Basada en la novela homónima de Hugo Burel (2005). Un gerente de una compañía
de seguros está bajo presión, y por eso sale a correr, lo hace      
 cuando esta a punto de estallar. Un día que viene de un viaje de
negocios fracasado conoce en el aeropuerto a un hombre misterioso que
se  presenta como un amigo y benefactor, y lo anima a cambiar de vida y
ser libre. No es una invitación, el individuo lo asediará hasta el
límite para lograr su propósito. A partir de entonces la vida del
corredor se deslizara hacia un territorio ambiguo donde las certezas se
desvaneces y correr se vuelve inútil

Guión: Nicolás Saad

Reparto: Leonardo Sbaraglia, Miguel Ángel Solá, Érica Rivas, Jorge Sabate, Marta Lubos,Vicente Manuel, Ricardo Díaz, Umbra Colombo, Roberto Vallejos, Luciano Cáceres, Magela Zanotta, Santiago Daicz, Juana Daicz, María Leer

Y para terminar un drama musical, viene de USA, su título "Corazón rebelde"

Basada en una novela de Thomas Cobb (Harper and Row, 1987).  Bad Blake un cantante de música country destrozado, y con una dura vida que
ha tenido demasiado matrimonios, demasiados años de carretera y
demasiada bebida. Sin embargo Bad busca la salvación con la ayuda de
una periodista, que descubre al verdadero hombre detrás del músico.
Mientras lucha por la redención, aprende por las malas lo dura que es
la vida en el corazón loco de un hombre. a sus 57 años, sigue viviendo
en la carretera, tocando éxitos pasados en garitos y salas de bolos
para públicos mayores, tan borrachos y tiernos como él, mientras su
efímera fama cada vez se desliza mas hacia la oscuridad, ya solo puede
aspirar a ser telonero de su  joven protegido, que ha aprendido todo lo
que sabe de Bad,aunque a diferencia de este se ha convertido en rico y
famoso.

Un bolo lleva a otro hasta que conoce a la periodista local, se derrite
por ella y aunque no la promete nada, ella como madre soltera sabe que
sería tonta si le creyera. Sin embargo se siguen lanzando uno en brazos
del otro.

Pero ¿Bad que no puede mantener su cabeza ante los problemas, realmente
puede hacerse cargo de otra persona? Su intento es un retrato valiente
y divertido de un hombre que afronta sus limitaciones, humanas ante el
último atisbo de la una dulce redención.

Director: Scott Cooper

Guión: Scott Cooper

Reparto: Jeff Bridges, Maggie Gyllenhaal, Robert Duvall, Sarah Jane Morris, Ryan Bingham

  Y con esto hemos llegado al final de la semana, la que viene otra vez aquí, esperemos que con algo de sol.