Archivos Diciembre 2010

Termina el año, pero no los estrenos, así que vamos a ellos.

Empezamos con un thriller, es una coproducción entre USA y Francia, su título "The tourist"

Remake del thriller francés Anthony Zimmer (2005).
Durante un improvisado viaje a Europa para reparar su corazón roto, Fank (Johnny Depp) inesperadamente se encuentra flirteando con Elise (Angelina Jolie), una mujer extraordinaria que se cruza deliberadamente en su camino. Con París y Venecia como impresionante telón de fondo, su vertiginoso romance evoluciona rápidamente al tiempo que se ven inmersos involuntariamente en un juego mortal de gato y ratón.

Director: Florian Henckel von Donnersmarck
Guión: Florian Henckel von Donnersmarck, Christopher McQuarrie, Julian Fellowes
Reparto: Johnny Depp, Angelina Jolie, Paul Bettany, Timothy Dalton, Steven Berkoff, Rufus Sewell, Christian De Sica


Pasamos a una de terror, viene de España, su título "La posesión de Emma Evans"

Emma está harta. Harta de estudiar en casa en lugar de ir al instituto, harta de hacer de canguro de su hermano pequeño, harta de sus padres.
Los padres de Emma son sobreprotectores, agnósticos y excesivamente estrictos con la educación de sus hijos. Emma quiere una vida distinta, quiere ser libre...
Inexplicablemente Emma empieza a sufrir unos extraños ataques que sus padres atribuyen a problemas psicológicos, pero ella sabe que esos ataques tienen un origen muy distinto. Emma sabe que hay algo terrible en su interior que se está apoderando de ella.
Emma quería ser libre... Algunas cosas es mejor no haberlas deseado nunca...

Director: Manuel Carballo
Guión: David Muñoz
Reparto: Sophie Vavasseur, Stephen Billington, Lazzaro Oertli, Richard Felix, Jo anne Stockham, Douglas Bradley, Tommy Bastow, Isamaya French, Emma Reynolds, Claudia Costas, Cristina Cervià, Francesc Ten,Pere Raich, Joan Roca, Brendan Price


Cambiamos a un drama histórico, viene de Rusia, su título "El almirante"

El Almirante Koltchak, talentoso oficial y devoto de la monarquía rusa en cuerpo y alma, decidió combatir a los bolcheviques en 1917. Hombre casado, también deberá combatir y resistir a su amor prohibido, Anna, la joven mujer de un oficial. Liderando la Armada Blanca hacia Siberia, se cruzó con su gran amor y, rodeado por los Rojos, se vio forzado a enfrentarse a su destino.

Director: Andrey Kravchuk
Guión: Vladimir Valutskiy, Zoya Kudrya
Reparto: Konstantin Khabenskiy, Elizaveta Boyarskaya


Y terminamos con un drama, viene de Francia, su título "La llave de Sarah"

París, julio de 1942: la policía francesa se lleva a Sarah, una niña de 10 años, y a toda su familia en una redada puerta a puerta en la que arrestan a multitud de familias judías en plena noche. Desesperada por proteger a su hermano pequeño, Sarah lo encierra en un armario del dormitorio, su pequeño escondite secreto, y le promete volver en cuanto les liberen.
Sesenta y siete años más tarde: la historia de Sarah se mezcla con la de Julia Jarmond (Kristin Scott Thomas), una periodista estadounidense que investiga la redada. Durante su investigación, Julia descubre un rastro de secretos que ligan la vida de Sarah a la suya, y la llevan a preguntarse sobre su propio futuro sentimental.

Director: Gilles Paquet-Brenner
Guión: Gilles Paquet-Brenner, Serge Joncour
Reparto: Kristin Scott Thomas, Mélusine Mayance, Niels Arestrup, Frédéric Pierrot, Michel Duchaussoy,Dominique Frot, Gisèle Casadesus, Aidan Quinn

Y con esto hemos llegado al final, nos vemos el año que viene con los  nuevos estrenos de la cartelera.

Fuente:estrenosdecine.net

Ainos.

Se acaba de poner a la venta la novela "El libro de Oro de los Magos y las Brujas", un libro ilustrado donde su autor, Tomás Hijo, hace un repaso sobre las brujas y los magos de la historia y la literatura.

El libro ha sido publicado por Tatanka y aquí os dejamos información proporcionada por la editorial sobre el mismo:

Merlín, Morgana y los brujos de la corte del Faraón. La alquimia de Nicolás Flamel y el gólem del rabino de Praga. Las profecías de Nostradamus, los juicios de Salem, las cuevas de Toledo y Salamanca, anillos y espadas mágicos, ciudades perdidas, manuscritos misteriosos. Los demonios del rey Salomón, los autómatas de Alberto Magno y la mismísima Reina de las Hadas. Y aún hay más, mucho más, en este viaje por las historias de los magos más famosos y las brujas más poderosas.
El libro de oro de los magos y brujas es la guía ideal para todos aquéllos que se preguntan qué hay de verdad tras las páginas de Harry Potter, El Señor de los Anillos, Las Crónicas de Narnia y otras historias habitadas por magos, brujas y hechiceros.

NGC Ficción! es una joven editorial que, poco a poco va dando pasos que le están llevando a convertirse en un referente dentro del panorama editorial español, no sólo por lo bien definida que está su línea editorial o por el buen criterio que está teniendo a la hora de seleccionar los títulos que publican; si no por su apuesta por cuidar hasta el más mínimo detalle de la edición de cada novela que publican. Así, este primer título publicado dentro de la colección Pequeña NGC, reluce a primera vista por lo trabajado, atractivo y completamente profesional que ha sido su acabado y su formato. Sobre sus dimensiones y apariencia, Los viejos papeles se asemeja notablemente a los viejos bolsilibros que poblaron los kioscos españoles durante varias décadas. Parafraseando a uno de los personajes creados por David G. Panadero que se mueven en esta novela, eran "literatura escrita por pobres, para que fuera leída por pobres" y es a los escritores que trabajaron para género de literatura popular a quienes su autor dedicó esta obra. Así, en Los viejos papeles, Panadero teje una pequeña historia muy íntima sobre la vida de Mateo Duque, uno de estos anónimos escritores que ocultaron su identidad tras un seudónimo anglosajón y cómo su encuentro en la actualidad con Arturo Iglesias, un joven escritor que quiere preparar un ensayo sobre esta literatura, le hará recordar su pasado.

Desde el primer párrafo se nota el amor que profesa David G. Panadero hacia estas novelas. Sin embargo, nunca cae en el error de abusar de una abundancia de datos que podría haber puesto fácilmente de un modo enciclopédico y usó todo lo que conoce sobre cómo la literatura popular de esa época para construir la personalidad de Mateo Duque. De este modo, lo que pergeña a partir de la visita que recibe Mateo Duque por parte de Alfonso es todo un señor relato sobre relaciones personales y cómo podemos afrontar cada uno de nosotros nuestros propios demonios personales y las decisiones (equivocadas o no) que terminan marcando nuestras vidas. En toda la novela sólo aparecen dos personajes y hay que quitarse el sombrero ante la maestría de David G. Panadero para escribir una historia tan rica en detalles como interesante, con una narración que se reduce, en lo básico, a las conversaciones que mantienen dos personas a lo largo de los meses. La construcción de personajes es más que sobresaliente y ni Mateo o Alfonso parecen estar diseñados a partir de ningún tópico. Además, ambos personajes van evolucionando poco a poco durante el transcurrir de la novela y, conforme avanza la historia, el autor nos va aportando con cuentagotas matices sobre su vida que no hacen si no enriquecer una pequeña gran historia en la que también brillan con luz propia sus trabajadísimos diálogos.

Mateo y Arturo hablan como dos personas normales, todo lo que dicen rebosa naturalidad y nunca sobra o falta nada de lo que dicen en cada momento. Asimismo, el autor tiene la habilidad de que los lectores nos acerquemos a otros tiempos y ser testigos -al igual que Arturo- de varias experiencias personales que vivió Mateo y de las que no os revelaremos nada, para no chafaros más de una sorpresa. Todo en Los viejos papeles destila un tono sombrío y el estilo para escribir de David G. Panadero es tan directo como contundente. Esto le permite no andarse con florituras y hacer que los lectores vayamos a lo más importante, siendo otra de las tantas virtudes que posee esta novela.

En resumen, no hay nada malo que reprocharle a Los viejos papeles, de David G. Panadero, porque esta novelita es completamente redonda y cuenta una historia tan poderosa -por pequeña que sea- que cada una de sus páginas se quedará en la retina de todos sus lectores. Felicidades a David G. Panadero por haber parido una criatura tan hermosa y a Pily B. y su NGC Ficción! por haberle dado un envoltorio tan lujoso a todo un lujo de novela.

Jose Luis Mora

-Ficha de "Los viejos papeles" en NGC Ficción!

-Web oficial de NGC Ficción!

Después de deslumbrarnos a todos los que amamos la música independiente en España hace unos años con su EP "Lantana" y su álbum "Desorden y amor", Alba Gárate (Lantana), una de las intérpretes con más talento del panorama musical en nuestro país ha vuelto con "Ex-Corazón", un álbum que incluye cerca de once temas nuevos que siguen la línea de sus anteriores trabajos, aunque apostando un poco más -como dice la propia Alba- por una música de tonos más mediterránea y por incluir más acordes de música electrónica. 

Eso se nota precisamente en "Ex-Corazón", el tema que da título a este álbum. La versión larga dura más de cinco minutos y en ella, una sugerente y lograda melodía en donde se mezcla lo acústico con temas más electrónicos nos introduce en una historia en la que Alba habla sobre una persona que ha perdido a su ser amado. La letra, compuesta por la misma Alba Gárate, nos habla sobre las heridas emocionales que nos produce la pérdida de la persona a la que amamos, y más si esa persona nos ha dejado. Esta canción está llena de poesía, sentimientos y emociones; pero no sólo en su trabajada letra, que incluye algunos versos compuestos de un modo muy precioso, si no en su música. La manera en la que está compuesta la música ayuda mucho a que los que escuchemos esta canción comprendamos lo que está sintiendo la persona que nos habla en esas letras y la parte final de "Ex-corazón", en la que falta la letra y se deja todo el peso a la música, no desentona con el resto de la canción.

Los otros temas que pueden escucharse en "Ex-corazón" comparten la misma unidad temática y estilística que esta canción que acabamos de comentar. Eso sí, todas las canciones brillan con luz propia y ninguna sobra en este disco. De "Herida" hay que destacar la poderosa melodía, compuesta principalmente por tonos electrónicos, que acompaña a la -una vez más- trabajada letra de Alba Gárate. "Háblame" es un tema más animado, optimista y uno no puede evitar bailar, aunque sea un poquito, con su música. Dentro de un disco repleto de joyas, "Perfecto" es una de las más deslumbrantes, por su letra, su música completamente bailable y por la poderosa voz que podemos escuchar de Alba cantando la letra de esta canción. "Ultra luz" es una bonita canción donde volvemos a escuchar a Alba con un tono más pausado y tremendamente dulce. En "Maga" potencia el uso de los acordes electrónicos para ponerlos al servicio de una historia de tintes muy clásicos donde mezcla esa música electrónica con temas que me recuerdan mucho a los de las canciones de música Pop española de la década de los ochenta y primeros noventa. "Reina Rey" es pop en estado puro -y del bueno- en el que Alba nos habla de una persona que necesita decir lo que siente hacia otra persona. "Mi boca" es uno de los temas con los versos más complicados de recitar de todo el álbum y la voz de Alba Gárate resulta victoriosa de este lance, regalándonos una bonita canción que se nos mete bien dentro. En "Cuando se acabe el mundo" resuenan con fuerza los acordes de guitarra y, formalmente, es la canción con el acabado más "clásico" -casi orquestal en algunos momentos- y, personalmente, se encuentra entre una de mis canciones favoritas de este álbum. "Amapola blanca" es uno de los temas más hermosos y cautivadores que podemos encontrarnos en "Ex-corazón" y hay que decir que cada segundo que dura, vale su peso en oro. "Amapola blanca" poesía en estado puro recitada por una pletórica Alba Gárate, acompañada de una melancólica música en la que destaca el uso de un piano capaz de acentuar los sentimientos que pudiera provocarnos la letra de esta canción. Cierra el álbum la versión recortada para radio de "Ex-corazón", un broche de oro para un disco perfecto en todos sus sentidos.

La producción de este disco está muy trabajada y sólo podemos desearle a Lantana suerte con su andadura con este álbum, que prácticamente acaba de lanzarse.

"Ex-corazón" puede conseguirse en ITunes o en el soporte físico que nos da CD de música y que podremos comprar en las secciones de música de grandes superficies, tiendas especializadas, en los conciertos que nos ofrece a lo largo de la geografía española o en la Boutique de la web oficial de Lantana.

Jose Luis Mora

"Ex-Corazón" en ITunes.

CD de "Ex-Corazón" a la venta en La Boutique de Lantana.

Web oficial de Lantana.

Ya llegaron los estrenos de la semana, así que vamos a por ellos.

Abrimos boca con una de aventuras y ciencia ficción, viene de USA, su título "Tron legacy"

Secuela de la mítica película Tron dirigida y escrita por Steven Lisberger en 1982.
Aventura de alta tecnología en 3D que tiene lugar en un mundo digital que no se parece a nada jamás visto en la pantalla. Sam Flynn (Garrett Hedlund), un experto en tecnología de 27 años e hijo de Kevin Flynn (Jeff Bridges), investiga la desaparición de su padre y se encuentra metido en el mismo mundo de programas violentos y juegos de lucha donde su padre a estado viviendo los últimos 25 años. Junto a la leal confidente de Kevin, (Olivia Wilde), padre e hijo se embarcan en una aventura a vida o muerte a través de un cyber universo visualmente increíble que se ha hecho más avanzado... y mucho más peligroso.

Director: Joseph Kosinski
Guión: Steven Lisberger, Richard Jeffries, Brian Klugman, Lee Sternthal, Eddie Kitsis, Adam Horowitz, Bill Wheeler
Reparto: Jeff Bridges, Garrett Hedlund, Olivia Wilde, Bruce Boxleitner, James Frain, Beau Garrett, Michael Sheen


Ahora una comedia, viene de España, su título "Don Mendo rock ¿la venganza?"

Inés (María Barranco), una asistenta social ingenua y voluntariosa, llega a un pueblo andaluz con la misión de llevar a cabo una actividad bastante especial: ayudar a montar la representación de "La venganza de don Mendo" que va a dirigir Juan (Antonio Resines), antiguo compañero suyo de Facultad. Se trata de conseguir que la gente del pueblo participe en el montaje para mejorar la convivencia, que deja bastante que desear, sobre todo en la separación étnica. Se grabará en una televisión local para que todo el que quiera pueda reírse con los estupendos versos de don Pedro Muñoz Seca.
Inés cuenta con la ayuda del estupendo Paco Cañete (Manuel Bandera), Teniente de la guardia civil, encargado del puesto, y casado con Lola (Paz Vega), una hermosura un tanto casquivana, que se encapricha con la idea de ser la protagonista del evento. Más aún se ve involucrada la Benemérita, porque el elegido por Juan para interpretar a don Mendo es Goyito (Fele Martínez), un cabo artista y músico, bastante seductor, bipolar y mitómano... Y el sargento Perales (Juanjo Cucalón), casado con una cubana que le hace enfermar de celos... También actuará Jazmín (Elena Furiase), la hija del Teniente, las chicas del puticlub de la localidad, unos asiáticos...
Además de interpretar los papeles, tienen que cantarlos en muchos casos. Entre flamenco y rock, van sacando adelante su empresa. Al fin conseguirán, después de enfrentamientos y dificultades, grabar su soñado espectáculo en el que participarán por igual magrebíes, asiáticos, gitanos y naturalmente, la gente del pueblo de toda la vida. Inés habrá logrado al mismo tiempo un éxito profesional y asomarse al amor, del que estaba bastante alejada.

Director: José Luis García Sánchez
Guión: José Luis García Sánchez, José Luis Alonso de Santos, Kiko Veneno
Reparto: Paz Vega, Fele Martínez, Antonio Resines, María Barranco, Juanjo Cucalón, Elena Furiase, Manuel Bandera


Seguimos en España, con una comedia drámatica, su título "Balada triste de trompeta"

1937; los monos de un circo aúllan salvajes dentro de su jaula mientras, en el exterior, los hombres se matan en otro circo: la guerra civil española, que sigue su curso. El payaso tonto del circo, reclutado a la fuerza por los milicianos, termina perpetrando, sin abandonar su disfraz, una carnicería a machetazos entre las filas del bando Nacional.
Así da comienzo esta peripecia en que Javier (Carlos Areces) y Sergio (Antonio de la Torre), dos terroríficos y desfigurados payasos, se enfrentan a muerte por el ambiguo amor de una bailarina (Carolina Bang) durante la era del franquismo.

Director: Alex de la Iglesia
Guión: Alex de la Iglesia
Reparto: Carlos Areces, Antonio de la Torre, Carolina Bang, Juan Luis Galiardo, Sancho Gracia, Enrique Villén, Manuel Tallafe, Manuel Tejada, Gracia Olayo, Tonto Santiago Segura, Fernando Guillen-Cuervo, Fofito,Sasha Di Benito, Jorge Clemente, Juana Cordero, Luis Varela, Terele Pavez, Fran Perea


Llegamos a USA, para un drama musical, su título "Burlesque"

Ali (Christina Aguilera) es una chica de provincia, quien logra escapar de una vida para perseguir sus sueños en Los Ángeles. Consigue un trabajo como camarera en el Burlesque Lounge donde conoce a Tess (Cher). A través de sus amistades alcanza el escenario donde su gran voz restaura la majestuosidad del Burlesque Lounge.

Director: Steven Antin
Guión: Steven Antin, Susannah Grant
Reparto: Cher, Christina Aguilera, Eric Dane, Cam Gigandet, Julianne Hough, Peter Gallagher, Alan Cumming, Kristen Bell, Stanley Tucci


Nos vamos a Rumanía, para una comedia, su título "Historias de la edad de oro"

Los últimos quince años del régimen de Ceausescu fueron los peores de la historia de Rumanía. Sin embargo, la maquinaria propagandística de la época se refiere indefectiblemente a aquel periodo como a "la edad de oro"...
Antes de las visitas de Ceausescu, los alcaldes de los pueblos tienen que esforzarse para que sus localidades destaquen y seguir también las órdenes más extravagantes de los activistas más energúmenos del Partido que hacen la inspección previa a la vista oficial. De acuerdo con las reglas internas del Partido Comunista, en las imágenes públicas, el presidente Ceausescu no puede quitarse el sombrero ante los representantes del corrompido mundo capitalista, incluido el presidente Giscard d'Estaing. Un transportista de gallinas decide por primera vez abrir su camión sellado y descubre un vínculo entre los huevos, la Pascua y el amor conyugal. Un policía recibe como regalo de Navidad un cerdo vivo y decide que envenenarlo con gas es el mejor método para matarlo silenciosamente sin que lo adviertan sus vecinos y no tener que compartir con ellos semejante manjar. En la Rumanía de los años ochenta, Bughi y Crina se dedican a embaucar a la gente haciéndoles creer que toman muestras de aire para quedarse con las botellas de vidrio de los vecinos y venderlas. Esta es la combinación de varias historias reales que se remontan a una época en la que la comida era más importante que el dinero, la libertad más importante que el amor y la supervivencia más importante que los principios.

Director: Ioana Uricaru, Hanno Höffer, Razvan Marculescu, Constantin Popescu, Cristian Mungiu
Guión: Cristian Mungiu
Reparto: Alexandru Potocean, Teo Corban, Emanuel Pirvu, Avram Birau, Paul Dunca, Viorel Comanici, Vlad Ivanov, Tania Popa, Liliana Mocanu, Ion Sapdaru, Virginia Mirea, Gabriel Spahiu, Diana Cavalioti, Radu Iacoban


Ahora nos vamos para Australia, con un drama, su título "El último bailarín de Mao"

Basada en la autobiografía de Li Cunxin Mao's Last Dancer.
Inspiradora historia real que cuenta cómo, en pleno caos de la Revolución Cultural china, Cunxin tuvo que dejar a los suyos, una familia de campesinos, para embarcarse en un asombroso viaje... que acabó encaminándole hacia la libertad y el triunfo personal.
La historia de Li se desarrolla en un momento en que China estaba emergiendo de la gran visión de Mao. No podía ser mejor momento para que Li Cunxin descubriera Occidente, y para que Occidente descubriera a Li Cunxin. El último bailarín de Mao nos cuenta cómo Li superó la adversidad, y cómo descubrió y exploró sus habilidades naturales y su gran talento como bailarín clásico. Para ello, no sólo tuvo que lidiar con sus propias limitaciones físicas, sino también con el castigo que le impuso el desconfiado gobierno chino tras su deserción a Estados Unidos.
En Estados Unidos, Li se encontró con un mundo nuevo y fascinante, aunque también con dificultades que nunca había imaginado. Aunque contaba con el apoyo de muchos amigos, se sentía aislado, y, a pesar de su creciente fama, seguía viendo su futuro con incertidumbre.

Director: Bruce Beresford
Guión: Jan Sardi
Reparto: Bruce Greenwood, Kyle MacLachlan, Joan Chen, Chi Cao, Wang Shuang Bao, Chengwu Guo,Huang Wen Bin, Aden Young, Madeleine Eastoe, Camilla Vergotis, Penne Hackforth-Jones, Jack Thompson


Ahora una coproducción entre Franica y Suiza, es un drama, su título "Film socialisme"

Un crucero por el Mediterráneo donde se relacionan múltiples pasajeros, la mayoría de vacaciones, un filósofo (Alain Badiou), un embajador de Palestina (Elias Sanbar), una cantante americana (Patti Smith), un antiguo criminal de guerra, un agente doble... y donde lo que se ve (la imagen) es muy diferente de lo que se dice (la palabra).
En el trascurso de una noche, una adolescente y su hermano pequeño convocan a sus padres ante el tribunal de su infancia. Les exigen explicaciones sobre los temas de libertad, igualdad y fraternidad.
Se visitan seis escenarios de leyendas verdaderas y falsas: Egipto, Palestina, Odessa, Hellas, Nápoles y Barcelona.

Director: Jean-Luc Godard
Guión: Jean-Luc Godard
Reparto: Catherine Tanvier, Christian Sinniger, Jean Marc Stehlé, Patti Smith, Alain Badiou, Robert Maloubier, Elizabeth Vitali, Eye Haidera, Nadège Beausson-Diagne, Agatha Couture, Marie-Christine Bergier,Quentin Grosset, Mathias Domahidy, Olga Riazanova, Maurice Sarfati, Dominique Devals, Louma Sanbar,Gulliver Hecq, Marine Battaggia, Lenny Kaye, Bernard Maris, Elias Sanbar


Ahora una de fantasía y aventuras, viene de Noruega, su título "La montaña mágica"

Basada en una exitosa serie de televisión.
La princesa Bluerose es un pequeño gnomo que vive en las montañas. Allí, una comunidad de gnomos se encarga de controlar el paso de la noche al día durante la hora mágica, gracias a la plata mágica que sólo ellos poseen. Un día un grupo de gnomos y humanos roban la plata, condenando así al mundo a vivir en penumbra para siempre. La princesa Bluerose se embarcará en una misión para recuperar la plata mágica.

Director: Katarina Launing, Roar Uthaug
Guión: Gudny Hagen, Thomas Moldestad
Reparto: Simen Bakken, Sigve Boe, Nikoline Ursin Erichsen


Y terminamos con una de animación y aventuras, viene de Perú, su título "Dragones: destino de fuego"

John John es un pequeño dragón que fue adoptado por una familia de cóndores que vivía en una isla del lago Titicaca. A pesar de que sus padres lo criaban como a un hijo más, el pequeño John sabía en el fondo que no era de su especie. Atormentado por saber quién es, el joven emprende un viaje para hallar su verdadera identidad y destino.

Director: Eduardo Schult
Guión: Giovanna Pollarolo, Enrique Moncloa
Reparto: [Voces] Bruno Ascenzo, Eva Alcandré, Rómulo Assereto, Saskia Bernaola


Y con esto terminamos los estrenos de la semana, la que viene es Navidad, pero los estrenos no descansan, y aquí estarán.

Fuente:estrenosdecine.net

Ainos.

Hace ya dos años tuvimos el honor de inaugurar la sección de entrevistas de este blog con una conversación que mantuvimos con la actriz, escritora y directora Natalia Mateo. Dos años después, Natalia Mateo continúa siendo considerada como una de las musas en el cortometraje en España y sigue recibiendo premios y el favor del público por sus trabajos en cortos como "Pichis" o "Qué divertido". Además, dentro de poco podremos verla en proyectos relacionados con teatro y largometraje. No os entretenemos más y empezamos...

-Bueno, hace ya mucho tiempo desde que te entrevisté por última vez. Cómo se pasa el tiempo y gracias por aceptar ser entrevistada -otra vez- por nosotros...

El tiempo... gracias a vosotros, y enhorabuena por esos dos años.

-Tu último corto en ser estrenado ha sido "Qué divertido", que nació gracias a un concurso de cortos organizado por "Amanece que no es corto". ¿Qué te animó a escribir la historia que cuentas en ese corto?

Lo escribí porque la historia, padre, hijo, toro y árbol la tenía en la cabeza desde hace años. Aproveche´la oportunidad de aquel concurso.

-¿Qué hay de la película de Cuerda en tu corto?

Hay algo que yo comparto y es el ritmo, un ritmo peculiar y particular. También la confianza en que hay mundos genuinos que no tienen porque no ser comprendidos. Y por supuesto las localizaciones, esa sierra desconocida de Albacete

-"Qué divertido" es el primer corto que dirigiste en solitario, ¿qué tal lo llevaste?

Muy bien, la verdad... el director está solo en su imaginación, porque en verdad hay un montón de gente queriéndote ayudar. Y yo particularmente, consulto con gente todo el rato, Maria Zamora, Planell, Sanchez Arévalo. Sí, es mi historia. Sí, son mis decisiones, yo elijo y decido, pero pido opinión.

-¿Cuál de las partes de dirigir en un rodaje te gusta más, la artística, la técnica...?

Amo a los actores, el set. Odio el combo. Manuel, mi primero de dirección me comprendió desde el primer acción, y él miraba la pantalla. Es un hombre maravilloso, y generoso.

-Sobre la parte artística, ¿tienes algún método para hacer que los actores hagan lo que tenías en mente?

Hacerles sentir genios, jajaja. (en este caso lo son, fue fácil)

-En el guión de "Qué divertido" hablas de muchas cosas de una forma bastante sutil, ¿cómo intentas, cuando estás escribiendo el guión, que la mayor parte de lo que quieres contar le llegue al espectador?

Uf, ni idea... es intuición, con un poco de conocimientos y mucha confianza... a veces llega y otras no, pero hay que intentarlo por lo menos. Si no funciona, como poco aprendes.

-Los diálogos que mantienen padre e hijo en "Qué divertido" son una delicia. ¿Te fijas en algo para que queden tan bien, tan naturales y todos nos creamos que es una conversación real entre padre e hijo lo que se ve en pantalla?

La vida inspira, mi hijo es un alarde de brillantez, tengo frases suyas apuntadas en miles de papeles, servilletas, agendas... me gusta ver como la gente adulta intenta responderle sin destrozarle la imaginación y la infancia, esa es la gracia, eso es lo que quise captar. Asumir que el niño es un marciano y que los adultos nos adaptamos a él.

-"Qué divertido" no para de recibir -merecidos- premios, casi desde que nació sólo como guión, ¿qué tal estás tomando eso de que casi festival al que va, festival del que regresa con un premio?

Bueno, en realidad no le dan en todos, es verdad que va bien, me lo tomo como una palmadita en la espalda que dice algo así como: vas bien por este camino, anda reina, continua, se valiente, confía.

-Como actriz, hace poco participaste en el rodaje del cortometraje "Crece", de Laura Calavia. ¿Nos puedes hablar sobre qué papel tienes en ese corto?

Es un papel hermoso, que Laura mimó. Es una chica triste, con miedo, se siente sola.

-Fuera de los cortos, estás trabajando en otros proyectos. Uno creo que tiene que ver con un largometraje. ¿Cuál es más o menos el argumento del guión que estás escribiendo?

Uf... el argumento... te puedo decir que es una comedia romántica.

-¿Es distinto el proceso de escribir el guión de un largometraje, frente a escribir el guión de un corto?

Mucho, muy distinto. Los largos ya son el mundo real, no vale probar, y no estás practicando. Es un trabajo muy largo, en el que si que estás solo, en tu casa, en la cocina, en un bar escribiendo... o pensando, o borrando... asumiendo muchas horas que no son productivas... es duro. Y muy hermoso.

-¿Tienes previsto dirigir este largometraje?

Si, es el objetivo final. Quiero dirigir, si me da tiempo, otro corto antes. Pero si, es mi puesta de largo.

-Pues eso es todo. Muchas gracias por todo y suerte con todos los proyectos en los que estás trabajando.

Gracias a ti.

Jose Luis Mora.

Página oficial en Facebook de Natalia Mateo.

David Mateo, uno de los escritores de género fantástico con más talento que hay en la actualidad, y en los últimos tiempos sus seguidores tenemos la suerte de ver cómo próximamente verá publicadas un par de novelas; mientras disfrutamos en las librerías de la aparición de títulos tan interesantes como este Heredero de la alquimia.

Ya con su portada los lectores sabemos con qué nos encontraremos tras pasar a la primera página, con una novela de aventuras épicas a la vieja usanza. Como en muchos de los clásicos de este género, este escritor nos sumerge en un viaje a algunas de las civilizaciones que existieron durante la Edad Antigua para ofrecernos escenarios suntuosos como telón de fondo sobre el que narrar las experiencias que vivirán los protagonistas de su novela. En esta ocasión, una Babilonia o un Egipto de unas realidades alternativas, plagadas de Dioses, referencias bíblicas o de ciencia fueron los lugares donde desarrolló una historia en la que se nota muchísimo que su autor dedicó muchísimo tiempo para documentarse sobre un periodo histórico y unas culturas que él retorció para amoldarla a ese universo de fantasía que creó. La mitología, cultura, parte de su historia o costumbres de los pueblos que describe en cada pasaje están ricamente detallados, pero David Mateo tiene tantísimo talento y sabe hacer tan bien las cosas que dosifica de un modo prodigioso todos estos detalles para centrarse en lo más importante: la historia.

Y esta historia es poderosa, sugerente y atrapa al lector como pocas novelas logran hacerlo. Hay momentos en los que el ritmo es trepidante y Heredero de la alquimia se convierte en un auténtico pasapáginas donde no podemos pensar en otra cosa que en lo que pasará a continuación. David Mateo describió escenas de grandes batallas cargadas de una épica muy cinematográfica que podemos ver en las grandes películas de este género. Pero, como en la buena épica, cada suceso que relata en esos momentos no está preparado en aras de dotar a la novela de una falsa espectacularidad -que también lo es, y bastante-, porque todo tiene su importancia para el desarrollo de la historia y, por supuesto, para el desarrollo de los personajes.

En este sentido, se debe remarcar cómo David Mateo mima a cada uno de los personajes que pasan por las páginas de esta novela. Incluso a aquellos que aparecen únicamente dos, tres o cuatro páginas y que, por lo general, están destinados a ser ventilados a poco de salir a escena les da mucho trasfondo y algo de historia, para que los lectores comprendamos que ahí, en esos mundos que ha creado, vive gente que siente y tiene preocupaciones reales. Sí, todo lo relacionado con los personajes está muy trabajado en Heredero de la alquimia y eso se hace muy patente en Neferet y Akbeth. La relación entre ambos personajes podría parecer inicialmente la típica maestro / alumno que podrían haber mantenido Merlín y Arturo u Obi-Wan y Luke Skywalker, pero aquí este escritor va más allá de lo que muchos lectores podríamos haber dado por sentado para tejer algo más complejo. Así, conforme van avanzando los capítulos vemos que no son los personajes arquetípicos que creíamos y el autor nos va desgranando poco a poco cómo son cada uno de ellos y qué historia llevan a sus espaldas. Hay mucha química entre Neferet y Akbeth y sólo por ella podría sostenerse bien una novela, perfectamente asentada en otras tantas facetas. El contraste entre dos personalidades distintas está muy bien llevado y David Mateo se aprovecha de ello para hacerlos evolucionar a lo largo de la novela. Al final, como están tan bien construidos y David consigue que nos sean tan cercanos, los lectores terminamos cogiéndole cariño a estos personajes y otros secundarios que protagonizan esta historia. Y, como el resultado de la novela es tan redondo y se nos hace tan corta -pese a las cerca de 700 páginas que ocupa-, los lectores nos quedamos con ganas de conocer más aventuras de los protagonistas de esta historia.

Para resumir, Heredero de la alquimia es una buenísima novela de fantasía con toques de novela histórica y mucha aventura. Señor David Mateo, ¿para cuando nos va a regalar una nueva novela ambientada en esos lares que tan bien imaginó?

Jose Luis Mora

Ficha de "Heredero de la alquimia" en la web de Ilarión Ediciones.

"La Sombra de Grumm", blog de David Mateo.

Página oficial de David Mateo.

En diciembre de 2008, hace ya justo 2 años, nació el blog Sueños de un espectador. Mi intención, en un principio, era invertir parte de mi tiempo libre para hablar en ese blog sobre cine, televisión y temas afines después de haber pasado 10 años colaborando en diversos medios o mis propios fanzines, hablando únicamente sobre cómics y literatura. Necesitaba un cambio de aires y este blog me los dio desde que empecé a trabajar en el. Desde un principio, quise potenciar la sección de entrevistas y es de agradecer cómo tras contactar con gente del cine y de la televisión como Natalia Mateo o Aroa Gimeno, aceptaran ser entrevistadas por un blog que -en esos momentos- todavía no estaba activo y no había publicado un solo contenido.

 

Pese a la falta de tiempo que implica organizar el Cortos con Ñ o colaborar en una revista especializada en cómics, he intentado publicar regularmente entrevistas a intérpretes, directores, productores... relacionados con cine, televisión y teatro (ahora también con el cómic, la música o la literatura). Por eso, sigo sacando tiempo de donde puedo para ir preparando con cuentagotas las entrevistas que tengo pendientes, aunque os aseguro que dentro de unas semanas podréis leeros alguna de ellas por "Sueños de un espectador".

 

Les doy las gracias a todos ellos, entrevistados pasados y futuros, por la gentileza que tuvieron para conceder una entrevista a un blog tan modesto como el mío, como también se la doy a todas las personas que tengo pendiente por entrevistar en mi blog.

 

No os entretengo más, porque para el blog estoy preparando un artículo especial donde haré repaso a estos dos años de vida de "Sueños de un espectador". De momento, aquí os dejo el listado con todas las entrevistas que he realizado en estos dos últimos años:

 

-Entrevista a Natalia Mateo:

/espectador/2009/01/entrevista-natalia-mateo.html

 

-Entrevista a Aroa Gimeno:

/espectador/2009/01/entrevista-a-aroa-gimeno.html

 

-Entrevista a María Cotiello:

/espectador/2009/03/entrevista-a-maria-cotiello.html

 

-Entrevista a Lara de Miguel:

/espectador/2009/07/entrevista-a-lara-de-miguel.html

 

-Entrevista a Javier Trujillo:

/espectador/2009/07/entrevista-a-javier-trujillo.html

 

-Entrevista a Natalia Mateo (2). Primera entrevista que le realizamos en persona a un entrevistado:

/espectador/2009/07/entrevista-a-natalia-mateo.html

 

-Entrevista a Marta Aledo:

/espectador/2009/08/entrevista-a-marta-aledo.html

 

-Entrevista a María del Río:

/espectador/2009/09/entrevista-a-maria-del-rio.html

 

-Entrevista a Mariam Hernández:

/espectador/2009/10/entrevista-a-mariam-hernandez.html

 

-Entrevista a Álex Montoya:

/espectador/2009/10/entrevista-a-alex-montoya.html

 

-Entrevista a Eva Pallarés:

/espectador/2009/10/entrevista-a-eva-pallares.html

 

-Entrevista a Daniel Sánchez Arévalo:

/espectador/2009/10/entrevista-a-daniel-sanchez-arevalo.html

 

-Entrevista a Roberto Pérez Toledo:

/espectador/2009/10/entrevista-a-daniel-sanchez-arevalo.html

 

-Entrevista a Peris Romano:

/espectador/2009/11/entrevista-a-peris-romano.html

 

-Entrevista a Irene Anula:

/espectador/2010/03/entrevista-a-irene-anula.html

 

-Entrevista a Carla Nieto:

/espectador/2010/03/entrevista-a-carla-nieto.html

 

-Entrevista a Manuela Burló:

/espectador/2010/05/entrevista-a-manuela-burlo.html

 

-Entrevista a Azucena Alonso:

/espectador/2010/05/entrevista-a-azucena-alonso.html

 

-Entrevista a David Velduque y Víctor Martín (Responsables de la serie online "Desalmados"):

/espectador/2010/05/entrevista-desalmada.html

 

-Entrevista a Francisco Conde:

/espectador/2010/06/entrevista-a-francisco-conde.html

 

-Entrevista a Leticia Dolera:

/espectador/2010/08/entrevista-a-leticia-dolera.html

 

-Entrevista a Marta Parreño:

/espectador/2010/08/entrevista-a-marta-parreno.html

 

-Entrevista a Pily B. (Editora de NGC Ficción!):

/espectador/2010/08/entrevista-a-pily-b-editora-de-ngc-ficcion.html

 

-Entrevista a Juanma Carrillo:

/espectador/2010/09/entrevista-a-juanma-carrillo.html

 

-Entrevista a Laura de Pedro:

/espectador/2010/10/entrevista-a-laura-de-pedro.html

 

-Entrevista a Fernando Cámara:

/espectador/2010/11/entrevista-a-fernando-camara.html

 

Blog Sueños de un espectador: http://espectador.dreamers.es/

 

Jose Luis Mora

Este viernes, 3 de diciembre, a las 19,30 horas, tendrá lugar en la Librería Estudio en Escarlata (C/Guzmán el bueno, 46. Esq. Fernández de los Ríos. Madrid) nuestra "PRESENTACIÓN ESCARLATA":